Bunin a szerelem témájának szentelt műve. Kompozíció „A szerelem témája Bunin műveiben

Bunin sokat írt a szerelemről, annak tragédiáiról és az igazi boldogság ritka pillanatairól. "Ezeket a műveket az emberi érzések rendkívüli poetizálása jellemzi, feltárták az író csodálatos tehetségét, képességét, hogy behatoljon a szív bensőséges mélységeibe, ismeretlen és ismeretlen törvényeikkel.

Bunin számára az igaz szerelemben van valami közös a természet örök szépségével, ezért csak az a szerelem érzése szép, ami természetes, nem hamis, nem kitalált, számára a szerelem és a létezés nélküle két ellenséges élet, és ha a szerelem meghal, akkor az egyik, a másik életre már nincs szükség.

A szerelmet felemelő Bunin nem titkolja, hogy nemcsak örömet, boldogságot hoz, hanem nagyon gyakran kínokkal, bánattal, csalódással és halállal is tele van. Egyik levelében ő maga is pontosan ezt az indítékot fejtette ki munkájában, és nemcsak kifejtette, hanem meggyőzően be is bizonyította: „Nem tudod még, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg? Valahányszor szerelmi katasztrófát éltem át – és sok ilyen szerelmi katasztrófa volt az életemben, vagy inkább szinte minden szerelmem katasztrófa volt –, közel voltam az öngyilkossághoz.

A tragikus szerelem történetét Bunin mesélte el elbeszélés"napszúrás". alkalmi ismeretség gőzhajón a szokásos "úti kaland", "röpke találkozó". De hogyan végződött a hősök számára mindez a véletlenszerű és múlandó? „Soha nem volt még hasonló, mint ami velem történt, és soha többé nem is lesz. Mintha napfogyatkozás érte volna. Vagy inkább mindketten kaptunk valami napszúrást” – vallja be a hadnagy társa. De ez az ütés még nem érintette a hőst.

Miután elbocsátotta barátját, és hanyagul visszatért a szállodába, hirtelen úgy érezte, hogy "érthetetlen gyengédséggel zsugorodik össze a szíve" a lány emlékére. Amikor rádöbbent, hogy örökre elveszítette (elvégre a vezeték- és keresztnevét sem tudta), „olyan fájdalmat és olyan haszontalanságot érzett nélküle egész jövőbeli életében, hogy elfogta a rémület, a kétségbeesés, És ismét Bunin indítéka fokozza az ember tragédiáját: a szerelem és a halál mindig ott van. Ez a váratlan szerelem, mintha egy ütés érte volna, a hadnagy kész meghalni, már csak azért is, hogy visszaadja ezt a kedves és szeretett teremtményt: ezt a napot csak arra tölti, hogy elmondja neki és bizonyítsa valamit, hogy meggyőzze, milyen fájdalmasan és fájdalmasan lelkesen szereti.

A „Sötét sikátorok” című novellagyűjtemény szerelmi drámák enciklopédiájának nevezhető. Az írónő a második világháború idején (1937-1944) készítette, később, amikor a könyv megjelent, és az olvasókat megdöbbentette a „szerelem örök drámája”, Bunin az egyik levelében elismerte: „Beszél a tragikus és sok gyengéd és szép dolog, azt hiszem, ez a legjobb és legeredetibb dolog, amit életemben írtam." És bár sok történetben tragikus a szerelem, amelyről az író mesélt, Bunin azt állítja, hogy minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha elválással, halállal vagy tragédiával végződik. Sok Bunin hőse jut erre a következtetésre, miután elveszítette, figyelmen kívül hagyta vagy elpusztította szerelmét.

De ez a belátás, a megvilágosodás túl későn jut el a hősökhöz, mint például Vitalij Mescserszkijhez, a „Natalie” történet hőséhez. Bunin elmesélte Meshchersky diák szerelmét a fiatal szépség, Natalya Stankevich iránt, szakításukról, hosszú magányukról. Ennek a szerelemnek a tragédiája Mescserszkij karakterében rejlik, aki őszinte és magasztos érzést érez az egyik lány iránt, a másik iránt pedig „szenvedélyes testi mámor”, és mindkettő szerelmesnek tűnik. De lehetetlen egyszerre két embert szeretni. A Sonya iránti fizikai vonzalom gyorsan elmúlik, a nagy, igaz szerelem Natalie iránt egy életre megmarad. Csak egy pillanatra mutatkozott be a hősöknek a szerelem igazi boldogsága, de a szerző Meshchersky és Natalie idilli egyesülését a hősnő korai halálával tette teljessé.

