Bruni Fedor Antonovich festmények. Bruni Fedor Antonovics jelentése egy rövid életrajzi enciklopédiában

Fedor Antonovics Bruni (1799-1875) - nagy orosz művész olasz eredetű. A festőiskola fényes képviselője. Fedor Bruni valódi neve Fidelio, de miután Oroszországba érkezett, oroszra változtatta a nevét. Fidelio Bruni 1799. június 10-én született Milánóban. Apja Antonio Bruni festő és restaurátor volt. Családjával együtt Oroszországba költözött, ahol festmények restaurátora volt, és plafonfestéssel foglalkozott. Apja példáját követve Fedor úgy döntött, hogy művész lesz, és belépett a Művészeti Akadémia oktatási iskolájába. Nagyon tehetséges tanulónak bizonyult, hamarosan ezüstéremmel jutalmazták és művészi címet kapott. Az apa az edzés után fiát Olaszországba küldte, ahol a kezdő festő tovább fejlesztette technikáját.

Fjodor Bruni 22 évesen festette első komoly képét. A "Kamilla halála, Horatius nővére" című festményt a Capitoliumban állították ki, és elhozta Fjodor első hírnevét. Oroszországban ugyanezért a képért akadémikusi címet kapott. A festő nem kevésbé híres festményei voltak: „Ima a kehelyért”, „ rézkígyó”, „A kegyelmek ébredése”, „Bacchante éneklő Ámor”, „Alvó nimfa” és még sokan mások. A szentpétervári Szent Izsák-székesegyház megfestésével is híressé vált. Az Ermitázs művészeti galériájának kurátora volt, és a Szentpétervári Múzeum gyűjteményébe új alkotások vásárlásával foglalkozott. 1855-től a Művészeti Akadémia festészeti és szobrászati ​​tanszékének rektora volt. Meghalt 1875. augusztus 30-án. Jelenleg Fjodor Antonovics Bruni temetése az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjében található.

Önarckép

Bacchante Éneklő Ámor

Oleg herceg felszögezi pajzsát Tsaregrad kapujára

rézkígyó

A kegyelmek felébresztése

Bruni Fedor Antonovics (1800-1875)
A híres orosz művész, Fedor Bruni Moszkvában született.
Apja, Antonio Bruni, olasz származású, aki 1807-ben költözött Oroszországba, festményrestaurátor volt. Nem sokkal Oroszországba érkezése után megkapta a "stukkó-, festő- és szobrászműhely mesterét a Carszkoje Selo palotákban". Antonio Bruni fő specialitása a dekoratív festészet volt. Jó művésztanárnak tartották.
A tizenegyedik évben Fedor Bruni, aki nagy szeretetet mutatott a rajz iránt, a Művészeti Akadémiára került, ahol Jegorov, Ivanov (idősebb) és különösen Shebuev irányítása alatt tanult. 1818-ban művészi címet kapott. Az apa Shebuev tanácsára úgy döntött, hogy fiát Olaszországba küldi további fejlesztés céljából. Az ókori művészek munkáinak tanulmányozása végül meghatározta Bruni irányát. Miután több festményt festett, Bruni, aki még nem töltötte be a 22. életévét, hozzálátott az első nagy festményhez ("Kamilla halála, Horatius nővére"; a III. Sándor Múzeumban található), amelyet 1824-ben kiállították a Capitoliumban, és jelentős hírnevet szerzett a szerzőnek. Szentpéterváron csak 10 évvel később jelent meg, és érte Bruni akadémikusi címet kapott. Bruni első római tartózkodásának alkotásai a következők: "Szent Cecília", "Szent Család", "Bacchante éneklő Ámor" (III. Sándor Múzeum), "T. Tasso találkozója nővérével", "Szűzanya az örökkévaló gyermekkel" , "Alvó nimfa" " stb.
Ezen kívül Bruni másolatokat festett Raphael freskóiról: "Iliodor kiűzése a jeruzsálemi templomból" és "Galatea". Négy nagy kép ugyanahhoz az időszakhoz tartozik: "A Szűz a gyermekkel a karjában", "A Megváltó a mennyben", "Angyali üdvözlet" és a híres "Ima a kehelyért" (III. Sándor Múzeumban).
A harmincas évek elején Bruni kolosszális képet kezdett festeni: "A rézkígyó felmagasztalása Mózes által", de mielőtt még ideje lett volna befejezni, Rómából Szentpétervárra hívták, hogy a Szent Izsák-székesegyházban dolgozzon. hogy tanítson a Művészeti Akadémián. 1836-ban érkezett Szentpétervárra, két év alatt több képet festett, és a kazanyi székesegyház oltárára a Legszentebb Theotokos oltalmáról készült nagyméretű képképet rendezte be.
1838-ban Bruni lehetségesnek találta, hogy visszatérjen Rómába, ott megírta a "Fátyol"-t, és 1840-ben végzett a "Rézkígyóban" (III. Sándor Múzeum), amely szokatlanul erős benyomást keltett Rómában. A következő évben a festményt Szentpétervárra szállították, és a Téli Palota egyik termében állították ki. Minden akkori kritika rendkívüli dicsérettel teli. Ezen a képen Bruni teljes erővel megmutatta minden mély, tudományos rajztudását.
A harmadik alkalommal Olaszországba utazó Bruni azon festmények kartonjával foglalkozik, amelyeket később a Szent Izsák-székesegyház falaira írt volna. 1845-ben 25 kartont hozott Szentpétervárra; egy részüket maga Bruni, másokat különböző művészek freskói készítettek a Szent Izsák-székesegyházban. A székesegyház padlásán: "A világ teremtése", "Az özönvíz", "A Megváltó Péter apostolnak adja a mennyek országának kulcsait", "Az Úr megjelenése az apostoloknak a feltámadás után" . A padlás felett félkörben: "A Teremtő, aki megáld mindent, ami teremtett", "A Szentlélek az angyalok seregében"; a plafonon: "Az elsőszülött fiú bevezetése a világegyetembe", "Isten Fiának második eljövetele", "Próféták a csontokon" és "Amikor a csillagok létrejönnek, minden angyal dicsérni fog Engem."
A fenti munkálatok 1853-ban fejeződtek be; rajtuk kívül Bruninak sikerült ikonosztázt írnia a stuttgarti ortodox egyház számára.
Bruni, akit 1849-ben neveztek ki az Ermitázs művészeti galériájának kurátorává, szeretettel szentelte magát ennek; kétszer küldték külföldre, hogy vásároljon festményeket, amelyek az Ermitázs galériájának feltöltését szolgálták.
Bruni 1855-ben a Művészeti Akadémia festészeti és szobrászati ​​tanszékének rektora lett, 1866-ban pedig az Akadémia mozaik tanszéke is az ő irányítása alá került.
Bruni portrékat is festett, amelyek közül különösen figyelemre méltó Z. Volkonszkaja hercegnő képe Tancred jelmezében (S. M. Volkonszkij herceggel együtt Szentpéterváron). Élete utolsó éveiben Bruni kartont komponált a moszkvai Megváltó székesegyház képeihez. Műveinek listáját hozzá kell adni még harminc ívnyi orosz történelemből készült rajzot, amelyeket erős vodkával (rézkarc) vésett.
Általánosságban elmondható, hogy Bruni művészi tevékenysége megtisztelő helyet foglal el az orosz festészet történetében, és az ő és K. Bryullov munkáinak megjelenése korszakot jelentett az orosz művészetben. Bruni egyike azon kevés képviselőinek Oroszországban az úgynevezett "názáreti iskolának", amely az 1840-es évek német művészeinek egész generációjára is nagy hatással volt. Bruni részletes életrajzát és műveinek listáját A.V. Polovtsev és a Művészeti Akadémia adta ki 1907-ben.

