Valentin Pluchek és női. Tatyana Vasilyeva: „Tudom, hogyan kell úgy szeretni, mint senki más

A tapasztalt színházlátogatók emlékeznek Jurij Vasziljevre a Shchukin iskolából. Ritka eset volt azokban az időkben, amikor egy sztár - vitathatatlan és mindenki számára nyilvánvaló - már a diákpadon megjelent. Gyönyörű megjelenés, muzikalitás, plaszticitás, hősi, komikus, éles karakterű szerepek egyformán ragyogó eljátszásának képessége - színészként egyszerűen nem voltak gyenge pontjai. Ugyanakkor továbbra is teljesen nem színészi karakter. Tiszta, természetes, mindig barátságos ember, csodálatos nyitott mosollyal és csillogó szemekkel.

A Szatíra Színházba járt, amelyet Valentin Pluchek rendezett. Ott szolgál a mai napig, három évtizeden át. Akkoriban ez a lépés sokak számára hibásnak tűnt. Jurij nem csak csatlakozott a társulathoz, tele csillagokkal, mint az augusztusi égbolt. A legnagyobb sztár az volt, akire Vasziljev még külsőleg is hasonlított. Úgy tűnt, hogy ez a fiatal színészt Andrej Mironov aliskolásának szerepére ítélte, hogy a legjobbak árnyékában létezzen. a legjobb művészek azok az évek.

De Jurij Vasziljev nem lett alsós. Csodálatos, eredeti mesterré nőtte ki magát. Ugyanakkor folytatta a Mironov-hagyományt a színházban, alkotásában romantikus impulzust, szöveget és éles groteszket ötvözve. Nem hiába örökölte meg Mironov öltözőjét. Az öltözők közül, mint tudják, nem készülnek múzeumok. BAN BEN ez az eset Az eltávozott Mester „munkahivatalát” lényegében az utódja tölti be.

- Emlékszel a kedvenc színházi történetére, amely Andrej Mironovhoz kötődik?

- Novoszibirszki túra, Andrej Alekszandrovics végigsétál az Ob Hotel folyosóján, félig nyitott ajtóról Hotel szoba hangos beszélgetés folyik. A színész, aki egész életében a buta lakájok szerepét játszotta, hangosan tárgyalja a cselédszerepeket játszó színésznőkkel, hogy Mironov milyen szörnyen rosszul játssza Figaro szerepét. Andrej Alekszandrovics belépett a szobába, némán a szemébe nézett. Gogol néma jelenete, szünet, és elment. A következő nap előadás van"Őrült nap, avagy Figaro házassága". Ez a színész játssza a lakájt, aki Figaro mögött áll. És minden jelenet, minden monológ után Mironov feléje fordult, és megkérdezte: "Nos, hogy jobb ma?"

Novoszibirszk – Moszkva – Párizs

– Novoszibirszkből jött Moszkvába. Nem voltál "sztárgyerek", tudtommal nem állt mögötted mecenatúra és blöff. Ennek ellenére, mint mondták, azért jöttél, hogy „meghódítsd” a fővárost. Honnan ez az önbizalom?

– A mi családunk nem volt „sztár”, de benne mindenki művészi és kiemelkedő ember volt. Édesanyám, Lilia Jurjevna Drozdovskaya a háború alatt egy színházi stúdióban végzett Novoszibirszkben. Édesanyám apja, nagyapám, nemzetisége szerint lett, egyszer Szibériába jött, hogy megalapítsa a sajt- és vajgyártást. Reggelente elkísért az iskolába, és csinált nekem egy „vonatot” – egy falatnyi kis sajtdarabokból álló hosszú szendvicset. Azóta nem tudok sajt nélkül élni. Tengernyi kecsessége és művészete volt, a nők imádták.

A nagyapámat nem apám oldalán találtam, híres ügyvéd volt Szibériában, Kolcsakkal együtt menekült, majd a szovjet kormánynak dolgozott. Apám, Borisz Alekszandrovics Vasziljev Moszkvában tanult, a színházi stúdióban Mark Prudkinnál és a művészeti stúdióban, és sokáig nem tudta eldönteni, hogy ki legyen - színész vagy művész. Ennek ellenére művész lett, és visszatért Novoszibirszkbe. A Művészek Szövetségét vezette, plakátokat és karikatúrákat rajzolt az újságokba. A háború alatt csodálatos naplókat vezetett, amelyeket nemrégiben publikáltam. Katonai topográfusként szolgált, és mindig az előtérben volt, térképeket készített Rokosszovszkij második lökhárító hadseregének előrehaladásáról. Őt két géppisztoly követte, akiknek veszély esetén meg kellett volna ölniük és mindent felszámolniuk.

Nyolcadik osztálytól kezdve biztosan tudtam, hogy művész leszek. Imádta a francia mozit, zsebében hordta Gerard Philip portréját, akivel később Moszkvába ment. Még mindig az öltözőasztalomon van. Nagyon szeretem szülőhazámat, Novoszibirszket, de Moszkva mindig is álmaim városa volt. Amúgy akárcsak Párizs.

"Menj a Satire-be - sok a miénk"

- Könnyen bekerült a Shchukin Színházi Iskolába, és az egyik legkiemelkedőbb volt Jurij Vlagyimirovics Katin-Jarcev tanfolyamán, aki 1975-ben végzett.

- Ezt a "könnyedséget" keményen megadták. Minden jelentkező egyszerre lép be az összes színházi intézetbe. Csak Pike-ban léptem be. Egyenesen a repülőről jött az első meghallgatásra. Négy óra időkülönbség. Nagyon forró nyár volt - Moszkva közelében akkoriban tőzeglápok égtek. Hatalmas tömeg az iskola előtti kis sávban. Verseny – háromszáz ember a helyén. Nincs hova leülni. Csak hajnali 1-kor hívtak. Halványan emlékszem, hogyan olvastam már félig eszméletlen állapotban a részletemet Jack London A mexikói című művéből. És azonnal átengedtek a harmadik versenykörbe. A vizsgán pedig "trojkát" kaptam a színész ügyességéért. Ez a "trojka" egyszerűen megölt. Egész életemben javítgattam. De mégis, amikor megláttam magam a jelentkezők listáján, rájöttem, milyen a boldogság pillanata.

És természetesen egy csodálatos és szeretett tanár, tanfolyamunk művészeti vezetője, Jurij Vlagyimirovics Katin-Yartsev. Elképesztően képzett, okos és intelligens ember. Egyszer egyik lakásból a másikba szállítottuk, és láttam, mennyi könyve van. Hatalmas listája volt – kinek adjon mit olvasni, és kinek mit kell játszania.

A második évben egy egyedülálló ismeretterjesztő előadást készítettünk "Utak kereszteződése" Fedor Abramov alapján. Ezt a regényt azelőtt játszottuk, hogy Lev Dodin bemutatta híres előadását. Elképesztő jelenetek voltak – találkozások, megemlékezés, búcsú. A hősök különleges, északi beszédének megbízhatóságán dolgoztunk. Konfliktus alakult ki az iskola rektorával, Boris Evgenievich Zakhavával. Valami szovjetellenességet látott az előadásban, különösen nem tetszettek neki azok a közjátékok, amiket a díszlet átrendezésére találtunk ki. Ezeket a permutációkat nők készítették egy vidám dallal: „Gyerünk lányok, gyerünk, szépségek!” Ebben valami provokatív dolgot látott.

Ballagási előadások előtt előadóteremösszeesett egy hatalmas vakolat. Ezért nem a saját színpadunkon végeztünk, hanem a Vakhtangov Színházban, a GITIS oktatási színházában, a Színészházban, a Tudósok Házában játszottunk. Volt egy nagy plakátunk - „Francia dalok”, „Lermontov levelei”, „Nyári lakosok”, „Állva halnak meg a fák”, „Egy szerelem története”, „Három testőr”. Annyira álmodoztam d'Artagnan szerepéről, de Schlesinger, aki a darabot színpadra állította, Szokrat Abdukadyrovnak adta. És ő adta nekem Buckingham szerepét. Az egész szerep a plaszticitásra és az énekhangra épült, és mindig is szerettem a színpadi mozgást, a balettet, a táncot, a zenét. Az előadás rendkívül népszerű volt, egész Moszkva elment megnézni. Maris Liepa jött, és azt mondta rólam: „Egy leendő táncos tanul nálad...” A tanfolyam végeztével Katin mindenkihez közeledett, és halkan mondott néhány kedves szót. Ő is odajött hozzám, és összeborzolta a hajamat, mint egy apa: „Jó volt, fiú.” Soha nem dicsért meg senkit és nem rúgott ki senkit. Úgy vélte, ha valaki nem lesz művész, az nem számít: a Shchukin-iskola alakítja ki személyiségét. És ha a tanfolyamból két-három ember jó művész lesz, akkor ez egy jó tanfolyam.

Leghíresebb osztálytársaim Lenya Yarmolnik és Zhenya Simonova. Zsenya volt az állandó partnerem. Ő és én együtt játszottuk az összes részt, és szerelmi jelenetek. És természetesen elkezdtünk egy nagyon forgószél-romantika. Az első szerelmi tragédiám hozzá kapcsolódott, mert hamarosan Alexander Kaidanovsky jelent meg az életében.

És 1977-ben Párizsban volt alkalmunk játszani A három testőrt. Első látásra beleszerettem, rájöttem, hogy ez az „én” városom. Ez volt az első külföldi országom – nem valami Bulgária, ahogy akkoriban szokás volt, hanem rögtön Franciaország. Emlékszem, hogyan álltunk a Harmadik Sándor hídján, és még d'Artagnanunkat, Szókratész Abdukadirovot is megkértem, hogy csípjen meg – minden olyan valószerűtlen volt. Érméket dobáltunk és kívánságokat fogalmaztunk meg. Szókratész ekkor azt mondta: "Határozottan idejövök és maradok." Nagyon régen otthagyta a szakmát túraszervezőés Párizsban él.

