Stradivari hegedű (fotó). Milyen fából készültek a Stradivari hegedűk, hány van? Antonio Stradivari hegedűinek titka
Paolo, Giuseppe, Omobono, Francesco.
Allesandro Stradivari
Anna Moróni
Felülmúlhatatlan olasz mester meghajolt hangszerek, a híres Niccolò Amati tanítványa.
Antonio Stradivari egész életét az íjas hangszerek létrehozásának tökéletesítésének szentelték, amely az egész világon dicsőítette nevét. A híres hegedűkészítő új típusú hegedűket alkotott, melyeket erőteljes hangzásuk és hangszíngazdagságuk jellemez.
1684-ig Stradivari a kis hegedűket részesítette előnyben, majd áttért a nagyobb hangszerek gyártására. Hosszúkás hegedűje 360 mm hosszú, ami 9,5 mm-rel hosszabb, mint a tanár - Niccolo Amati - hegedűje. Az ideális formát keresve a tehetséges mesterember 355,5 mm-re csökkentette a hangszer hosszát, ugyanakkor egy kicsit szélesebbé és íveltebb boltozatúvá tette. Így jött létre a máig klasszikusnak számító hegedű.
A vonós hangszerek megalkotásának teljes történetében egyetlen hegedűkészítő sem tudott olyan tökéletes formai és hangzási szépséget elérni, mint Antonio Stradivari. Minden általa alkotott hegedűnek saját neve és egyedi hangja volt. Sajnos csak 600 eredeti hangszer maradt fenn napjainkig, míg a hamisak százezrei vannak.
Antonio Stradivari 1644-ben született Észak-Olaszországban, a Pó-folyó partján fekvő Cremona városában, de miután Olaszországban kitört a pestisjárvány, a város fokozatosan kiürült, a lakók elkezdték elhagyni otthonaikat, és elmenekültek elől. halálos betegség. A menekültek között volt a kis Antonio édesapja és anyja. Cremona külvárosában kerestek menedéket, és örökre ott maradtak. A fiú gyermekkora ebben a városban telt el. Apja elszegényedett arisztokrata családból származott. Karakterének fő jellemzője a hatalmas büszkeség és az embertelenség volt, ami megrémített helyi lakos. Az idősebb Stradivari családja történetéről és a túlzott fösvénységről szóló történetekkel gyötörte fiát. Nem meglepő, hogy amint Antonio felnőtt, úgy döntött, hogy elhagyja otthonát.
A fiatal Stradivari sok szakmát váltott. Először arról álmodozott, hogy szobrász lesz. Szobrai kecsesek voltak, de arcuk kifejezéstelen. A fiatalember, miután felhagyott ezzel az újjáépítéssel, fafaragással kereste kenyerét. Megtanult szép fadíszeket készíteni bútorokhoz, de hirtelen otthagyta ezt a foglalkozást is, magával ragadta a rajzolás. Antonio nagyon szorgalmasan tanulmányozta a templomi falfestményeket és a nagy művészek festményeit. Aztán a zene vonzotta, és a fiatalember elhatározta, hogy hegedűs lesz: most hegedülni tanult, de ujjaiból hiányzott a könnyedség és a gördülékenység, hangzása tompa és élesnek bizonyult. Stradivariról azt mondták: „a zenész füle, a faragó keze”. A fiatalember is otthagyta ezt a mesterséget, bár nem tudta teljesen elfelejteni. Stradivari órákat töltött a hegedűjének tanulmányozásával, megcsodálta alakját és hangját.
Antonio mindig próbált találni valami kedvére valót, amiben a művész munkája, a fafaragó szaktudása és a zene ötvöződik. Megértette, hogy egyik megszerzett szakmában sem válhat mesterré.
Az életben elfoglalt hely keresése a fiatalembert Niccolò Amati műhelyébe vezette. Ma már nehéz megmondani, hogy ez a választás véletlen volt-e, vagy Antonio szándékosan választotta a hegedűkészítő mesterséget, de talált valami kedvére valót. Stradivari 18 éves korától e híres hegedűkészítő tanítványa volt. A műhelyében eltöltött évek nemcsak a kézművesség alapjainak elsajátításában segítették a fiatalembert, hanem meghatározták jövőbeli sorsát is.
Antonio az első évben fizetés nélküli diák volt: csak a legszakképzetlenebb munkákat, kisebb javításokat végezte, takarította a műhelyt és szállított meg rendeléseket. Továbbra is így dolgozott volna, ha nincs ilyen eset. Egyszer Niccolò Amati látta, amint Antonio egy hibás fadarabból faragást farag. Az eset után öreg mester megváltoztatta a tanulóhoz való hozzáállását: attól kezdve Antonio napokig tanulmányozta a nagy Amati munkáját. A műhelyében megtanulta a megfelelő fa kiválasztását hegedűkhöz és csellókhoz, megtanulta a nyersdarabok megmunkálásának néhány titkát és megértette a megfeleltetés törvényét. különálló részek hangszert egymásnak. Ez a szabály lett a fő szabály munkásságában. És ami a legfontosabb, rájött, milyen fontos a lakk, amellyel a hangszert bevonták.
Miután megalkotta első hegedűjét, Stradivari izgatottan mutatta meg tanárának. Amati lekezelően kezelte tanítványa munkájának eredményét, ez adott erőt és inspirációt a fiatal mesternek munkájában. Rendkívüli kitartással igyekezett elérni, hogy hegedűje ne szóljon rosszabbul, mint Amati hangszerei. De miután elérte a kívántat, Antonio úgy döntött, hogy a hegedűinek másképp kell szólniuk. E cél eléréséhez éveket kellett töltenie. „Stradivarius Amati alatt” – mondták a kezdő mesterről. Antonio pedig arról álmodott, hogy a hegedűi úgy szólnak, mint a női és a gyerekek hangja.
1680-ban Stradivari elhagyta Amati műhelyét, és önállóan kezdett dolgozni. A tanár adott neki egy kis pénzt, ami elég volt ahhoz, hogy házat vegyen, valamint hegedű- és csellókészítéshez szükséges anyagokat. Ugyanebben az évben Antonio feleségül vette Francesca Feraboshit. A Casa del Pescatore nagyon kicsi és olcsó volt. A műhely alatt a kezdő mester szinte az egész helyiséget elfoglalta, és a tetőtérben egy kis helyiséget hagyott a lakhatásra.
Antonio egész napokat töltött a műhelyében. Minden új eszköz a kezei közül kikerülni jobb volt, mint az előzőek. A Stradivarius-hegedűk hangjait már több ezer másik hangja között lehetett megkülönböztetni. Szabad, dallamos, elbűvölő hangzásuk olyan volt, mint egy gyönyörű lány hangja. Antonio gyermekkori szeretete a színek, a kecses vonalak iránt pedig örökre megtestesült hegedűiben és csellóiban. A mester előszeretettel díszítette hangszereit, hordókat, nyakat vagy sarkokat festett apró amorokkal, érett gyümölcsökkel, liliomvirágokkal. Néha gyöngyház-, ében- vagy elefántcsontdarabkákat szúrt be.
