Gründungstag des Bolschoi-Theaters. Bolschoi-Theater: Geschichte
Allein die Erwähnung des Bolschoi verschlägt Theaterbesuchern auf der ganzen Welt den Atem und ihre Herzen beginnen höher zu schlagen. Ticket für seine Show bestes Geschenk, und jede Premiere wird von einer Flut begeisterter Reaktionen von Fans und Kritikern begleitet. Staatlicher Akademiker Grand Theatre Russland hat nicht nur in unserem Land, sondern auch im Ausland ein solides Gewicht, weil auf seiner Bühne immer die besten Sänger und Tänzer ihrer Zeit aufgetreten sind.
Wie entstand das Bolschoi-Theater?
Im Frühjahr 1776 die Kaiserin Katharina II Durch ihren königlichen Erlass befahl sie, "Theateraufführungen" in Moskau zu organisieren. Beeilte sich, den Willen der Kaiserin zu erfüllen Fürst Urusow der als Landesstaatsanwalt tätig war. Er begann mit dem Bau des Theatergebäudes auf Petrovka. Der Kunsttempel hatte keine Zeit zum Öffnen, da er in der Bauphase bei einem Brand starb.
Dann ging es für den Unternehmer ans Eingemachte. Michael Maddox, unter deren Leitung ein Backsteingebäude mit weißem Steindekor und einer Höhe von drei Stockwerken errichtet wurde. Das Theater mit dem Namen Petrovsky wurde Ende 1780 eröffnet. Seine Halle bot Platz für etwa tausend Zuschauer, und die gleiche Anzahl von Fans von Terpsichore konnte die Aufführungen von der Galerie aus verfolgen. Maddox besaß das Gebäude bis 1794. In dieser Zeit wurden auf der Bühne des Petrowski-Theaters mehr als 400 Vorstellungen aufgeführt.
1805 zerstörte ein neuer Brand das bereits aus Stein erbaute Gebäude lange Zeit Die Truppe wanderte durch die Bühnen der Heimkinos der Moskauer Aristokratie. Endlich, drei Jahre später, der berühmte Architekt C. I. Rossi schloss den Bau eines neuen Gebäudes am Arbatskaya-Platz ab, aber das feurige Element verschonte ihn auch nicht. neuer Tempel Musikalische Kunst starb bei einem großen Brand in Moskau während der Besetzung der Hauptstadt durch die napoleonische Armee.
Vier Jahre später kündigte die Moskauer Entwicklungskommission einen Wettbewerb an bestes Projekt neues Gebäude Musiktheater. Den Wettbewerb gewann das Projekt eines Professors der Kaiserlichen Akademie der Künste A. Michailova. Später verbesserte der Architekt, der die Idee zum Leben erweckte, die Zeichnungen erheblich. O. I. Bove.
Historisches Gebäude am Theaterplatz
Beim Bau des Neubaus wurde teilweise das Fundament des ausgebrannten Petrowski-Theaters genutzt. Boves Idee war, dass das Theater den Sieg über Napoleon im Vaterländischen Krieg von 1812 symbolisieren sollte. Infolgedessen war das Gebäude ein stilisierter Tempel im Empire-Stil, und die Erhabenheit des Gebäudes wurde durch einen breiten Platz vor der Hauptfassade betont.
Die feierliche Eröffnung fand am 6. Januar 1825 statt, und das Publikum, das bei der Aufführung "Der Triumph der Musen" anwesend war, bemerkte die Pracht des Gebäudes, die Schönheit der Landschaft, die erstaunlichen Kostüme und natürlich das unübertroffene Können der Hauptdarsteller bei der Uraufführung auf der neue Bühne.
Leider hat das Schicksal auch dieses Gebäude nicht verschont, und nach dem Brand von 1853 blieb davon nur ein Portikus mit Säulengang und äußeren Steinmauern übrig. Restaurierungsarbeiten unter der Leitung des Oberbaumeisters der Kaiserlichen Theater Albert Cavos dauerte drei Jahre. Dadurch wurden die Proportionen des Gebäudes leicht verändert: Das Theater wurde viel breiter und geräumiger. Die Fassaden erhielten eklektische Züge, und die Skulptur des Apollo, der im Feuer starb, wurde durch eine bronzene Quadriga ersetzt. Bellinis The Puritani wurde 1856 in dem renovierten Gebäude uraufgeführt.
Bolschoi-Theater und Neue Zeiten
Die Revolution brachte viele Veränderungen in allen Lebensbereichen, und das Theater war keine Ausnahme. Zuerst erhielt das Bolschoi den Titel eines Akademikers, und dann wollten sie es ganz schließen, aber das Allrussische Zentrale Exekutivkomitee erließ ein Dekret über die Erhaltung des Theaters. In den 1920er Jahren wurde das Gebäude einigen Reparaturen unterzogen, die nicht nur die Mauern verstärkten, sondern auch jede Möglichkeit für Zuschauer zerstörten, ihre Ranghierarchie zu demonstrieren.
Der Große Vaterländische Krieg war eine schwierige Zeit für die Truppe. Das Theater wurde nach Kuibyschew evakuiert und Aufführungen wurden auf der örtlichen Bühne aufgeführt. Die Künstler leisteten einen erheblichen Beitrag zum Verteidigungsfonds, wofür die Truppe vom Staatsoberhaupt gedankt wurde.
IN Nachkriegsjahre Die SABT wurde mehrfach umgebaut. Die letzten Arbeiten wurden auf der historischen Bühne im Zeitraum von 2005 bis 2011 durchgeführt.
Repertoire Vergangenheit und Gegenwart
In den Anfangsjahren des Theaters legte die Truppe nicht allzu viel Wert auf den Inhalt der Produktionen. Aristokraten, die ihre Zeit mit Müßiggang und Unterhaltung verbrachten, wurden zu gewöhnlichen Zuschauern der Aufführungen. Jeden Abend konnten auf der Bühne bis zu drei oder vier Vorstellungen gespielt werden, und um das kleine Publikum nicht zu langweilen, wechselte das Repertoire sehr oft. Beliebt waren auch Benefizaufführungen, die sowohl von berühmten als auch von Hauptdarstellern und der zweiten Besetzung arrangiert wurden. Die Aufführungen basierten auf Werken europäischer Dramatiker und Komponisten, aber auch Tanzskizzen zu Themen des Russischen Volksleben und Konzerte waren ebenfalls im Repertoire vorhanden.
Im 19. Jahrhundert begannen bedeutende Musikwerke auf der Bühne des Bolschoi zu inszenieren, das wurde historische Ereignisse v Kulturleben Moskau. 1842 spielten sie zum ersten Mal "Leben für den Zaren" Glinka, und 1843 applaudierte das Publikum den Solisten und Teilnehmern des Balletts A. Adana "Giselle". Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts war von den Arbeiten geprägt Marius Petipa, dank dem das Bolschoi als erste Etappe bekannt ist „Don Quijote von La Mancha“ von Minkus und „Schwanensee“ von Tschaikowsky.
Die Blütezeit des Moskauer Haupttheaters fällt auf das Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Während dieser Zeit glänzen auf der Bühne des Bolschoi Schaljapin Und Sobinow deren Namen der ganzen Welt bekannt werden. Das Repertoire wird bereichert Oper „Chowanschtschina“ von Mussorgsky, steht hinter dem Dirigentenpult Sergej Rachmaninow, und die großen russischen Künstler Benois, Korovin und Polenov beteiligen sich an der Arbeit an der Kulisse für die Aufführungen.
Sowjetzeit brachte viele Veränderungen in die Theaterszene. Viele Aufführungen unterliegen ideologischer Kritik, und die Choreografen des Bolschoi streben danach, neue Formen zu finden Tanzkunst. Die Oper ist mit Werken von Glinka, Tschaikowsky, Mussorgsky und Rimsky-Korsakov vertreten, aber die Namen Sowjetische Komponisten auf plakaten und covern von programmen flimmern immer öfter.
Nach Kriegsende waren die bedeutendsten Uraufführungen des Bolschoi-Theaters Aschenputtel und Romeo und Julia von Prokofjew. Die unvergleichliche Galina Ulanova brilliert in den Hauptrollen in Ballettaufführungen. In den 60er Jahren erobert das Publikum Maja Plissezkaja tanzende "Carmen Suite" und Wladimir Wassiljew als Spartacus in A. Khachaturians Ballett.
IN letzten Jahren die truppe greift zunehmend auf experimente zurück, die von publikum und kritik nicht immer eindeutig bewertet werden. Theater- und Filmregisseure werden in die Arbeit an den Aufführungen eingebunden, die Partituren werden in die Autoreneditionen zurückgeführt, Konzept und Stil der Kulissen werden zunehmend heftig diskutiert, Inszenierungen werden in Kinos ausgestrahlt verschiedene Länder der Welt und auf Internetkanälen.
Während der Existenz des Bolschoi-Theaters viele interessante Veranstaltungen. Herausragende Persönlichkeiten ihrer Zeit arbeiteten im Theater, und das Hauptgebäude des Bolschoi wurde zu einem der Symbole Russische Hauptstadt:
- Zum Zeitpunkt der Eröffnung des Petrowski-Theaters bestand seine Truppe aus etwa 30 Künstlern. und etwas mehr als ein Dutzend Begleiter. Heute dienen etwa tausend Künstler und Musiker im Bolschoi-Theater.
