Bailarinas del siglo XX. No peor que Matilda: bailarinas del pasado, sobre las cuales puedes hacer una película escandalosa Bailarinas rusas del siglo XX

Pronto se convirtió en una de las primeras estrellas del cine ruso y estrenó ocho películas en 1915. Después de la revolución de 1917, Caralli emigró, vivió en Lituania, donde enseñó danza en Kaunas, trabajó en Rumania y actuó en Francia y Austria. Finalmente se instaló en Viena, donde dio clases de ballet. Vera Caralli murió en Baden, Austria, el 16 de noviembre de 1972, a la edad de ochenta años. tres años. Presentó una petición pidiendo regresar a su tierra natal, recibió un pasaporte soviético el 1 de noviembre de 1972, pero dos semanas después ya no estaba.

Matilda Kshesinskaya se graduó en la Escuela de Teatro Imperial en 1890. Bailó en el Teatro Mariinsky de 1890 a 1917.

Olga Preobrazhenskaya comenzó a estudiar ballet en 1879 bajo la dirección de Nikolai Legat y Enrico Cecchetti en la Escuela Vaganova. Diez años después, Preobrazhenskaya fue aceptada en el Teatro Mariinsky, donde Matilda Kshesinskaya se convirtió en su principal rival. Desde 1895, Olga Preobrazhenskaya realizó giras por Europa y Sudamerica, interpretado con éxito en La Scala. En 1900, Preobrazhenskaya se convirtió en primera bailarina. En 1921, Olga Preobrazhenskaya abandonó la URSS; desde 1923 vivió en París, donde abrió un estudio de ballet y continuó actividad pedagógica. Además, Olga Preobrazhenskaya enseñó en Milán, Londres, Buenos Aires y Berlín.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya murió en 1962. Fue enterrada en el cementerio de Saint-Genevieve des Bois.

Lyubov Roslavleva recibió su educación coreográfica en la Escuela de Teatro de Moscú del coreógrafo y profesor español José Méndez. Desde 1892, Lyubov Roslavleva actuó en el Teatro Bolshoi. En 1902, Lyubov Roslavleva participó en giras por Montecarlo y Varsovia.

Desde muy joven, Olga Spesivtseva realizó una gira con el Ballet Ruso Diaghilev por Estados Unidos con gran éxito. Fue compañera de Nijinsky en Les Sylphides y El espectro de la rosa. Desde 1918, Olga Spesivtseva se convirtió en bailarina destacada y, desde 1920, primera bailarina. Teatro Mariinski. Poco después de la revolución de 1917, se convirtió en la esposa de un importante oficial de seguridad soviético, Boris Kaplun, quien la ayudó a emigrar con su madre en 1923 a Francia, donde durante 1924-1932. Actuó en la Gran Ópera de París, convirtiéndose en la principal bailarina invitada de la Ópera de París.

Desde 1932, Spesivtseva trabaja con la compañía de Fokine en Buenos Aires y en 1934, como estrella, visita Australia como parte de la antigua compañía de Anna Pavlova. Última actuación Spesivtseva tuvo lugar en París en 1939. Después de eso, se mudó a Estados Unidos.

En 1943 empeoró enfermedad mental, Spesivtseva estaba perdiendo cada vez más la memoria. Así terminó la carrera de la gran bailarina. De 1943 a 1963 Olga Spesivtseva pasó un tiempo en un hospital psiquiátrico, su memoria se recuperó gradualmente y la destacada bailarina se recuperó. Últimos años Olga Spesivtseva pasó su vida en una pensión en la granja de la Fundación Tolstoi, Inc., creada la hija más joven escritor León Tolstoi – Alexandra Lvovna Tolstoi cerca de la ciudad de Nueva York.


Olga Spesivtseva


Vera Aleksandrovna Trefilova (en algunas fuentes Ivanova; 8 de octubre de 1875, Vladikavkaz - 11 de julio de 1943, París) - bailarina y profesora de ballet rusa.

