"Madonna and Child", Sandro Botticelli - descripción de la pintura. Alma encantada Datos interesantes: el origen del apodo "Botticelli"

Esto sucede a menudo en la vida de un aficionado: acaba de descubrir América, simplemente comienza a regocijarse y enorgullecerse, y luego, bam, ¡resulta que fue descubierto mucho antes que tú! Bueno, lo primero es lo primero.

Cada ciudad tiene un lugar de visita obligada. En París, esto es, por supuesto, el Louvre, en Roma, el Coliseo, en San Petersburgo, el Hermitage y en Florencia, la Galería de los Uffizi.

Por supuesto, hay mucho que ver en Florencia, y además de la galería, ¡ve a David solo!

Este, lo adivinaste, no es el verdadero David, pero el verdadero aquí está.

El hecho de que la Galería de los Uffizi sea un elemento obligatorio en cualquier ruta turística de Florencia crea ciertas dificultades para acceder a ella. Nuestra recomendación: reserve las entradas online con antelación aquíhttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . La reserva impresa debe canjearse por boletos en la oficina de la galería frente a la entrada principal. Bueno, entonces tienes que defender una pequeña cola de los mismos turistas avanzados que tú (en comparación con la enorme cola vecina de los no avanzados).

Finalmente, estás dentro. No todas las personas normales pueden tratar de recorrer toda la galería a la vez, ¡así que primero debe buscar lo mejor! Para nosotros, los lienzos del gran pintor de la época florentina se convirtieron en "lo más".RenacimientoSandro Botticelli.

Su verdadero nombre es Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli o en una traducción aproximada "del tipo de barriles" es más bien un apodo que el delgado Sandro "heredó" después de su hermano mayor, un hombre gordo y un "barril" realmente real (tal es la lógica florentina especial).

En la Galería de los Uffizi, varias salas están dedicadas a sus obras. "El nacimiento de Venus", "Primavera", retratos de Dante y Giuliano Medici: estas obras de Botticelli se conocen casi desde la escuela.

Pero una cosa es la reproducción en un libro de texto, y aquí están los originales, aquí están, al alcance de la mano. ¡Impresión inolvidable! Mirando las pinturas, llegué a una conclusión completamente inesperada para mí: ¡todos los "papeles femeninos principales" en la mayoría de las pinturas de Botticelli presentadas en la Galería de los Uffizi se asignan a la misma "actriz"! ¡Parece que la mayoría de sus pinturas realmente representan a la misma mujer! La esposa que está junto a él llega a la misma conclusión. no puede ser? Juzga por ti mismo

Como supimos más tarde, el secreto del extraño en las pinturas de Botticelli fue descubierto allá por el siglo XVI por el pintor italiano Giorgio Vasari.

Vasari vivió en Florencia casi treinta años después de la muerte de Botticelli. Como artista, Vasari no tuvo éxito, aunque en un momento fue alumno del propio Miguel Ángel. Pero en realidad se convirtió en el fundador de la historia del arte moderno, escribiendo la obra principal de su vida: la colección 178.Biografías de artistas del Renacimiento italiano Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos». Fue en esta obra, publicada en 1568, donde Giorgio Vasari planteó una hipótesis sobre el nombre de mujer que cantaba Sandro Botticelli en casi todas sus obras. Según Vasari, esta mujer es Simonetta Vespucci, la primera belleza de Florencia en la segunda mitad del siglo XV.

Los contemporáneos consideraron su belleza como un regalo divino, la encarnación de un plan perfecto, y por su belleza la niña recibió el apodo de la incomparable y hermosa Simonetta.

En abril 1469Simonetta, de 16 años, se casó con su compañero Marco Vespucci, un pariente lejano en el futuro del famoso navegante florentino.Américo Vespucio Y,después de lo cual se nombrará el nuevo continente descubierto por Colón (otro ejemplo de lógica peculiar). No encontré un retrato de Marco Vespucci, pero Amerigo - aquí está

Por supuesto, Simonetta Vespucci no estaba disponible para Botticelli:

- Pero, ¿qué le importa yo? Ella estaba en París,

- ¡El mismo Marcel Marceau le dijo algo!

Después de todo, él es un pintor sencillo, aunque de moda, pero ella es la esposa de uno de los banqueros de la familia Medici que gobierna en Florencia, aquel cuya ubicación fue buscada por todos los nobles florentinos, incluido el gobernante de la ciudad, Lorenzo. el Magnífico (aquí está su busto de la colección de la Galería Uffizi)

así como su hermano menor Giuliano (aquí está su retrato de Botticelli):

Con todo esto, Sandro, si lo deseaba, podía admirar a Simonetta Vespucci todos los días: su casa estaba al lado del Palazzo Vespucci. ¿Simonetta sabía de la existencia de Sandro? Si lo sabía, lo más probable es que apenas le diera importancia a este conocimiento. Pero para Botticelli, ella era la mujer perfecta. Esto al menos está confirmado por el hecho de que el "Nacimiento de Venus", y "Primavera", y "Venus y Marte", así como "Retrato de una mujer joven" fueron escritos por el artista después de la muerte de Simonetta, quien murió repentinamente el 26 de abril de 1476 a la edad de 23 años en el punto álgido de la epidemia de tuberculosis en Florencia. Así, Botticelli vuelve una y otra vez a la imagen de Simonetta incluso 9 años después de su muerte. Aunque a su imagen? Después de todo, no hay fotografías de vida de Simonetta por razones conocidas, y no se han conservado retratos claramente atribuidos. Lo más probable es que Sandro pintó algunos, en palabras del poeta Mikhail Kuzmin, "un símbolo de la juventud fugaz para la eternidad", encarnado para él en Simonetta.

Sandro Botticelli nunca se casó, habiendo vivido una larga vida, murió a la edad de 65 años y, de acuerdo con su testamento, fue enterrado en Florencia en la Iglesia de Todos los Santos (Chiesa di Ognissanti), en la que anteriormente estaba enterrada Simonetta Vespucci. Encontramos esta iglesia, aunque justo antes de su cierre.