IN andere Zeit auf der Bühne des Bolschoi aufgeführt Elena Obraztsova und Irina Arkhipova, Maris Liepa und Maya Plisetskaya, Galina Ulanova und Ivan Kozlovsky. Während des Bestehens des Theaters wurden mehr als achtzig seiner Künstler mit dem Volkstitel und acht von ihnen mit dem Titel „Held der sozialistischen Arbeit“ ausgezeichnet. Zweimal wurde der Ballerina und Choreografin Galina Ulanova dieser Ehrentitel verliehen.
Ein alter Streitwagen mit vier angespannten Pferden, Quadriga genannt, wurde oft auf verschiedenen Gebäuden und Bauwerken abgebildet. Solche Streitwagen wurden in verwendet Antikes Rom bei Triumphzügen. Die Quadriga des Bolschoi-Theaters wurde fertiggestellt berühmter Bildhauer Peter Klodt. Nicht weniger berühmt sind seine skulpturalen Darstellungen von Pferden auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg.
In den 30-50er Jahren. des letzten Jahrhunderts war der Hauptkünstler des Bolschoi Fjodor Fjodorowsky- ein Schüler von Vrubel und Serov, der zu Beginn des Jahrhunderts bei Diaghilev in Paris arbeitete. Er war es, der 1955 den berühmten Brokatvorhang des Bolschoi-Theaters schuf, der "golden" genannt wurde.
- 1956 reiste die Ballettkompanie zum ersten Mal nach London.. So begann eine Reihe berühmter Bolschoi-Tourneen in Europa und der Welt.
Großer Erfolg auf der Bühne des Bolschoi-Theaters hatte Marlene Dietrich. Die berühmte deutsche Schauspielerin trat in dem Gebäude auf Theaterplatz im Jahr 1964. Sie brachte ihre berühmte Show „Marlene Expirience“ nach Moskau und während ihrer Auftritte wurde sie zweihundert Mal zur Verbeugung gerufen.
Sowjetisch Opernsänger Markus Reizen auf der Bühne installiert großer Rekord Guiness. 1985, im Alter von 90 Jahren, spielte er die Rolle des Gremin in dem Theaterstück „Eugen Onegin“.
Zu Sowjetzeiten wurde das Theater zweimal mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet.
Gebäude historische Szene Das Bolschoi-Theater steht auf der Liste des Kulturerbes der Völker Russlands.
Der letzte Wiederaufbau des Hauptgebäudes des Bolschoi kostete 35,4 Milliarden Rubel. Die Arbeiten dauerten sechs Jahre und drei Monate, und am 28. Oktober 2011 wurde das Theater nach Reparaturen eingeweiht.
neue Bühne
Im Jahr 2002, in der Bolshaya Dmitrovka Street, a neue Bühne SABT. Die Premiere war eine Produktion von Rimsky-Korsakovs Oper The Snow Maiden. Die neue Bühne diente beim Umbau des Hauptgebäudes als Hauptbühne, auf der in der Zeit von 2005 bis 2011 das gesamte Repertoire des Bolschoi aufgeführt wurde.
Nach der feierlichen Eröffnung des renovierten Hauptgebäudes begann die Neue Bühne, Tourneegruppen aus Theatern in Russland und der ganzen Welt zu empfangen. Die Opern „Die Pik-Dame“ von Tschaikowsky, „Die Liebe zu den drei Orangen“ von Prokofjew und „Schneewittchen“ von N. Rimski-Korsakow werden noch immer aus dem ständigen Repertoire des Bolshaya Dmitrovka aufgeführt. Ballettfans können auf der Neuen Bühne The Bright Stream von D. Schostakowitsch und die Carmen Suite von G. Bizet und R. Shchedrin sehen.
Es ist allgemein anerkannt, dass das Bolschoi-Theater im März 1776 gegründet wurde, als bekannter Philanthrop erhielt der Moskauer Staatsanwalt Fürst Peter Urusow die höchste Erlaubnis, "um ... Theateraufführungen aller Art zu enthalten". Urusov und sein Begleiter Mikhail Medox gründeten die erste ständige Truppe in Moskau.
Anfangs hatte das Theater kein eigenes Gebäude und trat meistens in Woronzows Haus in Znamenka auf. Aber bereits 1780 wurde nach dem Projekt von H. Rozberg auf Kosten von Medox an der Stelle des modernen Bolschoi-Theaters ein spezielles Steingebäude errichtet. Nach dem Namen der Straße, in der sich das Theater befand, wurde es als "Petrovsky" bekannt.
Das Repertoire dieses ersten professionellen Theaters in Moskau bestand aus Schauspiel-, Opern- und Ballettaufführungen. Opern genossen besondere Aufmerksamkeit, daher wurde das Petrowski-Theater oft als Opernhaus bezeichnet.
1805 brannte das Gebäude ab, und bis 1825 fanden wieder Aufführungen an verschiedenen Spielstätten statt.
In den 1820er Jahren wurde der Platz vor dem ehemaligen Petrowski-Theater rekonstruiert. Wie vom Architekten konzipiert, erschien hier ein ganzes klassisches Ensemble, dessen Dominante das Gebäude des Bolschoi-Theaters (1824) war. Es umfasste teilweise die Wände des niedergebrannten Petrowski-Theaters.
Das achtsäulige Gebäude im klassizistischen Stil mit dem Streitwagen des Gottes Apollo über dem Portikus, innen in Rot- und Goldtönen gehalten, war nach Aussage der Zeitgenossen das beste Theater Europas und stand an zweiter Stelle hinter der Mailänder Scala. Es wurde am 6. (18.) Januar 1825 eröffnet.
Aber auch dieses Theater erlitt das Schicksal seines Vorgängers: Am 11. März 1853 brach im Theater aus unbekannter Ursache ein Feuer aus. Kostüme, Kulissen, das Archiv der Truppe, ein Teil der Musikbibliothek, seltene Musikinstrumente wurden zerstört und das Gebäude selbst beschädigt.
Die Restaurierung wurde von Albert Cavos geleitet. Er nahm die dreidimensionale Struktur von Beauvais als Grundlage, erhöhte jedoch das Gebäude, veränderte die Proportionen und gestaltete die Einrichtung neu; An den Seiten erschienen Eisengalerien mit Lampen. Kavos änderte die Form und Größe des Hauptauditoriums, das anfing, bis zu 3.000 Menschen Platz zu bieten. Die Alabastergruppe des Apollo, die das Beauvais-Theater schmückte, kam bei einem Brand ums Leben. Um ein neues Cavos zu schaffen, lud er den berühmten russischen Bildhauer Pyotr Klodt ein, den Autor der berühmten Reitergruppen auf der Anichkov-Brücke über den Fluss Fontanka in St. Petersburg. Klodt schuf mit Apollo die heute weltberühmte Skulpturengruppe.
Das neue Bolschoi-Theater wurde in 16 Monaten wieder aufgebaut und am 20. August 1856 anlässlich der Krönung von Alexander II. eröffnet.
In dieser Form existierte das Theater bis Ende des 20. Jahrhunderts. 2005 begann die umfassendste Restaurierung und Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters. Das Restaurierungsprojekt wurde mehrfach überarbeitet. Das renovierte Bolschoi-Theater wurde am 11. Oktober 2011 eröffnet.
Geschichte
Das Bolschoi-Theater begann als Privattheater des Provinzstaatsanwalts Prinz Peter Urusov. Am 28. März 1776 unterzeichnete Kaiserin Katharina II. ein „Privileg“ an den Prinzen für die Aufrechterhaltung von Aufführungen, Maskeraden, Bällen und anderen Vergnügungen für einen Zeitraum von zehn Jahren. Dieses Datum gilt als Gründungstag des Moskauer Bolschoi-Theaters. In der ersten Phase der Existenz des Bolschoi-Theaters bildeten die Opern- und Schauspieltruppen eine Einheit. Die Zusammensetzung war die vielfältigste: von leibeigenen Künstlern bis zu aus dem Ausland eingeladenen Stars.
Bei der Gründung einer Opern- und Schauspieltruppe große Rolle spielte die Moskauer Universität und die unter ihr gegründeten Gymnasien, in denen gut Musikalische Bildung. Im Moskauer Waisenhaus wurden Theaterklassen eingerichtet, die der neuen Truppe auch Personal zur Verfügung stellten.
Das erste Theatergebäude wurde am rechten Ufer des Flusses Neglinka errichtet. Es überblickte die Petrovka-Straße, daher erhielt das Theater seinen Namen - Petrovsky (später wird es das Alte Petrovsky-Theater genannt). Die Eröffnung fand am 30. Dezember 1780 statt. Sie gaben einen feierlichen Prolog „Wanderers“, geschrieben von A. Ablesimov, und ein großes pantomimisches Ballett „Magic School“, inszeniert von L. Paradis zur Musik von J. Startzer. Dann wurde das Repertoire hauptsächlich aus russischen und italienischen komischen Opern mit Balletten und Einzelballetten gebildet.
Das Petrowski-Theater, das in Rekordzeit von weniger als sechs Monaten erbaut wurde, wurde zum ersten öffentlichen Theatergebäude von solcher Größe, Schönheit und Zweckmäßigkeit, das in Moskau gebaut wurde. Zum Zeitpunkt der Eröffnung war Prinz Urusov jedoch bereits gezwungen, seine Rechte an einen Partner abzutreten, und später wurde das „Privileg“ nur auf Medox ausgedehnt.
