Artistas de Crimea. Grandes artistas de la hora de clase de Crimea sobre el tema Artistas que estuvieron en Crimea

Artistas famosos en Crimea

Desde la segunda mitad del siglo XIX, Crimea se ha convertido en un lugar de atracción para la gente de arte. Lo más buscado aquí inspiración- era imposible no admirar los paisajes de la nueva perla en la corona del Imperio Ruso. Era posible curar en la península. Tampoco debemos olvidar que yo iba aquí color de la sociedad de Petersburgo y retuvo la capacidad de mantener las conexiones necesarias. Comencemos la historia sobre los artistas en Crimea con nombres que no estamos acostumbrados a asociar con Tauris.

Konstantin Alekseevich Korovin

Alumno de Savrasov y Polenov, un “decorador virtuoso”, como lo llamó Diaghilev, y artista de los Teatros Imperiales, que creó impresionantes escenarios para famosas producciones de ballet y ópera, un conocedor de la naturaleza del norte, con el tiempo, Korovin convierte el color en el principal medio de expresión. Korovin encuentra la armonía de la belleza en los colores de Francia, España y Crimea, que cautivaron al artista. Cautivó tanto que Korovin decide construir una dacha en Gurzuf, que se ha convertido en un taller. De 1914 a 1917, Korovin vivió permanentemente en su dacha. Sus invitados aquí fueron Chaliapin, Gorky, Surikov, Repin, Kuprin. En sus memorias sobre la dacha, el artista destaca especialmente las rosas y el mar, el azul del Mar Negro.

Cesta de frutas, Gurzuf, 1916

En el jardín. Gurzuf, 1914

Arkhip Ivánovich Kuindzhi

El artista, que nació en la ciudad de Karasevka (ahora uno de los barrios de Mariupol), estuvo conectado con Crimea toda su vida. Llegó a Crimea cuando era niño con la esperanza de convertirse en alumno del gran I.K. Aivazovsky, pero "confió" al futuro genio solo con pintar la valla. Después de 30 años, ya que él mismo se hizo famoso, compra una gran parcela cerca del pueblo de Kikeneiz (ahora es Opolznevoe, justo encima de Ponizovka en el territorio de Greater Yalta). Habiendo gastado la impresionante cantidad de 30 mil rublos en la compra, al principio Kuindzhi y su esposa viven en una choza. Arkhip Ivanovich evitó la sociedad, fue un período de reclusión.

Este período terminó en 1901, cuando Kuindzhi decidió mostrar a sus amigos algunas obras nuevas. Los críticos de arte señalan que en los lienzos del artista, creados en Crimea, el aire adquirió "color".

Orilla del mar, Crimea

Isaac Ilich Levitan

Las imágenes de la naturaleza de Crimea no se convirtieron en el tema principal del trabajo del cantante de la naturaleza rusa: el famoso artista Levitan. Visitó la península en 1886 para mejorar su delicada salud, y de este viaje se trajo casi medio centenar de paisajes: bocetos a lápiz, estudios al óleo y acuarelas. Pero delante del gran pintor, que se graduó de la escuela sin un diploma de artista (según el diploma, Levitan era solo un profesor de caligrafía) tuvo un encuentro con el Volga y las principales pinturas de su vida.

Quién sabe, si el destino hubiera sido diferente y a Levitan le hubieran concedido algunos años más de vida, ¿tal vez hoy admiraríamos las creaciones de Crimea del Maestro? Después de todo, Crimea y la revelada "belleza eterna" de Levitan lo sorprendieron, lo cual confesó en una carta a Chéjov. Pero incluso esas imágenes que conocemos son muy interesantes.

Ai-Petri, 1886

Otro grupo está formado por artistas cuya vida está indisolublemente unida a Crimea. En primer lugar, estos son Bogaevsky y Aivazovsky.

Konstantin Fiódorovich Bogaevsky

De Crimea, nativo de Feodosia, cuyas primeras obras fueron recibidas favorablemente por el propio Aivazovsky, Konstantin Bogaevsky más tarde se convirtió en alumno de Kuindzhi. Bogaevsky vivió en Crimea, entendió la naturaleza de Crimea y le dedicó su trabajo. Las mismas pinturas de Konstantin Fedorovich son paisajes y la historia de la península.

