Deacon, John: életrajz. Interjú John Deaconnal

Alig van olyan ember, aki ne hallott volna a Queenről és annak néhai frontemberéről. Szeptember 5-én ugyanis, ahogy mondani szokás, "az egész világközösség" Freddie Mercury születésének 60. évfordulóját ünnepelte, és a sajtó ismét tele volt mindenféle odaadással és emlékkel: családok, barátok, titkárok, zenészek, egykori szeretők, volt kertészek, volt kertészek egykori szerelmesei. A 21. század elején az alig 15 éve elhunyt énekesnő szinte mitológiai szereplővé vált, és az őrült információmennyiségben rendkívül nehéz elválasztani a megbízható információkat az újságírói fikciótól.

Nem csoda: Merkjurn mindig is a sárga sajtó "csemetéje" volt, fáradhatatlanul ízlelgette viharos magánéletének és extravagáns viselkedésének részleteit. Úgy tűnik, ez az egész szemantikai héj végleg eltakarta előlünk az igazi Freddie-t - egy szokatlanul tehetséges, elképesztő sorsú személyt, aki fényes meteorként söpört végig a zenei horizonton, és örökre a világ legnépszerűbb rockbandájának leghíresebb frontembere maradt. .

*** – Nem leszek sztár – mondta Freddie, és gyászosan a kezébe kulcsolta a fejét. "Mi van veled?" vigasztalta egy diák barátja. "Tudod, hogy híres leszel." Hallva Mercury büszkén felállt, látványosan felemelte a kezét, és kijelentette: "Nem leszek sztár! Legenda leszek!!!"

Ezt a történetet Freddie-ről mesélik osztálytársai az ealingi művészeti főiskolán, ahol a Mercury-hallgató hiába próbált a képzőművészetben találni magát. A mai napig a legtöbbet nevezetes munka Freddie - címer, a Queen csoport emblémája; az is ismert, hogy gyakran festette meg az akkori univerzális bálványt, Jimi Hendrixet, vagy tréfásan viktoriánus korabeli jelmezbe öltöztette, vagy hazája - India - ruháiban ábrázolta.

ŐFELSÉGE TÁRGYAI
Freddie nem volt angol, és nem is indiai. Törzstársai jelenleg Iránban élnek, de ha Freddie ott születne, nagyon nem megfelelő helyen lenne, különösen a szexuális irányultságát tekintve. Szerencsére Merkúr ősei ezer évvel ezelőtt kivándoroltak az akkori Perzsiából. Megragadtak ősi hit hazájukról - a zoroasztrizmusról és az iszlám terjedése elől menekülve Indiába költöztek. A zoroasztriánusok, Zarathustra próféta követői, a köznyelvben tűzimádók, a ma létező legrégebbi monoteista vallás hívei. Elképzeléseik szerint az Ahura Mazda nevű istenség által teremtett világ a harc színtere Spenta Mainu jó kezdete és gonosz szellem Ahriman, aki valójában csak egy illúzió, szükséges ahhoz, hogy könnyűnek és jól érezze magát. Úgy tűnik, hogy ez a tézis - Krisztustól Tolkienig - a mai napig érvényben van.
Tehát a zoroasztriánus perzsák Indiában, elsősorban Bombay környékén telepedtek le, megtartották etnikai hovatartozásukat és vallásukat, de szinte teljesen átvették az indiai életmódot. Elszigetelődésük miatt egyfajta elitté váltak régiójukban, és a brit gyarmatosítók megjelenésével sokan az új kormánynak kezdtek dolgozni. Freddie apja, Bomi Bulsara szintén köztisztviselő volt. Feleségével, Jerrel az indiai Gujarat tartományban születtek. Bombaytől északra található Bulsar városa is, amelynek Freddie az igazi nevét köszönheti. Ennek ellenére a Bulsara házaspár még első gyermekük születése előtt Zanzibár szigetére költözött, amely egy angol birtok Délkelet-Afrikában. Bomi ott töltötte be a Legfelsőbb Bíróság pénztárnoka fontos pozícióját, egy helyi mércével mérve fényűző házat birtokolt, és több szolgát tartott fenn. Jer nem tudott dolgozni, maga a magas beosztású könyvelő is délután fél háromkor tért haza. Ezen óra után Zanzibáron senki sem maradt szolgálatban – túl meleg volt. Egyszóval a gyermek, aki a Farukh nevet kapta (szerint különböző forrásokból- Farooh, Farooh vagy Farok, nővére szerint), szeretet és szülői gondoskodás vette körül élete első éveiben.
Aztán az üzleti szükség visszahívta Bomit Indiába. A Bulsara család, amelynek egy éves lánya, Kasmír született, Bombaybe költözött, és a közeli St. Peter's College-ba küldte fiukat. Az intézményt, ahol a fiú tíz évig tartózkodott, Freddie osztálytársai nagyon kellemes helynek tartják, míg maga Mercury később nem beszélt különösebben az ott eltöltött időről. De nyilvánvaló, hogy az iskola hatalmas hatással volt Bulsara, mint személy fejlődésére. A St. Peter's College egyfajta brit oázis volt egy meghódított országban. A tanárok gondosan betartottak minden angol rituálét, és olyan embereket neveltek a tarka diáktestvériségből, akik a jövőben könnyen a Metropolis részévé válhatnak. Különös hangsúlyt fektettek a sportra, amelyben a Bulsara figyelemre méltó sikereket ért el (ahogy később jól jött a fáradhatatlan stadionkoncerteken!). A zene szempontjából pedig a következő a fontos: Farukh (bár zoroasztriánus) az anglikán egyház kórusában énekelt, és valószínűleg ez volt az első vokális élménye. Zongoraleckéket is vett – eleinte édesanyja kérésére, majd hirtelen feltörő lelkesedéssel. Angliában a rock and roll egyre erősödött, és neked és osztálytársaidnak van Farukh, akit egyre gyakrabban hívtak angolul - Freddie, gyűjtötte A csapat Hectics, amelyben eddig csak szerényen zongorázott. A csoport repertoárja a kor standard rock and roll slágereiből állt: Little Richard, Elvis Presley, Fats Domino; az előadói képességek kezdetleges szinten voltak, de mindent kompenzált a rajongók sikítása, ami ugyanúgy hangzik Liverpoolban és Bombayben... "Freddie mindig mosolygott. Mindig, amennyire emlékszem rá az iskolában" - emlékszik vissza Derrick Branche, a The Hectics másik tagja.
Hétvégén a fiú visszatért szüleihez, és belevetette magát az indiai metropolisz nyüzsgő életébe. A fiú a kultúrák igazi kereszteződésében nőtt fel. Egyrészt - tarka India, népi dallamok és filmes slágerek, másrészt - a zoroasztrianizmus fenséges rituáléi. Az elsőrendű angol oktatási rendszer, az egyházi kórus, a zeneórák, ahol a tanár szeretett a nevelőinek nagy zeneszerzőkről, híres operákról mesélni. Végre iskola színházi előadások, amelyben Freddie már remek képességeket mutatott be.
Mire Freddie elvégezte a középiskolát, szülei már újra Zanzibárban dolgoztak. A fiatalember hazatért, de az idilli és unalmas élet nem jött össze - 1964 januárjában forradalom tört ki a szigeten. Az Egyesült Királyság fokozatosan "lekapcsolta" gyarmatait, és a helyi hercegek nem voltak készen a hatalomátadásra. Népfelkelés következett, melynek során a lakosság fekete többsége kivette az arabok vagy az indiánok haragját. Mindazok, akik bírták a lábukat, sietve tettek. Bominak és családjának szerencséje volt – köztisztviselőként Angliába költözhettek. A fiú is sokáig ragaszkodott ehhez – jól látszik, hogy a rock and roll sztár, sőt, minden más karrierjének esélye még kevésbé volt Zanzibárban, mint Bombayben, de Anglia a legalkalmasabb hely.
Hamarosan a menekültek két nyomorult bőrönddel a kezükben a Heathrow repülőtéren találták magukat, és nagyon közel telepedtek le - Feltham városában, London külvárosában, ahol Bomi könyvelőként talált állást. Freddie szülei számára ez egy tekintélyes és befolyásos kormánytisztviselő sebeinek száműzetése volt, Bomi banális könyvelővé változott egy értelmetlen irodában, és a fényűző természet és a forró déli nap helyett Anglia unalmas esős tájai jelentek meg előtte. Freddie azonban egészen más érzéseket élt át: a zenei események szívében találta magát, a mesés London pedig, amely később swingessé vált, átélte a Beatlemániát, a rhythm and blues, a hard rock megjelenését... A költözés időben megtörtént.