Allerdings war er auch enttäuscht. Medox war gezwungen, ständig Kredite vom Kuratorium zu beantragen, und kam nicht aus der Verschuldung. Zudem hat sich die zuvor sehr hohe Meinung der Behörden über die Qualität seiner unternehmerischen Tätigkeit radikal gewandelt. 1796 erlosch das persönliche Privileg von Madox, sodass sowohl das Theater als auch seine Schulden auf das Kuratorium übergingen.
1802-03. Das Theater wurde Prinz M. Volkonsky, dem Besitzer einer der besten Moskauer Heimkinotruppen, überlassen. Und als das Theater 1804 wieder unter die Zuständigkeit des Kuratoriums fiel, wurde Volkonsky tatsächlich "auf Gehalt" zu seinem Direktor ernannt.
Bereits 1805 entstand ein Projekt zur Schaffung einer Theaterdirektion in Moskau "nach dem Bild und Gleichnis" von St. Petersburg. 1806 wurde es umgesetzt - und das Moskauer Theater erhielt den Status eines kaiserlichen Theaters, das unter die Zuständigkeit einer einzigen Direktion der kaiserlichen Theater fiel.
1806 wurde die Schule, die das Petrowski-Theater hatte, in die Kaiserliche Moskauer Theaterschule für die Ausbildung von Opern-, Ballett-, Schauspiel- und Theaterorchestermusikern umstrukturiert (1911 wurde sie eine Choreografieschule).
Im Herbst 1805 brannte das Gebäude des Petrowski-Theaters nieder. Die Truppe begann auf privaten Bühnen aufzutreten. Und seit 1808 - auf der Bühne des neuen Arbat-Theaters, das nach dem Projekt von K. Rossi gebaut wurde. Auch dieses Holzgebäude ging im Brand um - während Vaterländischer Krieg 1812
1819 wurde ein Wettbewerb für den Entwurf eines neuen Theatergebäudes ausgeschrieben. Das Projekt von Andrei Mikhailov, Professor der Akademie der Künste, gewann, wurde jedoch als zu teuer anerkannt. Infolgedessen befahl der Moskauer Gouverneur, Prinz Dmitry Golitsyn, dem Architekten Osip Bove, es zu reparieren, was er tat, und es erheblich zu verbessern.
Im Juli 1820 begann der Bau eines neuen Theatergebäudes, das zum Zentrum der städtebaulichen Gestaltung des Platzes und der angrenzenden Straßen werden sollte. Die Fassade, die mit einem mächtigen Portikus auf acht Säulen mit einer großen Skulpturengruppe - Apollo auf einem Wagen mit drei Pferden - geschmückt ist, "schaute" auf den im Bau befindlichen Theaterplatz, der viel zu seiner Dekoration beitrug.
1822–23 Die Moskauer Theater wurden von der Generaldirektion der kaiserlichen Theater getrennt und in die Zuständigkeit des Moskauer Generalgouverneurs überführt, der die Befugnis erhielt, Moskauer Direktoren der kaiserlichen Theater zu ernennen.
„Noch näher, auf einem weiten Platz, erhebt sich das Petrowski-Theater, ein Werk der neuesten Kunst, ein riesiges Gebäude, nach allen Regeln des Geschmacks gebaut, mit Flachdach und majestätischem Portikus, auf dem der Alabaster-Apoll thront, auf einem Bein in einem Alabasterwagen stehend, bewegungslos drei Alabasterpferde treibend und verärgert auf die Kremlmauer blickend, die sie eifersüchtig von den alten Schreinen Russlands trennt!
M. Lermontov, jugendliche Komposition "Panorama von Moskau"
Am 6. Januar 1825 fand die feierliche Eröffnung des neuen Petrowski-Theaters statt – viel größer als das verlorene alte und daher Bolschoi-Petrowski genannt. Der eigens für diesen Anlass geschriebene Prolog „Der Triumph der Musen“ in Versen (M. Dmitrieva), mit Chören und Tänzen zur Musik von A. Alyabyev, A. Verstovsky und F. Scholz, sowie dem Ballett „Sandrillon“ Inszeniert von einer aus Frankreich eingeladenen Tänzerin und dem Choreografen F. .IN. Güllen-Sor zur Musik ihres Mannes F. Sor. Die Musen triumphierten über das Feuer, das das alte Theatergebäude zerstörte, und erweckten unter der Führung des russischen Genies, dessen Rolle der 25-jährige Pavel Mochalov spielte, einen neuen Kunsttempel aus der Asche zu neuem Leben. Und obwohl das Theater wirklich sehr groß war, konnte es nicht alle aufnehmen. Unter Betonung der Wichtigkeit des Augenblicks und Herablassung gegenüber dem Leiden der Leidenden wurde die triumphale Aufführung am nächsten Tag in ihrer Gesamtheit wiederholt.
Das neue Theater übertrifft sogar die Größe der Hauptstadt St. Petersburg Bolschoi Theater aus Stein, zeichnete sich durch monumentale Größe, Proportionalität, Harmonie der architektonischen Formen und Reichtum aus Innenausstattung. Es stellte sich als sehr praktisch heraus: Das Gebäude hatte Galerien für den Durchgang der Zuschauer, Treppen, die zu den Rängen führten, Eck- und Seitenlounges und geräumige Umkleidekabinen. Das riesige Auditorium bot Platz für über zweitausend Menschen. Der Orchestergraben wurde vertieft. Zur Zeit der Maskeraden wurde der Boden des Parketts auf das Niveau des Proszeniums angehoben, der Orchestergraben mit speziellen Schilden abgedeckt und es entstand eine wunderbare „Tanzfläche“.
1842 wurden die Moskauer Theater erneut der Generaldirektion der Kaiserlichen Theater unterstellt. Der Direktor war damals A. Gedeonov, und der Leiter des Moskauer Theaterbüros wurde ernannt berühmter Komponist A. Werstowski. Die Jahre, in denen er "an der Macht" war (1842–59), wurden die "Epoche von Werstowski" genannt.
Und obwohl auf der Bühne des Bolschoi-Petrowski-Theaters weiterhin dramatische Aufführungen aufgeführt wurden, nahmen Opern und Ballette einen immer größeren Platz in seinem Repertoire ein. Werke von Donizetti, Rossini, Meyerbeer, dem jungen Verdi, russischen Komponisten - sowohl Werstowski als auch Glinka - wurden aufgeführt (1842 fand die Moskauer Uraufführung von Ein Leben für den Zaren statt, 1846 - die Oper Ruslan und Ljudmila).
Das Gebäude des Bolschoi-Petrowski-Theaters bestand fast 30 Jahre. Aber auch er erlitt dasselbe traurige Schicksal: Am 11. März 1853 brach im Theater ein Feuer aus, das drei Tage andauerte und alles zerstörte, was es konnte. Theatermaschinen, Kostüme, Musikinstrumente, Noten, Kulissen abgebrannt... Das Gebäude selbst wurde fast vollständig zerstört, davon nur noch verkohlt Steinmauern und Säulen des Portikus.
Am Wettbewerb für die Restaurierung des Theaters nahmen drei prominente russische Architekten teil. Es wurde vom Professor der St. Petersburger Akademie der Künste, dem Chefarchitekten der kaiserlichen Theater, Albert Kavos, gewonnen. Er spezialisierte sich hauptsächlich auf Theaterbauten, war versiert in Theatertechnik und in der Gestaltung von mehrstöckigen Theatern mit Logenbühne und mit italienischen und französischen Logentypen.
Die Restaurierungsarbeiten schritten zügig voran. Im Mai 1855 war der Abbruch der Ruine abgeschlossen und der Wiederaufbau des Gebäudes begann. Und im August 1856 hatte es bereits seine Pforten für die Öffentlichkeit geöffnet. Diese Schnelligkeit erklärt sich dadurch, dass der Bau bis zu den Feierlichkeiten anlässlich der Krönung Kaiser Alexanders II. abgeschlossen werden musste. Das Bolschoi-Theater, praktisch umgebaut und mit sehr bedeutenden Änderungen gegenüber dem Vorgängerbau, wurde am 20. August 1856 mit der Oper I Puritani von V. Bellini eröffnet.
Die Gesamthöhe des Gebäudes hat sich um fast vier Meter erhöht. Obwohl die Portiken mit Beauvais-Säulen erhalten geblieben sind, hat sich das Aussehen der Hauptfassade stark verändert. Ein zweiter Giebel erschien. Die Troika des Apollo wurde durch eine in Bronze gegossene Quadriga ersetzt. Auf dem inneren Feld des Giebels erschien ein Basrelief aus Alabaster, das fliegende Genies mit einer Leier darstellt. Der Fries und die Kapitelle der Säulen haben sich geändert. Über den Eingängen der Seitenfassaden wurden geneigte Vordächer auf gusseisernen Pfeilern angebracht.
Aber der Theaterarchitekt widmete natürlich dem Zuschauerraum und dem Bühnenteil die Hauptaufmerksamkeit. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts galt das Bolschoi-Theater hinsichtlich seiner akustischen Eigenschaften als eines der besten der Welt. Und das verdankte er dem Können von Albert Cavos, der den Zuschauerraum als riesiges Musikinstrument gestaltete. Holzplatten aus resonante Fichte ging zur Dekoration der Wände, statt einer eisernen Decke wurde eine Holzdecke hergestellt und eine malerische Decke aus Holzschilden - alles in dieser Halle arbeitete für die Akustik. Sogar das Dekor der Schachteln aus Pappmaché. Um die Akustik des Saals zu verbessern, füllte Cavos auch die Räume unter dem Amphitheater, wo die Garderobe aufgestellt war, zu und verlegte die Kleiderbügel auf die Ebene des Parketts.
