Críticas a la foto del portero. Artista Grigoriev Sergey Alekseevich, breve biografía.

El fútbol durante mucho tiempo sigue siendo uno de los juegos favoritos no solo para los niños, sino también para los hombres adultos respetables. Para ellos, no hay nada más emocionante que patear el balón hasta la portería, atravesando un sinfín de obstáculos. Este juego está dedicado a muchas películas y canciones. No te olvides de ella y los artistas. Interesante es la imagen "Portero". Grigoriev Sergey Alekseevich, el artista que lo creó en 1949, logró transmitir con precisión en el lienzo toda la emoción y las emociones inherentes a este juego deportivo. Hoy el lienzo está almacenado en la Galería Tretyakov, cualquiera puede verlo.

Biografía del artista

Sergei Grigoriev es un famoso pintor soviético que representó en sus obras la vida de la generación más joven de la era de la posguerra. Nació en 1910 en Lugansk. En 1932 se graduó en el Instituto de Arte de Kiev, después de lo cual se dedicó a la enseñanza allí. En sus pinturas, el artista planteó los problemas de la educación moral de la juventud soviética.

Además de "Portero", escribió obras como "Regresado", "Discusión del deuce", "En la reunión" y otros. Por su trabajo, el pintor recibió dos veces el Premio Stalin, así como varias medallas y órdenes. A pesar de que el artista vivió en la era soviética, su trabajo no ha perdido relevancia hasta el día de hoy. En el 7º grado, a los estudiantes se les ofrece escribir un ensayo basado en la pintura de Grigoriev "El portero".

Conocimiento de la creación del artista.

Enseñar a los niños a ser creativos es una de las tareas prioritarias del sistema educativo moderno. Los maestros ofrecen a los niños que escriban una descripción de la pintura "El portero" de Grigoriev para acercarlos al arte, desarrollar su capacidad de formular lógicamente sus pensamientos, enseñarles a expresar su propia opinión sobre lo que vieron en el lienzo. . Para escribir con éxito un ensayo sobre el tema propuesto, los estudiantes primero deben analizar cuidadosamente la escena representada en la imagen.

Comenzando la descripción de la pintura de S. Grigoriev "The Goalkeeper", es necesario recordar en qué época fue creada. 1949 es un momento difícil para el pueblo soviético. Después del final de la Gran Guerra Patriótica, solo pasaron 4 años y el país se estaba recuperando rápidamente. Surgieron nuevos negocios y casas. La gran mayoría de los ciudadanos vivían en la pobreza, pero el cielo pacífico sobre sus cabezas les dio la esperanza de un futuro mejor. Los niños de la posguerra, recordando todos los horrores de las privaciones y los bombardeos, crecieron intactos y supieron disfrutar de las cosas ordinarias. Por ejemplo, jugar al fútbol. Es este episodio el que el artista transmite en su obra.

S. Grigoriev "Portero": un ensayo basado en una pintura. ¿Dónde empezar?

La acción descrita en el lienzo tiene lugar en un páramo abandonado. Los niños venían aquí después de la escuela para jugar al fútbol. El protagonista de la trama es un niño común parado en una puerta improvisada, cuyo borde está marcado con carpetas de estudiantes. En lugar de bancos en un páramo, hay troncos donde se ubican los fanáticos: siete niños y un hombre adulto con traje y sombrero. Otro niño está mirando el juego, parado afuera de la puerta. Eso es todo, a quién representa la imagen "Portero". Grigoriev también interpretó a un perro blanco. Se acurruca a los pies de la animadora más pequeña y duerme plácidamente, sin mostrar interés por lo que ocurre a su alrededor.

Al hacer un ensayo-descripción de la pintura de S. Grigoriev "Portero", debe prestar atención no solo a la apariencia del campo de fútbol, ​​​​sino también a los paisajes que se ven detrás de él. Al fondo, se ven claramente templos y edificios de gran altura, por lo que podemos concluir que la acción se desarrolla en una gran ciudad. El partido de fútbol tuvo lugar en otoño, mientras los arbustos con hojas amarillentas rodean el páramo. A juzgar por lo que vestían los fanáticos más pequeños, el clima afuera era fresco, pero aún no había tenido tiempo de enfriarse por completo.