KI LEGYEN?
Szülei kérésére Freddie folytatta tanulmányait. Először az Aylworth-i Polytechnic Institute-ban, majd - 1966 szeptemberétől - az Ealing-i Művészeti Főiskolán. Ez utóbbi intézmény nem általánosan elismert oklevelet adott diákjainak, és több neves zenészt adott ki, mint ismert művészt. (Az Ealing öregdiákok között van Pete Townshend és Ron Wood.) Azonban azoknak a fiataloknak, akik biztosak voltak tehetségükben, de még nem tudták, miben nyilvánulnak meg pontosan, ez nagyon jó hely volt.
A kurzus hallgatói, ahol Bulsara tanult, teljesen normális srácként jellemezték barátját, aki jól csinálta, talán túlságosan félénk és visszahúzódó volt, miközben, mint mindenki más, lányokkal volt viszonya, és természetesen rajongott a rock and rollért. - de kit nem érdekelt akkor?
Kashmira, Freddie nővére felidézi, hogy akkoriban kezdett eltávolodni a szüleitől, és általában megpróbálta elfelejteni egzotikus gyökereit, és zavarba ejtették „ősei”, akik makacsul nem akartak „asszimilálódni”. Ez egy teljesen normális konfliktus volt "apák és gyerekek" között: a fiatalember nem akart hallgatni szülei szemrehányására, utasításaira, és valóban nem lelkesedett a tanulmányaiért. (De most Mercury énekesről írunk, és nem Bulsaráról, a művészről...) Ennek az lett a vége, hogy Freddie szabad életet kezdett, lakásokat bérelt és barátaival töltötte az éjszakát szinte a földön. Ez a szabad barangolás időszaka egészen addig tartott, amíg hősünk nem találkozott leendő menyasszonyával, Marie Austinnal. Az álnév segített teljesen elfelejteni Zanzibárt - mostantól Freddie a Mercury vezetéknévre ("higany" vagy "Mercury") reagált - annak a bolygónak a neve után, amelynek jegyében Freddie született.
Ugyanebben az Ealingben egy másik rockzene megszállottja, egy Tim Staffell énekes és basszusgitáros tanult. A népszerű Smile együttesben énekelt, és ennek az együttesnek a többi tagja fájdalmasan ismerős karakter volt számunkra: gitáros, fiatal asztrofizikus, minden tudomány, különösen a fizika és a matematika kiváló tanulója, aki saját készítésű hangszeren játszott. saját készítésű, és megbukott fogorvos, később biológus hallgató. Tanult?
Hogy elmagyarázzuk, milyen szakadék választotta el akkoriban Freddie-t és Smile-t, elég annyit mondanunk, hogy ez a csoport a Pink Floyd nyitófelvonásaként szerepelt. Brian May asztrofizikus egy korábbi összetétele, az 1984-es csapat, sikerült ugyanazon a koncerten részt venni Jimi Hendrixszel. Azt mondják, hogy Jimi az öltözőből kilépve Brian felé fordult a mellette futó kérdéssel: "Hé, haver, melyik oldalon a színpad?" – Helyes – válaszolta May. Így történelmi beszélgetés zajlott le a világ két talán leghíresebb gitárosa között. Ezt követően a Smile a T-Rexszel, a Family-vel, a Yes-szel játszott (ez utóbbival gyakran hasonlították össze őket), 1969. február 27-én pedig egy bizonyos fesztiválon a Free után, Paul Rodgers vezetésével. (Emlékezzen erre a tényre.)
Freddie közös zenei érdeklődésük miatt barátságot kötött Staffellel. Aktívan érdeklődött a csoport élete iránt, gyakran járt annak próbáira, és hasznos tanácsaival szó szerint kínozta a tapasztalt rockereket. A Merkúrnak tulajdonított legfontosabb tanács azonban rendkívül egyszerű volt: "Tudom, mit hiányolsz. Hiányzol!" Valójában eszébe sem jutott, hogy "becsavarja" barátját. A Smile-lel való ismerkedés Freddie számára egyszerűen az "igazság pillanata", a kreatív önmeghatározás lett. Ha korábban biztos volt benne, hogy sztár lesz, de nem tudta, hogyan éri el ezt, most már világosan megértette: a csúcsra vezető útja a zenében rejlik. "Szabad Művész" tudta, mi akar lenni: a második Jimi Hendrix. Igaz, a gitározás elsajátítására tett kísérlet sikertelenül végződött. És miért? Freddie kiváló zongorista. És lehet egy bálványt ábrázolni egy "képzeletbeli" gitárral a kezedben. Ezenkívül elkezdte felfedezni csodálatos hangját ...
1969 nyarán Mercury végzett az egyetemen, és elkezdett keresni egy zenekart. És hogy megéljen, Roger Taylorral (ugyanaz a megbukott fogorvos a Smile-től) együtt bérelt egy kereskedelmi kioszkot a piacon. Létrehozásuk a látogatók visszaemlékezése szerint "telefonfülke méretű" volt, fenntartása havi 10 fontba került. Freddie és Roger eleinte régiségeket próbált eladni, majd használt ruhákra váltottak. Egyszer a barátoknak volt szerencséjük 100 prémes kabátot venni 50 fontért, és egyenként 8-ért eladni. A sikeres műtét örömét egyetlen dolog árnyékolta be – Mercury kedvenc kabátja is véletlenül kelt el. (De egyéb információ, nem Mercury, hanem Taylor. Mint látható, a rocklegendák legelső lépéseit is mitologizálták.) Azt is mondják, hogy Steve Howe akkori Tomorrow gitárosa szeretett bedőlni a bódéba.

KECSÉK ÉS HAJÓroncs
Ahelyett, hogy maga állított volna össze egy zenekart, Freddie a könnyebb utat választotta, és a zenei sajtót keresve kereste a bejelentéseket egy énekesről. Hamar találtak egy megfelelő csoportot – ez egy liverpooli csapat volt a nevetséges Ibex névvel. A szegény fickók nagyon sokáig biztosak voltak benne, hogy ez a szó „dadaistek titokzatosan” hangzik, mígnem a szótárban megtalálták a valódi jelentését: „hegyi kecske”. A srácok cseppet sem zavartan rohantak megrohamozni a sziklaolimposz sziklás csúcsait. "Vannak ötleteim a műsorodról" - mondta Freddie, amikor eljött a meghallgatásra, amely magával ragadta a hiszékeny Liverpoolt. Nemsokára az Ibexnek könyörögnie kellett a frontembernek: "Freddie, kérlek, állj meg egy percre!" Zavarba ejtette őket az énekesnő extravagáns viselkedése a színpadon.
Eleinte a csoport repertoárjában feldolgozások is szerepeltek dalok A Beatles, a Yes, Rod Stewart és még sokan mások, valamint Elvis Presley "Jailhouse Rockja" lett Freddie aláírása. Aztán az ambiciózus Mercury írási sorozatot ébredt. Mike Bursin gitárossal együtt több (egyes források szerint tíztől húszig terjedő) dalt írt, köztük volt a jövőbeli "Stone Cold Crazy" sláger prototípusa is. Freddie már akkor is alkotott a zongoránál ülve. "Úgy játszott, mint egy klasszikus zongoraművész, dalai nagyon szokatlanul szólaltak meg, és sok tekintetben a Queen stílusát sejtették" - emlékszik vissza Kecskefélék egyik ismerőse.
Első csapatának tagjai Freddie emlékei talán éppoly ellentmondásosak, mint a Queené. A zenészek rendkívül félénk emberként írják le Mercuryt: "Dús szőr eltakarta a szemét, halkan, alig hallhatóan beszélt, mosolyogva, arcát eltakarta a kezével, zavarba jött a kiálló fogai miatt." Az énekes soha nem utasította el a rutinmunkát, nem volt szeszélyes, készségesen segített a felszerelések kipakolásában, sztoikusan elviselte a laza teherautókban való utazás és az éjszakázás mások lakásának padlóján felmerülő nehézségeit. A színpad volt számára az univerzum közepe, amelyen Freddie extrovertálttá változott, saját világának királya lett. Öltözete, megjelenése, frizurája mindennél többet jelentett a nyenyeceknek. Egy órát állhatott a tükör előtt, és elemezte a saját megjelenését. Mercury igyekezett a legfodrosabb ruhákat vásárolni a legrangosabb butikokban, és a barátok találó definíciója szerint "az utolsó dalt elkölthette, hogy gazdagnak tűnjön".
Furcsa módon a pszichedelikus korszak kísértései elmulasztották az énekest: szkeptikus volt a kábítószerekkel kapcsolatban, és egyetlen alkalommal szállított sok vidám percet a Smile-es elvtársainak, amikor véletlenül teát készített magának, amibe marihuánát kevertek. Mercurynak fogalma sem volt, mi az.