Aztán 1977-ben volt egy ilyen eset. Orosz csoportunkat egy étterembe vitték ebédelni. Egy ősz hajú, teljesen egyenes hátú, nemes testtartású férfi ült a szomszéd asztalnál, és egyszerűen csak hallgatta az orosz beszédet. Rájöttem, hogy ez valami orosz emigráns az első hullámból. Annyira szerettem volna találkozni vele. Csak beszélgess, csevegj: már arra készültem, hogy Golubkovot játsszam a Bulgakov's Run című filmben. De akkoriban ez lehetetlen volt: természetesen velünk volt egy kísérő elvtárs az illetékes hatóságoktól.

Tavaly decemberben ismét Párizsban voltam, és részt vettem egy koncerten, amelyen több mint száz orosz emigráns leszármazottja volt az emigráció első hullámából. Azok a híres nevek: Trubetskoy, Golitsyn, Chavchavadze...

- De hogyan történhetett, hogy suli után nem kerültél be Vakhtangov Színház, és a Szatíra Színházban?

- Amikor a diplomaelőadásainkat játszottuk, hat moszkvai színházból kaptam meghívást. Természetesen arról álmodoztam, hogy Vakhtangovist leszek. Jevgenyij Rubenovics Szimonov felhívott, és azt mondta: „Yura, a miénk vagy. De megmondom őszintén: most generációváltáson megyünk keresztül, és öt évig nem játszol semmit a színházunkban. Szörnyű dráma volt. El akartam fogadni Jurij Ljubimov meghívását, de ennek ellenére úgy döntöttem, hogy még egyszer konzultálok a tanárokkal. És azt mondták nekem: "Menj a Satire-be - sok a miénk." Engedelmeskedtem nekik, és eljöttem ebbe a színházba.

Orchestra Man

- Ön a fénykorában jött a színházba, amikor Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov és még sokan, sokan mások tündököltek a színpadon. hogyan fogadták?

– Mark Rozovsky a „Kedves gardrób” című darabot próbálta. Még nem is dolgoztam színházban, de láttam a nevemet a szereposztásban. És a közelben - Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk ... A legelső évadban öt főszerepet játszottam, köztük Golubkovot Pluchek "Running" című produkciójában és Damis a "Tartuffe"-ban, amelyet a francia rendező, Vitez állított színpadra. Ez volt a Szatír aranykora. Ugyanakkor furcsa módon az úgynevezett „színházi körökben” valamiféle érthetetlen megvetés uralkodott el színházunk iránt. Alekszandr Anatoljevics Shirvindt elmesélte, hogy egy évfordulón Efremov előadásunk során elég hangosan azt mondta: „Nézd, a „második lépcső” színháza, de jó!” Pluchek egyenesen elképedt.

Moszkvában rajongók tömegei teljesítettek szolgálatot mind a színháznál, mind sztárjaink otthona bejáratánál. Emlékszem, hogy Mironov „kihagyta az üldözést”, elszaladt a rajongók elől a színház hátsó ajtaján és az Akvárium kertjében, majd a Mossovet Színház körüli átmenő sávokon ...

Egyébként ezzel kapcsolatban eszembe jut egy csodálatos történet. A "Figaro házassága" előadás elején Mironov - Figaro káprázatosan szép jelmezben, elegáns pózban nagyon hatásosan hagyta el a proszcénium mélyét. A lakáj hozott neki egy rózsát, és abban a pillanatban mindig taps hallatszott. A turnén pedig csak tapsot adtak. És most Tbiliszi, a turné nyitánya, az első fellépés. Figaro lép színpadra. Abszolút csend – taps nélkül. Figaro a lakájhoz fordul: „Nem ismertük fel!”

Színházi munkám első tizenegy évére - 1987 tragikus nyaráig - úgy emlékszem, mint a nagy alkotói boldogság, az öröm és az igazi színésziskola időszakára. Már az első naptól azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy elfoglaljam a helyem a színházban. És ehhez nagyon fokozatosan ment. Számos könyvem és fényképem van Valentin Nyikolajevics Pluchek aláírásával. Általában nem szerette dicsérni a színészeket. És itt vannak a feliratok rajtuk: „Egy nagyon tehetséges művésznek, Jurij Vasziljevnek”, „Nagyon tehetséges művésznek, Vasziljevnek”. És csak az általa ajándékozott utolsó könyvre - ez Nina Velekhova "Valentin Pluchek és a humoristák megállása" című könyvére - ezt írta: "Jurij Vasziljev - tehetséges színész, aki mesterré vált." Ez az értékelése számomra még a címnél is magasabb Népművész.

Az első évadban havonta 34 előadást játszottam. Minden statisztával volt elfoglalva, játszotta a macskát a "The Kid and Carlson" című darabban, Spartak Mishulint helyettesítette a Részeg szerepében a "The Bedbug"-ban. Andrej Alekszandrovics Mironov először vett észre és dicsért, amikor „bedobtak” a tömegbe az „Időben fogságban” című darabban. Menet közben kitaláltam magamnak egy szerepet az "Trench Scene"-ben. "Lövedékek repülnek": Lehúzom magamról - hoppá! Megvan. Van egy búcsúbáli jelenet, de nincs párom: mit tegyek? Ezt a jelenetet magammal táncolva játszottam el.

Andrej Alekszandrovics szerette azt mondani: "Nem tisztelt művészekre van szükségünk, hanem jóra." örökké emlékszem rá. Amikor kitüntetett művész lettem, a díszőrségben álló katonák nem jöttek el a „Tribunal” című darabba. Egy másodperc alatt átöltöztem, mi pedig a szerelőkkel, színpadi munkásokkal együtt „katonákként” kimentünk ehhez az „őrséghez”.

- Mironov soha nem "féltékeny" rád?

- Nagyon meleg volt a kapcsolatunk, bár folyamatosan próbáltuk a homlokát nyomni. Amikor a színházba jöttem, a főrendező Pluchek és főszereplője, Mironov kapcsolata már elkezdődött. Pluchek nagyon szenvedélyes ember volt - gyorsan beleszeretett az emberekbe, majd ugyanolyan gyorsan lehűlt. És mindig voltak, akik ezt a lehűlést akarták egy konfliktusba vinni.

A Tartuffe próbái folynak. Antoine Vitez azt akarta, hogy Mironov játssza el Tartuffe-ot. Mironov nem játszhatta ezt a szerepet. Megmutattuk a darabot a művészeti tanácsnak. Valamikor Valentin Nyikolajevics hangosan azt mondja Viteznek, rám mutatva: „Itt van Khlesztakov!” Mironov pedig ott ül mellette, aki csodálatosan eljátssza ezt a szerepet az előadásában. Aztán, amikor megbetegedett, maga Mironov "engedélyt adott", hogy a főfelügyelőnél próbáljak. De négy próbán be kellett lépnem a darabba, és visszautasítottam.

Amikor Andrej Alekszandrovics meghalt, Pluchek felajánlotta, hogy eljátsszam a szerepeit, de én nemet mondtam. Csak Mackie Knife-ot játszott, de az volt új kiadás A Hárompennys Opera előadása.

Az első előadáson pedig az egyik bandita, Jimmy szerepét játszottam a Mackie Knife bandából. Eszembe jutott az az ötlet, hogy a hősöm, hogy úgy mondjam, meleg". Hihetetlen sminket készített magának, begöndörítette a haját, különc mozdulatokkal, gesztusokkal rukkolt elő. Ilyet akkor még senki nem látott hazai színpadon, még csak 1981-ben, sőt az előadást a XXVI. Pártkongresszusnak szentelték. A darab rendkívül népszerű volt. kaptam nagy mennyiség tisztelői és tisztelői. Soha nem láttam féltékenységet a főszereplő Mironovban, a versenytárs „elpusztítására” irányuló vágyat.

Az előadás kezdete előtt gyorsan átöltözött, magához vette híres kalapját és botját, és így "belépve a karakterbe" elment megnézni a "bandáját". Lábával kinyitotta az ajtót, elkapta némi színészi bátorságát, és elkezdett „gúnyolódni” mindannyiunkkal.

Georgy Martirosyan, aki a Robert-Pila bandita kis szerepét játszotta, ezután nem engedték külföldre. És Alekszandr Anatoljevics Shirvindt bemutatta ezt a szerepet. Felvette a köpenyét és ült híres pipájával, szó nélkül ebben a közös "gengszterjelenetünkben". Az előadás után egy újságíró jön, hogy interjút készítsen velünk. Alekszandr Anatoljevicshez fordul a következő kérdéssel: „Mondd, mi a legnagyobb kreatív álmod?” Shirvindt nyugodtan válaszol: "Játszd el Robert Saw szerepét Moszkvában."

Az akkori túrák az örök pénzhiány, kazánok, konzervek, zacskós levesek. Emlékszem egy vilniusi turnéra 1987-ben. Vilnius nyugati város, tisztaság, virágok, eper gyönyörű kosarakban. A Figaro házassága remek előadását játsszák a hatalmas Operaházban. A színfalak mögött pedig sminkesek, öltöztetők főznek valami borscsot, koszos gyerekek rohangálnak. Andrej Alekszandrovics eljött a próbára, látta ezt az egész földművelést, és felsóhajtott: "Nos, lesz itt egy tócsa és egy disznó."

Amikor Németországba mentünk, valaki otthon megparancsolta Shirvindtnek, hogy vegyen egy tűt gyöngyökhöz, és Mironovval bementek egy nagy áruházba. Mironov, aki könnyen beszélt angolul, lazán elmagyarázza mindenkinek: „Kérem, tűket gyöngyöktől” és kifejezően gesztikulál. Senki nem ért semmit, és körülbelül negyven percig a szegény eladónők megmutatják nekik az üzlet teljes választékát - az óvszertől a nagy kötőtűkig. Ennek eredményeként Shirvindtnek meg kellett vásárolnia ezeket a kötőtűket, és szégyenteljesen el kellett menekülnie a boltból, mert rájött, hogy makacs "tűjükkel" még a rezzenéstelen németeket is feldühítik.