Conoce al niño portero

Un ensayo basado en la pintura de Grigoriev "El portero" debe contener necesariamente una descripción detallada del personaje principal. El niño parado en la puerta parece no tener más de 12 años. Está vestido con una chaqueta azul, desde cuyo cuello se puede ver un cuello blanco como la nieve de una camisa escolar, pantalones cortos y zapatos. El joven portero tiene guantes en las manos. Tiene la rodilla vendada, pero la lesión no le impidió seguir con un partido tenso y emocionante. El portero está ligeramente inclinado, y toda su atención está clavada en el campo, que quedó fuera del cuadro. El espectador no ve al resto de jugadores, y sólo por la cara tensa del portero puede adivinar que se está jugando un partido serio y que el balón está a punto de entrar en la portería. El destino del partido está en manos del niño, y él, al darse cuenta de toda la responsabilidad, trata de evitar un gol a toda costa.

Otros héroes del lienzo

Al compilar una descripción de la pintura "Portero" de Grigoriev, los estudiantes deben prestar atención a la tensión que existe entre los fanáticos, donde hay niños y niñas. Ninguno de los niños puede apartar la vista del campo. El balón ya está muy cerca de la puerta, y la intensidad de las pasiones ha llegado al tope. A los niños sentados en los troncos les encantaría unirse al juego, pero aún son demasiado pequeños y los mayores no los toman como jugadores de fútbol. Pero apoyar al equipo también es una tarea de mucha responsabilidad, y los chicos se entregaron por completo a ello. El más desesperado de los chicos no pudo resistir y salió corriendo por la puerta. Al darse cuenta de que el resultado del juego no depende de él en absoluto, todavía no puede quedarse quieto.

En el contexto de los niños, se destaca un hombre adulto, que también vino a animar a los muchachos. La descripción de la pintura de S. Grigoriev "Portero" no estaría completa sin mencionar este colorido personaje. No se sabe quién es el hombre representado. Tal vez sea el padre de uno de los niños, o tal vez simplemente no pudo pasar la emocionante acción. Lo que llama la atención es la pasión con la que un hombre adulto y serio sigue el juego de los niños, cuánto se preocupa por su resultado. No menos que los niños, a esta persona le gustaría estar en el campo de fútbol ahora y recoger la pelota del enemigo.

caracteristicas de la obra

La pasión total por el fútbol la transmite el cuadro "Portero". Grigoriev supo centrar la atención de la audiencia en el lado emocional del juego, para mostrar cómo captura a todos los presentes en el páramo. A pesar de su considerable antigüedad, la imagen sigue siendo muy relevante hoy en día, porque millones de personas en todo el planeta son aficionadas al fútbol. Será interesante para los estudiantes de secundaria modernos describir la trama de la imagen, ya que este deporte les es familiar desde una edad temprana.

La pintura de Grigoriev "El portero" está escrita en tonos bastante moderados. Su combinación de colores transmite el estado de ánimo de la era de la posguerra. Los tonos grises fríos dan testimonio de la dura vida que le sucedió a la gente, que con sus propias manos se vio obligada a levantar el país de las ruinas. Y solo los elementos rojos brillantes, que se destacan especialmente claramente sobre un fondo sombrío, le dan al lienzo optimismo y confianza en un futuro feliz y sin nubes.

Para facilitar que los estudiantes de secundaria completen la tarea del maestro sobre el tema "Artista Sergei Grigoriev. "Portero": un ensayo sobre la imagen", deben elaborar un plan breve antes de crear el texto. En el trabajo, debe hacer una introducción, luego hablar brevemente sobre la biografía del pintor y luego describir la trama del trabajo. Cualquier ensayo debe terminar con conclusiones en las que el niño habla sobre qué impresión tuvo después de un estudio detallado de la imagen. Necesita fundamentar sus conclusiones.

El subtexto de la trama de la imagen.

¿Por qué el artista representó el fútbol en su lienzo? Como saben, el colectivismo se popularizó en la Unión Soviética. El fútbol es un juego de equipo, donde cada uno de los participantes es parte de un sistema y no puede funcionar completamente sin él. De la misma manera, los soviéticos no pudieron vivir fuera del colectivo. Podemos decir que la era soviética es la mejor manera de transmitir la imagen "Portero". Grigoriev, capturando el juego del equipo en el lienzo, transmitió la atmósfera que prevalecía en la sociedad en ese momento.