Der Raum des Auditoriums wurde erheblich erweitert, was es ermöglichte, Front Lodges zu bauen - kleine Wohnzimmer, die für den Empfang von Besuchern aus den Ständen oder Logen in der Nachbarschaft eingerichtet waren. Die sechsstöckige Halle bot knapp 2300 Zuschauern Platz. Auf beiden Seiten, in der Nähe der Bühne, waren dafür vorgesehene Briefkästen königliche Familie, das Gerichtsministerium und die Theaterdirektion. Die leicht in den Saal hineinragende zeremonielle Königsloge wurde zu ihrem Zentrum gegenüber der Bühne. Die Barriere der Royal Lodge wurde von Konsolen in Form gebogener Atlanten getragen. Die himbeergoldene Pracht versetzte jeden, der diesen Saal betrat, sowohl in den ersten Jahren des Bestehens des Bolschoi-Theaters als auch Jahrzehnte später in Erstaunen.
„Ich habe versucht, den Zuschauerraum so prächtig und gleichzeitig so leicht wie möglich zu gestalten, im Geschmack der Renaissance, gemischt mit dem byzantinischen Stil. Weiße Farbe, mit Gold übersät, hellrote Vorhänge der inneren Logen, verschiedene Gipsarabesken auf jedem Stockwerk und der Haupteffekt des Auditoriums - ein großer Kronleuchter mit drei Reihen von Lampen und mit Kristall verzierten Kandelabern - all dies verdiente allgemeine Zustimmung.
Albert Cavos
Der Kronleuchter des Auditoriums wurde ursprünglich von 300 Öllampen beleuchtet. Um die Öllampen anzuzünden, wurde es durch ein Loch in der Decke in einen speziellen Raum gehoben. Um dieses Loch herum wurde eine kreisförmige Deckenkomposition gebaut, auf der Akademiker A. Titov "Apollo und die Musen" malte. Dieses Gemälde „mit einem Geheimnis“, das sich nur einem sehr aufmerksamen Auge erschließt, das neben allem einem Kenner gehören sollte antike griechische mythologie: Anstelle einer der kanonischen Musen - der Muse der heiligen Hymnen von Polyhymnia - stellte Titov die von ihm erfundene Muse der Malerei dar - mit einer Palette und einem Pinsel in seinen Händen.
Der zeremonielle Hebe- und Senkvorhang wurde von dem italienischen Künstler Casroe Dusi, Professor an der Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste St. Petersburg, geschaffen. Von den drei Skizzen wurde diejenige ausgewählt, die "Der Einzug von Minin und Pozharsky in Moskau" darstellte. 1896 wurde es durch ein neues ersetzt - "Ansicht von Moskau von den Sperlingsbergen" (aufgeführt von P. Lambin nach einer Zeichnung von M. Bocharov), das am Anfang und am Ende der Aufführung verwendet wurde. Und für die Pausen wurde ein weiterer Vorhang angefertigt - "Der Triumph der Musen" nach der Skizze von P. Lambin (der einzige Vorhang des 19. Jahrhunderts, der heute im Theater erhalten ist).
Nach der Revolution von 1917 wurden die Vorhänge des kaiserlichen Theaters ins Exil geschickt. 1920 fertigte der Theaterkünstler F. Fedorovsky, der an der Produktion der Oper Lohengrin arbeitete, einen Schiebevorhang aus bronzefarbener Leinwand, der dann als Hauptvorhang verwendet wurde. 1935 wurde nach der Skizze von F. Fedorovsky ein neuer Vorhang hergestellt, auf dem Revolutionsdaten eingewebt wurden - „1871, 1905, 1917“. 1955 regierte der berühmte goldene "sowjetische" Vorhang von F. Fedorovsky ein halbes Jahrhundert lang im Theater - mit einem Gewebe Staatssymbole DIE UdSSR.
Wie die meisten Gebäude am Theaterplatz wurde auch das Bolschoi-Theater auf Stelzen errichtet. Allmählich verfiel das Gebäude. Entwässerungsarbeiten haben den Grundwasserspiegel abgesenkt. Die Oberseite der Pfähle verrottete, was dazu führte, dass sich das Gebäude stark setzte. 1895 und 1898 Die Fundamente wurden repariert, was vorübergehend dazu beitrug, die fortschreitende Zerstörung zu stoppen.
Die letzte Aufführung des Kaiserlichen Bolschoi-Theaters fand am 28. Februar 1917 statt. Und bereits am 13. März wurde das Staatliche Bolschoi-Theater eröffnet.
Nach der Oktoberrevolution waren nicht nur die Fundamente, sondern die Existenz des Theaters bedroht. Es dauerte mehrere Jahre, bis die Macht des siegreichen Proletariats die Idee, das Bolschoi-Theater zu schließen und sein Gebäude zu zerstören, für immer aufgab. 1919 verlieh sie ihm den Titel eines Akademikers, der damals noch nicht einmal Sicherheit garantierte, da wenige Tage später die Frage seiner Schließung erneut heftig diskutiert wurde.
1922 hält die bolschewistische Regierung die Schließung des Theaters jedoch immer noch für wirtschaftlich unzweckmäßig. Zu diesem Zeitpunkt „passte“ sie das Gebäude bereits mit Nachdruck an ihre Bedürfnisse an. Das Bolschoi-Theater war Gastgeber der Allrussischen Sowjetkongresse, der Sitzungen des Allrussischen Zentralen Exekutivkomitees und der Kongresse der Komintern. Und Bildung neues Land- Die UdSSR - wurde auch von der Bühne des Bolschoi-Theaters proklamiert.
Bereits 1921 stellte eine Sonderkommission der Regierung bei einer Untersuchung des Theatergebäudes fest, dass dessen Zustand katastrophal war. Es wurde beschlossen, Notfallmaßnahmen einzuleiten, deren Leiter zum Architekten I. Rerberg ernannt wurde. Dann wurden die Sockel unter den ringförmigen Wänden des Zuschauerraums verstärkt, die Garderobenräume restauriert, die Treppen neu geplant, neue Proberäume und künstlerische Latrinen geschaffen. 1938 wurde auch ein großer Umbau der Bühne durchgeführt.
Generalplan für den Wiederaufbau Moskaus 1940-41. forderte den Abriss aller Häuser Bolschoi-Theater bis zur Kuznetsky-Brücke. Auf dem geräumten Territorium sollten die für die Arbeit des Theaters notwendigen Räumlichkeiten gebaut werden. Und im Theater selbst sollte es etabliert werden Brandschutz und Belüftung. Im April 1941 wurde das Bolschoi-Theater für die Notwendigkeit geschlossen Reparatur. Und zwei Monate später begann der Große Vaterländische Krieg.
Ein Teil des Personals des Bolschoi-Theaters wurde nach Kuibyshev evakuiert, ein Teil blieb in Moskau und spielte weiterhin Aufführungen auf der Bühne der Filiale. Viele Künstler traten als Teil von Frontbrigaden auf, andere gingen selbst an die Front.
Am 22. Oktober 1941, um vier Uhr nachmittags, traf eine Bombe das Gebäude des Bolschoi-Theaters. Die Druckwelle ging schräg zwischen den Säulen des Portikus hindurch, durchbrach die Vorderwand und richtete im Vestibül erhebliche Schäden an. Trotz der Strapazen des Krieges und der furchtbaren Kälte begannen im Winter 1942 die Restaurierungsarbeiten im Theater.
Und bereits im Herbst 1943 nahm das Bolschoi-Theater seine Tätigkeit mit einer Produktion von M. Glinkas Oper Ein Leben für den Zaren wieder auf, die vom Stigma des Monarchisten befreit und als patriotisch und populär anerkannt wurde, dafür war es jedoch notwendig, sein Libretto zu überarbeiten und ihm einen neuen vertrauenswürdigen Namen zu geben - "Ivan Susanin".
Kosmetische Reparaturen im Theater wurden jährlich durchgeführt. Regelmäßig eingenommen und mehr großformatige Werke. Aber es herrschte immer noch ein katastrophaler Mangel an Proberaum.
1960 wurde im Theatergebäude - unter dem Dach, in den Räumlichkeiten des ehemaligen Kulissensaals - ein großer Probesaal gebaut und eröffnet.
1975 wurden zur Feier des 200-jährigen Bestehens des Theaters einige Restaurierungsarbeiten im Zuschauerraum und in den Beethoven-Sälen durchgeführt. Die Hauptprobleme – die Instabilität der Fundamente und der Platzmangel im Inneren des Theaters – wurden jedoch nicht gelöst.
Schließlich wurde 1987 durch einen Erlass der Regierung des Landes eine Entscheidung über die Notwendigkeit einer dringenden Rekonstruktion des Bolschoi-Theaters getroffen. Aber allen war klar, dass das Theater, um die Truppe zu erhalten, nicht aufhören sollte Kreative Aktivitäten. Wir brauchten eine Filiale. Es vergingen jedoch acht Jahre, bis der Grundstein für seine Gründung gelegt wurde. Und sieben weitere, bevor das New Stage-Gebäude fertiggestellt wurde.
Am 29. November 2002 wurde die neue Bühne mit der Uraufführung der Oper „Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakov eröffnet, einer Inszenierung, die dem Geist und Zweck des Neubaus voll und ganz entspricht, nämlich innovativ, experimentell.