En 1894, Vera Trefilova se graduó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo (profesoras Ekaterina Vazem y Pavel Gerdt). De 1894 a 1910 Vera Trefilova trabajó en el Teatro Mariinsky. Después de la revolución, Vera Trefilova abandonó la URSS y se instaló en París, donde abrió su propia escuela de ballet. En 1921-1926. Vera Trefilova bailó en el Ballet Ruso de Diaghilev y desempeñó los papeles principales en los ballets La Bella Durmiente, lago de los cisnes", "Visión de una rosa". La última vez que Vera Trefilova bailó fue en 1926 con Diaghilev. Vera Trefilova murió el 11 de julio de 1943 en París.


El ballet se considera parte integral del arte de nuestro país. El ballet ruso es considerado el estándar más autorizado del mundo. Esta reseña contiene las historias de éxito de cinco grandes bailarinas rusas que todavía hoy son admiradas.

Anna Pávlova



bailarina excepcional Anna Pávlova Nació en una familia alejada del arte. Desarrolló el deseo de bailar a la edad de 8 años después de que la niña vio la producción de ballet de "La Bella Durmiente". A la edad de 10 años, Anna Pavlova fue aceptada en la Escuela de Teatro Imperial y, después de graduarse, fue aceptada en la compañía del Teatro Mariinsky.

Lo curioso es que la aspirante a bailarina no fue colocada en el cuerpo de ballet, sino que inmediatamente comenzó a asignarle papeles responsables en producciones. Anna Pavlova bailó bajo la dirección de varios coreógrafos, pero el tándem más exitoso y fructífero, que tuvo una influencia fundamental en su estilo de actuación, fue el de Mikhail Fokin.



Anna Pavlova apoyó las audaces ideas del coreógrafo y aceptó de buena gana los experimentos. Miniatura "El cisne moribundo", que más tarde se convirtió tarjeta de visita El ballet ruso fue casi improvisado. En esta producción, Fokine le dio a la bailarina más libertad, permitiéndole sentir de forma independiente el estado de ánimo de "El Cisne" e improvisar. En una de las primeras reseñas, el crítico admiraba lo que veía: “Si una bailarina en el escenario puede imitar los movimientos del más noble de los pájaros, entonces esto lo ha conseguido:”.

Galina Ulanova



El destino de Galina Ulanova estuvo predeterminado desde el principio. La madre de la niña trabajaba como profesora de ballet, por lo que Galina, aunque realmente quisiera, no pudo pasar por alto la barra de ballet. Años de entrenamiento agotador llevaron a Galina Ulanova a convertirse en la artista con más títulos Unión Soviética.

Después de graduarse de la escuela técnica coreográfica en 1928, Ulanova fue aceptada en compañía de ballet Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. Desde las primeras actuaciones, la joven bailarina atrajo la atención de espectadores y críticos. Un año más tarde, a Ulanova se le encomendó el papel principal de Odette-Odile en El lago de los cisnes. Giselle es considerado uno de los papeles triunfales de la bailarina. Al interpretar la escena de la locura de la heroína, Galina Ulanova lo hizo con tanta emoción y desinterés que ni siquiera los hombres del público pudieron contener las lágrimas.



Galina Ulanova alcanzó . La imitaron, los profesores de las principales escuelas de ballet del mundo exigieron que sus alumnos hicieran pasos "como Ulanova". La famosa bailarina es la única en el mundo a quien se le erigieron monumentos durante su vida.

Galina Ulanova bailó en el escenario hasta los 50 años. Ella siempre fue estricta y exigente consigo misma. Incluso en su vejez, la bailarina comenzaba todas las mañanas con sus clases y pesaba 49 kg.

Olga Lepeshinskaya



Para temperamento apasionado, técnica brillante y precisión de movimientos. Olga Lepeshinskaya apodado "Saltador Libélula". La bailarina nació en una familia de ingenieros. CON NIñez temprana La niña literalmente hablaba maravillas del baile, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarla a la escuela de ballet del Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya se las arregló fácilmente con los clásicos del ballet ("El lago de los cisnes", "La bella durmiente") y producciones modernas(“Amapola Roja”, “Llama de París”.) Durante el Gran guerra patriótica Lepeshinskaya actuó sin miedo en el frente, elevando la moral de los soldados.

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Olga Lepeshinskaya -
bailarina de temperamento apasionado. | Foto: www.etoretro.ru.