Bruni Alekszandr Pavlovics- építészeti akadémikus, F.A. unokaöccse. Bruni a Művészeti Akadémián nevelkedett, ahol 1859-ben szerzett diplomát. Ő építette a szentpétervári Sándor piacot.
Fia, Nyikolaj Alekszandrovics 1856-ban született Szentpéterváron, a Művészeti Akadémia történeti festészet szakán tanult, 1885-ben a Sheep Font program előadásáért I. fokozatú művész címet kapott. Stieglitzben tanított, 1906-tól akadémikus, mozaikművész, 1887-től állított ki.

Lev Alekszandrovics Bruni (1894 - 1948.02.26.)
Lev Bruni genealógiája lebilincselő történelmi regényként olvasható. A Bruni művészcsalád a 16. századi reneszánsz óta ismert Észak-Olaszországban és Svájcban.
A híres akadémiai festő Lev Alekszandrovics apai dédapja, Fjodor Antonovics Bruni volt. Anyai oldalról - szintén szilárd művészek. A zseniális akvarellművészt, Pjotr ​​Fedorovics Szokolovot, egy másik dédapát maga I. Miklós pózolta családjával ...
Végül még egy genealógiai részlet: P.F. felesége. Sokolova Julia Pavlovna Bryullova volt, a nagy Károly nővére. A közvetlen környezetben - a nagyapa-művész, az apa-építész. Maga Lev Bruni később emlékeztetett arra, hogy gyermekkorában biztos volt benne: "Minden ember művész."
A saját természetes adottsága elkerülhetetlen volt. Amikor az egyik rajz magához Alexander Benoishoz érkezett, úgy beszélt a 14 éves fiúról, mint kiváló tehetségről. Bruni szakmai képzése meglehetősen rövid volt: két tél a Művészeti Akadémián, egy év Párizsban. Az alig 20 éves fiatal művész a "Művészetek Világával" kezd kiállítani, és azonnal ismertté válik. Minden könnyen megadatott neki, körülötte mindenki szereti, csak Levushkának hívja. Az egyik, aki ismerte, így emlékezett vissza: "Fiatalabb volt mindannyiunknál, fiúnak tűnt, de tudta, hogyan kell összeszedni és a homlokukkal összeszorítani az embereket..."
Az Universitetskaya rakparti házban lévő műtermében rendszeresen tartottak "esteket", amelyek az orosz kultúra történetének tényévé váltak. Manapság az "5. számú apartman" irodalmi és művészeti körként beszélnek róluk. Altman, Miturich, Tyrsa művészek, Mandelstam, Klyuev, Balmont költők, Lurie zeneszerző, Punin kritikus voltak állandó résztvevői. Majakovszkij, Csagall, Hlebnyikov, Rozanova, Zajcev, Tatlin megjelent az 5-ös lakásban...
Lev Bruni Tatlin hatására elkezdett konstruktivista "ellendomborműveket" alkotni – absztrakt válogatásokat különböző anyagokból. Tatlinnal és Rodcsenkóval együtt részt vett a "Shop" futurisztikus kiállításon, ahol bemutatta "egy törött cementhordót és egy golyó által áttört üveget". De aligha vitatható, hogy Bruni komolyan belevetette magát a csatába, amelyet az avantgárd hívei vidáman vívtak. Számára ebben nem harc volt, hanem baráti szolidaritás, és ami a legfontosabb, az "élő" művészet keresése, ami az életet gazdaggá és intenzívvé tette.
Később, befejezetlen emlékirataiban N.N. Punin elismerte, hogy ha mindannyiuknak "adnának egy újabb darab történelmet, talán ezekre a találkozásokra... az élet legnagyobb teljességének időszakaként emlékeznének..." Azonban "az idők nem választanak". 1916 volt az év, és az az idő, amely mindannyiukra esett, szertartástalan bizonyossággal betört egy ilyen boldog és teljes életbe.
Novemberben a művészt besorozták a hadseregbe. És hamarosan egyre erősebb ragaszkodással szólalt meg a „forradalom zenéje”. Sokan engedtek a hipnotikus ritmusának, de Lev Bruni nem. Számára egy másik hang volt sokkal fontosabb - bár senki más nem hallotta, de számára saját sorsának egy külön dallam.
1917 nyarán az Urálba, Miasba ment. Ott él Konstantin Balmont családjával, a költő lánya, Nina pedig gimnáziumba jár. Nina Balmont és Lev Bruni esküvője ugyanabban a Miasban lesz 1919 tavaszán.
A környező világ össze fog omlani a polgárháború káoszában. Keletre mennek - Omszkba, majd Novo-Nikolajevszkbe. A hajléktalan vándorlás időszakában a művész abbahagyja az olajfestést. De másrészt ő, mint még soha, mindent megtanul lerajzolni: a tópartot és az alvó feleséget, a virágcserepeket és az első gyermekük babakocsiját csirkékkel és kölykökkel körülvéve... Ezek nem lesznek csak napló "vázlatok a természetből" vagy jegyzőkönyvi jelentések. Ez lesz az, amit a művészettörténeti meghatározások nyelvén "festőállványgrafikának" neveznek. Egyszóval teljes és önálló műalkotások.
"Ha tudnád, milyen szemétből \ Versek nőnek szégyen nélkül..." A legegyszerűbb dolgoknak végtelen értéke és szépsége van. Ez az igazság határozottan világosan feltárult Bruni előtt azokban az „átkozott napokban”. Kiderült, hogy ebben a hajléktalan és tehermentes életben nagyon sok volt benne - a szerelem, a körülötte lévő világ formáinak végtelenségében és a titokzatos összefüggések sokfélesége. És ezért volt mit ellenezni a mindent elborító káosszal és zűrzavarral.
Petrográdba visszatérve Bruni ismét szorosan kommunikál Tatlinnal, még a műtermében is él, ahol a Harmadik Internacionálé utópisztikus emlékművének makettjét készítik. És szemlélteti Hoffmann fantazmagóriáját. Általában Lev Aleksandrovics nem válik az új forradalmi művészet aktív alkotójává. Úgy tűnt, a körülmények elvették tőle. Így az utolsó pillanatban elutasították a Palota tér novemberi dekorációjának már kész projektjét. Bruni pedig V. Favorszkij meghívására Moszkvába költözik. Családjával Optina Pustynba távozik, és ott él sokáig.

A művész az 1920-as években készítette legjobb műveit az Optinában.
Műveiben nem történik semmi, vagy inkább a legfontosabb: meggörnyednek a fák az első nedves hó súlya alatt, ragyognak az eső által mosott háztetők, behatol a napfény az erdő sűrűjébe... Minden egy, gyönyörűen animált és törékeny. Ezt a törékenységet és múlandóságot csak meg kell ragadni. A művész pedig válaszol erre a néma követelésre.
Folyamatosan dolgozik, számára az élet és a művészet összezavarodik, összefonódik. A legmagasabb színvonalú kreativitás mindennapjai részévé válik; bizonyára ezért is bánt egyfajta mozarti hanyagsággal a már elkészült műveivel és azok jövőjével.
Amikor az 1930-as évek közepén a neves művészeti kritikus, A. Csegodajev úgy döntött, hogy több művét kiválasztja egy kiállításra, Lev Alekszandrovics egy kopott bőröndöt húzott elő a kanapé alól. Színültig megtöltötték akvarellekkel - gyűrötten, a széleit behajtva, hogy a lepedőket bőröndbe rakják, majd valaki megrágta - mint kiderült, egy kutya. Egy levelet körülbelül a harmada evett meg. A művészettörténész megdöbbenve a látottakon fordult a restaurátorokhoz...
Most ez a megmentett akvarell Bruni egyik legjobb alkotása azok közül, amelyeket sajnos kevés a Tretyakov Galériában őriz. A rózsaszín béka megdermedt a vékony fűszálak között. Hosszas megfontoltsággal lehet vitatkozni amellett, hogy a vizuális művészetekben a hang analógja a gesztus, a mozgás, a tér pedig mindig a titokzatos csend tartálya, és hogy Lev Alekszandrovics e művében éppen a lap tere, a világ terébe fordulni, aminek olyan meghatározó jelentősége van... De talán jobb, ha megállunk az élet addiktív nyüzsgése kellős közepén, hogy megnézzük és meglássuk. És olyan élességgel, amely általában csak a gyerekek és a művészek számára elérhető, hogy megtapasztalják a meglepetést és az örömet a világ minden cseppje előtt.
Szerző: Tanya Yudkevich
Forrásszöveg: "Alphabet" No.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Lásd még: Natela Meskhi
„Akivel jó Oroszországban élni.
Egy nagy család története
(a Bruni családfáról).-
„Szülőföld”, 1997, 1. sz. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normál orosz vezetéknév.
"Brownie", 1996, 7. szám, 26-32.