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Composición basada en el cuadro Portero

El cuadro fue pintado en 1949. Ella fue un éxito muy grande. Por las pinturas "Portero" y "Admisión al Komsomol", Grigoriev recibió un premio estatal. La idea principal de la imagen es que el fútbol es un espectáculo apasionante que gusta a todo el mundo.

La pintura de Grigoriev representa un cálido día de otoño, de finales de septiembre a principios de octubre. El viento, arrollador, retuerce las hojas amarillas, los árboles y arbustos están casi desnudos. Todavía seco, pero no a principios de otoño. El cielo estaba nublado, como con un velo. En el fondo se puede ver la ciudad en una ligera neblina. Paisaje: el fondo en el que se representan los niños. Se escribe fácil y libremente. El paisaje está subordinado a la historia principal sobre niños a los que les gusta jugar al fútbol.

Los chicos se reunían después de la escuela para jugar al fútbol en el páramo. Sus puertas se construyeron a partir de maletines, bolsos y boinas. El artista no representó el partido de fútbol en sí, por lo que el lienzo se volvió aún más valioso. Pero donde miran el portero y los espectadores es una situación muy aguda, en unos segundos el balón puede acercarse a la portería.

Todos los espectadores están abrigados, se sientan con sombreros y abrigos. Sólo el portero en calzoncillos, como si fuera verano. Tiene guantes en las manos, lo que demuestra que el niño tiene mucha experiencia y se ha parado en la puerta más de una vez. El punto brillante de la imagen es el chándal rojo del niño parado detrás del portero. El portero está de pie ligeramente inclinado, cerrando la puerta y reaccionando vívidamente a lo que sucede en el campo de acción.

Como si fueran bancos, los ventiladores se sientan en tablas apiladas en el borde de la casa. Espectadores de todas las edades: niños, tío y un niño pequeño. Todos ellos, fascinados por el juego, lo siguen de cerca y con mucho entusiasmo. El chico del traje verde oscuro es el más captado por el partido. El hombre es un transeúnte que se dejó llevar por el partido y se quedó a verlo. Las chicas también están muy concentradas. Sólo un perro blanco es indiferente al fútbol, ​​que dormita, acurrucado junto a los niños.

El artista logró combinar los personajes con una sola acción. Cada detalle tiene su lugar y, al mismo tiempo, cada personaje se revela de manera convincente; no es casualidad que el cuadro "Portero" sea uno de los mejores. Combina detalles expresivos, composición acertada, colorido suave.

2. Composición basada en la pintura de Grigoriev Portero Grado 7

En la imagen de S. Grigoriev "Portero" vemos un partido de fútbol, ​​jugadores y espectadores ubicados en un páramo.

De los jugadores, solo se representa al portero, el resto no se ve en la imagen. El portero, a juzgar por los guantes puestos en sus manos, por su rostro serio, por sus piernas nervudas, tiene mucha experiencia y se ha parado en la portería más de una vez. El portero, un niño de doce a trece años, se paró, esperando un ataque a su portería. Está justo después de la escuela. Esto se desprende de su maletín, acostado en lugar de una barra.

El portero, los jugadores y los espectadores no están en el campo de fútbol, ​​sino en un terreno baldío no destinado al fútbol.

En el fondo, un niño fuera de la puerta y la audiencia. Probablemente, el chico del traje rojo juega bien, pero no fue tomado porque es más joven que los jugadores. Aparenta nueve o diez años, pero por la expresión de su rostro, realmente quiere jugar.

Espectadores de las edades más diferentes: niños, tíos y niños pequeños. Y todo el mundo está muy interesado en el juego. Solo el perro, probablemente uno de los espectadores, no mira el juego.

El escenario de la imagen es Moscú. Los edificios estalinistas son visibles en el fondo.

Es otoño afuera. Finales de septiembre - principios de octubre. El clima es maravilloso, cálido, porque todos están vestidos con ropa ligera: con rompevientos, algunos, niños, con sombreros, el portero, con pantalones cortos.

Me gustó esta foto porque está "viva". Siento las emociones que abruman a los muchachos: tanto a los jugadores como a los espectadores.