Un monje franciscano negro (!) realizó un mini recorrido por la iglesia para nosotros.

Esta es una historia de amor.

Pero al final, me gustaría contarles otra historia no menos romántica, pero también instructiva sobre el amor.

En la pintura de Botticelli "El nacimiento de Venus" en la esquina superior izquierda, podemos ver una pareja tan extraña: un joven flotante con las mejillas hinchadas y una niña que envolvió a su caballero no solo con sus brazos, sino también con su ¡piernas!

Este joven es Zephyr, el dios del viento primaveral del oeste, en la imagen conduce la concha con la Venus recién nacida a la orilla. Y la niña es la esposa legal de Zephyr, la diosa griega de las flores, Cloris, a quien los romanos llamaban Flora.

Chlorida al principio evitó el cortejo persistente de Zephyr y lo ignoró de todas las formas posibles. Aquí está huyendo del céfiro enamorado en la esquina derecha del cuadro "Primavera" de Botticelli.

Al final, una pasión tan salvaje se apoderó de Zephyr que, habiendo batido el récord olímpico de ponerse al día con chicas, alcanzó a Cloris y la agarró por la fuerza. ¡Oh, cómo! El resultado fue que en la niña surgió no menos, sino una pasión recíproca más fuerte, tan salvaje, salvaje por Zephyr que se aferró a él con todo su cuerpo y nunca más se separó de él, envolviendo fuertemente a su esposo ya con todo su extremidades existentes. .

Y desde entonces, Zephyr siempre ha estado con su esposa Chlorida-Flora. ¡Y de día y de noche, de vacaciones, en el trabajo, en un concierto, en un banquete, en el fútbol y en una casa de baños en una reunión con compañeros de clase!

Como dicen, por lo que lucharon, ¡se encontraron! ¡Así que aprende HISTORIA!

Virgen con el Niño - Sandro Botticelli. Hacia 1467. Tabla, temple. 51x71cm

Debes comenzar con el color inusual del lienzo. A diferencia de la mayoría de sus pinturas, que se caracterizan por colores ricos, pero algo apagados, delicados y delicados, esta se caracteriza por tonos azules increíblemente ricos. En el fondo, las espectaculares formas arquitectónicas en forma de un amplio arco de medio punto con una abertura están pintadas en blanco y un tono azul ligeramente turquesa.

El manto de la Madre de Dios tiene un color más saturado. Crea una especie de marco inferior del lienzo, mientras que el arco se convierte en el marco del más delicado retrato familiar.

En esta fotografía no solo sorprende el intenso color azul. El rostro de Madonna es muy delicado, pálido como la porcelana, con rasgos hermosos pero ligeramente irregulares. Uno tiene la clara impresión de que fue escrito de la naturaleza y refleja la apariencia de una mujer real; no contiene una estilización de la imagen característica de los rostros reconocibles de los personajes de las pinturas de Botticelli.

La Madonna rubia llama la atención no solo con porcelana, piel delicada, sino también con un peinado inusual, decorado con ricos adornos y volantes de tela ligera, como en una gorra. El velo más ligero cae sobre los hombros de la mujer, transparente, aireado y apenas perceptible. Madonna está vestida con una ropa interior roja con muchos pliegues y frunces. Aquí, el artista no se desvió ni un ápice de los cánones: de acuerdo con las reglas de la iglesia, la Madre de Dios siempre se representa con ropa que combina tonos rojos y azules. El bebé Cristo está vestido con una toga blanca como la nieve envuelta alrededor de su tierno cuerpo regordete.

En el fondo se puede ver el paisaje, como si estuviera enmarcado por los contornos de un poderoso arco. Es bastante tradicional para las pinturas de este período. El paisaje representa un árbol bastante alto y solitario al borde de un acantilado y un castillo fantástico con torres delgadas que se extienden hacia arriba con agujas muy largas. El paisaje está hecho en un esquema de color apagado muy sobrio y noble, que incluye tonos verdes y marrones. Gracias a una modesta elección de tonos, esta imagen no compite con los intensos colores de los primeros planos, especialmente con el quitón azul de Nuestra Señora.

Pero de particular interés es la interpretación de la imagen de la Virgen y el niño Cristo. En la mayoría de las pinturas sobre este tema, ambos personajes tienen poses rígidas y estáticas, y el niño parece poco natural, como una copia en miniatura de un adulto. En la misma imagen, tenemos a una madre joven y encantadora jugando con su bebé, que con amor le tiende sus brazos regordetes. Un gesto conmovedor, la mano de la Virgen que toca suavemente la mejilla regordeta del bebé, hace que esta imagen sea muy viva, natural e inusualmente impresionante.

Biografía de Sandro Botticelli muy rico. Comencemos con el hecho de que su nombre es un apodo. Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Sandro es una abreviatura de Alessandro, pero se le quedó el apodo de Botticelli, porque ese era el nombre de uno de los hermanos mayores del artista. En la traducción, significa "barril". Nació en Florencia en 1445.

El padre del futuro artista era curtidor. Hacia 1458, el pequeño Sandro ya trabajaba como aprendiz en un taller de joyería, que pertenecía a uno de sus hermanos mayores. Pero no se quedó allí por mucho tiempo, y ya a principios de la década de 1460 se inscribió como aprendiz del artista Fra Philippe Lippi.

Los años en el taller de arte de Lippi fueron divertidos y productivos. El artista y su alumno se llevaban bien. Posteriormente, el propio Lippi se convirtió en alumno de Botticelli. Desde 1467, Sandro abrió su propio taller.

Botticelli completó su primer pedido para la sala del tribunal. Esto fue en 1470. En 1475, Sandro Botticelli era un maestro muy conocido y solicitado. Comenzó a crear frescos, pintar cuadros para iglesias.

Botticelli era considerado "su" persona en casi todas partes, incluso en las ricas familias reales. Entonces, Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, cuando compró una villa para sí mismo, invitó a Sandro Botticelli a vivir con él y pintar cuadros para el interior. Fue en este momento que Botticelli escribió sus dos pinturas más famosas: "" y "". Ambas pinturas se presentan en nuestro sitio web con una descripción detallada.

