Rasgos característicos del estilo barroco. estilo barroco en la arquitectura

Barroco- una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII, en la era del Renacimiento tardío, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en los siglos XVI-XVII en las ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. La era barroca se considera el comienzo de la procesión triunfal de la "civilización occidental". El barroco opuso clasicismo y racionalismo.

rasgos barrocos

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, el dinamismo de las imágenes, la afectación, el deseo de grandeza y pompa, de la combinación de realidad e ilusión, de la fusión de las artes (conjuntos de ciudad y palacio y parque, ópera, música de culto, oratorio); al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (concierto grosso, sonata, suites en música instrumental). Los fundamentos ideológicos del estilo se formaron como resultado de un choque, como la Reforma y las enseñanzas de Copérnico para el siglo XVI. La noción del mundo, establecida en la antigüedad, como unidad racional y permanente, así como la idea renacentista del hombre como ser racionalísimo, ha cambiado. Según Pascal, una persona comenzó a darse cuenta de sí misma "algo entre todo y nada", "aquel que capta solo la apariencia de los fenómenos, pero no puede comprender ni su comienzo ni su final".

era barroca

La época barroca da lugar a una enorme cantidad de tiempo para el entretenimiento: en lugar de romerías, promenades (paseos por el parque); en lugar de torneos de caballeros: "carruseles" (paseos a caballo) y juegos de cartas; en lugar de misterios, mascarada teatral. Puede agregar la apariencia de columpios y "diversión ardiente" (fuegos artificiales). Retratos y paisajes ocuparon su lugar en los interiores, y la música pasó de lo espiritual a un agradable juego de sonidos.

La era barroca rechaza la tradición y la autoridad como superstición y prejuicio. Todo lo que es "claro y distinto" es pensamiento o tiene una expresión matemática es verdad, declara el filósofo Descartes. Por lo tanto, el barroco sigue siendo la edad de la Razón y la Ilustración. No es casualidad que la palabra "barroco" se eleve a veces para designar uno de los tipos de inferencias en la lógica medieval: barroco. El primer parque europeo aparece en el Palacio de Versalles, donde la idea del bosque se expresa de manera extremadamente matemática: los callejones y los canales de tilo parecen estar dibujados a lo largo de una regla, y los árboles se recortan a la manera de figuras estereométricas. En los ejércitos de la época barroca, que por primera vez recibieron uniformes, se presta mucha atención a la "perforación", la corrección geométrica de las construcciones en el patio de armas.

hombre barroco

El hombre barroco rechaza la naturalidad, que se identifica con el salvajismo, la arrogancia, la tiranía, la brutalidad y la ignorancia, todo eso en la era del romanticismo se convertirá en virtud. La mujer barroca valora la palidez de su piel, tiene un peinado antinatural con volantes, corsés, una falda expandida artificialmente en un marco de ballena. Ella está en tacones.

Y el caballero se convierte en el ideal de hombre en la época barroca. amable: “suave”, “suave”, “tranquilo”. Inicialmente, prefería afeitarse el bigote y la barba, usar perfume y usar pelucas empolvadas. Para qué forzar, si ahora matan apretando el gatillo de un mosquete. En la época barroca, la naturalidad es sinónimo de atrocidad, salvajismo, vulgaridad y extravagancia. Para el filósofo Hobbes, el estado de naturaleza estado de naturaleza) es un estado caracterizado por la anarquía y la guerra de todos contra todos.

El barroco se caracteriza por la idea de ennoblecer la naturaleza sobre la base de la razón. No se tolera la necesidad, pero “es bueno ofrecer con palabras amables y corteses” (La juventud, un espejo honesto, 1717). Según el filósofo Spinoza, los instintos ya no constituyen el contenido del pecado, sino "la esencia misma del hombre". Por tanto, el apetito se plasma en una exquisita etiqueta de mesa (fue en la época barroca cuando aparecieron los tenedores y las servilletas); interés en el sexo opuesto, en un coqueteo cortés, peleas, en un duelo refinado.

El barroco se caracteriza por la idea de un dios-deísmo dormido. Dios no es concebido como un Salvador, sino como un Gran Arquitecto que creó el mundo tal como un relojero crea un mecanismo. De ahí tal característica de la cosmovisión barroca como mecanicismo. La ley de conservación de la energía, el carácter absoluto del espacio y del tiempo están garantizados por la palabra de Dios. Sin embargo, habiendo creado el mundo, Dios descansó de sus trabajos y no interfiere en los asuntos del Universo de ninguna manera. Es inútil orar a un Dios así; uno solo puede aprender de Él. Por tanto, los verdaderos guardianes de la Ilustración no son los profetas y sacerdotes, sino los científicos naturales: Isaac Newton descubre la ley de la gravitación universal y escribe la obra fundamental Los principios matemáticos de la filosofía natural (1689), y Carl Linnaeus sistematiza la biología (El sistema de Naturaleza, 1735). Academias de Ciencias y sociedades científicas se están estableciendo por todas partes en las capitales europeas.

La diversidad de percepción aumenta el nivel de conciencia, algo así como dice el filósofo Leibniz, Galileo por primera vez dirige un telescopio a las estrellas y prueba la rotación de la Tierra alrededor del Sol (1611), y Leeuwenhoek descubre pequeños organismos vivos bajo un microscopio (1675). Enormes veleros surcan las extensiones de los océanos del mundo, borrando manchas blancas en mapas geograficos paz. Viajeros y aventureros se convierten en símbolos literarios de la época: Robinson Crusoe, médico de a bordo Gullivery Baron Munchausen.

“En la era barroca, tuvo lugar la formación de un pensamiento alegórico fundamentalmente nuevo, diferente del medieval. Se ha formado un espectador capaz de comprender el lenguaje del emblema. La alegoría se ha convertido en la norma del vocabulario artístico en todo tipo de artes plásticas y espectaculares, incluidas formas tan sintéticas como las festividades.

barroco en la pintura

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la "planitud" y la pompa de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la extravagancia y el dinamismo pegadizos; un ejemplo sorprendente es el trabajo de Rubensai Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), cuyo lugar de nacimiento cerca de Milán se llamaba Caravaggio, es considerado el maestro más importante entre los artistas italianos que crearon a fines del siglo XVI. nuevo estilo en la pintura. Sus pinturas, escritas sobre temas religiosos, se asemejan a escenas realistas. autor moderno vida, creando un contraste entre la antigüedad tardía y la época moderna. Los héroes están representados en el crepúsculo, del que los rayos de luz arrebatan los gestos expresivos de los personajes, escribiendo contrastadamente su especificidad. Los seguidores e imitadores de Caravaggio, que en un principio se denominaron caravaggistas, y la propia corriente del caravagismo, como Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adoptaron el derroche de sentimientos y el modo característico de Caravaggio , así como su naturalismo en la representación de personas y eventos.

Peter Paul Rubens (1577-1640) a principios del siglo XVII. Estudió en Italia, donde aprendió el estilo de Caravaggio y Carraci, aunque llegó allí solo después de completar su curso en Amberes. Combinó felizmente las mejores características de las escuelas de pintura del Norte y del Sur, fusionando en sus lienzos lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la fantasía, la erudición y la espiritualidad. Además de Rubens, otro maestro del barroco flamenco, Van Dyck (1599-1641), alcanzó reconocimiento internacional. Con la obra de Rubens, el nuevo estilo llega a Holanda, donde lo retoman Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) y Vermeer (1632-1675). En España, Diego Velásquez (1599-1660) trabajó al estilo de Caravaggio, y en Francia, Nicolás Poussin (1593-1665), quien, no satisfecho con la escuela barroca, sentó las bases de una nueva tendencia: el clasicismo en su obra. .

Arquitectura

La arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borromin en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubits en la Commonwealth) se caracteriza por el alcance espacial, la unidad, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo se encuentran columnatas de gran escala, abundancia de esculturas en fachadas e interiores, volutas, gran número de descuelgues, fachadas arqueadas con un desnivel en el medio, columnas y pilastras rústicas, las cúpulas adquieren formas complejas, son a menudo de varios niveles, como la Catedral de St. Detalles característicos barroco - telamon (atlas), cariátide, mascaron.

EN arquitectura italiana El representante más destacado del arte barroco fue Carlo Maderna (1556-1629), que rompió con el manierismo y creó su propio estilo. Su principal creación es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras ejecutadas en el nuevo estilo datan de alrededor de 1620. Bernini también es arquitecto. Es propietario del diseño de la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma y de los interiores, así como de otros edificios. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona hicieron contribuciones significativas. En Sicilia, después de un gran terremoto en 1693, apareció un nuevo estilo barroco tardío: barroco siciliano. La luz actúa como un elemento de fundamental importancia en el espacio barroco, entrando en las iglesias a través de las naves.

La quintaesencia del barroco, una impresionante fusión de pintura, escultura y arquitectura, es la Capilla Coranaro en la iglesia de Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

El estilo barroco se está extendiendo en España, Alemania, Bélgica (entonces Flandes), los Países Bajos, Rusia, Francia, la Commonwealth. El barroco español, o churrigueresco local (en honor al arquitecto Churriguera), que también se extendió por América Latina. Su monumento más popular es la Catedral de Santiago, que es también una de las iglesias más veneradas de España. En Latinoamérica, barroco mezclado con tradiciones arquitectónicas locales, esta es su versión más pretenciosa, y la llaman ultrabarroco.

En Francia, el estilo barroco se expresa con más modestia que en otros países. Anteriormente, se creía que el estilo no se desarrolló aquí en absoluto, y los monumentos barrocos se consideraban monumentos del clasicismo. A veces, el término "clasicismo barroco" se usa en relación con las versiones francesa e inglesa del barroco. Ahora, el Palacio de Versalles, junto con un parque regular, el Palacio de Luxemburgo, el edificio de la Academia Francesa en París y otras obras se consideran barroco francés. Realmente tienen algunos rasgos de clasicismo. Un rasgo característico del estilo barroco es el estilo regular en el arte del paisaje, un ejemplo de lo cual es el Parque de Versalles.