3. Un ensayo con una descripción

Veo una foto de S. Grigoriev "Portero". Esta pintura muestra espectadores y un portero durante el fútbol.

En el primer plano de esta imagen hay un niño, está claro por su apariencia que es un portero. Tiene la cara muy concentrada, quizás el balón se acerca a la portería, o lo más seguro es que esté a punto de cometer un penalti. El portero tiene una pierna vendada, lo que demuestra que este chico juega al fútbol con regularidad. Tiene doce años, creo que es un estudiante medio. Quizás en el futuro se convierta en un buen jugador. Detrás del portero hay otro chico, más pequeño. Está muy triste porque no lo llevaron al equipo. Se pone de pie con un puchero en la cara. Está en tercer grado. Tiene mucha confianza en sí mismo. Después de todo, en lugar de sentarse con otros espectadores, se para en el campo.

Los chicos juegan en el patio, no destinado a jugar al fútbol. En lugar de barras, tienen maletines a los lados, lo que indica que juegan al fútbol después de la escuela.

En el medio, los espectadores están sentados en un banco, obviamente fascinados por el juego, excepto el perro, que está pensando en algo propio, muy probablemente en la comida. En el banco, además de los niños, está sentado un tío adulto, obviamente extremadamente apasionado por el juego. Probablemente recuerda sus días de escuela. Dos niñas están sentadas junto a su tío. El primero, con un impermeable con capucha, también sigue el juego con mucha atención, el segundo tampoco está menos interesado en lo que está sucediendo. Creo que la segunda chica es obligatoria. Ella tiene un niño pequeño en sus brazos. Dos niños están sentados a su lado, claramente interesados ​​en el juego. El primer chico se agachó para ver mejor el juego, y el segundo estiró el cuello, porque no podía ver nada detrás de su tío. Detrás de este chico hay una chica. Creo que es una buena estudiante. Ella está vestida con un uniforme escolar con un lazo en la cabeza. Cerca hay un niño con su hermano pequeño. Creo que este chico es muy responsable, ayuda a su madre todo el tiempo y cuida a su hermano menor. Todos los espectadores están muy apasionados y concentrados en el juego, incluso el hermano menor del último niño mira con interés lo que sucede. Es posible que el perro que yace junto a los hermanos les pertenezca.

Los edificios están en el fondo. Creo que la acción de esta película tiene lugar en una gran ciudad, probablemente en Moscú, en algún lugar del otoño dorado, en la época de Jruschov, en los años 50 y 60. El cielo me parece encapotado, y la calle no hace tanto calor.

Esta imagen simboliza el fútbol. Representa a once personas y un perro blanco y negro. Once personas simbolizan el número de jugadores en el equipo, y el perro blanco y negro simboliza un balón de fútbol.

En general, me gustó la imagen, pero sería mejor si mostrara todo el campo y todos los jugadores.

4. ensayo corto

En las situaciones más difíciles, una persona sabe cómo encontrar una salida, algún tipo de ocupación para el alma. En la pintura Goalkeeper de Grigoriev, el artista muestra que una persona puede adaptarse a las condiciones más impredecibles.

En el centro de la imagen se encuentra un niño pequeño que impacta por su seriedad y concentración. El resultado del juego depende de él, por lo que la atención de todos está fijada en él. No solo los niños, sino también los adultos ven el juego con interés. La ropa sencilla, un terreno baldío que se utiliza en lugar de un estadio y las casas en ruinas indican que la gente vive duro, que carece de las cosas más necesarias. Lo más sorprendente es el amor por el juego, que ayuda a distraerse de la injusticia y los problemas.

Los niños están jugando y los maletines están cerca. Resulta que el juego los interceptó de camino a casa. Son tan apasionados que no les importa el tiempo, las lecciones y otras delicias de la vida.

A primera vista, la imagen parece un poco triste, ya que todos los personajes y los objetos que los rodean están representados en colores oscuros. Es cierto que el autor nos da la esperanza de un futuro brillante, que ciertamente llegará. Al mismo tiempo, el artista enfatiza que el optimismo del protagonista y sus fanáticos ayudarán a sobrevivir cualquier dificultad.