A szemtanúk nem emlékeznek semmilyen "furcsaságra" Freddie viselkedésében, megismételve, milyen szerény és félénk volt hétköznapi életében. "Azt hiszem, tényleg nem üldözte túlságosan a lányokat, de csak mindannyiunkhoz képest" - mondta Dammett. Szerinte akkoriban mindenki a "menőségével" volt elfoglalva, és a "menő" fogalmába beletartozott egy bizonyos nyugalom, ha nem is közöny. Ebből a szempontból Freddie "szupermenő" volt.
Az Ibex-koncertekre Morcury egy trendi pszichedelikus effektussal rukkolt elő: titokzatos képeket vetített forró olajon keresztül, és egyúttal kitalálta az aláírási számot: a mikrofonállvánnyal zsonglőrködni. A fókusz részben erőltetett volt – az egyik előadáson a lelátó egyszerűen leesett a lelátóról, és Freddie-nek nem volt más választása, mint a csodáló közönség előtt megforgatni a roncsokat.
A kősziklák százada rövid életű volt – a városon kívülről érkező zenészek megígértették maguknak, hogy a nyár folyamán szerencsét próbálnak, és ha minden nem sikerül, visszatérnek megszokott tevékenységükhöz. Sajnos a kőszáli kőszálnak nem voltak látható eredményei, így a zenészek visszatértek Liverpoolba. Az Ibex menedzsere, Ken Taysty (korai éveiben sokat tett a Queenért) próbálta menteni a helyzetet – Londonból "írta ki" Freddie-t, az új Wreckage néven pedig egy kicsit tovább bírta a csapat. Sajnos a "Wrecks of a Shipwreck" csoport teljes mértékben igazolta a nevét, és hamarosan feloszlott.
"Mi naivak voltunk, Freddie is, de nagyjából olyan volt számára az Ibex és a Wreckage, mint az első autó: használtak, az utolsó pénzből vették. Előbb-utóbb ki kell cserélni" - mondja Ken Taystee.
Mire visszatért Londonba, Mercury már tudta, hogy soha nem tud élni. hétköznapi élet fizetéstől fizetésig. Nemcsak arra törekedett, hogy híres legyen – szó szerint mindenkinek kiabált erről. Freddie már nem metróval vagy busszal ment: mindig taxit rendelt, még akkor is, ha utána nem volt mit vásárolnia vacsorára. A barátok titokban kinevették, Mercury pedig élvezte a hatást. A Sour Milk Sea csapat énekesének meghallgatását igazi előadásként rendezte meg: Roger Taylor nyitott neki ajtót, a Smile technikusa, John Harris másodikként egy mikrofont vitt egy dobozban, Freddie pedig belépett közéjük: szőrmekabátban, platformcsizmában és "designer" nadrágban. Abszurd volna visszautasítani egy ilyen embert! Főleg, ha eljött az ideje, hogy meghallgassa a kérdést: "Megmutatjuk a dalaink szövegét?" - ez a pimasz így válaszolt: "Nem, köszönöm, megvan a sajátom!"
A Sour Milk Sea a kínos név ellenére meglehetősen tekintélyes banda volt, bár nem nagyon illett Freddie-hez. Előnyben részesítették a blues-rockot, és legnagyobb eredményüknek a Deep Purple nyitó felvonásaként tekintettek. 1970. május 20-án a Mercury játszotta velük első koncertjüket. Freddie haladási vágya szó szerint szétszakította a csoportot. A tehetséges gitáros, Chris Dammet lelkesen fogadta az énekes ötleteit. Ők ketten más dolgokat kezdtek írni (az egyik, a "Lover", később a "Queen-1" albumon "Liar" lett), feldühítve Jeremy Gallop ritmusgitárost. "Freddie popénekes volt, szerette a The Move-ot, a The Hollies-t. Steve Winwood stb., egyenes bluest játszottunk" - dühöngött Jeremy. "Freddie azt mondja, hogy az egyik hangról a másikra való átállás érdekesebbé teszi a dalt. Micsoda ostobaság!" Nehéz volt vitatkozni Jeremyvel, mert ő, egy gazdag üzletember örököse, saját pénzét fektette be a csapatba, és személyesen vett Chris Dummettnek egy Gibson SG-t és egy Marshall erősítőt (a szegény fickónak nem volt saját hangszere). Ezért egy veszekedés során Gallon egyszerűen elvette Christől mindazt, amit korábban vásárolt, és valójában megfosztotta Dummet attól, hogy folytassa zenei karrierjét.