Tarde junto al mar, 1941

Iván Constantinovich Aivazovski

La historia de los artistas en Crimea no se puede completar sin mencionar al pintor de Crimea más famoso, Ivan Aivazovsky. Nativo de Feodosia Aivazovsky, el primer maestro de arte fue el alemán Johann Gross, quien recomendó al joven talento para ingresar a la Academia de las Artes. Para la pintura "Calma", Aivazovsky recibe una subvención para un viaje de dos años a Crimea y Europa, casi muere en el Golfo de Vizcaya, regresa a salvo a Rusia en 1844. El artista es reconocido y favorecido por las autoridades: se le concedió la nobleza, pintor designado del Estado Mayor Naval Principal (Aivazovsky asciende al rango de contralmirante). Un año después, Ivan Konstantinovich se mudó a Feodosia, donde se convirtió en uno de los fundadores de la escuela de pintura cimeria. Aivazovsky abre su propia escuela de arte, asigna fondos para la mejora de su ciudad natal, la protección de los monumentos de Crimea y las excavaciones arqueológicas, y construye el Museo de Antigüedades en Feodosia a sus expensas. Pero antes que nada, Aivazovsky es conocido en todo el mundo como pintor marino. Pintó algunas de sus pinturas después de un viaje a la sitiada Sebastopol durante la Guerra de Crimea.

La naturaleza de Crimea sirvió como fuente de inspiración creativa para muchos maestros de las bellas artes. Parece que ninguno de los artistas que han pasado por aquí, desde el siglo XVIII hasta nuestros días, ha quedado indiferente ante la peculiar belleza de la “tierra del mediodía”. Por ejemplo, la belleza Gurzuf. El exotismo del sur, combinado con el patetismo de la extensión esteparia de las llanuras occidentales y el patetismo solemnemente severo de la cordillera de la costa oriental, presentan un panorama verdaderamente grandioso.

Cada uno de los artistas que trabajan en Crimea , logró ver en él algo propio, querido, que encontró respuesta en el alma. Las obras de estos autores se han convertido en una especie de "puente" que conecta al espectador con el paisaje de Crimea, a veces completamente desconocido para él, pero que despierta en él sentimientos y experiencias asociadas con el poder indestructible del amor del hombre por la naturaleza.

Para algunos pintores de paisajes, el trabajo en Crimea fue de naturaleza episódica, pero el trabajo de tres que vivieron o pintaron sistemáticamente aquí durante mucho tiempo, la naturaleza de Crimea tuvo el impacto más directo y profundo.

Después de la anexión de la península de Crimea al estado ruso en 1783, los artistas se apresuraron aquí para capturar los paisajes inusuales del sur y las vistas de las ciudades construidas intensamente.

En 1820 A.S. visitó las hermosas costas de Taurida. Pushkin, quien cantó con entusiasmo la naturaleza de estos lugares en sus obras poéticas. En la década de 1820, el poeta polaco Adam Mickiewicz viajó aquí, creando un maravilloso ciclo poético "Sonetos de Crimea". Esto despertó un interés aún mayor en Crimea entre los artistas.

A lo largo del siglo XIX, representantes de varios movimientos artísticos trabajaron en Crimea, y la naturaleza de Crimea recibió un reflejo muy diverso en su trabajo.

AI. Meshchersky logró expresar vívidamente el comienzo romántico de su paisaje de Crimea. El espectacular estado del cielo azul sobre el fondo de las rocas se transmite en colores cálidos junto con viejos chopos, cuyas copas están iluminadas por la luz de los rayos del sol.

"Paisaje de Crimea" I. Shishkin

El mayor representante del paisaje realista ruso I.I. Shishkin, quien visitó Yalta en 1879, el aspecto inusual de la zona montañosa impulsó la creación de una serie de dibujos y grabados. En la pintura "Paisaje de Crimea", representó magistralmente un camino forestal que conduce a la casa, entre árboles de Crimea centenarios.

Un conocido maestro de los efectos de iluminación en la pintura A.I. Kuindzhi adquirió en 1886 una pequeña parcela de tierra en la región de Simeiz. Aquí, en el verano, pintó bocetos, tratando de capturar el caprichoso juego de colores en el agua inquieta, para transmitir la luz solar o la luna. Pintó lacónicamente su paisaje "Nube".

El autor representó hábilmente el momento en que la luz rosa pálido del sol naciente forma cúmulos sobre la franja azul del mar. El estudio "Mar" es extremadamente generalizado. Mar tranquilo, apacible y llamadas a sumergirse en el agua de la mañana.

