Dibujo a lápiz de evento histórico paso a paso. pintura de historia
Derivado de la palabra italiana "istoria" ("descriptivo"), el término "pintura histórica" se refiere a cualquier pintura de contenido heroico, religioso o histórico. Las tramas de los lienzos se basan en hechos reales, mitología, textos bíblicos.
Inicialmente, los temas religiosos dominaron las artes visuales: durante el diseño de esta dirección de pintura en el Renacimiento, los temas bíblicos y del evangelio fueron los más populares. Las pinturas de Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt y otros artistas representan eventos importantes para el desarrollo de la humanidad, la cultura y la conciencia pública.
Parcelas principales
religioso
Cualquier pintura con temas religiosos, independientemente de la pertenencia a una religión en particular (religión cristiana, islámica, hindú, budista, judía o tribal). Los temas cristianos abarcan el período que va desde el inicio de nuestra era hasta la actualidad, destacando el arte de la Reforma y Contrarreforma y otras subespecies. 
mitológico
Cuadros que ilustran la historia mítica, leyendas. Los temas populares incluyen deidades griegas, mitos de la creación, mitología romana y el panteón de los dioses.
alegórico
Pinturas con significados ocultos. En el lienzo, un objeto o personaje simboliza a otro. 
Literario
Pastoral en la pintura
histórico
Lienzos que ilustran hechos históricos reales con un alto nivel de precisión y autenticidad. Se presta especial atención a los detalles. Un destacado representante de la dirección es el pintor ruso Vasily Surikov. 
Historia del desarrollo
En su tratado "Sobre la pintura", el artista renacentista italiano Alberti identifica el género histórico con la representación de santos y otras figuras bíblicas para demostrar la lucha moral, hechos históricos asociados al desarrollo de la religión.
Renacimiento
En la tradición del Renacimiento, la pintura de historia está dirigida a elevar el nivel moral de la sociedad, ideal para decorar espacios públicos, iglesias, ayuntamientos o palacios.
Casi todos los eventos artísticos en el arte italiano prerrenacentista y renacentista pueden interpretarse como requisitos previos para el desarrollo de la dirección de la "pintura histórica":
Pintura de batalla
En el Renacimiento, nacieron las principales características de la dirección de la "pintura histórica": gran atención al detalle, monumentalidad, escala, el uso de temas religiosos como principal en el trabajo de los artistas.
Renacimiento
El género histórico del Renacimiento está representado por tales obras:
De los artistas de la era barroca, Peter Paul Rubens representa vívidamente el género histórico. Las tramas principales son mitológicas. El artista italiano Caravaggio es conocido por sus pinturas religiosas realistas. Velásquez y Rembrandt son los autores de pinturas sobre temas religiosos y mitológicos.
Barroco
En la época barroca, el género histórico está representado por las obras de:
pintura religiosa
En el siglo 18
El género histórico del siglo XVIII se caracteriza por rasgos que no son característicos de épocas anteriores. Este período fue un punto de inflexión en el desarrollo de la pintura. Los artistas buscaron alejarse del academicismo, buscaron nuevos temas para las pinturas y eligieron eventos menores como temas para crear pinturas. El desarrollo de la dirección estuvo influido por los dogmas del clasicismo y el barroco.
Ejemplos de obras del siglo XVIII:
La disminución de la importancia de la dirección se nota en el siglo XIX. Los artistas buscaban dramatizar el arte, no elevar normas morales. El desarrollo de la dirección estuvo más influenciado por los estilos romántico y clásico. Los temas de las pinturas se volvieron más estrechos: los maestros se alejaron de la exaltación de eventos a gran escala y temas religiosos.
Trompley o engaño
El artista francés Eugène Delacroix fue el más enérgico de los pintores románticos: los lienzos demuestran vívidamente el romanticismo en la pintura. Las obras de Ernest Meissonier, realizadas en un estricto estilo académico, son populares. Adolf Menzel se hizo famoso por representar escenas de la corte de Federico el Grande.
En el siglo 19
Las academias de arte del siglo XIX buscaron devolver el alto estatus y la importancia a las bellas artes históricas en el fortalecimiento de las normas morales.