KIRÁLYI MOSOLY
És Mercurynak éppen ellenkezőleg, egy titkos álma vált valóra. Smile énekes nélkül maradt. A mai nézőpontból Tim Staffell döntése, hogy elhagyja a bandát, puszta őrültségnek tűnik, de 1970 februárjában úgy tűnt, hogy a csapat zsákutcába jutott. Az énekesnő egyre jobban megkedvelte a funkot és a soult, és a kilátások arra, hogy May és Taylor érdeklődését felkeltse a zene iránt, nullának tűnt. "Nem bántam meg, hogy otthagytam Smile-t. Különben a világ elvesztette volna a Queent. Velem nem lettek volna ilyen sikeresek." Staffell később azt mondta. Sokan azonban elismerték, hogy a "Queen" védjegyű énekharmóniák már azelőtt kialakultak, hogy Mercury csatlakozott a csapathoz. A hatások megosztására azonban nincs értelme: a Queen leendő tagjai "egy edényben forrtak", Mercury a Smile zenészeivel osztott tetőt a feje fölött, közös üzletet bonyolítottak le Taylorral, és természetesen nem hagyták ki. lehetőséget, hogy kifejezze felbecsülhetetlen értékű tanácsait a Smile embereknek.
Így Tim távozásával egyszerűen fel sem merült a mikrofonnál jelölt hely kérdése. De felmerült egy másik is - milyen nevet adjak a csapatnak. Nem volt kétséges, hogy Freddie megjelenésével az egykori Mosolyt el lehet felejteni. Új név kellett az új kezdethez. Több lehetőség is szóba került: A nagy A tánc, Clive Lewis tudományos-fantasztikus író, az ambiciózus The Rich Kids munkáiból származik, és végül Freddie Mercury javasolta a Queennek. "Királyilag fenségesen hangzik" - mondta az énekes, és hallani sem akart másról. Nem volt ellenvetés. A Smile és Freddie korábbi bandáinak eredményeit ötvözve a zenészek nekiláttak a munkának.
Érdekes összehasonlítani a Queen tagjaival a kezdeti időkben kommunikálók véleményét, amikor még csak álmodni sem lehetett a jövőbeli sikerekről. "Brian tíz fényévvel előttem járt, de hiányzott belőle a határozottság. Freddie tehetséges, de csüggedt embernek tartotta. A Smile tagjai viszont nem vették komolyan Mercuryt" - beszélt May és Morcury kapcsolatáról Chris Dammett. Freddie egyébként régi barátságból megpróbálta meghívni Dummet a Queenbe második gitárosnak. De a sors kegyetlen tréfát játszott Chrisszel.
Soha nem tudott pénzt keresni a saját gitárjára, és a meghallgatáson May hangszerén, a híres házi készítésű Red Special-on kellett játszania. A nyak túlságosan ismeretlen volt, és Dummett egyetlen normális hangot sem tudott kiadni. Ezt követően Chris számos kevéssé ismert zenekarban vett részt, és különféle zenei jellegű ügyekben vett részt. Különösen arra volt lehetősége, hogy megtanítsa a Sex Pistols tagjait gitározni.
Barry Mitchell basszusgitáros, aki rövid ideig a Queennel játszott, zenéjüket "Led Zeppelin és Jimi Hendrix keverékeként" jellemezte. A zenész ráadásul meglehetősen szkeptikus volt Mercury énekével kapcsolatban: "Freddie akkor sem énekelt olyan jól, mint később. Nem tudott hangot fogni, nem kapott elég levegőt."
De Mercury kitartó volt, és tudta, mit akar elérni a zenében. Az énekes bizarr érdeklődési körei közé tartozott szeretett Jimi Hendrix ("Freddie alig tudta visszatartani a könnyeit, miután tudomást szerzett a haláláról"), a klasszikus amerikai musicalek, az operett és a The Beatles... Mind zenei világ- egy fejben. De Freddie nem volt gyűjtő. Ismerősök szerint minden lemeze "egy fiókban elfért. Köztük volt Liza Minnelli" Cabaret "albuma, a Led Zeppelin számos műve, a The Beatles, a Pretty Things, David Bowie lemezei... Nem több, mint egy tucat album ." Igaz, Freddie a rockuniverzum közepén élve megismerkedhetett a zenei újdonságokkal, és nem vásárolhat CD-t. A Rock szólt a rádióban ("Freddie mindig azt mondta mindenkinek, hogy fogjon be, amikor a Led Zeppelin be van kapcsolva"), az akkori legjobb zenekarok londoni klubokban játszottak, gyakran ugyanazon a műsoron, mint a Queen.
Furcsának tűnik, de a Queen először nem igazán támaszkodott az anyagukra. „Elég unalmas koncerten lenni, és olyan dalokat hallani, amelyeket nem ismer” – mondta Brian May. Ezért a csapat szettlistája Buddy Holly, James Brown, Gene Vincent, Ricky Nelson, Little Richard, Shirley Basie, Bill Haley, Everly Brothers, Spencer Davis Group és The Yardbirds slágereiből állt. Saját dalukból a Queen kezdetben csak kettőt adott elő – a Stone Cold Crazy-t és a Liar-t.
Általában eleinte a dolgok nem mentek olyan gyorsan, mint szerettük volna. Csak egy évvel később a Queen végre talált egy negyedik hasonló gondolkodású embert, John Deacon basszusgitárost, aki hivatása szerint elektronikai mérnök. Most már három "technikus" és csak egy "humanista" volt a csapatban (Freddie), és a hármasság a "komoly karrier" stabilitása és a rock and roll művész kockázatos sorsa között hánykolódott sokáig. Brian May megfigyeléseket végzett egy tenerifei obszervatóriumban, egy évig tanárként dolgozott, és csak kis mértékben fejezte be (az Oroszországban elfogadott terminológia szerint) Ph.D.-t. Az asztrofizikus kollégákat nagyon felkavarta egy tehetséges szakember elvesztése, akinek munkája vélemények szerint szintén doktori fokozatot támasztott. Roger Taylor biológiából, John Deacon pedig elektronikából szerzett diplomát, és csak ezután tudták teljes mértékben a csapatnak szentelni magukat. És csak 1973-ban a csapat végre szerződést kapott a kiadóval. A Queen bőven kárpótolt a késői kezdésért, de ez egy teljesen más történet. Egy történet, amelyhez biztosan visszatérünk.

Vladimir IMPALER
Az anyaggal kapcsolatos munkához Mark Hodkinson "Queen - The Early Years" (1995) című könyvének anyagait és különféle internetes kiadványokat használtak.

SAJÁT SZAVAIDDAL.

Az énekesnő 60. évfordulójára időzítik a legérdekesebb kiadványok megjelenését az "Élet szerelmese, a dalok énekese" általános mottó alatt. Köztük van egy gyűjtemény is a legjobb kompozíciók szólóidőszak "The Very Best Of Freddie Mercury Solo" és az "In His Own Words" című könyv, az énekes életrajza, amely saját megnyilatkozásaira épült... Szóval, mit mondott maga Freddie szólódolgairól és általában a kreativitásáról ?

A SZÓLÓ ALBUMRÓL
Korábban gyakran kérdezték tőlem, hogy mikor adok ki szólólemezt. Vicces – Roger Taylor kiadott két CD-t, Brian May egyet, én pedig távol maradtam. Csak vártam, hogy eljöjjön a megfelelő pillanat.

A KREATIVITÁS TÉMÁJÁRÓL
A legtöbb ember olyan zenét komponál, ami a lelkében él. A dalaim azok, akik vagyok. Néha ez öntudatlanul történik, és csak akkor kezdem megérteni, amit alkottam. Főleg szerelmes balladákat írok, olyan dalokat, amelyekben van helye a szomorúságnak, a kínnak és a fájdalomnak, ugyanakkor komolytalan és gúnyos. Ez az egész természetem. Minden, amit írok, már meg van írva. Én csak egy romantikus ember vagyok, és bár sokan írtak szerelmes dalokat, én ezt a magam módján csinálom, és a szerzeményeim kicsit másképp sülnek el. Ezek a mindennapi élet történéseiről szólnak. Az emberek már beleszerettek, az emberek már szakítottak, de még mindig ezt csinálják, és még mindig írok róla, különböző színekkel festve szituációkat, Minden magától történik. Szeretnék más témákat választani, de minden a szövegeken és a tragédiákon múlik. Azt hiszem, ilyen drámai típus vagyok. Nem tudom.

MAGADRÓL
Olyan régóta zenélek, hogy a véremben van. alig tudok mást tenni. A folytatás hátra van. Ez nem azt jelenti, hogy kényszerből énekelek és játszom. A zene annyi pénzt hozott nekem, hogy életem hátralévő részét a legszebben, semmittevésben tölthetem. De egyszerűen nem lehetséges. Az idegi energiának kivezetésre van szüksége. Az ágyban fekvés és pihenés nem az én stílusom. Minek vesztegetni az időt, amikor annyi dalt kell énekelnem!

