századi orosz kultúra.

NOU VPO "Institute of Management"

Jaroszlavl ág

Teszt

Fegyelem szerint:

A hazai állam- és jogtörténet

századi orosz kultúra

Előadó: Sakulin M.G.

Tanuló fejezte be: Golovkina N.S.

Jaroszlavl

Bevezetés

1.1 Oktatás

1.2 Tudomány

1.3 Irodalom

1.4 Festészet és szobrászat

1.5 Építészet

1.6 Színház és zene

2.1 Felvilágosodás

2.2 Tudomány

2.3 Irodalom

2.4 Festészet és építészet

2.5 Színház és zene

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Az orosz kultúra története a XIX. különleges helyet foglal el. Ez az orosz kultúra példátlan felemelkedésének évszázada. században volt. Az orosz művészeti kultúra klasszikussá vált, és halhatatlan modell jelentőséggel bír minden következő generáció számára. Ha a gazdasági és társadalmi-politikai fejlődésben Oroszország lemaradt a fejlett európai országok mögött, akkor kulturális eredményekben nemcsak lépést tartott velük, hanem sok tekintetben megelőzte őket. Oroszország csodálatos irodalmi, festészeti és zenei alkotásokkal járult hozzá a világ kulturális alapjához. Az orosz tudósok kiemelkedő felfedezéseket tettek a tudomány és a technológia területén.

Az orosz kultúra vívmányait számos tényező határozta meg: Péter reformjai, Katalin felvilágosult abszolutizmus korszaka, valamint a Nyugat-Európával való szorosabb kapcsolatok kialakítása. Fontos szerepet játszott az is, hogy Oroszország gazdasági és társadalmi-politikai struktúrájában lassan, de folyamatosan formálódtak a kapitalista viszonyok. Megjelentek a gyárak és a gyárak. A városok növekedtek és jelentősek lettek kulturális központok. A városi lakosság nőtt. Megnőtt az igény az írástudó és művelt emberekre. Különleges szerepet játszott az orosz nép győzelme az 1812-es honvédő háborúban, amely jelentős hatással volt az irodalomra, a zenére, a színházra és a képzőművészetre.

Az ország belső helyzete azonban hátráltatta a kultúra fejlődését. A kormány szándékosan lassította a rohamosan fejlődő folyamatokat, és aktívan harcolt a társadalmi gondolkodás ellen az irodalomban, az újságírásban, a színházban és a festészetben. Megakadályozta a széles körű közoktatást. A jobbágyi rendszer nem biztosította a teljes lakosság számára a magas kulturális teljesítmények megszerzésének lehetőségét. A kultúra az uralkodó osztály egy kis részének kiváltsága maradt. A társadalom csúcsának kulturális igényei és szükségletei idegenek voltak az emberektől, akik saját kulturális elképzeléseiket, hagyományaikat alakították ki.

Gólok tanfolyami munka:

tanulmány különféle szempontok századi orosz kultúra;

azonosítsa a kulturális fejlődés fő irányait;

azonosítani a társadalmi, politikai és gazdasági tényezők hatását a kulturális és társadalmi életre.

A XIX. kultúra témája nagyon aktuális a jelenkorban, mert... tanulmányozása és figyelembevétele fontos oktatási, információs és kulturális funkciókat tölt be.

kultúra Oroszország Petrovsky Jekaterininsky

1. fejezet Az orosz kultúra a 19. század első felében

1.1 Oktatás

A társadalom műveltsége az emberek és az ország kulturális állapotának egyik mutatója. A 18. század végén - a 19. század első felében. A felvilágosodás és a nevelés zárt osztályrendszere alakult ki.

A jobbágyok iskoláztatását nem biztosították. Az állami parasztok számára egyéves képzési programmal plébániai iskolákat hoztak létre. A nem nemesi származású városi lakosság számára kerületi iskolákat, a nemesek gyermekei számára gimnáziumokat hoztak létre, amelyek elvégzése lehetőséget biztosított a felsőoktatás megszerzésére. A nemesek számára speciális középiskolákat is nyitottak. oktatási intézményekben- félkatonai kadétiskolák.

A híres Carskoje Selo Líceum példaértékű oktatási intézmény lett, amelynek programja szinte megfelelt az egyeteminek. A líceumban számos kiemelkedő társadalmi és politikai személyiség, valamint az orosz kultúra képviselője tanult (A. S. Puskin, V. K. Kuchelbecker költők és írók, I. I. Puscsin, A. A. Delvig, M. E. Saltykov-Scsedrin, A. M. Gorcsakov és N. K. Girs diplomaták, Danilevsky publicista N. A. jövendő minisztere. Közoktatás D. A. Tolsztoj stb.)

Elterjedt volt az otthoni oktatási rendszer, amelyben a fő hangsúlyt az idegen nyelvek, a zene, az irodalom, ill. jó modor, festmény.

A nők oktatásának fejlesztésének lehetőségei továbbra is nagyon korlátozottak maradtak. Több bezárt nemesi intézet (iskola) működött. A 18. század végén Szentpéterváron megnyílt Szmolnij Nemesleányok Intézete szerezte a legnagyobb hírnevet. és lefektette az oroszországi nőoktatás alapjait. Példáját követve női intézetek nyíltak más városokban is. A program 7-8 éves tanulásra készült, számtan, történelem, irodalom, idegen nyelvek, tánc, zene, különféle takarítás. század elején. Szentpéterváron és Moszkvában „főtiszti rangú” lányiskolákat hoztak létre. Az 1930-as években több iskolát nyitottak őrkatonák és fekete-tengeri tengerészek lányai számára. Az orosz nők nagy részét azonban megfosztották attól a lehetőségtől, hogy akár alapfokú oktatásban is részesüljenek.

A jelentős politikai személyiségek megértették, hogy az államnak egyre több művelt vagy legalábbis írástudó emberre van szüksége, ugyanakkor tartottak a széles körű népművelődéstől.

Kialakult az egyetemi és a felsőfokú szakirányú oktatás. Az egyetemek nagy szerepet játszottak a nemzeti identitás formálásában és a modern tudományos eredmények népszerűsítésében. A Moszkvai Egyetem professzorainak nyilvános előadásai az orosz és világtörténelem, kereskedelmi és természettudományok. Különösen híresek voltak T.N. professzor általános történelemről szóló előadásai. Granovsky, összhangban az akkori közérzettel. A felsőoktatási intézmények képzett személyzetet képeztek Oroszország további modernizációjához.

A kormány által támasztott akadályok ellenére a diákság demokratizálódása megtörtént. Raznochintsy (nem nemesi rétegekből származó emberek) felsőfokú végzettség megszerzésére törekedett. Sokan közülük önképzéssel foglalkoztak, csatlakozva a feltörekvő orosz értelmiség soraihoz. Köztük van A. Kolcov költő, N.A. publicista. Polevoy, A.V. Nyikitenko, az egykori jobbágy megvásárolta a szabadságát, és a Szentpétervári Tudományos Akadémia irodalomkritikusa és akadémikusa lett.

A 18. századtól eltérően, amelyet a tudósok enciklopédizmusa jellemez, a 19. század első felében megindult a tudományok differenciálódása, az önálló tudományágak (természettudományi és humán tudományok) azonosítása. Az elméleti ismeretek elmélyülésével párhuzamosan egyre fontosabbá váltak azok a tudományos felfedezések, amelyek jelentőséggel bírtak, és ha lassan is, de bekerültek a gyakorlati életbe.

1.2 Tudomány

A 19. század első felében. megkezdődött a tudomány differenciálódása, az önálló tudományágak azonosítása. Az elméleti ismeretek elmélyülésével párhuzamosan egyre fontosabbá váltak azok a tudományos felfedezések, amelyek jelentőséggel bírtak, és ha lassan is, de bekerültek a gyakorlati életbe.

A természettudományokban felmerült a vágy a természet alapvető törvényeinek mélyebb megismerésére. Y.K. felfedezései Kaydanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier jelentős mértékben hozzájárult ebbe az irányba. A Moszkvai Egyetem professzora, biológus K.F. Roulier még Charles Darwin előtt megalkotta az állatvilág fejlődésének evolúciós elméletét. Matematikus N.I. Lobacsevszkij 1826-ban, messze megelőzve kortárs tudósait, megalkotta a „nem-euklideszi geometria” elméletét. Az egyház eretneknek nyilvánította, kollégái pedig csak a 19. század 60-as éveiben ismerték el helyesnek.

Az alkalmazott tudományokban különösen fontos felfedezések születtek az elektrotechnika, az orvostudomány, a biológia és a mechanika területén. A fizikus B.S. Jacobi 1834-ben megtervezte az első elővárosi villanymotorokat, amelyeket galvanikus elemekkel tápláltak. akadémikus V.V. Petrov számos eredeti fizikai hangszert készített, és lefektette az alapot praktikus alkalmazás elektromosság. P.L. Schilling megalkotta az első rögzítő elektromágneses távírót. Apa és fia E.A. és én. Cserepanovok gőzgépet építettek és az első gőzüzemű vasutat az Urálban. Vegyész N.N. A Zinin kifejlesztett egy technológiát az anilin szintézisére - szerves anyag, a textiliparban festékrögzítőként használják. A Moszkvai Egyetem professzora, M.G. Pavlov nagyban hozzájárult az agrobiológia fejlődéséhez. N.I. Pirogov, aki a krími háború alatt Szevasztopol védelmében vett részt, a világon elsőként végzett éteres érzéstelenítés alatt végzett műtéteket, és széles körben alkalmazott antiszeptikus szereket a katonai terepi sebészetben. professzor A.M. Filomafitsky bemutatta a mikroszkóp használatának gyakorlatát a vérelemek tanulmányozására, és N.I. Pirogov kifejlesztette az intravénás érzéstelenítés módszerét.

Az első orosz világkörüli expedíciót 1803-1806 között hajtották végre. I.F. parancsnoksága alatt. Kruzenshtern. Két „Nadezhda” és „Neva” hajón az expedíció Kronstadtból Kamcsatkába és Alaszkába utazott. Vizsgálták a Csendes-óceán szigeteit, Kína partjait, a Szahalin-szigetet és a Kamcsatka-félszigetet. Később Yu.F. Lisyansky, miután a Hawaii-szigetekről Alaszkába utazott, gazdag földrajzi és néprajzi anyagokat gyűjtött össze ezekről a területekről. 1811-ben orosz tengerészek V.M. kapitány vezetésével. Golovnin megkísérelt egy második világkörüli utat, megvizsgálta Kurile-szigetek, de a japánok elfogták. Három év fogságban V.M. Golovnin arra használta, hogy értékes, az európaiak által kevéssé ismert Japánról gyűjtsön adatokat. 1819-ben orosz expedíciót hajtottak végre az Antarktiszon két „Vostok” és „Mirny” hajón.

A bölcsészettudomány speciális ággá vált és sikeresen fejlődött. Az a vágy, hogy megértsék az orosz történelmet, mint az általános fontos elemét Nemzeti kultúra. Az Orosz Történeti és Régiségek Társasága a Moszkvai Egyetemen jött létre. Megkezdődött az ókori orosz írás emlékeinek intenzív kutatása. 1800-ban publikálták azt, amit a 18. század végén találtak. Az "Igor hadjáratának története" az ókori orosz irodalom kiemelkedő emlékműve.

1818-ban jelent meg N. M. „Az orosz állam története” című művének első 8 kötete. Karamzin. Ez a munka széles visszhangot váltott ki a közvélemény és vegyes értékelések konzervatív-monarchista koncepciója.

Mindazonáltal a „History” N.M. A Karamzin óriási sikert aratott, és többször kiadták. Hozzájárult a történelmi ismeretek iránti további érdeklődés további felébredéséhez. Karamzin hatására létrejöttek K. F. „Történelmi Dumái”. Ryleeva, "Borisz Godunov" tragédiája, A.S. Puskin, drámai művei A.K. Tolsztoj, I. I. történelmi regényei. Lazhenchikova és N.V. Bábjátékos.

K.D. történészek munkái nagyon híresek lettek. Kavelina, N.A. Polevoy, T.N. Granovsky, M. P. Időjárás. A 40-es évek végén kezdte meg kutatási tevékenységét az orosz történettudomány vezető alakja, S.M. Szolovjov, aki a 29 kötetes Oroszország történelmét és sok más művet írta különböző problémák nemzeti történelem.