Muchas pinturas asombrosas fueron pintadas en Crimea por el maestro I.K. Aivozovski. No tiene sentido exhibir sus obras maestras aquí una y otra vez. Vale la pena señalar a sus alumnos, que recurrieron a los temas y métodos de arte tradicionales del venerable artista y al mismo tiempo mostraron su individualidad creativa. Estos incluyen al artista A.I. Fessler, que vivió en Feodosia durante más de cincuenta años. Es autor de muchas vistas profundamente poéticas de las ciudades costeras de Crimea.

AI. Fressler. "Gurzuf".

En la pintura "Gurzuf" recurre a la romantización de la imagen del paisaje en el espíritu de la pintura de Aivozovsky. Todos los componentes del paisaje sirven para expresar la madrugada. El estilo de escritura del artista es nítido, con contrastes de colores brillantes, transmite bien el estado de ánimo de esta acogedora ciudad a vista de pájaro.

Otro nativo de Feodosia, L.F. Lagorio vivía constantemente en San Petersburgo, pero visitaba su tierra natal casi todos los años. Cantó con entusiasmo en sus marinas la belleza de la costa del Mar Negro, incluido Gurzuf.

Artista E.Ya. Magdesyan buscó enfatizar la diversidad de motivos de Crimea en sus pinturas. En su "Paisaje Marino" la dura solidez de las rocas se transmite perfectamente contra el telón de fondo del movimiento inquieto de las olas. Los tonos azules y azules de este lienzo reproducen la especial transparencia del aire y la inestabilidad del agua ligera con un tinte verdoso.

"Marina"

Oficial naval A.V. Ganzen de niño, en la casa de su abuelo I.K. Aivozovsky, imbuido de un amor por el arte y muy aficionado a la pintura marina. En los paisajes de Crimea, reveló la grandeza del elemento marino, manteniendo la notable sutileza del aspecto natural e introduciendo un colorido lírico en la imagen artística.

"Salida de la luna"

Artista K. F. Bogaevsky también nació y vivió en Feodosia. Su primer encuentro con el arte tuvo lugar en el taller de Aivozovsky, y en 1897 se graduó en la Academia de las Artes de San Petersburgo, donde estudió con Kuindzhi. “No importa cuánto escribiera imágenes sobre el cielo, las montañas y el mar de Crimea, la naturaleza de Crimea me dio más y más temas nuevos para mis obras”, afirmó Bogaevsky. Aquí están sus pinturas "Antigua Crimea", "Feodosia", "Atardecer junto al mar" y el paisaje de Crimea. El último, "Crimean View", en mi opinión, es una obra maestra completa del juego de colores y colores.

"Vieja Crimea"

"Feodosia"

"Tarde junto al mar"

"Vista de Crimea"

La antigua Cimmeria sirvió como fuente de creatividad para el poeta y artista contemporáneo de Bogaevsky M.A. Voloshin. Cada una de sus obras se resuelve en una clave de color determinada, transmitiendo expresivamente la naturaleza del motivo representado. Y en cada uno de ellos, en el suave ritmo de las líneas y las manchas de color, el autor brinda al espectador la oportunidad de sentir el mundo de belleza que la naturaleza regala al hombre. Su obra "En las cercanías de Koktebel" es característica.

Alrededor de Koktebel

Académico de pintura de batalla N.S. Samokish vivió en Simferopol durante el período soviético de creatividad. En 1917-1921, mientras se sometía a un tratamiento en Eupatoria, pintó con entusiasmo acogedores patios a la sombra de las hojas de los árboles, plazas de mercado, antiguas mansiones y casas de veraneo. En estos bocetos se revelaba el brillante don pictórico del artista. En su obra "Tarde en Crimea", representó hábilmente la iluminación de la vida campesina, una rica paleta de colores azul, amarillo, blanco y verde.

"Tarde en Crimea"

Los paisajes de Crimea de K.A. Korovin, un destacado representante de la Unión de Artistas Rusos de Moscú. En 1911, construyó una dacha-taller en Gurzuf, donde le gustaba escribir hermosas vistas de las montañas de la costa sur y el mar directamente desde el balcón. Korovin sintió sutilmente la naturaleza, el eterno juego de luces y sombras, dando a todo el entorno una sensación de inquietud, movilidad. Su pintura "Gurzuf" lo confirma.