Egyszer úgy döntöttünk, hogy egy társulatot játszunk. Azt mondták, oda mentek kisváros egy csodálatos piaccal, ahol minden többszörösen olcsóbb, mint Németország többi részén. Csak nagyon korán kell menni, mert már a nyitás utáni első órákban minden lesöpör a polcokról. És ezt mindenkinek "titokban" mondták. És reggel öt órakor kimentünk az erkélyre, és megnéztük az egész színházat kis csoportok, mint a partizánok, egymás elől bujkálva osonnak fel a vonatra. És ami a legérdekesebb, akkor mindenki megkérdezte egymástól: "Nos, hogyan vásároltad meg?" „Természetesen megvettük. Csodálatos, csodálatos." És ott persze nem volt piac.

Valahogy átkerültünk Németországból Jugoszláviába. Szép hely- hegyek, ég, nap, de mindenki rettenetesen elfáradt a hosszú buszozástól. A fiatalok szokás szerint hátul ültek, elöl a népművészek, de Mironov mindig felénk, vissza, mert jól éreztük magunkat. Hirtelen rögtönözni kezdett valami jazz dallamot. Énekelt és a képzeletbeli szaxofonon játszott. Ember-zenekar. Azonnal felvettem. Mindezeket a dallamokat a bátyámtól ismertem, aki nyolc évvel idősebb nálam. Strangers in the Night, Frank Sinatra, Louis Armstrong. Egy ilyen népszerű jazz dallamok koncertjét rendeztük!

- De szinte nem játszottál Mironov rendező előadásában ...

- Amikor elkezdett rendezni, nagyon szerettem volna vele dolgozni, és ez a vágy kölcsönös volt. Azt akarta, hogy játsszak Glumovot a Mad Money című darabjában, de nem kaptam meg ezt a szerepet. Aztán feltette a "Viszlát, előadóművész!" - Gorin darabja a Szatíra Színház háborúban elesett színészeiről. A Táncos szerepét ebben a darabban nekem írták. Már a próbák kezdetére készültem, és hirtelen, a permi turnén Andrej Alekszandrovics bejött a szobámba, és azt mondta: „Nos, a főrendező nem engedi, hogy újra lássalak, azt mondja, hogy a próbákkal lesz elfoglalva. a Holló című darabot. És annyira szerettem volna vele dolgozni, legalább a második szerzeménynél, legalábbis bármelyikkel, hogy majdnem elsírtam magam. És a mellette ülő Gennagyij Mihajlovics Zelman adminisztrátorunk olyan fenyegetően mondta neki: „Ne sértsd meg Jurkát!”

Még mindig próbáltam Mironovval, és játszottam az egyik központi szerepet, Nabojkint Saltykov-Scsedrin Árnyak című művében. Az Árnyak című darabon végzett munkája egy példa arra, hogyan kell egy rendezőnek készen állnia. Úgy tűnt, mindent tud Saltykov-Shchedrinről. Csodálatos előadás volt, és abszolút ma. Most meglepően modernnek hangzana. Lenyűgöző dizájn Oleg Sheintsistől: nyitott tér, nyitott ajtók, fény az oszlopok között... Emlékszem, sokáig semmi sem jött össze, és az egyik próbán hirtelen megmozdult valami. Milyen boldog volt Andrej Alekszandrovics! Milyen boldog szemei ​​voltak!

Amikor elment, Maria Vladimirovna Mironova azt mondta: szeret téged. És ezt mindig is tudtam és éreztem. Az összes utazásról ajándéktárgyakat hozott nekem. Néha megkérdezte, mit vigyek. Valamiért kértem, hogy hozzak dobozos sört Bulgáriából. Még mindig emlékszem, hogy valami furcsa sör volt - az orosz "Golden Ring" névvel.

Novoszibirszkben egy turnén adott anyámnak egy könyvet a következő felirattal: "Lilia Jurjevna a fia rajongójától". Aztán amikor odajött koncertezni, csirkéket vitt anyámnak. Belépett, és meghajolt: – Tessék, a fia küldött neked enni.

Soha ne bántsd az időseket

– A Szatíra Színházban eltöltött harminc év alatt tényleg soha nem volt kedve másik színházba menni, valamit változtatni az életében?

Azt mondom, hogy ez igazságtalan, mert sok energiát szentelek a szülőházamnak és a színháznak Szabadidő menj el a koncertre, mert pénzre van szükségem. Azt fogja kiabálni: "Fiú!" És azt mondtam neki: "Valentin Nyikolajevics, soha senki nem kiabált velem, még a szüleim sem." Zinaida Pavlovna Pluchek azonnal intett felém: „Yura, menj el!” Kiugrok és felmondólevelet írok, rossz a szívem. Az adminisztrátor azt mondja: menj haza, feküdj le, ne fogadj hívást. Majd mi döntjük el, hogyan békítsünk ki.

Másnap próbát tartok a „Fiatalok Lajos XIV". A próbáról egyenesen Valentin Nyikolajevicshez hívnak. Csizmában, sarkantyúban, karddal, az irodájába megyek. Bemegyek, és amolyan dacos pózban állok a zongorához. És azt mondja nekem: „Nos, öregem, tizenöt éve dolgozunk együtt. Valóban néhány száz rubel miatt hagyod, hogy barátságunk tönkremenjen?

Valentin Nyikolajevics zseni volt és paradoxon. Mint minden nagy emberben, benne is sokféle szín keveredett. Felesége, Zinaida Pavlovna valóban háziasszony volt a színházban, segített neki, de mindenbe beleavatkozott. De megpróbáltam megérteni őt, és megértettem. Zinaida Pavlovna egykor az Északi Flotta Színház vezető színésznője volt. Színésznő és balerina volt, a Vaganova Iskolában végzett. Nagyon szép nő volt. És amikor Pluchek a háború után visszatért Moszkvába, és megkapta a Szatíra Színházát, e színház vezető színésznőjévé kellett volna válnia. De nem vitte el, mert megértette, hogy akkor egész életében rendezőként neki dolgozott volna. És általában elhagyta a színpadot, és egyszerűen "Pluchek felesége" lett. Egész életében ezért fizetett. És mégis - ennek tanúja voltam - amint rosszat kezdett beszélni az egyik művészről, azonnal félbeszakította: "Zina, hagyd abba!"

Azt hiszem, Pluchek - nagyszerű rendezőés briliáns művészeti vezető. Láttam néhány pillanatot, amikor a társulatnak le kellett nyelnie, és mindenkinek adott munkát, és minden megnyugodott. Ő mondta nekem, hogy rendeznem kell. És azt tanácsolta: „Soha ne sértsd meg az időseket. A művésznek szerepet kell kapnia, és többé nem lesz elégedetlen veled.

- Hogyan hagyta el Valentin Nyikolajevics a művészeti vezetői posztot?

- Javarészt, híres színház A szatíra, a "Pluchek színháza" 1987-ben ért véget, amikor elveszítettük Papanovot és Mironovot. A színház megváltozott. Pluchek több sikeres előadást is rendezett, egy újabb színészgenerációt vitt a színpadra, és most, a 90-es évek közepén A cickányszelídítés sikere nyomán távozni kellett.

Az elmúlt másfél évben Valentin Nikolajevics már nem tudott eljönni a színházba. A színházban gyakorlatilag nem volt művészeti vezető. A Művelődési Minisztérium különböző jelölteket javasolt, köztük az enyémet is. De én voltam az első, aki támogatta Alekszandr Anatoljevics Shirvindt. Amikor pedig lemondása után Pluchekhez érkeztem, olyan békességben és nyugalomban találtam, mintha valami nagyon súlyos terhet levettek volna róla.

Bár persze hiányzott neki a színház. Nem sokkal a halála előtt meglátogattam, elmondtam neki, hogy a Rokkantok Színházában kezdtem tanítani, és mosolyogva megkérdezte: „Kell rendező?”

- Álmodozik valaha a Szatíra Színház "aranykoráról", ahogy nevezte?

- 1987. augusztus 16-án, kora reggel Andrej Alekszandrovicsról álmodtam. Hárompennys öltönyben, sapkával és bottal. Levette a kalapját, búcsút intett, és elment. -ból ébredtem fel telefon hívás, hívtak a kórházból, és azt mondták, hogy mindennek vége, Mironov meghalt. Aztán egy ideig állandóan rólam álmodott, és azt mondta: "Viccelődtem - hamarosan visszatérek." Azt válaszoltam neki, hogy mit tettél, hogyan tehetted, miattad annyi ember szenved, annyira szeretnek. És csak megismétli: "Viccelődtem." Wow viccek.

BAN BEN exkluzív interjú Olga Aroseva barátja, Nadezhda Karataeva érdekes részleteket mesélt el egy film- és színházcsillag életéből.

„A társulat ülésén Pluchek azt mondta: „Olga Alekszandrovna! Tegnap azt mondtad a színészeknek, hogy ne én irányítsam a színházat... Hát nem rúghatlak ki a színházból. De itt nem játszol mást." És Olgának körülbelül tíz évig szinte nem volt új szerepe ”- emlékszik vissza Aroseva barátja, a színésznő, Nadezhda Karataeva.

Olgával több mint fél évszázaddal ezelőtt találkoztunk, amikor Aroseva, a férjem, Anatolij Papanov és én szinte egyszerre kaptunk munkát a Szatíra Színházban. Olya már tapasztalt művész volt, négy évig dolgozott a Leningrádi Vígszínházban Nikolai Akimovval. Aroseva pedig szokatlan módon jutott oda. Még a moszkvai színházi iskolában tanult, amikor a leningrádi színház turnéra érkezett a fővárosba. Olya annyira szerette Akimov előadásait - mindent megnézett. Ennek eredményeként Aroseva úgy döntött, hogy ebben a színházban fog dolgozni, függetlenül attól, hogy mennyibe került. Átvette a diplomáját nővér Elena, aki korábban végzett a színházban, és bemutatta az Akimov személyzeti osztályának. Csak később, már Leningrádban Aroseva bevallotta a hamisítást, és megbocsátást kapott.