Más tarde, a principios del siglo XVIII, los franceses desarrollaron su propio estilo, una especie de barroco-rococó. No se manifestó en el diseño exterior de los edificios, sino solo en los interiores, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pintura. El estilo se distribuyó por toda Europa y Rusia.

En Bélgica, la Grand Place de Bruselas es un destacado monumento barroco. La casa de Rubens en Amberes, construida según diseño del propio artista, tiene rasgos barrocos.

El barroco apareció en Rusia ya en el siglo XVII ("barroco de Narishkin", "barroco de Golitsyn"). En el siglo XVIII, durante el reinado de Pedro I, se desarrolla en San Petersburgo y los suburbios en la obra de D. Trezzini es el llamado "barroco de Pedro" (más comedido), y alcanza su apogeo en el reinado de Isabel Petrovna en S. I. Chevakinskyi B. Rastrelli.

En Alemania, un destacado monumento barroco es palacio nuevo en Sanssouci (autores - I. G. Büring (alemán) ruso, H. L. Manter) y el Palacio de Verano en el mismo lugar (G. W. von Knobelsdorff).

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

En el Gran Ducado de Lituania, los estilos barroco sármata y barroco de Vilen se generalizaron, el mayor representante fue Jan Christoph Glaubitz. Entre sus proyectos famosos se encuentran la Iglesia de la Ascensión del Señor reconstruida (Vilnius), la Catedral de Santa Sofía (Polotsk), etc.

barroco en la escultura

La escultura es una parte integral del estilo barroco. El mayor escultor y arquitecto reconocido del siglo XVII fue el italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Entre sus esculturas más famosas se encuentran las escenas mitológicas del rapto de Proserpina por el dios. inframundo Plutón y la milagrosa transformación en árbol de la ninfa Dafne, perseguida por el dios de la luz Apolo, así como el grupo del altar "El éxtasis de Santa Teresa" en una de las iglesias romanas. El último de ellos, con sus nubes talladas en mármol y las ropas de los personajes ondeando al viento, sentimientos teatralmente exagerados, expresa con mucha precisión las aspiraciones de los escultores de esta época.

En España, en la época del estilo barroco, predominaban las esculturas de madera, para mayor credibilidad se hacían con ojos de cristal e incluso una lágrima de cristal, a menudo se ponían ropas reales a la estatua.

barroco en la literatura

Escritores y poetas de la época barroca percibidos mundo real como una ilusión y un sueño. Las descripciones realistas a menudo se combinaban con su representación alegórica. Amplio uso de símbolos, metáforas, tecnicas teatrales, imágenes gráficas (los versos de la poesía forman un cuadro), saturación de figuras retóricas, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoron. Hay una actitud burlesco-satírica hacia la realidad. La literatura barroca se caracteriza por el deseo de diversidad, de sumatoria de saberes sobre el mundo, de la inclusividad, del enciclopedismo, que a veces se convierte en caos y coleccionismo de curiosidades, estando el deseo de estudiar en sus contrastes (espíritu y carne, tinieblas y luz, tiempo y la eternidad). La ética barroca está marcada por un anhelo por el simbolismo de la noche, el tema de la fragilidad y la impermanencia, la vida-sueño (F. de Quevedo, P. Calderón). Es conocida la obra de teatro de Calderón "La vida es sueño". Géneros como la novela galante-heroica (J. de Scuderi, M. de Scuderi), la vida real y novela satírica(Furetier, Ch. Sorel, P. Scarron). En el marco del estilo barroco nacen sus variedades, direcciones: marinismo (Italia), gongorismo (culteranismo) y conceptismo (España), eufuismo y escuela metafísica (Inglaterra), literatura de precisión (Francia), macaronismo, es decir, Versificación mixta polaco-latina (Polonia).

Las acciones de las novelas a menudo se trasladan al mundo ficticio de la antigüedad, a Grecia, los caballeros de la corte y las damas se representan como pastoras y pastoras, lo que se llama pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesía florece la pretensión, el uso de metáforas complejas. Formas comunes como soneto, rondó, concetti (un poema corto que expresa un pensamiento ingenioso), madrigales.

En Occidente, en el campo de la novela, un destacado representante es G. Grimmelshausen (la novela "Simplicissimus"), en el campo del drama, P. Calderón (España). Se hicieron famosos en la poesía. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Góngora i Argote (España), D. Donn (Inglaterra). En Francia, la "literatura preciosa" floreció durante este período. Entonces se cultivó principalmente en el Salon-madame de Rambouillet, uno de los salones aristocráticos de París, el más elegante y famoso. En España, la corriente barroca en la literatura se denominó "gongorismo" por el nombre del representante más destacado (ver arriba).

El barroco en la literatura polaca está representado por la poesía de la dirección heroica y épica de Zbigniew Morsztyn, Vaclav Potocki, Vespasian Kochowski (el tema de cuya poesía se debe en gran parte a la accidentada biografía militar de los tres), el cortesano (el llamado estilo macarónico, popular a finales del siglo XVII) Jan Andrzej Morsztyn, filosófico Stanislav Herakliusz Lubomirsky; en prosa, principalmente literatura de memorias (el trabajo más significativo es "Memorias" de Jan Chrysostom Pasek).

En Rusia, la literatura barroca incluye a S. Polotsky, F. Prokopovich.

En la literatura alemana, los miembros de la comunidad literaria "Blumenorden" aún mantienen las tradiciones del estilo barroco. Se reúnen en verano para festivales literarios en el bosque de Irrhain, cerca de Nuremberg. La sociedad fue organizada en 1646 por Georg Philipp Harsdörffer con el objetivo de restaurar y mantener el idioma alemán, que había sido gravemente dañado durante la Guerra de los Treinta Años.

Teóricamente, la poética barroca se desarrolla en los tratados "El ingenio o el arte de la mente sofisticada" de Baltasar Gracián (1648) y "El catalejo de Aristóteles" de Emanuele Tesauro (1655).

musica barroca

La música barroca apareció a finales del Renacimiento y precedió a la música de la época clásica. Representantes - Vivaldi, Bach, Handel. La posición de liderazgo de los géneros cantata, oratorio, ópera. Son características la oposición de coros y solistas, voces e instrumentos, una combinación de formas de gran formato, una gravitación hacia la síntesis del arte con una tendencia simultánea a aislar música y palabras (emergencia de géneros instrumentales).

moda barroca

La moda de la época barroca corresponde en Francia al reinado de Luis XIV, la segunda mitad del siglo XVII. Esta es la era del absolutismo. En la corte reinaba una estricta etiqueta y un ceremonial complejo, y el traje estaba sujeto a la etiqueta. Francia fue pionera en Europa, por lo que otros países adoptaron rápidamente la moda francesa. Este fue el siglo en que se estableció una moda general en Europa, y las características nacionales retrocedieron a un segundo plano o se conservaron en el traje popular campesino. Antes de Pedro I, algunos aristócratas también usaban trajes europeos en Rusia, aunque no en todas partes.

El traje se caracterizaba por la rigidez, el esplendor y la abundancia de joyas. El ideal de un hombre era Luis XIV, el "rey sol", un hábil jinete, bailarín, tirador. Era bajito, así que usaba tacones altos.

Primero, cuando aún era un niño (fue coronado a los 5 años), chaquetas cortas llamadas muñequera, ricamente decorado con encaje. Entonces los pantalones se pusieron de moda, regraba, similar a una falda, ancha, también ricamente decorada con encajes, que duró mucho tiempo. Más tarde apareció justocor(del francés se puede traducir: "exactamente en el cuerpo"). Este es un tipo de caftán, largo hasta la rodilla, en esta época se usaba abotonado, se usaba un cinturón sobre él. Bajo kaftannadevalikamzol, sin mangas. El caftán y la camisola se pueden comparar con la chaqueta y el chaleco posteriores, en los que se convertirán después de 200 años. El cuello de Justocor se volvió primero hacia abajo, con los extremos semicirculares estirados hacia abajo. Más tarde fue reemplazado por un sapo. Además del encaje, había muchos lazos en la ropa, en los hombros, en las mangas y en los pantalones, toda una serie de lazos. En la era anterior, bajo Luis XIII, las botas eran populares ( botas sobre la rodilla). Este es un tipo de calzado de campo, generalmente lo usaba la clase militar. Pero en ese momento había guerras frecuentes y las botas se usaban en todas partes, incluso en los bailes. Continuaron usándose bajo Luis XIV, pero solo para el propósito previsto: en el campo, en campañas militares. En un entorno civil, los zapatos se destacaron. Hasta 1670, estaban decorados con hebillas, luego las hebillas fueron reemplazadas por lazos. Las hebillas intrincadamente decoradas se llamaban un gráfico.

El vestido de las mujeres, a diferencia del vestido del período anterior, no estaba en un marco, sino en un forro de ballena. Se expandió gradualmente hasta el fondo, se usó un tren en la parte posterior. Un traje de mujer completo constaba de dos faldas, inferior ( freepon) y arriba ( modesto). El primero es claro, el segundo es más oscuro. La enagua era visible, la parte superior diverge hacia los lados desde la parte inferior del corpiño. Los lados de la falda estaban decorados con cortinas. Las cortinas también estaban en el borde del escote. El escote era amplio y abría los hombros. La cintura es estrecha, se usó un corsé debajo del vestido. Si bajo Luis XIII las mujeres usaban sombreros de hombre (entonces tomaron prestados muchos elementos del traje de los hombres), ahora los peinados, las bufandas ligeras o las gorras se han puesto de moda. En la década de 1660, los peinados estaban de moda. mancini Y sevigné, llamado así por la sobrina del cardenal Mazarino, de quien el rey estuvo enamorado en su juventud, y por el nombre del célebre escritor. Más tarde, el peinado se puso de moda. fuente(que no debe confundirse con la gorra de fontange), llamada así por una de las amantes del rey. Este es un peinado alto, de muchos rizos. En la historia del vestuario, el peinado también se llama coufura.