En 1481, Botticelli fue a Roma por invitación del Papa Sixto IV. Participó en la pintura, que acababa de ser terminada.

Después de la muerte de su padre en 1482, Botticelli regresó a su Florencia natal. Habiendo sobrevivido a la tragedia, el artista retomó las pinturas. Multitudes de clientes acudían a su taller, por lo que parte del trabajo lo realizaba un alumno del maestro, y solo asumía encargos más complejos y prestigiosos. Esta vez fue el pico de la fama de Sandro Botticelli. Era conocido como el mejor artista de Italia.

Pero diez años después, el gobierno cambió. Subió al trono Savonarola, que despreciaba a los Medici, su lujo, su venalidad. Botticelli lo pasó mal. Además, en 1493, murió el hermano de Botticelli, Giovanni, a quien amaba mucho. Botticelli perdió todo apoyo. Aunque este período no duró mucho, porque en 1498 Savonarol fue excomulgado y quemado en la hoguera en público, todavía fue muy difícil.

Al final de su vida, Botticelli estaba muy solo. No hay rastro de su antigua gloria. Fue rechazado como artista y no se hicieron más encargos. Murió en 1510.

Sandro Botticelli, (italiano Sandro Botticelli, nombre real - Alessandro di Mariano Filipepi Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 - 17 de mayo de 1510) - pintor italiano de la escuela toscana.

Biografía de Sandro Botticelli

Sandro Botticelli es un pintor italiano de la escuela toscana.

Representante del primer renacimiento. Estuvo cerca de la corte de los Medici y de los círculos humanísticos de Florencia. Las obras sobre temas religiosos y mitológicos ("Primavera", alrededor de 1477-1478; "El nacimiento de Venus", alrededor de 1483-1484) están marcadas por una poesía espiritualizada, el juego de ritmos lineales y un colorido sutil. Bajo la influencia de los levantamientos sociales de la década de 1490, el arte de Botticelli se vuelve intensamente dramático ("Calumnias", después de 1495). Dibujos para la "Divina Comedia" de Dante, retratos nítidamente elegantes ("Giuliano Medici").

Alessandro di Mariano Filipepi nació en 1445 en Florencia, hijo del curtidor Mariano di Vanni Filipepi y su esposa Smeralda. Después de la muerte de su padre, el hermano mayor, un rico empresario bursátil, apodado Botticelli ("Barril"), se convirtió en el cabeza de familia, ya sea por su figura redondeada o por su intemperancia al vino. Este apodo se extendió a otros hermanos. (Giovanni, Antonio y Simone) Los hermanos Filipepi recibieron su educación primaria en el monasterio dominico de Santa Maria Novella, para el que Botticelli realizó trabajos posteriores. Primero, el futuro artista, junto con su hermano mediano Antonio, fue enviado a estudiar joyería. El arte del orfebre, una profesión respetada a mediados del siglo XV, le enseñó mucho.

La claridad de las líneas de contorno y el hábil uso del oro, adquiridos por él cuando era joyero, permanecerán para siempre en la obra del artista.

Antonio se convirtió en un buen joyero, y Alessandro, tras finalizar sus estudios, se interesó por la pintura y decidió dedicarse a ella. La familia Filipepi era respetada en la ciudad, lo que, más tarde, le proporcionó conexiones impresionantes. La familia Vespucci vivía al lado. Uno de ellos, Amerigo Vespucci (1454-1512), célebre comerciante y explorador, que dio nombre a América. En 1461-62, siguiendo el consejo de George Antonio Vespucci, fue enviado al estudio del famoso pintor Filippo Lippi, en Prato, una ciudad a 20 km de Florencia.

En 1467-68, después de la muerte de Lippi, Botticelli regresó a Florencia, habiendo aprendido mucho de su maestro. En Florencia, el joven artista, que estudia con Andreo de Verrocchio, donde estudia al mismo tiempo Leonardo da Vinci, se hace famoso. Este período incluye las primeras obras independientes del artista, quien desde 1469 trabajaba en la casa de su padre.

En 1469, George Antonio Vespucci le presentó a Sandro al influyente político y estadista Tommaso Soderini. A partir de este encuentro, se producen cambios bruscos en el destino del artista.

En 1470 recibe, con el apoyo de Soderini, la primera orden oficial; Soderini reúne a Botticelli con sus sobrinos Lorenzo y Giuliano Medici. Desde ese momento, su obra, y este es el apogeo, se asocia con el nombre de los Medici. En 1472-75. escribe dos pequeñas obras que representan la historia de Judith, aparentemente destinadas a las puertas de los armarios. Tres años después de la "Fuerza del Espíritu", Botticelli crea St. Sebastián, que se instaló muy solemnemente en la iglesia de Santa Maria Maggiori (Maggiori), en Florencia, Aparecen hermosas madonas, irradiando mansedumbre ilustrada, pero alcanzó su mayor fama cuando, hacia 1475, realizó la Adoración de los Reyes Magos para el monasterio. de Santa Maria Novella, donde, rodeado de María, representa a los miembros de la familia Medici. Florencia durante el reinado de los Medici era una ciudad de torneos caballerescos, mascaradas, procesiones festivas. El 28 de enero de 1475 tuvo lugar en la ciudad uno de estos torneos. Tuvo lugar en la Piazza Santa Corce, y su protagonista principal sería el hermano menor de Lorenzo el Magnífico, Giuliano. Su "hermosa dama" era Simonetta Vespucci, de quien Giuliano estaba perdidamente enamorado y, al parecer, no estaba solo. Posteriormente, Botticelli representó a la belleza en la forma de Palas Atenea en el estandarte de Giuliano. Después de este torneo, Botticelli tomó una posición fuerte entre el círculo íntimo de los Medici y su lugar en la vida oficial de la ciudad.