El gran artista del siglo XIX en Francia es el profesor académico Gustav Moreau, conocido por sus obras sobre temas mitológicos. En Inglaterra, George Frederick Watts fue el mejor de los pintores victorianos, un brillante representante del tipo alegórico de bellas artes históricas. En Estados Unidos, la dirección fue apoyada por el pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze.
Ejemplos de pinturas del siglo XIX:
Tipos de paisaje en la pintura.
en el siglo 20
El siglo XX trajo cambios: revoluciones, guerras, crisis rompieron el sistema de valores. La innovación marcó las bellas artes: aparecieron estilos abstractos de pintura, una dirección de vanguardia. En el siglo XX, a la dirección ya no se le atribuía un significado moral y cultural especial. El género histórico se ha convertido en un recurso utilizado por los artistas para demostrar la seriedad de su obra. Nuevos temas: celta, mitología escandinava, ideológica, propaganda, pintura ideológica.
Obras del siglo XX:
En Rusia
La pintura histórica rusa es conocida por las obras de Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. La dirección desarrollada en los siglos XVIII y XIX por artistas realistas de la Asociación Wanderers. Los más populares son temas mitológicos e históricos. La formación de la dirección está relacionada con la formación de ideas educativas, que fueron promovidas por la Academia de las Artes. Surikov y otros pintores rusos trabajaron en los estilos de realismo y clasicismo.
Retrato en pintura
La mayoría de las pinturas de Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko son a gran escala, detalladas, hechas de acuerdo con todas las tradiciones del arte académico. 
Italia, donde nació el género histórico, tenía todos los requisitos previos para el surgimiento de este tipo de pintura. El Imperio Romano tuvo un nivel muy alto de desarrollo cultural, y sus logros se convirtieron en la base del arte de todos los países de Europa Occidental. No es de extrañar que fue en Italia durante el Renacimiento, en el siglo XV, cuando surgió el género histórico en las artes visuales.
Cuento
Para comprender qué es el arte, es necesario tener en cuenta las características de desarrollo del período considerado. El Renacimiento es el apogeo de las ideas humanistas, que llevaron al interés no solo por la persona humana, sino también por la historia civil y política.
Los acontecimientos del pasado heroico del país y se suponía que reflejaban el género histórico en las artes visuales. Los ejemplos incluyen los siguientes: pinturas de Andrea Mantegna "El triunfo de César" (1485-1492), varias pinturas de Paulo Uccello dedicadas a la batalla de San Romano y otras. Los logros del Renacimiento en Italia se extendieron rápidamente por toda Europa, donde también comenzó a desarrollarse el género histórico en las artes visuales.
Artistas europeos de la pintura histórica de los siglos XVII-XVIII
Los acontecimientos del pasado también atrajeron a maestros de los países de Europa Occidental. El desarrollo de esta dirección se puede atribuir al siglo XVII, el apogeo del clasicismo y el barroco. Cabe señalar que fue el género histórico que pasó a primer plano en la cultura artística. Todas las demás variedades de bellas artes durante algún tiempo cedieron en importancia a él, ya que el clasicismo significó la creación, en primer lugar, de imágenes heroicas y lienzos monumentales.
En este estilo, sobre un tema histórico, trabajaron Peter Paul Rubens (la pintura "La batalla de los griegos con las amazonas", 1619-1620), Nicolas Poussin ("La violación de las sabinas", 1614-1615), Jacques -Louis David, que escribió tanto temas antiguos como modernos. Estas obras se distinguen por su espíritu patético, poses heroicas, expresiones faciales y gestos sublimes. En su composición, los lienzos se asemejaban a la acción de obras de teatro antiguas y se distinguían por cierta pomposidad teatral. Esta dirección incluye pinturas escritas sobre historias del evangelio. Por ejemplo, Harmens creó la pintura El regreso del hijo pródigo (1669).