A kultúra kialakításában fontos feladat volt az orosz irodalmi és beszélt nyelv szabályainak és normáinak kialakítása. Ennek különös jelentősége volt, mivel a nemesek megvetették az orosz nyelvet, sokan közülük egyetlen sort sem tudtak oroszul írni, és nem is olvastak anyanyelvükön. Egyes tudósok a 18. századra jellemző archaizmusok eltemetését szorgalmazták. és általában a klasszicizmus korszakára. Egyesek jogosan tiltakoztak a Nyugat felé való elhivatottság, a külföldi modellek utánzása és sokak használata ellen idegen szavak(főleg francia) az orosz irodalmi nyelvben.

A probléma megoldásában nagy jelentőséggel bírt a Moszkvai Egyetem irodalmi tanszékének létrehozása és az Orosz Irodalom Szeretőinek Társasága tevékenysége.

Az orosz irodalmi nyelv alapjainak kidolgozása végül N.M. írók munkáiban fejeződött be. Karamzina, M. Yu. Lermontov, A.S. Puskina, N.V. Gogol és mások. Publicista N.I. Grech megírta a „Gyakorlati orosz nyelvtant”, amelyhez a Szentpétervári Tudományos Akadémia levelező tagjává választották.

1.3 Irodalom

Különösen virágzó a 19. század első felében. elérte az irodalom. Ő volt az, aki ezt az időt az orosz kultúra „aranykoraként” határozta meg. A szakirodalom az akkori összetett társadalmi-politikai folyamatokat tükrözte. Az írók hitükben és törekvéseikben különböztek. Különféle irodalmi és művészeti stílusok is léteztek, amelyeken belül ellentétes irányzatok alakultak ki. Ebben az időben az orosz irodalomban számos alapvető elv érvényesült, amelyek meghatározták azt további fejlődés: nemzetiség, magas humanista eszmék, állampolgárság és nemzeti identitástudat, hazaszeretet, a társadalmi igazságosság keresése. Az orosz irodalom a társadalmi gondolkodás fejlesztésének fontos eszköze volt.

A 18-19. század fordulóján. a klasszicizmus átadta helyét a szentimentalizmusnak. Alkotói útja végén G. R. ebbe az irányba érkezett. Derzhavin. Az orosz szentimentalizmus fő képviselője az író és történész N.M. Karamzin ("Szegény Liza" történet stb.)

Az 1812-es háború szülte a romantikát. Ez az irodalmi stílus széles körben elterjedt Oroszországban és más európai országokban. Az orosz romantikában két irányzat volt. V.A. Zsukovszkijt a „szalon” romantika képviselőjének tartották. Balladáiban a valóságtól távoli hiedelmek és miszticizmus, lovagi legendák világát teremtette újra. A polgári pátosz és az őszinte hazaszeretet a romantika egy másik mozgalmára volt jellemző, amely a dekabristák költőinek és íróinak nevéhez fűződik: K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, A.A. Bestuzsev-Marlinszkij. Harcra szólítottak fel az autokratikus jobbágyság ellen, és a szabadság és az anyaország szolgálatának eszméit hirdették. Az övében korai munka MINT. Puskin és M. Yu. Lermontov a romantikát a legmagasabb művészi tartalommal töltötte meg.

A „Sovremennik” és „Otechestvennye zapiski” „vastag” folyóiratok tevékenysége nagy jelentőséggel bírt az orosz irodalom fejlődése szempontjából. Ezeknek a folyóiratoknak az oldalain új jelenség jelent meg Oroszország számára - az irodalomkritika. A folyóiratok irodalmi egyesületek központjaivá és különböző társadalmi-politikai nézetek képviselőivé váltak. Nemcsak irodalmi polémiát tükröztek, hanem társadalmi küzdelmet is.

Az irodalom fejlődése nehéz társadalmi-politikai körülmények között zajlott. A cenzúra korlátozásai szigorúak voltak, néha szélsőségesek is voltak. Az írók műveit felaprították. A folyóiratokat megbírságolták és bezárták. A cenzort megbüntették, amiért elmulasztotta A.S. költői leírását az „Eugene Onegin” kiadása során. Puskin belépése Moszkvába a következő sorral: "... És nyájak a kereszteken". A csendőrök és a papok ezt az egyház sértésének tekintették.

1.4 Festészet és szobrászat

Az orosz képzőművészetben, valamint az irodalomban meghonosodott a romantika és a realizmus. A festészet hivatalos iránya az akadémikus klasszicizmus volt. A Művészeti Akadémia konzervatív és inert intézménnyé vált, akadályozva az alkotói szabadság minden próbálkozását. Fő elve a klasszicizmus kánonjaihoz való szigorú ragaszkodás, a vallási témák túlsúlya, a bibliai ill. mitológiai történetek.

A romantika kiemelkedő képviselője Oroszországban O.A. Kiprensky, akinek ecsetei V.A. csodálatos portréihoz tartoznak. Zsukovszkij és A.S. Puskin. A.S. portréja Puskin - fiatal, politikai dicsőség borítja - a romantikus kép egyik legjobb alkotása. Egy másik művész, V. A. szintén ugyanebben a műfajban dolgozott. Tropinin. Egy portrét is festett A.S. Puskin, de valósághű módon. Egy bölcs ember jelenik meg a néző előtt élettapasztalat, nem túl boldog ember.

K.P.-re a romantika hatott. Bryullov. A „Pompeii utolsó napja” című festmény, úgy tűnik, a klasszicizmus hagyományai szerint a művészek társadalmi változásokkal kapcsolatos elvárását fejezte ki politikai események.

Az orosz festészetben különleges helyet foglalnak el A.A. munkái. Ivanova. „Krisztus megjelenése a népnek” című festménye a világművészet eseményévé vált. A 20 év alatt készült grandiózus kép továbbra is a nézők sok generációját izgatja.

A 19. század első felében. Az orosz festészet mindennapi témát foglal magában, amelyhez A. G. az elsők között fordult. Venetsianov. Képeit „A szántóföldön”, „Zakharka”, „A földbirtokos reggele” a hétköznapi embereknek ajánlják, lelki szálakkal kötve az emberek életéhez és életmódjához. A hagyomány folytatója A.G. Venetsianova volt P.A. Fedotov. Vászonképei nemcsak valósághűek, hanem szatirikus tartalommal is megteltek, feltárva a kereskedői erkölcsöt, a társadalom elitjének életét és szokásait („The Major’s Matchmaking”, „ Friss úriember" stb.). A kortársak joggal hasonlították össze P. A. Fedotovot a festészetben N. V. Gogollal az irodalomban.

A 18-19. század fordulóján. fellendült az orosz monumentális szobrászat. P.A. Martos állította az első emlékművet Moszkvában - Mininnek és Pozharskynak a Vörös téren. Montferrand terve szerint a Palota téren, a Téli Palota előtt egy 47 méteres oszlopot emeltek I. Sándor emlékműveként és az 1812-es háborúban aratott győzelem tiszteletére. B.I. Orlovsky emlékműveket készített M.I. Kutuzov és M.B. Barclay de Tolly Szentpéterváron. I.P. Vitali tervezte a moszkvai Teatralnaya tér szökőkutak szobrait. PC. Klodt négy lovas szoborcsoportot állított fel az Anicskov hídon és lovas szobor I. Miklós Szentpéterváron. F.P. Tolsztoj egy sor csodálatos domborművet és érmet készített az 1812-es Honvédő Háborúnak szentelve.

1.5 Építészet

Az orosz építészet a 19. század első felében. hagyományokhoz kötődik késő klasszicizmus. Nagy és teljes együttesek kialakítása jellemzi.

Ez különösen nyilvánvaló volt Szentpéterváron, ahol egész sugárutak és városrészek alakultak ki, amelyek egységükben és harmóniájukban feltűnőek voltak. Az Admiralitás épülete A.D. tervei szerint épült. Zakharova. A szentpétervári sugárutak sugarai az Admiralitás felől terjedtek ki. A Nyevszkij Prospekt az A.N. építése után nyerte el befejezett formáját. Voronikhin a kazanyi katedrálisból. A Szent Izsák-székesegyház, Oroszország akkori legnagyobb épülete, Montferrand terve alapján készült. A 19. század első felében volt. Szentpétervár a világ építészetének igazi remekművévé vált.

Az 1812-ben leégett Moszkva is a klasszicizmus hagyományai szerint épült újjá, de kisebb léptékben, mint Szentpétervár. Jelentős építészeti együttessé vált Manezhnaya tér az egyetem épületeivel, a Manézsszal és az Sándor-kerttel a Kreml falai alatt. A Manézs nagyépülete az 1813-1815-ös külföldi hadjáratból hazatérő orosz csapatok fogadására épült. A kertet a piszkos és sáros Neglinka folyó helyén alakították ki, amelynek vizét speciális, föld alá terelt csövekbe zárták. A Megváltó Krisztus székesegyházát a Moszkva folyó partján alapították. Az 1812-es francia inváziótól való megszabadulás és az orosz fegyverek győzelmének szimbólumának szánták. A Vörös téren számos bevásárlóárkád és üzlet volt. A Tverszkaja utcát kertek és veteményeskertek keretezték. A Tverszkaja Zastava mögött (a jelenlegi Beloruszszkij pályaudvar környékén) hatalmas, mezei nyúlvadászatra alkalmas mező volt.

Mindkét fővárost utánozva a tartományi városok is átalakultak. Sztaszov terve szerint Omszkban emelték fel a Szent Miklós kozák székesegyházat. Odesszában, az A.I. Melnikov létrehozta a Primorsky Boulevard együttesét, félkör alakú épületekkel, amelyek a tengerre néztek.

A 19. század első felének végére. A klasszicizmus válsága kezdett megnyilvánulni az építészetben. Kortársai már belefáradtak szigorú formáiba. Fékező hatást gyakorolt ​​a mélyépítés fejlődésére. Széles körben elterjedt az „orosz-bizánci stílus”, amely alig kapcsolódik a nemzeti várostervezési hagyományokhoz.

1.6 Színház és zene

A 19. század első felében. újjáéledt Oroszországban a színházi élet. Különféle színházak voltak. Továbbra is elterjedtek az orosz arisztokrata családokhoz tartozó jobbágyszínházak (Seremetjevek, Apraksinok, Juszupovok stb.). Kevés állami színház működött (Szentpéterváron Alekszandriszkij és Mariinszkij, Moszkvában a Bolsoj és a Maly). A kormány kicsinyes gyámsága alatt álltak, amely folyamatosan beavatkozott a repertoárba, a színészek kiválasztásába és tevékenységük egyéb vonatkozásaiba. Ez nagy húzás volt színházi kreativitás. Megjelentek a magánszínházak is, amelyeket vég nélkül vagy engedélyeztek, vagy betiltottak a hatóságok.

A színház ugyanazon irányzatok hatására fejlődött, mint az irodalom. Ebben a 19. század első évtizedeiben. A klasszicizmus és a szentimentalizmus dominált. A klasszicizmus jegyében a történelmi tragédiák V.A. Ozerov ("Oidipusz Athénban", "Dmitry Donskoy"). A színház színpadán orosz és külföldi szerzők romantikus darabjait mutatták be. F. Schiller, W. Shakespeare és mások darabjait játszották, az orosz szerzők közül N. V. volt a legnépszerűbb. Bábos, aki számos történelmi színdarabot írt („A Mindenható keze megmentette a hazát” stb.). Az operát és a balettet az olasz és a francia iskola uralta. A 19. század 30-40-es éveiben. az orosz irodalom hatása színházi repertoár amelyben a realista hagyományok kezdtek meghonosodni. Oroszország társadalmi és kulturális életének jelentős eseménye volt N. V. darabjának elkészítése. Gogol "A főfelügyelő".

Oroszországban állampolgár dráma iskola aki sok tehetséges művészt nevelt fel.

Az orosz zene megkapta a saját fejlődését. A zeneszerzők nem a német, olasz és francia iskolákból igyekeztek kölcsönözni, hanem saját zenei kifejezésmódjukat keresték. Kombináció népi motívumokkal a romantikával az orosz romantika – a zenei műfaj egy különleges típusa – kialakulásához vezetett. A.A. románcai Alyabyev "Nightingale", A.E. Varlamov "Red Sundress", A.L. Gurileva "Mother Dove" ma népszerű.

A korszak kiemelkedő zeneszerzője M.I. Glinka, aki számos jelentős zenei művet készített. Opera "Egy élet a cárnak" N.V. Kukolnik, „Ruslan és Ljudmila”, A.S. Puskin lefektette az orosz opera alapjait nemzeti művészet. M.I. Glinka sok románcot írt híres orosz költők versei alapján. A leghíresebb az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című románca volt, amely A.S. versei alapján készült. Puskin. Figyelemre méltó zeneszerző volt A.S. Dargomyzhsky, aki bátran bemutatott történeteket mindennapi életés népdaldallamok. Leghíresebb lett Rusalka című operája, amelyet a közönség lelkesen fogadott.