Lorenzo Pierfrancesco Medici, primo del Magnífico, se convierte en su cliente habitual. Poco después del torneo, incluso antes de que el artista partiera hacia Roma, le encargó varias obras. Incluso en su temprana juventud, Botticelli adquirió experiencia en la pintura de retratos, esta prueba característica de la habilidad del artista. Tras hacerse famoso en toda Italia a partir de finales de la década de 1470, Botticelli recibió encargos cada vez más lucrativos de clientes fuera de Florencia. En 1481, el Papa Sixto IV invitó a Roma a los pintores Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Pietro Perugino y Cosimo Rosselli para decorar con frescos las paredes de la capilla papal, llamada Capilla Sixtina. La pintura mural se completó en un período sorprendentemente corto de solo once meses, desde julio de 1481 hasta mayo de 1482. Botticelli interpretó tres escenas. Después de regresar de Roma, pintó una serie de cuadros sobre temas mitológicos. El artista está terminando el cuadro "Primavera", iniciado antes de su partida. Durante este tiempo, ocurrieron eventos importantes en Florencia que influyeron en el estado de ánimo inherente a este trabajo. Inicialmente, el tema para escribir "Primavera" se extrajo del poema de Poliziano "El Torneo", que glorificaba a Giuliano de' Medici y su amada Simonetta Vespucci. Sin embargo, durante el tiempo transcurrido desde el comienzo de la obra hasta su finalización, la bella Simonetta murió repentinamente y el mismo Giuliano, con quien el artista tenía una amistad, fue asesinado vilmente.

Esto se reflejó en el estado de ánimo de la imagen, introduciendo en ella una nota de tristeza y comprensión de la fugacidad de la vida.

"El nacimiento de Venus" se escribió unos años más tarde que "Primavera". No se sabe quién de la familia Medici fue su cliente. Casi al mismo tiempo, Botticelli escribió episodios de "La historia de Nastagio degli Onesti" ("El Decamerón" de Boccaccio), "Pallas y el centauro" y "Venus y Marte". En los últimos años de su reinado, Lorenzo el Magnífico, en 1490, llamó a Florencia al famoso predicador Fra Girolamo Savonarola. Al parecer, con esto, el Magnífico quería reforzar su autoridad en la ciudad.

Pero el predicador, un defensor militante de la observancia de los dogmas de la iglesia, entró en un agudo conflicto con las autoridades seculares de Florencia. Se las arregló para adquirir muchos seguidores en la ciudad. Muchas personas de arte religiosas y con talento cayeron bajo su influencia, y Botticelli no pudo resistirse. Alegría, el culto a la Belleza abandonó para siempre su obra. Si las Vírgenes anteriores aparecían en la grandeza solemne de la Reina del Cielo, ahora esta es una mujer pálida, con los ojos llenos de lágrimas, que ha experimentado y vivido mucho. El artista comenzó a gravitar más hacia temas religiosos, incluso entre las órdenes oficiales, se sintió atraído principalmente por las pinturas sobre temas bíblicos. Este período de creatividad está marcado por la pintura "La coronación de la Virgen María", encargada para la capilla de la joyería. Su último gran trabajo, sobre un tema secular, fue "Calumnia", pero en él, con todo el talento de la ejecución, no hay un estilo decorativo lujosamente decorado inherente a Botticelli. En 1493, Florencia se conmocionó por la muerte de Lorenzo el Magnífico.

Los fogosos discursos de Savonarola resonaron por toda la ciudad. En la ciudad que fue cuna del pensamiento humanista en Italia, hubo una revalorización de los valores. En 1494, el heredero del Magnífico, Pierrot y otros Médicis fueron expulsados ​​de la ciudad. Durante este período, Botticelli siguió estando muy influenciado por Savonarola. Todo esto afectó a su obra, en la que hubo una profunda crisis. La añoranza y la tristeza emanan de las dos “Lamentaciones de Cristo” Los sermones de Savonarola sobre el fin del mundo, el Día del Juicio Final y el castigo de Dios llevaron a que el 7 de febrero de 1497 miles de personas hicieran una fogata en la plaza central de la Signoria , donde quemaban las obras de arte más valiosas incautadas a las casas ricas: muebles, ropa, libros, cuadros, adornos. Entre ellos, que sucumbieron a la psicosis, se encontraban los artistas. (Lorenzo de Credi, antiguo compañero de Botticelli, destruyó varios de sus bocetos de desnudos).

Botticelli estuvo en la plaza y, algunos biógrafos de aquellos años, escriben que, sucumbiendo al estado de ánimo general, quemó varios bocetos (los cuadros estaban con los clientes), pero no hay constancia exacta.Con el apoyo del Papa Alejandro VI, Savonarola fue acusado de herejía y condenado a muerte.

La ejecución pública tuvo un gran efecto en Botticelli. Escribe "Nacimiento místico", donde muestra su actitud ante lo que está sucediendo.

La última de las pinturas está dedicada a dos heroínas de la antigua Roma: Lucrecia y Virginia. Ambas niñas, por el bien del honor, aceptaron la muerte, lo que llevó a la gente a deponer a los gobernantes. Las pinturas simbolizan la expulsión de la familia Medici y la restauración de Florencia como república. Según su biógrafo, Giorgio Vasari, el pintor estuvo atormentado por enfermedades y dolencias al final de su vida.

Se volvió "tan encorvado que tenía que caminar con la ayuda de dos bastones". Botticelli no estaba casado, no tenía hijos.

Murió solo, a la edad de 65 años, y fue enterrado cerca del monasterio de Santa Maria Novella.

Creatividad del pintor italiano

Su arte, diseñado para conocedores educados, imbuido de motivos de la filosofía neoplatónica, no fue apreciado durante mucho tiempo.

Durante unos tres siglos, Botticelli estuvo casi en el olvido, hasta que a mediados del siglo XIX resurgió el interés por su obra, que no se ha desvanecido hasta el día de hoy.

Escritores de finales del siglo XIX-XX. (R. Sizeran, P. Muratov) creó una imagen romántica y trágica del artista, que desde entonces se ha establecido firmemente en la mente. Pero los documentos de finales del siglo XV y principios del XVI no confirman tal interpretación de su personalidad y no siempre confirman los datos de la biografía de Sandro Botticelli escrita por Vasari.