A pesar de que la bailarina era la favorita de Stalin y tenía muchos premios, era muy exigente consigo misma. Ya a una edad avanzada, Olga Lepeshinskaya dijo que su coreografía no podía considerarse sobresaliente, pero su “técnica natural y temperamento ardiente” la hacían inimitable.

Maya Plisetskaya



Maya Plisetskaya- otra bailarina destacada, cuyo nombre está inscrito con letras doradas en la historia del ballet ruso. Cuando la futura artista tenía 12 años, fue adoptada por la tía Shulamith Messerer. El padre de Plisetskaya recibió un disparo y su madre y su hermano pequeño fueron enviados a Kazajstán, a un campo para esposas de traidores a la Patria.

La tía Plisetskaya era bailarina. Teatro Bolshói, por lo que Maya también comenzó a asistir a clases de coreografía. la chica alcanzó gran éxito En este campo y tras graduarse en la universidad, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi.



El arte innato, la plasticidad expresiva y los saltos fenomenales de Plisetskaya la convirtieron en una primera bailarina. Maya Plisetskaya desempeñó papeles protagónicos en todas las producciones clásicas. Ella tuvo especial éxito imagenes trágicas. Además, la bailarina no temía los experimentos en la coreografía moderna.

Después de que la bailarina fuera despedida del Teatro Bolshoi en 1990, no se desesperó y continuó dando actuaciones en solitario. La energía desbordante permitió a Plisetskaya debutar en la producción de “Ave Maya” en su 70 cumpleaños.

Lyudmila Semenyaka



hermosa bailarina Lyudmila Semenyaka Actuó en el escenario del Teatro Mariinsky cuando sólo tenía 12 años. El talento talentoso no podía pasar desapercibido, por lo que después de un tiempo Lyudmila Semenyaka fue invitada al Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, quien se convirtió en su mentora, tuvo una influencia significativa en el trabajo de la bailarina.

Semenyaka hacía frente a cualquier parte con tanta naturalidad y sin esfuerzo que desde fuera parecía como si no estuviera haciendo ningún esfuerzo, sino que simplemente estuviera disfrutando del baile. En 1976, Lyudmila Ivanovna recibió el Premio Anna Pavlova de la Academia de Danza de París.



A finales de los años 90, Lyudmila Semenyaka anunció su retirada de su carrera de bailarina, pero continuó sus actividades como profesora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna es profesora-tutora en el Teatro Bolshoi.

Pero dominó el arte del ballet en Rusia y pasó la mayor parte de su vida actuando en Estados Unidos.

¿Es el ballet el secreto de la longevidad?

Foto: Biblioteca estatal Queensland (1938)
Chicas realizando un examen en la Royal Academy of Dance (Londres)

Maya Plisetskaya, nacida en 1925 89 años, vivo y coleando

Estaba leyendo una revista aquí y me sorprendió descubrir que Maya Plisetskaya ya tiene casi 90 años. Y ella todavía luce muy decente. La misma revista enumeró los años de vida de varias otras bailarinas famosas, ¡y muchas de ellas lograron “pasar” la marca de los 80 años!

Empecé a hurgar más. Seleccioné de Wikipedia solo bailarinas rusas y soviéticas que vivieron más de 80 años, y resultó que había suficientes para tres puestos: ¡el 70 por ciento de las bailarinas de la lista de bailarines principales del Teatro Mariinsky! Tuve que filtrar a los mayores de 85 años. Ahora se los mostraré y les diré algunas palabras.

Alexandra Kemmerer (1842-1931). 89 años

Brilló en el Teatro Mariinsky cuando se pusieron de moda los ballets “rusófilos”, con kokoshniks y balalaikas. Aumentó hija adoptiva, incluso la casó con el Conde Orlov. Ella misma, al parecer, no tenía familia.

Ekaterina Vazem (1848-1937), 89 años
Actuó en el Teatro Mariinsky al mismo tiempo que Kemmerer.
Una de las bailarinas mejor pagadas de esa época. Dijeron que su manera era un poco fría, pero su baile era preciso y técnico. Se casó dos veces y tuvo un hijo, el futuro crítico Nil Nasilov.