Olyát általában a kockázat és a kalandozás szeretete jellemezte. Hová vitte az élete? Volt idő, amikor Aroseva modellként dolgozott - művészeknek pózolt. Még a cirkuszi iskolában is sikerült tanulnia. A mozgásképesség, a rugalmasság és a kecsesség előrehaladott koráig megmaradt benne... Leningrádban Olya négy évig tartott. Miután Akimovot eltávolították, Arosevának el kellett hagynia a színházat. Moszkvába érkezve Olya csatlakozott társaságunkhoz.

Olga második férje, Jurij Khlopetsky művész

– Mit nézel ennek a Plucheknek a szájában?

1957-ben Valentin Pluchek lett a Szatíra Színház vezetője, akit a fiatalok meglehetősen kedvezően fogadtak, érdekes volt vele dolgozni. És nem vettem észre, hogy Aroseva és Pluchek konfliktusba keveredtek volna. De valószínűleg Olyának volt valamiféle belső elégedetlensége, mert a szaratov-i turné során botrány volt, amelynek kezdetét ő kezdeményezte. Egy este egy társaság gyűlt össze Olga szobájában – én, Tolja Papanov, Jevgenyij Vesnik... Szokás szerint ittak, annak ellenére, hogy állandóan emlékeztettem: „Lehet, hogy elég? Tekerjünk már!" Azokban az években éber aggodalmam az volt, hogy Tolja ne lerészegítse valahol, mert nem volt könnyű megállítani.

Egyszer Jevgenyij Vesnikkel egy éjjel-nappal nyitva tartó éttermet keresve, amely akkor még nem létezett Moszkvában, úgy döntöttek, hogy felszállnak a Moszkva-Leningrád vonatra, és egész éjszaka ott sétáltak az étkezőkocsiban. Aztán vettünk jegyet a visszaútra – és megint jó szórakozás! Akkoriban felhívtam a kijózanító állomásokat és a hullaházakat, a férjemet keresve. Sok ilyen történet volt, így azon az estén főleg Tolyát követtem. Nyugodt voltam Aroseva miatt: Olga szerette a lakomákat, de mindig tudta, mikor kell abbahagynia. De aztán valamilyen oknál fogva szétszéledt, és elkezdte rábeszélni Zhenya Vesnik-et, hogy gondolkodjon azon, hogy magasabb pozíciót vállaljon, mint egy színész a Szatíra Színházban. „Zsenya! Nagyon tehetséges vagy! azt mondta. - Miért ülsz? Neked kell színházunk művészeti vezetője lenni! Mit nézel ennek a Plucheknek a szájában? És minden ilyesmi. Nem tudtuk, hogy abban a pillanatban mindent, ami a szobánkban történt, a szálloda udvari kútja körül hordták, akár egy hangszórót. Ráadásul maga Valentin Nyikolajevics, aki az emeleten lakott, az ablak mellett állt, és minden szót hallott. Azonnal reagált – másnap összeállított egy társulatot.


Boris Runge színésszel több évig együtt éltek. A "cukkiniben" 13 szék. 1970-es évek

Az ülésen felállt, és azt mondta Arosevának: „Olga Alekszandrovna! Tegnap azt mondtad rólam, hogy nem kellene művészeti igazgató színház, mit akarsz, hogy Vesnik legyen... Szóval. Nem rúghatlak ki a színházból. De többet nem fogsz itt játszani!" Csend lógott... Zsenya Vesnik azonnal oldalra vonult a helyiségből, majd Pluchek asztalára tette a kérelmet, felmondott, és egy idő után munkát kapott a Maly Színházban. Amikor megpróbáltuk bevonni néhány beszélgetésbe erről a történetről, intett a kezével, és így válaszolt: „A fenébe is! Találd ki magad!”

Papanovot nagyon felzaklatta, hogy ilyen helyzet állt elő, aminek akaratlanul is tanúja lett. Ezek után gyakorlatilag minden színész szembesült azzal a kérdéssel: most köszönjek Arosevának vagy ne? De Tolya és én ilyen kérdés nem merült fel, továbbra is barátok maradtunk. És nagyon nehéz volt neki. Ahogy Pluchek megígérte, a következő években szinte egyáltalán nem mutatkozott be új előadásokkal, és egyszerűen kivették néhány régi előadásból! És Aroseva nagyon sokáig csak a Szatírában szerepelt. Természetesen megpróbálta valahogy megváltoztatni a sorsát, kérte, hogy menjen más színházakba. De nem vitték el.

Olya megpróbált munkát találni Efrosnál a Malaya Bronnaya színházában, játszott valamit, de valamilyen oknál fogva nem maradt ott. Talán hallottak erről a történetről, és azt hitték, hogy Olya összetett természet. Nagyon nehéz volt az indulata. A kommunikáció során nagy nyomást gyakorolt ​​az emberre. Szeretett ragaszkodni önmagához, hogy minden úgy legyen, ahogy akarja. A színházban sokan féltek tőle. Aroseva éles nyelve volt, és mindent el tudott mondani, amit mások csak személyesen gondolnak. Ehhez hozzá kell tenni, hogy azokban az években Aroseva nem játszott semmi komolyat a moziban, csak epizódokra hívták meg. Olya néha még kétségbeesett is. Úgy tűnt, elmúlt a fiatalság, és kreatív élet nem sikerült.

Eldar Ryazanov megváltoztatta a sorsát azzal, hogy meghívta Olgát a szerepre főszereplő a "Vigyázz az autótól" című filmben. Ez a kép nemcsak neki örült, hanem a férjemnek is, aki korábban szintén nem kapott ennyi szerepet a színházban, és moziba is ritkán hívták meg csúnya külseje miatt. Tolja még nem tudta, hogy legszebb órája és a híres tandem megszületése Andrej Mironovval váratott magára.

Igazi trolibuszvezető lett

Abban a pillanatban, amikor Olya Rjazanov meghallgatásán volt, teljes káosz volt a képben a főszerepekre jelöltekkel. Azt hitték, hogy Detochkin szerepét Nikulin játssza majd, de később visszautasította. Jurij Jakovlevnek kellett volna játszania a nyomozót, de más forgatásokon volt elfoglalva, és Rjazanov meghívta Oleg Efremovot. Olya azonnal megkedvelte Eldar Alekszandrovicsot, de csak ő szabott neki szigorú feltételt: „Meg kell tanulnod igazán trolibuszt vezetni!” És Aroseva több hónapig speciális tanfolyamokon vett részt, valódi vezetői engedélyt és oklevelet kapott. De ez nem azt jelentette, hogy azonnal leülhetett így és híresen vezethetett tömegközlekedést! Kevés volt a tapasztalat. És Olya rettenetesen aggódott, amikor valódi utasokat helyeztek a kabinjába. A híres jelenetet akkor forgatták le, amikor a lejáratott Detocskin meglátja szerelmét a volánnál, és a trolibuszához rohan.

Smoktunovsky művész ideges, impulzív, annyira rohant a trolibuszhoz, közvetlenül a szélvédőn ugrott, hogy Olya élesen fékeznie kellett, nehogy összetörje partnerét. Ezt a jelenetet sokszor újraforgatták... Eleinte Oleg Efremov munkája sem működött. Rjazanov ügyeit szeretett Szovremennikben hagyta a film kedvéért, ennek ellenére minden szabad percet felhasznált darabok olvasására, új repertoárt keresve színháza számára. Belépett a keretbe, és letett egy másik könyvet.


Amikor a film felét már leforgatták, Rjazanov, miután megnézte az anyagot, rájött, hogy Efremov munkája nem jó. És őszintén azt mondta Olegnek: "Egyelőre félre kell tenned a darabjaidat, és abba kell hagynod a hackelést." És minden jelenetet újraforgatott Efremovval! Mironovval és Papanovval könnyebb volt. Tolyánál menet közben születtek a viccek, amelyek aztán eljutottak az emberekhez. Itt van: „Tedd le a madarat!” vagy „Saját termesztésű epret árulok saját kezemmel!" - Papanov maga találta ki az egészet, és Rjazanov el volt ragadtatva. Amikor a filmet bemutatták, a legtöbb művész számára az volt boldog jegyet egy nagy filmhez. És elsősorban Olgának. Úgy tűnt, vége a fekete sorozatnak az életében.

Az olyan mesterekkel, mint Smoktunovsky, Evstigneev, Nikulin, Aroseva könnyen konvergált a munkában, intuitívan cselekedve. Tudod, hogyan jön egy autodidakta zenész a vizsgára, és úgy játszik, mintha szeszélyből jönne. Egészen a közelmúltig az ismeretlen Aroseva egyhangúan szólalt meg az elismert sztárokkal, bár nem ismerte a „hangjegyeket”. Úgy tűnik számomra, hogy Olga még a Sztanyiszlavszkij-rendszert sem ismerte igazán, mert nem fejezte be tanulmányait a színházi iskolában. Aroseva gyűlölte a formalizmust, nem szerette magát valamiféle rendszerbe hajtani.

Hogyan fogadta a közönséget? Igen, csak éreztem. És akkor ő volt a "sajátja". Az emberek megszerették ezt az arcot, felismerték szeretettérthető számukra. Rjazanov viszont nagyra értékelte Olgát türelméért és lelkiismeretességéért. Hiszen rendkívül igényes és aprólékos rendező. Például Olga elmesélte, hogy a "Régi rablók" című filmben egy jelenetet forgattak, ahol Nikulin és Aroseva hősei sétálnak az utcán és beszélgetnek, és egy kutya fut a közelben. Valamiért a rendezőnek szüksége volt erre a kutyára a keretben. „Nikulin és én mindent megtettünk, megható hangulatot teremtettünk, még könnyek is voltak a szemünkben” – emlékezett vissza Olya. - És akkor az igazgató felkiáltása: "Állj!" - "Nos, hogyan?" - "Nagyon rossz... Lezárták a kutyát!"

Természetesen, amikor Pluchek bezárta a színház szinte teljes repertoárját Olga számára, nem tudta elképzelni, hogy idővel nemcsak a Szatíra primabalerinája lesz, hanem a televízióban szereplő színészek jó részét is berángatja a cukkinibe. 13 Szék” program. Pluchek és be lidércnyomás Nem tudtam elképzelni, hogy ezek a "panovák", ez, ahogy ő fogalmazott, "hack-work" népszerűbbek lennének, mint színháza előadásai. Az egész azzal kezdődött, hogy Georgy Zelinsky rendezőt felkérték egy humoros számokból álló műsor elkészítésére.