Tehát Oroszország leglenyűgözőbb sikerei a 19. század első felében. a kultúra területén elért eredményeket. A világalap örökké sok orosz író és költő, művész, szobrász, építész és zeneszerző műveit fogja tartalmazni. Az orosz irodalmi nyelv és általában a nemzeti kultúra kialakulásának folyamata befejeződött. A 19. század első felében kialakult hagyományok a későbbi időkben fejlődtek és szaporodtak.

2. fejezet Az orosz kultúra a 19. század második felében

2.1 Felvilágosodás

Az írásbeliségre a reform utáni Oroszországban szó szerint minden lépésnél szükség volt; egy esküdtre és egy újoncra volt szükség a hadseregben, egy parasztra, aki gyárba vagy kereskedelembe ment. Ezért a nép felvilágosodása 1861 után hatalmas lépést tett előre: a 60-as években a lakosság mindössze 6%-a, 1897-ben már 21%-a tudott olvasni. Oroszországban az általános iskola három fő típusa alakult ki: állami, zemstvo és egyházi. Az egyházi iskolákban mindenekelőtt Isten törvényét, az egyházi éneket és az egyházi szláv nyelvet tanították; A világi tantárgyakat szélesebb körben oktatták a miniszteri és zemsztvoi iskolákban. Óriási hozzájárulás a fejlesztéshez vidéki iskola hozzájárult a zemsztvo értelmiség aszkéziséhez. Ahol sem állami, sem zemsztvo, sem egyházi iskolák nem voltak, a parasztok összegyűjtötték pénzüket, hogy saját "műveltségi iskolákat" alapítsanak. A vasárnapi iskolák segítették a felnőtt lakosság oktatását.

Mennyiség Általános iskolák 17-szeresére nőtt - 1896-ra körülbelül 79 ezren voltak 3800 ezer diákkal. Márpedig Oroszországban az írástudók száma messze nem felelt meg az akkori igényeknek. Az iskoláskorú gyerekek kétharmada kimaradt az iskolából. Ennek oka az oktatásra szánt pénzhiány, valamint a világi és egyházi iskolák versengése volt.

A középfokú oktatás is fejlődött: a klasszikus gimnáziumok, ahol a humanitárius tantárgyakon és az ősi nyelveken volt a hangsúly, valamint a reálgimnáziumok, ahol szélesebb körben oktatták a természet- és egzakt tudományokat. Női gimnáziumok alakultak ki. A 19. század végére Oroszországban körülbelül 600 férfi középfokú oktatási intézmény volt 150 ezer diákkal és körülbelül 200 női középfokú oktatási intézmény 75 ezer diákkal.

Javult a felsőoktatás. A 19. század második felében. számos új egyetemet alapítottak - Varsó, Novorosszijszk, Tomszk; de nagyobb figyelmet szenteltek a speciális felsőoktatási intézményeknek – mintegy 30 jelent meg.Megjelent a nők felsőoktatása. A felsőoktatási intézmények száma a reform utáni időszakban több mint 4-szeresére nőtt (14-ről 63-ra), mintegy 30 ezer hallgató tanul ott.

Az oroszországi oktatás mindig is szorosan kapcsolódott a politikához, és az állam általános irányvonalától függött. A 60-as években Gimnázium autonómiát adtak, a középiskolát minden osztály előtt megnyitották, a katonai és vallási iskolákat közelebb hozták a civilekhez, Általános Iskola iskolák egymás mellett éltek különböző típusok. A 80-as években erősödött az oktatás feletti állami felügyelet, erősödtek az osztályelvek, a katonai és vallási iskolák elszigeteltsége; nők hozzáférése felsőoktatás nehéz volt, az alapfokú oktatás az egyházi iskolákra helyezte a hangsúlyt.

A nyilvános olvasótermek száma a parasztreformot követő fél évszázadban több mint háromszorosára nőtt (280-ról 862-re). A 19. század második felében. Megalakult a Történeti Múzeum, a Műszaki Múzeum, Tretyakov Galériaés a Rumjantsev Könyvtár, Orosz Múzeum.

2.2 Tudomány

A felvilágosodás fejlődése megteremtette az alapot a tudomány virágzásához. P. L. matematikus kutatása világszerte ismertté vált. Csebisev, fizikusok A.G. Stoletov és P.N. Lebedeva. Csebisev S.V. diákja. Kovalevskaya lett a Tudományos Akadémia első női levelező tagja. A nagy felfedezés a kémiai elemek periodikus törvénye volt, amelyet 1869-ben fogalmazott meg D.I. Mengyelejev. A.M. Butlerov mélyreható kutatásokat végzett a szerves kémia területén; állatok és emberek magasabb idegi aktivitását I.M. Sechenov és I.P. Pavlov.

Jelentős előrelépés történt a földrajzi kutatásban: N.M. Przhevalsky Közép-Ázsiát tanult, N.N. Miklouho-Maclay - Óceánia. A reform utáni korszakot számos technikai felfedezés jellemezte: P.N. Yablochkov és A.N. A Lodygin által tervezett elektromos lámpák, A.S. Popov - rádióvevő. Az 1980-as években megépült az első erőmű Oroszországban.

Az egzakt és természettudományok fényes eredményei az ész és az egzakt tudás kultuszát erősítették az értelmiség körében. Számos kiemelkedő orosz tudós ateista és materialista volt. Csernisevszkij, Dobroljubov és Pisarev a filozófiában és a szociológiában a materialista nézetekhez ragaszkodtak. A pozitivisták más álláspontra helyezkedtek. A pozitivizmus a 19. század második felének legnépszerűbb filozófiai mozgalma volt. Sok liberális pozitivista volt, köztük K.D. Kavelin, filozófiai és pszichológiai munkáiról ismert. A 19. század második felében. Az orosz történettudomány jelentős magasságokba emelkedett. A nagy történész S.M. Szolovjov 29 kötetben alkotta meg az alapvető „Oroszország története az ókortól kezdve” c. Hegel nézeteit követve Oroszország fejlődését szerves, belsőleg logikus folyamatként ábrázolta, amely az ellentétek – a teremtő államelv és a pusztító államellenes irányzatok (népi zavargások, népi zavargások) – küzdelméből fakad. Kozák szabadok satöbbi.) .

2.3 Irodalom

A reform utáni kor irodalma világhírt hozott az orosz kultúrának. A 19. század második felének társadalmi feszültsége, a hatalmas pszichológiai túlterhelés, amelyet az emberek a gyors változások idején tapasztaltak, arra kényszerítette a nagy írókat, hogy felvegyék és megoldják a legmélyebb kérdéseket - az emberi természetről, a jóról és a rosszról, az élet értelméről. , a létezés lényege. Ez egyértelműen tükröződött F.M. regényeiben. Dosztojevszkij - „Bűn és büntetés”, „Az idióta”, „Karamazov testvérek” - és L.N. Tolsztoj - "Háború és béke", "Anna Karenina", "Vasárnap".

A realizmus a reform utáni irodalom szembetűnő vonása volt? az „életigazság” ábrázolásának vágya, a társadalmi visszásságok leleplezése, a demokrácia, a vágy, hogy közelebb kerüljünk az emberekhez. Ez különösen egyértelműen N.A költészetében nyilvánult meg. Nekrasov és szatírák M.E. Saltykov-Scsedrin. Más nézeteket a szövegíró, A.A. Fet, aki úgy gondolta, hogy a művészetnek nem szabad közvetlenül beleavatkoznia a valóságba, hanem örök témákat kell tükröznie és a szépséget szolgálnia. Az úgynevezett „tiszta művészet” elméletének hívei és a civil művészet harca az egyik a legfontosabb témákat a reform utáni első évek irodalmi vitái. E küzdelem során a társadalmi, polgári művészet kultusza hosszú ideig szilárdan meghonosodott az orosz irodalomban.

2.4 Festészet és építészet

A 60-as évek demokratikus-realista szellemisége különös erővel hatott a művészetre. A festészetben az „Itinerants” mozgalom, a zenében a „Mighty Handful” kör, a színházban A.N. dramaturgiája képviseli. Osztrovszkij.

A Peredvizhniki-mozgalom feltűnő jelensége V.G. szatirikus, vádaskodó festményei voltak. Perova - „Húsvéti vidéki vallási körmenet”, „Teaivás Mytishchiben”. A portréfestészet mestere I.N. Kramskoy - "L. Tolsztoj", "Nekrasov". ON A. Jarosenko fiatal értelmiségiekről készített képeket (a „Diák”, „Diák” festményeket).

Az orosz festészet csúcsát az I.E. festményei jelentették. Repin (1844 - 1930), akinek munkája egyesítette a vándormozgalom fő irányait - gondolatokat az emberekről ("Uszályszállítók a Volgán"), a történelem iránti érdeklődést ("Rettegett Iván és fia, Iván", "A kozákok írnak egy levél a török ​​szultánnak"), a forradalom témája ("A gyónás megtagadása", "A propagandista letartóztatása").

Megkezdődött a keresés az építészetben nemzeti stílus, a 17. századi orosz építészet elemeit használták fel. A 80-90-es években ezt a kurzust a hatóságok ösztönözték - példa erre a szentpétervári Krisztus feltámadása (a Megváltó a véren) temploma, amelyet A.A. építész terve alapján emeltek. Parlanda II. Sándor halálának helyén. A moszkvai Történeti Múzeum épületei (építész V. O. Sherwood), az Upper Trading Rows - jelenleg a Gumma épülete (A. N. Pomerantsev), a Moszkvai Városi Duma épülete (D. N. Chichagov) "neoorosz stílusban" épültek.

2.5 Színház és zene

A színház fejlődésében az orosz dramaturgia egyik vezető alakja A.N. Osztrovszkij: közel három évtizeden keresztül minden évben színpadra állították új darabjait. Megkorbácsolta a társadalmi bűnöket, a „sötét királyság” szokásait. A kreativitás Osztrovszkij elválaszthatatlanul összekapcsolódott a moszkvai Maly Színházzal. Kiváló színészek, P.M. játszottak itt. Sadovsky, A.P. Lensky, M.N. Ermolova. A szentpétervári Alexandria Színház is kiemelkedett. Az operát és a balettet mindenekelőtt a Szentpétervári Mariinszkij és a Moszkvai Bolsoj Színház mutatta be. A színház a tartományokban fejlődött, magán- és „népi színházak” keletkeztek.

Nagy előrelépések történtek a zene terén. Az orosz nemzeti zeneiskola, amelyet M.I. Glinka. Hagyományait zeneszerzők, N.A. Rimszkij-Korszakov, M.P. Muszorgszkij, A.P. Borodin, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Szimfóniákat és operákat készítettek népi dallamok, az orosz történelem és irodalom cselekményeinek felhasználásával (Muszorgszkij „Borisz Godunov”, Borodin „Igor herceg”, Rimszkij-Korszakov „A hólány” és „Szadko”). Az első orosz télikert Szentpéterváron (1862) és Moszkvában (1866) nyílt meg.

Következtetés

Oroszország a kulturális elszigeteltségből az európai kultúrával való integráció felé haladt.

Az ország lakosságának többsége – a parasztság, a városlakók, a kereskedők, a kézművesek, a papság – számára idegen maradt az új kultúra, amely magába szívta az európai felvilágosodás levét. Az emberek továbbra is a régi hiedelmek és szokások szerint éltek, a megvilágosodás nem érte őket. Ha a 19. századra a felsőoktatásban az egyetemi oktatás tekintélyessé vált, és a tudós, író, művész, zeneszerző, művész tehetsége tiszteletet vált ki, függetlenül attól, társadalmi eredet Az egyszerű emberek a szellemi munkában "úri mulatságot", a tétlenségből való szórakozást láttak, az értelmiséget pedig "idegen fajként" (Berdyaev) tekintették.

Szakadék keletkezett a régi és az új kultúra között. Ilyen árat fizetett Oroszország történelmi útjának éles fordulatáért és a kulturális elszigeteltségből való kiútért. Ebbe a fordulatba I. Péter és követői történelmi akarata be tudta vonni Oroszországot, de ez nem volt elég ahhoz, hogy kioltsa a népet uraló kulturális tehetetlenség erejét. A kultúra nem bírta elviselni az ebben a fordulatban keletkezett belső feszültséget, és szétesett azokban a varratokban, amelyek korábban összekötötték különböző köntöseit - népi és úri, falusi és városi, vallási és világi, "talaj" és "felvilágosult". A régi, Petrin előtti típusú kultúra megőrizte népi, falusi, vallási, "talaj" létét. Sőt, miután elutasított minden idegen külföldi újítást, visszavonult, és sokáig megdermedt az orosz etnikai kultúra szinte változatlan formáiban.