Los hombres usaban pelucas hinchadas que sobresalían y caían sobre sus hombros. Las pelucas comenzaron a usarse incluso bajo Luis XIII, que era calvo. Ahora se han vuelto mucho más magníficos Los sombreros en la década de 1660 eran de ala ancha con una copa alta. A finales de siglo, fueron reemplazados por un sombrero de tres picos, que siguió siendo popular en el siglo XVIII siguiente.

Los paraguas también se pusieron de moda, para mujeres: embragues, abanicos. Los cosméticos se usaban sin medida. Aparecieron moscas, rostros y pelucas se empolvaron para lograr la blancura, y una mosca negra creó el contraste. Las pelucas estaban tan empolvadas que los sombreros a menudo se llevaban en las manos. Tanto hombres como mujeres llevaban bastones. Vendaje ( banduliera), en el que se usaban espadas, se puso de moda en la era anterior. Incluso antes, las espadas se usaban en un cinturón de espada, una correa delgada atada a un cinturón. El tahalí antes era de cuero, ahora también era de muaré. Materiales de la época: lana, terciopelo, raso, brocado, tafetán, muaré, camlot, algodón.

barroco en el interior

El estilo barroco se caracteriza por el lujo ostentoso, aunque conserva un rasgo tan importante estilo clásico como simetría.

La pintura mural (uno de los tipos de pintura monumental) se ha utilizado en la decoración de interiores europeos desde los primeros tiempos del cristianismo. En la época barroca, fue el más utilizado. Los interiores utilizaron mucho color y detalles grandes y ricamente decorados: un techo decorado con frescos, paredes de mármol y partes de la decoración dorada. eran característicos contrastes de color- por ejemplo, un suelo de mármol decorado con baldosas de damero. La abundante joyería dorada fue un rasgo característico de este estilo.

Los muebles eran una obra de arte y estaban destinados casi exclusivamente a la decoración de interiores. Sillas, sofás y sillones estaban tapizados con telas caras y de colores vivos. Enormes camas con dosel y colchas sueltas, armarios gigantes estaban muy extendidos. Los espejos estaban decorados con esculturas y molduras de estuco con motivos florales. El ébano de nogal del sur se usaba a menudo como material para muebles.

El estilo barroco no es adecuado para espacios pequeños, ya que los muebles y las decoraciones masivas ocupan una gran cantidad de espacio. Reproducir la atmósfera del estilo barroco actualmente es posible con la ayuda de la estilización y el uso de detalles barrocos como:

figuritas y jarrones con adornos florales;

tapices en las paredes;

espejo en un marco dorado con estuco;

sillas con respaldo tallado, etc.

Las partes utilizadas deben combinarse entre sí en un plan artístico y estético.

BARROCO (italiano - barocco, presumiblemente del portugués barroco - una perla de forma irregular o del latín baroso - una designación mnemotécnica de uno de los modos de silogismo en la lógica tradicional), un estilo en el arte de finales del siglo XVI al XVIII. Abarcó todas las áreas de las artes plásticas (arquitectura, escultura, pintura), la literatura, la música y las artes escénicas. El estilo barroco fue una expresión de la comunalidad tipológica de las culturas nacionales durante la formación del absolutismo, que estuvo acompañada de severos conflictos militares (incluyendo la Guerra de los Treinta Años de 1618-1648), el fortalecimiento del catolicismo y la ideología eclesiástica (ver Counter- Reforma). Gracias a esta coincidencia, también es legítimo hablar de la época cultural e histórica del Barroco, heredera del Renacimiento. Los límites cronológicos del Barroco no coinciden en ciertas regiones (en América Latina, una serie de Centro y de Europa del Este, en Rusia el estilo se formó más tarde que en Europa occidental) y en varios tipos de arte (por ejemplo, en el siglo XVIII, el barroco se agotó en literatura de europa occidental, pero siguió existiendo en la arquitectura, Bellas Artes, música). Italia es legítimamente considerada la cuna del barroco. El barroco se conecta sucesivamente con el manierismo del siglo XVI y coexiste con el clasicismo.

El estilo barroco reflejó una nueva actitud que reemplazó al humanismo y al antropocentrismo renacentistas, en el que se destacan los rasgos del racionalismo y el espiritualismo místico, el deseo de una sistematización científica del conocimiento y la pasión por las enseñanzas mágicas y esotéricas, el interés por mundo temático en toda su amplitud y exaltación religiosa. Los descubrimientos científicos que empujaron los límites del universo trajeron conciencia de la infinita complejidad del mundo, pero al mismo tiempo convirtieron a una persona del centro del universo en su una pequeña parte. La destrucción del equilibrio entre el hombre y el mundo se manifestó en la antinomia de lo barroco, gravitando hacia agudos contrastes de lo sublime y lo bajo, lo carnal y lo espiritual, lo refinado y lo brutal, lo trágico y lo cómico, etc. en. El tranquilo equilibrio y la armonía del arte renacentista dieron paso a una mayor afectación, exaltación y dinámica tormentosa. Al mismo tiempo, esforzándose por influir activamente en el espectador-oyente, el estilo barroco se basó en un sistema racional de técnicas cuidadosamente pensado, en gran parte basado en la retórica [principalmente en la doctrina de la "invención" (latín inventio) y figuras estilísticas, "decoración" (latín elocutio)]. Los principios retóricos fueron trasladados a diversos tipos de arte, determinando la construcción de una obra literaria, la acción teatral, programas de ciclos de pintura decorativa y monumental, y composiciones musicales.

Deseando combinar imágenes contrastantes y, a menudo, elementos de varios géneros (tragicomedia, ópera-ballet, etc.) y modales estilísticos, en el marco de una obra, los maestros barrocos otorgaron especial importancia al arte virtuoso: la victoria de la tecnología sobre el material de el arte simbolizaba el triunfo del genio creativo, que posee "ingenio", la capacidad de combinar en imagen uniforme conceptos distantes y disímiles. La herramienta principal del "ingenio" era una metáfora, la más importante de los tropos barrocos, "la madre de la poesía" (E. Tesauro).

El deseo de un impacto integral en el público propició el acercamiento y la interpenetración de varios tipos de arte característicos del Barroco (ilusiones arquitectónicas en pintura y escenografía, arquitectura escultórica y pintoresca, teatralización de la escultura, pintoresquismo poético y pictórico de la música, la combinación de imagen y texto en verso figurado y en género emblema). Barroco patéticamente “alto” con su grandiosidad y esplendor inherentes (conjuntos arquitectónicos, altares e imágenes de altares, triunfos y apoteosis en la pintura, óperas basadas en temas mitológicos, tragedia, poema heroico; representaciones teatrales: coronaciones, bodas, entierros, etc.) lado al lado de las formas de cámara (bodegones en pintura, pastoral y elegía en literatura) y populares (interludios de comedia en ópera y teatro escolar) del Barroco. La semejanza en el arte barroco a menudo bordeaba tanto la teatralidad espectacular (el motivo del mundo como teatro es típico del barroco) como el simbolismo complejo: un objeto representado de manera realista estaba cargado de un significado oculto.

El término "barroco" surge en el siglo XVIII entre historiadores del arte cercanos al clasicismo (I. Wikelman, F. Militsia); expresó originalmente una evaluación negativa de la arquitectura italiana del siglo XVII, y más tarde de todo el arte de este período. El epíteto "barroco" en la estética normativa clásica servía como designación de todo lo que estaba fuera de las reglas y contradecía el orden y la claridad clásica. En musicología, el término "barroco" (por primera vez - en " diccionario musical» J. J. Rousseau, 1768) por mucho tiempo también tenía un significado negativo, fijando la atención en ciertas "rarezas" que se salían de las normas del clasicismo. Una de las primeras interpretaciones históricas del barroco la dio J. Burkhardt (en el libro “Il Cicerone”, 1855), quien definió el estilo barroco en relación con la arquitectura italiana de finales del siglo XVI. La teoría del barroco como estilo en las artes visuales, diferente del Renacimiento y el clasicismo, fue formulada por G. Wölfflin (“Renacimiento y Barroco”, 1888; “Conceptos básicos de Historia del Arte”, 1915), quien singularizó categorías formales distinguir entre estilos inherentemente opuestos del Renacimiento y el barroco. El concepto de barroco estilo historico se transfirió a la literatura y la música solo a principios del siglo XX. El concepto moderno de barroco tiende a llevarlo más allá del arte y la literatura, para trasladarlo a áreas como la sociología, la política, la historia, la religión y la filosofía. A veces, el concepto de "barroco" se interpreta no en un sentido histórico específico, sino como una designación de un conjunto de características estilísticas que se repiten periódicamente en varias etapas de la evolución de la cultura (por ejemplo, los elementos del estilo barroco se ven en el romanticismo , expresionismo, surrealismo, realismo mágico latinoamericano, etc.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Arquitectura y bellas artes. Las características separadas del estilo barroco (un anhelo por lo grandioso, el dinamismo de la composición, la tensión dramática) aparecieron ya en el siglo XVI en el trabajo de Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. El apogeo del barroco se refiere a la década de 1620-30, la etapa final cae a mediados del siglo XVIII y, en algunos países, a fines de este siglo.

La idea de una iglesia triunfante se plasmó en el arte barroco, que contribuyó a la solución de grandes tareas arquitectónicas, la creación de conjuntos majestuosos (la plaza frente a la Catedral de San Pedro en Roma, la reestructuración de los más importantes basílicas romanas, el estilo churrigueresco en España, etc.), el florecimiento de un interiorismo pintoresco y un retablo representativo. Orgánica para el Barroco fue la idea del triunfo del poder, que se reflejó en el arte del barroco cortesano, característico no solo de los centros del absolutismo (Francia, Portugal, España, Austria, Rusia, algunos estados de Alemania y Italia), sino también para las repúblicas que afirmaron su poder (Venecia, Génova).