Nikolai Alekszandrovics Bruni (1891-1938)
Nikolai Bruni 1891. április 28-án született. Egy magasan képzett költő és művész, pap és repülő, aki 1934-ben „francia kémként” hamis feljelentéssel a Gulágon kötött ki, 1937-ben gipszből, téglából és deszkából egyedi emlékművet épített Puskinnak. 1938-ban Brunit lelőtték.

"Szeptember 5/18. Dicsőség neked, Uram! Minden a javáért történik. Már ma megkérdeztek egy jelöltet a papi helyemre. A pap édesanyja odajött hozzám, bár mintha bűnbánattal jött volna, ami lehetővé tette elmélyüljön a gondolataiban, hogy fiat intézzen helyettem, és nem várja meg a végét, magamba fordulva. Ennek nagyon örülök, ahogy a magyarázatból is látszik: a jelölt nagyon kívánatos, még fiatal - 35 éves, aki eszmeileg vállalta a papságot, a forradalom után maga is világi végzettségű és konzervatóriumban járt, jó szótehetséggel rendelkezik, Nyikolaj Alexandrovics Bruni atya, a festő Bruni művész unokája. az „Imádság a kehelyért" kép. Jelenleg a moszkvai tartománybeli Klin városában szolgál, az Istenszülő Mennybemenetele templomban. Jól ismeri Gergely tiszteletes. A renovationizmus fejlődése során Kozelsk városában volt, Kaluga tartományban. És egyedül ő állt ki az ortodoxia mellett, és továbbra is szilárd és megingathatatlan ortodox és buzgó lelkipásztor. Adjon Isten egy ilyen helyettest, aki zenészként fejleszthetné szűk köröm munkáját , és egy nagy körben én lehetek a vezető."

Egykor egy megemlékezést kezdődően Fr. Nikolai Bruni az egyházi szertartással ellentétben mások szavait énekelte fáradt és szomorú emberekről, hajókról és egy halott gyermekről. Alexander Blok halála arra kényszerítette a papot, hogy megszakítsa a szertartást.

Híres orosz újságíró és népszerű TV-műsorvezető, Lev Ivanovics Bruni:
„Nem felejtem el a kapcsolatomat Nyikolaj Alekszandrovics Brunival, az egyik első orosz pilótával, az első világháború hősével, majd pappal, akit a harmincas években lelőttek Vorkutában.
Nem felejtem el rokonságomat a Szovjet-Oroszországból 1922-ben száműzött Alekszandr Alekszandrovics Ugrimovhoz, a francia ellenállás hőséhez, aki 1947-ben tért vissza hazájába, természetesen egyenesen a Gulágra. Hála Istennek, természetes halállal halt meg.
Végül nem felejtem el a kapcsolatomat apámmal, Ivánnal, akiért a háború 1941. június 22-én kezdődött a nyugati határon, és 1945. május 9-én ért véget Koenigsbergben.

Lavrenty BRUNI:
"Szerettem volna egy retrospektív kiállítást készíteni, ahol az összes művész egy térben összegyűlik, kezdve Antonio Brunival. Kiderült, hogy minden generációban van valaki, aki dicsőítette ezt a nevet.
Felelősséget érzel a vezetéknevedért?
A felelősség egy komplexum, amitől megszabadultam. Még aláírom: Lavrenty B. Ennek semmi köze Brunihoz. kezdem a történetemet. Nem érdekel, hogy valakinek unokája vagy dédunokája legyek. Olvastam egy mondatot a nagyapámtól: "Az ősök és maga a vezetéknév nagyon nehéz teher. És elég nehéz átlépni rajta." Először meglepődtem, aztán megértettem, mire gondol, és egyből le is vágtam magamnak.
Amikor rajzolni tanultam, és pénzre volt szükségem egy tanárra, képeket árultam az Arbaton. Aztán még csak most kezdődött minden, nem ment minden jól, és jópár kedves ember volt ott. És sikerült vevőt találni. A szalonokban végül is csak a Művészszövetség tagjainak festményeit fogadták el. És a barátom készítette nekem ezt a temetéshez hasonló tányért: "Lavrenty Bruni művész." Két részeg művész ment el mellette, akik imbolyogva megálltak, és azt mondták: "Mi? A vezetéknevét használja? Nem jó." És annyira szégyelltem magam... És megpróbáltam abbahagyni a beszédet, hogy a vezetéknevem miatt vagyok művész.
De ha már van ilyen családi hagyomány, akkor sehol sem lehet kikerülni. Mindenesetre mérlegelni kell...
Örülök Lev Bruni kiállításának, nem csak azért, mert ő a nagyapám, hanem nagyon szeretem. Ő egy csodálatos művész. Úgy nézem a dolgait, mintha kívülről nézném, és nem érzem a rokonomnak – egyszerűen jó művész."
(Egy megjelent interjúból
2000. szeptember 23
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

A gyönyörű Carla Bruni karizmatikus topmodellként és a volt francia elnök harmadik feleségeként ismert. Kevesen tudják azonban, hogy Carla Bruni életrajzában nemcsak a pódiumnak és a magas rangú házasságnak volt helye, hanem a kreativitásnak is. A modell teljes neve Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

A leendő sztár az olaszországi Torinóban született 1968. december 23-án. A kreativitás iránti hajlam talán Carla tehetséges szüleinek köszönhető. Maryse édesanyja kísérőként dolgozott. A lány apja, Alberto Bruni operarészekhez komponált zenét, emellett az ipari szektorban is dolgozott. Carla csak Alberto Bruni halála után értesült arról, hogy apja nem az övé. A lány biológiai apja - Maurizio Remert, sikeres üzletember - nem támogatta a gyermekkel való kommunikációt. Bruni nagy családban nőtt fel: Carlának van egy testvére, akitől nem idegen a kreativitás, és egy ugyanilyen tehetséges nővére, akiből színésznő lett.

A Bruni család 1974-ig szülővárosában, Torinóban élt. Abban az évben Olaszországot egy terrorszervezet tartotta sakkban. A bűnözők gyerekeket raboltak el. Carla szülei olyan erősen féltek anyanyelvi gyermekeiktől, hogy a lakóhely szerinti ország megváltoztatása mellett döntöttek. Így a Bruni család Franciaországba költözik. Carla iskolába jár, zongorázni és gitározni tanul, és komolyan tervezi, hogy jövőbeli sorsát a művészettel köti össze. A lány még a Sorbonne-ba is bekerül a művészettörténet tanszékre. A sors azonban szívesen másként rendelkezett: Bruni nem végzett az intézetben, engedett a csillagélet és a divatvilág csábító varázsának.

Modell üzlet

Kezdetben a lány nem is álmodott arról, hogy topmodell legyen. A banális vágy, hogy extra pénzt keressen, Carlát a reklámügynökséghez vezette. Ráadásul Carla külső paraméterei megfeleltek a modellszabványoknak: Carla Bruni magassága 175 centiméter, súlya 55 kilogramm. A szépségre azonban váratlan szerencse várt: a City Models ügynökséggel kötött szerződés sok jól fizetett szerződést hozott neki.