Sajnos minden fáradozása hiábavaló volt – senki sem vásárolt Stradivari hangszereket, kivéve talán ritka vendégzenészeket. A tekintélyes vásárlók az Amati hegedűit részesítették előnyben, és készségesen kiraktak 100 pisztolyt csak a mester nevéért. A szegények számára pedig a Stradivari alkotásai túl drágák voltak.
Egy évvel később megszületett Antonio első gyermeke, Paolo, egy évvel később pedig második fiuk, Giuseppe. Minden erőfeszítése ellenére a család szegénységben vegetált. Alig néhány évvel később a szerencse hirtelen beköszöntött.
Más mesterekkel ellentétben Stradivari nagy jelentőséget tulajdonított hangszerei külső kialakításának, műalkotásokká alakítva azokat. 1700-ban készítette el egyik legcsodálatosabb hegedűjét. Cheterát azzal fejezték be nagy szerelem, Antonio minden ügyességét beleadta. A hangszert kiegészítõ göndör Diana fejét ábrázolta, nehéz fonatokkal összefonva, nyakában nyakláncot hordtak. Kicsit lejjebb két kis figurát faragott - Szatírt és Nimfát. A szatír egy kampóval akasztotta kecskelábát, ami a hangszer hordozására szolgált. Mindkét figurát ritka kecsességgel végezték ki. Nem kevésbé finoman készült a keskeny zsebhegedű, a sordino, rendelésre. Az ébenfából faragott tekercs néger feje volt.
A mester huszonöt éven keresztül - 1700-tól 1725-ig - olyan híressé vált, mint egykor tanára. A felismerés nem volt véletlen. E mögött évekig tartó kemény és fáradságos munka állt kora reggeltől késő estig. Stradivari napközben a munkapadnál állt, este pedig műhelyében, a kíváncsi szemek elől rejtve lakkokon dolgozott és számításokat készített a leendő szerszámokra. Igaz, ezeket az éveket a mester aranykorszakának nevezhetjük.
Ez idő alatt meg tudta alkotni a sajátját legjobb hegedűk: 1704-ben - Bette, 1709-ben - Viotti, 1715-ben - Apard, majd egy évvel később - a Misszió. Mindegyikük büszkén viselte Antonio Stradivari jelét: egy máltai keresztet és az A.S. kezdőbetűket. kettős körben. A híres mester megjelölte hegedűit, és minden évben letette a hangszert. Fából készült pecsétje három mozgatható számból állt – 166. Stradivarius sok éven át számjegyről számjegyre egészítette ki ezt a számot, a második hatot törölte, a következő két számjegyet pedig kézzel adta hozzá. A XVIII. század megjelenésével. az idős mester csak egyet hagyott hátra.
Negyvenéves korára Antonio Stradivari mindent elért, amiről álmodott. Elképesztően gazdag volt. Cremonában még egy mondás is élt: „Gazdag, mint Stradivarius”. De a híres hegedűkészítő élete nem volt boldog. Felesége, Francesca meghalt. Valójában két felnőtt fiát veszítette el: Paolo üzletbe kezdett, és jó szerencsét keresve hosszú útra indult Amerikába. Giuseppe - a legtehetségesebb fia - szerzetes lett, miután csodálatos módon kigyógyult a kolerából. 1694. december 31-én, 50 éves korában Antonio Stradivari másodszor is feleségül vette a 17 éves Maria Zambelit, aki két fiút is szült neki.
Minél idősebb lett Stradivari, annál inkább kínozta a gondolat, hogy nincs kinek átadnia tudását és tapasztalatát. Bár voltak tanítványai, ill fiatalabb fiai Omobono és Francesco dolgozott vele, Antonio tudta, hogy soha nem érik el tudását. Még mindig voltak kedvenc tanítványai: Carlo Bergonzi és Lorenzo Guadanini. De tudását átadni tanítványainak olyan volt, mint a gyerekeitől lopni.
És még egy gondolat kísértette. A híres mesternek volt egy riválisa - Giuseppe Guarneri, beceneve Del Gesu.
Kétségtelenül Stradivari volt az első mester ezen a területen. Riválisa, Guarneri pedig csak a hangszer hangjának erejében tudta felülmúlni. Antonio arra a következtetésre jutott, hogy annak ellenére, hogy a hatalmas élettapasztalat, tudása soha nem érte el a tökéletességet - hegedűinek dallamos, gyengéd tónusa új színekkel gazdagodhat
kami, erősebb hangzás. Stradivarit megnyugtatta, hogy az eminens vásárlók nem fognak Guarneri-hegedűt venni, mert nincs szükségük iszákos és verekedős hangszerekre.
BAN BEN az elmúlt hónapokban Antonio Stradivari halála előtt meghozta élete legfontosabb döntését - úgy döntött, hogy senkinek nem fedi fel tudásának titkait.
A híres hegedűkészítő 1737. december 18-án halt meg. Temetése nagyon pompás volt. A temetési menet az egész utcát betöltötte. Egy domonkos szerzetes templomában temették el. Sírjára a következő felirat készült: "A nemes Antonius Stradivarius dicsőséges és jámbor életének 94. évében halt meg."
Apja halála után fiai megpróbálták feltárni a lakkozás titkait, valamint a hegedű- és csellókészítés formuláját, de nem jártak sikerrel. Közvetlenül a halála előtt Stradivari elégette a legfontosabb papírokat.
Tudósok sok generációja próbálja megfejteni a Stradivari hegedűk csodálatos hangjának titkát. Néhányuknak sikerült fellebbenteni a titok fátylát. Az amerikai Columbia Egyetem tudósai arra a következtetésre jutottak, hogy hegedűinek egyedi hangja a 18. századi csökkent naptevékenységhez kapcsolódik. Ez a fák növekedésének lelassulását eredményezte, aminek következtében a faanyaguk sűrűbbé vált és elképesztő akusztikai tulajdonságokkal rendelkezik. A csökkent naptevékenység időszaka, az úgynevezett Maunder-minimum, 1645-től 1717-ig tartott, és egybeesett az ún. Jégkorszak, amikor Európában 1-2 °C-kal csökkent az éves középhőmérséklet.
Más kutatók a Stradivari hangszerek rendkívüli hangzását az olaszországi alpesi erdőkből származó fa feldolgozásának titkos receptjével társítják. Érdekelne ez a hipotézis zenetanár Erdélyből Claudio Pall. 50 éve küzd ennek az egyedülálló hangzásnak a rejtélyével. Miközben fodros fákkal kísérletezett, rábukkant az egyik tudós feljegyzéseire, aki az Antonio Stradivari által használt fát tanulmányozta. A kémiai elemzés adatai között egy ritka fagombafaj jelenlétét találta, amely speciális vízösszetételű hegyvidéki folyókban fejlődik ki.
Claudio Pall tudta, hogy a Stradivari csak fával dolgozott, amelyet a tiroli Alpokból olvasztottak össze. A kutató arra a következtetésre jutott kémiai összetétel a folyóvíz kiemelt jelentőségű egy speciális gombakultúra kialakulásában. Úgy vélte, hogy a Stradivari-effektushoz legközelebb álló hangot egy olyan hangszerből kapták, amelynek anyagát a Tiroli Alpok közelében található Bystrica folyóba áztatták. Más módon Arany Bystritsa-nak is nevezték: ezekben az években aranyat bányásztak benne.