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El fútbol siempre ha sido el juego favorito de millones de niños. Siempre intentaron imitar a sus ídolos, discutiendo las últimas noticias deportivas. En cada patio puedes encontrarte con un pequeño equipo de chicos locales. Uno de estos está representado en la pintura de S. Grigoriev.

La acción del cuadro se desarrolla en la ciudad. Al fondo vemos grandes edificios que se asemejan a un teatro o una universidad. A juzgar por el hecho de que los arbustos representados en la imagen se vuelven amarillos, el autor mostró el comienzo del otoño. Estos pensamientos también están motivados por el hecho de que la audiencia está vestida de otoño: con chaquetas y capuchas. El protagonista principal de la imagen es un niño de unos once años, que sigue con mucha atención el movimiento del balón y planea desviar un golpe a su portería del equipo contrario. Lleva una sudadera marrón con cuello blanco, pantalones cortos grises y botas negras.

Todos los fanáticos también están observando de cerca el juego. Entre ellos hay compañeros, un niño pequeño, niñas e incluso un hombre de mediana edad con sombrero y traje. Junto a ellos hay un perro blanco y negro. Es poco probable que siga el curso del juego. Lo más probable es que esté inmerso en otros pensamientos. Es posible que este sea un perro de uno de los fans. Todos miran en dirección opuesta al niño, de donde debería salir la pelota. Tal vez una tanda de penaltis. La pierna derecha del niño está vendada. Probablemente recibió una herida en la siguiente sesión de entrenamiento. Detrás de él hay otro chico. Lleva un traje naranja. Quizás no fue llevado para jugar en el equipo, y está mirando desde el costado. Pero, a diferencia de otros espectadores, no ocupó un lugar entre ellos, sino detrás del portero, justo en el campo.

Lo más probable es que este lugar no esté destinado al fútbol en absoluto, porque aquí no hay puertas, como en un campo de fútbol real. En lugar de ellos, maletines que indican el lugar donde debería estar la puerta. Creo que los chicos se reunían después de las clases para relajarse y jugar al fútbol, ​​porque es un deporte muy popular.

A pesar del gran volumen de obras pictóricas del período soviético en la revista, escribo imperdonablemente poco sobre mí. me estoy corrigiendo. Artista ucraniano, dos veces ganador del Premio Stalin por sus obras, sin complicaciones en la trama, como si se asomara por casualidad en un patio o apartamento vecino, atrayendo a los espectadores con personajes reconocibles. Los periódicos escribieron sobre sus nuevos lienzos, se discutieron en colectivos, se imprimieron en postales, se colgaron reproducciones sobre camas y escritorios...

Sergei nació el 5 de julio de 1910 en la ciudad de Lugansk en una familia numerosa, donde fue el duodécimo hijo.

Sergei Alekseevich dice: “Nací en Lugansk y pasé mi infancia en Zaporozhye. Mi padre, Alexei Vasilyevich, trabajaba como conductor en el ferrocarril. Los apellidos de mis padres eran: padre, ucraniano - Grigorash, madre, moldavo - Kondra. Mi padre me dijo que el apellido Grigoriev estaba registrado en su pasaporte cuando fue a trabajar en el ferrocarril. En el pueblo, mi padre era el único alfabetizado y, según los conceptos de sus conciudadanos, hizo una brillante carrera, pasando de peón de estación a maquinista de trenes de pasajeros.

Este camino fue largo, y al principio nuestra familia, como todos los vecinos del pueblo, vivía muy pobremente. En refugios y cuarteles húmedos, nacían y morían niños. Al convertirse en director de orquesta, mi padre consiguió un apartamento en un edificio de cuatro apartamentos de un piso. Todavía no había electricidad, el agua estaba en el pozo. Se bañaron y lavaron después de una gran lluvia, poniendo agua en todos los baldes y tinas.

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de un padre"
obra de 1925; el joven pintor en ese momento solo era 15 años!

En los primeros años después de la revolución, estudió en una sola escuela de siete años. No me gustaba la escuela, pero leía mucho, tenía buena memoria y sabía mucho para mi edad. No tenía conocimientos sistemáticos, no conocía los volúmenes necesarios de física y matemáticas en el currículo escolar. En su vida posterior, esto a menudo condujo a grandes problemas.