AZ ÖSSZETÉTELEKRŐL
"Saját lábon élek"
Ez a dal mind én vagyok. Egyedül élek és jól érzem magam. Főleg ez a darab a közepén, ahol van egy scat improvizáció. Az enyémhez hasonló életstílusú emberek a világ minden táján utaznak, szállodáról szállodára költöznek, és nagyon magányosak. De ez az én életem, és én magam választottam. Van, aki pincében lakik, mindenki által elhagyottan, de a dal nem róluk szól. A magányomról szól. "Hogyan lehet egyedül?" Igen, emberek tömegei követnek, és mégis egyedül vagyok, mert előbb-utóbb mind elmennek. A sikeres emberek nagyon magányosak lehetnek.
"A szerelem öl".
Egy kis Carmen Miranda van bennem. Egyszer Brazíliában jártunk, és ez a dal mindazoknak a braziloknak szól, akik láttak engem, és azt hiszem, megértették az „én”-emet. Egyszerűen szórakoztató dolog ennek az országnak a hipnotikus ritmusával. Brazília gyönyörű ritmusokat adott a világnak. Készülj fel Brazília!
"A szerelmem veszélyes".
Néha azt gondolom, hogy a szerelmem nagyon veszélyes. Bár ilyen mértékben nem elemeztem magam. Egy dolgot tudok - én az a fajta ember vagyok, aki nem mindenkinek való, Talán ez a veszély... De ki szereti az érzéseket kockázat nélkül? Képzeld el, ha én írnám a "Szerelmem biztonságban" című dalt? Senki nem hallgatna rá!
"Rosszfiú úr".
Olyan dalt akartam írni, amelyben a zenekar a legteljesebb mértékben részt vesz. A Queennél mindig gondoltunk rá, de az utolsó pillanatban mindig elhessegettük ezt a gondolatot, mert Brian gitárja sikeresen helyettesít minden zenekart. És megtörtént, hogy egyetlen olyan dal sincs egyetlen albumon sem, ahol teljes értékű zenekar szólalna meg. "Rendben" - gondoltam -, akkor neked kell megtenned. L meghívta a Müncheni Filharmonikusokat, és ez történt! Olyan nagyképű, olyan nagyképű, olyan... az én stílusom. Nagyon örülök. Ami a szöveget illeti, azt írja, hogy tudok gyengéd és ragaszkodó lenni, de lehetek "rosszfiú" is. Ez az én „én” egy másik része.
"A nagy színlelő"
Ideje megtörni az íratlan hagyományt. Sokan készítettek feldolgozást, de a Queen-ben ezt mindig elkerültük, mert a saját munkánk bőven volt. Ha bementem a stúdióba, és azt mondanám: „Írjuk át ezt a dalt”, a srácok azt gondolnák, „Ó, biztosan ő írta”, különösen azért, mert másoknak mindig rengeteg anyag volt raktáron. Szóval mindig a saját dolgainkon dolgoztunk, és most, hogy megegyeztünk, hogy mindenki csinál valamit szólóban, ezen a dalon gondolkodtam. Nagyon szerettem volna énekelni. Ez egy igazi édesség az énekeseknek, öröm előadni, és teljesen mindegy, hogy az enyém vagy sem! Gyakran énekelsz mások dalait zuhanyozás közben, és most úgy döntöttem, bekapcsolom a lemezt, és megnézem, mi történik. Az ötlet teljesen spontán volt, de úgy gondoltam, érdemes a késztermék színpadára vinni.
"Barcelona"
Az egész azzal kezdődött, hogy csak annyit mondtam, hogy érdekes lenne Montserrat Caballe-lel énekelni. Nem gondoltam volna, hogy a szavaimnak ekkora hatása lesz, de néhány hónappal később felhívott, és azt mondta: "Próbáljuk meg, talán sikerül valami." Elrepültem Barcelonába, és előtte arra gondoltam, hogy furcsa lenne üres kézzel jönni, jobb lenne valamit mutatni, hogy az énekesnőnek fogalma legyen, milyen zenét kell majd játszania. kezelni. Ez volt a helyes lépés. Nehéz lenne elmagyarázni neki, mi az a rock, és csak néhány dalt írtam. Montserrat egyenes ember, és ahogy később mondta, kész volt válaszolni: "Nem, talán nem fogunk sikerülni." Igen, és belsőleg készen álltam a kudarcra. De ez másként alakult. Ez egy fordulópont volt. Eddig nem hiszem el, hogy ilyen szintű, kaliberű ember dolgozott velem. Csak remélem, hogy a dal megéri.

Mihail VLADIMIRSKIJ (fordítás)
Köszönet az EMI/Gala Records-nak, hogy kedvesen megadta a Freddie Mercury-interjú szövegét.

John Deacon legendás figura. Annak ellenére, hogy neve kissé elveszett a Queen frontemberei, Freddie Mercury és Brian May hátterében, ő volt az, aki a legnagyobb hatással volt a csoport munkájára, és kora legszenzációsabb slágereinek egyik szerzője lett. Ez a basszusgitáros, bár zenei részeket tekintve nem játszott különösebben nehezet, ma is az egyik legelismertebb rockbőgős, akit mindenki másol, aki nem lusta.

John Deacon – ki az?

Ez a zenész túlzás nélkül a rock egyik alapítójának nevezhető. A rock and roll első hulláma és a brit rock második hulláma után, amely a heavy metal megjelenéséhez vezetett, az 1964-ben alakult Queen csoport fennállása végéig nem változtatott stílusán, bár voltak elég sok kísérlet.

John Deacon és Roger Taylor alkotta a zenekar gerincét basszusgitár és dob formájában, amely a Queen fenomenális hangzásának alapja lett. Természetesen Mercury énekhangja és May gitárja is figyelmet érdemel. De John Deacon, mondhatni, éppen az a „szürke eminenciás” lett, akinek a nevét nem reklámozzák különösebben, pedig ő írta a legnépszerűbb szerzemények nagy részét, amelyekhez ma magát a csoportot kötik, és ami sok sikert hozott. zaj a rock világában. A csapat minden tagja hozzájárult a rockzenéhez, méltán nevezhetjük őket alapító atyáknak. Deacon John Moore (egy másik zenész), akivel gyakran összekeverik a Queen basszusgitárosát, bár itthon is tisztelik, semmi köze ehhez a zenészhez. A nevük ugyanaz, semmi több.

Hol kezdődött az egész?

A zenész 1951. augusztus 19-én született Leicesterben. János deák fiatalkorában az elektronika iránti szenvedélyéről volt híres, és gyakran lehetett találni forrasztópákával a kezében.

De ez nem akadályozta meg abban, hogy 14 évesen megalapítsa a The Opposition csoportot, amely bár folyamatosan változott összetételében, mégis igen népszerűvé vált. szülőváros(Lester).

A zenész igazi szakmai karrierje elkezdődött, és a mai napig a Queen csoporthoz kötődik. A legérdekesebb az, hogy Deacon mindössze 19 éves volt, amikor a főcsapathoz került. Ő lett a csapat legfiatalabb tagja, de előtte még session ritmusgitárosként és billentyűsként is dolgozott.

Királynő

Ennek a brit csoportnak a megjelenése óta, amelyet ma nem kevésbé (ha nem jobban), mint a Liverpool Fourt (The Beatles) tisztelnek, a siker nemcsak a „nagy perzsa” hangi képességeinek köszönhető, hanem a többieknek is. a csapatból.

A csoport annyira megapopuláris lett, hogy zenerajongók százmilliói csodálják még mindig munkásságát. John Deacon egészen bizonyos ideig nem volt a csoport népszerű slágereinek szerzői között, bár néhány kompozíció hangzását saját maga módosította. Az igazi áttörést azonban a Stone Cold Crazy című sláger megírása jelentette, amely a csoport harmadik hivatalos albumán jelent meg. Aztán következtek azok a kompozíciók, amelyek ma a rockzene "arany" alapjába tartoznak.

John Deacon: Dalok

Az ének és a gitár a második helyet foglalják el, de hangsúlyozzák a szám általános irányát.

Egyébként kevesen veszik észre, hogy John Deacon is írt ilyet híres kompozíciók mint a Te vagy a legjobb barátom, az Egy év szerelem, a Back Chat, a Spread Your Wings és még az I Want To Break Free. A zenész ezekben a szerzeményekben mutatta meg teljesen tehetségét, bizonyítva, hogy nem csak kemény rocker, hanem kiváló dallamművész is, aki energikus hangvételű ritmus írása közben is képes megérinteni a lelket.

Freddie Mercury halála után Deacon nem hagyta el a bandát, bár 1992 óta nyilatkoztak távozásáról. De aztán, amikor ezt mondta egy koncerten egy együttessel, ahol játszik utoljára a No One But You (Only The Good Die Young - hasonlat az Iron Maidennel 1988-ban) című új szerzemény bemutatóján valami helyrehozhatatlan történt. végső szakasz nagy jelenet volt a The Show Must Go On című koncert, amelyet Elton John rendezett. Ezt követően a legendás basszusgitáros elhagyta a rockzene világát.

Mit csinál most a zenész?

Még odáig fajult, hogy 2004-ben John Deacon megtagadta, hogy részt vegyen Brian May és Roger Taylor Queen + Paul Rogers nevű projektjében, és még csak meg sem jelent a csapat Rock and Roll Csarnokába való beiktatásának hivatalos ünnepségén. Hírnév.

A zenész jelenlegi életéről sajnos szinte semmit sem tudni. Hogy John Deacon hogyan él most és mit csinál, csak találgatni lehet. A sajtóban ritkán megjelenő kijelentésekből ítélve azonban határozottan elítélte a We Are The Champions című sláger remake-jének felvételét Robbie Williams énekesével, mondván, hogy egyértelműen nem ért Mercuryhoz. Alapvetően ez a helyzet. Ezen persze lehet sokat vitatkozni, de Deacon véleménye nyilvánvaló: Williams nem Mercury (még az énekesnő iránti minden tiszteletem mellett sem).

Utószó

John Deacon kétségtelenül minden idők egyik legnagyobb zenésze. Bár a Queen csoportban nem foglalt el domináns pozíciót, a rockzene fejlődéséhez való hozzájárulását semmiképpen sem lehet figyelmen kívül hagyni, annál is inkább, mert halhatatlan szerzeményei továbbra is követendő példák maradnak, amelyekből nem egy zenésznemzedék tanul. Még speciális videók is megtanítják a basszusgitározás stílusát, ami ehhez a zenészhez tartozik. És van mit látni (főleg, ha az ujjtechnikát vesszük figyelembe, és nem a közvetítő technikát).