A Stradivari hegedűtitkait kutató kémikusok segítségére voltak. Nagyvary József, a Texas A&M Egyetem biokémia és biofizika professzora, kiváló hegedűművész életéből 25 éven át tanulmányozta a hegedűket fedő lakk összetételét és a fát, amelyből készültek. Az amerikai tudós azt javasolta, hogy a fát korábban tengervízben vagy valamilyen sós lében áztatták. A tengervíz hozzájárult ahhoz, hogy a hegedű anyagát kalcium-, magnézium- és egyéb fémsókkal impregnálták, amelyek javítják a hangtábla akusztikai tulajdonságait. Nagyvari azt feltételezte, hogy Stradivari mirhát használt a fenyő és juhar pórusainak kitöltésére. Összetételét ma már szinte lehetetlen helyreállítani, mivel folyamatosan változott. Nem csoda, hogy a legenda Stradivariusnak tulajdonítja azokat a szavakat, amelyeket az övé fő titka a Bibliában kell keresni.
Annak érdekében, hogy megtudja, milyen anyagokat használtak a középkorban a fa tartósítására, Nagyvárinak sikerült felnyitania a kémia történetének néhány oldalát. A középkori alkimisták már tudták, hogyan kell elvégezni a legfinomabb frakciók elkülönítésének műveletét, amit a modern kémia osztályozásnak nevez, vagyis kiválasztották a vízben oldott legfinomabb részecskéket tartalmazó felső lefolyót.
Az egyik középkori iratban Nagyvari egy bejegyzést talált: „A lakkot a gyógyszerész készítette annak, aki akarta, és Grand Antonio Stradivari maga ment hozzá, hogy megtöltse az üres üveget, nehogy a barátja beleöntse az üvegbe. az edény aljáról."
Nagyvári 20 éve keresi a lehetőséget a legjobb Stradivari-hegedűket lefedő lakk spektroszkópiai elemzésére. Megvásárolta a kívánt mintát, és alapos elemzést végzett. Mint kiderült, a lakk legalább 20 féle ásványt tartalmazott, ezek közül a legfontosabb a kalcit, a kvarc, a földpát és a gipsz. Kisebb mennyiségben korund, gránát, rutil és argentid volt. Egyes tudósok nem értettek egyet a véleményével, és kifejtették, hogy a lakk nem tartalmazhat töltőanyagot. A szennyeződések jelenlétét pedig a közönséges szobapor magyarázza, amely elkerülhetetlenül a lakkra esett. Bár nehéz elképzelni olyan műhelyt, amelynek padlóján porrá zúzott féldrágakövek hevernek. A kitartó tudós több hegedűt készített a "Stradivari-módszer" szerint. Tapasztalt Mester, munkába hívták, tengervízben és szőlőlében kibírta a fa blankokat.
Nagyvari az amerikai konferencián mutatta be hegedűit vegyésztársadalom 1998 márciusában a fiatal hegedűművész felváltva játszott új hangszeren és Stradivari olasz mester hegedűjén. A koncert után észrevette, hogy az új hegedű szinte ugyanúgy szól, mint a régi, csak nehezebb volt játszani...
Antonio Stradivari hegedűinek rejtvénye máig megfejtetlen. Ez azonban nem akadályozza meg az igazi zenerajongókat abban, hogy élvezzék varázslatos hangjukat.
A nagy mester Antonio Stradivari egész életét a hangszerek gyártásának és fejlesztésének szentelte, ami örökre dicsőítette nevét. A szakértők megjegyzik a mester állandó vágyát, hogy hangszereit erőteljes hangzással és hangszíngazdagsággal ruházza fel. Vállalkozó üzletemberek, akik tudatában vannak a Stradivarius hegedűk magas árának, irigylésre méltó rendszerességgel kínálnak hamisítványokat tőlük ...
Stradivari összes hegedűjét ugyanúgy metilálták. Ismertetőjegye az A.S. kezdőbetű. és egy kettős körben elhelyezett máltai kereszt. A hegedűk eredetiségét csak nagyon tapasztalt szakember tudja megerősíteni.
Néhány tény Stradivari életrajzából
Helyszín és pontos dátum A hírhedt olasz hegedűművész-mester, Antonio Stradivari születését nem sikerült pontosan megállapítani. Életének becsült évei 1644 és 1737 közé tehetők. A mester egyik hegedűjén az „1666, Cremona” jelzés okot ad arra, hogy ebben az évben Cremonában élt, és Nicolò Amati tanítványa volt.
A ragyogó Antonio Stradivari szíve 1737. december 18-án megállt. Feltehetően 89-től 94 évig élhetett, mintegy 1100 hegedűt, csellót, nagybőgőt, gitárt és brácsát alkotva. Egyszer még hárfát is készített.
Miért ismeretlen a mester pontos születési éve? A lényeg az, hogy be Európa XVII századokon át pestis uralkodott. A fertőzésveszély arra kényszerítette Antonio szüleit, hogy az ősi faluban keressenek menedéket. Ez mentette meg a családot. Az sem ismert, hogy Stradivari 18 évesen miért fordult Nicolo Amati hegedűkészítőhöz. Talán a szív mondta? Amati azonnal briliáns diákot látott benne, és elvitte a tanítványához.
Antonio ezermesterként kezdte munkás életét. Majd filigrán fafeldolgozással, lakkozással és ragasztóval való munkával bízták meg. Így a diák fokozatosan megtanulta az elsajátítás titkait.
A nagy mester életéről nem sok információ maradt fenn, mert eleinte kevéssé érdekelte a krónikások - Stradivari nem tűnt ki a többi kremonai mester közül. És igen, zárkózott ember volt. Csak később, amikor „szuper-Stradivariként” vált híressé, élete kezdett legendákat gyűjteni. De biztosan tudható: a zseni hihetetlen munkamániás volt. 90 éves korában bekövetkezett haláláig hangszereket készített…
Úgy tartják, hogy Antonio Stradivari összesen mintegy 1100 hangszert alkotott, köztük hegedűket is. A maestro elképesztően termékeny volt: évente 25 hegedűt gyártott. Összehasonlításképpen: egy modern, aktívan dolgozó iparos, aki kézzel hegedűt készít, évente mindössze 3-4 hangszert gyárt. De a nagy mesternek a mai napig csak 630 vagy 650 hangszere maradt fenn, pontos szám nem ismert. Legtöbbjük hegedű.
Mi a Stradivari hegedűk titka?
A modern hegedűk a legtöbb felhasználásával készülnek fejlett technológiákés a fizika vívmányai – de a hang még mindig nem ugyanaz! Háromszáz éve vitatkoznak Stradivari titokzatos titkáról, és a tudósok minden alkalommal újabb és újabb fantasztikus változatokat terjesztenek elő. Az egyik elmélet szerint Stradivari know-how-ja az, hogy a hegedűlakk egy bizonyos mágikus titkával rendelkezett, amely különleges hangzást adott termékeinek. A legendák szerint a mester az egyik gyógyszertárban tanulta meg ezt a titkot, és úgy fejlesztette tovább a receptet, hogy rovarszárnyakat és saját műhelye padlójáról származó port tettek a lakkba.