Korovin revela la sonoridad de la paleta de colores de la naturaleza de Crimea en su próximo paisaje. Hay una dinámica tormentosa de colores, vida, sol brillante. Esto se logró mediante el virtuoso estilo impresionista de la pintura, que el maestro usa en su trabajo.

"Balcón en Crimea"

El paisaje, como género independiente, ocupa un lugar de honor en las artes visuales. Permite a los artesanos que trabajan en esta zona crear una imagen artística de su tierra natal con gran expresividad emocional.

Aquí están las obras de artistas talentosos de diferentes épocas y generaciones, que forman la base de colecciones de pinturas y dibujos en museos de arte y galerías de arte en Simferopol, Feodosia, Sebastopol y Alupka.

¿Sabías que artistas tan famosos como Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin, Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan capturaron a los tártaros de Crimea en sus pinturas? preparó para usted una selección de las pinturas más brillantes con motivos tártaros de Crimea de estos y otros artistas rusos.

Iván Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan - 1817-1900)

Pocas personas saben que Aivazovsky hablaba con fluidez el idioma tártaro de Crimea. El artista respetaba a los tártaros de Crimea y trataba su cultura con el mismo respeto.

"Tártaros de Crimea a la orilla del mar", 1850. La pintura se conserva en una colección privada.
“Noche de luna en Crimea. Gurzuf”, 1839. En el período inicial de su trabajo, Aivazovsky escribió un paisaje romántico “Noche de luna en Crimea. Gurzuf. Los tranquilos tonos azul verdosos utilizados por el artista para este lienzo enfatizan la tranquilidad y la poesía de la noche del sur, la belleza de la naturaleza cambiante de Crimea. La luna, acariciando con sus rayos las nubes que flotaban sobre la bahía de Gurzuf, se congeló sobre el adormecido Ayu-Dag, la roca Jenevez-Kaya con las ruinas de una antigua fortaleza, un pequeño cabo en su base, las blancas rocas gemelas Adalars que rodaban al mar desde las montañas de Crimea hace millones de años. La luz de la luna se derrama por el cielo, convirtiendo la superficie del agua en un espejo dorado que refleja las montañas y los barcos que se encuentran en la bahía.

Vista de Crimea. Ayu-Dag", 1865

"Costa. Costa de Crimea cerca de Ai-Petri”, 1890

Nikanor Grigorievich Chernetsov (1804–1879) a principios de 1833 fue asignado al servicio del conde Mikhail Vorontsov, quien en ese momento era gobernador general de Novorossiysk y Bessarabian. El artista viaja a Crimea, donde estaban las propiedades de Vorontsov, y regresa de allí solo en 1836. Chernetsov pudo transmitir sus impresiones sobre la inusual naturaleza soleada del sur, con sus colores brillantes y saturados, tan diferentes del frío Petersburgo, en los numerosos bocetos y acuarelas que creó en ese momento.

"Patio tártaro en Crimea", 1839

"Vista del valle de Karalezskaya", 1839

Isaac Ilich Levitán (1860-1900) en la primavera de 1886 viajó a Crimea para descansar y mejorar su precaria salud: tenía el corazón débil. Visitó Yalta, Massandra, Alupka, Simeiz, Bakhchisarai. La naturaleza sensual de Crimea golpeó a Levitan. Muchos creen que fue Levitan quien descubrió por primera vez las bellezas del sur de Crimea.

"Saklya en Alupka", 1886

"Fuente", 1886

"Calle en Yalta", 1886

"Cipreses cerca de la mezquita", 1886

Fyodor Alexandrovich Vasiliev (1850–1873). Una enfermedad agravada (tuberculosis pulmonar) lo obligó a ir primero a la provincia de Jarkov y luego a Crimea. A fines de julio de 1871, Vasiliev llegó a Yalta con su madre y su hermano menor. Se sentía como un extraño en esta ciudad y experimentaba dolorosamente la soledad, añoraba su naturaleza norteña natal. Poco a poco, el artista se enamoró de Crimea, especialmente de sus montañas. Por la pintura "En las montañas de Crimea" recibió el primer premio en el concurso de la Sociedad para el Fomento de los Artistas (1873). EN. Kramskoy llamó a este paisaje "uno de los paisajes más poéticos en general ...".

"En Crimea después de la lluvia", 1871-1873

"En las montañas de Crimea", 1873

Iván Ivánovich Shishkin (1832–1898) visitó Crimea varias veces y dejó varios paisajes locales, así como muchos bocetos a lápiz sin terminar.