El inherente deseo barroco por la pompa de las formas, el espectáculo espectacular se manifestó más claramente en la arquitectura. Fue en la época barroca cuando nació una nueva planificación urbana europea, se desarrolló un tipo de casa moderna, calle, plaza, ciudad urbanística. En América Latina, los principios urbanísticos del Barroco determinaron la aparición de muchas ciudades. Se desarrollan conjuntos de palacios y parques (Versalles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, etc.), florecen las formas escultóricas aplicadas decorativas y pequeñas, así como la plasticidad del paisajismo. La arquitectura barroca se caracteriza por una inclinación hacia la síntesis de las artes, una interacción acentuada del volumen con el entorno espacial (el entorno natural del parque, la apertura del conjunto arquitectónico de la plaza), la curvilínea de plantas y contornos, la elasticidad escultórica y plasticidad de las formas, el juego contrastante de luces y sombras, la diferente escala de volúmenes, el ilusionismo (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G . Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli, etc.) . La pintura y la escultura interactúan activamente con la arquitectura, transformando el espacio del interior; Se utilizan mucho las molduras de estuco, diversos materiales en sus espectaculares y vistosas combinaciones (bronce, mármol multicolor, granito, alabastro, dorado, etc.).

En las bellas artes del barroco predominan los virtuosismos en la ejecución. composiciones decorativas contenido religioso, mitológico o alegórico (plafones de Pietro da Cortona, A. Pozzo, los hermanos Carracci, P. P. Rubens, J. B. Tiepolo), espectaculares retratos ceremoniales teatrales (A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantástico (S. Rosa, A. Magnasco) y paisajes heroicos (Domenichino), así como formas más íntimas de retratos (Rubens), paisajes y pistas arquitectónicas (F. Guardi, G. A. Canaletto), parábolas pintorescas (D .Fetti). La vida cortesana y su teatralización contribuyeron al desarrollo activo de formas representativas de la pintura (ciclos decorativos de murales en apartamentos palaciegos, pintura de batalla, alegoría mitológica, etc.). La percepción de la realidad como un cosmos infinito y cambiante hace ilimitado el espacio pictórico, que se abre en espectaculares composiciones de plafones, se adentra en ingeniosos paisajes arquitectónicos y escenografías teatrales (escenografía de B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, la familia Galli Bibbiena, etc.). Los efectos de perspectiva, las ilusiones espaciales, los ritmos lineales y compositivos, el contraste de escalas rompen la integridad, dan lugar a un sentimiento de improvisación, el nacimiento libre de las formas, su variabilidad. Los efectos ópticos, la fascinación por la perspectiva aérea, la transmisión de la atmósfera, la transparencia y la humedad del aire (G. B. Tiepolo, F. Guardi y otros) jugaron un papel primordial.

En la pintura del barroco "alto", orientada hacia el llamado gran estilo, se dio preferencia a los géneros históricos y mitológicos, que entonces se consideraban los más altos en la jerarquía de géneros. En esta época también surgen y se desarrollan fructíferamente géneros “inferiores” (en la terminología de la época): la naturaleza muerta, de hecho pintura de género, escenario. La dirección democrática del Barroco, ajena a la teatralización y afectación de los sentimientos, se manifestó en escenas cotidianas realistas (“pintores de la realidad” en Francia, representantes del caravagismo, el género de los bodegones en España, el género cotidiano y la naturaleza muerta en Holanda y Flandes ), pintura religiosa no eclesiástica (J. M. Crespi, Rembrandt).

El estilo barroco existió en muchas variantes nacionales, que se distinguen por su brillante originalidad. El barroco flamenco es más característico de la obra de Rubens con su capacidad para transmitir un sentido de la plenitud de la vida, su dinámica interna y la variabilidad a través de medios pictóricos. El barroco español es más sobrio y de estilo ascético, combinado con un enfoque en las tradiciones realistas locales (D. Velázquez, F. Zurbarán, J. de Ribera, el arquitecto J. B. de Herrera). En Alemania (arquitectos y escultores B. von Neumann, A. Schluter, los hermanos Azam, etc.) y Austria (arquitectos J. B. Fischer von Erlach e I. L. von Hildebrandt), el estilo barroco se combinaba a menudo con rasgos rococó. En el arte de Francia, el Barroco conserva la base racionalista del Renacimiento y luego interactúa activamente con elementos clásicos (el llamado clasicismo barroco). Las características estilísticas separadas del barroco se manifestaron en la decoración enfatizada de los edificios de los salones delanteros de Versalles, paneles decorativos de S. Vouet y C. Lebrun. Inglaterra, con el culto a las formas clásicas y al palladianismo característico de su arquitectura (I. Jones, K. Wren), dominó una versión más sobria del estilo barroco (principalmente en pintura decorativa y diseño de interiores). En formas sobrias y ascéticas, el estilo también se manifestó en algunos países protestantes (Holanda, Suecia, etc.). En Rusia, el desarrollo del estilo barroco cae en el siglo XVIII (apogeo - 1740-50), que se asoció con el crecimiento y fortalecimiento de la monarquía absoluta. Un período anterior, definido como el barroco de Naryshkin, está estrechamente asociado con las tradiciones de la arquitectura. Rusia antigua y no está directamente relacionado con el estilo barroco. La originalidad del barroco ruso estuvo determinada no solo por la estabilidad de las tradiciones y formas nacionales, sino también por la interacción de las características barrocas con el clasicismo y el rococó (escultor K. B. Rastrelli, arquitectos B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Surgieron variantes nacionales del estilo barroco en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Ucrania occidental y Lituania. Los centros barrocos no fueron sólo países europeos, sino también una serie de países de América Latina (especialmente México y Brasil, donde el barroco adquirió rasgos hipertrofiados en formas ultrabarrocas), así como Filipinas y otras colonias españolas.

V. D. Dazhina.

Literatura. Manifestaciones tempranas barroco en la literatura, que permanece cerca del manierismo, pertenecen al último cuarto del siglo XVI: la tragedia de R. Garnier "Hippolite" (1573), "Poemas trágicos" de T. A. d'Aubigne (creado en 1577-79, publicado en 1616), el poema de T. Tasso "Jerusalén liberada" (1581). El estilo se desvanece en la segunda mitad del siglo XVII (la fundación de la Academia Arcadia en 1690 se considera el límite cronológico del Barroco para Italia), pero continúa reteniéndose en la literatura eslava de la Ilustración.

El principio experimental formativo, el ansia de novedad, de lo insólito e insólito en la literatura barroca están asociados con la formación de la nueva imagen europea del mundo y son en gran parte generados por la misma renovación de los paradigmas cognitivos que los descubrimientos científicos y geográficos a su vez. de los siglos XVI y XVII. La influencia del nuevo empirismo europeo se refleja en el uso activo por parte de los escritores de formas realistas e incluso naturalistas (no solo en prosa, sino también en poesía), que, según la ley del contraste, se combinan con el hiperbolismo del estilo. y el cosmismo de la estructura figurativa (poema "Adonis" de G. Marino, publicado en 1623).

El componente más importante del Barroco es el deseo de diversidad (en latín "varietas"), que se consideraba como uno de los criterios de perfección artística de la poesía (incluido el Barroco de Gracián y Morales, E. Tesauro, Tristan L'Hermite y especialmente J.P. Camus, el creador de la monumental obra de 11 volúmenes "Mezcla abigarrada", 1609-19). La integralidad, el deseo de resumir el conocimiento sobre el mundo (teniendo en cuenta los últimos descubrimientos e inventos) son los rasgos característicos del Barroco. En otros casos, el enciclopedismo se convierte en caos, coleccionando curiosidades; la secuencia de la revisión del universo adquiere un carácter sumamente caprichoso, individual-asociativo; el mundo aparece como un laberinto de palabras, una colección de signos misteriosos (tratado del jesuita E. Binet "Experiencia de los Milagros", 1621). Los libros de emblemas son muy populares como códigos universales de varios tipos de verdades e ideas sobre el mundo: la influencia de los emblemas se siente en la poesía de J. Marino, F. von Caesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky, en la novela de B. Gracián y Morales "Kritikon" (años 1651-57).

La literatura barroca se caracteriza por el deseo de estudiar el ser en sus contrastes (oscuridad y luz, carne y espíritu, tiempo y eternidad, vida y muerte), en su dinámica y en sus diversos niveles (el movimiento pendular entre los niveles de la jerarquía social en la novela de H. von Grimmelshausen "Simplicissimus, 1668-1669). La poética barroca está marcada por una mayor atención a los símbolos de la noche (A. Gryphius, J. Marino), el tema de la fragilidad y la impermanencia del mundo (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), la vida de un sueño (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderón de la Barca). En los textos barrocos suena a menudo la fórmula eclesiástica de “la vanidad del mundo” (latín vanitas mundi). El éxtasis, la espiritualidad a menudo se fusionan con una dolorosa fascinación por la muerte (tratado Biotanatos de J. Donne, publicado en 1644; poesía de J. B. Chassinier). Tanto la estoica indiferencia ante el sufrimiento (A. Gryphius) como el erotismo sublimado (F. Deport, T. Carew) pueden convertirse en una receta contra esta fascinación. La tragedia del Barroco tiene en parte un determinismo socio-histórico (guerras en Francia, Alemania, etc.).

Marcada por una sofisticación estilística y saturada de figuras retóricas (repeticiones, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoron, etc.), la poesía barroca se desarrolló en el marco de las variantes nacionales: el gongorismo y el conceptismo (en los que la deliberada oscuridad semántica inherente al barroco se expresaba con fuerza particular) en España, el marinismo en Italia, la escuela metafísica y el eufismo en Inglaterra. Junto a las obras de carácter profano, cortesano y de salón (V. Voiture), los poemas espirituales ocupan un lugar importante en la poesía barroca (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Los géneros más populares son el soneto, el epigrama, el madrigal, la sátira, el poema religioso y heroico, etc.