Egy másik legenda szerint a kremonai mester olyan fák gyantájából készítette el keverékeit, amelyek akkoriban a tiroli erdőkben nőttek, és hamarosan teljesen kivágták.
A tudósok nem hagyják abba annak megértését, hogy mi az oka a Stradivarius-hegedűk tiszta, egyedi hangzásának. Joseph Nagivari (USA) professzor azt állítja, hogy a 18. századi híres hegedűkészítők által használt juharot vegyi kezelésnek vetették alá a fa megőrzése érdekében. Ez befolyásolta a hangszerek hangjának erősségét és melegségét. Elgondolkodott: vajon a gombák és rovarok elleni kezelés okozhat-e ilyen tisztaságot és fényes hangzást az egyedi Cremonese hangszereken?
Mágneses magrezonancia és infravörös spektroszkópia segítségével öt műszer famintáját elemezte. Nagiwari azzal érvel, hogy ha egy kémiai folyamat hatása bebizonyosodik, akkor lehetséges lesz változtatni modern technológia hegedűkészítés. A hegedűk egymillió dollár értékben szólalnak meg, a restaurátorok pedig gondoskodnak az antik hangszerek legjobb megőrzéséről.
A Stradivari műszereket fedő lakkot egyszer elemezték. Kiderült, hogy összetétele nanoméretű szerkezeteket tartalmaz. Kiderült, hogy még három évszázaddal ezelőtt is a hegedűkészítők a nanotechnológiára támaszkodtak? Érdekes kísérletet hajtottak végre. Összehasonlították egy Stradivarius hegedű és egy Nagivari professzor által készített hegedű hangját. 600 hallgató, köztük 160 zenész értékelte a hang hangszínét és erejét egy 10 fokú skálán. Ennek eredményeként a Nagiwari hegedű magasabb pontszámot kapott.
Voltak azonban más tanulmányok is, amelyek során kiderült, hogy a Stradivari által használt lakk nem különbözött attól, amit abban a korszakban használtak a bútorkészítők. A 19. századi restaurálás során sok hegedűt általában újralakkoztak. Még egy őrült is akadt, aki szentségtörő kísérletre szánta el magát – hogy teljesen lemossák a lakkot az egyik Stradivari-hegedűről. És akkor? A hegedű sem szólt rosszabbul.
A hegedűkészítők és zenészek viszont szintén nem ismerik fel, hogy hangszereik hangjának varázsa a kémiának köszönhető. És véleményük bizonyítékaként egy másik eredményei tudományos kutatás. Tehát a Massachusetts Institute of Technology tudósai bebizonyították, hogy Antonio Stradivari hegedűinek különleges "erős" hangját egy véletlen hiba okozta ezeknek a hangszereknek a gyártása során.
A The Daily Mail értesülései szerint a kutatók rájöttek, hogy a világhírű olasz mester hegedűinek ilyen szokatlan mély hangját az F alakú lyukak - effek - okozták. Sok más Stradivari műszer elemzése során a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy ezt a formát eredetileg tévedésből reprodukálták. Az egyik kutató Nicholas Makris megosztotta saját vélemény: „Vékony fára vág, és nem tudja elkerülni a tökéletlenséget. A Stradivari-hegedűk lyukak formája 2%-kal eltér a 17-18. századi hagyományostól, de ez nem tévedésnek, hanem evolúciónak tűnik.”
Van olyan vélemény is, hogy egyik mester sem fektetett annyi munkát és lelket a munkájába, mint Stradivari. A titokzatosság glóriája további varázst ad a cremonese mester termékeinek. A pragmatikus tudósok azonban nem hisznek a szövegírók illúzióiban, és régóta arról álmodoztak, hogy a varázslatos hegedűhangok varázsát felosztják fizikai paraméterek. Mindenesetre lelkesben biztosan nincs hiány. Csak várhatjuk a pillanatot, amikor a fizikusok eljutnak a szövegírók bölcsességéhez. Vagy fordítva…
Azt mondják, hogy a világon kéthetente valaki „felfedi” Antonio Stradivari titkát. De valójában 300 éve nem sikerült megfejteni a legnagyobb mester titkát. Csak a hegedűi énekelnek, mint az angyalok. modern tudományés a legújabb technológiának nem sikerült elérnie azt, ami a cremonai zseni számára csak mesterség volt.
kattintson a " Mint» és kapja meg a legjobb bejegyzéseket a Facebookon!
Látható, hogy azoknak, akik bármilyen tevékenységben tökéletességet értek el, szinte mindig vannak tanítványai. Hiszen a tudás azért létezik, hogy terjeszthesse. Valaki továbbadja a rokonoknak, nemzedékről nemzedékre. Valaki ugyanazokat a tehetséges mesterembereket adja, valaki pedig csak azoknak, akik érdeklődnek. De vannak olyanok is, akik utolsó lehellet próbálják elrejteni ügyességük titkait. Anna Baklaga Antonio Stradivari rejtelmeiről.
Mielőtt ráébrednél valódi célodra, Nagy mester sok szakmán járt. Igyekezett rajzolni, fa dekorációkat készíteni bútorokhoz, szobrokat faragni. Antonio Stradivari szorgalmasan tanulmányozta az ajtók díszítését és a katedrálisok falfestményeit, mígnem rájött, hogy a zene vonzza.
Stradivari nem a kar elégtelen mozgékonysága miatt vált híressé.
A hegedülés szorgalmas gyakorlása ellenére híres zenész nem sikerült azzá válnia. Stradivari kezei nem voltak elég mozgékonyak ahhoz, hogy egy különös tisztaságú dallamot kibontakoztasson. Azonban kiváló füle volt, és buzgó vágya volt a hangzás javítására. Ezt látva Nicolò Amati (Stradivari tanára) úgy döntött, hogy a kórtermét a hegedűkészítés folyamatának szenteli. Végül is a hangszer hangja közvetlenül függ az összeszerelés minőségétől.
Antonio Stradivari hamarosan rájött, milyen vastagnak kell lennie a hangtábláknak. Megtanulta kiválasztani a megfelelő fát. Megértettem, hogy a hegedű hangjában milyen szerepet játszik az azt fedő lakk, és mi a célja a hangszer belsejében lévő rugónak. Huszonkét évesen elkészítette első hegedűjét.
Stradivari hegedűjén gyerekek és női hangokat akart hallani
Miután sikerült létrehoznia egy hegedűt, a hangzás nem rosszabb, mint a tanáré, önállóan kezdett dolgozni. Stradivarinak az volt az álma, hogy megépítse a legideálisabb hangszert. Egyszerűen megszállottja volt ennek az ötletnek. A leendő hegedűn a mester gyermek- és női hangokat akart hallani.
Mielőtt elérte volna a kívánt eredményt, Antonio Stradivari több ezer opción ment keresztül. A legfontosabb az volt, hogy megtaláljuk a megfelelő fafajtát. Mindegyik fa másképp rezonál, és akusztikai tulajdonságaik alapján igyekezett megkülönböztetni őket. Nagy jelentősége volt annak a hónapnak, amelyben a törzset kivágták. Például ha tavasszal vagy nyáron, akkor fennáll annak a lehetősége, hogy a fa mindent tönkretesz, mivel sok lé lesz. Igazán jó fa ritkán akadt. Gyakran a mester gondosan használt egy hordót több évig.