Olya, aki akkoriban fontos volt a televízió képernyőjén való megjelenéshez, meggyőzte őt, hogy ez nagyon érdekes lesz. És váratlanul a legelső szám hatalmas sikert aratott! Ráadásul akkor még nevet sem adtak a hősöknek. Nem volt Olina Pani Monika, a karaktere egy nő, aki táskával ment mindenhova. És a színészek egymás között így hívták - "táskás nő". Miután új szerzők érkeztek a projektbe, úgy döntöttek, hogy egy külföldi motívumot bevezetnek a programba. Természetesen a "cukkini" csak benn lehetett szocialista ország- Lengyelország vagy Csehszlovákia.

Így a „táskás nőből” büszke Pani Monika, megjelent Pan Sportsman és Pan Director. És ezek a "serpenyők" megragadták az egész ország fantáziáját! Olga tíz embert hurcolt be színházunkból a "13 szék" kocsmába, és mindannyian azonnal híresek és népszerűek lettek. Többször hívta a programot és Papanovát. De ő visszautasította, és azt mondta neki: "Igen, Pluchek megeszik!" Mironov beleegyezett, de két megjelenés után elmenekült, végül is megbecsülték a színházban, és volt mit veszítenie. És a néző most a „Satire”-hez érkezett, többek között azért, hogy „éljen”, hogy megnézze a népszerű „urakat”. És bár Aroseva Pluchek továbbra is csak néhány kisebb epizódot adott el játszani, rendszerint sokáig tapsolták.

Érdekes módon a "Kabachka" lakói közül Olgát szerették a legjobban - csokrokat, ételeket, ajándékokat, képeslapokat vittek szerelmi nyilatkozatokkal ... Emlékszem, az egész színház sokáig nevetett a kolhozok, akik azt írták Olyának, hogy az ő hangja alatt a csirkék jobban tojnak. Tehát Valentin Pluchek segítsége nélkül Aroseva szövetségi sztár lett, és ezt a tényt lehetetlen volt elvetni. Amikor a férjem azzal a javaslattal érkezett Pluchekhez, hogy távolítsa el Aroseváról a hosszú távú „szégyent”, valószínűleg már mentálisan felkészült erre. Tolja azt mondta: „Valentin Nyikolajevics, adja át a fő női szerepet az új előadásban Arosevának. Már nagyon eltelt az idő, ideje elfelejteni a régi sérelmeket. Bocsáss meg neki!" És Pluchek így válaszolt: "Igen, nem bánom ..." Lelkében nem volt gonosz ember ...
Sztálin virágot adott Arosevának és megcsókolta

Miután Aroseva kapni kezdett nagy szerepeket a színházban, természetesen szóba került, hogy legalább egy jól megérdemelt művész címet adnak neki. De minden alkalommal, amikor ez a kérdés valamilyen oknál fogva habozott. Megértettem mi történik... Hosszú ideje Olya mindenki elől titkolta múltját. Aztán valahogy nála néztünk régi fényképeket. Olya ad egyet, felvonulás van rajta, Sztálin és társai a pódiumon. A vezető mellett egy lány, kezében egy csokor. "Én vagyok! – mondta Olya. "Ezeket a virágokat Joseph Vissarionovich ajándékozta nekem, megölelt és megcsókolt." Aztán megtudtam, hogy a húszas években az apja diplomata volt, több évig Európában dolgozott. Olga és nővérei korai gyermekkorát olyan városokban töltötték, mint Párizs, Prága, Stockholm... 1933-ban a család visszatért a Szovjetunióba.

A boldog gyermekkor meséje 1937-ben ért véget - apját letartóztatták. Olga, emlékezve a kedves bajszos Sztálin bácsira, úgy döntött, hogy biztosan segíteni fog és mindent kitalál. A lány levelet írt a vezetőnek. Olga azt mondta, hogy még válaszoltak is neki, és megígérték, hogy újragondolják az ügyet. De ez nem mentette meg az apját, lelőtték. Az iskolában pedig a nép ellenségének gyermekei kötelesek voltak „megtisztulni társaik előtt” – nyilvánosan lemondani elnyomott rokonukról. Olya azonban nem mondott le apjáról, és egy „fekete jel” jelent meg az ügyében. Természetesen, amikor belépett a Szatíra Színházába, kérdőíveket kellett kitöltenie. És rámutat arra, hogy az apját elnyomták, külföldön élt, anyja lengyel nemesek közül való...

Mindez nem járult hozzá a karrier előrehaladásához a Szovjetunióban. Tehát Olga csak az ötvenedik születésnapjára kapta meg első címét, és egyúttal oklevelet is kapott színházi iskola, amelyet 1946-ban elhagyott. Ezt megelőzően Aroseva rendelkezett az egyetlen végzettséggel, kivéve a bizonyítványt Gimnázium, csak trolibusz vezetői engedély volt!

"Többször nősültem, de egyedülálló maradtam"

Nagyon fiatalon emlékszem rá: jól felépített, társaságkedvelő, vidám, Olya valamiféle azonnali bájjal burkolta be a férfiakat. Sőt, volt egy ilyen elve: eleinte egy férfival kezdett barátkozni (Arosev nem ismerte fel a női barátokat, ritka kivétel voltam, majd csak azért, mert Papanov felesége voltam). De aztán valahogy észrevétlenül egy férfi barátból közeli ember lett. Első férje, zenész, nem bírta sokáig. A második - Jurij Khlopetsky színházunk művésze - egy kicsit hosszabb.

Yura erősen inni kezdett, és Olya nem bírta az ivókat. Általában ebben a tekintetben nem volt szerencséje szeretett férfiaival. Borya Runge színész, a cukkini Pan Professzor, akivel több éve együtt voltak, szintén nagyon sokat ivott. Igen, és a színész, Vladimir Soshalsky, akivel viszonya volt, szeretett sétálni. Olga mindig először hagyta el az embereit. Ha már azt mondta, hogy megbocsát „be utoljára", a szó megmarad! Talán ha gyermekei születnének, Olga élete másképp alakult volna. De nem lehetett gyereke...

Olya még fiatalkorában sem volt szerencsés. Aztán teherbe esett Khlopetskytől, de nem merte elhagyni a gyermeket. Abban a pillanatban Olya még nem tudta, hogy ez a lépés megváltoztatja az egész életét. Fiatalkorban minden könnyűnek tűnik – most nincs itt az ideje, nincs tisztességes lakhatás, kevés a pénz. Valamikor később... De ez nem volt „később”. Emlékszem, amikor Khlopetsky és én bementünk a kórházba, és bementünk a kórterembe, ő kő arccal feküdt az ágyon. Kiderült, hogy az orvosok azonnal közölték vele: a műtét sikertelen volt, és soha többé nem lesz gyereke.

Személyes élete zavarának másik oka az volt, hogy kezdettől fogva apját választotta ideális férfinak. Iskolás korában elveszítette őt, Aroseva állandóan apa vonásait kereste más férfiakban, de nem találta meg. Utolsó regénye az egész színház előtt játszódott. Olya akkor már több mint ötven éves volt, Tolja Guzenko, színházunk színésze pedig több mint húsz évvel fiatalabb nála. A fiatalember véleményem szerint nem képviselt semmi különöset, de őszintén felkereste Olya-t. Mégis: kedvenc színésznő tőle kultuszfilmek népszerű az egész országban. A figyelme természetesen hízelgett neki, de Olga nem tudta sokáig becsapni magát. Miután befejezte az Ön utolsó regénye, azt mondta: "Sok élettársi házasságom volt... De egész életemet egyedül éltem le." Valószínűleg Olga soha nem találkozott olyan férfival, aki elfogadta őt olyannak, amilyen, és annyira szereti, ahogyan álmodta ...

Jurij Vasziljev, a Szatíra Színház vezető színésze valószínűleg soha nem lesz fiatal. De még sokáig nem lehet a vén fingok közé sorolni. 48 évesen (születésnap - november 30. gratulálhat) Jurij nagyszerű formában van, és könnyedén felülmúlja bármelyik Mensikovot vagy bezrukovot.

Arra a kérdésre, hogy Jurij Boriszovics hogyan akar bemutatkozni az olvasóknak, szerényen válaszolt:

Igen, csak Jurij Vasziljev, egy szibériai. Bár nem bontom ki, az orosz népművész cím nagyon fontos számomra. Soha nem blöffölt a saját karrierjével kapcsolatban. Mi lehet szebb egy művész számára, mint az emberek elismerése? Csak egyben vagyok biztos: ellenjavallt, hogy egy színész politizáljon. A peresztrojka éveiben sikerült eleget játszani ezekből a játékokból, mivel a kerületi tanács helyettese voltam.

A mi szakmánkban az emberek sajnos hajlamosak az ellene "dőlni". erős a világtól ez. Egyszer, a Jelcinnel való találkozón figyelnem kellett az értelmiséget. Uram, ez az abszurd igazi színháza!

A kritikusok szívrohamot kaptak

Persze nem tartod magad bolondnak, igaz?