Para el barroco europeo occidental, el género de la novela es extremadamente significativo; es en este género donde el barroco se revela más plenamente como estilo internacional: por ejemplo, la novela en latín Argenida de J. Barclay (1621) se convierte en un modelo para la prosa narrativa de toda Europa occidental. Junto con las modificaciones de la vida real y satíricas de la novela barroca (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros), su variedad galante-heroica disfrutó de gran éxito (J. de Scudery y M. de Scudery, J. Marini, D. K. von Loenstein). La llamada novela del alto barroco atrajo a los lectores no solo por sus intrincados altibajos, la abundancia de alusiones literarias y políticas y una ingeniosa combinación de principios "románticos" y cognitivos, sino también por su volumen significativo, que puede considerarse uno de los más importantes. de las manifestaciones de la barroca “poética del asombro”, esforzándose por abarcar el mundo en todo, en su bizarra variedad. En cuanto a los rasgos estructurales, la novela religiosa del Barroco (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) se acerca a lo galante-heroico.

En la cultura del Barroco, marcada por una mayor teatralidad, ocupan un lugar importante los géneros dramáticos, tanto profanos (drama isabelino en Inglaterra, tragicomedia pastoril, "nueva comedia" en España), como religiosos (autos españoles, dramas bíblicos de J. .van den Vondel). La dramaturgia temprana de P. Corneille también pertenece al barroco; su "Ilusión cómica" (1635-36) es una enciclopedia de géneros teatrales de los siglos XVI-XVII.

La literatura barroca, siguiendo la literatura del manierismo, gravita hacia los experimentos de género y una mezcla de géneros (el surgimiento del género de los ensayos, iroikokomichesky y poemas burlescos, ópera-tragicomedia). "Simplicissimus" de H. von Grimmelshausen combina elementos de novelas picarescas, alegóricas, utópicas y pastoriles, así como el estilo de schwanks y grabados populares. La culta epopeya cristiana "Paradise Lost" de J. Milton (1667-74) contiene y línea completa pequeños géneros - oda, himno, égloga pastoral, georgias, epitálamo, queja, alba, etc.

Un rasgo característico del Barroco, combinado paradójicamente con una tendencia a la normatividad, es una inclinación por la autocomprensión teórica: los tratados "El ingenio y el arte de una mente sofisticada" de B. Gracián y Morales (1642-48), "La Catalejo" de E. Tesauro (publicado en 1655). Varias novelas barrocas incluyen un comentario literario y estético: “El pastor loco” de C. Sorel (1627), “El perro de Diógenes” de F. F. Frugoni (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

En los países eslavos, el barroco tiene una serie de características que nos permiten hablar de "barroco eslavo" como una modificación especial del estilo (el término fue propuesto en 1961 por A. Andyal). En varios casos, es palpable secundario en relación con muestras de Europa occidental (J. Morshtyn como sucesor del marinismo en la poesía polaca), sin embargo, la primera poética polaca de M. K. Sarbiewski ("Praecepta poetica", principios de la década de 1620) está por delante. de los tratados barrocos en la época Gracián y Morales y E. Tesauro. Los logros más altos del barroco eslavo están asociados con la poesía (filosófica y letras de amor en Polonia, poesía religiosa en la República Checa). En el barroco literario ruso, la cosmovisión trágica es menos pronunciada, tiene un patetismo ceremonial y estatal, un comienzo esclarecedor, fuertemente expresado en el fundador del barroco poético en Rusia, Simeon Polotsky, su alumno Sylvester (Medvedev) y Karion Istomin. En el siglo XVIII, las tradiciones barrocas fueron apoyadas por Feofan Prokopovich y Stefan Yavorsky; las estructuras narrativas de la novela barroca se utilizan en la prosa masónica (Cadmus and Harmony de M. M. Kheraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Música. El estilo barroco dominó la música profesional europea en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Los límites de la época barroca, así como la tradicional división en etapas de barroco temprano (1ª mitad del siglo XVII), maduro (2ª mitad del siglo XVII) y tardío (1ª mitad del siglo XVIII), son muy arbitrario, ya que el barroco se instauró en la música diferentes paises no simultáneamente. En Italia, el barroco se dio a conocer entre los siglos XVI y XVII, es decir, unas 2 décadas antes que en Alemania, y penetró en la música rusa recién en el último cuarto del siglo XVII debido a la difusión del canto a partes.

En la visión moderna, el barroco es un estilo complejo que combina diversas formas de composición e interpretación, es decir, los "estilos" reales en la comprensión de los teóricos musicales de los siglos XVII y XVIII ("iglesia", "teatral", "concierto"). ”, “cámara”), los estilos de las escuelas nacionales y compositores individuales. La diversidad del Barroco en la música se manifiesta claramente al comparar obras tan estilísticamente distantes como las óperas de F. Cavalli y G. Purcell, los ciclos polifónicos de G. Frescobaldi y los conciertos para violín de A. Vivaldi, las Sinfonías Sagradas de G. Schutz y los oratorios de G. F. Handel. Sin embargo, muestran un grado significativo de similitud cuando se comparan con las muestras de la música renacentista del siglo XVI y con el estilo clásico de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Como en épocas histórico-musicales anteriores, lo musical en el Barroco está íntimamente relacionado con lo extramusical (palabra, número, movimiento de danza); sin embargo, también surge un nuevo fenómeno: el aislamiento de métodos de organización puramente musicales, que hizo posible el florecimiento de géneros de música instrumental.

La era del barroco en la música a menudo se denomina la era del bajo general, lo que indica la amplia distribución y el importante papel de este sistema de composición, grabación e interpretación musical. La posibilidad de descifrar diferentes del bajo general atestigua los detalles de las composiciones barrocas: su variabilidad fundamental y su dependencia significativa de una realización de interpretación específica, en la que los intérpretes (por regla general, en ausencia de instrucciones detalladas del autor en el texto musical) tienen que determinar el tempo, los matices dinámicos, la instrumentación y la habilidad para el uso de adornos melódicos, etc., hasta un papel importante de improvisación en varios géneros (por ejemplo, en los preludios "sin tiempo" del francés clavecinistas del siglo XVII L. Couperin, N. Lebesgue, etc., en las cadencias de solistas en conciertos instrumentales del siglo XVIII, en las secciones de repetición de arias da capo).

El barroco es el primer estilo en la historia de la música europea con un predominio evidente del sistema tonal mayor-menor (ver Armonía, Tonalidad). Fue en el marco del Barroco que la homofonía se declaró por primera vez (separación textura musical a la voz melódica principal y acompañamiento). Al mismo tiempo, se formó y alcanzó su apogeo el estilo libre de la polifonía y su forma más alta, la fuga (en la obra de J. S. Bach); en la música barroca se utiliza mayoritariamente un tipo mixto de textura, combinando elementos de polifonía y homofonía. Fue en este momento cuando se formó un tema musical individualizado. Por regla general, un tema musical barroco consiste en un núcleo de entonación inicial brillante, seguido de un desarrollo más o menos largo, que conduce a una conclusión breve: una cadencia. Los temas barrocos, así como las composiciones completas, en comparación con los clásicos, basados ​​en un marco de canto y danza bastante rígido, se caracterizan por una libertad rítmica y métrica mucho mayor.

En la época barroca, la música amplió sus posibilidades expresivas, especialmente en un esfuerzo por transmitir la diversidad de experiencias emocionales humanas; se presentaban en forma de generalización Estados emocionales- Afecta (ver Teoría del afecto). Sin embargo, se consideraba que la tarea principal de la música en la época barroca era la glorificación de Dios. Por lo tanto, en la jerarquía de géneros, fijada en los tratados teóricos de la época, la primacía se asignaba invariablemente a los géneros de la música sacra. Sin embargo, en la práctica, la música profana demostró no ser menos significativa, especialmente en el campo de la teatro musical. Fue en la época barroca cuando un muy un largo período de su historia, el género musical escénico más importante es la ópera, cuyo grado de difusión y desarrollo fue en muchos sentidos un indicador del nivel cultura musical un país u otro. Centros arte operístico en la época barroca se convirtió en Venecia (finales C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Roma (S. Landi), Nápoles (A. Scarlatti), Hamburgo ( óperas alemanas R. Kaiser, G. F. Handel), Viena (Chesty, A. Caldara, I. J. Fuchs), París (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londres (G. Purcell, óperas italianas Haendel). La ópera influyó tanto en los nuevos géneros vocales que surgieron en la época barroca (oratorio y cantata) como en los géneros tradicionales de la música sacra (en el Barroco tardío misas, motetes, pasiones, etc., se utilizaron activamente formas operísticas: aria, dúo, recitado). Estilísticamente, las diferencias entre la música eclesiástica y secular se hicieron cada vez menos significativas, lo que hizo posible utilizar el mismo material musical tanto en composiciones seculares como eclesiásticas (numerosos ejemplos se encuentran en la obra de JS Bach).

La era barroca fue el clímax del arte del órgano, que se desarrolló activamente en los Países Bajos (J. P. Sweelinck), en Italia (J. Frescobaldi), Francia (F. Couperin, L. Marchand), pero sobre todo en las tierras protestantes de Alemania. , donde trabajaron con Scheidt, J. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Muchos géneros asociados con símbolos religiosos y diseñados para la interpretación en la iglesia (fantasía, toccata, preludio, fuga, variaciones corales, etc.) tenían, sin embargo, no un propósito litúrgico, sino de concierto. También se utilizaron activamente otros géneros de música instrumental: la triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann y otros), la suite de baile para diversas composiciones, desde el clavicémbalo o el violín solo hasta grandes conjuntos (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Handel y otros), concierto para instrumento solista y orquesta (A. Vivaldi, J. S. Bach y otros), concerto grosso (Corelli, Handel). El concerto grosso (concierto conjunto-orquestal con un grupo de solistas destacado) manifestó claramente las cualidades características del Barroco: el uso activo del principio del concierto, comparaciones contrastantes de masas sonoras de diferente densidad (muchas composiciones vocales de la era barroca, incluidos los llamados conciertos sagrados, recibieron una distribución especial en Rusia a finales de los siglos XVII-XVIII).