2005 wurde das Bolschoi-Theater wegen Restaurierung und Wiederaufbau geschlossen. Aber dies ist ein separates Kapitel der Annalen des Bolschoi-Theaters.
Fortsetzung folgt...
Das Bolschoi-Theater in Moskau, das sich im Zentrum der Hauptstadt am Theaterplatz befindet, ist eines der Symbole Russlands, das brillante Können seiner Künstler. Seine talentierten Darsteller: Sänger und Balletttänzer, Komponisten und Dirigenten, Choreografen sind auf der ganzen Welt bekannt. Mehr als 800 Werke wurden auf seiner Bühne aufgeführt. Dies sind die ersten russischen Opern und Opern von Berühmtheiten wie Verdi und Wagner, Bellini und Donizetti, Berlioz und Ravel und anderen Komponisten. Hier fanden die Uraufführungen von Opern von Tschaikowsky und Rachmaninow, Prokofjew und Arensky statt. Hier dirigierte der große Rachmaninow.
Bolschoi-Theater in Moskau - Geschichte
Im März 1736 begann der Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr Wassiljewitsch Urusow mit dem Bau eines Theatergebäudes am rechten Ufer des Flusses Neglinka, an der Ecke von Petrovka. Dann wurde er Petrovsky genannt. Aber Peter Urusov konnte den Bau nicht abschließen. Das Gebäude brannte nieder. Nach dem Brand wurde das Theatergebäude von seinem Partner, dem englischen Geschäftsmann Michael Medox, fertiggestellt. Es war das erste professionelles Theater. Sein Repertoire umfasste Theater-, Opern- und Ballettaufführungen. An Opernaufführungen nahmen sowohl Sänger als auch dramatische Schauspieler teil. Das Petrowski-Theater wurde am 30. Dezember 1780 eröffnet. An diesem Tag wurde die von J. Paradis inszenierte Ballett-Pantomime „Magic Shop“ gezeigt. Ballette mit nationalem Flair wie Village Simplicity, Gypsy Ballet und The Capture of Ochakov waren beim Publikum besonders beliebt. Grundsätzlich wurde die Balletttruppe von Schülern der Ballettschule des Moskauer Waisenhauses und den Leibeigenenschauspielern der Truppe von E. Golovkina gebildet. Dieses Gebäude hat 25 Jahre gedient. Es starb 1805 bei einem Brand. Auch das unter der Leitung von C. Rossi am Arbat-Platz errichtete neue Gebäude brannte 1812 nieder.
Nach dem Projekt von A. Mikhailov in den Jahren 1821-1825. an gleicher Stelle entsteht ein neues Theatergebäude. Der Bau wurde von dem Architekten O. Bove überwacht. Es ist stark an Größe gewachsen. Daher hieß es damals Bolschoi-Theater. Am 6. Januar 1825 wurde hier die Aufführung „Der Triumph der Musen“ gegeben. Nach einem Brand im März 1853 wurde das Gebäude drei Jahre lang restauriert. Die Arbeiten wurden vom Architekten A. Kavos überwacht. Wie Zeitgenossen schrieben, fesselte das Erscheinungsbild des Gebäudes „das Auge mit dem Anteil der Teile, in denen sich Leichtigkeit mit Erhabenheit verband“. So ist es bis in unsere Tage gekommen. 1937 und 1976 Das Theater wurde mit dem Lenin-Orden ausgezeichnet. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde er in die Stadt Kuibyschew evakuiert. Am 29. November 2002 wurde die Neue Bühne mit der Uraufführung von Rimski-Korsakows „Schneewittchen“ eröffnet.
Bolschoi-Theater - Architektur
Das Gebäude, das wir jetzt bewundern können, ist eines der besten Beispiele für Russisch klassische Architektur. Es wurde 1856 unter der Leitung des Architekten Albert Cavos erbaut. Bei der Restaurierung nach dem Brand wurde das Gebäude komplett neu aufgebaut und mit einem Portikus aus weißem Stein mit acht Säulen geschmückt. Der Architekt ersetzte das vierteilige Dach durch ein zweiteiliges mit Giebeln, wiederholte die Form des Portikusgiebels entlang der Hauptfassade und entfernte die gewölbte Nische. Die ionische Ordnung des Portikus wurde durch eine komplexe ersetzt. Alle Details der Außenlackierung wurden geändert. Einige Architekten glauben, dass die Änderungen von Kavos den künstlerischen Wert des ursprünglichen Gebäudes verringert haben. Bekrönt wird das Gebäude von der weltberühmten bronzenen Apollo-Quadriga von Peter Klodt. Wir sehen einen zweirädrigen Streitwagen mit vier bespannten Pferden, die über den Himmel galoppieren und vom Gott Apollo gefahren werden. Auf dem Giebel des Gebäudes wurde ein Doppeladler aus Gips - das Staatswappen Russlands - angebracht. Auf dem Plafond des Auditoriums befinden sich neun Musen mit Apollo an der Spitze. Dank der Arbeit von Albert Kavos fügt sich das Gebäude perfekt in die architektonischen Strukturen ein, die es umgeben.
Fünf Ränge des Auditoriums bieten Platz für mehr als 2100 Zuschauer. Aufgrund seiner akustischen Eigenschaften gilt er als einer der besten der Welt. Die Länge des Saals vom Orchester bis zur Rückwand beträgt 25 Meter, die Breite 26,3 Meter und die Höhe 21 Meter. Das Bühnenportal misst 20,5 mal 17,8 Meter, die Bühnentiefe 23,5 Meter. Dies ist eines der schönsten architektonischen Bauwerke der Hauptstadt. Es wurde "eine Halle aus Sonnenschein, Gold, Purpur und Schnee" genannt. Das Gebäude beherbergt auch wichtige Staats- und Volksfeste.
Wiederaufbau des Bolschoi-Theaters
2005 begann der Wiederaufbau des Theaters, und nach 6 Jahren kolossaler Arbeit wurde am 28. Oktober 2011 die Hauptbühne des Landes eröffnet. Die Fläche des Bolschoi-Theaters verdoppelte sich und betrug 80.000 Quadratmeter, ein unterirdischer Teil erschien und die einzigartige Akustik des Saals wurde wiederhergestellt. Die Bühne hat jetzt das Volumen eines sechsstöckigen Gebäudes, in dem alle Abläufe computerisiert sind. Die Wandmalereien im Weißen Foyer wurden restauriert. Jacquard-Stoffe und Wandteppiche im Runden Saal und Kaiserlichen Foyer wurden in 5-jähriger Handarbeit restauriert, wobei jeder Zentimeter aufgearbeitet wurde. 156 Meister aus ganz Russland waren mit der Vergoldung von Innenräumen mit einer Dicke von 5 Mikrometern und einer Fläche von 981 Quadratmetern beschäftigt, für die 4,5 kg Gold benötigt wurden.
Es gab 17 Aufzüge mit Etagenknöpfen vom 10. bis zum 4. und weitere 2 darunter liegende Etagen sind von Mechanikern besetzt. Der Zuschauerraum bietet Platz für 1768 Personen, vor dem Umbau - 2100. Das Theaterbuffet wurde in den 4. Stock verlegt und dies ist der einzige Raum, in dem sich auf beiden Seiten Fenster befinden. Interessanterweise werden die Fliesen im zentralen Foyer in der gleichen Fabrik wie im 19. Jahrhundert hergestellt. Besonders schön ist der Kronleuchter mit einem Durchmesser von mehr als 6 Metern mit vergoldeten Anhängern. Auf den neuen Vorhang sind ein Doppeladler und das Wort Russland gestickt.
Das moderne Bolschoi-Theater umfasst eine Opern- und Balletttruppe, eine Bühnen- und Blaskapelle sowie ein Orchester des Bolschoi-Theaters. Die Namen der Opern- und Ballettschule sind Eigentum von ganz Russland und der gesamten Theaterwelt. Während der Sowjetzeit wurde mehr als 80 Künstlern der Titel Volkskünstler der UdSSR verliehen. Der Titel Held der sozialistischen Arbeit wurde acht Bühnenmeistern verliehen - I. Arkhipova und Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky und E. Nesterenko, E. Svetlanov sowie weltberühmten Ballerinen - G. Ulanova, M. Plisetskaya und M. Semjonowa. Viele Künstler sind Volkskünstler Russische Föderation.
Das Bolschoi-Theater in Moskau präsentiert eines der bedeutendsten Theater der Welt Theaterszenen. Er spielte eine herausragende Rolle bei der Entstehung der russischen musikalischen Bühnenschule und bei der Entwicklung des Russischen nationale Kunst, einschließlich des berühmten russischen Balletts.
Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt.