Lehet, hogy a basszusgitár részek tekintetében nem játszott semmi különöset, de a ritmusszekció úgy szólt, hogy a kezdeti hangok alapján már most is könnyen megállapítható, hogy ez a Queen, nem más. Vegyük legalább az Another One Bites The Dust című szerzeményt. Deacon játéktechnikát tekintve természetesen nem újító, de kompozíciók megírásának megközelítését tekintve azokhoz a zsenikhez köthető, akik észrevétlenül hozzájárultak a történelemhez. A rockszíntér pedig rengeteg ilyen példát tud. Ez a zenész pedig csak hangsúlyozza egy ilyen kijelentés szilárdságát.

Az elárvult May-Taylor-Deacon szentháromság egyike sem tett nagy lendületű ígéreteket, hogy "kolostorba menjen", a tragikus pillanat óta eltelt 22 év alatt mindegyiküket többé-kevésbé gyümölcsöző zenei tevékenység jellemezte. De minden teljesen más volt. Két héttel később, 1991. december 9-én megjelent a These Are The Days Of Our Lives / Bohemian Rhapsody című kislemez – várhatóan a brit slágerlisták első soraira szárnyalt, ahol öt hétig tartott. Az eladott lemezek 1,1 millió példányának eladásából származó teljes bevételt a Terrence Higgins AIDS Alapítványnak utalták – ez volt a Mercury utolsó akarata.

1992. április 20-án a Wembley Stadion zenészek csodálatos csoportjának adott otthont, akik közül sokan Queen és a néhai Freddie közeli barátai voltak. Metallica, Extreme, Def Leppard, Bob Geldof, Spinal Tap, U2 (az írek akkoriban az Egyesült Államokban voltak műholdon keresztül), Guns N'Roses, Roger Daltrey, Tony Iommi, Zuccero, Paul Young, Lisa Stansfield, George Michael , Elton John, Liza Minnelli – egy ilyen szerzemény most a világ bármely rockfesztiválját tiszteli. Mind a 72 000 jegy a forgalomba kerüléstől számítva pár óra alatt elkelt – és ez azt is figyelembe veszi, hogy a meghívott zenészek és együttesek közül senki sem volt ismert előre. A bevételt az AIDS ellen küzdő tudósok és közéleti személyiségek kezébe fektették újra.

1995 Miután Freddie számos kiadatlan énekszólamát összegyűjtötte a hordó alján, a csapat kiadja az utolsó stúdióalbum Queen, szimbolikusan Made In Heaven néven. A számlistán szereplő A Winter's Tale az utolsó Mercury szerzemény, a Mother Love pedig az utolsó, amit az énekesnőnek sikerült felvennie.

Aztán a Queen nevű csoport teljesen eltűnt a feledés homályába. Most a Queen + álcája alatt álló zenekar turnékkal és stúdiófelvételekkel foglalkozott. Queen + George Michael, Queen + Robbie Williams, Queen + Adam Lambert - és ez messze van teljes listaénekesek, akik együtt dolgoztak Brian May-el és Roger Taylorral. A Queen történetének legszembetűnőbb jelensége ez idő alatt az volt csapatmunka a Bad Company vezetőjével, Paul Rogersszel. Ez a szövetség 2004-től 2009-ig tartott, és még egy teljes stúdióalbumot is kiadott, a The Cosmos Rocks (2008). És csak John Deacon határozottan megtagadta, hogy részt vegyen a számos Queen +-on. Ugyanezen 1992-es Wembley óta csak egyetlen emlékkoncerten vett részt (1997), és kezét és basszusgitárját az 1998 elején megjelent, No-One but You (Only the Good Die Young) kislemez felvételére tette. És ennyi – Queen és John útjai elváltak.

Brian Harold May

2005-ben Brianből Sir Brian lett. Erzsébet királynő "A művészet és a zene hűséges szolgálatáért" kitüntető címet adományozott neki. Három mellett szólóalbumokés három EP, May többször is felkerült a zenei műhelyben dolgozó kollégák – Tony Iommi, Robbie Williams, Foo Fighters – felvételeire, Lady Gaga, Mita Loaf és még sokan mások. Továbbra is folytatja asztrofizikai tevékenységét – 2007-ben megvédte Ph.D. disszertációját és könyvet adott ki Az ősrobbanás – Az Univerzum teljes története. 2008 óta az 52665 számú aszteroida Brian May nevét viseli, őt magát nevezték ki a Liverpooli Egyetem rektorának. John Moores (2013 márciusában Brian lemondott erről a posztról). Másodszor házasodott össze Anita Dobson színésznővel, és még mindig a 70-es évek hatpengős érméit használja csákányok helyett (1993-ban a Királyi Pénzverde további tételt bocsátott ki ilyen érméket, kifejezetten májusra). Egyébként Brian megtervezte saját Red Special gitárját. A celebritynetworth.com szerint Brian személyes vagyonát 145 millió dollárra becsülik.

Roger Meddows-Taylor

Roger ötödik stúdióalbuma 2013. november 11-én jelent meg. Igazi multiinstrumentalistaként Taylor szinte minden ének- és hangszeres részek(néhány kivételtől eltekintve) ezen a lemezen.

Taylor talán a Queen fő nőcsábásza – Roger 1980 óta él együtt a francia származású Dominique Bertrand-dal, aminek eredményeként két gyermeke született, Felix Luther és Rory Eleanor. 1988-ban a pár végül hivatalossá tette a kapcsolatot, de a házasságot kizárólag a gyerekek érdekében jegyezték be, és fiktív volt - valójában Roger már javában élt Debbie Langgal. És még három gyermek megjelenése előtt találkozott, bár ez nem mentette meg a szakszervezetüket a 2002-es felbomlástól. Tovább Ebben a pillanatban a házasságot Dominique-kal felbontották, és Taylor feleségül vette Sarina Porthitert, akivel 2004 óta élnek kapcsolatban. A dobos tőkéje alig marad el May vagyonától, és összesen 140 millió dollár.

John Richard Deacon

Mindent, amit a Queen fő csendje gondolt a Freddie Mercury nélküli csoport munkájáról, 2001-ben elmondta, amikor May és Taylor átírták a We Are The Champions című dalt Robbie Williams-szel énekesre. A The Sunnak nyilatkozva John egyenesen ezt mondta: „Ez az egyik legnagyszerűbb dal, amit az emberiség valaha írt, és azt hiszem, tönkretették. Utálok szarkasztikus lenni, de valljuk be, hogy Robbie Williams nem Freddie Mercury. Freddie-t lehetetlen pótolni, és még inkább Williamst. Deacon, a legfiatalabb és egyetlen Queen zenész, aki soha nem adta elő a fő vokált a csoport dalaiban, igazi monogámnak bizonyult a családi életben. 1975 óta házas Veronica Tetzlaffal, aki az évek során hat gyermeket szerzett. Mercury halála után mindössze ötször vett részt stúdiófelvételeken, basszusgitárját Brian May, Cozy Powell, Steve Gregory és SAS albumain (minden lemezen egy dal) jegyezte fel. A fentebb említett Queen No-One but You (Only the Good Die Young) az ötödik és egyben utolsó dal volt John közreműködésével pillanatnyilag, ami után visszavonult a zenéléstől. A celebritynetworth.com szerint Deacon nettó vagyona 115 millió dollár.

Név: John Deacon

Kor: 67 éves

Magasság: 180

Tevékenység: zenész, a Queen zenekar basszusgitárosa

Családi állapot: házas

John Deacon: életrajz

John Deacon a rockegyüttes basszusgitárosa az alapítástól az énekes tragikus haláláig játszott a zenekarban. Egyesítette a zenész tehetségét a technikai képességekkel és a pénzügyi ismeretekkel, így a csapat szerves és megbecsült tagja lett.

Gyermekkor és fiatalság

A zenész 1951. augusztus 19-én született az angol Leicester városában. Öt évvel később megszületett John nővére, Julia. A Deacon család feje egy biztosítónál dolgozott.