La conexión con la retórica se expresa como en principios generales arreglo de material musical, y en el uso de frases melódicas-rítmicas específicas con semántica establecida, las llamadas figuras musical-retóricas, que en la música vocal fortalecieron el significado del texto verbal, y en la música instrumental, hasta cierto punto permitido "descifrar" el contenido figurativo (sin embargo, para la divulgación del contenido de F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann, las composiciones instrumentales a menudo recibieron nombres característicos, e I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi incluso las acompañaron con detalles detallados). programas literarios). Sin embargo, la música instrumental, desprovista del apoyo de la palabra, que conservaba en gran medida sus funciones aplicadas (baile, bebida, etc.), fue adquiriendo un valor estético en sí mismo, convirtiéndose en una música de concierto propiamente dicha.

Los elementos barrocos también se utilizaron en la música. período clásico(hasta L. van Beethoven), y más tarde, en el neoclasicismo del siglo XX (con I.F. Stravinsky, P. Hindemith). En la interpretación de música barroca, histórica instrumentos musicales(genuinas o sus copias exactas), se recrean las condiciones acústicas propias de la misma, los principios interpretativos de la época, registrados en tratados musicales y teóricos y monumentos literarios y artísticos de los siglos XVII-XVIII (ver Interpretación auténtica).

Yu. S. Bocharov.

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Para crear la ilusión de poder y riqueza. Se está popularizando un estilo que puede elevar, y así apareció el barroco en Italia en el siglo XVI.

Origen del término

Origen de la palabra barroco causa más controversia que los nombres de todos los demás estilos. Hay varias versiones del origen. portugués barroco- una perla de forma irregular que no tiene un eje de rotación; este tipo de perlas eran populares en el siglo XVII. en italiano barroco- un silogismo falso, una forma asiática de lógica, una técnica sofistica basada en la metáfora. Como perlas de forma irregular, silogismos barrocos, cuya falsedad escondía su metáfora.

El uso del término por parte de críticos e historiadores del arte se remonta a la segunda mitad del siglo XVIII y se refiere, en un principio, al arte figurativo y, en consecuencia, también a la literatura. En un principio, el barroco adquirió un significado negativo, y sólo en finales del siglo XIX siglo hubo una revalorización del barroco, gracias al contexto cultural europeo desde el impresionismo hasta el simbolismo, que destaca los vínculos con la época barroca.

Una teoría controvertida sugiere el origen de todas estas palabras europeas del latín bis-roca, piedra retorcida. Otra teoría - del latín verruga, lugar alto empinado, defecto en la piedra preciosa.

En diferentes contextos, la palabra barroco podría significar "pretenciosidad", "falta de naturalidad", "falta de sinceridad", "élite", "deformidad", "emocionalidad exagerada". Todos estos matices de la palabra barroco en la mayoría de los casos no se percibieron como negativos.

Finalmente, otra teoría sugiere que esta palabra en todos los idiomas mencionados es paródica desde el punto de vista de la lingüística, y su formación de palabras puede explicarse por su significado: inusual, antinatural, ambiguo y engañoso.

La ambigüedad del estilo barroco se explica por su origen. Según algunos investigadores, fue tomado de la arquitectura de los turcos selyúcidas.

rasgos barrocos

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, las imágenes dinámicas, la afectación, la lucha por la grandeza y la pompa, por combinar realidad e ilusión, por la fusión de las artes (conjuntos urbanos y de palacio y parque, ópera, música de culto, oratorio); al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (concierto grosso, sonata, suite en música instrumental).

Los fundamentos ideológicos del estilo se formaron como resultado de un choque, en el que se convirtieron la Reforma y las enseñanzas de Copérnico para el siglo XVI. Ha cambiado la idea del mundo como unidad razonable y permanente, que se establecía en la antigüedad, así como la idea renacentista del hombre como ser racionalísimo. En palabras de Pascal, una persona empezaba a reconocerse como “algo entre todo y nada”, “aquel que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero no es capaz de comprender ni su principio ni su final”.

era barroca

La era barroca da lugar a una gran cantidad de tiempo para el entretenimiento: en lugar de peregrinaciones, el paseo marítimo (paseos por el parque); en lugar de torneos de justas, "carruseles" (paseos a caballo) y juegos de cartas; en lugar de misterios, teatro y baile de máscaras. Puede agregar la apariencia de columpios y "diversión ardiente" (fuegos artificiales). En los interiores, los retratos y los paisajes ocuparon el lugar de los iconos, y la música pasó de ser espiritual a un agradable juego sonoro.

La era barroca rechaza la tradición y la autoridad como superstición y prejuicio. Todo lo que es "claro y distinto" es pensamiento o tiene una expresión matemática es verdad, declara el filósofo Descartes. Por lo tanto, el barroco sigue siendo la edad de la Razón y la Ilustración. No es casualidad que la palabra "barroco" se eleve a veces para designar uno de los tipos de inferencias en la lógica medieval: barroco. El primer parque europeo aparece en el Palacio de Versalles, donde la idea del bosque se expresa de manera extremadamente matemática: los callejones y los canales de tilo parecen estar dibujados a lo largo de una regla, y los árboles se recortan a la manera de figuras estereométricas. En los ejércitos de la época barroca, que por primera vez recibieron un uniforme, se presta mucha atención a la "perforación", la corrección geométrica de las construcciones en el patio de armas.

hombre barroco

El hombre barroco rechaza la naturalidad, que se identifica con el salvajismo, la arrogancia, la tiranía, la brutalidad y la ignorancia, todo eso en la era del romanticismo se convertirá en virtud. La mujer barroca aprecia la palidez de su piel, lleva un peinado antinatural con volantes, un corsé y una falda extendida artificialmente sobre una estructura de ballena. Ella está en tacones.

Y el caballero se convierte en el ideal de un hombre en la época barroca, de los ingleses. amable: “suave”, “suave”, “tranquilo”. Inicialmente, prefería afeitarse el bigote y la barba, usar perfume y usar pelucas empolvadas. Para qué forzar, si ahora matan apretando el gatillo de un mosquete. En la época barroca, la naturalidad es sinónimo de brutalidad, salvajismo, vulgaridad y extravagancia. Para el filósofo Hobbes, el estado de naturaleza estado de naturaleza) es un estado caracterizado por la anarquía y la guerra de todos contra todos.

El barroco se caracteriza por la idea de ennoblecer la naturaleza sobre la base de la razón. No se tolera la necesidad, pero “es bueno ofrecer con palabras amables y corteses” (Un espejo honesto de la juventud, 1717). Según el filósofo Spinoza, los instintos ya no constituyen el contenido del pecado, sino "la esencia misma del hombre". Por tanto, el apetito se formaliza en una exquisita etiqueta en la mesa (fue en la época barroca cuando aparecieron los tenedores y las servilletas); interés en el sexo opuesto, en un coqueteo cortés, peleas, en un duelo sofisticado.

El barroco se caracteriza por la idea de un Dios durmiente: el deísmo. Dios no es concebido como un Salvador, sino como un Gran Arquitecto que creó el mundo tal como un relojero crea un mecanismo. De ahí tal característica de la cosmovisión barroca como mecanicismo. La ley de conservación de la energía, el carácter absoluto del espacio y del tiempo están garantizados por la palabra de Dios. Sin embargo, habiendo creado el mundo, Dios descansó de sus trabajos y no interfiere en los asuntos del Universo de ninguna manera. Es inútil orar a un Dios así; uno solo puede aprender de Él. Por tanto, los verdaderos guardianes de la Ilustración no son los profetas y sacerdotes, sino los científicos naturales. Isaac Newton descubre la ley de la gravitación universal y escribe la obra fundamental “Principios matemáticos de la filosofía natural” (), y Carl Linnaeus sistematiza la biología “Sistema de la naturaleza” (). Academias de Ciencias y sociedades científicas se están estableciendo por todas partes en las capitales europeas.

La diversidad de percepción eleva el nivel de conciencia, algo así como dice el filósofo Leibniz. Galileo por primera vez dirige un telescopio a las estrellas y prueba la rotación de la Tierra alrededor del Sol (), y Leeuwenhoek bajo un microscopio descubre pequeños organismos vivos (). Enormes veleros surcan las extensiones de los océanos del mundo, borrando manchas blancas en los mapas geográficos del mundo. Los viajeros y aventureros se convierten en símbolos literarios de la época: el médico de a bordo Gulliver y el barón Munchausen.

barroco en la pintura

El estilo barroco en la pintura se caracteriza por el dinamismo de las composiciones, la "planitud" y la pompa de las formas, la aristocracia y la originalidad de los temas. Los rasgos más característicos del barroco son la extravagancia y el dinamismo pegadizos; un ejemplo llamativo es el trabajo de Rubens y Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), apodado Caravaggio por su lugar de nacimiento cerca de Milán, es considerado el maestro más importante entre los artistas italianos que crearon a fines del siglo XVI. nuevo estilo en la pintura. Sus pinturas, pintadas sobre temas religiosos, se asemejan a escenas realistas de la vida contemporánea del autor, creando un contraste entre la antigüedad tardía y la época moderna. Los héroes están representados en el crepúsculo, del que los rayos de luz arrebatan los gestos expresivos de los personajes, escribiendo contrastadamente su especificidad. Los seguidores e imitadores de Caravaggio, que en un principio se denominaron caravaggistas, y el propio caravagismo actual, como Annibale Carracci (1560-1609) o Guido Reni (1575-1642), adoptaron el derroche de sentimientos y el modo característico de Caravaggio, así como su naturalismo en la representación de personas y eventos.

barroco en la arquitectura

En la arquitectura italiana, el representante más destacado del arte barroco fue Carlo Maderna (1556-1629), que rompió con el manierismo y creó un estilo propio. Su principal creación es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (g.). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras ejecutadas en el nuevo estilo se remontan aproximadamente al Sr. Bernini, también arquitecto. Es propietario de la decoración de la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma y de los interiores, así como de otros edificios. D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona hicieron una contribución significativa. En Sicilia, después de un gran terremoto en 1693, apareció un nuevo estilo de barroco tardío: barroco siciliano.