En nuestra clase había un alumno de Tolya Amelin, quien se hizo famoso en toda la escuela como artista, ya que copió un retrato de Taras Shevchenko con un sombrero de cordero de una imagen, y luego del mismo Karl Marx. De alguna manera, el supervisor se enojó conmigo por faltar a clases. escuela y, como ejemplo, señaló a Amelín. Mi orgullo saltó, lo tomé y copié a Shevchenko de un libro de texto de idioma ucraniano. Este fue mi primer dibujo. Todos estaban asombrados, y el profesor de dibujo comenzó a ayudarme, me enseñó a dibujar varios objetos simples de la naturaleza, incluso me dio un lápiz nuevo y un cuaderno de dibujo. Entonces comencé a dibujar, ya olvidándome por completo de otras lecciones ... "

En 1923-1926 estudió en la escuela de arte y profesional Zaporizhzhya. Luego, un intento fallido de ingresar a la Academia de las Artes en Leningrado (en esos años, el Instituto Superior Artístico y Técnico), después de lo cual en 1928 ingresó al departamento de pintura del Instituto Estatal de Arte de Kiev, habiendo recibido después de graduarse la especialidad de un gráfico. artista y pintor. Entre sus maestros se encontraban famosos artistas rusos y ucranianos: M. Kupriyanov, V. Favorsky, F. Krichevsky, F. Krasitsky. .

1929: se unió a la organización estudiantil "Asociación de Jóvenes Artistas de Ucrania". Fascinación por los movimientos de vanguardia, la influencia de los “boychukistas”.

1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de una mujer con la cabeza inclinada"

1930 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Stalin con una pipa"

Después de graduarse del instituto, en 1932, Sergei Alekseevich se mudó a Kharkov. Trabajó en la editorial republicana "Mistetstvo". Creó una serie de carteles "Precursores de Donbass", "Dar contacto", "Dar pan al país", "Komsomol", etc.

En 1932, Sergei Alekseevich se casó con Lyubov Ignatovna Steletskaya (1910 - 1991), quien también era artista gráfica y pintora. En 1933, nacieron las hijas gemelas Maya (1933-2004), quien luego se convirtió en la esposa del artista caído en desgracia Viktor Zaretsky, y Galina.

En 1934, fue nombrado profesor asociado del departamento de dibujo del Instituto de Arte de Kiev. Envejecido veinticuatro años, habiendo comenzado a enseñar en el mismo instituto, del que se graduó recientemente, pudo ganarse el amor y el respeto de los estudiantes. A partir de este momento comienza la actividad pedagógica y creativa, que duró toda la vida. Y en realidad pintar en los años 30 de alguna manera no le fue dado. Los temas y el estilo de sus primeras pinturas son típicos de la época: educación física, composiciones alegres y alegres...

Y en 1937, quizás solo como prueba, como prueba de sí mismo y de la reacción de la audiencia, Sergey Grigoriev presentó una pequeña obra "Niños en la playa". Los niños están en el banco de arena. Los tres están pescando, usando una camiseta en lugar de una mierda. El mayor está ocupado con su hermano menor: se acuesta en la arena con los pies en el agua, y el niño de cabeza blanca se unta arena húmeda en la espalda bronceada, se lava ... Y se notó esta simple escena. Los espectadores se demoraron a su alrededor, los expertos lo discutieron y el Museo de Arte Ucraniano de Kiev lo compró de la exhibición.

1939 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Modelo en el estudio"

1941 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Retrato de Fomin"

De 1940 a 1945, Sergei Alekseevich participó en la Gran Guerra Patria como oficial y trabajador político. Durante los años de guerra, casi abandonó la pintura; probablemente no podía, no tenía tiempo para el arte. Pero inmediatamente después de la Victoria, pintó toda una serie de paisajes en acuarela, áreas de Kiev que habían sobrevivido al bombardeo. Pero la guerra, las ruinas son la muerte y la pintura es la vida. No puede, en todo caso, no debe haber pintura dedicada a la muerte.

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Ruinas"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Voznesensky Spusk"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Cerca del río"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Baño"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "El niño de blanco"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Chica con abrigo de piel"

1946 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Artista" esposa del pintor

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Estudiante de sexto grado"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "En la reunión"

1947 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Retrato del artista Konstantin Zaruba"

En 1948, Sergei Alekseevich recibió el título de Artista de Honor de la República Socialista Soviética de Ucrania.