La pintura de historia en Europa en la primera mitad del siglo XIX
El clasicismo y el barroco pronto dieron paso a una nueva tendencia cultural: el romanticismo. Los representantes de esta tendencia se alejaron de la interpretación heroica del pasado, centrándose en el componente emocional. Los artistas se propusieron crear este tipo de imágenes con el fin de evocar la simpatía y la empatía de la audiencia. El género histórico en la pintura recibió un diseño completamente diferente, ya que el tema de las experiencias y emociones humanas pasó a primer plano. Un ejemplo es la pintura de Eugene Delacroix "Masacre en la isla de Chios", escrita en 1826. También se pueden encontrar motivos históricos en la obra de otro destacado Honore Daumier: la pintura "Rebelión" (1848).
Pintura histórica de Europa occidental del período del romanticismo.
En la segunda mitad del siglo XIX, el género histórico en las artes visuales sufrió cambios significativos. Esto se debe a la aparición de una nueva dirección: el realismo. Sus representantes buscaron crear imágenes y tramas más creíbles. Esta tendencia se puede atribuir al trabajo de Adolf von Menzel, quien creó en 1850 una serie de pinturas dedicadas a la época de Federico el Grande. El interés por la historia en esta época se debe en gran medida a las numerosas revoluciones que sacudieron Europa en ese momento. Los focos de los levantamientos estallaron en Italia, Francia, Alemania. Por lo tanto, científicos, artistas, escritores buscaban respuestas al presente en el pasado, lo que explica el surgimiento del realismo en la cultura.
El surgimiento del género histórico ruso en la pintura.
La historia del arte nacional también es interesante para el análisis. Los orígenes, tipos y géneros en Rusia son un tema para una discusión aparte, ya que nuestra cultura ha tomado mucho del arte europeo. La era del clasicismo en las extensiones de la patria se remonta al siglo XVIII: fue en este momento cuando los artistas nacionales recurrieron a los eventos del pasado en sus obras.
El fundador del género histórico de las bellas artes rusas es Anton Pavlovich Losenko. Su pluma pertenece al pasado de la antigua Rusia ("Vladimir y Rogneda", 1770) y lienzos dedicados a temas antiguos. Sus seguidores fueron Ivan Akimov, quien también recurrió a los eventos de Kievan Rus, Pyotr Sokolov, quien representó imágenes mitológicas, Grigory Ugryumov, quien recurrió a la historia del siglo XIII. Estas obras, así como las pinturas europeas en el estilo del clasicismo, se distinguen por la altura de las imágenes y las tramas.
Temas históricos en la pintura rusa en 1800-1850
Los géneros en las artes visuales fueron los más diversos, sin embargo, en relación con el desarrollo del academicismo, en la primera mitad del siglo, los temas históricos ocuparon la dirección dominante en la cultura artística. Los artistas de esta tendencia en muchos aspectos continuaron las tradiciones del clasicismo, eligiendo hechos heroicos del pasado como objeto de sus obras. El género histórico en las artes visuales, cuyas pinturas fueron especialmente expresivas, gozó de la mayor popularidad tanto entre la intelectualidad como entre el gran público.
Esta dirección se puede atribuir al trabajo de Anton Ivanov "La hazaña de un joven de Kiev durante el asedio de Kiev por los pechenegos en 968" (1810), Alexei Yegorov "Descanso en el vuelo a Egipto" (1830). Al mismo tiempo, surgió una nueva dirección: el romanticismo, cuyos representantes crearon imágenes vívidas y emocionales, saturadas de tensión psicológica. Por ejemplo, Karl Pavlovich Bryullov, quien creó el famoso lienzo sobre la muerte de Pompeya, Fedor Antonovich Bruni y Alexander Andreevich Ivanov, quienes escribieron historias bíblicas.
Tramas históricas en la obra de autores del último cuarto de siglo
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores comenzaron a dibujar escenas de la historia de Rusia. En el arte aparecen una serie de pinturas, dedicadas a determinados hechos del pasado de nuestro país. El género histórico en las artes visuales está representado por los siguientes lienzos: las pinturas de Ilya Repin "La princesa Sofía en el convento de Novodevichy" (1879) e "Iván el Terrible mata a su hijo" (1884), las obras de Vasily Surikov, quien recurrió a los acontecimientos más dramáticos de la historia de Rusia en el siglo XVIII. Estas obras se distinguen tanto por el brillo y la expresividad de las imágenes, como por el trasfondo de la situación.
Género histórico cotidiano de las bellas artes.