En Alemania, el monumento barroco sobresaliente es el Palacio Nuevo en Sanssouci (autores - I. G. Bühring, H. L. Manter) y el Palacio de Verano en el mismo lugar (G. W. von Knobelsdorff).

barroco en la escultura

Tréveris. Esfinge barroca en el Palacio del Elector

Papa Inocencio XII. Catedral de San Pedro en Roma

Gnomos barrocos en el Hofgarten de Augsburg

La escultura es una parte integral del estilo barroco. El mayor escultor y arquitecto reconocido del siglo XVII fue el italiano Lorenzo Bernini (1598-1680). Entre sus esculturas más famosas se encuentran las escenas mitológicas del rapto de Proserpina por el dios del inframundo Plutón y la milagrosa transformación en árbol de la ninfa Dafne perseguida por el dios de la luz Apolo, así como el grupo de altar "El éxtasis de Santa Teresa" en una de las iglesias romanas. El último de ellos, con sus nubes talladas en mármol y las vestimentas de personajes ondeando al viento, con sentimientos teatralmente exagerados, expresa con mucha precisión las aspiraciones de los escultores de esta época.

En España, en la época del estilo barroco, predominaban las esculturas de madera, para mayor credibilidad se hacían con ojos de cristal e incluso una lágrima de cristal, a menudo se ponían ropas reales a la estatua.

barroco en la literatura

Los escritores y poetas de la época barroca percibían el mundo real como una ilusión y un sueño. Las descripciones realistas a menudo se combinaban con su representación alegórica. Se utilizan ampliamente símbolos, metáforas, técnicas teatrales, imágenes gráficas(versos de poesía forman un patrón), saturación con figuras retóricas, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímorons. Hay una actitud burlesco-satírica hacia la realidad. La literatura barroca se caracteriza por el deseo de diversidad, de sumatoria de saberes sobre el mundo, de la inclusividad, del enciclopedismo, que a veces se convierte en caos y coleccionismo de curiosidades, estando el deseo de estudiar en sus contrastes (espíritu y carne, tinieblas y luz, tiempo y la eternidad). La ética barroca está marcada por un anhelo por el simbolismo de la noche, el tema de la fragilidad y la impermanencia, la vida-sueño (F. de Quevedo, P. Calderón). Es conocida la obra de teatro de Calderón "La vida es sueño". Géneros como la novela galante-heroica (J. de Scuderi, M. de Scuderi), la novela cotidiana y satírica (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) también se están desarrollando. En el marco del estilo barroco nacen sus variedades, direcciones: marinismo, gongorismo (culteranismo), conceptismo (Italia, España), escuela metafísica y eufismo (Inglaterra) (Ver Literatura Precisa).

Las acciones de las novelas a menudo se trasladan al mundo ficticio de la antigüedad, a Grecia, los caballeros de la corte y las damas se representan como pastoras y pastoras, lo que se llama pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). La poesía florece la pretensión, el uso de metáforas complejas. Formas comunes como soneto, rondó, concetti (un poema corto que expresa un pensamiento ingenioso), madrigales.

En occidente, en el campo de la novela, un destacado representante es G. Grimmelshausen (la novela "Simplicissimus"), en el campo del drama - P. Calderon (España). V. Voiture (Francia), D. Marino (Italia), Don Luis de Góngora y Argote (España), D. Donne (Inglaterra) se hicieron famosos en la poesía. En Rusia, la literatura barroca incluye a S. Polotsky y F. Prokopovich. En Francia, la "literatura preciosa" floreció durante este período. Luego se cultivó principalmente en el salón de Madame de Rambouillet, uno de los salones aristocráticos de París, el más elegante y famoso. En España, la corriente barroca en la literatura se denominó " gongorismo"Después del nombre del representante más destacado (ver arriba).

En la literatura germánica, los miembros de la comunidad literaria Blumenorden aún mantienen la tradición barroca. Se reúnen en verano para pasar unas vacaciones literarias en el bosque de Irrhain, cerca de Núremberg. La sociedad fue organizada ese año por el poeta Philipp Harsdörfer con el fin de restaurar y apoyar la lengua alemana, gravemente dañada durante la Guerra de los Treinta Años.

musica barroca

La música barroca apareció a finales del Renacimiento y precedió a la música de la época clásica.

moda barroca

Primero, cuando aún era un niño (fue coronado a los 5 años), chaquetas cortas llamadas muñequera, ricamente decorado con encajes . Entonces los pantalones se pusieron de moda, regraba, similar a una falda, ancha, también ricamente decorada con encajes, que duró mucho tiempo. Más tarde apareció justocor(del francés se puede traducir: "exactamente en el cuerpo"). Este es un tipo de caftán, largo hasta la rodilla, en esta época se usaba abotonado, se usaba un cinturón sobre él. Se usó una camisola debajo del caftán, sin mangas. El caftán y la camisola se pueden comparar con la chaqueta y el chaleco posteriores, en los que se convertirán después de 200 años. El cuello de Justocor se volvió primero hacia abajo, con los extremos semicirculares estirados hacia abajo. Más tarde fue reemplazado por el jabot. Además del encaje, había muchos lazos en la ropa, en los hombros, en las mangas y en los pantalones, toda una serie de lazos. En la era anterior, bajo Luis XIII, las botas eran populares ( botas sobre la rodilla). Este es un tipo de calzado de campo, generalmente lo usaba la clase militar. Pero en ese momento había guerras frecuentes y las botas se usaban en todas partes, incluso en los bailes. Continuaron usándose bajo Luis XIV, pero solo para el propósito previsto: en el campo, en campañas militares. En un entorno civil, los zapatos pasaron a primer plano. Hasta 1670, estaban decorados con hebillas, luego las hebillas fueron reemplazadas por lazos. Las hebillas intrincadamente decoradas se llamaban un gráfico.

barroco en el interior

El estilo barroco se caracteriza por el lujo ostentoso, aunque conserva un rasgo tan importante del estilo clásico como la simetría.

La pintura siempre ha sido popular, y en el estilo barroco se convirtió en imprescindible, ya que los interiores requerían mucho color y grandes detalles ricamente decorados. El techo pintado al fresco, las paredes de mármol pintadas y los dorados eran más populares que nunca. A menudo se usaban colores contrastantes en el interior: no era raro encontrar un piso de mármol que se asemejara a un tablero de ajedrez. El oro estaba en todas partes, y todo lo que se podía dorar estaba dorado. No se ha dejado ni un solo rincón de la casa desatendido a la hora de decorar.

Los muebles eran una verdadera obra de arte y parecían destinados únicamente a la decoración del interior. Sillas, sofás y sillones estaban tapizados con telas caras y de colores vivos. Enormes camas con dosel con colchas flotantes y armarios gigantes estaban muy extendidos. Los espejos estaban decorados con esculturas y estucos con motivos florales. El nogal del sur y el ébano de Ceilán se usaban a menudo como material para muebles.

El estilo barroco no es adecuado para espacios pequeños, porque los muebles y las decoraciones masivas ocupan mucho espacio, y para que la habitación no parezca un museo, debe haber mucho espacio libre. Pero incluso en una habitación pequeña, puede recrear el espíritu de este estilo, limitándose a la estilización, utilizando algunos detalles barrocos, como:

• figuritas y jarrones con adornos florales;
• tapices en las paredes;
• espejo en un marco dorado con estuco;
• sillas con respaldo tallado, etc.

Es importante que las partes utilizadas se combinen entre sí, de lo contrario, el interior se verá torpe e insípido.

Barroco (italiano barocco - "vicioso", "propenso a los excesos", port. perola barroca - literalmente "perla con vicio") - artístico y estilo arquitectónico, una tendencia en el arte europeo de los siglos XVII-XVIII, cuyo centro fue Italia.

El estilo barroco surge como oposición al clasicismo y al racionalismo. La idea principal del Barroco puede considerarse el rechazo a la “naturalidad”, que se convierte en sinónimo de desenfreno. El barroco fue diseñado para ennoblecer, embellecer. Fue durante el Barroco que apareció el primer parque europeo en Versalles, donde todo está dibujado como si fuera una regla, los árboles están podados en forma formas geométricas. El barroco es grandeza, esplendor, combinación de realidad e ilusión, contraste, intensidad de las imágenes.

La historia del barroco

El estilo barroco vino a reemplazar al Alto Renacimiento (Renacimiento) en Italia, la cuna del Renacimiento. En esos días, Italia está agotada, está dirigida por extranjeros, pero es ella quien permanece. centro Cultural Europa. Para demostrarle al mundo entero el derecho a una posición privilegiada, se necesita un estilo que enfatice el poder, la riqueza y el lujo, mientras que al mismo tiempo no había suficiente dinero para construir palacios. Fue entonces cuando apareció un nuevo estilo barroco, que permitió crear la ilusión de poder y riqueza mediante técnicas de pintura, y no con materiales naturales caros.

Famosas estructuras arquitectónicas del barroco:

• Invernadero de Sanssouci Invernadero de Sanssouci
• Plaza San Pietro en Roma Plaza San Pietro en Roma
• Iglesia de Andrés Iglesia de Andrés
• peterhof peterhof

Las principales características del barroco.

La arquitectura barroca se caracteriza por el alcance espacial, la unidad, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo se encuentran columnatas de gran escala, abundancia de esculturas en fachadas e interiores, volutas, gran número de desniveles, fachadas arqueadas con un desnivel en el medio, columnas y pilastras rústicas. Las cúpulas adquieren formas complejas, a menudo de varios niveles, como en la Catedral de San Pedro en Roma. Los detalles característicos del barroco son atlantes, cariátides, mascarones. Del manierismo, el barroco heredó una atracción por lo insólito, asombroso, sorprendente.

arquitectos barrocos

Carlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - uno de los fundadores del barroco italiano, un destacado representante del barroco en Italia. La creación principal es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - el gran arquitecto y escultor italiano, el mayor representante del barroco romano y todo italiano. Su obra se considera el estandarte de la estética barroca. La obra más famosa de Bernini es la Piazza San Pietro en Roma. En la novela y película "Ángeles y demonios" de Dan Brown, los personajes resuelven los acertijos dejados por Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) es un famoso arquitecto ruso de origen italiano, académico de arquitectura. Dos de sus obras más famosas: el conjunto del Monasterio Smolny y el Palacio de Invierno con sus famosas Escaleras de Jordán. Los famosos proyectos de Kiev de Rastrelli son el Palacio Mariinsky y la Iglesia de San Andrés en Kiev. Construido por orden de la emperatriz Isabel Petrovna bajo la dirección de I. F. Michurin.