Miért ne? Jester egész életében a színészetről álmodott. Az erő varázsa rendkívül vonzó. Még az ókorban is volt alkalmam látni Gorbacsovot a felháborodott nők tömegében, akik senkitől sem félve recsegtek: "Itt egy barom, mindent elpusztított!" Mihail Szergejevics közeledik. Emlékszem, hogy nagyon megdöbbentett az inge színe. Olyan fehérnek tűnt, hogy fájt a szeme. De képzeljétek, ezek a szerencsétlen nők hirtelen kórusban kiabálni kezdtek: "Egészséget neked, kedves Mikhal Szergejevics!" Gondolom magamban: és ne mondjam ki gyengén nyíltan, mit gondolok erről az emberről? Kiderült, hogy gyenge. Valószínűleg még mindig van bennünk genetikai félelem a hatalomtól. Bár a színházban minden találkozón elvágom az igazság méhét. - Amikor a Szatíra Színház főrendezője, Valentin Nyikolajevics Pluchek nem jelent meg Mironov temetésén, ön is nyíltan neheztelt? - Csak üvöltöttem őrülten a felháborodástól és az impotenciától. Felháborítóan érthetetlen volt, hogy a színház miért nem hagyta abba a balti turnét? Végtére is, Pluchek mindig is vas intuícióval rendelkezett ... Mellesleg, amikor Valentin Nikolajevics meghalt, a színház is turnézott. - Köztudott, hogy a színészek függő emberek. Gyakran találja magát megalázott helyzetben?- Parasztként és családfenntartóként persze megaláz a színházi fizetés. Ennyi pénzből kár a családban megjelenni. Történt, hogy nem volt mocsok a házban. Három éve gyalog kellett sétálnom a „Titkárnő” premierjére, mert öt rubel nem volt elég egy trolibuszra. Igaz, a sors tudja, hogyan kell ajándékozni: 60-ért csak 12 ezer dollárt kapott forgatási napok az "A Kid in Milk" című új filmben - azonnal vett a feleségének egy nerckabátot és csizmát. Uram, 23 éve közös élet Először adtam neki ilyen ajándékot! És az úgynevezett kritika megaláztatása? A Hárompennys Opera című darab után, ahol Mironov óta először játszottam a Meki kést, rájöttem, hogy a kritika nem hagy életteret bennem. Az újságok lapjain való maszatolás szívroham formájában hagy nyomokat a színészen, ami meg is történt.

Homoszexuális dühroham

Úgy tűnik, játszottál Mironovval a Három pennys operában?

Igen, ő Meki-kés, én pedig őszintén "kék" vagyok - Jimmy bandita. Nehéznek bizonyult a smink a "bugger alatt", mert dauer és fényes smink volt benne. Két órát vettek igénybe elkészíteni. Csakhogy egész Moszkva "húzta magával" az ilyen színpadi vakmerőségtől. E szerep után Mironov tisztelt engem, bár egy versenyzőt egy pillanat alatt elpusztíthatott volna. Furcsa módon az előadás után ő és én ugyanannyi virágot kaptunk. Ma van Viktyuk, Borja Moisejev adják ki a "férfi intimitás remekeit", majd Moszkvában a "kékség" nem virágzott olyan fényesen. Igen, Pluchek kalandvágyó művész volt. A próbán azt mondja: "Szükségünk van egy homoszexuális hisztériára." Valami hasonlót kellett létrehoznom egy onanista infarktus előtti állapotához. Ránézett, és dacosan így szólt: "Azt tetted, amit kértem. De most az előadást biztosan lezárják."

Az ötlet persze kalandos volt. Bevallom, csak ez előtt az előadás előtt ittam egy pohár pezsgőt, mert lehetetlen volt elviselni, amikor durva férfi kezek mancsát kaptak. Aztán azt mondták, hogy szinte „kék” vagyok, mintha ezt a szerepet egy nő játszaná. Ma nem egyeznék bele ilyesmibe. Talán azért, mert ez a jó már túl sok lett. A televízió keresztül-kasul "kékült". A színpadot pedig már régen megtörte számtalan nem férfi.

- Igaz, amit mondanak: részegen a színész Vasziljev teljesen vakmerővé válik?- (Nagyon nevet). Hat éve nem iszom alkoholt. Felvitelkor a füst, ahogy mondani szokták, rocker volt. Teljesen irányíthatatlan repülés zajlott az ismeretlenbe. Mindig is fékek nélkül éltem: ha éttermek, akkor maximálisan, a pénz soha nem volt szó, talán ezért nem. Amikor a színház külföldre utazott, Mironov mindig meghívott egy étterembe. Valószínűleg tetszett neki, hogy Vasziljev nem rohangált a bódékban, mint mindenki más alsónadrágot keresve. Nos, elszakadtak teljes program. Amikor elkezdte megérteni, hogy választania kell az élet és az „örökkévalóságba úszás” között, azonnal abbahagyta a felháborodást. Nem varrtam, nem kezeltek, egyszer csak azt mondtam magamban: „Nem!”

Andrey asszonyai forrásban lévő vízzel írtak

- Irigyelted Andrej Mironovot?

Lehetetlen volt nem csodálni ezt az embert. Tökéletesen megértette: a természeti adatok, a virágzó élet elit környezetben, a nevelés, a bálványokkal való kommunikáció jogot adott neki, hogy legyen az első. Andrei Alexandrovicsnak még egy jóléti komplexuma is volt, amelytől megpróbált megszabadulni. Mironov nem volt nyitott ember, az összeszokottság elszállt, csak ritka emberi egyéniségeket engedjen be világába. Színházi bulikon és pletykákon kívül élt. Viselkedésében jelen volt különleges varázsa amit a nők nagyon szerettek. Sokan ezekből egyszerűen forrásban lévő vízzel írták.

Színházba vittek "Mironov alatt". Ezért Andrej Alekszandrovics szemmel tartotta az ismeretlent fiatal tehetség. A kommunikáció egész éve "rád" voltunk egymással, bár ittunk a testvériségből. Egyszer ezt írta egy színházi programban: "Yura, csodálom a kemény munkádat és az odaadásodat. Az ön Andrej Mironov." Rigában pedig szomorúan mondta: – Nos, utód, engem viszel előbb lábbal? A sors úgy döntött, hogy szeretett művészem temetésén Kobzonnal, Shirvindttel, Gorinnal együtt bevittem a koporsót testével együtt a színházba. És közben gyászszertartásájultan esett össze. Emlékezzünk Andrej Alekszandrovics szavaira: "A mi színházunkban senki nem foglalkozik veled úgy, mint én" Prófétának tartom őket. Valamilyen intuitív szinten sajátos attitűdöt tanúsított a személyem iránt. Ebben nyilván az egymáshoz való végzetes hasonlóság és egy bizonyos szellemi testvériség játszott különös szerepet. Nem véletlen, hogy Gerard Philippe volt a közös bálványunk. - Mironov továbbra is a közönség kedvence. Hogyan dolgozott?- Folyamatosan próbálkozott világhírességekkel, szerette Frank Sinatrát hallgatni, elragadtatva nézte Liza Minnelli koncertjeit. Bármelyik fellépését rendkívül felelősségteljesen kezelte, és szó szerint slágert tudott csinálni a szarból. Ki tud dalt énekelni a semmiről – "pillangó szárnyai byak-byak-byak", ahogy ő teszi? "Félek, hogy az emberek emlékezzenek rám" Gyémántkéz "- Mironov többször megismételte ezeket a szavakat. Akár hiszi, akár nem, a kezei folyamatosan izzadtak az izgalomtól. Gyakran cserélt inget, amely vérrel ázott. A testemen lévő hólyagok nagymértékben megzavarták az életemet és nagy fájdalmat okoztak. Van egy ilyen vérbetegség - "suka tőgy" az úgynevezett. BAN BEN kisgyermekkori a közvélemény leendő kedvence majdnem meghalt tőle Taskentben. Ha nem Zoja Fedorova, valahogy penicillint kap az amerikaiaktól, a nép talán nem ismeri fel a tehetséges színészt. A színházban Mironovnak volt egy jelmeztervezője, Shura néni, aki kimosta az ingét.

- Andrej Alekszandrovics segített a fiatal színésznek, Vasziljevnek?- Valahogy "eladott" Mitte rendezőnek a "Vándorlás meséje" című film szinkronizálására, és nagyon büszke volt rá. BAN BEN nehéz idők Mironov, aki Novoszibirszkben koncertezett, ritka import csirkéket hozott ajándékba anyámnak. Anyának van autogramja... – Julija Jurjevnának a fia egyik tisztelőjétől.- Igaz, hogy Pluchek összetűzött Mironovval, ezért vitt el színházba?- Nyilván konfliktus alakult ki a tanár és a talpra került diák között. A színházi találkozókon beszélgettek, azt mondják, Vasziljev fehér lovon lovagolt be a Szatíra Színházába. Hol látták már – a fiatal színész rögtön hat főszerepet kapott! Pluchek nyíltan rám mutatott Mironov előtt: – Itt jön Hlesztakov! Azt hiszem, még mindig szembeszálltak egymással színházi világáltalában jellemző. Engem például egyszer durván fejből löktek Valera Garkalin. Pluchek nem a színészi sorsom felépítésével foglalkozott, de lehetőséget adott a játékra. Ma pedig – szerénység nélkül – a Szatíra Színház vezető színészének tartom magam.

- Ön szerint vannak igazi színház- és mozisztárok Oroszországban?

- Jurij Jakovlev finoman megjegyezte: – Sok a sztár, de valamiért kevés a jó színész! Szerintem nincsenek sztárjaink! Volt egyszer egy, és az egy... Ljubov Orlova! Ugyanaz a Mironov mutatkozott be szovjet emberek egyfajta szupranacionális álom Hollywoodról. De meg nem valósult színész maradt. A „Faryatyev's Fantáziák” és a „Barátom, Ivan Lapshin” filmekben tett vaudeville-szerepeken túlmutató kísérletek sokat érnek.

Számomra nagyszerűek maradnak Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... De Mironov továbbra is kiváló színész. Felfogod a különbséget? A népszerűséget fanatikus hatékonysággal és elhivatottságával nyerte el. Még a hallással is gond volt. A géniusz Isten ajándéka, és az ember természetes tulajdonságaira utal. Mironov munkáiban pedig "szálakat" lehetett látni, amelyekkel a képeket "hímzték". - Furcsa, hogy egy olyan tehetséges színész, mint Vasziljev, gyakorlatilag miért nem szerepelt filmekben?- Valószínűleg azért, mert nem tudta, hogyan törjön át. Egyetlen olyan színészt sem ismerek, aki keresettnek tartaná magát. De nem valószínű, hogy Mensikovnál rosszabbul fogok játszani Vanessa Redgrave-vel, és azt hiszem, különösebb nehézség nélkül sikerült volna megnyernem a Laurence Olivier-díjat. Több filmben is szerepeltem. Még meghallgattam Gaidai-t Hlesztakovnak, és megbánta, hogy nem vitt el az "Inkognitó Pétervárról" című képre. Bevallom, soha semmi sem volt fontosabb számomra, mint a színház. Képzeld el, hogy akkoriban elfoglalt vagy fiatal tehetség- akár 34 előadás havonta!