Matilda Kshesinskaya, 1872-1971 (99 años)

Ya conoces este. Bailarina virtuosa y prima honrada, pasó a la historia no solo por esta razón: Matilda tenía una amistad bastante estrecha con la Casa Romanov. Con la parte masculina de él. Muy cerca. Comenzó, como se cree, con el hermano del futuro zar, Georgy Alexandrovich, luego pasó al propio zarevich y, cuando él se casó con Alicia de Hesse, ella comenzó a ser "amiga" de sus primos, primero del Gran Duque. Sergei Mikhailovich (ella dio a luz a un hijo de él), y luego con Andrei Mikhailovich. Sin embargo, se detuvo allí y el príncipe Andrei incluso se casó con ella y adoptó un sobrino real. Malechka murió en el exilio a una edad muy avanzada. Era absolutamente diminuta, medía 1,53 m y, en lo que a mí respecta, no es un gusto adquirido.

Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), 91 años

Compartió escenario con Kshesinskaya, casi su par y eterna rival. Incluso en longevidad parecían competir. 30 años en escena, representada en La Scala. 40 años de docencia. Murió en el exilio.

Tamara Karsavina (1885-1978) 93 años

Su apellido no debería ser “Karsavina”, sino “Krasavina”, ¡una mujer muy hermosa! Y no tan "sociable" como Kshesinskaya. Se casó con un diplomático inglés y se fue con él después de la revolución a Inglaterra. Actuó con Dyagelev, a menudo su compañero era Nijinsky.

Lyubov Chernysheva (1890-1976), 86 años

Solista de la compañía Diaghilev y luego del Ballet de Montecarlo, pasó la mayor parte de su vida en el extranjero. Estaba casada con el asistente de Diaghilev, Grigoriev, pero coqueteaba imprudentemente con todos, cambiando de amante a la velocidad del sonido, por lo que el propio Diaghilev la llamó "cobardes ardientes". ¿Y qué? ¡La dama es muy atractiva!

Olga Spesivtseva (1895-1991) 96 años

El dolor del ballet ruso. La desafortunada prima, habiendo terminado prematuramente su carrera, pasó 20 años en un hospital psiquiátrico. Su "Giselle", dicen, era inimitable e incluso aterradora. Parecía haberla vuelto loca. Curiosamente, con el tiempo la bailarina casi se recuperó, pero permaneció sola y destrozada. Mujer hermosa Estuvo casada tres veces, pero al final se quedó sola. luce bien con ella Largometraje"Giselle Manía"

Alexandra Danilova (1904-1997), 93 años

También comenzó con Diaghilev, luego trabajó con Balanchine, incluso en un momento le apasionaba, pero George Balanchine prefirió a otra bailarina: se casó con Tamara Zheverzheeva (ella también está en la lista a continuación). Enseñé durante mucho tiempo. Fue descrita como una bailarina muy “técnica”. Terminó su carrera como bailarina en 1959, pero apareció en el escenario varias veces en musicales. Su actuación en una pantomima solista en 1971 (¡67 años, claro!) causó sensación en la prensa.

Tamara Zheverzheeva (1907-1997), 90 años

Como ya se mencionó, la bailarina estaba casada con Georges Balanchine, pero el matrimonio duró solo tres años. Luego se casó dos veces más. Actuó en películas. Incluso en la vejez se veía muy impresionante.

Shulamith Messerer (1908 - 2004), 95 años

Tía y madre adoptiva de Maya Plisetskaya: el padre de Maya fue reprimido y su madre fue enviada al exilio.
Los padres de Shulamith dieron a todos los niños de la familia nombres bíblicos(también Raquel y Asaf). Ella era muy optimista, enérgica y mujer alegre. Dicen que la bailarina es la más talentosa: técnica, artística y temperamental. Además del ballet, participó en la natación y logró convertirse en dos veces campeona en la All-Union Spartakiad. Emigró en los años 1980.

Marina Semyonova (1908-2010), 101 años (!!!)


Estrella del Ballet de Leningrado, presentada en París por invitación de Serge Lifar. Es más famosa como profesora de ballet. Y también como profesora de profesores de ballet.
El primer matrimonio con el bailarín Viktor Semenov duró poco, pero el segundo marido fue reprimido. La hija también era bailarina.

Galina Ulanova (1909-1998), 88 años

La principal bailarina de la Unión Soviética. Childfree afirmó que pasó toda su vida con anteojeras y que no veía nada a su alrededor excepto ballet. Pero logró casarse tres veces.