En Alemania, el monumento barroco sobresaliente es el Palacio Nuevo en Sanssouci (autores - I. G. Bühring, H. L. Manter) y el Palacio de Verano en el mismo lugar (G. W. von Knobelsdorff).

Tipos de edificios en el estilo barroco.

El barroco se caracteriza por la complejidad de los planos, el esplendor de los interiores con inesperados efectos espaciales y de iluminación, la abundancia de curvas, líneas y superficies que se curvan plásticamente; la claridad de las formas clásicas se contrasta con la sofisticación en la forma. La pintura, la escultura, las superficies pintadas de las paredes son ampliamente utilizadas en arquitectura.

Las formas arquitectónicas del Barroco heredaron el Renacimiento italiano, pero lo superaron en complejidad, diversidad y pintoresquismo. Fachadas fuertemente ensanchadas con cornisas perfiladas, columnas, semicolumnas y pilastras colosales por varios pisos, lujosos detalles escultóricos, a menudo fluctuantes de convexos a cóncavos, dan movimiento y ritmo a la estructura misma. Ni un solo detalle es independiente, como lo fue durante el Renacimiento. Todo está subordinado al diseño arquitectónico general, que incluye el diseño y decoración de interiores, así como el paisajismo y el entorno arquitectónico urbano.

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

barroco en el interior

El estilo barroco se caracteriza por un lujo ostentoso, a veces incluso exagerado, aunque este estilo conserva una característica tan importante del estilo clásico como la simetría.

La pintura en los interiores del estilo barroco es uno de los dominantes principales y necesarios. El techo, decorado con ricos frescos brillantes, las paredes de mármol pintado y dorado son técnicas frecuentes para decorar el interior en estilo barroco. Los colores contrastantes se utilizan a menudo en los interiores barrocos, como un piso de mármol estilo tablero de ajedrez donde se alternan azulejos blancos y negros en un patrón de tablero de ajedrez. El uso de oro y dorados en el interior es omnipresente. Cada rincón del interior debe estar ricamente decorado.

Los muebles se convirtieron en una verdadera obra de arte, su pretensión y riqueza, al parecer, estaban destinadas solo a decorar el interior, y no eran de naturaleza utilitaria. Las sillas, sofás y sillones están tapizados con telas y tapices caros y de colores vivos. Las camas son enormes, con dosel y colchas sueltas. Los armarios también son grandes, decorados y con incrustaciones. Los espejos están decorados con esculturas y molduras de estuco con motivos florales, a menudo dorados. El nogal del sur y el ébano de Ceilán se usaban a menudo como material para muebles.

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El origen del estilo está asociado a la Italia del siglo XVI. Durante este período de crisis, el país perdió su importancia económica y política, pero siguió siendo el centro cultural de Europa. La iglesia y la nobleza, tratando de demostrar su poder y solvencia en condiciones financieras tensas, recurrieron al art. El deseo de lujo y riqueza ilusoria dio lugar al movimiento barroco.

El barroco se opone radicalmente al racionalismo y al clasicismo. De rasgos característicos asignar:

• Dinamismo de imágenes;
• Combinación de real e ilusorio;
• Contraste;
• Afectación;
• tensión;
• Esplendor y volumen hiperbolizados;
• La búsqueda de la grandeza.

barroco en la pintura

(Nicola Lancre "Bailando en el Pabellón")

La pintura barroca estuvo influenciada por la popularidad del movimiento teatral. Las palabras de Shakespeare: "El mundo entero es un teatro, y las personas en él son actores" describen con elocuencia muchas obras famosas de esa época. El ejemplo más brillante son las pinturas de P. P. Rubens "Three Graces" y "Versavia", en las que los paisajes realistas se complementan con cortinas de terciopelo rojo.

(Rafael "Retrato de Maddalena Doni")

El retrato se convierte en el género predominante. Todos los monarcas europeos están ansiosos por perpetuar su grandeza en los lienzos. maestros famosos. Y todos los artistas eminentes practican la pintura de retratos, incluidos Rafael, Holbein, Tiziano, Leonardo, Durero y otros. La habilidad del creador se juzga por sus habilidades de retrato, invitado a servir como retratista.

(Diego Velázquez "Las Meninas")

La obra de Diego Velásquez cayó en la época dorada de la pintura española. Sirviendo en la corte del rey, pinta una serie de retratos de la familia real. Cada nuevo trabajo se distingue por el uso de diversas técnicas y complicaciones técnicas. La parte favorita de las imágenes de Velázquez es el efecto espejo, que expande los límites del lienzo. Se puede observar en los lienzos "Menin", "Venus frente a un espejo".

Las características distintivas del arte español en un sentido general son el dualismo de lo ascético y lo corpóreo, lo sublime y lo mundano, lo idealista y lo real, así como la decoración, la saturación de color y la complejidad de las formas.

barroco en la arquitectura

(Miguel Ángel Buonarroti - Catedral de St. Petra en Roma)

La base de la ideología barroca fue la oposición de varios credos en el contexto de una división en la iglesia (en católicos y protestantes), la oposición de las tendencias feudales a las burguesas. El poder espiritual de la religión se debilita, lo que lleva a la disensión sociedad secular y religioso. En las dramáticas circunstancias actuales, Un nuevo look a la arquitectura El estilo, cuyo comienzo protestaba por la opresión de la fuerza, con el tiempo cambió radicalmente sus motivos. Los clientes adinerados apreciaron la gran variedad de formas plásticas. Como resultado, las formas ideológicas expresaban únicamente técnicas compositivas.

(Michelangelo Buonarroti - Palacio de los Conservadores en Roma)

En los orígenes del estilo estuvo el pintor y arquitecto Michelangelo Buonarotti. El mayor maestro de las artes plásticas dio vida al diseño de la capilla de los Medici, mientras trabajaba en el vestíbulo de la biblioteca Laurentiana (1520-1534). Estas obras son reconocidas como las primeras obras arquitectonicas barroco.

Los maestros barrocos más famosos del siglo XVII son L. Bernini y F. Borromini. Sus puntos de vista creativos divergieron. Borromini heredó el espíritu arquitectónico de Miguel Ángel con su tensión dinámica, masividad del espacio, expresión, contrastes acentuados. La dirección principal del trabajo de Bernini es una expresión franca de majestuosidad y lujo sin disimular.

Además de las diferencias, las obras de estos maestros muestran características similares inherentes a la mayoría de los representantes del estilo:

• Eficacia lograda por la plenitud del espacio;
• El esplendor de las formas;
• patetismo exagerado;
• Fracturas plásticas, desviaciones;
• Complejidad, no siempre plenamente justificada.

Los espacios barrocos tienen construcciones complejas. A diferencia del Renacimiento, donde se da preferencia a las formas geométricas regulares (cuadrado, círculo), en el Barroco la figura predilecta es el óvalo, que otorga incertidumbre y fantasía al volumen general. Pero esta forma a menudo se complementa con curvas de líneas características, las paredes tienen secciones convexas y cóncavas. La configuración del plan se complica por los volúmenes contiguos, cuyos límites son apenas perceptibles, los elementos adyacentes se perciben como uno solo. La dinámica del espacio se enfatiza mediante la distribución de luces y sombras. Las áreas oscurecidas contrastan con acentos brillantemente iluminados. Una de las técnicas más utilizadas es un haz de luz procedente de aberturas entreabiertas, que corta el medio aéreo de forma puntual.

(Zwinger, Dresde 1719)

La construcción religiosa cobró un segundo aire durante el Barroco. gran importancia para mundo religioso tuvo el final de la construcción prolongada de la Basílica de San Pedro en Roma. La iglesia católica principal era un volumen céntrico con una cúpula grandiosa en la cabecera. La mayor parte del trabajo en el edificio fue realizado por Miguel Ángel, y después de la revisión del diseño, Bernini terminó el trabajo. Enmarcó la plaza de la catedral con un grupo de columnas majestuosas.

(Gran Palacio de Catalina en Rusia en estilo barroco)

La arquitectura barroca, tan popular en Italia, no atrajo a países con puntos de vista protestantes, como Escocia, Inglaterra, el norte de Alemania, Escandinavia. Pero en el siglo XVII, los austriacos, después de la consolidación del poder imperial, a menudo invitaban a los maestros italianos a trabajar en los palacios.

(El Palacio de Invierno también fue construido en estilo barroco)

A principios del siglo XVIII, la arquitectura barroca había sufrido algunos cambios. Las líneas rectas fueron reemplazadas por otras rotas y sinuosas. Se utilizaron ampliamente molduras de estuco, esculturas, grandes espejos, macetas. En este momento, se desarrollaron e implementaron proyectos a gran escala, se utilizaron por primera vez técnicas de construcción de conjuntos.

Conclusión

El barroco como dirección estilística se desarrolló a finales de los siglos XVI y XVII. - siglo 18 El curso histórico de ese tiempo supuso el surgimiento de una cultura de contradicción entre iglesia y laicismo. De la unión de los gustos de dos componentes significativos de la sociedad, nació el lujo y la riqueza deliberados del barroco. El flujo ilimitado de fantasía de los maestros saturó este estilo con solemnidad, magníficas formas, impulsividad, variedad y exceso de elementos decorativos. El arte de este estilo, a pesar de los signos obvios, se está desarrollando y saturado con nuevas técnicas hasta el día de hoy.