Az első fotózás, amelyen a leendő modell részt vett, a Guess divatmárka reklámkampányának részeként került megrendezésre. Carla Bruni fotói annyira lenyűgözték a divatkritikusokat, hogy a későbbi állásajánlatok nem sokáig vártak. Az eminens divatházak Brunit akarták termékeik arcává tenni. Carla élete tele volt magazinok borítóival és reklámplakátjaival, kamerák reflektorfényeivel és olyan újságírók mikrofonjaival, akik egy szépséggel készült interjúról álmodoztak. Az ikonikus francia és olasz tervezők örömmel hívták meg Brunit modellnek a kifutón.

Az 1990-es évek elején Carla a világ egyik legjobban fizetett modellje volt: két év alatt a lánynak 7 millió dollárt sikerült keresnie. Bruni együttműködött Pradával és Max Marával, Dolce&Gabbanával és Chanellel, Christian Diorral, Givenchyvel... a lista végtelen. Márkák, amelyek nevéből fagy a divatosok szelleme, Bruni lábánál álltak.

Carla Bruni stílusa nem hagyta el a nők és a férfiak ajkát, a szépséget utánozták és irigyelték. Azonban nem mindent adtak olyan könnyen, mint amilyennek kívülről látszott: egy ilyen szédítő dicsőség mögött fáradságos munka és kemény erőfeszítések húzódtak meg. Carla világosan megértette, hogy a divat kívülről oly aranyos világa belül egy állandó kemény küzdelem a napfény alatti helyért.

A lány gondosan figyelemmel kísérte formáját, egészségét, kizárólag alacsony kalóriatartalmú ételeket evett, és naponta három kilométert futott. Csak a hihetetlenül kemény fegyelemnek és a hajthatatlan akaraterőnek köszönhetően sikerült Karlának hosszú ideig kitartania a divat piedesztálján.

Zene és költészet

Úgy tűnt, a móka még csak most kezdődik, de Carla már 29 évesen unta a divatvilágot. Bruni, miután megtapasztalta az első szépség dicsőségének minden varázsát és nehézségét, úgy döntött, hogy véget vet modellkarrierjének. A kérdés, hogy mi legyen a következő lépés, nem állt a lány előtt: a zenei oktatás emlékeztette magát. Carla Bruni úgy döntött, hogy énekel.

A kezdő énekesnő Bruni első lemeze 2003-ban jelent meg. Érdemes megjegyezni, hogy a kompozíciók túlnyomó többségét Carla saját maga komponálta. A Quelqu "un m" a dit ("Valaki azt mondta") című album nem kevesebb dicséretet kapott, mint Carla első fellépése a pódiumon. A siker egyszerűen váratlan és hihetetlenül lenyűgöző volt: az eladott példányok forgalma elérte az egymillió példányt, és Carla Bruni dalait minden TV-csatorna és rádióállomás hallhatta. Egy évvel később Bruni megkapta az "Év legjobb énekese" címet - a legmagasabb kitüntetést, amelyről a francia előadók csak álmodhatnak.

Carla Bruni későbbi albumai is nagy lelkesedést váltottak ki a rajongók körében, és a Loneliness (Soledad) című dal hetekig vezette a slágerlistákat Franciaországban és külföldön is. Carlnak is volt szenvedélye a színészet iránt. A modell 17 film forgatásán vett részt, köztük Alain Berberyan "Éjfélkor Párizsban" és a "Paparazzi" című filmben.

Magánélet

Carla Bruni személyes élete nem kevésbé fényesen fejlődött, mint modell- és színpadi karrierje. A pasik között szerepeltek a szépségek, sőt, akkoriban egy építőipari cég egykori tulajdonosa is. 2003-ban Carla először anya lesz. Orellan modell fia egy Raphael Enthovin nevű fiatalembertől született. Bruni tíz évvel volt idősebb szeretőjénél. Ez az unió a korkülönbség ellenére erősnek tűnt, de az idill csak négy évig tartott. 2007-ben a pár szakított.

Ugyanebben az évben a sajtóban pletykák kezdtek terjedni Carla Bruni kapcsolatáról az ország jelenlegi fejével, aki akkoriban elvált második feleségétől, és teljesen szabad volt. 2008-ban a szerelmesek összeházasodtak. Carla Bruni számára ez volt az első hivatalos házassága. A családi élet nem változtatta meg Carla életmódját. A nő továbbra is felvett dalokat, szerepelt filmekben és videoklipekben, sőt néha modellshow-kban is részt vett. Carla Bruni férje egyáltalán nem ellenezte felesége ilyen aktív kreatív életét, és támogatta gyönyörű feleségét.

Ebben a házasságban, amely igazán boldognak bizonyult, Carla Bruni Julia lánya született. Az anya elfoglaltsága ellenére Carla Bruni gyermekei soha nem maradtak szülői melegség és figyelem nélkül. Carla egyszer bevallja az újságíróknak, hogy számára csak a gyerekek és a család a legfontosabbak mind egy hétköznapi nő, mind a first lady életében.

Carla Bruni most

Egészen a közelmúltig a modell, színésznő és énekes továbbra is aktívan részt vett a kreativitásban, jótékonysági projekteket szervezett és új ötletekkel ragyogott. Néhány évvel ezelőtt Instagramés más közösségi oldalak körbejárták a Carláról készült fotókat, amelyeken a nő nem hasonlít önmagára. A tények azt mutatták, hogy Bruni furcsa megjelenésének oka a sikertelen plasztikai műtét vagy a gondatlanul végzett "szépséginjekció" volt.

Carla Bruni már 2017-ben megörvendeztette a rajongókat azzal a hírrel, hogy folyamatban vannak az előkészületek egy új zenei album megjelenésére, aminek a neve French Touch lesz. A modell és énekes ezúttal nem saját dalait, hanem kultikus világsztárok szerzeményeinek feldolgozásait adja elő: ABBA, The Clash és mások. Az Enjoy The Silence című dalhoz már megjelent egy videoklip a hálózaton.

Diskográfia

• 2003 - Quelqu "un m" a dit
• 2007 – Nincs ígéret
• 2008 – Comme si de rien n "était
• 2013 – Kis francia dalok

Fedor Bruni 1799. június 10-én született Milánóban, Antonio Bruni svájci olasz művész és restaurátor családjában, aki később, 1807-ben érkezett Olaszországból Oroszországba. Antonio Bruni I. Pál uralkodása alatt festmények restaurátora és mennyezetfestő volt. Műveit a Mihajlovszkij-palotában adják elő; ezt követően Kurakin herceg megbízásából Moszkvában dolgozott.

1818-ban sikeresen elvégezte az Akadémiát, és Rómába ment. Itt Bruni közel került Zinaida Volkonskaya köréhez, meglátogatta a diplomata és művészetbarát G. I. Gagarin otthonát, és szorosan kommunikált számos orosz művésszel. Műveinek témái antik és bibliai témák, valamint portrék. Barjatyinszkij herceg megbízásából a "Kamilla halála, Horatius nővére" (1824, Orosz Múzeum) című festményt a Capitoliumban kiállították, és sikert aratott. Az Akadémia megbízásából Bruni két másolatot készített a vatikáni freskókról, számos művet írt az ókori mitológia témáiról: "A kegyelmek ébredése" (1827, Állami Tretyakov Képtár), "Bacchae és Cupido" (1828, Orosz Múzeum) ) stb. 1836-ban Bruni visszatért Szentpétervárra, és megkapta a Művészeti Akadémia professzori címét. Szentpéterváron számos egyházi megbízást hajtott végre, különösen a kazanyi székesegyház számára. Bruni egy egyedi természetrajz szerzője: "Puskin a koporsóban" (a Szovjetunió Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézete, Leningrád), amelyet aztán litográfiában reprodukált. 1838-ban a művész ismét Olaszországba ment, hogy az általa kigondolt festményen, a Rézkígyón (1841, Orosz Múzeum) dolgozzon. Ebben az alkotásban feltárult a művész nagy szakmai hozzáértése, a rajz kifogástalan elsajátítása, az emberi test összetett szögekből való plaszticitása. A festmény gondolata (az emberek halála, mint büntetés az Isten iránti engedetlenségért) azonban meglehetősen reakciós, és a képi konstrukció hagyományosan konvencionális.