Hacia 1470 pertenece la primera obra indudable de Botticelli, “La alegoría del poder” (Florencia, Uffizi). Formó parte del ciclo "Siete virtudes" (el resto son interpretadas por Piero Pollaiolo) para la sala del Tribunal de Comercio. Filippino Lippi, que más tarde se hizo famoso, hijo de Fra Filippo, que murió en 1469, pronto se convirtió en alumno de Botticelli. El 20 de enero de 1474, con motivo de la fiesta de S. Sebastian en la iglesia de Santa Maria Maggiore en Florencia, se exhibió una pintura de Sandro Botticelli "San Sebastián".

Alegoría del poder San Sebastián

En el mismo año, Sandro Botticelli fue invitado a Pisa para trabajar en los frescos de Camposanto. Por alguna razón desconocida, no los cumplió, pero en la Catedral de Pisa pintó el fresco "Ascensión de Nuestra Señora", que murió en 1583. En la década de 1470, Botticelli se acercó a la familia Medici y al "círculo médico". - Poetas y filósofos neoplatónicos (Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Angelo Poliziano). El 28 de enero de 1475, el hermano de Lorenzo el Magnífico Giuliano participó en un torneo en una de las plazas florentinas con un estandarte pintado por Botticelli (no conservado). Después de la fallida conspiración de Pazzi para derrocar a los Medici (26 de abril de 1478), Botticelli, por encargo de Lorenzo el Magnífico, ejecutó un fresco sobre las puertas de della Dogana, que conducía al Palazzo Vecchio. Representaba a los conspiradores ahorcados (esta pintura fue destruida el 14 de noviembre de 1494 tras la huida de Piero de Medici de Florencia).

Entre las mejores obras de Sandro Botticelli de la década de 1470 se encuentra la Adoración de los magos, donde los miembros de la familia Medici y personas cercanas a ellos se muestran en imágenes de sabios orientales y su séquito. En el borde derecho de la imagen, el artista también se representó a sí mismo.

Entre 1475 y 1480, Sandro Botticelli creó una de las obras más bellas y misteriosas: la pintura "Primavera".

Estaba destinado a Lorenzo di Pierfrancesco Medici, con quien Botticelli tenía relaciones amistosas. La trama de este cuadro, que combina los motivos de la Edad Media y el Renacimiento, no ha sido completamente explicada hasta ahora y obviamente está inspirada tanto en la cosmogonía neoplatónica como en los acontecimientos de la familia Medici.

El período inicial de la obra de Botticelli se completa con el fresco "St. Agustín" (1480, Florencia, Iglesia Ognisanti), encargado por la familia Vespucci. Ella es un par de composiciones de Domenico Ghirlandaio "St. Jerome" en el mismo templo. La pasión conmovedora de la imagen de Agustín contrasta con el prosaísmo de Jerónimo, demostrando claramente las diferencias entre la profunda y emotiva creatividad de Botticelli y la sólida artesanía de Ghirlandaio.

En 1481, junto con otros pintores de Florencia y Umbría (Perugino, Piero di Cosimo, Domenico Ghirlandaio), Sandro Botticelli fue invitado a Roma por el Papa Sixto IV para trabajar en la Capilla Sixtina del Vaticano. Regresó a Florencia en la primavera de 1482, habiendo logrado escribir tres grandes composiciones en la capilla: "La curación de un leproso y la tentación de Cristo", "La juventud de Moisés" y "El castigo de Coré, Datán y Aviron". ".

En la década de 1480, Botticelli continuó trabajando para los Medici y otras familias nobles florentinas, realizando pinturas sobre temas tanto seculares como religiosos. Hacia 1483, junto con Filippino Lippi, Perugino y Ghirlandaio, trabajó en Volterra en la villa de Spedaletto, que pertenecía a Lorenzo el Magnífico. El famoso cuadro de Sandro Botticelli “El nacimiento de Venus” (Florencia, Uffizi), realizado para Lorenzo di Pierfrancesco, data de 1487. Junto con la "Primavera" creada anteriormente, se convirtió en una especie de imagen icónica, la personificación tanto del arte de Botticelli como de la refinada cultura de la corte de los Medicaean.

La década de 1480 también incluye los dos mejores tondos (pinturas redondas) de Botticelli: la Madonna Magnificat y la Madonna con una granada (ambas, Florencia, Uffizi). Este último, quizás, estaba destinado a la sala de audiencias del Palazzo Vecchio.

Madonna Magnificat Madonna con granada

Se cree que desde fines de la década de 1480, Sandro Botticelli estuvo fuertemente influenciado por los sermones del dominico Girolamo Savonarola, quien denunciaba las órdenes de la Iglesia contemporánea y llamaba al arrepentimiento.

Vasari escribe que Botticelli era partidario de la "secta" de Savonarola e incluso abandonó la pintura y "cayó en la mayor ruina". De hecho, el estado de ánimo trágico y los elementos de misticismo en muchas de las obras posteriores del maestro dan testimonio a favor de tal opinión. Al mismo tiempo, la esposa de Lorenzo di Pierfrancesco, en una carta fechada el 25 de noviembre de 1495, informa que Botticelli está pintando al fresco la villa de los Medici en Trebbio, y el 2 de julio de 1497, el artista recibe un préstamo del mismo Lorenzo. para la ejecución de pinturas decorativas en la Villa Castello (no se conserva). En el mismo 1497, más de trescientos partidarios de Savonarola firmaron una petición al Papa Alejandro VI pidiéndole que quitara la excomunión a los dominicanos. Entre estas firmas no se encontró el nombre de Sandro Botticelli. En marzo de 1498, Guidantonio Vespucci invitó a Botticelli y Piero di Cosimo a decorar su nueva casa en Via Servi. Entre las pinturas que lo adornaban estaban La historia de la Virginia romana (Bérgamo, Accademia Carrara) y La historia de la mujer romana Lucrecia (Boston, Museo Gardner). Savonarola fue quemada ese mismo año el 29 de mayo, y solo hay una evidencia directa del interés serio de Botticelli por su persona. Casi dos años después, el 2 de noviembre de 1499, el hermano de Sandro Botticelli, Simone, escribió en su diario: “Alessandro di Mariano Filipepi, mi hermano, uno de los mejores artistas que había en estos tiempos en nuestra ciudad, en mi presencia, sentado en casa junto al hogar, hacia las tres de la mañana, contó cómo ese día, en su barca de la casa, Sandro conversó con Doffo Spini sobre el caso de Frate Girolamo. Spini fue el juez principal en el juicio contra Savonarola.