Bibliográfia

1. Balakina T.I. Az orosz kultúra története. - M., 2004. - 95-98.o

Gregorev A.A., Fedorova V.I. Oroszország története az ókortól napjainkig. - Krasznojarszk: KSPU, 2002. - 104-106.

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Az orosz kultúra története. - Moszkva, 2000. - p.63-64

Miljukov P.N. Esszék az orosz kultúra történetéről. - M., 2003. - 15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Kézikönyv a haza történetéről. - M., 2004. - 27. o

Orlov A.S., Tereshchenko Yu.A. Az orosz történelem tantárgy alapjai. - M.: Prostor, 2002. - 119-120.o

Pavlova G.E. A tudomány szerveződése Oroszországban a 19. század első felében. - M., 2003. - 65-70.o

Poznansky V.V. Esszék az orosz kultúráról a 19. század első felében. - M., 1999. p. - 14

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. Oroszország története 100 vizsgaválasz. - M. - Rostov-on-Don: "MarT", 2003. 77. o

Shulgin V.S., Koshman L.V. Oroszország kultúrája, 19-20 v.M., 2005. 171-182.

Korrepetálás

Segítségre van szüksége egy téma tanulmányozásához?

Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Nyújtsa be jelentkezését a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.

Oroszország kultúrája a 19. század első felében: nemzeti alap, európai hatások Oroszország kultúrájára

Az orosz kultúra rendkívüli felemelkedése a 19. század első felében. lehetővé tette, hogy ezt az időt „aranykornak” nevezzük.

A kapitalista viszonyok behatolása a gazdaságba növelte a képzett emberek iránti igényt. Az 1812-es honvédő háború jelentős hatással volt a művészetre.

század elején. a társadalom iskolázottsága alacsony volt. Ezért az oktatást az állami politika legfontosabb irányaként ismerték el.

I. Sándor uralkodása alatt közoktatási rendszer jött létre: egyéves plébániai iskolák; háromosztályos körzeti iskolák; hétosztályos gimnáziumok. Fejlődött a felsőoktatás is.

század elején. Számos egyetemet alapítottak: Kazany, Harkov, Szentpétervár. A szakképzett személyzet képzésére speciális felsőoktatási intézményeket hoztak létre: a szentpétervári Technológiai Intézetet, a moszkvai Építőipari Intézetet stb. A gimnáziumok és líceumok száma nőtt.

A felvilágosodás fejlődése megteremtette az alapot a tudomány felemelkedéséhez. Számos tudományos társaságot alapítottak - az Orosz Földrajzi Társaságot, az orosz irodalom szerelmeseinek társaságát stb. Matematikus N.I. Lobacsevszkij megalkotta a „nem-euklideszi geometria” elméletét. A fizikus B.S. Jacobi 1834-ben tervezett elektromos motorokat. akadémikus V.V. Petrov lefektette az elektromosság gyakorlati felhasználásának alapjait. Cserepanovok apa és fia gőzgépet és az első gőzmeghajtású vasutat építettek az Urálban. N. I. sebész nagy sikereket ért el az orvostudományban. Pirogov: először kezdett éteres érzéstelenítés alatt műtéteket végezni.

Tengerészek I.F. Krusenstern és Yu.F. Lisyansky készítette az első oroszt utazás a világ körül(1803-1806) és F.F. Bellingshausen és M.P. Lazarev 1819-ben fedezte fel az Antarktiszt.

A bölcsészettudomány speciális ággá vált és sikeresen fejlődött.

1818-ban jelent meg N. M. „Az orosz állam története” című művének első 8 kötete. Karamzin. A 40-es évek végén. S.M. történész megkezdte kutatásait. Szolovjov, aki megalkotta a 29 kötetes „Oroszország története az ókor óta” c.

Az ismeretterjesztést könyvek, folyóiratok, újságok kiadása segítette elő. Az első orosz társadalmi-politikai folyóirat a Vestnik Evropy volt, amelyet N. M. alapított. Karamzin. 1814-ben megjelent az első nyilvános könyvtár Szentpéterváron.

Az irodalom virágzása tette lehetővé a 19. század első felének meghatározását. mint az orosz kultúra "aranykora". század elején. a klasszicizmus átadta helyét a szentimentalizmusnak, amelyet az ember belső világa iránti érdeklődés jellemez. Az orosz szentimentalizmus fő képviselője az író és történész N.M. Karamzin.

A szentimentalizmus nem tartott sokáig. Az 1812-es háború hősies eseményei hozzájárultak a romantika kialakulásához, amelynek két iránya volt. V.A. munkáiban. Zsukovszkij megnyilvánította a „szalon” romantikát: a hiedelmek világának, a lovagi legendáknak az újrateremtését. Egy másik mozgalmat képviseltek a dekabrista költők, K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker, korábban A.S. Puskin és M. Yu. Lermontov. A szabadságharcra és a Szülőföld szolgálatára szólítottak fel.

A 19. század második negyedében. az orosz irodalomban megerősítik a realizmust - a vágyat, hogy őszintén tükrözzék a valóságot.

A realizmus megalapítója A.S. Puskin ("Jeugene Onegin" regény). M.Yu munkáiban. Lermontova, N.V. Gogol, N.A. Nekrasova, I.S. Turgenyev egyértelműen megmutatta a realizmus vonásait.

A festészetben is történtek stílus- és irányváltások. A hivatalos stílus a klasszicizmus volt, amelyet vallási és mitológiai témák uraltak. A romantika is kialakulóban van, melynek kiemelkedő képviselője O.A. Kiprensky.

A mindennapi téma egyre népszerűbb az orosz festészetben.

A.G. volt az elsők között, akik kapcsolatba léptek vele. Venetsianov, aki képeket ábrázolt a parasztok életéből. P.A. festményei Fedotovot ("A friss lovag", "Az őrnagy párkeresése") a realizmus jellemezte, és szatirikus természetűek voltak.

A kortársakat különösen K.P. festményei keltették fel. Bryulov "Pompeii utolsó napja" és A.A. Ivanov "Krisztus megjelenése a nép előtt".

A realizmus hatása a zenében is kibontakozott. Az orosz zeneművészet történetében különleges helyet foglalt el a zeneszerző M.I. Glinka. Operákat írt ("Egy élet a cárnak", "Ruslan és Ljudmila"), románcokat, vázlatokat és kórusokat. M.I. Glinka volt a klasszikus zene megalapítója. A realizmus fő képviselője A.S. Dargomizsszkij ("Rusalka", "A kővendég" operák).

19. század első fele az építészetben a klasszicizmus virágkora lett. Jellemző jellemzője a nagy együttesek létrehozása. Ez különösen Szentpéterváron volt látható. építész K.I. Rossi (vezérkari épület) és A.A. Montferrand (Sándor-oszlop) elkészült a Palota tér díszítése. A Szenátus és Zsinat épülete (K.I. Rossi), a Szent Izsák-székesegyház (A.A. Montferrand) alkotta a Szenátus tér együttesét. A.N. Voronikhin felállította a kazanyi katedrálist, Kr. e. Zakharov - az Admiralitás épülete. O.I. Moszkvában dolgozott. Beauvais (Színház tér együttese, Manézs épülete), D.I. Gilard (a Moszkvai Egyetem épületének rekonstrukciója).

A 19. század első felében. általában a nemzeti kultúra kialakulásának folyamata befejeződött.

Tartalomjegyzék 11.3. A 19. század orosz kultúrája A 19. század az orosz kultúra "aranykora", az erőteljes kulturális felfutás ideje. Milyen történelmi események voltak a legnagyobb hatással a mentalitástípusra és a kultúra egészére?

Ezek a következők: az 1812-es honvédő háború, Sándor reformjai II, a jobbágyság eltörlése, a nép közé „menés”, a nyugat-európai forradalmak rezonanciájában orosz földön, a marxizmus elterjedése - mindez a sokszínűség meghatározta a kulturális „arcot” XIX V. mint egy korszak, amelynek százéves mozgalma két időpontba illeszkedett: az „aranykor” Alekszandr Szergejevics Puskin (1799 - 1837) születésével kezdődött, nagy neo-antik letisztultságot és magasságot adva, és egy ugyanilyen nagyszerű honfitárs halálával ért véget. Vlagyimir Szergejevics Szolovjov vallásfilozófus (1853-1900).

Egyetlen évszázad sem ismert Annyi elmélet, tanítás, lehetőség létezik Oroszország megújulására és „megmentésére”, az államot soha nem rázta meg ennyi társadalmi mozgalom: raznocsi forradalmárok, nihilisták, anarchisták, ateisták, istenkeresők, populisták, marxisták.

XIX század - ez egy új minőségi emelkedés az orosz társadalom szellemi életének minden területén; Az orosz emberközpontúság eléri csúcspontját.

Az irodalom különleges szerepet játszott. Kiderült, hogy valójában a társadalmi öntudat univerzális formája. Az orosz társadalom sok felvilágosult embere a magasra összpontosítva építette életét irodalmi képek. Nevezzük csak a legkiválóbb honfitársakat, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek nemcsak a hazai, hanem a világkultúra kincstárához is. MINT. Puskin, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov, I.A. Krylov, A.S. Gribojedov, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, I.A. Goncsarov, V.A. Sollogub, I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Maikov, A.A. Fet, N.S. Leszkov, L.N. Tolsztoj, V.G. Korolenko, A.P. Csehov - a világ civilizációjában melyik korszak nevezhet ilyen névvirágzatot?

A zeneművészetben - ez M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, P.I. Csajkovszkij, a „Mighty Handful” képviselői: A.P. Borodin, M.A. Balakirev, M.P. Muszorgszkij, N.A. Rimszkij-Korszakov. A festészetben - I.K. Aivazovsky, V.G. Perov, N.N. Ge, A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, K.E. Makovsky, A.I. Kuindzhi, K.A. Savitsky, I.E. Repin, V.I. Surikov, A.M. Vasnetsov, I.I. Levitan et al.

Megdicsőült belföldi tudomány olyan kiváló tudósok által, mint természettudósok A.M. Butlerov, D. I. Mengyelejev, I.M. Sechenov, K.A. Timirjazev, V.V. Dokucsajev, matematika - N.I. Lobacsevszkij, P.L. Csebisev, feltalálók - P.L. Schilling, B.S. Jacobi, A.S. Popov, N.E. Zsukovszkij, S. A. Chaplygin és mások. Az orosz kultúra fejlődésében a XIX. két sor dominált amely felépítette szemantikai terét, egyfajta „munkamegosztást” hajtott végre azon belül.

egy- a tágabb értelemben vett kulturálisan jellegzetes, fő figyelmét az alkotó tulajdonságok és eszmék megértésére és magyarázatára összpontosította. az orosz kultúra kizárólag nemzeti sajátossága(más – elsősorban nyugat-európai – kultúráktól való eltérésében) – az orosz kultúra történetével, az orosz társadalmi gondolkodás történetével, az orosz etnosz szellemi felépítésével, a nemzeti orosz néppel stb. Ez a sajátosság különböző, de ugyanakkor hasonló elnevezéseket kapott különböző időkben: „orosz felvilágosodás” (I. Kirejevszkij), „orosz gondolkodás” (A. Homjakov), „orosz szemlélet” (K. Akszakov), „orosz elme” (Ap. Grigorjev), „orosz népszellem” (Vl. Szolovjov), „orosz eszme” (V. Szolovjov, N. Berdjajev), „orosz világnézet” (S. Frank) stb. orosz ötlet, századi orosz nép mentalitásának jellemzésére különösen nagy jelentőséggel bírt a szlavofilizmus alapjává vált. A fő dolog benne a megértés Oroszország különleges útja, történelmi helye a „Nyugat-Kelet” dilemmában. A politikának címzett orosz eszme azonban nyíltan konzervatív maradt, a bevett keretek közé szorította az embert, nem adott okot az autonómiára és a szabadságra. A második konzervativizmusa is szlavofil elképzeléseken alapul. század fele században, de elméletibbé, alapvetőbbé, az állami politikához szorosan kapcsolódóvá válik, az orosz eszme közvetlen igazolása.