7 évesen a szülei egy piros műanyag Tommy Steele gitárt adtak a fiúnak. De akkoriban nem a zene, hanem az elektronika érdekelte jobban. A fiatal feltaláló magazinokat olvasott, majd saját maga tervezte a készülékeit. Sikerült továbbfejlesztenie a régi tekercses magnót, felvevőkészülékké alakítva. John rádiót hallgatott, és mindent felvett.

Amikor fia 9 éves volt, apja Odby városába költöztette a családot. Itt telepedtek le egy hostelben, és a fiú humanitárius elfogultsággal a Garthry gimnáziumba, majd a Bitcham College-ba kezdett járni. A tanulás könnyű volt, és a tanuló magas eredményeket ért el.

A csoport lett a leendő gitáros első zenei bálványa. A liverpooli négyesnek köszönhetően Deacon érdeklődést mutatott a zene iránt. Meghallgatta a "Love Me Do", a "Please Please Me", az "Ask Me Why" és más dalokat, és arról álmodott, hogy ugyanígy játsszon.

Elkezdődött a hosszú utazás az álom felé. Először egy professzionális hangszerre van szükség, John és a gitár között hetekig jutott reggeli lapokkal a kezükben. Miután megkereste a szükséges összeget, a fiatalember elkezdte elsajátítani a zenetudományt.

1965-ben egy középiskolás diák szervezett egy csoportot egy tinédzsernek a várt névvel: „Az Ellenzék”, amelyet egy évvel később „Új Ellenzék” névre keresztelt. A csapatban először ritmusgitározott, majd a basszusgitáros távozása után átképzett, és egész életében hű maradt a hangszerhez. Deacon 22 fontért vásárolta meg első EKO basszusgitárját.Négy évvel később, 1969. augusztus 29-én a The New Opposition játszotta utolsó koncertjét, ami után Deacon a maga útját járta, és a nevet The Artra változtatva a zenekar .

A frontember távozása egy londoni meghívással függ össze, hogy a Chelsea Technical College-ban tanulhasson, amely a London Imperial College szerves részét képezi. A fiatalember elment, otthagyta a basszusgitárt, az erősítőt és régi élet szülővárosában. Hat hónappal később azonban rájött, hogy nem tud zene nélkül élni, és megkérte édesanyját, hogy küldje el a felszerelést.

Deacon még diákéveiben hallotta az akkor induló Queen csoport előadását, ami nem tett rá semmilyen benyomást. Abban az időben egy új vágy élt - saját csapat létrehozása és játék. A fiatalember elég gyorsan megtette. A zenész új szellemi szüleménye - a "Deacon" csoport - játszotta az első koncertet, és megszűnt. Mindez azért, mert a gitárost elvitték a Queenbe, és életrajzában új szakasz kezdődött.

Zene

Két változata van annak, hogyan került John Deacon a Queenbe. Az első szerint a fiatalember rendszeresen átnézte a helyi újságban megjelent zenész-toborzási hirdetéseket, és így egyszer eljött a zenekar meghallgatására. A második szerint a zenészek egy egyetemi diszkóban találkoztak. A csapat éppen basszusgitárost keresett, és összeállt a feladvány. Roger Taylor, Brian May és Freddie Mercury azonnal nagyra értékelték a leendő kolléga tehetségét és elektronikai tudását, valamint érzelmi egyensúlyát.

Ekkor Deacon 19 éves volt, és a Queen tagjai közül ő volt a legfiatalabb. Kora ellenére a fiatalember könnyedén megelőzte a basszusgitáros posztjára 7 versenyzőt, és megvetette a lábát a csoportban. Az első koncertre a csapat új tagjának részvételével 1971. július 2-án került sor a Kensingtoni Ingatlangazdálkodási Kollégiumban.

1973-ban a banda kiadta debütáló stúdióalbumát, a Queen-t. Jól látható a hard rock és a heavy metal hatása az akkori zenészekre. A dalszövegeket John kivételével a csapat összes tagja írta, és különféle témákon alapultak, beleértve a folklórt és a vallást.

Valójában már 1972-ben készen volt a felvételi anyag, és egy teljes évig nem akarták felvállalni a lemeztársaságok. Eközben a zenészek már hozzáláttak egy új kollekció elkészítéséhez, amely egy évvel később jelent meg. Idővel Deacon a csoport többi tagjához hasonlóan dalokat kezdett írni. Első munkája a "Sheer Heart Attack" című 3. albumon kapott helyet. De a "Misfire" című számot nem igazán kedvelte a közönség.

John Deacon első slágere az „A Night at the Opera” 4. albumon szerepelt, és a „You're My Best Friend” címet kapta. A zenész feleségének, Veronikának dedikálta a dalt, és az esküvőjük évében írta. Érdekes tény, hogy a kompozícióban egy elektromos zongora is szerepel, amelyen a basszusgitáros kezdetben felajánlotta, hogy játssza Freddie-t, de ő határozottan visszautasította, és "picinek és szörnyűnek" nevezte.

Ezt követően Johnnak haza kellett vinnie a hangszert, és meg kellett tanulnia játszani rajta. A dalhoz egy egyszerű, egyszerű videót forgattak, ami nem akadályozta meg abban, hogy a glam rock időszak egyik legjobb Queen-videója legyen.

Az A Night at the Opera album négyszeres platina minősítést kapott, és bekerült a Rolling Stone magazin minden idők 500 legjobb albuma közé. A kultikus kompozíció a 6 perces (a standard 3 percesek közül) "Bohemian Rhapsody" volt. Több műfajt kevert: rockot, popzenét és operát. A siker után a zenészek fotói és a róluk szóló cikkek kezdtek megjelenni a magazinokban.

A banda többi tagjával ellentétben Deacon keveset írt, de számos alkotása vált ismertté és megszerettetté a zene szerelmesei körében szerte a világon. Ezek közé tartozik a "Spread Your Wings", "Another One Bites the Dust", "I Want Break Free" és mások.

"Another One Bites the Dust" fordításban - "Another One Bites the Dust". A megjelenés után a dal egyszerre 3 amerikai slágerlista élére került, és a kislemez a legkelendőbb kislemez lett mind az USA-ban, mind a világon. Figyelemre méltó, hogy John szinte az összes hangszeren játszott, amely a kompozícióban megszólal.

Deacon basszusgitáros készsége gyorsan fejlődött. Nemcsak a közönség, hanem a kollégák is nagyra értékelték. A profi gitározás mellett a Queen felszereléséért is ő felelt. Tehetséges technikusként elkészítette a "Deacy Amp" erősítőt, amelyet saját maga, majd később Brian May is használt.

A csapat legkiegyensúlyozottabb tagja egy másik tehetséget – a pénzügyek kezelésének képességét – ötvözte. A zenész szinte kezdettől fogva irányította a csapat pénzügyi ügyeit, ellátta a belső kontrolleri, adminisztrátor, sőt könyvelői feladatokat is.

Az 1980-as években Deacon különböző interjúkban beszélt arról, hogy a Queen mellett más projektekben is szeretne játszani. Végül megjelent a Man Friday & Jive Junior "Picking Up Sound" című kislemezén, és játszott a The Immortals-szal is. Emellett együtt dolgozott, részt vett a Biggles: Adventures in Time című film filmzenéjének rögzítésében.

Freddie Mercury 1991-es halála után a zenész határozottan bejelentette távozását a csoportból. Utolsó fellépése a Queennel a londoni jótékonysági koncerten volt az énekes emlékére. 1997-ben még egyszer színpadra lépett a csapattal. Ezután egy emlékkoncertre került sor, melynek eredményeként felvették az egyetlen dalt Mercury részvétele nélkül - "No-One but You (Only the Good Die Young)".

4 évvel később Brian May és Roger Taylor felvették a We Are The Champions remake-jét, előadójaként. Ezt követően a The Sun újság közölt egy interjút, amelyben az egykori basszusgitáros így nyilatkozott:

„Ez az egyik legnagyszerűbb dal, amit az emberiség valaha írt, és azt hiszem, tönkretették. Utálok szarkasztikus lenni, de valljuk be, hogy Robbie Williams nem Freddie Mercury. Freddie pótolhatatlan, és persze nem Williams."

2018 októberében bemutatták Bryan Singer Bohemian Rhapsody című filmjét. Ez életrajzi kép a Queen szólistáról. Főszereplők (Freddie Mercury), Gwilym Lee (Brian May), Ben Hardy (Roger Taylor), John Deacont Joseph Mazzello alakítja.