A jövőbeli hegedű hangja közvetlenül függött a lakk összetételétől, amellyel a hangszert bevonták. És nem csak a lakktól, hanem az alapozótól is, aminek be kell fednie a fát, hogy ne ázzon bele a lakk. A mester mérlegelte a hegedű részleteit, hogy megtalálja a legjobb arányt az alsó és a felső fedélzet között. Hosszú és fáradságos munka volt. Rengeteg kipróbált és bevált lehetőség és sok éves számítás ment rá, hogy egy hegedűt hangminőségben felülmúlhatatlanul tudjunk készíteni. És csak ötvenhat éves korában sikerült megépítenie. Megnyúlt alakú volt, a test belsejében törések és egyenetlenségek voltak, aminek köszönhetően a hangzás gazdagodott a megjelenés miatt egy nagy szám magas felhangok.
Stradivari 56 évesen alkotta meg a tökéletes hangszert
Hangszerei azonban a kiváló hangzás mellett híresek voltak szokatlan kilátás. Ügyesen díszítette őket mindenféle rajzokkal. Minden hegedű más volt: rövid, hosszú, keskeny, széles. Később más vonós hangszereket – csellót, hárfát és gitárt – kezdett el készíteni. Munkásságának köszönhetően hírnevet és becsületet szerzett. Királyok és nemesek olyan hangszereket rendeltek neki, amelyeket Európa legjobbjainak tartottak. Élete során Antonio Stradivari körülbelül 2500 hangszert készített. Ebből 732 eredeti példányt őriztek meg.
Például a híres cselló, az úgynevezett "Bass of Spain" vagy a mester legcsodálatosabb alkotása - a "Messiás" hegedű és a "Muntz" hegedű, a felirat szerint, amelyre (1736. D'anni 92) számították. hogy a mester 1644-ben született.
Azonban az általa teremtett szépség ellenére, mint ember, némaként és mogorván emlékeztek rá. Kortársai számára zárkózottnak és fukarnak tűnt. Talán az állandó kemény munka miatt volt ilyen, vagy egyszerűen irigyelték.
Antonio Stradivari kilencvenhárom évesen halt meg. De hosszú élete végéig folytatta a hangszerkészítést. Műveit a mai napig csodálják és becsülik. Sajnos a mester nem látta méltó utódai az általa megszerzett tudást. BAN BEN szó szerint szavakkal, magával vitte a sírba.
A Stradivari mintegy 2500 hangszert készített, 732 eredetit őriztek meg
A legérdekesebb az, hogy az általa készített hegedűk gyakorlatilag nem öregszenek és nem változtatják meg a hangjukat. Ismeretes, hogy a mester a fát tengervízbe áztatta és komplexnek tette ki kémiai vegyületek növényi eredetű. A szerszámaira felvitt alapozó és lakk kémiai összetételét azonban még nem sikerült megállapítani. Stradivari munkáját példaként használva a tudósok számos tanulmányt és kísérletet végeztek hasonló hegedű elkészítésére. Eddig még senki sem tudta elérni azt a tökéletes hangzást, mint a mester eredeti alkotásai.
Sok Stradivari hangszer gazdag magángyűjteményben található. A mesternek körülbelül kéttucat hegedűje van Oroszországban: több hegedű is van benne Állami gyűjtemény hangszerek, egy a Glinka Múzeumban található, és több magántulajdonban van.
(1644-1737) olasz hegedűkészítő
Antonio Stradivari nevéhez több legenda kapcsolódik, mint valódi tény. A világon valaha élt hegedűkészítők közül senki sem ismert ekkora hírnevet élete során, és kevesen őrizték meg hírnevüket a mai napig. Nemcsak számos olasz herceg, hanem Spanyolország, Anglia, Ausztria királyai is rendeltek tőle hangszereket zenekaraikhoz. És mégis, ezt a nevet csak ben tanultuk meg eleje XIX században, amikor az egyik hegedűben a mester nevével ellátott lemezt találtak.
Ma már tudjuk, hogy Antonio Stradivari gazdag emberré született olasz város Cremona, amely régóta híres hegedűkészítőiről. A leghíresebb közülük az Amati-dinasztia volt.
Alapítója, Andrea alkotta meg azt a hangszert, amelyet ma hegedűnek hívunk. Minden hegedűjének kifinomult, de nem túl erős hangja volt. A mester akkori titkait örökölték. Unokája, Niccolo Amati nemcsak csodálatos hegedűkészítő volt, hanem kiváló tanár is. Hozzá érkezett a fiatal Antonio Stradivari diákként, és idővel Amati másik tanítványával - A. Guarnerivel - átvette tanára sok titkát, hozzátette a magáét, és híres hegedűvé is vált. fő. Ehhez azonban sok éven át az Amati műhelyben kellett dolgoznia, és megbízott fiúból mesterré kellett válnia.
Antonio gyermekkorától kezdett dolgozni. Szüleit korán elvesztette, árvaházban nevelkedett, ahol először fafaragó tanoncnak adták. Antonio tehetséges tanítványnak bizonyult, aki tökéletesen átérezte a fa természetét és lehetőségeit, ami később segítette őt, hogy szinte pontosan meghatározza szerszámai anyagát.
Antonio Stradivari saját hegedű megalkotására törekedett, amelyben az összes Amati hegedűre jellemző finom hangskála nagyszerű hangerővel párosul. Ez a vonós hangszerek szélesebb választékát is lehetővé tenné.
A kísérletek sok évig tartottak. Lassan és makacsul Antonio Stradivari ment a kapuba. Lakkrecepteket, famegmunkálási technikákat gyakorolt. Tehát a mester megállapította, hogy minden hegedűt össze kell hangolni, mielőtt összeszerelnék. A különböző fafajták kombinálásával a Stradivari konzisztens hangzást ért el a hangszer különböző részeiben.
Ráadásul a mesterek közül gyakorlatilag elsőként figyelt fel a lakk különleges tulajdonságaira és rájött, hogy a hegedű hangzása is nagyban függ tőle. Antonio Stradivari nemcsak lelakkozta hangszerét, mint korábban, hanem saját megmunkáló rendszert talált ki, aminek köszönhetően hegedűi megőrizték rugalmasságukat. Sajnos ez a titok mára elveszettnek számít.
A mester összesen több mint 1000 hegedűt készített, amelyek mindegyike egyedi volt. Alig több mint 400 maradt fenn a mai napig.
Antonio Stradivari minden hangszere egy átfogó tanulmány tárgya lett. hegedűkészítők különböző országok megpróbálta megtenni pontos másolat a nagy mester hegedűi. A probléma megoldásához Jean Vuillaume francia mester került a legközelebb.
Más mesterekkel ellentétben, mint például Guarneri, aki kizárólag az egyháznak dolgozott, Stradivarit világi mesternek tekintették. Az általa készített hegedűk annyira megörvendeztették a spanyol királyt, hogy rendmesteri címet adományozott neki. szent szűz Mary.
1680-ban Antonio Stradivari saját műhelyt alapított, valamint egy boltot, ahol megvásárolhatták az általa készített hangszereket - hegedűket, csellókat és brácsákat.