Bruni 1840-ben diplomázott a Rézkígyóban, amely szokatlanul erős benyomást keltett Rómában. A következő évben a festményt Szentpétervárra szállították, és a Téli Palota egyik termében állították ki. Minden akkori kritika rendkívüli dicsérettel teli. Ezen a képen Bruni teljes erővel megmutatta minden mély, tudományos rajztudását.

1849-ben Brunit kinevezték az Ermitázs művészeti galériájának kurátorává, Bruni szeretettel gondoskodott róla; kétszer küldték külföldre, hogy vásároljon festményeket, amelyek az Ermitázs galériájának feltöltését szolgálták. 1855-ben Bruni a Művészeti Akadémia festészeti és szobrászati ​​tanszékének rektora lett, 1866-ban pedig az akadémia mozaik tanszéke is az ő irányítása alá került. Bruni portrékat is festett, amelyek közül különösen figyelemre méltó 3. Volkonszkaja hercegnő képe Tancred jelmezében.

Élete utolsó éveiben Bruni kartont komponált a moszkvai Megváltó Krisztus-székesegyház képeihez. Műveinek listáján harminc orosz történelemből származó rézkarc található. Bruni művészi tevékenysége általában véve megtisztelő helyet foglal el az orosz festészet történetében, és az ő és K. Bryullov munkáinak megjelenése egy egész korszakot alkotott az orosz művészetben.

Ludmila Markina

DINASZTIA

Folyóirat száma:

A Tretyakov Galéria állandó kiállításában K.P. Bryullov férfiportrét akaszt, amely kifejezőképességével vonz. A kép szerzője a "nagy Karl" Fjodor Moller tanítványa. A vásznon egy barna szemű barna látható, felmosós hajjal és bolyhos pajeszttel. A sápadt arcot fehér keményített ing jelöli ki, fekete selyemnyakkendő hangsúlyozza az ábrázolt figura eleganciáját. A Szent Stanislaus-rend aranylánca és frakkja a tulajdonos gazdagságáról és társadalmi elismertségéről beszél. A vállra dobott kabát romantikus hanyagságot ad a képnek. Ki ez az ember?

Előttünk - Fedor Antonovich Bruni művész, ahogy az enciklopédiákban mondják, "az akadémiai stílus fényes képviselője". Fidelio, ahogy a családja hívta, egy svájci állampolgár, az olasz Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825) fia volt. Az osztrák csapatok főtiszti rangjában idősebb Bruni részt vett A.V. svájci hadjáratában. Suvorov, egy bátor harcos megsebesült az Ördöghíd elleni támadás során (1799). Az akkori megjelenését egy önarcképről képzelheti el (1800-as évek, Orosz Múzeum), amelyet hosszú éveken át a művész leszármazottainak családjában őriztek. Antonio a Svájci Köztársaság tisztviselőjének egyenruhájában ábrázolta magát. Mellkasán az 1804-ben kapott "Erényekért és érdemekért" jelvény, valamint az általa készített festményért Bruninak a kantonból odaítélt "Arany Becsületérem".

1807-ben vagy 1808 elején A. Bruni Oroszországba költözött. Antonio először Carskoje Selóban telepedett le, ahol megfestette a Sándor-palota belsejét és restaurált festményeket. 1811-től kezdett rajzot tanítani a császári líceumban. Ahogy a hazai legenda mondja, a fiatal líceumi diák A.S. Puskin meglátogatta a tanár házát.

Antonio Bruni, a "stukkó-, festő- és szobrászműhely mestere a Carszkoje Selo palotákban" a szentpétervári művészdinasztia megalapítója lett. A 18. század végén - a 19. század elején több hasonló művészeti társaság működött Oroszországban, amelyekben a hagyomány szerint a mesteri leckéket az idősebbektől a fiatalabbakhoz adták. Például a Scotty vagy a Brullo családok. Hasonló "cégek" a középkor óta léteztek Olaszországban, és aktívan fejlődtek a Quattrocento-korszakban. A középkori céhes munkaszervezet sajátosságai a szűk szakterületek kiterjedt rendszerét feltételezték. Egyes művészek tehát főleg tájképeket festettek, mások inkább ornamentisták, mások pedig a sokfigurás kompozíciók virtuóz mesterei voltak. Ugyanakkor festő-dekoratőrként a mesterek mindegyike széles skálán mozoghat. Ezen túlmenően a kész megoldások és festményminták sajátos, időtálló "palettájának" jelenléte, gondosan megtervezett ikonográfiája megkülönböztette e festők munkáját, bizonyos szabadságot biztosítva számukra a művészi gyakorlatban.

Antonio Bruni szoros alkotói szövetségben dolgozott más honfitársaival (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), akik nyereséges megrendeléseket kaptak császári paloták, például I. Pál Mihajlovszkij-kastélyának belsőépítészetére. a Pavlovszki Rózsa Pavilon. Az olaszok gyakran kötöttek kollektív szerződést a bírósági osztállyal. A baráti védnökségnek köszönhetően 1815-ben A. Bruni megkapta a "két festői festményre kinevezett", majd festőakadémikus címet a "Jób szenvedését ábrázoló festményekért". 1817-ben a festő Moszkvába költözött, ahol parancsokat teljesített Kurakins és Baryatinskys hercegek számára. Antonio Bruni 1820 óta kezdett rajzot tanítani az egyetemi nemesi bentlakásos iskolában. A mesterről szóló utolsó dokumentumhír 1825 márciusa: a művész két hónapos szabadságot kapott, hogy festményeket készítsen a Kurszk tartomány Lgovsky kerületében. Nyilvánvalóan Maryino, I. I. herceg birtokáról volt szó. Barjatyinszkij.

Az egyik mű, amely a Baryatinsky család csoportportréja, és a szovjet időkben Szüret néven szerepelt, a Kurszki Regionális Helyismereti Múzeumban őrzik. A grisaille technikával készült „Cupids” dekoratív táblát Maryinből a Tomszki Regionális Művészeti Múzeumba szállították.

Fidelio Giovanni Bruni, aki 1801 decemberében született Milánóban, már korán tudott rajzolni. A hagyomány szerint első művészeti ismereteit édesapjától kapta, majd a Császári Művészeti Akadémiára osztották be Julius Pompeius Litta nyugdíjas „baráti tanítványaként”. Az olasz gróf, aki korábban az osztrák csapatok főbiztosa volt, készségesen segítette A. Bruni fiát, kollégáját és honfitársát. Az Akadémia történelmi osztályában Bruni, akinek orosz neve Fedor, kiváló oktatást kapott az Állami Intézet professzoraitól. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova és A.I. Ivanova. Az Akadémia falain belül találkozott a Brullo testvérekkel - Fedorral, Alexanderrel és Karl-lel. Ez utóbbi egyfajta életre szóló riválisa lett Bruninak.

A művész legkorábbi önarcképe (1813-1816, Orosz Múzeum) ehhez az időszakhoz tartozik. A fiatal festőt apjához külsőleg ecsettel a kezében ábrázolják. Minden figyelem az arcra összpontosul: magas homlok, jól formázott orr, duzzadt fiatalos ajkak. A vonások klasszikus tisztaságán, a fej körvonalán, a koronát keretező haj értelmezésén átvillan a nárcizmus egy árnyalata. Ebben a műben a művész-alkotó romantikus elképzelése nyilvánult meg.