Zweimal geboren (1776-1856)
Die Geschichte des Bolschoi-Theaters, das sein 225-jähriges Bestehen feiert, ist ebenso majestätisch wie kompliziert. Daraus können Sie mit gleichem Erfolg sowohl Apokryphen als auch Abenteuerromane erstellen. Das Theater wurde wiederholt niedergebrannt, restauriert, wieder aufgebaut, zusammengelegt und seine Truppe getrennt. Und sogar das Bolschoi-Theater hat zwei Geburtsdaten. Daher werden die Jubiläen 100 und 200 Jahre nicht durch ein Jahrhundert, sondern nur durch 51 Jahre getrennt. Warum? Zunächst zählte das Bolschoi-Theater seine Jahre ab dem Tag, an dem auf dem Theaterplatz ein prächtiges achtsäuliges Theater mit dem Streitwagen des Gottes Apollo über dem Portikus erschien - das Bolschoi-Petrowski-Theater, dessen Bau zu einem echten Ereignis für Moskau wurde Anfang des 19. Jahrhunderts. Ein wunderschönes Gebäude im klassischen Stil, dessen Inneres in Rot- und Goldtönen dekoriert war, war laut Zeitgenossen das beste Theater in Europa und stand an zweiter Stelle nach der Mailänder Scala. Die Eröffnung fand am 6. (18.) Januar 1825 statt. Zu Ehren dieses Ereignisses wurde der Prolog „Der Triumph der Musen“ von M. Dmitriev mit Musik von A. Alyabyev und A. Verstovsky gegeben. Es zeigte allegorisch, wie das Genie Russlands mit Hilfe der Musen eine neue schöne Kunst auf den Ruinen des Medox-Theaters - des Bolschoi-Petrowski-Theaters - erschafft.
Allerdings bestand die Truppe, mit deren Kräften das allseits begeisterte „Fest der Musen“ gezeigt wurde, zu diesem Zeitpunkt bereits seit einem halben Jahrhundert.
Es wurde 1772 vom Provinzstaatsanwalt Fürst Pjotr Wassiljewitsch Urusow ins Leben gerufen. Am 17. (28.) März 1776 wurde die höchste Erlaubnis erteilt, „ihm alle Arten von Theateraufführungen sowie Konzerte, Vauxhalls und Maskeraden zu veranstalten, und außer ihm sollte niemandem eine solche Unterhaltung zu der ganzen festgesetzten Zeit gestattet werden durch Privilegien, damit er nicht untergraben würde.“
Drei Jahre später beantragte er bei Kaiserin Katharina II. ein zehnjähriges Privileg, ein russisches Theater in Moskau zu unterhalten, und verpflichtete sich, ein dauerhaftes Theatergebäude für die Truppe zu bauen. Leider ist das erste russische Theater in Moskau in der Bolshaya Petrovsky Street vor der Eröffnung niedergebrannt. Dies führte zum Niedergang der Angelegenheiten des Prinzen. Er übergab das Geschäft an seinen Partner, den Engländer Michael Medox, einen aktiven und unternehmungslustigen Mann. Ihm ist es zu verdanken, dass in der Einöde, die trotz aller Brände und Kriege regelmäßig von der Neglinka überschwemmt wird, das Theater entstand, das schließlich seinen geografischen Präfix Petrovsky verlor und in der Geschichte einfach als Bolschoi blieb.
Und doch beginnt das Bolschoi-Theater seinen Kalender am 17. (28.) März 1776. Daher wurde 1951 das 175-jährige Jubiläum gefeiert, 1976 das 200-jährige Jubiläum und davor das 225-jährige Jubiläum des Bolschoi-Theaters Russlands.
Bolschoi-Theater Mitte des 19. Jahrhunderts
Der symbolische Name der Aufführung, die 1825 das Bolschoi-Petrowski-Theater eröffnete, „Der Triumph der Musen“, bestimmte seine Geschichte im nächsten Vierteljahrhundert. Die Teilnahme an der Uraufführung herausragender Meister der Bühne - Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov und Angelica Catalani - setzt das höchste Leistungsniveau. Das zweite Viertel des 19. Jahrhunderts ist das Bewusstsein der russischen Kunst und insbesondere des Moskauer Theaters für seine nationale Identität. Das Werk der Komponisten Alexei Werstowski und Alexander Warlamow, die mehrere Jahrzehnte an der Spitze des Bolschoi-Theaters standen, trug zu seinem außergewöhnlichen Aufstieg bei. Dank ihres künstlerischen Willens wurde das russische Opernrepertoire auf der Moskauer Kaiserbühne geformt. Es basierte auf Verstovskys Opern "Pan Tvardovsky", "Vadim oder die zwölf schlafenden Jungfrauen", "Askolds Grab", den Balletten "The Magic Drum" von Alyabyev, "The Sultan's Amusements oder The Slave Seller", "Boy with ein Finger" von Varlamov.
Das Ballettrepertoire war so reich und vielfältig wie die Oper. Der Leiter der Truppe, Adam Glushkovsky, ein Schüler der St. Petersburger Ballettschule, ein Schüler von Sh. Didlo, der das Moskauer Ballett noch vor dem Vaterländischen Krieg von 1812 leitete, schuf originelle Aufführungen: „Ruslan und Lyudmila oder die Sturz von Chernomor, dem bösen Zauberer“, „Drei Gürtel oder die russische Sandrilona“, „Schwarzer Schal oder bestrafte Untreue“, auf die Moskauer Bühne verlegt beste Leistungen Didlo. Sie zeigten die hervorragende Ausbildung des Corps de Ballet, dessen Grundsteine der Choreograf selbst legte, der auch an der Spitze der Ballettschule stand. Die Hauptrollen in den Aufführungen wurden von Glushkovsky selbst und seiner Frau Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sowie der Französin Felicata Gullen-Sor gespielt.
Das Hauptereignis der Aktivitäten des Moskauer Bolschoi-Theaters in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts war die Uraufführung zweier Opern von Michail Glinka. Beide wurden erstmals in St. Petersburg aufgeführt. Obwohl es bereits möglich war, mit dem Zug von einer russischen Hauptstadt zur anderen zu gelangen, mussten die Moskauer mehrere Jahre auf neue Produkte warten. "Leben für den Zaren" wurde am 7. (19.) September 1842 im Bolschoi-Theater uraufgeführt. „... Wie soll man die Überraschung wahrer Musikliebhaber ausdrücken, die vom ersten Akt an davon überzeugt waren, dass diese Oper eine für die Kunst im Allgemeinen und für die russische Kunst im Besonderen wichtige Frage gelöst hat, nämlich: die Existenz der russischen Oper, der russischen Musik . .. Mit Glinkas Oper ist etwas, das in Europa lange gesucht und nicht gefunden wurde, ein neues Element in der Kunst, und eine neue Periode in ihrer Geschichte beginnt - die Periode der russischen Musik. Eine solche Leistung, sagen wir mal ganz ehrlich, ist nicht nur eine Frage des Talents, sondern des Genies! - rief hervorragender Schriftsteller, einer der Begründer der russischen Musikwissenschaft V. Odoevsky.
Vier Jahre später fand die Uraufführung von Ruslan und Lyudmila statt. Aber beide Opern von Glinka hielten trotz positiver Kritiken von Kritikern nicht lange im Repertoire. Selbst die Teilnahme an den Auftritten der Gastdarsteller Osip Petrov und Ekaterina Semenova, die vorübergehend von italienischen Sängern aus St. Petersburg verdrängt wurden, rettete sie nicht. Aber Jahrzehnte später waren es „Leben für den Zaren“ und „Ruslan und Ljudmila“, die zu den beliebtesten Aufführungen des russischen Publikums wurden, sie waren dazu bestimmt, den italienischen Opernwahn zu besiegen, der Mitte des Jahrhunderts aufkam. Und traditionell eröffnete das Bolschoi-Theater jede Theatersaison mit einer von Glinkas Opern.
Auf der Ballettbühne wurden Mitte des Jahrhunderts auch Aufführungen zu russischen Themen von Isaac Ablez und Adam Glushkovsky verdrängt. Der Ball wurde von westlicher Romantik beherrscht. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" erschienen fast unmittelbar nach den europäischen Premieren in Moskau. Taglioni und Elsler trieben die Moskauer in den Wahnsinn. Aber der russische Geist lebte im Moskauer Ballett weiter. Kein einziger Gastdarsteller konnte Ekaterina Bankova übertreffen, die in den gleichen Vorstellungen wie Gaststars auftrat.
Um vor dem nächsten Aufstieg Kraft zu sammeln, musste das Bolschoi-Theater viele Umwälzungen überstehen. Und der erste von ihnen war ein Brand, der 1853 das Theater von Osip Bove zerstörte. Von dem Gebäude war nur noch eine verkohlte Hülle übrig. Die Kulissen, Kostüme, seltene Instrumente und die Musikbibliothek wurden zerstört.
Den Wettbewerb um das beste Restaurierungsprojekt des Theaters gewann der Architekt Albert Kavos. Im Mai 1855 begannen die Bauarbeiten, die nach 16 (!) Monaten abgeschlossen waren. Im August 1856 wurde ein neues Theater mit V. Bellinis Oper „The Puritani“ eröffnet. Und es hatte etwas Symbolisches, dass er mit einer italienischen Oper eröffnete. Kurz nach seiner Eröffnung war der eigentliche Mieter des Bolschoi-Theaters der Italiener Merelli, der eine sehr starke italienische Truppe nach Moskau brachte. Das Publikum bevorzugte begeistert die Neubekehrten Italienische Oper Russisch. Ganz Moskau strömte herbei, um Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti und anderen italienischen Opernidolen zuzuhören. Der Zuschauerraum bei diesen Aufführungen war immer überfüllt.
Nur drei Tage in der Woche blieben der russischen Truppe – zwei für Ballett und einer für Oper. Die russische Oper, die keine materielle Unterstützung hatte und vom Publikum verlassen wurde, war ein trauriger Anblick.
Trotz aller Schwierigkeiten erweitert sich das russische Opernrepertoire stetig: 1858 wurde A. Dargomyzhskys "Meerjungfrau" aufgeführt, zwei Opern von A. Serov, "Judith" (1865) und "Rogneda" (1868), wurden aufgeführt zum ersten Mal wird "Ruslan und Ljudmila" von M. Glinka wieder aufgenommen. Ein Jahr später debütierte P. Tschaikowsky auf der Bühne des Bolschoi-Theaters mit der Oper Voyevoda.