"Saklya"

"En las montañas de Gurzuf"

Ilya Efimovich Repin (1844-1930) llegó a Crimea en la primavera de 1880 junto con su amigo y alumno más joven, en el futuro, el famoso pintor Valentin Serov. A Repin le pareció que sería en Crimea donde escucharía y encontraría rastros de ecos lejanos de batallas pasadas. Sin embargo, probablemente porque llegó allí con un propósito claramente definido, Crimea con sus ruidosos centros turísticos decepcionó al artista. No estaba interesado ni en la brillante naturaleza de Crimea, ni en la magnífica arquitectura de las ciudades, ni en otros lugares de interés. Y el pintor, después de haber pintado varios bocetos de tártaros y gitanos, va a Odessa, donde continúa encontrando y dibujando objetos de la vida cosaca.

"Crimea. Director de orquesta, 1880

Valentín Aleksandrovich Serov (1865-1911) Vino a Crimea varias veces: primero con Ilya Repin, cuando tenía 15 años, luego con Vladimir Derviz, y en el verano de 1893 alquiló una casa de campo. Aquí, bajo la impresión de los residentes locales y la naturaleza, crea "Pueblo tártaro en Crimea" e "Ifigenia en Taurida", escritos según la trama de una antigua tragedia griega.

"Pueblo tártaro en Crimea", 1893

"Mujeres tártaras junto al río", 1893

Ilya Ivánovich Mashkov(1881-1941) - famoso artista ruso. Nacido en 1881 en el pueblo de Mikhailovskaya-on-Don. Uno de los representantes más brillantes de la vanguardia rusa. Trabajó en los siguientes géneros: realismo, cubismo, postimpresionismo, lubok, etc.

"Bakhchisaray", 1920

Nina Konstantinovna Zhaba (1872-1942) en 1906 vino a Bakhchisaray solo para hacer bocetos. Pero como resultado, entregó parte de su alma a Bakhchisarai, se casó con un residente local y se estableció aquí durante años. Después de la trágica muerte de su marido, que fue baleado durante la Guerra Civil, Nina Zhaba se mudó con su hermano a Leningrado, donde murió durante el bloqueo de 1942.

"El viejo es un tártaro con pipa"

"Mujer tártara con hilo"

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Los hermosos paisajes de Crimea siempre han atraído la atención de los pintores. El cielo infinito, las rocas majestuosas, las olas plateadas del mar parecían haber sido creadas para que los artistas las revivieran en sus lienzos.

Las pinturas más famosas dedicadas a Crimea pertenecen a los siglos XIX y XX. Luego, en su trabajo, toda una galaxia de grandes maestros cantó la belleza y el carácter original de este rincón de Rusia. El principal, por supuesto, fue I.K. Aivazovsky, cuya vida estuvo indisolublemente unida a Feodosia.

El lugar central en la obra del artista lo ocupa el mar de Crimea. En las pinturas del famoso artista I.K. Aivazovsky, es pacífico y tranquilo ("Tarde en Crimea. Yalta", "Amanecer en Feodosia", "Gurzuf", "Puesta de sol en la costa de Crimea"), luego rebelde y formidable ("Mar. Koktebel", "Viejo Feodosia”, “La novena ola”, “Tormenta en el mar de noche”, “Huyendo del naufragio”, “Tormenta en el cabo Aya”). Más de la mitad de los lienzos están dedicados a los elementos enfurecidos y casi siempre a un hombre firme que lucha contra ellos.

Sobre las pinturas creadas en Crimea por A.I. Kuindzhi, el aire adquiere "color": las creaciones del maestro son tan pintorescas. El artista se enamoró especialmente del Cabo Kekeneiz, Uzun-Tash: aquí se escribieron sus principales obras. En ellos, la forma y el color están armoniosamente interconectados y son inseparables de las líneas y los colores, lo que abre una mirada completamente nueva a los paisajes de Crimea. "Orilla del mar. Crimea”, “Cipreses a la orilla del mar. Crimea”, “Barco en el mar. Crimea", "Dalí. Crimea": en todos los lienzos, la región aparece fresca, luminosa, aireada, encantadora.