1818-ban F. Bruni aranyéremre vizsgázott, de a "Sámson és Delila" című műsora nem kapta meg a megfelelő díjat. Lucky Karl Brullo aranyérmet kapott. „Kár Bruniért” – írta Silv. Scsedrin: "Olyan szerencsétlenségnek kell lennie, hogy semmiben nincs szerencse." Valóban, az ifjú Fideliónak 1819-ben Olaszországban kellett gyakorlatra mennie apja csekély pénzéből. Tudományos ösztöndíj nélkül állandóan pénzt kellett keresnie. Az "ősei szülőföldjén" találva Bruni önzetlenül dolgozott, de a körülmények úgy alakultak, hogy a művész nem kapott semmit sem az első nagy történelmi festményért, "Kamilla, Horatius nővére halála" (1824), sem a második - "Szent Cicilia" (1825, mindkettő az időzítésben van). 1825-ben Fidelio atya meghalt, és a művész ismét a nyugdíjfenntartás kérdésével szembesült. Továbbra is dolgozott, Raphael „Galatea diadala” és „Eliodor kiűzése a jeruzsálemi templomból” című freskóit (mindkettő – 1827, NIM RAH) másolta. A kezdő művészt a világi szépség, Zinaida Volkonskaya hercegnő pártfogolta és segítette. F. Bruni római körének aktív tagja lett.

Csak három évvel később a szerencse végleg megváltozott. 1828 elején I. Miklós császár rendelete következett, aki „méltó volt, hogy Bruni művészt öt évre külföldön hagyja, hogy fejlesszék a festészetét, és ezalatt évi 300 cservonecet állítson elő az Államkincstárból fenntartásra. ” „Őszintén örülök” – írta Silv tájfestő. Scsedrin, - hogy Isten megkönyörült Bruni szívén. Minden nagyszerűnek tűnt, de hirtelen...

Bruni beleszeretett egy fiatal római nőbe. Ahogy a családi legenda meséli, egy napon véletlenül meglátott egy tizenhat éves olasz nőt a Plaza de España divatos London Hotelének erkélyén. Szerelem volt első látásra és egy életre. Angelica Serny, egy gazdag francia férfi lánya, a szálloda tulajdonosa és egy római szépség, édesanyjától örökölte a ragyogó megjelenést. Ráadásul okos volt és jól képzett. Bár szimpatizált Brunival, lehetetlen volt beleegyezést szerezni szülei házasságához egy szegény oroszországi művésznővel, aki 12 évvel volt idősebb nála. De Fidelio, ami fordításban azt jelenti: "Hűséges", nem adta fel álmát, és ennek szentelte munkáját.

A szerelmes művész akkoriban az ókori mitológia témáiról festett festményeket: „A kegyelmek ébredése” (1827, Állami Tretyakov Galéria) és „Bacchae Singing Cupido” (1828, Orosz Múzeum). Bruni vásznait az istennők érzéki szépsége, finom édes testük és a kegyelmek nyugodt testtartása vonzza. A szerelmet idéző, de azt nem érzett papnők szenvedélyes boldogsága megfelelt a megszakadt szívű alkotó hangulatának.

Bruni azt tervezte, hogy 1830 tavaszán a Capitoliumban megrendezett kiállításon bemutatja "Bacchae"-ját a római közönségnek, de cenzúra nehézségek merültek fel. Sztyepan Sevyrev egy művészeti áttekintésben ezt írta: „A kiállítást létrehozó társadalom tiszta szabályai korlátozták az orosz alkotások számát. Bruni szerette volna kiállítani bájos Bacchante-ját, aki hamarosan megjelenik a Néva fővárosában: ha elfogadják, akkor ez a Bacchante önmagában is bebizonyíthatja, hogy a fiatal orosz ecset nincs biztonságban a rómaiak és a franciák tapasztalt dicsőségére. De nem vették félmeztelenségre és a nagyböjt tiszteletére.

Bruni sok éven át átélte a szerelem kínját, mielőtt feleségül vehette Angelica Cernit. És ehhez jött még a művész-alkotó fájdalmas féltékenysége. Karl Bryullov, aki 1833-ban fejezte be Pompei utolsó napja című filmjét, fantasztikus sikert és elismerést kapott az európai közvéleménytől. Bruni megfogant egy hatalmas vászon "The Copper Serpent" címmel. 1834-ben "a festőművészetben elért közismert sikerek, valamint az Oroszországban található kiváló másolatok és saját művei alapján" a művész akadémikusi címet kapott. Végül 1835-ben sor került a várva várt esküvőre, amelyen a római orosz gyarmat nyugdíjasai vettek részt: F.F. építész. Richter, festő A.A. Ivanov és metsző F.I. Jordánia. A Bruni házastársak hosszú és boldog életet éltek, együtt temették el őket a pétervári viborgi római katolikus temetőben.

1836 tavaszán Bruninak a császár parancsára vissza kellett térnie Oroszországba. Vele együtt volt a fiatal kedvese is. Általában meglehetősen szkeptikus a hölgyekkel szemben, A.A. Ivanov ezt írta apjának: „Azt tanácsolom a nővéreimnek, hogy ismerkedjenek meg feleségével. Kérem, mondja el ezt Katerinának és Maria Andreevnának. Nagyon jól nevelt és kedves nőt találnak benne. És emellett mindig örömük lesz látni a római szépség mintáját. Kiválóan énekel és zongorázik." Szentpéterváron a család az Akadémia házában telepedett le; Fedor Antonovich II. fokozatú professzor tanított. Részt vett a Téli Palota templom falfestményeinek elkészítésében. 1837 tragikus napjaiban Bruni készítette az „A.S. Puskin a koporsóban”, a litográfia világhírűvé vált.

1838 augusztusában a Bruni házaspár ismét együtt ment Olaszországba. Ám a művész most más pozíciót foglalt el: a császár által kedvelt, eszköztárs ember volt, aki egy hatalmas vásznon dolgozott, amely világremekművé ígérkezett. Bryullov távollétében Bruni vezető szerepet töltött be az orosz nyugdíjasok római kolóniájában.

1838 decemberében Alekszandr Nikolajevics Tsarevics Rómába látogatott, meglátogatta a Nagyváros nevezetességeit, érdeklődött az antikváriumok tartalmai iránt, meglátogatta művészek és szobrászok műtermeit. A festő A.A. Ivanov ezt írta apjának Szentpéterváron: „A szuverén örökös Bruni, Gaberzettel, én, Markov és Moller műhelyében volt, és felkérte a többi alkotást, hogy készítsenek kiállítást. Mindegyiket leleplezték. Az örökös elégedett volt. V.A. Zsukovszkij Bruni révén elmagyarázta, hogy az örökös különféle megrendeléseket akart adni. Mindez azzal zárult, hogy mindenki számára jóváhagyták a munkát.

Róma nemzetközi művészeti környezetére ugyanis jellemző jelenség volt az európai bíróságok jelentős szereplőinek látogatásaihoz időzített kiállítások szervezése. Ilyen kiállítást először orosz mesterek végeztek 1838 decemberében. Erre a tényre megerősítést találunk az Utazási Lapban és Alekszandr Nyikolajevics levélbeli örökségében: „December 9/21. Császári Fensége örömmel tette boldoggá Bruni orosz festő műhelyét. A Kígyó imádása a sivatagban egy olyan kép, amely a szakértők szerint azt ígéri, hogy dicsőségessé teszi a művész nevét. A cárevicsnek tetszett az Istenanya az örökkévaló gyermekkel képe is, amellyel Bruni jelenleg is elfoglalt.”

Az "Isten Anyja az előtte álló gyermekkel" című cselekményt 1834-ben GN szenátor rendelte meg. Rahmanov. A Khudozhestvennaya Gazeta 1837. márciusi számában ez állt: „Négy nagy festmény található F. Bruni úr műhelyében, amelyet Rahmanov szenátor rendeltetett meg egy görög-orosz templom számára, amelyek közül három teljesen elkészült: „A Szűz és a Gyermek”. „A Megváltó a helikopter-lekötőben” és „A Megváltó a mennyben”. A „Szűz előtte álló gyermekkel” vászon az úgynevezett „bizánci irányzat” egyik elsője, egyik fő jellemzője az arany háttér jelenléte.