A mi mozinkban nincsenek sztárok

Pluchek még mindig a kedvenc rendezője?

Egyszer Valentin Nikolaevich azt javasolta: – Vedd át Mironov összes szerepét. Visszautasítottam. Amikor Boris Leventhal művész egy privát beszélgetésben bevallotta: "Vasziljev jobban játszik Meki-késsel, mint Mironov" egyet jelentett – pontosabban. Mironovnál csak ő maga tudott jobban játszani. Pluchek nagyon gyanakvó ember volt. Mindig úgy tűnt neki, hogy valaki hatalmat kér a színházban. Bár paradoxabb, huligánabb, optimistább emberrel még nem találkoztam. Egyszer alatta Újév barátommal hackelni indultunk, ugyanakkor sürgősen pótlást kerestünk a beteg színésznek. Nos, valaki rólunk glavrezhu kicsípett. Amikor tudomást szereztem az árulásról, felmondólevéllel rohanok be az irodájába, és az arcába ordítom: – Hogyan élhetek meg ennyi pénzből? Válaszolt: "Te fiú!" A dühtől fehér ajkakkal zihálok: – Ne beszélj így velem! Felesége, Zinaida Pavlovna beszalad, és azt kiabálja: – Yura, menj el! Másnap Pluchek felhív, és mintha mi sem történt volna, kijelenti: – Valóban néhány száz rubel miatt a barátságunk forog kockán?

Voltak helyzetek, a művészeti vezetőt próbálták felfalni zsigerekkel. WHO? Színtársulat. Valahogy egy újabb kórházi tartózkodásból jön, és őszintén szólva a találkozón: "A halál szemébe néztem, és rájöttem, hogy nem tudok nélküled élni." A nyomás azonnal megszűnt. Miután Valentin Nyikolajevics "titkár" ravaszul rám nézett, így szólt: – Vasziljev visszahozta az örömet a színházba.- Szó volt arról, hogy a Szatíra Színház ben utóbbi évek nem Pluchek uralkodott, hanem a felesége?- Zinaida Pavlovna kérdése kényes, globális jellegű. Pluchek mindig is ironikus embernek tartotta magát, és az is maradt az életben. Tudom, hogy Pluchek egyszer elárulta a feleségének: – Zina, soha nem fogsz játszani a színházamban! A többi - komment nélkül.

A színházi hatalomátadás kérdése mindig nagyon fájdalmas. Shirvindt megjelenésével leesett a híres színház kreatív léce?

Mindenki látta, hogy Pluchek milyen állapotban van. Egészségügyi okokból hat hónapig nem jelent meg a színházban. Utoljára jövök a házába, és megkérdezem: – Nem sajnálod, hogy elhagytad a színházat? Hallom válaszul: – Már rég elköszöntem tőle. Pluchek "lelkileg" még Papanov és Mironov halála után is elhagyta utódját. De jóval korábban el kellett hagynia a színházat: akkor a tragédia nem lett volna bohózat. A társulatban 70 ember maradt. Képtelen volt rájönni, hogy ezeknek az embereknek a felét alkalmatlanság, idős kor miatt ki kell űzni az utcára. Ki fog részt venni a végrehajtásban, és hogyan fejlődhet tovább a legrégebbi színház? Shirvindt a főhatóságok, majd a társulat támogatta. Valószínűleg Shirvindt szintje alacsonyabb, mint Plucsekové. De nagyon tapintatlan a sajtóban a „változatos munkás” szót elindítani, amelyet Pluchek, talán szívében Alekszandr Anatoljevicsnek nevezett.

- Mikor látta utoljára a Mironovról szóló szenzációs könyv szerzőjét - Tatyana Egorovát?-Augusztus 16-án, Andrej Alekszandrovics halálának 15. évfordulóján mi Shirvindtom Sírjára koszorút vittek a Vagankovszkoje temetőbe. Egorova már ott állt. Most nyíltan játssza a bálvány özvegyének szerepét. Isten a bírája. Tizenegy évnyi Mironovval való munka során nem láttam ezt a szuper drámai szerelmet. Bár minden szeretett nőjét ismeri. Jómagam, amikor először jöttem a színházba, viszonyom volt Katya Gradovával. Ekkor már elváltak Mironovtól. Vajon miért hallgatott Jegorova, miközben a társulatban dolgozott? Egy rossz színésznő, aki egy botrányos könyvből osztalékot termelt magának, nem tud mást idézni, mint szánalmat.

Zsenya Simonovát Sasha Kaidanovsky verte le

Tévéműsor állatokról "Maguk bajusszal", ahol műsorvezetőként szerepelsz, ez megelégedést vagy pénzt hoz?

Mindkét. Ennek a programnak az a szépsége, hogy lehetetlen kijátszani az állatokat. Nem szégyellem, hogy ilyen minőségben szerepelek a képernyőn.

Lehet, hogy csak valami különlegeset hirdet? túlságosan szeretem jól nevelt ember Nagyon nehéz rávenni a reklámban való megjelenésre. - Az Ön számára való fellépés - szakma vagy diagnózis?- Ahogy Pavel Vasziljevics Simonov pszichológus mondta: "Ha egy színész azt hiszi, hogy a Hamlet színpadán áll, akkor ez már Kascsenko." A látszólagos hihetőséggel a színészet még mindig az élet utánzata. Ha már az orosz színésziskoláról beszélünk, akkor erőssége és baja az, hogy teljesen technológia nélküli. Színészünk kénytelen kihasználni saját érzéseit, minden alkalommal, mintha újra felfedezné önmagát. Mert a néző különleges: túl nyitott. Egyetlen hozzáállással jön a színházba – aggódni. Nem lehet bekapcsolni Orosz talaj elkapni az amerikai musicaleket. Akárhogy is lóbálja Kirkorov a tollait a színpadon, úgynevezett show-ja soha nem fog az igazi Broadway-művészet magasságába emelkedni. Egy igazi musical egy teljesen más színészképzési rendszert jelent. A nyugatiak nagyon aszkéták, és soha nem tesznek extra lépést. Mert értik: belső világ a nézőnek behatolni tilos.

- Szerelmi történet Evgenia Simonova színésznővel, aki nem bujkál melletted, hagytál emlékeket?

Mit titkolnom, ez az élet legszörnyűbb szenvedése. Összeházasodnunk kellett volna, amikor még a Shchukinsky-ban tanultunk. A házukban laktam, Simonova Novoszibirszkbe ment a szüleimhez. A „Csukában” Rómeó és Júliának hívtak minket. Jegyzeteket írtak egymásnak, veszekedtek. Vadul féltékeny minden oszlopára, nagyon szerelmes ember volt. Egyszer mellette az "Aranyfolyó" film forgatásán feltűnően mély volt Sasha Kaidanovsky. Valahogy Zsenyával játszva egy diákelőadásban, hirtelen homályosan kezdem megérteni: a kedvesem megszűnt az enyém lenni. Ennek ellenére viszonyaim voltak az iskola szinte minden szép diákjával. A szakadék ellenére a ballagási előadásokon szerelmes jeleneteket játszottunk Simonovával. - Ugyanazon a tanfolyamon tanult Valentina Malyavina barátjával - tragikus módon halott színész Stas Zhdanko?- Ki tudja, ha eljutok a Vahtangov Színházba, lehetnék Stas helyében? A diplomaosztó előadásokon Valya rám szegezte a tekintetét. A legfontosabb dolog az arcán a hatalmas varázslatos szemek voltak. Valamiért nem látták a fényt.*

* Nemrég Valentina Malyavina megvakult.

Alentin Nikolaevich Pluchek élt hosszú életés hagyatékul a hálás nézőkre csodálatos színház. 1957 és 2000 között a Moszkvai Szatírszínház vezetője volt, amelyben hatalmas sztárcsapatot állított össze.

Amikor Pluchek átvette a színház vezetését, a társulatban már Tatyana Peltzer, Vera Vasziljeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatolij Papanov, Zoja Zelinszkaja volt. De Andrey Mironov, Alexander Shirvindt (a színház jelenlegi vezetője), Mihail Derzhavin, Jurij Vasziljev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva és sok más színész felvételt nyert a Pluchek Satire Theatre.

Egyenetlen indulatú volt – mint szinte minden rendező. Munkája során abszolút hűséget és elhivatottságot követelt, de ehhez minden joga megvolt - csapata érdekében élt, és soha nem rendezett oldalról előadást. Szatíra figyelembe a legtöbb magas érték ezt a koncepciót. Pluchek alatt a színház repertoárjában szerepeltek a alapján készült előadások drámai alkotások Gogol, Gribojedov, Majakovszkij, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht, Frisch. A színház specializációja nem korlátozódott a közönség megnevettetésére. Pluchek az 1920-as évek forradalmi művészetének közvetlen örököse volt, Vsevolod Meyerhold tanítványa, vagyis a színházi oktató és felvilágosító eszméjének hordozója. De Pluchek is kiváló érzékkel rendelkezett az új érdekes dramaturgiához. Az 1966-os nagy horderejű premier a "Terkin a másik világban" című produkciója volt. azonos című vers Alekszandr Tvardovszkij. A Szatíra Színház színpadán Jevgenyij Schwartz, Viktor Rozov, Alekszandr Gelman, Grigorij Gorin és Arkagyij Arkanov, Mihail Roscsin darabjain alapuló előadások hangzottak el. Pluchek alatt Mark Zakharov rendező a Szatíra Színházban kezdte fényes szakmai karrierjét. Az előadásai Szilva”,„ Ébredj és énekelj! ”,„ Mother Courage és gyermekei ”a 60-as évek végén és a 70-es évek Szatíra Színházának mérföldköve lett.