Magánélet

A rocker személyes élete figyelemre méltó irigylésre méltó állandósága miatt. John fiatal korában (1975-ben) feleségül vette a lengyel Veronica Tetzlaffot. A lány tanárként dolgozott, és szigorú katolikus családban nőtt fel. Szülei nagyon meglepődtek, amikor lánya azt mondta, hogy terhes és nem házas.

A fiatalok gyorsan formalizálták a kapcsolatot, és egy idő után megszületett első gyermekük. Összesen 6 gyermek született a házasságban: 5 fiú (Robert, Michael, Joshua, Luke, Cameron) és lánya Laura.

John Deacon most

John Deacon 2018-ban töltötte be a 67. életévét. Miután úgy döntött, hogy elhagyja a csoportot, hű marad a szavához.

Keveset tudni arról, hogy mi történik a Queen csoport volt basszusgitárosának életében. A legfrissebb információk szerint a délnyugat-londoni Putney körzetben él, teljesen elmerülve egy gyermekes és unokás családban.

Diskográfia

• 1973 - "Királynő"
• 1974 - "Queen II"
• 1975 - "Egy éjszaka az Operában"
• 1976 - "Egy nap a versenyeken"
• 1977 - "A világ hírei"
• 1978 - "Jazz"
• 1980 - "A játék"
• 1980 - "Flash Gordon"
• 1982 - "Hot Space"
• 1984 - "The Works"
• 1986 - "Egyfajta varázslat"
• 1989 - "A csoda"
• 1991 - "Innuendo"
• 1995 - "Made in Heaven"

"Mindig magunk döntöttük el, hogy mit akarunk kislemezként kiadni, és hasonló dolgokat. Régen bekapcsolódtunk a művészeti munkába. Nem igazán volt külső befolyásunk, amikor felvételeket készítettünk, tudod. Mi." Még a kezdeti időkben sem, soha nem formál minket valamilyen lemezcég vagy menedzsment cég. Úgy értem, az a kép, amit a banda a kezdeti időkben alkotott, a csoporton belülről jött. Tehát művészileg valahogy megvolt a saját irányunk, és ott önállóak voltunk, és ez valójában egyfajta menedzsment üzleti oldal volt, és az az idő, amikor öt-hat éve vagyunk együtt. Szóval van egy vásárunk. Azt gondoltuk, megtesszük a lépést, és megpróbáljuk igazából irányítani magunkat.

"Két fő kampány van, az egyik a "The Queen Production", ami igazából az angol szolgáltatásoknak szól, talán Angliában van az idő. És van egy "Rain Cloud Production" néven, ami a tengerentúli szolgáltatásokon keresztül történik. do, ami most inkább az aktívabb, mint ahogy a legtöbb felvételünket a tengerentúlon készítjük. A stúdió, nos, Jim Beach hajlamos nagyon aktívan érdeklődni ez iránt, "mert valójában három munkatársa van ott. Utána pedig főleg Roger és én vagyok. Így ment ez, és Brian és Freddie nagyon boldogok, hogy ilyenek legyenek. Szóval az út úgy folytatódik, hogy valami természetesen történt, szóval bármiféle döntés ez ügyben, ha Jim nem t, ha kérdezni akar, kérdezzen meg engem és Rogert, és az lesz. Én vagyok az egyetlen, aki igazán szemmel tartja, hogy alapvetően mennyi pénz érkezik, mennyi pénz megy ki, és a legtöbb pozíciónkban vagyunk. És azt is, hogy... az üzleti oldalnak általános stratégiája van. helyes, tudod. A fizikából az iskolai A-szinten, 3 A-szinten, erre három év alatt az egyetemen végeztem elektronikát, amibe nagyon sok volt a matek is, (húúú) elég sok matek.

Most már nem a pénz a hajtóerő. Úgy értem, volt egy időszak, amikor érdemes volt, mert tudod, hogy a magas adókedvezményekkel töltött évek alatt nem igazán jöttünk ki belőle, tehát volt egy időszak, amikor elmentünk... tudatosabbak voltunk a kereset terén. Szóval a pénz kikerült belőle, ezzel minden eldőlt, ez megy a múltba. És mivel lemezeinket világszerte eladják, úgy értem, mostanában mindenkinek pénzügyi biztonságban kell lennie élete hátralévő részében... és kövesse az utat.

Angliában egy ikerház viktoriánus házban élünk, "mert szeretjük a viktoriánus házakat. Nem egészen kezdő a főköltözéshez, ha három év múlva máshol találok. De... Nyugat-Londonban élünk, meglehetősen közel ..., nagyon szeretem. Tudod, a gyerekeim egy helyi, helyi katolikus iskolába járnak, az út mellett. Valóban nagyon szomszédos. Nem tenném... az a nehéz egy nagy londoni házban élni, hogy nagyon elszigetelődhetsz, tudod, és nagyon jó csak sétálni és lemenni a High Streetre a Smiths and Boots-ba. , Woolworths, tudod, minden nagyon kéznél van.

De tulajdonképpen Amerikában is vettünk házat, ami jelenleg főleg nyaraló.

Mindig magunk döntöttük el, hogy mit akarunk kislemezként kiadni és hasonlók. Mindig is részt vettünk kreativ munka. Valójában nagyon kevés külső befolyásunk volt, amikor felvételt készítettünk. Még korai napjainkban sem befolyásoltak bennünket a rekordkampányok vagy a menedzsment. Úgy értem, az a kép, amit a zenekar a kezdeti időkben alkotott, magából a zenekarból származott. Azok. Kreatív szempontból valahogy megvolt a saját irányunk, és ebben az értelemben függetlenek voltunk, az egész probléma a menedzsment volt, és addigra már 5-6 éve együtt dolgoztunk. Nagyon sok tapasztalatunk van két különböző menedzserrel, most az én felelősségem lesz. Úgy gondoltuk, megtesszük ezt a lépést, és megpróbáljuk magunk vezetni az üzletet.

Két fő vállalat van, az egyik a QP, amely az Egyesült Királyságban működik. És van még külföldön (szó szerint - tengerentúlon, feltehetően Amerikában) működő "Rain Cloud Production" is, ami egyre aktívabb, mert. többnyire ott rögzítünk. A Jim Beach értelemben vett stúdió egyre jobban belekeveredik ebbe, mert ott általában 3 alkalmazottja van. Aztán ott van Roger és én. Így történt minden. Brian és Freddie is elégedettek voltak vele. És úgy döntöttünk, hogy maradjunk így, és ha Jimnek tanácsra van szüksége a döntéshez, akkor megkérdez engem és Rogert. Én vagyok az egyetlen, aki ténylegesen nyomon követi, hogy mennyi pénz érkezik és mennyi pénz érkezik, és milyen az anyagi helyzetünk. És akkor ott van az átfogó üzleti stratégia. Igaza van, tudod. Az iskolában fizikából csak A-t kaptam, így három évig tanultam az egyetemen elektronikát, benne sok matematikát, (fuh) sok matematikát.

A pénz most nem fontos. Úgy értem, volt egy időszak, amikor számítottak, tudod, azokban az években, amikor erősen adóztunk, nem volt sok hátra. Ezért volt egy időszak, amikor azon gondolkodtunk, hogyan lehet pénzt keresni. Most, hogy már nem a pénz a fő dolog, mindez már a múlté. A lemezeinket a világ minden táján eladják, úgy értem, most életünk végéig anyagilag biztonságban vagyunk, és járhatjuk a magunk útját.

Angliában a családommal (szó szerint - több tulajdonos egy fedél alatt, két tulajdonos háza) viktoriánus stílusban élünk, mert szeretjük az ilyen házakat. Nem először költözöm, ha három év múlva találok valami mást. De... Nyugat-Londonban élünk elég zárva... tetszik. A gyerekeim ugyanabban az utcában járnak a helyi katolikus iskolába. Nagyon barátságos légkör uralkodik itt. Egy nagy londoni házban az a nehézség, hogy elkezded elszigeteltnek érezni magad, és ezért jó néha csak sétálni, bevásárolni a központban, és minden kéznél van, tetszik.

Nos, tulajdonképpen vettünk még egy házat Amerikában, ahova többnyire nyaralni megyünk.