Miután meglátogatta F. Bruni műtermét, Alekszandr Nikolajevics nagyherceg atyjának-császárnak írt levelében ezt írta: „Láttam nála Madonnát, ami nagyon tetszett.” A.I. életrajzi vázlat-nekrológjában Somov megerősítette, hogy a trónörökös valóban F. Brunitól szerezte meg a „Miasszonyunk” festményt. A Mária-kép értelmezése jelzésértékű. A Birodalmi Művészeti Akadémia igazi végzettjeként Bruni nagy figyelmet fordít a gesztusok kifejezőkészségére és spiritualitására. A baba, mintha előre látná a sorsát, megáll, és ijedtében meghatóan megragadja anyját bal keze hüvelykujjánál fogva. A családi legenda szerint a kompozíciós döntést a művész menyasszonya, Angelica Cerni és öccse inspirálta, akik előtte álltak az erkély korlátján. Bruni, akárcsak Raphael egykor A Sixtusi Madonnában, tökéletesen felhasználta az emberek felé való mozgás indítékát, hogy felfedje Mária képét. A szigorúan elölről ábrázolt Istenanya nem öleli át a Fiút, és nem próbál vele szívélyes kapcsolatot felmutatni - Előre látja sorsát, és gyászos útja mellett dönt.

F.A. művészeti örökségében Bruni más ikonográfiájú Máriát a gyermekkel ábrázoló képekkel is találkozik: „A szűz és a gyermek egyiptomi úton pihen” (1838) vagy „A Szűz és a gyermek rózsákban” (1843, mindkettő - Állami Tretyakov Galéria). A Madonna imázsa a reneszánsz olasz modelljeire nyúlik vissza. „A művész ugyanarra a szenvtelenségre törekedett – írta egy kortárs –, „az arc ugyanazért a szent békéjéért, amiért Raffael madonnáit különösen kitüntetik.”

Vegye figyelembe, hogy ezek a festmények már a szovjet időkben kerültek a Tretyakov Galériába. Kapcsolatok P.M. Tretyakov és F.A. Bruni nem volt különösebb vizsgálatnak alávetve, de időközben figyelmet érdemelnek. Bruni, az akadémizmus elkötelezett hívének munkája nyilvánvaló okokból nem tartozhatott Pavel Mihajlovics érdekgyűjtésének szférájába. A kortárs Tretyakov művészek nagyon szkeptikusak voltak Brunival kapcsolatban. Például M.I. Scotty Rómából írt N.A.-nak. Ramazanov 1858 februárjában: „Mi, megkaptad a többi munkát a Megváltó templomában? Igaz, hogy Neff és Bruni vitte az összes festményt? Hát nem szégyellik-e az öregek, az átkozott kapzsiság és a szegény és tehetséges fiatalok mit fognak tenni, beszéltem V.I. Grigorovics erről és szidta az öregeket, végül egyetértett velem.

Az akadémiai fiatalok negatív attitűdje a rektor (1855 óta) Bruni iránt egyértelműen megnyilvánult A.A. temetésén. Ivanova. „Amikor Bruni megfogta a koporsó fogantyúját” – írta M.P. Botkin S.A. Ivanov Moszkvából Rómába 1858. július 27-én - elkezdték szidni az Akadémiát és azokat, akik arra kényszerítették őket, hogy pénzért tisztességtelenül tisztességtelen cikkeket írjanak. Így Brunit szégyenkezve menekülésre kényszerítették.

Tretyakov érdeklődést mutatott Bruni munkái iránt az 1860-as évek végén. A művész egyetlen, 1867. január 11-én írt levelét a gyűjtőnek őrzik az Állami Tretyakov Képtár Kézirat-osztályán: „Tisztelt Pavel Mihajlovics uram! Kívánsága teljesül – a „Megváltó képe” című festményt azonnal elküldjük moszkvai címére. Egyelőre hadd tanúszam őszinte hálámat a figyelmedért. Ami pedig azt a vágyat illeti, hogy legyen tőlem egy rajz az albumodhoz, azt nagy örömmel kézbesítem. Jelenleg nehéz megmondani, melyik rajzról esett szó, mivel ebben az évben Bruni két rajzot mutatott be a galériának: „Krisztus apostolokkal körülvéve” és „Viharban elkapva a sivatagban”.

Annak ellenére, hogy F.A. Bruni művészi nézeteiben nem tartozott Tretyakovhoz közel álló emberekhez, a gyűjtő ennek ellenére megértette szerepét az orosz festészet szempontjából jelentős személyként. 1871 telén Tretyakov Szentpéterváron megállapodott Fjodor Antonoviccsal, és utasította A. G. Goravszkijt, hogy fesse meg képét. Éppen az 1860-as évek végén – az 1870-es évek elején Pavel Mihajlovics kezdett célirányosan beszerezni és megrendelni a "nemzet számára kedves személyek" portréit. Sajnos F.A. portréja Bruni – A.G. Goravszkijt a szerző-összeállító nem vette fel a Tretyakov-arcképcsarnok tanulmányozásának szentelt könyvbe. Eközben a művész levelei A.G. Goravszkij P.M.-nek Tretyakov, ahol a munkafolyamatot részletesen leírják. Az első üzenet 1871. február 20-ra vonatkozik: „Kedves Pavel Mihajlovics! Közvetlenül az ön távozása után hozzáfogtam Fjodor Antonovics Bruni portréjához, és már három alkalmat használtam szénnel való rajzolásra, mert helyet cseréltem. Az esztergálást és a világítást most az irodájában választják ki, a lámpa jobb oldalán, vagyis úgy, ahogyan a projektet adtad, és még három munkamenetet ütsz le festékekkel. Rendkívül fontos a művész vallomása arról, hogy Tretyakov nemcsak portrét készített, hanem saját kezűleg készített egy előzetes „vázlattervet”. A megrendelő ötletét megvalósítva Goravsky a vásznon az elülső és a kamra egyfajta tipológiai fúzióját testesítette meg. Az alkotás mérete (105,4 x 78,5 cm), a figura generációs kivágása, a modell képe a mindennapi ruhákban - mindez megfelelt a Tretyakov sorozat többi portréjának.

„A portré kis léptékű, de nehezen kivitelezhető” – írta A.G. Goravszkij. - Pihenést, szabadon ülve, a szokásos testhelyzetében, leengedett kézzel, ceruzát fogva elgondolkodva képzelem el működő fekete bársonykabátjában, és szokás szerint kócos hajjal, amit addig nem vág le, amíg be nem fejezem a portrét. Igazság és egyszerűség, de semmit sem szabad erőltetni.”

Amikor a portrén dolgozott, Goravszkij számos nehézségbe ütközött. Tehát „beosztása miatt hiába kellett utaznia, mert rajta kívül (Bruni. - L.M.) vágyai, hivatali kötelességei kényszerítették arra, hogy elhagyja az udvart, hogy a szuverén császárt kövesse a műemlékek ellenőrzésében, és általában a művészi. Aztán Bruni betegsége miatt leállították a foglalkozásokat. „A himlő után elkezdett elhagyni az udvart – jelentette Goravszkij Tretyakovnak –, és azt mondta: „A tavaszi levegőtől napozom, akkor nagyobb lesz az érdeklődés a festés iránt.” Megköszöntem, mert ezzel még inkább kifejezte a pózolás iránti vágyát.”