Valentin Plutchek. Fotó: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich a "Tribunal" című darab próbáján. Fotó: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Fotó: teatr.pro-sol.ru

De Valentin Pluchek nem rendezővé, hanem művészré válhatott. Könnyedén belépett a VKHUTEMAS-ba, hétéves iskola volt a háta mögött és Árvaház. Igen, igen, Pluchek kisfiúként megszökött otthonról, hajléktalan gyerekek társaságába került, és velük együtt egy árvaházba. Minden annak a ténynek köszönhető, hogy Valya nem tudott kijönni a mostohaapjával. Anyai ágon Valentin Nikolaevich Pluchek Peter Brook unokatestvére. Olyan furcsa módon a 20. század elején egy család ágai szétszóródtak, de figyelemre méltó, hogy mivel nem voltak kapcsolatban egymással, különböző világok, a testvérek, Valentin és Peter (Londonban élnek, oroszul beszélő szülei Petyának hívták a fiút) jelentős színházi alakok, rendezők lettek! Az 1950-es évek végén találkoztak, amikor Brooke és a Royal Shakespeare Színház Moszkvába utazott.

A VKhUTEMAS tanárai megjegyezték Pluchek figyelemre méltó képességeit, de már megbetegedett a színházban. Pontosabban a Meyerhold Színház. Ugyanolyan könnyen, mint a VKHUTEMAS esetében, Pluchek belépett az Állami Színházi Kísérleti Műhelybe Vsevolod Meyerhold irányításával, és egy idő után felvették a mesterszínházba. A fiatal színész eleinte apró szerepeket játszott - a "The Examiner", a "Bedbug" című filmekben. Amikor „Banyát” helyeztek el, Majakovszkij maga kérte Pluchek kinevezését Momentalnikov szerepére. A fiatal színész és kezdő rendező, Pluchek bálványozta Meyerholdot, és esztétikai "hitében" művészként formálódott, de egy nap mégis összeveszett a mesterrel. "De mindazonáltal az első hívásra visszatért hozzá, mert sehol sem találta magát olyan összetéveszthetetlenül, mint a színházában."– emlékezett vissza később. Amikor Meyerhold élete tragikusan megszakadt, Pluchek és Alekszej Arbuzov drámaíró színházi stúdiót hozott létre, amely később Arbuzovskaya néven vált ismertté. Ennek a csoportnak a tevékenységét a háború megszakította. A Nagy Honvédő Háború idején Pluchek irányította az általa létrehozott Északi Flotta Katonai Színházát. 1950-ben meghívást kapott a Szatíra Színházba, ahol néhány évvel később főrendező lett.

Egyszer Valentin Nyikolajevics műsort adott Andrejnak a következő felirattal: "Tiszteld a kis munkát, és akkor mindig nagy munkád lesz." Mironov nem utasított vissza semmit. A "Terkin a másik világban" című darabban tíz statiszta között lépett színpadra, és buzgón adott elő cuccokat. Nem világos, hogy ez hogyan történt, de néhány fellépés után a közönség már nevetve és tapsolva várta a szabadulását. Andrei nagyon felelősségteljesen bánt minden szereppel, időben érkezett a próbákra - megtörtént, még taxival is jött, nehogy elkéssen! Olyan ügyes, vasalt, jóképű fiú... Mindenkivel udvarias, főleg idősekkel. Soha nem panaszkodott fáradtságra. És fantasztikusan hatékony. Nem meglepő, hogy Pluchek Mironov imádta, hívta a napunkat és meghívta otthonába vacsorára. Andrey megtalálta a rendezőjét! Akárcsak osztálytársunk, Olya Yakovleva, megtalálta a magáét - Efrost, aki egyetlen előadást sem tudott elképzelni nélküle. Ez nem velem történt. Bár eleinte Pluchek nemcsak Andrejjal dolgozott, hanem az összes fiatallal, aki a színházba jött. Különleges találkozókra hívott meg minket, ahol verseket olvastunk, mindenki elmondta, hogyan látja a szerepét. Valentin Nyikolajevics egyszerűen lenyűgözött mindannyiunkat! Úgy tűnik, hogy a férfi csúnya volt, és nem jött ki magasra... De amikor beszélni kezdett, felgyulladt benne egy villanykörte, és energiájával mindent megvilágított körülötte. És nem tudod levenni a szemed, és hallgatsz, figyelsz... És úgy zuhansz, mint a nyúl a boa-szűkítő szájába.

Sajnos Valentin Nikolaevich széles körben használta ezt a tulajdonságát - a fiatal színésznőkkel kapcsolatban. Időnként meghívott valakit az irodájába. Szóval egyszer kaptam egy ilyen ajánlatot. Nem értve, hogy ez mit jelent, elmentem. És amikor a rendező megpróbált megölelni, ellökte magától. Azt mondom: „Érted, nem tehetem! Nagyon tisztellek, de ez nem szerelem! És nem tudok szerelem nélkül élni! Egyszerűen képtelen! Nagyon szeretem a színházat, de ... "És Pluchek dühösen így dobta:" Nos, szeresd a színházat! - és kilökött az ajtón... És azóta mintha észre sem vett volna. Egyszer találkoztam a folyosón, ránéztem és azt mondtam: „Ó! És már elfelejtettem, hogy van ilyen művészem. Úgy tűnik, hogy egy olyan történet jött ki, amely hasonló ahhoz, amely több évig veszekedett Andreivel. De éreztem: úgy tűnik, ez ugyanaz, de nem az! Lényegüket tekintve különböző történetek ezek, bár ezt a különbséget nem olyan könnyű megfogni...

„Andrey elment Pluchekhez, és azt mondta, hogy nem tudok megbirkózni Suzanne szerepével. A szerepet egy fiatal színésznő kapta, aki nemrég érkezett a színházba - Tanya Egorova. Gyorsan viszonyt kezdtek Andrejjal. Igaz, ez nem segített megtartani Tatyana szerepét, ennek eredményeként Nina Kornienko Suzanne-t kezdte játszani. És sok-sok évre "költöztem" a tömegbe. (Vlagyimir Kulik, Andrej Mironov, Tatyana Peltzer és Nina Kornyienko az Őrült nap, avagy Figaro házassága című darabban. 1977) Fotó: ria news

Senkinek sem kell Pani Zosia

Nos, akkor volt egy "cukkini" 13 szék", amely hirtelen hihetetlen népszerűségre tett szert hazánkban! A közönség, a Szatíra Színházban, minden bizonnyal körbejárta az előcsarnokot, és a falakon lévő portrékat vizsgálva felkiáltott: „Nézze, serpenyős igazgató úr!”, „Zosia asszony!”, „Teréz asszony!” Olga Aroseva, Mihail Derzhavin, Szpartak Mishulin, én és számos más színész nagyon hamar szövetségi sztárnak éreztük magunkat. Pluchek pedig minden adandó alkalommal megrótta nekünk az olcsó hírnevet. „Most már maszkok vagytok! – kiáltotta. – Velem már nem számíthatsz nagy szerepekre. De még mindig szerepeltünk a "Cukkininkban", a program majdnem 15 évig tartott! Spartak Mishulin azt mondta: „Bárhol találom magam, nadrág és pénz nélkül, mindig úgy etetnek, mint a Pan Director, bármilyen házban!” De amint Andrei helyesen megjegyezte, végül sokan veszítettünk. Pluchek nem csak haragudott ránk, de moziba sem nagyon vittek el minket. Például egy filmnél sokáig meghallgatásokon mentem keresztül, és ennek következtében csak a pincérnő epizodikus szerepét „húztam meg”. Emlékszem, sírva fakadtam: „Nem vagyok méltó többre?” „Talán megérdemli” – magyarázták nekem. – De kinek van szüksége a közönségnek arra, hogy összekeverje a főszereplő nevét, mert azt hiszi, hogy Pani Zosiának hívják?

„Mark Zakharov 1965-ben érkezett színházunkba. Nem mindenki élvezett vele dolgozni." Fotó: ria news

Ennek a csalinak egyébként Andrej is majdnem beleesett. A legelején a Cukkininél is kipróbálta, de ott nem vert gyökeret, nem szerette. A műsor szerkesztőjétől hallottam, hogy két képernyős megjelenése után a közönség leveleket kezdett írni a stúdióba: azt mondják, pimasz pillantással távolítsák el ezt a művészt. Andrei azonban még nem volt népszerű - ez néhány hónappal a „Vigyázz az autótól” és néhány évvel a „Gyémánt kéz” megjelenése előtt történt ... Nos, akkor Andryusha hírneve beárnyékolta a miénket. Csak Papanov népszerűsége hasonlítható össze hírnevével. Amihez egyébként Pluchek is meglehetősen bonyolultan viszonyult. Igen, és Anatolij Dmitrijevics sem maradt le - mindenféle gúnyolódást megengedett magának a főrendező ellen. Emlékszem, egyszer, a társulat közgyűlésén Valentin Nyikolajevics sokáig beszélt unokatestvéréhez, az angol rendezőhöz, Peter Brookhoz tett utazásáról. És sajnálkozó sóhajjal így zárta: „Igen! Itt van hatóköre! És én itt vagyok veled, igen, veled... "-" Nos, mi is szeretnénk Peter Brookkal együtt dolgozni - nem habozott gúnyosan Anatolij Papanov. - És mindannyian vele vagyunk unokatestvér... "Pluchek állandó összecsapásai megtörténtek Tatyana Peltzerrel is, aki őszintén szólva néha egyszerűen elviselhetetlen volt. Rossz vége lett. Egyszer a „Jaj a szellemességből” című darab próbáján Pluchek felkérte Tatyana Ivanovnát, hogy táncoljon az egyik jelenetben. Peltzer visszautasította, és elmagyarázta, hogy nem érzi jól magát. De Valentin Nyikolajevics ragaszkodott hozzá, majd odament a mikrofonhoz, és ugatott: „Baszd meg…” Mivel a hangszórót a színház körül vitték, az összes öltözőben és folyosón hallatszott. Nagy botrány támadt, és Peltzer elhagyta a színházat. Igaz, hogy őszinte legyek, Tatyana Ivanovna már akkoriban kapott meghívást a Lenkomhoz. Szóval nem vállalt túl sok kockázatot...