Natalya Dudinskaya (1912-2003), 90 años

4 Premio Stalin! Le resultó difícil competir con Ulanova, pero los directores de ballet consideraron su estilo especial: era especialmente buena en papeles heroicos. Brusca, enérgica, con poderosas rotaciones, Natalya actuó durante mucho tiempo - en ultima vez Apareció en el escenario en papeles de “edad” a la edad de 56 años, y su técnica, dicen, fue impecable. Enseñé durante mucho tiempo.

Sofía Golovkina (1915-2004), 88 años


La talentosa bailarina es memorable no solo por sus brillantes partes solistas, sino también por su actividad docente y, lo más importante, por sus habilidades de gestión, como dicen ahora. Ella por mucho tiempo dirigió la Escuela Coreográfica de Moscú e incluso "destruyó" un nuevo edificio para ella.

Olga Lepeshinskaya (1916-2008), 92 años

Otro ganador de 4 premios Stalin.
Bailarina enérgica, precisa y técnica. Enseñé durante mucho tiempo. Estuvo casada tres veces: una con un director y dos con generales. Sin niños.

Irina Baronova (1919-2008), 89 años

Sus padres se la llevaron de Rusia cuando tenía 2 años. Actuó desde los 11 años, y desde los 13 Balanchine la acogió en su compañía, se convirtió en una de tres famosos"bailarina bebe" Habiendo comenzado temprano su carrera, la detuvo temprano: se convirtió requisito previo su segundo marido. Vivió en Estados Unidos, actuó un poco en películas y luego volvió al ballet como profesora. Una de sus hijas es la actriz Victoria Tannat.

Marianna Bogolyubskaya (1919-2013), 94 años

Una bailarina versátil: tuvo éxito en la mayoría diferentes roles. Además del ballet, le gustaba esculpir y realizar retratos escultóricos sus compañeras bailarinas. Estaba casada con una bailarina de ballet.

Marina Svetlova (1922-2009), 87 años

En realidad, su nombre era Yvette von Hartmann. Sus padres eran emigrantes rusos, pero la propia Ivetta-Marina nunca vivió en Rusia. Pero las bailarinas rusas le enseñaron. Comenzó su carrera en la compañía de Ida Rubinstein y luego actuó con Balanchine. Enseñó durante mucho tiempo y fue profesora en el departamento de ballet de la Universidad de Indiana. No había familia.

Rimma Karelskaya (1927) Viva y bien, 87 años


Una maravillosa bailarina virtuosa que una vez actuó en el Teatro Bolshoi. Luego trabajó allí como profesora y coreógrafa-tutora. Hace cinco años me rompí la cadera, pero parecía que me operaron y todo salió bien.

Olga Moiseeva, (1928) Viva y bien, 85 años.

Uno de los estudiantes favoritos de Vaganova. Bailó en el escenario durante 26 años y tenía un talento dramático especial. Luego enseñé. Al parecer, todavía da lecciones. Y siempre bien cuidado e impresionante.

Alicia Alonso (1920, Cuba). Vivo y coleando, 93 años.

Y esta es extranjera, cubana, pero estudió con maestros de ballet rusos. De hecho, el creador del Ballet Nacional de Cuba. Una de las bailarinas más talentosas de la actualidad, a pesar de que está casi ciega desde los 19 años.

Cleo de Merode (1875-1966), 91 años


Otra excepción “extranjera”, pero demasiado buena. Además, al ser parisina, Cleo (o Cleopatra) actuó en San Petersburgo durante su gira. Curiosamente, Cleo era descendiente de una familia muy noble. Ella era gran bailarina, no lo sé, pero su extraordinaria belleza asombró a sus contemporáneos, el rey de Bélgica se volvió loco por ella, Degas la escribió y Folgier la esculpió.

Alicia Markova (1910-2004), 94 años

De hecho, la bailarina se llamaba Lilian Alicia Marks y era inglesa. origen judío. Comenzó a bailar a los 10 años y a los 14 fue aceptada en la compañía de Diaghilev. Sugirió cambiar su nombre artístico. Brilló en las actuaciones de Giselle, La Sylphide y otros. Actuó hasta los 52 años. Ella estuvo en los cimientos del ballet clásico británico, sus logros incluyen: ballet nacional comparable a los méritos de Margot Fonteyn. Ella no estaba casada.