Más mesterekhez hasonlóan ő is átadta titkait a gyerekeknek. Vele együtt két fia, Francesco és Omobono dolgozott a műhelyben. Nagyszerű hangszerek is előkerültek a kezeik alól, de egyik sem volt összehasonlítható apjuk hegedűjével. Apropó, családi élet A Stradivari egész jól sikerült. Igaz, kétszer nősült, mivel az első felesége meghalt, így három gyermeke maradt. Második házasságában még hat gyermeke született.
A mester a hegedűt élőlénynek tekintette, és gyakran saját nevet adott a legsikeresebb hangszereknek: „Delfin”, „ szép idők". Antonio Stradivari hetente majdnem hét napot dolgozott, és csak idős korára hagyta abba a hangszerek gyártását. Utolsó hegedűjét 93 évesen készítette.
Antonio Stradivari hangszerei közül sok a lelkes gyűjtők munkájának köszönhetően megmaradt. Így az olasz amatőr Luigi Tarzio beutazta egész Olaszországot, hegedűket és csellókat gyűjtött. J. Vuillaume által véletlenül felfedezett gyűjteményében sok gyönyörű hangszer volt. Az utókor szerencséjére néhány Stradivari-hegedű is megmaradt benne.
Manapság gyártva a zsenialitás mestere hegedűn és csellón a legjobb zenészek játszanak. Ezeket a hangszereket nemzeti kincsnek tekintik, és személyesen osztják ki az előadóknak. Őket az Oistrakh család képviselői játszották, G. Kremer, V. Tretyakov, P. Kogan.
Antonio Stradivari vagy Stradivari
(1644 - 1737. december 18.) - a vonós hangszerek híres mestere, Nicolo Amati tanítványa. Művéből mintegy 650 hangszert őriztek meg.
Sok szakmát megjárva mindenhol kudarcot élt át. Szobrász akart lenni, mint Michelangelo, szobrai vonalai kecsesek voltak, de az arca nem volt kifejező. Felhagyott ezzel a mesterséggel, kenyerét fafaragással, gazdag bútorok fadíszeinek készítésével kereste, és a rajzolás rabja lett; a legnagyobb szenvedéssel tanulmányozta a katedrálisok ajtóinak és falfestményeinek ornamentikáját és a nagy mesterek rajzait. Aztán a zene vonzotta, és úgy döntött, zenész lesz. Makacsul hegedülni tanult; de az ujjakból hiányzott a folyékonyság és a könnyedség, a hegedű hangja pedig tompa és durva volt. Azt mondták róla: Zenész füle, faragó keze". És felhagyott a zenész mesterséggel. De nem felejtette el.
Életrajz
Antonio Stradivari 1644 körül született egy Cremona melletti kis településen Alexandro Stradivari és Anna Moroni családjában. Szülei cremonaiak voltak. De abban az időben szörnyű pestis dúlt Dél-Olaszországban, amely elérte városukat. Az emberek amerre tudtak, menekültek. Így a Stradivari család Cremona közelében telepedett le, és soha többé nem tértek vissza oda. Ott telt el a leendő nagy mester gyermekkora. A fiatal Antonio sokáig nem tudta eldönteni, mit tegyen. Igyekezett szobrásznak, festőnek, fafaragónak, hegedűsnek lenni. De ahhoz, hogy komolyan foglalkozzon a zenével, hiányzott az ujjai mozgékonysága, annak ellenére, hogy az övé fül a zenéhez tökéletes volt. Érdekelték a hegedűk, és 18 évesen Antonio a hírhedt hegedűkészítő, Nicolo Amati ingyenes inasképzésébe lépett Olaszországban. Az Amatinál való tartózkodásának első szakaszában Stradivari csak a legdurvább munkát végezte, és – ahogy mondani szokás – egy elismert mesterrel volt megbízatásában. Ám egy nap Nicolo Amati látta, hogyan faragott Antonio efeket egy szükségtelen fa tuskójára. Ettől a pillanattól kezdve Antonio elkezdte felfogni Amati képességeit, megtanulta, hogyan válasszon fát, hogyan kell énekelni a juhar- vagy lucfenyőt, milyen vastagnak kell lennie a hangtábláknak, mi a célja a hangszerben lévő rugónak, és mit szerepet játszik a hegedű hangjában a bevonó lakk. Stradivari kitartásával tökéletességet ért el a hegedű hangzásában. És amikor meghallotta, hogy a hegedűje ugyanúgy énekel, mint Nikolo mesteré, elfogta a vágy, hogy mássá tegye. Stradivari női és gyermekhangokat akart hallani benne. De hosszú idejeötletét nem sikerült megvalósítania. 1680-ban a Stradivari önállóan kezd dolgozni.
A hangszerei a tökéletes hangzás mellett különböztek szokatlan kialakítás ahogy ma mondanák. Minden hegedű más és más volt, volt, amit keskenyebbre, másikat szélesebbre, hol rövidebbet, hol hosszabbat készített. Stradivari gyöngyház-, ében-, elefántcsont-, virág- vagy ámorképekkel díszítette hangszereit. Különleges hangzásuk volt, a kortársak a hegedűit egy lány hangjával hasonlították össze a Cremona téren. Mindez arról beszélt saját stílus műveit, és ezért előnyösen megkülönböztette őket sok mástól. Negyvenéves korára Stradivari nagyon gazdag és híres volt. Az olaszok azt mondták: "Gazdag, mint egy Stradivari".
Magánéletét nehéz volt boldognak nevezni. Korán megözvegyült, két felnőtt fiát veszítette el, akiktől azt remélte, hogy saját idős korának támaszát szolgálja, felfedheti előttük ügyessége titkát, és továbbadhatja mindazt, amit egész életében elért. hosszú élet. Ennek ellenére még négy fia volt. Francesco és Omobono, bár dolgoztak vele, sem az ösztöne, sem a tehetsége nem volt meg. Csak próbálták lemásolni. A harmadik fiú, Paolo egyáltalán nem értett a mesterségéhez, lenyűgözte a kereskedelem, és rendkívül távol állt a művészettől. A negyedik fiú, Giuseppe szerzetes lett. Stradivarius 76 éves volt. Tekintélyes kort élt meg, nagy tiszteletre és gazdagságra tett szert. De a családjára gondolva Antonio egyre komorabb lett. A hegedűk sokkal jobban értették és engedelmeskedtek neki, mint a saját fiai, és tudta, hogyan érezze őket, ami a gyerekeiről nem mondható el. Stradivari rájuk hagyta az összes megszerzett ingatlant, meg fogják szerezni szép házak; de nem volt, aki meghagyja Stradivari-mesterségének titkát. Tapasztalatát és tehetségének egy részét ugyanis csak egy igazi mesternek tudja átadni, ő fiaiban még egy szem ilyen képességet sem érzett. Nem akarta megosztani velük a lakkok komponálásának finom módjait, az egyenetlen fedélzetek felvételeit. Figyelembe véve, hogy minden árnyalat, amit 70 év alatt alaposan összegyűjtött és megtanult, csak segíthet, megtanít mesternek lenni, és soha nem érezni a fát élőnek. A nyugalom nem hagyja el Stradivariust. Előtte szerszámokat fog készíteni utolsó napokéletemből, korán kelni, órákat ülni a laboratóriumban és a munkapadon. Annak ellenére, hogy hónapról hónapra egyre nehezebben tudja befejezni a megkezdett hegedűt. Abbahagyta a gondolkodást mindenre, ami korábban nem engedte, hogy nyugodtan aludjon. A mester végül úgy döntött, hogy titkait magával viszi a sírba. Jobb lenne, ha örökre felfedezetlenek maradnának, mint átadni a tudást azoknak, akiknek nincs se tehetségük, se szeretetük, se bátorságuk. Sokat adott már családjának, gazdagok, még mindig megvan a nemesi neve és a jó híre. Hosszú élete során valamivel több mint ezer hangszert készített, amelyeket a világ minden táján eladtak. Stradivari a hegedűk mellett brácsákat, gitárokat, csellókat, sőt hárfát is készített. Elégedett volt utazása eredményével, ezért csendben távozott. 