Los artistas nacionales comenzaron a recurrir no solo a los eventos políticos, sino también a la imagen de la vida cotidiana del pueblo ruso. Por lo tanto, un lugar destacado en la pintura lo ocupó el llamado género histórico cotidiano. Las bellas artes de esta corriente ganaron gran popularidad entre el público ilustrado de la época.
Como ejemplo, podemos nombrar las obras de los siguientes autores: Vyacheslav Schwartz, quien creó una imagen sobre la caza real, Konstantin Makovsky, quien pintó lienzos sobre el reino de Moscú en el siglo XVII. El tema cotidiano histórico fue de gran importancia en el trabajo de los representantes de la asociación "Mundo del Arte". Una característica de sus pinturas era la reproducción de la pompa y la solemnidad, pero con un toque de tristeza (Albert Benois, que representa las salidas pomposas de los emperadores y emperatrices rusos en el siglo XVIII, Eugene Lansere, que representa el ambiente lujoso en la corte, Valentin Serov , que pintó diversiones reales).
En la época soviética, los artistas a menudo recurrían a los acontecimientos del pasado de Rusia. Al mismo tiempo, revivieron las tradiciones académicas del siglo XIX, representando episodios heroicos de la historia rusa. Por ejemplo, el artista V. E. Popkov es considerado el fundador del "estilo severo" en la pintura soviética (una pintura que representa la construcción de una central hidroeléctrica). De particular importancia en su obra es el tema de la Gran Guerra Patriótica ("Mezen Widows", 1965-1968). Y la pluma de T. E. Nazarenko pertenece al trabajo en el que se pueden ver puntos de inflexión: los levantamientos de Pugachev, los decembristas.
Los artistas contemporáneos muestran un gran interés por la historia de Rusia. I. S. Glazunov se hizo famoso por crear lienzos monumentales dedicados a comprender el pasado de nuestro país: una obra que muestra simbólicamente el destino del autor, "¡Rusia, despierta!" (1994) y otros.
Entonces, resumiendo, podemos afirmar que los temas históricos ocuparon un lugar muy destacado tanto en las bellas artes europeas como en la pintura rusa. La veracidad y la exactitud, el dramatismo y la solemnidad siempre han distinguido al género histórico. Todo el mundo transmite expresión, pero este estilo es el líder.
En la imagen, dibuja un bote y boyardos, como en los cuentos de hadas de Pushkin o sobre la flor escarlata.
Hay barcos en el mar azul. Hay tres boyardos en la orilla. Desde el puente del barco hasta la orilla, los campesinos están demoliendo bienes de ultramar. Basándose en el tema del comercio en la antigüedad. Dibujo de un templo antiguo, dibujo de un acontecimiento histórico, dibujo del retrato de un héroe de una gran batalla histórica.
Tema Batalla de Borodino. Húsares en reposo, un retrato de un húsar, un retrato de Kutuzov, una escena de batalla.
Dibujo sobre la Gran Guerra Patria. Batalla aérea. En el cielo negro de humo: dibuje un fondo gris del cielo y rizos, o sombree toda el área seleccionada con humo negro.
Dos aviones vuelan uno hacia el otro.
Dibujar un tema histórico para la escuela. la ocupación no es fácil. En su mayoría imágenes históricas con personas vienen a la mente. Pero si no sabe cómo dibujar personas y, por ejemplo, dibuja barcos, trenes, estructuras arquitectónicas, la naturaleza maravillosamente, entonces una imagen sobre un tema histórico también resultará muy buena.
Se pueden dibujar imágenes sobre eventos y fechas históricas famosas.
O simplemente haz un dibujo de la vida de las personas del pasado.
Por ejemplo, una iglesia de madera.
Pero sobre todo me llamó la atención este dibujo infantil sobre un tema histórico.
También puedes dibujar héroes héroes épicos. Todo depende de la clase y la profundidad del tema.