Egy másik sor az orosz kultúra fejlődésében - radikális modernista,"forradalmi felszabadulás" - a "nyugatizmushoz" kapcsolódik, amely kifejezte Oroszország szerves bevonását az európai civilizációba. Fő képviselők: P.Ya. Csaadajev, P.V. Annenkov, V.P. Botkin, K.D. Kavelin, M.N. Katkov, I.S. Turgenyev, B.N. Chicherin, V.G. Belinsky, A. I. Herzen és mások.

század jelentősége az orosz kultúra történetében:

Először, a Szellem felemelkedésében egy kulturális felfutás, amely méltán tekinthető a nagy orosz reneszánsznak;

Másodszor, a szabadság, az igazságosság, az emberi testvériség és a világboldogság filozófiai és erkölcsi keresésének egyediségében; Harmadszor, abban a tragikusan kreatív "csomóban" az orosz történelem és kultúra "kerekében", melynek következményei csak a 21. század küszöbén válnak világossá. Az orosz kultúra e szakaszának problémái és kutatásai filozófiai, morális és geopolitikai lényegükben korunk világi szellemi és kulturális reflexióinak középpontjában állnak;

negyedszer, be az „orosz eszme” megjelenése, amely megkapja eltérő értelmezés, a legkülönfélébb társadalmi mozgalmak bizonyos „jelrendszerévé” válik: a nyugatiaktól és a szlavofilektől a liberálisokig, populistákig, pánszlávistákig és marxistákig;

ötödször, hogy a XIX teljes mértékben kifejezte az orosz kultúra szintetizáló, filozófiai-erkölcsi, konciliáris-kollektív jellegét, hazafias-ideológiai jellegét, amely nélkül elveszíti talaját és sorsát.

hatodiknál, egy olyan rendszer példátlan fejlődésében, mint a művészi kultúra, amely pontosan belé válik XIX V. klasszikus;

hetedik, az orosz kultúra kilenc évszázados fejlődésének színpadias befejezésében. XIX V. század küszöbén a hagyomány és az innováció bonyolult, egymásnak ellentmondó kölcsönhatásának fontos mérföldköve lett.

A nemzeti öntudat növekedése, amely az 1812-es háborúban aratott győzelem egyenes következménye volt, nagymértékben meghatározta az orosz kultúra és tudomány fejlődését és eredményeit. Az oktatás területén folytatódott az egységes közoktatási rendszer kialakításának folyamata. Fő kapcsolatai a következők: plébániai iskolák és kétéves körzeti iskolák (minden osztály képviselői számára) - alapfokú; gimnáziumok (kivéve jobbágyok) - középszint; egyetemek és műszaki iskolák – a legmagasabb szint. Egyetemek működtek Szentpéterváron, Moszkvában, Dorpatban, Vilnában, Kazanyban, Kijevben, Harkovban. Az 1804-es Egyetemi Charta biztosította az egyetemek autonómiáját azáltal, hogy a Professzorok Tanácsa választhatja meg a rektort és a dékánokat.

Az orosz művészet fejlődési irányait nagymértékben meghatározta az a bonyolult, de meglehetősen intenzív folyamat, amikor egyes stílusokat és irányzatokat mások változtatnak: szentimentalizmus - romantika, romantika - realizmus. Az irodalom a művészet és a szellemi élet meghatározó területévé válik. A szentimentalizmus az orosz irodalomban a 18. és 19. század fordulóján honosodott meg. Alapítója és legkiemelkedőbb képviselője N.M. Karamzin. A romantika kialakulása és fejlődése a 19. század második évtizedében. V.A. munkásságához kapcsolódik. Zsukovszkij. Zsukovszkij fordításai megnyíltak a hazai olvasó előtt legjobb munkái Nyugat-európai romantikus költészet. Ennek az iránynak tartalmaznia kell a dekabrista költőket, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbecker, A.I. Odojevszkij. A romantika eszméi átjárják korai művek M.Yu. Lermontov, A.S. Puskina, F.I. Tyutcheva. A 30-as évek óta. A realizmus kezd uralkodni az orosz irodalomban.

Eredetileg A.S. Puskin, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov, V.G. Belinsky. Az orosz irodalom „aranykorába” lépett.

19. század második fele. - a legfontosabb szakasz a hazai irodalom fejlődésében. Kreativitás L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, A.P. Csehova, I.S. Turgenyev nemcsak a kritikai realizmust megerősítő orosz irodalomra gyakorolt ​​óriási befolyást, hanem a világra is. A 70-80-as években. A kiváló szatirikus M.E. alkotja fő műveit. Saltykov-Scsedrin. Az orosz líra legjobb példái közé tartoznak A.A. versei. Feta.

A képzőművészetet két fő irány képviselte - a klasszicizmus és a romantika. A klasszicizmus hagyományait műveikben F.A. Bruni, F.I. Tolsztoj. Festményeik témái elsősorban bibliai és mitológiai témák voltak. A romantika hatása különösen a portré- és tájképfestészetben mutatkozott meg. A romantika jellemzői O.A. portréiban rejlenek. Kiprensky és az olasz természet tájai, S.F. Scsedrin. Műfajtörténetek, idealista ábrázolás hétköznapi emberek, és elsősorban jobbágyok, jellemző volt A.G. munkásságára. Venetsianov és V.A. Tropinina. A romantikus képértelmezés, az akadémiai festészet elemeivel és hagyományaival kombinálva a 19. század első felének kiemelkedő művészének alkotásait emelte ki. K.P. Bryulova. Több mint 20 éven át dolgozott A.A. „Krisztus megjelenése a népnek” című monumentális vásznán. Ivanov. A festészetben, akárcsak az irodalomban, a realista irány válik uralkodóvá. 1870-ben a Társulás vándorkiállítások", amely a realista művészek többségét egyesítette (I. N. Kramskoy, V. G. Petrov, A. K. Savrasov, N. N. Ge, I. E. Repin, V. I. Surikov és mások). Az „Itinerants” munkái széles körben képviselték a modern élet panorámáját, mélységét költői világ Orosz természet, az orosz történelem hősi epizódjai. Repin, Kramskoy, Szerov tehetsége és ecsetje különleges tulajdonságokat adott a portréfestészetnek: mélypszichologizmus, a lelkiállapot legfinomabb tükröződése és spirituális világ személy. A Peredvizsniki kiállítások nagy társadalmi jelentőséggel bírtak.

19. század első fele a szobrászat fejlődése jellemezte, és elsősorban monumentális. Ez a folyamat közvetlenül összefüggött az orosz állam megerősödésével, az 1812-es háborúban aratott győzelem okozta nemzeti öntudat növekedésével.

Az orosz történelem hősi lapjait a moszkvai Minin és Pozharsky, Szentpéterváron, a kazanyi katedrális közelében Kutuzov és Barclay de Tolly emlékművei testesítették meg.

A monumentális szobrászat szemléletes példái az A.M. tervei alapján állított emlékművek voltak. Opekushin (Puskin - Moszkvában és Lermontov - Pjatigorszkban).

Az építészet színvonalát és állapotát nagyban meghatározta az ipari fejlődés és az építési technológia fejlődése.

Vannak újak a számára hazai építészet szerkezetek: lakóházak, pályaudvarok, bankok, nagy beltéri bevásárlóhelyiségek. Oroszország kulturális életének legfontosabb alkotóelemei a színházi és zenei művészet. 19. század eleje a színházak és színházi társulatok számának meglehetősen intenzív növekedése jellemezte. 1824-ben Moszkvában megalakult a Maly Színház színtársulata, a színházi színpadon a klasszicizmus és a szentimentalizmus átadta helyét a romantikának. Az orosz realista irodalom jelentősen hozzájárult a színpadi realizmus kialakulásához. M.S.-t joggal tekintik a realizmus megalapítójának a színészi művészetben. Scsepkin. Kiváló tragikus színészek P.S. Mochalov, V.A. Karatygin, M.S. Shchepkin emlékezetes képeket alkotott Schiller, Gogol, Osztrovszkij, Turgenyev darabjaiban.

M.I. néven. A Glinka az orosz klasszikus és nemzeti zene kialakulásához és fejlődéséhez kapcsolódik Zeneiskola. M.I. munkáinak alapja. Glinka orosz népzenét komponált. Így, miután megvizsgáltuk, hogyan fejlődött a kultúra Oroszországban a 19. században, azt látjuk, hogy ebben az időszakban számos fontos felfedezést tettek a tudomány területén, számos iskola és gimnázium nyílt, a 19. századi művészet. saját stílusai jellemzik. Mindezek a felfedezések és változások jótékony hatással lehetnek a társadalom kulturális állapotára.