Ahora piense en qué tipo de fenómeno es este: cargas de trabajo locas, una dieta estricta, trabajo nervioso (envidia, intriga teatral, altibajos) y vamos, viven casi hasta los 100 años.

¡Y lo que también es interesante es que los bailarines apenas llegan a los 60 años! Bueno, con raras excepciones: Balanchine vivió 79 años, Marius Petipa - 92, Lifar - 82, Bejar - 80, Asaf Messerer - 88. Y el resto - nada...
¿Porqué es eso?

Detrás del baile aireado y ligero de una bailarina se esconde un colosal trabajo diario de clases y ensayos. No en vano, anteriormente se llamaba bailarina solo a aquella bailarina que logró alcanzar la cima del dominio coreográfico y tuvo el honor de desempeñar los papeles principales en actuaciones clásicas. “La belleza no tolera el amateurismo. Servirla significa dedicarse enteramente a ella, sin dejar rastro”, dijo la gran Anna Pavlova. Y las biografías de bailarines verdaderamente grandes confirman su opinión. La escuela de ballet rusa sigue siendo considerada ejemplar hasta el día de hoy, por eso, entre los muchos bailarines famosos, elegimos sólo a sus alumnos.

Avdotia Istomina

Pushkin cantó a la legendaria bailarina de San Petersburgo en “Eugene Onegin” y también le iba a dedicar una historia. Avdotya Istomina reveló su talento en temprana edad y cuando todavía era estudiante en San Petersburgo escuela de ballet Realizado en el Teatro Imperial. A los 17 años, la bailarina ganó el campeonato de la compañía tras el debut de Acis y Galatea. El repertorio de Istomina fue variado, ya que la artista también poseía un extraordinario talento dramático. También actuó en vodevil y se desempeñó brillantemente en papeles conversacionales. Además de su talento escénico, la bailarina también se hizo famosa por su capacidad para encantar a los hombres: siempre estuvo rodeada de multitudes de fanáticos. Fue ella quien se convirtió en el motivo del famoso duelo de cuartos entre Zavadovsky y Sheremetyev y sus segundos Griboedov y Yakubovich.

Tamara Karsavina

Hija de una bailarina de ballet, Tamara Karsavina siguió los pasos de su padre: después de graduarse en la Escuela de Teatro Imperial, se unió a la compañía del Teatro Mariinsky y rápidamente obtuvo el estatus de prima. Karsavina bailó con éxito partes en representaciones clásicas - "Giselle", "La Bella Durmiente", "La Bayadère" - y también inspiró a los coreógrafos a crear actuaciones "para ellos mismos". Para ella actuaron Mikhail Fokin y Leonid Massine, y Sergei Diaghilev, invitándola a su compañía, le dio los mejores papeles. Por cierto, Tamara Karsavina fue amigo cercano y asesor del creador de “Russian Seasons”. En 1918, la bailarina abandonó Rusia para siempre y se instaló en Inglaterra, donde enseñó danza clasica, actuando y trabajado en producciones.

Anna Pávlova

Poco se sabe sobre la infancia de la bailarina: Pavlova ocultó sus propios orígenes toda su vida. Sin embargo, su carrera fue tan agitada y su talento tan brillante que los detalles de ella biografía temprana puede ignorarse sin remordimiento de conciencia. Graduado del Imperial escuela de teatro, Anna Pavlova fue la bailarina principal de la compañía del Teatro Mariinsky, donde interpretó papeles en ballets clasicos. fama mundial La bailarina alcanzó la fama tras participar en las Temporadas rusas de Diaghilev, aunque tras trabajar con él durante una temporada fundó su propia compañía. Sin embargo, el cartel con la silueta de Pavlova siguió siendo un símbolo de la famosa serie de actuaciones en gira. Mayoría imagen famosa bailarina: un cisne en miniatura preparado para ella por Mikhail Fokin. Desde 1914, Anna Pavlova vivió en Inglaterra y realizó giras exitosas por Europa, América e incluso la India. La gran bailarina murió de neumonía. Se dice que sus últimas palabras fueron: “¡Consígueme mi disfraz de cisne!”