Desde el título ya está claro lo que se discutirá. estaremos estudiando cómo dibujar la guerra con un lápiz paso a paso. No será Star Wars y Darth Vader, ni siquiera un juego de disparos, ¡sino una guerra real! Tres soldados en una trinchera, con montones de equipo militar. Para dibujar todo esto, necesitas muchos conocimientos sobre asuntos militares. Por supuesto, puedes sentarte a jugar a WoT, pero al final no dibujarás nada. Quien no sabe, esta es una súper acción con la participación de tanques, que ha reunido a una gran masa de jugadores en nuestro país. Por cierto, los chinos de cara amarilla no son menos adictos a esto. Parece que la mitad de su población practica deporte, a juzgar por el número de medallas olímpicas de 2012, pero la segunda está sumida en la vorágine de los juegos online. Por el hecho de que la mitad de nuestra población ha estado mirando el monitor LCD durante dos años, mientras que al mismo tiempo logra manchar el mouse para juegos con los dedos grasientos de la cena y verter café en la clave ... digamos todos "Gracias usted" juego de guerra! Aunque Dios está con él. Ahora, desviémonos de los tanques e intentemos dibujar operaciones militares que involucren operaciones reales. Hay cinco pasos por delante.
Como dibujar la guerra por el l?piz etapa por etapa
Paso uno Primero, describamos a las personas en movimiento. Cabeza, posición del cuerpo, brazos, piernas. 
Paso dos Ahora pensemos en lo que habrá alrededor de nuestros soldados: esto es una valla, piedras, troncos. Mostremos sus contornos. 
Paso tres Vamos a vestir a nuestros combatientes: casco, pantalones, botas. Suministremos a uno de ellos con una bolsa. Dibuja el perfil del rostro más cercano a nosotros. Envolvemos la cerca con alambre de púas. 
Paso cuatro Agreguemos detalles: espinas en el alambre, cinturones en la ropa de las personas, un omóplato, etc. 
Paso cinco Hagamos la eclosión. Hay áreas más oscuras en la ropa en los pliegues. Oscurece las áreas de los pilares. Bueno, aquí están los soldados en el contexto de un paisaje militar y completamente no pintoresco. 
Ver similar lecciones de dibujo de equipo militar.
El escenario de la caza.
Probablemente, la historia del dibujo tiene tantos años como la propia raza humana. Se encontró que el arte rupestre apareció 10 mil años antes de nuestra era; probablemente, siempre nos ha apasionado la creación de imágenes pictóricas. Sin embargo, no fue hasta el Renacimiento italiano que los artistas pudieron desarrollar una técnica exquisita para representar en papel.
Una de las razones por las que el arte del dibujo durante este período alcanzó tales alturas fue el hecho de que estaba directamente relacionado con la gran profesión del artista. Tanto el escultor como el pintor ocupaban entonces un lugar destacado en la sociedad, y los buenos artesanos tenían trabajo constantemente.
Artistas del Renacimiento como Miguel Ángel (1475-1564) contrataron numerosos asistentes y dirigieron más talleres para hacer frente a todos los encargos. Desafortunadamente, la mayoría de los bocetos preparatorios que estos artistas realizaron para sus pinturas, y que hoy consideraríamos sumamente valiosos, fueron destruidos cuando se completó la obra principal.
Pero, lo que es más importante, los dibujos completos se presentaron a los clientes como sugerencias para un retrato encargado. Holbein el Joven (1497/8-1543) tuvo que cumplir en su momento con la delicada tarea de realizar un exitoso retrato de una de las aspirantes al papel de esposa de Enrique VI para que el rey de Inglaterra aprobara su candidatura.
Norte de Europa
Alejado de la pintura clásica de Italia, el pintor flamenco Pieter
Pieter Brueghel el Viejo. Verano
Brueghel el Viejo (1525/30) - (1569) recurrió a la técnica del dibujo para capturar el mundo que lo rodeaba, y sus obras realistas, que representan escenas de la vida campesina, ganaron una inmensa popularidad. Brueghel fue uno de los muchos pintores holandeses y flamencos de los siglos XVI y XVII que desarrollaron un género basado en la representación de la vida de la gente común, y la habilidad de representar figuras humanas apunta a la peregrinación de muchos artistas de la "edad de oro" de Pintura holandesa a Italia.