Las obras tardías más significativas de Botticelli incluyen las dos "Deposición en el ataúd" (ambas posteriores a 1500; Munich, Alte Pinakothek; Milán, Museo Poldi Pezzoli) y la famosa "Natividad mística" (1501, Londres, National Gallery), la única una obra firmada y fechada del artista. En ellos, especialmente en "Navidad", ven la apelación de Botticelli a los métodos del arte gótico medieval, principalmente en violación de las relaciones de perspectiva y escala.

Natividad Mística Entierro

Sin embargo, las obras posteriores del maestro no son una estilización.

El uso de formas y técnicas que son ajenas al método artístico del Renacimiento se explica por el deseo de mejorar la expresividad emocional y espiritual, para cuya transferencia los detalles del mundo real no fueron suficientes para el artista. Botticelli, uno de los pintores más sensibles del Quattrocento, sintió muy pronto la inminente crisis de la cultura humanística del Renacimiento. En la década de 1520, su ofensiva estará marcada por la incorporación del arte irracional y subjetivo del manierismo.

Uno de los aspectos más interesantes de la obra de Sandro Botticelli es el retrato.

En esta área, se estableció como un maestro brillante ya a fines de la década de 1460 ("Retrato de un hombre con una medalla", 1466-1477, Florencia, Uffizi; "Retrato de Giuliano Medici", c. 1475, Berlín, Asambleas estatales ). En los mejores retratos del maestro, la espiritualidad y el refinamiento de la apariencia de los personajes se combinan con una especie de hermetismo, cerrándolos a veces en un sufrimiento arrogante (“Retrato de un joven”, Nueva York, Museo Metropolitano de Arte).

Uno de los dibujantes más magníficos del siglo XV, Botticelli, según Vasari, pintó mucho y "excepcionalmente bien". Los contemporáneos valoraron mucho sus dibujos, y en muchos talleres de artistas florentinos se conservaron como muestras. Hasta ahora, muy pocos de ellos han sobrevivido, pero la habilidad de Botticelli como dibujante puede juzgarse por una serie única de ilustraciones para la Divina Comedia de Dante. Ejecutados en pergamino, estos dibujos estaban destinados a Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Dante Sandro Botticelli recurrió dos veces a la ilustración. El primer pequeño grupo de dibujos (no conservados) fue hecho por él, aparentemente, a fines de la década de 1470, y Baccio Baldini hizo diecinueve grabados para la publicación de la Divina Comedia en 1481. La ilustración más famosa de Botticelli a Dante es el dibujo “Mapa del Infierno” (La mappa dell inferno).

Botticelli comenzó a completar las hojas del código Medici después de regresar de Roma, utilizando en parte sus primeras composiciones. Se han conservado 92 hojas (85 en el Gabinete de Grabados de Berlín, 7 en la Biblioteca del Vaticano). Los dibujos están hechos con alfileres de plata y plomo, el artista luego rodeó su delgada línea gris con tinta marrón o negra. Cuatro hojas están pintadas con témpera. En muchas hojas, el trazo de tinta no está terminado o no se ha hecho en absoluto. Son estas ilustraciones las que te hacen sentir con especial claridad la belleza de la línea ligera, precisa y nerviosa de Botticelli.

Según Vasari, Sandro Botticelli era "una persona muy agradable ya menudo le gustaba jugar una mala pasada a sus alumnos y amigos".

“Dicen también”, escribe más adelante, “que amaba sobre todo a aquellos de los que sabía que eran celosos en su arte, y que ganaba mucho, pero con él todo se fue al polvo, porque era un mal administrador. y fue descuidado. Al final, quedó decrépito e incapacitado y caminaba apoyado en dos palos... "Sobre la situación financiera de Botticelli en la década de 1490, es decir, en el momento en que, según Vasari, tuvo que dejar la pintura y declararse en quiebra. bajo la influencia de los sermones de Savonarola, permiten en parte juzgar documentos de los Archivos Estatales de Florencia. De ellos se desprende que el 19 de abril de 1494, Sandro Botticelli, junto con su hermano Simone, adquirió una casa con terreno y un viñedo fuera de las puertas de San Frediano. Los ingresos de esta propiedad en 1498 se determinaron en 156 florines. Es cierto que desde 1503 el maestro ha estado endeudado por las contribuciones al gremio de San Lucas, pero el registro del 18 de octubre de 1505 informa que ha sido reembolsado en su totalidad. El hecho de que el anciano Botticelli siguiera gozando de fama también lo demuestra una carta de Francesco dei Malatesti, un agente de la gobernante de Mantua, Isabella d'Este, que buscaba artesanos para decorar su estudio. El 23 de septiembre de 1502, le informa desde Florencia que Perugino está en Siena, Filippino Lippi está demasiado cargado de pedidos, pero también está Botticelli, que "me alaba mucho". El viaje a Mantua no se realizó por un motivo que se desconoce.

En 1503, Ugolino Verino en su poema "De ilrustratione urbis Florentiae" nombró a Sandro Botticelli entre los mejores pintores, comparándolo con los famosos artistas de la antigüedad: Zeuxis y Apelles.

El 25 de enero de 1504, el maestro fue miembro de la comisión que discutía la elección del lugar para la instalación del David de Miguel Ángel. Los últimos cuatro años y medio de la vida de Sandro Botticelli no están documentados. Eran esos tiempos tristes de decrepitud e inoperancia sobre los que escribió Vasari.

Datos interesantes: el origen del apodo "Botticelli"

El verdadero nombre del artista es Alessandro Filipepi (para los amigos de Sandro).