Escenario del Teatro Bolshói. Foto – Vladimir Viatkin

El 28 de marzo se celebró el aniversario del Teatro Bolshoi. Estamos hablando de primeras bailarinas que brillan hoy en los famosos escenarios.

María Alexandrova

Nombre Artista del pueblo RF Maria Alexandrova en el cartel es una garantía indudable de lleno.

La bailarina ingresó al Teatro Bolshoi en 1997 y ganó el primer premio. Competicion internacional. Y casi de inmediato pasó del cuerpo de bailarinas de ballet al rango de principales solistas.

Desde hace 20 años no ha pasado una sola temporada de teatro sin su participación.

Todas las heroínas prima tienen personajes difíciles, de carácter fuerte y mujeres fuertes. Hoy en el Teatro Bolshoi puedes ver a Alexandrova en la imagen de Ondina de "Un héroe de nuestro tiempo" y en papel principal"Giselle" en la edición de Grigorovich.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova actuó por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, pero en la cima de su carrera no tuvo miedo de empezar de nuevo y mudarse al Bolshoi.

Desde 2003, la artista actúa en Moscú y en 2008 incluso se convirtió en primera bailarina del famoso teatro de Milán La Scala. Podemos decir que Zakharova logró bailar todas las partes solistas de ballets de culto, incluidos "Giselle", "El lago de los cisnes", "La Bayadère", "Carmen Suite".

Pero a pesar de fama mundial, la prima sigue dedicada al Teatro Bolshoi, y su último trabajo es María en el ballet "Un héroe de nuestro tiempo".

Evgenia Obraztsova

Otra ex prima del Teatro Mariinsky, y desde 2011 estrella del Teatro Bolshoi, es Evgenia Obraztsova.

Chica elegante y frágil. heroína ideal todos cuentos de hadas románticos Por lo tanto, detrás de ella hay imágenes tan tiernas como Sylphide, Giselle, Bayadère, la princesa Aurora, Cenicienta, Julieta.

Sin embargo, la bailarina no busca limitarse a un papel limitado: lo principal para ella es bailar de tal manera que el público crea lo que ve en el escenario. Obraztsova realiza muchas giras e incluso protagoniza películas extranjeras.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina es una de las bailarinas más cotizadas en Rusia en la actualidad. Una vez finalizada la construcción de Moscú academia estatal coreografía, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi, donde logró trabajar con absolutamente todos los coreógrafos.

Los críticos señalan el deseo de Shipulina de una precisión absoluta en la ejecución. El repertorio de la estrella incluye decenas de papeles principales: Odette-Odile en El lago de los cisnes, Esmeralda en La catedral Notre Dame de París", Giselle en "Giselle".

Hoy puedes ver a Prima en el escenario del Bolshoi en la imagen de Ondina en el ballet "Héroe de nuestro tiempo".

Ekaterina Krysanova

La biografía de esta prima puede sorprender a muchos, porque la primera educación de Ekaterina Krysanova no fue coreográfica.

En primer lugar bailarina famosa Estudió en el Centro de Canto de Ópera de Moscú. Vishnevskaya y solo después ingresó en la Academia de Coreografía de Moscú. No recibió de inmediato el estatus de prima, pero después de participar en el ballet "La Bella Durmiente", de una vez por todas se convirtió en la favorita del público y de los críticos de teatro.

El último trabajo de Krysanova en el Teatro Bolshoi fue Russian Seasons y el papel de la bailarina parisina Coralie en Lost Illusions.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova en 1996, inmediatamente después de graduarse de la Academia Estatal de Coreografía de Moscú, fue aceptada en la compañía del Teatro Bolshoi. Fue una excelente estudiante desde pequeña y no estaba acostumbrada a trabajar duro.

El resultado del duro entrenamiento es evidente: en 2011, Kaptsova recibió el título de prima del Bolshoi. Después de lo cual consolidó su éxito con papeles protagónicos en los ballets: "Esmeraldas", "Iván el Terrible", "Onegin". Hoy en día, la primera bailarina se puede ver en el escenario del Bolshoi en la imagen de Marguerite Gaultier en “La dama de las camelias”, así como en la “Sinfonía clásica”.