In den 1870er Jahren kam es zu einem Wendepunkt im Geschmack der Öffentlichkeit. Russische Opern erscheinen nacheinander im Bolschoi-Theater: Der Dämon von A. Rubinstein (1879), Eugen Onegin von P. Tschaikowsky (1881), Boris Godunov von M. Mussorgsky (1888), The Queen of Spades (1891) und „ Iolanta“ (1893) von P. Tschaikowsky, „The Snow Maiden“ von N. Rimsky Korsakov (1893), „Prince Igor“ von A. Borodin (1898). Nach der einzigen russischen Primadonna Ekaterina Semyonova betritt eine ganze Galaxie herausragender Sängerinnen und Sänger die Moskauer Bühne. Das sind Alexandra Alexandrova-Kochetova und Emilia Pavlovskaya und Pavel Khokhlov. Und schon sie, nicht italienische sänger, werden Lieblinge des Moskauer Publikums. In den 70er Jahren erfreute sich die Besitzerin der schönsten Altistin Eulalia Kadmina besonderer Zuneigung des Publikums. „Vielleicht hat die russische Öffentlichkeit weder vorher noch später eine so eigenartige Darstellerin voller echter tragischer Kraft gekannt“, schrieben sie über sie. M. Eichenwald wurde das unübertroffene Schneewittchen genannt, der Bariton P. Khokhlov, den Tschaikowsky sehr schätzte, war das Idol des Publikums.
Im Ballett des Bolschoi-Theaters wurden Mitte des Jahrhunderts Martha Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova und Anna Sobeshchanskaya gespielt, und in ihren Artikeln über Bogdanova betonten Journalisten "die Überlegenheit der russischen Ballerina gegenüber europäischen Prominenten".
Nach ihrem Abgang von der Bühne befand sich das Bolschoi-Ballett jedoch in einer schwierigen Lage. Im Gegensatz zu St. Petersburg, wo der einheitliche künstlerische Wille des Choreografen dominierte, blieb das Ballett Moskau in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ohne einen talentierten Leiter. Die Razzien von A. Saint-Leon und M. Petipa (der 1869 Don Quijote im Bolschoi-Theater inszenierte und 1848 vor dem Brand in Moskau debütierte) waren nur von kurzer Dauer. Das Repertoire war mit gelegentlichen eintägigen Aufführungen gefüllt (die Ausnahme war Sergey Sokolovs Fern oder Night on Ivan Kupala, das lange im Repertoire verweilt hatte). Sogar die Produktion von "Schwanensee" (Choreograf - Wenzel Reisinger) von P. Tschaikowsky, der sein erstes Ballett speziell für das Bolschoi-Theater geschaffen hat, endete mit einem Misserfolg. Jede neue Premiere irritierte das Publikum und die Presse nur. Der Zuschauerraum bei Ballettaufführungen, der Mitte des Jahrhunderts ein solides Einkommen brachte, begann leer zu werden. In den 1880er Jahren wurde ernsthaft die Frage der Auflösung der Truppe aufgeworfen.
Und doch blieb das Bolschoi-Ballett dank so herausragender Meister wie Lydia Geiten und Vasily Geltser erhalten.
Am Vorabend des neuen Jahrhunderts XX
Um die Jahrhundertwende herum lebte das Bolschoi-Theater hektisches Leben. Zu dieser Zeit Russische Kunst näherte sich einem der Höhepunkte seiner Blütezeit. Moskau war im Zentrum des Brodelns künstlerisches Leben. Nur einen Steinwurf vom Theaterplatz entfernt wurde das Moskauer Kunst- und Öffentliche Theater eröffnet, die ganze Stadt war gespannt auf die Aufführungen des Russen private Oper Sammlungen Mamontow und Russische Sinfonie musikalische Gesellschaft. Das Bolschoi-Theater wollte nicht zurückfallen und das Publikum verlieren, machte die verlorene Zeit der vergangenen Jahrzehnte schnell wieder gut und wollte sich ehrgeizig in den russischen Kulturprozess einfügen.
Ermöglicht wurde dies durch zwei erfahrene Musiker, die damals ans Theater kamen. Ippolit Altani leitete das Orchester, Ulrich Avranek - den Chor. Die Professionalität dieser nicht nur quantitativ (jeweils rund 120 Musiker), sondern auch qualitativ gewachsenen Gruppen erregte stets Bewunderung. Herausragende Meister glänzten in der Operntruppe des Bolschoi-Theaters: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov setzten ihre Karriere fort, Maria Deisha-Sionitskaya kam aus St. Petersburg, Lavrenty Donskoy, gebürtig aus Kostroma-Bauern, wurde der führende Tenor, Margarita Eikhenwald begann gerade ihre Reise.
Dies ermöglichte es, praktisch alle Weltklassiker in das Repertoire aufzunehmen - Opern von G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters erschienen regelmäßig neue Werke von P. Tschaikowsky. Mit Mühe, aber dennoch, haben sich die Komponisten der Neuen Russischen Schule durchgesetzt: 1888 fand die Uraufführung von "Boris Godunov" von M. Mussorgsky statt, 1892 - "The Snow Maiden", 1898 - "The Night Before Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov.
Im selben Jahr stieg er auf die Moskauer Kaiserbühne „Prinz Igor“ von A. Borodin. Dies erweckte das Interesse am Bolschoi-Theater wieder und trug nicht zuletzt dazu bei, dass sich Ende des Jahrhunderts Sänger der Truppe anschlossen, dank denen die Oper des Bolschoi-Theaters im nächsten Jahrhundert große Höhen erreichte. In einem prächtigen Berufsuniform angefahren spätes XIX Jahrhundert und das Ballett des Bolschoi-Theaters. Die Moskauer Theaterschule arbeitete ohne Unterbrechung und brachte gut ausgebildete Tänzer hervor. Bissige Feuilleton-Kommentare, wie der 1867 veröffentlichte: „Und was sind die Sylphen des Corps de Ballet jetzt? belanglos werden. Die brillante Lydia Gaten, die zwei Jahrzehnte lang keine Rivalen hatte und das gesamte Ballerina-Repertoire auf ihren Schultern trug, wurde durch mehrere Weltklasse-Ballerinas ersetzt. Nacheinander debütierten Adeline Juri, Lyubov Roslavleva und Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov wurde von St. Petersburg nach Moskau versetzt und war viele Jahre lang Premier des Moskauer Balletts. Stimmt, im Gegensatz zu den Meistern Operntruppe bis ihre Talente eine würdige Anwendung fanden: Die Bühne wurde von den zweitrangigen leeren Ballett-Extravaganzen von José Mendez dominiert.
Es ist symbolisch, dass der Choreograf Alexander Gorsky, dessen Name mit der Blütezeit des Moskauer Balletts im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts verbunden ist, 1899 mit der Übertragung von Marius Petipas Ballett Dornröschen sein Debüt auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gab.
1899 trat Fjodor Schaljapin der Truppe bei.
begann am Bolschoi-Theater neue Ära, die mit dem Beginn eines neuen zusammenfiel XX Jahrhundert
1917 ist gekommen
Zu Beginn des Jahres 1917 gab es im Bolschoi-Theater keine Anzeichen revolutionärer Ereignisse. Zwar gab es bereits einige Selbstverwaltungsorgane, zum Beispiel eine Körperschaft von Orchesterkünstlern unter der Leitung des Konzertmeisters der Gruppe mit 2 Violinen, Ya.K. Korolev. Dank der aktiven Aktionen des Unternehmens erhielt das Orchester das Recht, im Bolschoi-Theater installiert zu werden Sinfoniekonzerte. Die letzte fand am 7. Januar 1917 statt und war der Arbeit von S. Rachmaninov gewidmet. Durchgeführt vom Autor. „Cliff“, „Isle of the Dead“ und „Bells“ wurden aufgeführt. Am Konzert nahmen der Chor des Bolschoi-Theaters und die Solisten E. Stepanova, A. Labinsky und S. Migai teil.
Am 10. Februar zeigte das Theater die Uraufführung von Verdis Don Carlos, die erste Inszenierung dieser Oper auf der russischen Bühne.
Nach der Februarrevolution und dem Sturz der Autokratie blieb die Leitung der St. Petersburger und Moskauer Theater gemeinsam und konzentrierte sich in den Händen ihres ehemaligen Direktors V. A. Telyakovsky. Am 6. März wurde A. I. Yuzhin auf Anordnung des Kommissars des Provisorischen Komitees der Staatsduma, N. N. Lvov, zum bevollmächtigten Kommissar für die Verwaltung der Theater in Moskau (groß und klein) ernannt. Am 8. März wurde L. V. Sobinov bei einem Treffen aller Mitarbeiter der ehemaligen kaiserlichen Theater – Musiker, Opernsolisten, Balletttänzer, Bühnenarbeiter – einstimmig zum Direktor des Bolschoi-Theaters gewählt, und diese Wahl wurde vom Ministerium der Provisorischen Regierung genehmigt . Am 12. März trafen Sucher ein; der lächerliche Teil aus dem Wirtschafts- und Dienstleistungsbereich, und L. V. Sobinov leitete den eigentlichen künstlerischer Teil Bolschoi-Theater.