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Jóvenes naturalistas"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "En su propia familia"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Naturaleza muerta"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Colegiala"

1948 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Esquiador

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Portero"

1949 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Admisión al Komsomol"

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Admisión al Komsomol"
después de desacreditar el culto de I. Stalin, el artista retiró su busto del lienzo

1950 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Discusión del dos"

En 1950, la concesión del Premio Stalin de segundo grado por las pinturas "Portero" y "Admisión al Komsomol".

En 1951, el maestro recibió el título de Artista del Pueblo de la República Socialista Soviética de Ucrania y la Orden de la Bandera Roja del Trabajo. Y también otorgó el Premio Stalin de segundo grado por la pintura "Discusión del deuce".
Creó una imagen estereotipadamente optimista "Entusiastas de Kakhovka"; tras este fracaso, no exhibió nuevas obras durante tres años. De 1951 a 1955 fue rector del Instituto de Arte de Kiev.

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Corbata pionera"

1952 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Cabeza de niño"

Cuando, en 1954, en una exposición en Moscú dedicada al 300 aniversario de la reunificación de Ucrania con Rusia, Sergey Alekseevich mostró a la audiencia la pintura “Él volvió”, comenzaron a hablar de ella. La sala donde fue presentada siempre estaba llena de gente, y la gente no tenía prisa por alejarse de la imagen. Y luego, sucedió que ni un día o dos discutieron en casa, en el trabajo, con amigos, colegas: "¿Lo perdonará o no?"

... La bota de un hombre pesado se coloca junto a un frágil servicio de juguetes. Y debido a la inadecuación de este vecindario, se siente con particular agudeza cuán llena de peligros para el mundo de la infancia es la invasión de problemas, problemas y dificultades de adultos. Las cenizas de un cigarrillo humeante caen sobre una alfombra de colores donde un osito de peluche y una muñeca acaban de tomar el té. Pero el hombre con sobrepeso, el padre, que se sentó en la mesa de los niños, no se da cuenta de todo lo absurdo de su comportamiento. Después de todo, llegó aquí con dos cajas de dulces y con la confianza de que su llegada se convertiría en una fiesta en una familia abandonada. Y de repente encontró alienación en su pequeña hija, intransigencia en su hijo adolescente.

Leemos una conversación interna más contradictoria en las miradas, posturas, expresiones faciales de un hombre y una mujer que alguna vez fueron las personas más cercanas entre sí, y ahora resultó que este hombre aparentemente fuerte nunca fue la protección, el apoyo de su esposa. , amigo. La mujer triste y cansada resultó ser más fuerte, espiritualmente superior a él. Pero ella no solo lo juzga, sino que comprende su debilidad. Esta persona es juzgada por la audiencia.

Las pinturas de Grigoriev parecen estar leyendo. Quizás porque Sergei Alekseevich es un gran narrador en vida, y este don de la narración figurativa fue elegido por su pintura. Esto se afirma en muchas monografías sobre el trabajo de S.A. Grigoriev, publicaciones, artículos, ensayos.
En las pinturas de género de su pincel, que le dieron gran fama, el artista mostró una gran habilidad compositiva, la capacidad de transmitir el estado más sutil del alma humana, para revelar abiertamente el carácter del niño. (Natalia Bugayeva, Investigadora Principal, Departamento de Historia Contemporánea, Museo de Luhansk)

Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) Boceto "Retornado"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910 - 1988) "Felices espectadores"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Bicicleta nueva"

1955 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Retrato de Mikhalev"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Fuma"

1958 Grigoriev Sergey Alekseevich (URSS, 1910-1988) "Pescador"

1950 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Artista del Pueblo de la URSS V. N. Pashennaya".

1951 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Pionero"

1948 Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Natasha"

Grigoriev Sergey Georgievich (URSS, 1918-1984) "Autorretrato" 1936

Continuará...

El artista Grigoriev Sergey Alekseevich nació en Ucrania en la ciudad de Lugansk el 22 de junio (antiguo estilo 5 de julio) y 1910 en la familia de Alexei Vasilyevich Grigoriev, un empleado ferroviario. Un año después, la familia Grigoriev se mudó a Zaporozhye, donde desde los 13 años estudió en la escuela de arte de Zaporozhye hasta 1926.