Az orosz kultúra jellemzőinek megértése a 19. században és a 20. század elején. alapvető ismeretek az Orosz Birodalom politikájának, gazdaságának és jogának természetéről. Péter oroszországi reformjai eredményeként abszolút monarchia jött létre, és törvényileg formalizálódott a bürokrácia, ami különösen II. Katalin „aranykorában” volt kifejezett. 19. század eleje I. Sándor minisztériumi reformja jellemezte, aki a gyakorlatban a feudális-abszolutista rendet erősítette, figyelembe véve az új "időszellemet", elsősorban az 1789-es nagy francia forradalom elmékre gyakorolt ​​hatását. az orosz kultúráról. Ennek a kultúrának az egyik archetípusa a szabadságszeretet, amelyet az orosz költészet énekel Puskintól Cvetajeváig. A minisztériumok felállítása a közigazgatás további bürokratizálódását és az Orosz Birodalom központi apparátusának fejlesztését jelentette. Az orosz államgépezet modernizációjának és európaizásának egyik eleme az Államtanács létrehozása, amelynek feladata a jogalkotási ügyek központosítása és a jogi normák egységességének biztosítása volt. Miniszteri reform és oktatás
Az Államtanács befejezte az 1917-ig fennálló központi kormányzat átszervezését. A jobbágyság 1861-es felszámolása után Oroszország határozottan a kapitalista fejlődés útjára lépett. Az Orosz Birodalom politikai rendszerét azonban keresztül-kasul áthatotta a jobbágyság. Ilyen körülmények között a bürokrácia a burzsoázia és a nemesek érdekeit igyekvő "szélkakassá" változott, ugyanez a helyzet fennmaradt később, az imperializmus korában is. Elmondható, hogy Oroszország politikai rendszere konzervatív jellegű volt, ez a jogban is megnyilvánult. Ez utóbbi vegyes jog, mert összefonta a feudális és a polgári jog normáit. A múlt század 70-es éveiben a polgári kapcsolatok fejlődésével kapcsolatban elfogadták az „orosz polgári törvénykönyvet”, amely a Napóleoni törvénykönyvből másolódott, amely a klasszikus római jogon alapult.
A politikai rendszer és a jog Oroszország gazdasági fejlődésének sajátosságait fejezi ki a 19. században, amikor a jobbágyság mélyén egy új, kapitalista termelési mód formálódott. A fő terület, ahol korábban és intenzívebben alakult ki új út termelés, volt ipar. Oroszországot a múlt század első felében elterjedt kisipar, túlnyomórészt paraszti ipar jellemezte. A fogyasztási cikkeket előállító feldolgozóiparban a kisparaszti kézművesség dominált. A paraszti ipar fejlődése átalakította a falu gazdasági megjelenését és a paraszti életét. A halászfalvakban intenzívebben ment végbe a parasztság társadalmi rétegződése, a mezőgazdaságtól való elszakadása, élesebbé vált a kapitalista természetű jelenségek és a feudális viszonyok közötti konfliktus. De ez csak a gazdaságilag legfejlettebb központi ipari régióban volt így, más területeken az önellátó gazdálkodás dominált. És csak 1861 után ment végbe Oroszországban az ipari forradalom, de a feltörekvő orosz burzsoázia a cárizmustól függött, politikai tehetetlenség és konzervativizmus jellemezte. Mindez rányomta bélyegét az orosz kultúra fejlődésére, ellentmondásos karaktert adott neki, de végül hozzájárult annak magas emelkedéséhez.
Igazán, jobbágyság A parasztságot sötétben és elnyomottban tartó parasztság, a minden élő gondolatot elnyomó cári önkény, Oroszország általános gazdasági elmaradottsága a nyugat-európai országokhoz képest akadályozta a kulturális haladást. És mégis, e kedvezőtlen körülmények ellenére, sőt ezek ellenére is, Oroszország a 19. században valóban óriási ugrást tett a kultúra fejlődésében, óriási hozzájárulást tett a világkultúrához. Az orosz kultúra felemelkedését számos tényező okozta. Mindenekelőtt a feudalizmusból a kapitalizmusba való átmenet kritikus korszakában az orosz nemzet kialakulásához, a nemzeti öntudat növekedéséhez kapcsolódott, és ennek kifejeződése volt. Nagy jelentősége volt annak, hogy az orosz nemzeti kultúra felemelkedése egybeesett az oroszországi forradalmi felszabadító mozgalom kezdetével.
Az orosz kultúra intenzív fejlődéséhez fontos tényező a szoros kommunikáció és interakció más kultúrákkal. A világforradalmi folyamat és a fejlett nyugat-európai társadalmi gondolkodás erős hatást gyakorolt ​​Oroszország kultúrájára. Ez volt a német klasszikus filozófia és a francia utópisztikus szocializmus virágkora, amelynek eszméi széles körben népszerűek voltak Oroszországban. Nem szabad megfeledkeznünk a moszkvai rusz örökségének a 19. századi kultúrára gyakorolt ​​hatásáról: a régi hagyományok asszimilációja lehetővé tette a kreativitás új hajtásainak kihajtását az irodalomban, a költészetben, a festészetben és a kultúra más szféráiban. N. Gogol, N. Leskov, P. Melnikov-Pechersky, F. Dosztojevszkij és mások az óorosz hagyományai szerint alkották meg műveiket vallási kultúra. De az orosz irodalom más géniuszainak munkája is, akiknek hozzáállása ortodox kultúra ellentmondásosabb – A. Puskintól és L. Tolsztojtól A. Blokig – kitörölhetetlen bélyeget visel, amely az ortodox gyökerekről tanúskodik. Még a szkeptikus I. Turgenyev is képet adott az orosz népszentségről az „Élő ereklyék” című történetben. Nagy érdeklődésre tartanak számot M. Neszterov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin festményei, akik kreativitásának eredete az ortodox ikonfestészetig nyúlik vissza. Az ókori egyházi éneklés (a híres ének), valamint D. Bortnyansky, P. Csajkovszkij és Sz. Rahmanyinov későbbi kísérletei a zenei kultúra történetének szembetűnő jelenségeivé váltak.
Az orosz kultúra érzékelhető legjobb eredményeket más országok és népek kultúráit, anélkül, hogy elveszítenék eredetiségüket, és ezáltal befolyásolnák más kultúrák fejlődését. Például az orosz vallási gondolkodás jelentős nyomot hagyott az európai népek történelmében. Az orosz filozófia és teológia hatással volt nyugat-európai kultúra század első felében. V. Szolovjov, S. Bulgakov, P. Florenszkij, N. Berdjajev, M. Bakunin és még sokan mások munkáinak köszönhetően. Végül a legfontosabb tényező, amely az orosz kultúra fejlődését erőteljesen lendítette, a „tizenkettedik év zivatara” volt. A „hazaszeretetnek az 1812-es Honvédő Háborúval kapcsolatos felemelkedése nemcsak a nemzeti öntudat növekedéséhez és a dekabrizmus kialakulásához járult hozzá, hanem az orosz nemzeti kultúra fejlődéséhez is – írta V. Belinszkij: „Az 1812. egész Oroszországot sokkolta, felkeltette az emberek tudatát és büszkeségét.” Kulturális -a történelmi folyamatnak Oroszországban a 19. - 20. század elején megvannak a maga sajátosságai. A fenti tényezők miatt üteme érezhetően felgyorsul. ugyanakkor egyrészt megtörtént a különböző szférák differenciálódása (vagy specializálódása). kulturális tevékenységek(főleg a tudományban), másrészt pedig magának a kulturális folyamatnak a bonyodalma, i.e. a kultúra különböző területeinek nagyobb „érintkezése” és kölcsönös befolyása: filozófia és irodalom, irodalom, festészet és zene stb. Meg kell jegyezni az orosz nemzeti kultúra alkotóelemei - az állam által támogatott hivatalos („magas” szakmai) kultúra (az egyház elveszti a szellemi erejét) és az orosz nemzeti kultúra összetevői – közötti diffúz interakció folyamatainak erősödését. tömegek ("folklór" réteg), amely a keleti szláv törzsszövetségek mélyéről származik, az ókori Ruszban alakult ki, és folytatja teljes vérű létét az orosz történelem során. A hivatalos állami kultúra mélyén észrevehető az „elit” kultúra rétege, amely az uralkodó osztályt (az arisztokráciát és a királyi udvart) szolgálja, és különleges fogékonysággal rendelkezik a külföldi újításokra. Elég csak felidézni O. Kiprensky, V. Tropinin, K. Brjullov, A. Ivanov és más jelentős 19. századi művészek romantikus festészetét.
A 17. század óta. Egy „harmadik kultúra” formálódik és fejlődik, amatőr és kézműves, egyrészt a folklórhagyományokra épülő, másrészt a hivatalos kultúra formái felé vonzódva. A kultúra e három, sokszor egymásnak ellentmondó rétegének kölcsönhatásában a nemzetiségi és nemzetiségi eszmék által ihletett, a hivatalos művészet és a folklór közeledésén alapuló egységes nemzeti kultúra irányába mutató tendencia érvényesül. Ezek az esztétikai elvek a felvilágosodás esztétikájában (P. Plavilschikov, N. Lvov, A. Radiscsev) honosodtak meg, és különösen fontosak voltak a 19. század első negyedében a dekabrizmus korában. (K. Ryleev, A. Puskin) és a múlt század közepén szerzett alapvető fontosságot a realista típus kreativitása és esztétikája terén.
Az eredetileg az értelmiség művelt emberek két kiváltságos osztály - a papság és a nemesek. A 18. század első felében. megjelentek a közönséges értelmiségiek, és a század második felében kialakult egy sajátos társadalmi csoport - a jobbágyértelmiség (színészek, festők, építészek, zenészek, költők). Ha a XVIII - a XIX század első felében. A kultúrában a vezető szerep a nemesi értelmiségé, majd a 19. század második felében. - közemberek. Paraszti származásúak kerültek az értelmiség soraiba (főleg a jobbágyság eltörlése után). Általában véve a raznochintsy-ba a liberális és demokratikus burzsoázia képzett képviselői tartoztak, akik nem a nemességhez, hanem a bürokratákhoz, filiszteusokhoz, kereskedőkhöz és parasztokhoz tartoztak. Ezzel magyarázható a 19. századi oroszországi kultúra olyan fontos jellemzője, mint a demokratizálódási folyamat kezdete. Ez is megnyilvánul. hogy nemcsak a kiváltságos osztályok képviselői válnak fokozatosan kulturális szereplőkké, bár továbbra is vezető helyet foglalnak el. Egyre növekszik a kiváltságtalan rétegekből, elsősorban a jobbágyparasztságból, de főleg a köznemességből származó írók, költők, művészek, zeneszerzők, tudósok száma.
A 19. században Az irodalom az orosz kultúra vezető területévé válik, amit elsősorban a progresszív felszabadítási ideológiával való szoros kapcsolata segített elő. Puskin „Szabadság” ódája, „Üzenet Szibériába” a decembristákhoz és „Válasz” a dekabrista Odojevszkij üzenetére, Ryleev „Az ideiglenes munkáshoz” című szatírája (Arakcsejev), Lermontov „Egy költő haláláról” című verse, Belinszkij levele Gogolnak valójában politikai röpiratok, harcos, forradalmi felhívások voltak, amelyek inspirálták a haladó ifjúságot. A haladó orosz írók műveiben rejlő ellenállás és harc szelleme az akkori orosz irodalmat az egyik aktív társadalmi erővé tette.
A múlt század orosz irodalma még a leggazdagabb világklasszikusok hátterében is kivételes jelenség. Azt lehetne mondani, hogy olyan, mint a Tejút, amely egyértelműen kiemelkedik a csillagokkal teleszórt égbolton, ha a dicsőségét alkotó írók egy része nem inkább káprázatos világítótestek vagy független „univerzumok”. Önmagában A. Puskin, M. Lermontov, N. Gogol, F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj nevei azonnal eszméket ébresztenek hatalmas művészi világokról, gondolatok és képek sokaságáról, amelyek a maguk módján megtörnek az új és az olvasók új generációi. Az orosz irodalom ezen "aranykora" által keltett benyomásokat T. Mann gyönyörűen fejezte ki. „rendkívüli belső egységéről és integritásáról”, „sorainak szoros kohéziójáról, hagyományainak folytonosságáról” beszélve. Mondhatjuk, Puskin költészete és Tolsztoj prózája egy csoda; Nem véletlen, hogy Jasznaja Poljana volt a világ szellemi fővárosa a múlt században.
A. Puskin volt az orosz realizmus megalapítója, „Jevgenyij Onegin” verses regénye, amelyet V. Belinszkij az orosz élet enciklopédiájának nevezett, a realizmus legmagasabb szintű kifejeződése volt a nagy költő munkásságában. A realista irodalom kiemelkedő példái a „Borisz Godunov” történelmi dráma, „A kapitány lánya”, „Dubrovszkij” elbeszélések stb. Puskin globális jelentősége az általa létrehozott hagyomány egyetemes jelentőségének tudatához kapcsolódik. Kikövezte az utat M. Lermontov, N. Gogol, I. Turgenyev, L. Tolsztoj, F. Dosztojevszkij és A. Csehov irodalmának, amely méltán vált nemcsak az orosz kultúra tényévé, hanem a legfontosabb pillanat az emberiség spirituális fejlődése.
Puskin hagyományait fiatalabb kortársa és utódja, M. Lermontov folytatta. A „Korunk hőse” című regényt, amely sok tekintetben egybecseng Puskin „Jevgenyij Onegin” című regényével, Lermontov realizmusának csúcsa. M. Lermontov munkája a Puskin utáni időszak orosz költészetének fejlődésének legmagasabb pontja volt, és új utakat nyitott az orosz próza fejlődésében. Fő esztétikai referenciapontja Byron és Puskin munkássága a „déli versek” (Puskin romantika) időszakában. Az orosz „byronizmust” (ezt a romantikus individualizmust) a titáni szenvedélyek és szélsőséges helyzetek kultusza, a lírai kifejezés és a filozófiai önelégülés jellemzi. Ezért érthető Lermontov vonzalma a balladák, románcok és lírai-epikai költemények iránt, amelyekben a szerelemnek különleges helye van. Lermontov módszere erős hatással volt a későbbi irodalomra pszichológiai elemzés, „az érzések dialektikája”.
Gogol munkássága is a preromantikus és romantikus formáktól a realizmus felé fejlődött, ami döntő tényezőnek bizonyult az orosz irodalom későbbi fejlődésében. Az „Esték egy farmon Dikanka közelében” című művében a Kis-Oroszország fogalma - ez a szláv az ókori Róma- mint egy egész kontinens az univerzum térképén, eredeti központja Dikankával, mint a nemzeti szellemi sajátosság és a nemzeti sors fókusza. Ugyanakkor Gogol a „természetes iskola” (iskola kritikai realizmus); N. Chernyshevsky véletlenül a múlt század 30-40-es éveit az orosz irodalom Gogol-korszakának nevezte. „Mindannyian Gogol „felöltőjéből” jöttünk ki” – jegyezte meg képletesen Dosztojevszkij, jellemezve Gogol hatását az orosz irodalom fejlődésére. A 20. század elején. Gogol világszerte elismerésben részesül, és ettől a pillanattól kezdve a világ művészeti folyamatának aktív és egyre növekvő alakjává válik, és munkásságában rejlő mély filozófiai potenciál fokozatosan megvalósul.
Különös figyelmet érdemel a zseniális L. Tolsztoj munkája, amely új állomást jelentett az orosz és a világrealizmus fejlődésében, és hidat épített a 19. századi klasszikus regény hagyományai között. és a 20. század irodalma. Tolsztoj realizmusának újszerűsége és ereje közvetlenül összefügg művészetének demokratikus gyökereivel, világszemléletével és erkölcsi törekvésével, Tolsztoj realizmusát a különleges igazmondás, a hangnem őszintesége, a közvetlenség és ennek következtében a leleplező roppant erő és élesség jellemzi. társadalmi ellentmondások. Különleges jelenség az orosz és a világirodalomban a „Háború és béke” című regény; A művészetnek ebben az egyedülálló jelenségében Tolsztoj a pszichológiai regény formáját egy epikus freskó terjedelmével és sokrétűségével kombinálta. Több mint száz év telt el azóta, hogy a regény első része nyomtatásban megjelent, ezalatt az olvasók sok generációja változott. A „Háború és békét” pedig mindig minden korosztály olvassa – a fiataloktól az idősekig. Yu. Nagibin modern író az emberiség örök társának nevezte ezt a regényt, mivel a „Háború és béke” a 19. század egyik legkatasztrofálisabb háborújának szentelve megerősíti az élet halál feletti győzelmének erkölcsi gondolatát, a békét. század végén óriási jelentőségre szert tett háborúval kapcsolatban.
Az erkölcsi küldetések valóban titáni természete feltűnő egy másik nagy orosz író, Dosztojevszkij számára is, aki Tolsztojjal ellentétben nem ad epikus arányokat. Nem írja le, mi történik, arra kényszerít bennünket, hogy „menjünk a föld alá”, hogy lássuk, mi is történik valójában, arra kényszerít, hogy önmagunkat lássuk meg önmagunkban. Hála annak a csodálatos képességnek, hogy a legtöbbbe behatol emberi lélek Dosztojevszkij volt az egyik első, ha nem a legelső, aki leírta a modern nihilizmust. Jellemzése erről a lelkiállapotról kitörölhetetlen, mélységével és megmagyarázhatatlan pontosságával még mindig lenyűgözi az olvasót. Az ókori nihilizmust a szkepticizmussal és az epikuraizmussal társították, eszménye a nemes nyugalom, a lelki béke elérése a szerencse viszontagságaival szemben. Nihilizmus Ősi India, amely olyan mély benyomást tett Nagy Sándorra és környezetére, filozófiailag némileg hasonlított az állásponthoz. ókori görög filozófus Pyrrho Elistől, és az üresség filozófiai elmélkedését eredményezte. Nagarjuna és követői számára a nihilizmus jelentette a vallás küszöbét. A modern nihilizmus azonban, bár szintén intellektuális meggyőződésen alapul, nem vezet sem filozófiai szenvedélyhez, sem a kiegyensúlyozottság áldott állapotához. Inkább képtelenség alkotni és megerősíteni, lelki hiba, nem pedig filozófia. Életünkben sok baj származik abból, hogy a „földalatti ember” felváltotta a valódi személyt.