Crimea aparece absolutamente especial en las pinturas de Georgy Leman. Estado de naturaleza romántico y sereno, colores aireados y delicados, estado de ánimo ligero y lírico: los lienzos del artista están llenos de armonía, respiran paz y tranquilidad. Esta es una Crimea ligera, casi ingrávida, que está impregnada de una luz suave y parece flotar entre el cielo y el mar.

Georgy Leman "Sunny Gurzuf" 1991
óleo, lienzo

Cielo brumoso, montañas y rocas, mar azul, árboles verdes: el día resultó ser soleado y claro. Gurzuf cobra vida poco a poco: los habitantes no se ven por ninguna parte, pero un barco ligero y ágil ya se precipita sobre la superficie del mar.
El artista supo transmitir la sensación de presencia. El olor a mar y la suave brisa, la calidez de los rayos del sol se vuelven reales, como si el espectador estuviera en la orilla y en cualquier momento pudiera meterse en las tranquilas olas.
El paisaje es armonioso y autosuficiente. Está desprovisto de esquinas afiladas, líneas llamativas o colores llamativos. El mar, las montañas y el cielo fluyen entre sí, formando un todo único y captando por completo la atención del espectador. Puede admirar el lienzo durante mucho tiempo: calma y evoca pensamientos de un descanso sereno, días de verano sin nubes y rincones pintorescos de la naturaleza. Los suaves azules, rosas y verdes crean una atmósfera de paz y tranquilidad.

Yo vine a la península varias veces. Levitán. El resultado de estos viajes fue una serie de bocetos que, en el estilo característico del artista, transmiten la originalidad de los paisajes locales únicos. En Crimea II. Levitan literalmente se enamoró, sin cansarse de caminar por las calles de Yalta, escalar montañas y escribir, escribir, escribir. Así es como sus famosas pinturas "En las montañas de Crimea", "Paisaje de Crimea", "A orillas del mar". Crimea", "Calle en Yalta" y otros.

El brillo de los colores y la festividad conquistaron Crimea y otro pintor famoso, K.A. Korovin. En Gurzuf, a principios del siglo XX, se construyó su dacha-taller, que luego se convirtió en la Casa de la Creatividad. Inspirado, el artista transfirió a sus lienzos el esplendor circundante de la naturaleza: corrientes de aire y luz, vegetación floreciente, montañas bañadas por el sol. Colores jugosos, trazos ligeros y precisos capturaron a Crimea en pinturas como “Crimea. Gurzuf”, “Yalta de noche”, “Embarcadero en Gurzuf”, “Balcón en Crimea”.

Otros artistas rusos también dedicaron sus obras a Crimea: K.F. Bogaevsky, M. A. Voloshin, F. A. Vasiliev, A. V. Kuprin, MP Latry, V. V. Vereshchagin, A.M. Vasnetsov. Cada uno de ellos encontró en los paisajes locales una belleza única que uno quiere admirar y admirar una y otra vez.

Georgy Leman "Día de lluvia en Gurzuf" 1991
óleo, lienzo

En 1991, el artista pintó otra pintura dedicada a Crimea: "Día de lluvia en Gurzuf". Está completamente hecho en tonos azul grisáceo y azul y da una impresión ligera y aireada.

Durante el mal tiempo, Gurzuf es especialmente hermoso y majestuoso. El cielo oscurecido que se cierne sobre las olas y el mar recalcitrante y embravecido cerca del horizonte se vuelven casi inseparables. El centro compositivo del cuadro es una montaña formidable: inmóvil y no sujeta a tormentas.

Nada distrae la atención del espectador del paisaje lacónico y estricto. Está desprovisto de imágenes de objetos, figuras humanas y animales. Sólo quedan el cielo eterno, el mar y las montañas, hermosos en los elementos naturales rampantes.

Crimea por su naturaleza y belleza en
siempre atraía a la gente
arte. Eran artistas y
poetas, directores, actores,
músicos Todos fueron a Crimea.
descanso e inspiración. paisajes
las penínsulas los deleitaron a todos.
La publicación de hoy trata sobre los artistas cuyos
la pintura está relacionada de una forma u otra con
este increíble lugar.
Arte peninsular
formado bajo la influencia
muchas culturas, pero al mismo tiempo
independiente y un poco cerrado.
escitas, taurios, cimerios,
genoveses, tártaros, armenios, eslavos -
todos los pueblos que habitan en Crimea
trajo consigo lo mejor
lo tejió en una alfombra común
Artes y manualidades,
arquitectura y arte posterior
pictórico