El joven artista mostró un gran amor por el dibujo y la pintura, su sueño era ingresar a la Academia de Artes de Leningrado, pero los maestros no notaron a un artista talentoso en el joven. Dejando Leningrado más tarde en 1928, ingresó en el Instituto de Arte de Kiev, donde más tarde obtuvo la especialidad de pintor gráfico. Mientras aún estudia en el instituto, se une a una asociación creativa de estudiantes llamada "Unión de Jóvenes Artistas de Ucrania".

Después de graduarse del instituto en 1932, el artista se mudó a la ciudad de Kharkov, donde fue contratado por la editorial Mystetstvo. Como sabemos, ese fue el verdadero período soviético y los artistas crearon sus obras bajo los lemas del gobierno soviético. Estas son algunas de las obras del joven artista, en su mayoría fueron carteles "Dale pan de campo", "Precursores de Donbass", "Komsomol" y otros.

Más tarde, Grigoriev trabaja como profesor, exhibe sus obras en exposiciones, una de ellas en Polonia en 1933, ayuda en la facultad de pintura y gráficos en el Instituto de Arte de Jarkov. Todos estos años no fueron en vano, gracias a sus méritos en 1934 fue aceptado como profesor asistente en el Instituto de Arte de Kiev.

De 1938 a 1939, participa fructíferamente en varias exposiciones, donde muestra el trabajo "Skier", "Children on the Beach", "Bayanist", "May Day", Youth Holiday" y otros.

En 1939, el artista fue llamado al servicio militar, donde participó en parte en actividades de diseño y, al mismo tiempo, creó la pintura "Escuela de música para niños".Durante la guerra, fue un trabajador político. a pesar de que estuvo en el ejército hasta 1946, nunca tuvo la idea de crear pinturas sobre temas militares.

En 1947, recibió el título de profesor, trabaja como jefe del departamento de dibujo en el Instituto de Arte de Kiev y crea obras suyas como "Retrato del mariscal Konev I.S." y "en la reunión"

Desde 1950, durante 3 años, ha estado participando en actividades de exhibición de toda la Unión, trabajando en el comité para el nombramiento de los Premios Stalin en el campo de las bellas artes, la literatura y la arquitectura. En el mismo año crea el cuadro "Discusión de los dos".

En 1951 a 1955, Grigoriev fue nombrado rector del Instituto de Arte de Moscú, estuvo a cargo del taller de pintura de género. También es elegido diputado, participa en el consejo distrital de diputados de Kiev.

De 1952 a 1957, se desempeñó como director de pintura de la República Socialista Soviética de Ucrania. En 1954 crea el cuadro "Retornado"

Desde 1953, Miembro Correspondiente. En 1958 fue miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de la Unión Soviética.

En 1960, se creó la pintura "Reunión de padres", en la que su hija posó para la imagen de una joven maestra. También en los años 60, equipó un taller en el pueblo de Koncha-Ozernaya, donde el pintor pintó varios paisajes y una serie de retratos.

En 1973, se abre en Kiev una exposición personal con las obras del artista.

En 1987, Grigoriev participa nuevamente en la exposición republicana en Kiev.

Como podemos ver, el historial de la biografía del artista Sergei Grigoriev es bastante multifacético y fructífero, gracias a los méritos y el talento del artista, fue muy apreciado y respetado en todas partes, y se le confiaron muchos puestos de responsabilidad. . Muchos de sus colegas podrían envidiar el crecimiento de su carrera.

Sergei Grigoriev vivió su vida creativa no en vano, creó muchas pinturas y obras gráficas, creó una gran cantidad de monografías, carteles, que reflejan la realidad en la que vivió y trabajó en beneficio del pueblo soviético. Sus pinturas hoy se encuentran en varios museos en Ucrania, Rusia, Bulgaria y Japón.

Durante su trabajo y cargos ocupados, Grigoriev recibió muchos premios de la era soviética, dos premios Stalin por las pinturas "Portero", "Admisión al Komsomol" y "Discusión de los dos", recibió el título honorífico de Artista del Pueblo. de la URSS y la RSS de Ucrania, así como sus premios, varias medallas y 3 órdenes. Escribió memorias sobre su camino recorrido "El Libro de los Recuerdos"