1737. december 18. Stradivari szíve megállt. Fekete, csuklyás revenakába öltözve, kötéllel övezve, durva fából készült szandálban, a halottaskocsi mögött álltak a domonkos rend szerzetesei, akiknek templomában a mester még életében vásárolt egy kriptát saját és családja eltemetésére. A fiak ünnepélyesen és fontosan a koporsó mögé vonultak, őket követték a tanítványok. Egyikük sem tudta meg a nagy mester, Antonio Stradivari titkát.
Antonio Stradivari rejtélye
A hegedű egy csodálatos zenész kezében van, tiszta, mély hanggal válaszol ihletére. Hogyan Élőlény, mesélt nekünk a bánatról és az örömről, a tragédiáról és a boldogságról, és mindenki megértette a maga módján, mindenki lelkében, akire megtalálta a választ. Világos aranysárga, elegáns, minden arcával sziporkázott, és csak kevesen tudták, hogy valójában évszázadokban mérik a korát, és csak erre a turnéra adták az Állami Gyűjtemény zenészének. Ennek a hegedűnek nem volt ára: mint minden remekmű, felbecsülhetetlen volt. Két és fél évszázad után megőrizte rendkívüli hangzásának minden árnyalatát. Átadta nekünk "Stradivari lelkét"... Nem szerették - fösvénysége, tartózkodósága miatt. Irigyelték gazdagságát és hírnevét. Amikor 55 évesen, egy évvel felesége halála után újraházasodott, rágalmazták. Tizenegy gyermeke közül nem mind élte túl, de amikor egyikük meghalt, nem rohantak hozzá vigasztaló és együttérző szavakkal. És féltek is tőle, mert rettenetes volt a megszállottságában: soha senki nem látta semmit sem csinálni, életének mind a kilenc évtizede alatt egyszer sem. A szelíd olasz nap első sugaraival együtt megjelent a Szent Domonkos téri háromemeletes háza tetején, és kiakasztotta a szerszámokat; Napnyugtakor kiment lelőni őket. A diákok már rég hazamentek, a munkában segédkező fiak lefeküdtek, a földszinti műhely ablakában pedig bevillan a fény, hébe-hóba bevillan a nagymester magas vékony alakja.
A cremonei hegedűkészítők iskolája csaknem két évszázada olyan hangszerek megalkotásában gyűjtött tapasztalatokat, amelyeket az európai színpad még nem ismert. Hány mesternemzedéknek kellett megváltoznia, átadva egymásnak mesterségük titkait, hogy végre megjelenjen ő, Stradivarius, aki nemcsak tudását szívhatta magába, hanem a közös ügyet is tökéletesre viheti!
80 év intenzív, véget nem érő munka. Amikor a kezek elfáradtak, az agy tovább dolgozott. Antonio tudta, hogy hangminőségében felülmúlhatatlan hegedűt kell készítenie, és meg is készítette, bár az egész életébe telt. 13 évesen ragasztotta fel első hangszerét a zseniális Nicolò Amatival, de még 10 év telt el, míg saját műhelyt megnyitva megengedte, hogy ne hívják hegedű-etikett tanulónak, és további 20 év, amikor először más hangszert készített, mint a tanára. 
Mit változtatott akkor? Igen, meghosszabbította a modellt, de egy kicsit keskenyebbre. A hang hangszíne alacsonyabb lett. Aztán elkezdte mérlegelni a hegedű részleteit. Úgy tűnt neki, hogy ebben a lapos hangszerben meg fogja találni a legjobb arányt a felső hangtábla és az alsó között. Aztán megjelent az ötlet, hogy a hang a fedélzetek vastagságától függ. Több tucat prototípus készült, és kiderült, hogy minél vékonyabb a hangtábla, annál alacsonyabb a hangszín. De lehet a vastagsága a teljes hosszban azonos? Akkor mi legyen? Hosszú évek számítások, kísérletek: hol, hol kicsit vastagabban, hol vékonyabban, csak a milliméter töredéke - és máris más hang. Valóban 93 évet kellett élni ahhoz, hogy végre létrejöjjön egy olyan rendszer, amely a fedélzetek vastagságát a különböző helyeken, a középponttól a szélek felé történő változást határozza meg? Több száz és ezer lehetőség, és végül az a következtetés, hogy a felső pofa lucfenyőből készüljön, és ne szászból, amelyben sok gyanta van, hanem tiroli vagy olaszból. És azért belső dekorációéger, hárs menni fog. Milyen jól működik a juhar! Neki van ilyen gyönyörű rajz vágás: a szerszámnak okosnak kell lennie. Az olasz juhar különleges csillogással rendelkezik, vágásainak felülete selymes, de csak a januárban lefűrészelt törzset kell elvinni, különben sok lé lesz benne - mindent tönkretesz.
Antonio meg van győződve arról, hogy hegedűinek évszázadokig kell élniük. Tree Stradivari megtanult összetéveszthetetlenül választani. De ritkán találkozott jó fával, néha egy-egy törzset egy egész évtizedig használt, darabonként gondosan válogatva. Jobb ragasztani, kockáztatni egy mintát - ha csak hangzik. És csak ő tudta, melyik fát válassza: fiatalt, öreget vagy akár féreglyukakat. Mikor alkotta meg végső modelljét? 1704-ben? Évtizedek munkája és keresése, mielőtt megoldódott a sok ismeretlennel járó probléma. Igen, már 60 éves korában megtalálta a fő ismeretlent: bebizonyította, hogy „hangja” a lakk összetételétől függ, amellyel a hangszert bevonják. És nem csak lakkból, hanem az alapozóból is, aminek be kell fednie a fát, hogy ne ázzon bele a lakk. És ki tudja megmondani az összetételüket - tudósok, alkimisták? Mennyit tudnak róla? Körülbelül másfél ezer 
A hangszerek a nagy Antonio Stradivari műhelyéből származtak, és mindegyiket saját kezűleg készítette. És mennyit dobott el a végtelen keresések során?! Ez az, ami 80 évbe telt, mint egy napot, egyedül az éneklő fával. Hírnevet és dicsőséget szerzett. Rendelt hangszereket - és nem csak hegedűket, hanem brácsákat is, és hegedűket is - királyok, nemesi nagyok. Alkotásai a legjobbak mindabból, ami Európában született, ők erősítették meg a csak bennük rejlő "olasz hangszín" fölényét...