Era el menor de los cuatro hijos de Mariano Filipepi y su esposa Smeralda, y nació en Florencia en 1445. De profesión, Mariano era curtidor y vivía con su familia en el barrio de Santa Maria Novella en Via Nuova, donde alquilaba un apartamento en una casa propiedad de Rucellai. Tenía su propio taller cerca del puente de Santa Trinita en Oltrarno, el negocio le reportaba ingresos muy modestos, y el viejo Filipepi soñaba con unir rápidamente a sus hijos y poder finalmente dejar el laborioso oficio.

La primera mención de Alessandro, así como de otros artistas florentinos, la encontramos en el llamado "portate al Catasto", es decir, el catastro, donde se hacían las declaraciones de renta para impuestos, que, de acuerdo con el decreto del República de 1427, el jefe de cada florentino estaba obligado a hacer familias.

Entonces, en 1458, Mariano Filipepi indicó que tenía cuatro hijos, Giovanni, Antonio, Simone y Sandro, de trece años, y agregó que Sandro "aprende a leer, es un niño enfermizo". Los cuatro hermanos Filipepi aportaron a la familia importantes ingresos y posición en la sociedad. Filipepi poseía casas, tierras, viñedos y tiendas.

Hasta ahora, el origen del apodo Sandro - "Botticelli" está en duda.

Es posible que el esbelto y diestro maestro Sandro heredó el curioso apodo de la calle "Botticella", que significa "barril", de su gordo paternalmente vigilado Giovanni, el hermano mayor de Sandro, quien se convirtió en corredor y actuó como intermediario financiero para el gobierno. .

Aparentemente, Giovanni, queriendo ayudar a su anciano padre, hizo mucho por criar a su hijo menor. Pero tal vez el apodo surgió en consonancia con el oficio joyero del segundo hermano, Antonio. Sin embargo, sin importar cómo interpretemos el documento anterior, el arte de la joyería jugó un papel importante en el desarrollo del joven Botticelli, porque fue precisamente en esta dirección que lo dirigió el mismo hermano Antonio. Al joyero (“un tal Botticello”, como escribe Vasari, una persona cuya identidad no ha sido establecida hasta el día de hoy), Alessandro fue enviado por su padre, cansado de su “mente extravagante”, dotado y capaz de aprender, pero inquieto. y aún sin encontrar las verdaderas vocaciones; Quizá Mariano quería que su hijo menor siguiera los pasos de Antonio, que trabajaba como orfebre desde al menos 1457, lo que marcaría el comienzo de un pequeño pero fiable negocio familiar.

Según Vasari, la relación entre joyeros y pintores en aquella época era tan estrecha que entrar en el taller de uno significaba tener acceso directo al oficio de otros, y Sandro, que era bastante hábil en el dibujo, el arte necesario para realizar trabajos precisos. y confiado "ennegrecimiento", pronto se interesó por la pintura y decidió dedicarse a ella, sin olvidar las lecciones más valiosas del arte de la joyería, en particular, la claridad en el trazo de las líneas de contorno y el hábil uso del oro, que Más tarde, el artista lo utilizó a menudo como una mezcla de pinturas o en su forma pura para el fondo.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Botticelli.

Bibliografía

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Sandro Botticelli (1445-1510) es uno de los artistas florentinos más destacados que trabajaron durante el Renacimiento temprano. El apodo de Botticelli, que traducido al ruso significa barril, originalmente pertenecía al hermano mayor del artista Giovanni, que tenía un físico grande. El verdadero nombre del pintor es Alessandro Filipepi.

Infancia, juventud y formación profesional

Botticelli nació en la familia de un curtidor. La primera mención de él se descubrió 13 años después del nacimiento del niño, en 1458. El joven Botticelli era un niño extremadamente enfermizo, pero hizo todo lo posible por aprender a leer. Por la misma época, Sandro empezó a ganar dinero extra en el taller de su otro hermano Antonio.

El oficio de Botticelli no estaba destinado a ser contratado, y se dio cuenta de ello después de un tiempo de trabajo como aprendiz. A principios de los años 60 del siglo XV, Sandro comenzó a estudiar con uno de los más grandes artistas de la época, Fra Filippo Lippi. El estilo del maestro afectó al joven Botticelli, que luego se manifestó en las primeras obras del artista.

Ya en 1467, el joven artista florentino abrió un taller, y entre sus primeras obras se encuentran "Madonna con bebés y dos ángeles", "Madonna of the Eucharist" y algunas otras pinturas.

El comienzo de un camino creativo independiente.

Sandro completó su primer proyecto ya en 1470, y su obra estaba destinada a la sala de audiencias. El negocio de Botticelli fue lo mejor posible, y pronto se convirtió en un maestro codiciado, cuya fama comenzó a llegar gradualmente al palacio real.

Botticelli creó su primera obra maestra propia en 1475. Se convirtieron en la pintura, llamada "La Adoración de los Reyes Magos". El cliente era un banquero bastante rico e influyente con conexiones con los entonces gobernantes de la ciudad, con quien presentó a un chico talentoso. Desde entonces, el creador estuvo cerca de la familia gobernante Medici y llevó a cabo órdenes específicamente para ellos. Las principales obras de este período se pueden llamar la pintura "Primavera" y "El nacimiento de Venus".

Invitación a Roma y al pico de la fama

Los rumores sobre un artista joven pero muy talentoso se extendieron rápidamente hasta Roma, donde el Papa Sixto IV lo llamó a principios de los años 80. Botticelli recibió el encargo, en colaboración con otras personalidades famosas de su época, de llevar a cabo el diseño de la estructura recién erigida, conocida hasta el día de hoy: la Capilla Sixtina. Sandro participó en la creación de varios frescos famosos, incluidos La juventud de Moisés y La tentación de Cristo.

Al año siguiente, Botticelli regresó a su Florencia natal, cuya causa probable fue la muerte de su padre. Aunque al mismo tiempo estaba literalmente sobrecargado de pedidos en su ciudad natal.