A modell életében a személyes körülmények mellett a művésznek figyelembe kellett vennie a vászon kivitelezésének technikai jellemzőit is. A festő nem mindig tudott "nyersen" festeni, időbe telt, amíg a festékréteg megszáradt. Goravszkij március 18-án kelt levelében ezt írta: "...számításaim szerint a nedves festékkel végzett munkamenetek megmaradtak." Április 3-án a művész azt írta, hogy a portré "a napon alaposan megszárad, és újra felveszi az arcot, mert most már a kép egész csokrja jobban látható". Ugyanebben a levelében Goravszkijtól azt olvassuk, hogy még öt ülésre van szüksége. A művész arra kéri Pavel Mikhailovichot, hogy ne siettesse a mű végével. Az év végén, december 28-án kelt levelében Goravszkij vitatkozik Tretyakovval Bruni kész portréjának áráról. Pavel Mihajlovics 350 rubelt ajánlott fel, Goravszkij pedig 400 rubelre emelte a díjat.

Valószínűleg Tretyakovnak nem tetszett Goravszkij Bruni portréja. Ahogy maga a művész írta 1872. február 14-én: "Emlékszem a szavaidra, miszerint Bruni portréja a gyűjteményedben nem olyan fontos, mint Glinka." Ezért a gyűjtő érdeklődése az F.A. által készített portré iránt. Moller 1840-ben Bruni római műhelyében. Ezt a képet sokáig gondosan őrizték Bruni festő pétervári családjában. 1888-ban I.F. Chenet, „orosz művészek ügynöke” arról tájékoztatta Tretyakovot, hogy a rokonok „nem árulják az apa Moller által festett portréját”. Három év után azonban a festő legkisebb fia kénytelen volt maga a híres gyűjtőhöz fordulni. „Kedves Pavel Mihajlovics uram – írta Julius Bruni –, azért írom önnek ezeket a sorokat, mert a körülmények olyanok, hogy kénytelen vagyok eladni apám műveit és portréját. Van vevőm, de mielőtt döntenék, hozzád fordulok. Mindkét dolgot felajánlják (egy portrét és egy rajzot a Rézkígyóról. - L.M.) háromezer rubelt, de bánatomra elviszik Oroszországból, ami nagyon szomorú lesz. Építész Yu.F. Bruni felajánlotta, hogy Moszkvába jön további tárgyalásokra. Tretyakov látszólag igennel válaszolt, de szokása szerint ezer rubel engedményt tárgyalt. Ezt bizonyítja az archívumban őrzött nyugta: „Apám F.A. saját munkám rajzához. Bruni (bronzkígyó) és édesapja portréja, amelyet F.A. professzor festett olajjal. Moller teljes egészében kétezer ezüstrubelt kapott. 1891. szeptember 4."

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) apja tehetségét örökölte. A Birodalmi Művészeti Akadémia építész szakán kitüntetéssel végzett. Az 1860-as években Észak- és Dél-Németországban, Franciaországban és Olaszországban képezte magát. Miután 1868-ban visszatért Oroszországba, Yu.F. Bruni jó helyet kapott a közszolgálatban. A fiatal építész a Belügyminisztériumhoz került, kiküldetésben a Műszaki és Építésügyi Bizottsághoz. 1871-ig a Mária Császárné Hivatal Intézményi Kuratóriumának főépítésze volt, 1875-ben saját Császári Felsége Kancelláriája IV. Természetesen az apa pozíciója és tekintélye játszott szerepet a karrierlétrán. Julius Fedorovich nemcsak építésznek, hanem tehetséges akvarellművésznek is számított, sikeresen dolgozott az iparművészet területén, a tervezés és a belsőépítészet mestere volt. Fia, George másfajta művészetet választott - zenész lett, unokája, Tatiana pedig színházi művész.

A legidősebb fiáról, F.A. Bruni – Nicolae (18391873) – keveset tudunk. Harminchárom évesen halt meg, mindössze két évvel élte túl apját. Fjodor Antonovics által az 1840-es évek végén készített portréja (TG) megmaradt. A fiú gyengéd angyalarca mesterien ovális formában van beírva. Finom körvonal, puha fürtök a vállig, telt ajkak – mindez egyedi bájt és bájt kölcsönöz a modellnek.

A Bruni család története egy egész évszázadot és több generációt ölel fel. Bár akkoriban sok külföldi származású mester dolgozott Oroszországban, a Bruni család tehetséges képviselői határozottan elfoglalták helyüket a 19. század orosz művészeti kultúrájában. Fontos, hogy ez a fajta művész nem halt ki a huszadik században. Lev Alekszandrovics (1894-1948) és Ivan Lvovics Bruni (1920-1995) művészek folytatták.

1. Markina L.A. Fedor Moller festő. M., 2002. S. 54.
2. Különbség van a művész születési dátumában. Az első életrajzíró F.A. Bruni A.V. Polovcev megadja a dátumot: 1799. 06. 10 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovics Bruni. Életrajzi vázlat. SPb., 1907). Az A. G. Verescsagina által idézett levéltári dokumentumok alapján jelenleg az 1801. december 27-i dátumot fogadják el. Vereshchagina A.G. Fedor Antonovics Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
3. Silv levele. F. Shchedrin Nápolyból 1826. március 26-án Rómába S.I. szobrásznak. Galberg // Szilveszter Feodosievich Shchedrin olasz levelei és jelentései. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
4. Vereshchagina A.G. Rendelet. op. S. 63.
5. Silv levele. F. Shchedrin Nápolyból 1828. március 13-án Rómába S.I. szobrásznak. Galberg // Szilveszter Feodosievich Shchedrin olasz levelei és jelentései. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
6. Vereshchagina A.G. Fedor Antonovics Bruni. L., 1985. S. 86.
7. Róma levél a kiadóhoz // Irodalmi újság. 1830. 36. sz. S. 291.
8. 1936-ban a temető bezárásával összefüggésben a temetést a sírkővel együtt az Alekszandr Nyevszkij Lavra Tikhvin temetőjébe (a mesterek nekropolisza) helyezték át.
9. Vereshchagina A.G. Rendelet. op. S. 239.
10. Botkin M.P. A.A. Ivanov. Élete és levelezése. SPb., 1880. S. 112-113.
11. Markina L.A. Róma - "Európa Akadémia" // Művészeti Értesítő. SPb., 2015. S. 15-27.
12. Yaylenko E. Olaszország mítosza a 19. század első felének orosz művészetében. M., 2012. S. 282.
13. Makarov b. Külföldi utazások folyóirata és néhány Gatchina dolog. Kézirat. 1927.02.19. Részben megjelent: Staraya Gatchina. 1927. No. 78 // OR az Állami Tretyakov Galéria. F. 31. Egység. gerinc 2371. L. 3.
14. Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni: Életrajzi vázlat. SPb., 1907. S. 126, 128.
15. Művészeti újság. 1837. 6. sz. S. 105.
16. Tsarevics Alekszandr Nikolajevics levelezése Miklós I. M. császárral, 2008. S. 203.
17. Méh. 1875. 35. sz. S. 426.
18. Vereshchagina A.G. Rendelet. op. S. 86.
19. Római festmények F.A. Bruni // Művészeti újság. 1837. 15. sz. S. 239.
20. Markina L.A. Michael Scotty festő. M., 2017. S. 282.
21. Német Régészeti Intézet Rómában. M.P. kiadatlan levelei Botkina S.A. Ivanov.
22. Művészek levelei Pavel Mihajlovics Tretyakovhoz. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
23. Portrégaléria a "nemzetnek kedves személyekről" P.M. Tretyakov. M., 2014.
24. Művészek levelei Pavel Mihajlovics Tretyakovhoz. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
25. Ott.
26. Ott. S. 44.
27. Ott.
28. Ott. S. 49.
29. Ott. P. 60. Ez az információ ellentmond a portré keltezésének. A szék karfáján aláírva: „A. Goravsksh 20 III 1871.
30. Ott. S. 67.
31. VAGY GTG. F. 1. Egység. gerinc 4209. L. 1.
32. VAGY GTG. F. 1. Egység. gerinc 751. L. 1.
33. VAGY GTG. F. 1. Egység. gerinc 750. L. 1.