Tehát mi az, amivel a mester elégedetlen, ami miatt szenved?
Évszázadokon át öröklődött a hangszerkészítés készsége: nagyapáról apára, apáról fiúra, unokára. Észak-Olaszországban, Bresciában élt egy hegedűkészítő dinasztia, amely Gasparo Bertolottitól származott. Itt, Cremonában 200 éve létezik egy dinasztia, amelyet Andrea Amati alapított, akinek a 88 évig élt unokája, Nicola tanította Stradivarit erre a mesterségre. Nikola fia, a hegedűkészítő Girolami Amati még él, mindössze öt évvel fiatalabb Stradivarinál. Még Andrea Guarneri is, akinél Antonio Amatinál tanult, és egy mesterdinasztia őse lett, és unokája, Giuseppe, becenevén del Gesu, úgy tűnik, maga Stradivari dicsőségét is elhomályosítja. És csak maga Signor Antonio nem hagyja hátra tehetségének örököseit. Mindkét fia – Francesco és Omobono – nem ment tovább a tanoncoknál. Miért dolgozott olyan keményen, kire hagyja ügyessége titkait? Kinek fogja feltárni a fedélzetvastagság-táblázatok nagy jelentését, a mérési pontok rendszerét - pontjait, az alapozó és lakk összetételét, elkészítésének módjait? Magával viszi őket a sírba? 80 éven át próbált tökéletességet elérni mesterségében. Más is meg tudja csinálni? Ez azt jelenti, hogy évszázadokon át felülmúlhatatlan marad?
Majdnem két és fél évszázad telt el Antonio Stradivari nagymester halála óta. Összességében gondatlan fiai 5-6 évvel túlélték az apát. A 93 éves Stradivari utolsó napjaiig hegedűn dolgozott. Megőrzött szerszámdarabok, amelyek etikettjén a hagyományos máltai kereszt mellett az alkotó neve és dátuma - 1737, halálának éve - szerepel. Körülbelül 800 hangszer van ma a világon, amelyekről biztosan tudni lehet, hogy a nagy Stradivarius keze által készültek. Köztük van a híres "Bass of Spain" cselló és az apró "pochettes" - hegedűk tánctanároknak, a Messiás legcsodálatosabb alkotása - a "Messiás" hegedű és a "Muntz" hegedű a felirat szerint. számítások szerint a mester 1644-ben született. Ám a kreativitás titkait, amelyek halálával hirtelen eltűntek, még nem sikerült megfejteni. Minden, ami mérhető, meg lett mérve, minden, ami másolható, le lett másolva, de az ilyen mérések szerint készült hegedűt senki sem tudja úgy "énekelni", ahogy a nagy Stradivariusnál tette. A szerszámaira felvitt alapozó és lakk kémiai összetételét a mai napig nem sikerült megállapítani. Ezért öröklődik nemzedékről nemzedékre a legenda "Stradivarius lelkéről", aki hegedűibe zárva és az utódokkal beszélget. 
Antonio Stradivari hegedűinek titka
A tudósok szerte a világon próbálják megfejteni a Stradivarius-hegedűk titkát. Még életében azt mondták a mesterek, hogy eladta lelkét az ördögnek – de azt is elmondták, hogy Noé bárkájának roncsaiból több hegedű is készült. Stradivarius 1666-ban készítette el első hegedűjét, de több mint 30 évig kereste saját modelljét. A mester csak az 1700-as évek elején építette meg saját, még mindig felülmúlhatatlan hegedűjét. Megnyúlt alakú volt, és a test belsejében törések és szabálytalanságok voltak, amelyek miatt a hang gazdagodott a nagyszámú magas felhang megjelenése miatt. Ettől kezdve Antonio már nem tért el alapvetően a kidolgozott modelltől, hanem hosszú élete végéig kísérletezett. Stradivari 1737-ben halt meg, de hegedűit máig nagyra értékelik, gyakorlatilag nem öregszenek és nem változtatják "hangjukat". Antonio Stradivari élete során mintegy 2500 hangszert készített, ebből 732 tagadhatatlanul hiteles.A meghajolt hangszerek mellett egy hárfát és két gitárt is készített. Általánosan elfogadott, hogy a legtöbb legjobb eszközök 1698 és 1725 között készültek (a legjobbak pedig 1715-ben). Különösen ritkák, ezért nagyra értékelik a zenészek és a gyűjtők egyaránt. Sok Stradivari hangszer gazdag magángyűjteményben található. Körülbelül két tucat Stradivari-hegedű van Oroszországban: több hegedű az Állami Hangszergyűjteményben, egy a Glinka Múzeumban, néhány pedig magántulajdonban van. A tudósok és zenészek szerte a világon próbálják megfejteni a Stradivari hegedűk létrejöttének titkát. A mesterek már életében azt mondták, hogy eladta lelkét az ördögnek, sőt azt mondták, hogy a fa, amelyből a leghíresebb hegedűk készültek, Noé bárkájának töredékei. Van egy vélemény, hogy a Stradivari hegedűk azért olyan jók, mert egy igazi hangszer csak két-háromszáz év múlva kezd igazán jól szólni. Sok tudós több száz tanulmányt végzett hegedűk használatával a legújabb technológiákat, de még nem sikerült megfejteni a Stradivari hegedűk titkát. Ismeretes, hogy a mester a fát tengervízbe áztatta, és összetett növényi eredetű kémiai vegyületek hatásának tette ki.
Egy időben azt hitték, hogy Stradivari titka egy hangszer formájában rejlik, később nagy jelentőséget kezdtek tulajdonítani az anyagnak, ami állandó a Stradivari hegedűknél: lucfenyő a felső fedélzeten, juhar az alsóban. Még azt hitték, hogy az egész lakkokban van; A Stradivarius hegedűket fedő rugalmas lakk lehetővé teszi a hangtáblák rezonálását és "lélegzését". Ez adja a hangszín jellegzetes "surround" hangját.
A legenda szerint a kremonai mesterek néhány fák gyantájából készítették keverékeiket, amelyek akkoriban a tiroli erdőkben nőttek, és hamarosan teljesen kivágták. A lakkok pontos összetételét a mai napig nem állapították meg – itt még a legkifinomultabb kémiai elemzés is tehetetlennek bizonyult. 2001-ben Joseph Nigivare biokémikus, a Texasi Egyetem bejelentette, hogy megfejtette a Stradivarius titkát. A tudós arra a következtetésre jutott, hogy a meghajolt húrok különleges hangja a mester azon erőfeszítéseinek eredménye, hogy megvédje őket a faféregtől. Nigivara kiderítette, hogy a hegedűkészítő megalkotása során a fadarabokat gyakran megütötte egy fafúró, illetve Stradivari, hogy megóvják az egyedit. hangszerek, a viharhoz folyamodott. Ez az anyag mintegy forrasztotta a fa molekuláit, megváltoztatva a hegedű általános hangját. Amikor Stradivarius meghalt, a fafúrót már legyőzték Észak-Olaszországban, és ezt követően a bóraxot már nem használták a fa védelmére. Így Nigiwara szerint a mester magával vitte a titkot a sírba.