Es muss gesagt werden, dass „Solist seiner Majestät“, „Solist der kaiserlichen Theater“ L. Sobinov den Vertrag mit den kaiserlichen Theatern bereits 1915 brach, nicht in der Lage, alle Launen der Direktion zu erfüllen, und auch in Aufführungen der auftrat Musical Drama Theatre in Petrograd oder im Zimin-Theater in Moskau. Als die Februarrevolution stattfand, kehrte Sobinov zum Bolschoi-Theater zurück.
Am 13. März fand im Bolschoi-Theater die erste „freie feierliche Aufführung“ statt. Bevor es losging, hielt L. V. Sobinov eine Rede:
Bürger und Bürger! Mit der heutigen Aufführung öffnet unser Stolz, das Bolschoi-Theater, die erste Seite seines neuen freies Leben. Helle Köpfe und reine, warme Herzen vereint unter dem Banner der Kunst. Kunst inspirierte manchmal die Kämpfer der Idee und verlieh ihnen Flügel! Dieselbe Kunst wird, wenn der Sturm sich legt, der die ganze Welt erzittern ließ, verherrlichen und singen Volkshelden. In ihrer unsterblichen Leistung wird sie strahlende Inspiration und endlose Kraft schöpfen. Und dann werden die beiden besten Gaben des menschlichen Geistes – Kunst und Freiheit – zu einem einzigen mächtigen Strom verschmelzen. Und unser Bolschoi-Theater, dieser wunderbare Tempel der Kunst, wird im neuen Leben zu einem Tempel der Freiheit.
31. März L. Sobinov wird zum Kommissar des Bolschoi-Theaters und der Theaterschule ernannt. Ihre Aktivitäten zielen darauf ab, die Tendenzen der ehemaligen Direktion der Kaiserlichen Theater zu bekämpfen, sich in die Arbeit des Bolschoi einzumischen. Es kommt auf einen Streik an. Aus Protest gegen Eingriffe in die Autonomie des Theaters setzte die Truppe die Aufführung von Prinz Igor aus und bat den Moskauer Rat der Arbeiter- und Soldatendeputierten, die Forderungen der Theatermitarbeiter zu unterstützen. Am nächsten Tag wurde eine Delegation des Moskauer Stadtrats zum Theater entsandt, um das Bolschoi-Theater im Kampf um seine Rechte willkommen zu heißen. Es gibt ein Dokument, das den Respekt des Theaterpersonals für L. Sobinov bestätigt: „Die Corporation of Artists, die Sie zum Direktor, zum besten und standhaftesten Verteidiger und Sprecher der Interessen der Kunst gewählt hat, bittet Sie ernsthaft, diese Wahl anzunehmen und benachrichtigen Sie über Ihre Zustimmung.“
In Befehl Nr. 1 vom 6. April wandte sich L. Sobinov mit folgendem Aufruf an das Team: „Ich richte eine besondere Bitte an meine Kameraden, Künstler der Oper, des Balletts, des Orchesters und des Chors, an alle Inszenierungen, künstlerischen, technischen und Dienstleistungen personell, künstlerisch, pädagogisch die Mitarbeiter und Mitglieder der Theaterschule, alle Anstrengungen zu unternehmen, um die Theatersaison und das Studienjahr der Schule erfolgreich abzuschließen und auf der Grundlage gegenseitigen Vertrauens und kameradschaftlicher Einigkeit das Kommende vorzubereiten Arbeiten im nächsten Kinojahr.
In derselben Spielzeit, am 29. April, wurde der 20. Jahrestag des Debüts von L. Sobinov am Bolschoi-Theater gefeiert. Es gab eine Oper von J. Bizet "Pearl Seekers". Kameraden auf der Bühne begrüßten den Helden des Tages herzlich. Ohne sich auszuziehen, hielt Leonid Vitalyevich im Kostüm von Nadir eine Antwortrede.
„Bürger, Bürger, Soldaten! Ich danke Ihnen von ganzem Herzen für Ihren Gruß und danke Ihnen nicht in meinem eigenen Namen, sondern im Namen des gesamten Bolschoi-Theaters, dem Sie in einem schwierigen Moment eine solche moralische Unterstützung zukommen ließen.
In den schwierigen Tagen der Geburt der russischen Freiheit verschmolz unser Theater, das bis dahin eine unorganisierte Ansammlung von Menschen war, die im Bolschoi-Theater „dienten“, zu einem Ganzen und gründete seine Zukunft auf dem Wahlprinzip als Selbstverwaltung Einheit.
Dieses Wahlprinzip rettete uns vor dem Untergang und hauchte uns den Atem neuen Lebens ein.
Es scheint zu leben und glücklich zu sein. Der Vertreter der Provisorischen Regierung, der ernannt wurde, um die Angelegenheiten des Ministeriums des Gerichts und der Appanages zu erledigen, kam uns auf halbem Weg entgegen - begrüßte unsere Arbeit und übertrug mir, dem gewählten Manager, auf Bitten der gesamten Truppe die Rechte Kommissar und Theaterdirektor.
Unsere Autonomie störte nicht die Idee, alle Staatstheater im Interesse des Staates zu vereinen. Dafür brauchte man eine dem Theater nahestehende Autoritätsperson. Eine solche Person wurde gefunden. Es war Wladimir Iwanowitsch Nemirowitsch-Dantschenko.
Dieser Name ist Moskau vertraut und lieb: Er würde alle vereinen, aber ... er lehnte ab.
Andere Leute kamen, sehr respektabel, respektiert, aber dem Theater fremd. Sie kamen mit der Zuversicht, dass es Menschen außerhalb des Theaters waren, die Reformen und Neuanfänge geben würden.
Es waren keine drei Tage vergangen, als Versuche begannen, unserer Selbstverwaltung ein Ende zu bereiten.
Unsere Wahlämter wurden verschoben, und uns wurde neulich eine neue Regelung zur Leitung von Theatern zugesagt. Wir wissen immer noch nicht, wer und wann es entwickelt wurde.
Das Telegramm sagt gedämpft, es entspreche den Wünschen der Theaterschaffenden, welche wir nicht kennen. Wir haben nicht teilgenommen, wir wurden nicht eingeladen, aber andererseits wissen wir, dass die kürzlich niedergeworfenen Fesseln des Ordens uns wieder zu verwirren versuchen, wieder streitet die Diskretion des Ordens mit dem Willen des organisierten Ganzen, und die gedämpfte Rangordnung erhebt ihre Stimme, gewohnt zu schreien.
Ich konnte die Verantwortung für solche Reformen nicht übernehmen und trat als Direktor zurück.
Aber als gewählter Theaterintendant protestiere ich dagegen, dass die Geschicke unseres Theaters in unverantwortliche Hände genommen werden.
Und wir, unsere gesamte Gemeinschaft, appellieren jetzt an Vertreter öffentliche Organisationen und die Sowjets der Arbeiter- und Soldatendeputierten, das Bolschoi-Theater zu unterstützen und es nicht den Petrograder Reformern für Verwaltungsexperimente zu überlassen.
Lassen Sie sie in der Stallabteilung, in der Weinherstellung und in der Kartenfabrik beschäftigt sein, aber sie werden das Theater in Ruhe lassen.
Einige Punkte dieser Rede bedürfen der Klärung.
Eine neue Verordnung über die Verwaltung von Theatern wurde am 7. Mai 1917 erlassen und übernahm die getrennte Verwaltung des Maly- und des Bolschoi-Theaters, und Sobinov wurde zum Kommissar für das Bolschoi-Theater und ernannt Theaterschule, und kein Kommissar, d.h. eigentlich ein Direktor, gemäß der Anordnung vom 31. März.
Mit der Erwähnung des Telegramms meint Sobinov das Telegramm, das er vom Kommissar der Provisorischen Regierung für die Abteilung der ersteren erhalten hat. Hof und Schicksale (dazu gehörten die Stallabteilung, die Weinherstellung und die Kartenfabrik) F.A. Golovina.
Und hier ist der Text des Telegramms selbst: „Es tut mir sehr leid, dass Sie aufgrund eines Missverständnisses Ihre Befugnisse niedergelegt haben. Ich bitte Sie dringend, bis zur Klärung des Falls weiterzuarbeiten. Eines Tages wird eine neue allgemeine Verordnung über die Verwaltung von Theatern, die Yuzhin bekannt ist, veröffentlicht, die den Wünschen der Theatermitarbeiter entspricht. Kommissar Golowin.
L. V. Sobinov hört jedoch nicht auf, das Bolschoi-Theater zu leiten, er arbeitet in Kontakt mit dem Moskauer Sowjet der Arbeiter- und Soldatendeputierten. Am 1. Mai 1917 nimmt er selbst an einer Aufführung zugunsten des Moskauer Rates im Bolschoi-Theater teil und führt Auszüge aus Eugen Onegin auf.
Bereits am Vorabend der Oktoberrevolution, am 9. Oktober 1917, sandte die Politische Direktion des Militärministeriums folgenden Brief: „An den Kommissar des Moskauer Bolschoi-Theaters L. V. Sobinov.
Gemäß dem Antrag des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten werden Sie zum Kommissar des Theaters des Moskauer Sowjets der Arbeiterdeputierten (ehemaliges Zimin-Theater) ernannt.
Nach der Oktoberrevolution wurde E. K. Malinovskaya, der als Kommissar aller Theater galt, an die Spitze aller Moskauer Theater gestellt. L. Sobinov blieb Direktor des Bolschoi-Theaters, und ein (gewählter) Rat wurde gegründet, um ihm zu helfen.