A mediados de los años 80 del siglo XV, Botticelli estaba en la cima de su fama: había tantos pedidos que el artista simplemente no tenía tiempo para pintar todos los cuadros por su cuenta. La mayor parte del trabajo fue realizado por los estudiantes del destacado creador, y el propio Botticelli se dedicó solo a la creación de los elementos más complejos de las composiciones. Entre las obras más famosas del artista, que fueron creadas por él en los años 80, se encuentran "Anunciación", "Venus y Marte" y "Madonna Magnificat".

Creatividad tardía

Serias pruebas en la vida le sucedieron al creador en los años 90, cuando perdió a su amado hermano, de quien obtuvo un apodo tan divertido. Un poco más tarde, el artista comenzó a dudar si todas sus actividades estaban justificadas.

Todo coincidió con eventos extremadamente importantes que llevaron al derrocamiento de la dinastía Medici. Savonarola llegó al poder criticando ferozmente el despilfarro y la venalidad de los gobernantes anteriores. También estaba insatisfecho con el papado. El poder de este gobernante lo proporcionó el apoyo popular, Botticelli también se pasó a su lado, pero Savonarola no gobernó por mucho tiempo: apenas unos años después fue depuesto del trono y quemado vivo en la hoguera.

Tristes acontecimientos hieren profundamente al pintor. Muchos en ese momento dijeron que Botticelli era uno de los "conversos", lo que podría juzgarse por las últimas obras del creador. Fue esta década la que se volvió decisiva en la vida del artista.

Últimos años de vida y muerte

En los últimos 10-12 años de su vida, la gloria del gran pintor comenzó a desvanecerse gradualmente, y Botticelli solo podía recordar su antigua popularidad. Los contemporáneos que lo encontraron en los últimos años de su vida escribieron sobre él que era completamente pobre, se movía con muletas y nadie se preocupaba por él en lo más mínimo. Las últimas obras de Botticelli, incluida la "Natividad mística" de 1500, no fueron populares y nadie se dirigió a él para encargar nuevas pinturas. Indicativo fue el caso cuando la entonces reina, al elegir artistas para cumplir su encargo, rechazó en todos los sentidos las propuestas de Botticelli.

El otrora famoso pintor murió en 1510, solo y pobre. Fue enterrado en un cementerio cerca de una de las iglesias florentinas. Junto con el propio creador, la fama de él murió por completo, que se revivió solo en las últimas décadas del siglo XIX.

Hay varias pinturas que la gente asocia con el Renacimiento. Estas pinturas son mundialmente famosas y se han convertido en verdaderos símbolos de esa época. Para escribir la mayoría de las pinturas, los artistas invitaron a personas cuyos nombres no nos han llegado como modelos. Parecían los personajes que el artista quería, eso es todo. Y por ello, por mucho que nos interese su destino, ahora casi nada se sabe de ellos.

Sandro Botticelli y su "Venus" de Simonetta Vespucci

Un ejemplo de esto es la famosa pintura de Miguel Ángel, que adorna el techo de la Capilla Sixtina, "La creación de Adán", o la creación del mismo autor: la estatua de David. Ahora ya no se sabe quién sirvió de modelo para la creación de estas obras.

Lo mismo ocurre con el famoso cuadro de Leonardo da Vinci "Mona Lisa". Ahora hay muchos rumores de que Lisa Gerardini era de las que escriben, pero en esta versión hay más dudas que certezas. Y es más probable que el misterio mismo del cuadro esté relacionado con la personalidad misma de Leonard da Vinci que con su modelo.

Sin embargo, en el contexto de toda esta incertidumbre, la historia de la creación de la famosa pintura de Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" y el modelo que sirvió como prototipo de Venus es bastante clara. Ella era Simonetta Vespucci, una belleza reconocida de la época. Desafortunadamente, la imagen no fue pintada de la naturaleza, porque en ese momento la musa de Botticelli ya estaba muerta.

Botticelli nació en Florencia y toda su vida fue patrocinado por la familia más influyente de la ciudad en ese momento: los Medici. Simonetta también vivía en la misma ciudad, su apellido de soltera era Cattaneo, era hija de un noble genovés. Simonetta, a los dieciséis años, se casó con Marco Vespucci, quien se enamoró de ella sin memoria y fue bien recibido por sus padres.

Todos los hombres de la ciudad enloquecieron con la belleza y el carácter amable de Simonetta, incluso los hermanos Giuliano y Lorenzo Medici cayeron bajo su encanto. Como modelo para el artista Sandro Botticelli, Simonetta fue ofrecida por la propia familia Vespucci. Para Botticelli, este fue un encuentro fatal, se enamoró a primera vista de su modelo, ella se convirtió en su musa. Al mismo tiempo, en el torneo de justas celebrado en 1475, Giuliano de Medici actuó con una bandera, que también mostraba un retrato de Simonetta de la mano de Botticelli con una inscripción en francés que significa "Incomparable". Tras su victoria en este torneo, Simonetta fue declarada "Reina de la Belleza", y su fama como la mujer más bella de Florencia se extendió por toda Europa.

Y como se mencionó anteriormente, desafortunadamente Simonetta murió poco después, en 1476 a la edad de solo 23 años, presumiblemente de tuberculosis. Botticelli nunca pudo olvidarla y vivió solo toda su vida, murió en 1510.

Sin duda, el artista respetó el matrimonio de Simonetta y no demostró su amor de ninguna manera, salvo escribiendo muchos cuadros con su imagen. Entonces, en el famoso lienzo "Venus y Marte", representó héroes cuyo parecido con Simonetta y el propio autor en el papel de Marte no es cuestionado por nadie.

Y en 1485, Botticelli pintó el famoso cuadro “El nacimiento de Venus”, que dedicó a la memoria de su amada, nueve años después de su muerte. El amor de Botticelli fue tan grande que pidió ser enterrado en la tumba donde fue enterrada Simonetta Vespucci, "a los pies" de su entierro.

Se sabe que Botticelli escribió más de 150 obras, pero la mayoría de ellas fueron destruidas por representantes de la Iglesia Católica, que acusaron la obra de paganismo y laicismo. El Nacimiento de Venus se salvó milagrosamente, se rumorea que fue protegido por Lorenzo de 'Medici en memoria de su hermano y amor por Simonetta.