Uno de los artistas holandeses que nunca visitó Italia fue Rembrandt (1606-1669), quien creó obras maestras no solo de pintura, sino también de gráficos. Como retratista, capturó con entusiasmo y un psicologismo asombroso a todos los que llamaron su atención, desde viejos mendigos hasta representantes de la nobleza. Sus medios artísticos favoritos eran la pluma, el pincel y el bistre (pintura marrón transparente obtenida de la madera negra).
artistas contemporáneos.
Un gran contemporáneo de Rembrandt fue el pintor flamenco Rubens (1577-1640), un maestro insuperable cuya obra gráfica se caracteriza por una ejecución técnica virtuosa. Rubens disponía de un amplio taller, para el que creaba bocetos preliminares, y también trabajaba en numerosos encargos con sus propias manos. Los retratos íntimos del maestro se caracterizan por una especial inmediatez inherente al dibujo.
Dibujo de retrato.
Aunque una gran cantidad de grandes maestros no aparecieron en el siglo XVIII, el interés por los retratos por encargo continuó. El pintor francés Watteau (1684-1721) dejó magníficos bocetos de figuras, cabezas y ropajes en su forma favorita: tiza roja, negra y blanca.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), posiblemente el artista más grande del siglo XVIII, usó la técnica del lápiz y una pincelada transparente sobre él para sus dibujos, que aún se consideran obras maestras insuperables.
Dibujos a lápiz.
El siglo XIX fue testigo de grandes cambios en el desarrollo de la técnica pictórica. En Inglaterra se inició con la obra de Turner (1775-1851) y Constable (1776-1837), en Francia con Delacroix (1798-1863) e Ingres (1780-1867).
Para entonces, el lápiz de grafito ya se había generalizado, y con él Constable dibujó muchas pequeñas vistas rurales de Suffolk con particular finura y expresividad en sus cuadernos de bocetos. En su juventud, Turner desarrolló una habilidad casi increíble para observar y creó dibujos sin igual de catedrales y otros edificios con lápiz de grafito.
Los retratos todavía estaban de moda, y los bocetos realizados por el neoclásico francés Ingres eran tan realistas y vívidos que nadie dudaba de su parecido con el modelo. El compatriota y gran rival de Ingres fue Delacroix, cuyo arte, comparado con el de Ingres, era más libre y romántico. No solo realizó bocetos para lienzos históricos de gran formato, sino que también dibujó todo lo que le llamó la atención. En una época anterior a la fotografía, el dibujo era la única forma que tenía Delacroix de plasmar las etapas de su viaje a Marruecos, que emprendió en 1832. Los contemporáneos del artista afirman que pintó día y noche, temerosos de perderse algo de sus impresiones árabes.
Orígenes del arte moderno
Entre los grandes maestros del siglo XIX había un artista, un seguidor de nuevas formas, cuyo arte combinaba todas las tradiciones anteriores. Fue Edgar Degas (1834-1917), cuyo arte a lo largo de su vida se basó en el dibujo. Incluso siendo un maestro maduro y de mediana edad, copió las obras de otros artistas para profundizar su comprensión de la pintura y mejorar su técnica. Degas dejó un enorme legado en forma de dibujos, pasteles y grabados, pero en el momento de su muerte en 1917, las tendencias modernistas comenzaron a calcarse en la pintura, desarrollando rápidamente un lenguaje pictórico que difícilmente habría aceptado.
Desde ese momento, el dibujo ha adquirido no solo la versatilidad de la expresión, sino que también comenzó a diferir en diferentes lados del Canal de la Mancha. Mientras Francia, inspirada por el éxito de artistas como Henri Matisse (1869-1954), desarrolló el modernismo, Inglaterra se mantuvo fiel a la tradición.
En todas las corrientes que existieron en el arte de Inglaterra a fines del siglo XIX y XX, se destacó invariablemente el importante papel del dibujo, que siguió siendo la base para la enseñanza de la pintura.
El maestro que considera el dibujo la base de la pintura moderna es David Hockney (n. 1937). Inspirado en la obra de Pablo Picasso (1881-1973), quien tenía una extraordinaria variedad de manierismos artísticos y "no se limita al 'formalismo'", Hockney se deleita en el lirismo y el poder de las líneas simples. Al preferir la belleza expresiva del dibujo a los enfoques "modernos", Hockney ganó una gran audiencia.