Dosztojevszkij nem az öngyilkosságban vagy a tagadásban kereste a szabadulást a nihilizmustól, hanem a megerősítésben és az örömben. Az értelmiséget sújtó nihilizmusra Dmitrij Karamazov élénkítő „naivitása”, Aljosa, a „Karamazov testvérek” című regény hőseinek túláradó öröme a válasz. A hétköznapi emberek ártatlanságában ott van a nihilizmus cáfolata. Dosztojevszkij világa férfiak, nők és gyermekek világa, hétköznapiak és rendkívüliek egyaránt. Vannak, akiket az aggodalmak nyomnak el, másokat az érzékiség, néhányan szegények és vidámak, mások gazdagok és szomorúak. Ez a szentek és gazemberek, idióták és zsenik, jámbor nők és angyalgyermekek világa, akiket apjuk gyötör. A bûnözõk és a tekintélyes polgárok világa ez, de a mennyország kapui mindenki elõtt nyitva állnak: megmenekülhetnek, vagy örök kárhozatra ítélhetik magukat. Dosztojevszkij jegyzetfüzeteiben ott van a leghatalmasabb gondolat, amelyen most minden nyugszik, amelyből minden származik: „a lét csak akkor létezik, ha a nemlét fenyegeti. A lét csak akkor kezd lenni, ha a nemléte fenyegeti.” A világot a pusztulás fenyegeti, a világnak lehet - kell! - megmenteni a szépség, a szellemi és erkölcsi teljesítmény szépsége - így olvassák ma Dosztojevszkijt, így kényszerít rá korunk valósága.
A 19. században az irodalom elképesztő fejlődése mellett Oroszország zenei kultúrájában is a legfényesebb fellendülések következtek be, a zene és az irodalom kölcsönhatásba léptek, ami más művészi képeket gazdagított. Ha például Puskin a „Ruslan és Ljudmila” című versében szerves megoldást adott az ötletre nemzeti patriotizmus, miután megtalálta a megfelelőt nemzeti formák, majd M. Glinka új, potenciális lehetőségeket fedezett fel Puskin varázslatos mesebeli hősi cselekményében, és modernizálta, mintha az eposz egy újabb romantikus változatát kínálná, jellegzetes „univerzális” léptékével és „reflektív” hőseivel. Puskin versében, mint ismeretes, lecsökkentette a klasszikus eposz léptékét, olykor parodizálva annak stílusát: „Nem vagyok Omer... Egyedül tudja énekelni a görög osztagok vacsoráit”; Glinka viszont más utat járt be - a kolosszális képi „duzzadás” segítségével operája belülről multinacionális zenei eposzlá nő. A patriarchális Ruszról származó hősök a keleti világban találják magukat, sorsuk összefonódik az északi bölcs finn varázslatával. Itt Puskin cselekménye újraértelmeződik egy dráma cselekményévé, Glinka operája kiváló példa az eredő erők azon harmóniájának megtestesülésére, amely a zenészek tudatában „Ruslanov” elvként rögzül, i.e. romantikus kezdet.
Gogol munkássága, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a nemzetiségi problémához, jelentős hatással volt Oroszország zenei kultúrájának fejlődésére a múlt században. Gogol történetei képezték N. Rimszkij-Korszakov „Május éjszaka” és „Karácsony előtti éjszaka” című operáinak alapját. Sorochinskaya vásár"M. Muszorgszkij, "Vakula kovács" ("Cserevicski") P. Csajkovszkijtól stb. Rimszkij-Korszakov az operák egész „mesebeli” világát teremtette meg: a „Május éjszakájától” és a „Hólánytól” a „Szadkóig”, amelyek összhangjában egy bizonyos világideál közös. A „Sadko” cselekménye a novgorodi eposz különféle változatain alapul - történetek egy guslar csodálatos gazdagodásáról, vándorlásairól és kalandjairól. Rimszkij-Korszakov a „Hóleányt” opera-tündérmeseként határozza meg, és „képnek a Berendej királyság Kezdet nélküli és végtelen krónikájából” nevezi.
Az ilyen jellegű operákban Rimszkij-Korszakov mitológiai és filozófiai szimbolikát használ. Ha a „The Snow Maiden” Yarila (a nap) kultuszához kapcsolódik, akkor a „Mlada” az ősi szláv istenségek egész panteonját mutatja be. Itt Radegast (Perun) és Kupala kultuszához kötődő rituális és népi rituális jelenetek bontakoznak ki, a jó és a rossz mágikus erői harcolnak, a hőst pedig Morena és Csernobog mesterkedései miatt „kísértések” érik. Rimszkij-Korszakov esztétikai ideáljának tartalma, amely az övét alapozza meg zenei kreativitás, a szépség kategóriája a művészetben feltétlen értékként szerepel. Operáinak rendkívül költői világának képei nagyon jól mutatják, hogy a művészet hatásos erő, hogy meghódítja, átalakítja az embert, életet, örömöt hordoz. Rimszkij-Korszakov a művészet hasonló funkcióját ötvözte azzal, hogy megértette azt, mint az ember erkölcsi fejlesztésének hatékony eszközét. Ez a művészeti kultusz bizonyos értelemben a Teremtő Ember romantikus megerősítésére nyúlik vissza, aki szembeszáll a múlt (és jelen) század „mechanikus”, elidegenítő tendenciáival. Rimszkij-Korszakov zenéje az embert emeli fel az emberben, hivatott megmenteni a polgári kor „iszonyatos csábításaitól”, ezáltal nagy polgári szerephez jut és a társadalom javát szolgálja.
Az orosz zenei kultúra felvirágzását P. Csajkovszkij munkássága segítette elő, aki sok szép művet írt, és új dolgokat vezetett be ezen a területen. Emiatt kísérleti jellegű volt az „Eugene Onegin” című operája, amelyet gondosan nem operának, hanem „lírai jeleneteknek” nevezett. Az opera újító lényege az volt, hogy az új haladó irodalom irányzatait tükrözte. Csajkovszkij keresési „laboratóriumára” az a jellemző, hogy az operában hagyományos formákat használ, bevezetve a zenei előadásba a szükséges „dózist” a szórakoztatásból. Csajkovszkij egy "bensőséges", de erőteljes dráma létrehozására törekvő törekvésében a mindennapi élet illúzióját kívánta elérni a színpadon mindennapi beszélgetéseivel. Felhagyott Puskin narratívájának epikus hangjával, és a regényt a szatírától és az iróniától lírai hangzásba helyezte. Éppen ezért a belső monológ szövegei ill belső cselekvés, érzelmi állapot és feszültség mozgásai.
Lényeges, hogy Csajkovszkijt Turgenyev és Osztrovszkij művei segítették abban, hogy Puskin képeit új pszichológiai környezetbe ültesse át. Ennek köszönhetően egy új, zenés realista drámát hozott létre, amelynek konfliktusát az ideálok és a valóság, a költői álmok a polgári élettel, a szépség és a költészet az élet durva hétköznapi prózája ütköztetésében határozták meg a múlt század 70-es éveiben. . Nem meglepő, hogy Csajkovszkij operájának dramaturgiája nagyrészt előkészítette Csehov színházát, amelyet elsősorban a belső élet közvetítésének képessége jellemez. szereplők. Teljesen világos, hogy a legjobb rendezői „Jevgenyij Agyin” produkciót Sztanyiszlavszkij vitte véghez, aki már Csehov színházának kiváló szakértője volt.
Általánosságban meg kell jegyezni, hogy a századfordulón a zeneszerzők műveiben a zenei hagyományok bizonyos revíziója, a társadalmi kérdésektől való eltávolodás és az ember belső világa iránti érdeklődés, a filozófiai, ill. etikai problémák. Az idők „jele” a lírai elv megerősödése volt a zenei kultúrában.
N. Rimszkij-Korszakov, aki azután a híres „hatalmas maroknyi” kreatív ötletei fő őrzőjeként működött (köztük M. Balakirev, M. Muszorgszkij, P. Cui, A. Borodin, N. Rimszkij-Korszakov), lírával teli operát hozott létre” A cár menyasszonya" A 20. század elejének orosz zenéjének új vonásai. legnagyobb kifejezésmódjukat S. Rahmanyinov és A. Szkrjabin műveiben találták meg. Munkájuk a forradalom előtti kor ideológiai légkörét tükrözte, zenéjükben a romantikus pátosz, a küzdelemre való felhívás és a vágy, hogy felülemelkedjenek az „élet hétköznapiságán”.
A XIX - XX század elején. Az orosz tudomány jelentős sikereket ért el: a matematika, a fizika, a kémia, az orvostudomány, az agronómia, a biológia, a csillagászat, a földrajz és a humanitárius kutatások területén. Ezt bizonyítja a hazai és a világ tudományához jelentős mértékben hozzájáruló briliáns és kiemelkedő tudósok nevének egyszerű felsorolása is: S.M. Szolovjov, T.N. Granovsky, I.I. Szreznyevszkij, F.I. Buslaev, N.I. Pirogov, I.I. Mecsnyikov, I.M. Sechenov, I.P. Pavlov, P.L. Csebisev, M.V. Osztrogradszkij, N.I. Lobacsevszkij, N.N. Zinin, A.M. Butlerov, D. I. Mengyelejev, E.Kh. Lenz, B.S. Jacobi, V.V. Petrov, K.M. Baer, ​​V.V. Dokuchaev, K.A. Timirjazev, V.I. Vernadsky és mások. Példaként tekintsük V. I. munkáját. Vernadsky - az orosz tudomány zsenije, a geokémia, a biogeokémia és a radiológia megalapítója. A bioszféráról és a nooszféráról szóló doktrínája ma gyorsan bekerül a természettudomány különböző részeibe, különös tekintettel a fizikai földrajzra, a tájgeokémiára, az olaj- és gázgeológiára, az érctelepekre, a hidrogeológiára, a talajtudományra, a biológiai tudományokra és az orvostudományra. A tudománytörténet a természettudomány egyes területeinek számos kiemelkedő kutatóját ismeri, de sokkal ritkábban fordultak elő olyan tudósok, akik gondolataikkal minden tudást magukévá tettek korszaka természetére vonatkozóan, és megpróbálták szintetizálni azt. Ez így volt a 15. század második felében és a 16. század elején. Leonardo da Vinci, a XVIII. M.V. Lomonoszov és francia kortársa, J.-L. Buffon, a 18. század végén és a 19. század első felében. - Alexander Humboldt. Legnagyobb természettudósunk V.I. Vernadsky gondolati felépítését és a természeti jelenségek lefedettségének szélességét tekintve egyenrangú a tudományos gondolkodás e fényeseivel, azonban a természettudományban mérhetetlenül megnövekedett információmennyiség, az alapvetően új technikák és kutatások korszakában dolgozott. módszertan.
AZ ÉS. Vernadszkij rendkívül művelt tudós volt, számos nyelvet folyékonyan beszélt, követte az egész világot tudományos irodalom, személyes kommunikációból és levelezésből állt korának legjelentősebb tudósaival. Ez lehetővé tette számára, hogy mindig a tudományos ismeretek élére álljon, és messzemenően előre tekintsen következtetéseiben és általánosításaiban. Még 1910-ben „Az Orosz Birodalom radioaktív ásványainak tanulmányozásának szükségességéről” című feljegyzésében megjósolta az atomenergia gyakorlati felhasználásának elkerülhetetlenségét, amely hatalmas ereje. A közelmúltban, nyilvánvaló összefüggésben az ember és a természet kapcsolatában bekövetkezett alapvető változások kezdetével, az érdeklődés iránt tudományos kreativitás. V.I. sok ötlete. Vernadszkij műveit csak most kezdik megfelelően értékelni.
Az orosz kultúra történetében a 19. század vége - a 20. század eleje. megkapta az orosz kultúra „ezüstkorának” a nevét, amely a „művészet világával” kezdődik és az akmeizmussal végződik. A "Művészetek Világa" egy szervezet, amely 1898-ban alakult, és egyesítette a legmagasabb mestereket. művészi kultúra, Oroszország akkori művészeti elitje. Szinte minden híres művész részt vett ebben az egyesületben - A. Benois, K. Somov, L. Bakst, E. Lanceray, A. Golovin, M. Dobuzhinsky, M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, I. Levitan, M. Neszterov, N. Roerich, B. Kustodiev, K. Petrov-Vodkin, F. Maljavin, M. Larionov, N. Goncsarova stb. S. Diaghilev filantróp és kiállításszervező személyisége nagy jelentőséggel bírt a a „Művészetek Világa” megalakulása, majd az orosz balett és opera külföldi turnéi impresszáriója, az úgynevezett „orosz évszakok”.
Diaghilev tevékenységének köszönhetően az orosz művészet széles körben részesült nemzetközi elismerést. Az általa Párizsban rendezett „orosz évszakok” az orosz zene, festészet, opera és balett történetének meghatározó eseményei közé tartoznak. 1906-ban a párizsiak bemutatták az „Az orosz festészet és szobrászat két évszázada” című kiállítást, amelyet aztán Berlinben és Velencében is kiállítottak. Ez volt az első felvonás a „művészet világának” európai elismerésében, valamint az orosz nyelv megnyitásában festmény XVIII- 20. század eleje általában a nyugati kritikának és az orosz művészet igazi diadalának. Jövőre Párizs megismerkedhet az orosz zenével Glinkától egészen
Szkrjabin. 1906-ban zseniális énekesünk, F. Csaliapin lépett fel itt kivételes sikerrel, Borisz cár szerepét alakítva Muszorgszkij „Borisz Godunov” című operájában. Végül 1909-ben Párizsban megkezdődött a balett „orosz évszaka”, amely több évig (1912-ig) tartott.
Az „orosz évszakok” a zene, a festészet és a tánc számos alakjának kreativitásának virágzásához kötődnek. Az orosz balett egyik legnagyobb megújítója a 20. század elején. Volt M. Fokin, aki a dramaturgiát a balett előadás ideológiai alapjaként erősítette meg, és a „tánc, zene és festészet közösségén keresztül” igyekezett pszichológiailag értelmes és igaz képet alkotni. Fokin nézetei sok tekintetben közel állnak az esztétikához Szovjet balett. Az általa Anna Pavlova számára készített „A haldokló hattyú” koreográfiai etűd Saint-Saëns francia zeneszerző zenéjére, amelyet Szerov rajza megörökített, az orosz klasszikus balett szimbólumává vált.
Diaghilev szerkesztésében 1899 és 1904 között megjelent a „Művészet Világa” folyóirat, amely két részlegből állt: művészeti és irodalmi. Az utolsó osztályon először vallási és filozófiai jellegű munkák jelentek meg D. Merezhkovsky és Z. Gippius szerkesztésében, majd A. Belij és V. Brjuszov vezetésével a szimbolista esztétika elméletével foglalkozó munkák. A folyóirat első számainak szerkesztői cikkeiben egyértelműen megfogalmazódtak a „miriskusnik” főbb rendelkezései a művészet autonómiájáról, hogy a kortárs művészet és általában a kultúra problémái kizárólagos problémák. művészi formaÉs akkor mi van a fő feladat művészet - az orosz társadalom esztétikai ízlésének oktatása, elsősorban a világművészeti alkotások ismeretében. Meg kell adnunk nekik a méltóságot: a „Művészet Világa” diákjainak köszönhetően az angol és a német művészet valóban új módon értékelődött fel, és ami a legfontosabb, a 18. századi orosz festészet sokak számára vált felfedezéssé. és a szentpétervári klasszicizmus építészete. Azt mondhatjuk, hogy az orosz kultúra „ezüstkora” a magas rangú kultúra és virtuozitás évszázada, a korábbi orosz kultúra felidézésének kultúrája, az idézet kultúrája. Az akkori orosz kultúra a régi nemesi és közös kultúrák szintézise. A művészet világának jelentős hozzájárulása az orosz festészet grandiózus történelmi kiállításának megszervezése az ikonfestészettől a modern korig külföldön.
A „Művészet Világa” mellett a századforduló legkiemelkedőbb mozgalma a szimbolizmus volt - egy sokrétű jelenség, amely nem illeszkedett a „tiszta” doktrína keretei közé. Az irányvonal sarokköve egy képet helyettesítő szimbólum, amely egyesíti a platóni eszmevilágot a művész belső élményeinek világával. A szimbolizmus legkiemelkedőbb nyugati képviselői közé tartozik vagy szorosan kötődik hozzá Mallarmé, Rimbaud, Verlaine, Verhaerne, Maeterlinck, Rilke... Az orosz szimbolisták A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, F. Sollogub, I. Annensky, K. Balmont és mások – Kanttól Schopenhauerig, Nietzschétől Vl-ig filozófiai gondolatokra támaszkodtak. Szolovjov és Tyucsev „egy kifejtett gondolat hazugság” sorát kedvenc aforizmájukként tisztelték. Az orosz szimbolisták úgy vélték, hogy a „szellem ideális impulzusai” nemcsak a mindennapi élet fátylai fölé emelik őket, és feltárják a létezés transzcendentális lényegét, hanem a „titáni filisztinizmussal” egyenértékű „szélsőséges materializmust” is összetörik. A szimbolista költőket a világnézet és a költői nyelv közös vonásai egyesítették. A „tiszta”, „szabad” művészet követelményei mellett a szimbolisták az individualizmust hangsúlyozták, a nárcizmusig eljutva, és dicsérték titokzatos világ; Közel áll hozzájuk a „spontán zseni” témája, amely lélekben közel áll Nietzsche „szuperemberéhez”. „És akarom, de képtelen vagyok szeretni az embereket. Idegen vagyok köztük” – mondta Merezskovszkij. „Olyasmire van szükségem, ami nincs a világon” – visszhangozta Gippius. „Eljön az univerzum végének napja. És csak az álmok világa örök ”- érvelt Bryusov.
A szimbolizmus kitágította és gazdagította a vers poétikai lehetőségeit, amit a költők azon vágya okozott, hogy „csak hangokkal, csak képekkel, csak rímekkel” közvetítsék világnézetük szokatlanságát (Brjuszov). A szimbolista költészet hozzájárulása az orosz versformálás fejlődéséhez vitathatatlan. K. Balmont az olvasó „meglepésének” jellegzetes modorával mégis megvolt miért írni:

Én vagyok az orosz lassú beszéd kifinomultsága,
Előttem más költők - előfutárok,
Ebben a beszédben fedeztem fel először eltéréseket,
Perepevnye, mérges, szelíd csengetés.

A szimbolisták a szépséget a természet titkaihoz, a jóság eszméjéhez és az egész univerzumhoz vezető kulcsnak tekintették, amely lehetőséget biztosít a túlvilág birodalmába való behatolásra, a művészetben megfejthető másság jeleként. Innen ered a művész mint demiurgosz, alkotó és uralkodó elképzelése. A költészet a vallás szerepét kapta, amelyhez csatlakozva az ember „láthatatlan szemekkel” láthatja az irracionális világot, amely metafizikailag „nyilvánvaló szépségként” jelenik meg. A XX. század tizedik évének végére. A szimbolizmus holisztikus mozgalomként belsőleg kimerítette magát, mély nyomot hagyva rajta különböző területek orosz kultúra.
késő XIX- 20. század eleje az orosz filozófiai reneszánsz, az orosz filozófia „aranykora”. Fontos megjegyezni, hogy az orosz kultúra ezüstkorának aranyrögöt jelentő filozófiai gondolata maga is az orosz klasszikus irodalom hagyományainak utódjaként és folytatójaként jött létre. R.A. Galtseva: „... az orosz kultúrában létezik valami irodalmi és filozófiai váltóverseny, sőt tágabban a művészet és a filozófia váltóversenye, a művészi szemlélődés szférájából a felhalmozott erő a filozófiai megértés mezejére kerül át. és fordítva." Pontosan így alakult ki a kapcsolat az orosz klasszikusok és a századvégi filozófiai újjáéledés között, amelyet Vl. nevei képviselnek. Solovyova, V. Rozanova, S. Bulgakova, N. Berdyaeva, L. Shestova, G. Fedotova, S. Frank és mások.
A hagyományos kultúra nyugati világgal való ütközésének eredményeként született, amikor A. Herzen jól ismert formulája szerint „Péter civilizációs felhívására Oroszország Puskin jelenségével válaszolt”, az orosz irodalom magába szívta. és a maga módján felolvasztotta a szekularizált európai civilizáció gyümölcseit, belépett klasszikus aranykorába. Majd az új, nihilista korszellemre válaszul, a „szent orosz irodalom” szellemi erejére támaszkodva (T. Mann) a század végén feltámad egy filozófia, amely összefoglalja a „szent orosz irodalom” szellemiségének fejlődését. a klasszikusok „aranykora”. Kiderül, hogy nem az „ezüstkor” orosz irodalma a klasszikus irodalom fő örököse - ezért erkölcsileg kétértelmű, ki van téve a dionüszoszi kísértéseknek (az érzékiség kísértéseinek). Az orosz irodalom utódja a filozófiai gondolkodás, örökli a klasszikusok „aranykorának” szellemi hagyatékát, és ezért maga is átéli az „aranykort”.
Befejezésül meg kell jegyezni, hogy a forradalom előtti években a kulturális, irodalmi, gondolkodó Oroszország teljesen készen állt a háborúra és a forradalomra. Ebben az időszakban minden összekeveredett: apátia, csüggedtség, dekadencia – és újabb katasztrófák várakozása. Az „ezüstkor” orosz kultúra hordozói, akik kritizálták a polgári civilizációt és szorgalmazták az emberiség demokratikus fejlődését (N. Berdjajev, Vl. Szolovjov stb.) egy hatalmas országban éltek, mintha egy elhagyatott szigeten lennének. Oroszország nem ismerte az írástudást - az egész világkultúra az értelmiség körében összpontosult: itt fejből idézték a görögöket, szerették a francia szimbolistákat, sajátjuknak tekintették a skandináv irodalmat, ismerték a filozófiát és a teológiát, a költészetet és az egész világ történelmét. És ebben az értelemben az orosz értelmiség volt a letéteményes kulturális múzeum az emberiség és Oroszország - a hanyatlás Rómája, az orosz értelmiség nem élt, hanem szemlélte az élet legkifinomultabb dolgait, nem félt a szavaktól, cinikus és szemérmetlen volt a szellem, az élet területén. lomha volt és inaktív. Az orosz értelmiség bizonyos értelemben forradalmat csinált az emberek tudatában a társadalmi forradalom előtt - a régi hagyomány talaját olyan mélyen, kíméletlenül és katasztrofálisan ásták ki, hogy a jövő ilyen merész tervei körvonalazódtak. És kitört a forradalom, amely kétértelmű hatással volt a csodálatos orosz kultúrára.

1. Valoshin M. A kreativitás arcai. L., 1988.
2. Iljina T.V. Művészettörténet. Orosz és szovjet művészet. M., 1989.
3. Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Az orosz kultúra története. M., 1990.
4. Pavlenko N.I., Kobrin V.B., Fedorov V.A. A Szovjetunió története az ókortól 1861-ig. – M., 1989.
5. Puskin az orosz filozófiai kritikában. M., 1990.
6. Fedotov G.P. Oroszország sorsa és bűnei. M. 2 kötetben, 1991.