A szerelemről szóló történetekben I. A. Bunin megerősítette a nagy, önzetlen érzésre képes ember valódi lelki értékeit, szépségét és nagyszerűségét, a szerelmet magas, ideális, gyönyörű érzésnek festette, annak ellenére, hogy nemcsak örömet és boldogságot hoz, de gyakrabban - bánat, szenvedés, halál.

A szerelem témája I. A. Bunin műveiben

Ivan Alekszejevics Bunin a huszadik század egyik legkiemelkedőbb orosz írója. Költészetben és prózában egyaránt kitűnt. novellák valamint a regényeket. De mégis, Ivan Alekszejevics tehetségét pontosan azért értékelem, mert munkája „kis” műfajnak nevezhető. És különösen szeretem Bunin történeteit, amelyek fő témája a szerelem.
Ezekben a művekben mutatkozik meg legvilágosabban a szerző tehetsége a legbensőbb, olykor egészen szokatlan gondolatok és gondolatok közvetítésére. A rendkívüli költészet érzékiséget visz az elbeszélésbe, ami az ilyen témájú művekhez annyira szükséges. Ha végigköveti Bunin összes munkáját az elejétől a végéig, akkor szakaszokra oszthatja, aszerint, hogy melyik témát részesíti előnyben munkáiban. A második világháború idején íródott „Sötét sikátorok” gyűjtemény azért érdekel, mert teljes mértékben a szerelem témájának van szentelve, a történetek elolvasása után meg lehet próbálni megfogalmazni a fő gondolatot, a szerző gondolatát. Véleményem szerint Bunin művének fő "tézise" az idézetben rejlik: "Minden szerelem nagy boldogság, még akkor is, ha nem osztják meg." De a gyűjtemény szerelmi drámáiban, és ezek képezik az alapját, arról is meggyőződhetünk, hogy Bunin csak a természetest értékeli, tiszta szerelem, magas emberi érzés, a távoli hamis benyomások elutasítása. Ivan Alekszejevics történeteiben is elválaszthatatlanul összekapcsolja a szerelmet a halállal, összekapcsolja a szépet és a szörnyűt. Ám ez nem egy messzire menő kompozíció, a szerző ezzel igyekszik megmutatni az olvasóknak, hogy a szerelem milyen szorosan határos a halállal, milyen közel áll egymáshoz a két véglet.
A "Napszúrás", "Tiszta hétfő" és "Natalie" történetek a legismertebbek az olvasók számára. Mindegyik tökéletesen illik egy tragikus, szomorú végű szerelmi történet leírásához, de Bunin mindegyikben új aspektust nyit meg előttünk, új pillantást vet a szerelemre.
A "Sunstroke" hősei egészen véletlenül találkoznak egy gőzösön. Ám röpke vonzalmuk nem marad észrevétlen mindkét szereplőnél. Azt mondja a hadnagynak: „Soha nem volt még hasonló, mint ami velem történt, és nem is lesz többé. Mintha napfogyatkozás érte volna... Vagy inkább mindketten kaptunk valami napszúrásszerűséget. De ez a sokk csak akkor érinti, amikor a hajóra kísérve visszatér a szállodába. Szíve "összeszorult az érthetetlen gyengédségtől", és "olyan fájdalmat és haszontalanságot érzett nélküle egész jövőbeli életében, hogy elfogta a rémület, a kétségbeesés", mert nem tudta sem a nevét, sem a vezetéknevét. A szerelem, amelyre a hadnagy túl későn jött rá, szinte tönkreteszi, kész meghalni egy újabb vele töltött napért. De meg vagyunk győződve arról, hogy a szerelem valójában áldás, annak ellenére, hogy olyan gyorsan szakad, megértjük, milyen erős és átfogó ez az érzés.
A „Tiszta hétfő” című novellában, amelyet a szerző annyira szeretett, a hősnek a titokzatos hősnő iránti viszonzatlan szerelméről mesélünk. Nem érdekli, sőt elutasítja a körükben elfogadott dolgokat, összetett természete kísérti a hőst. A hősnő elzárkózásáról („nincs szüksége semmire: se virágokra, se könyvekre, se vacsorákra, se színházra, se vacsorára a városon kívül...”) a Megbocsátás vasárnapján magyarázzák, amikor a szereplők együtt mennek a temetőbe. Megismerjük az ókor, a Kreml katedrálisok és kolostorok iránti szenvedélyét. A hősnő megpróbál értelmet és támaszt találni az őt körülvevő világban, de nem találja meg, még a hős szerelme sem hoz boldogságot. A név jelentése az, hogy a hősnő nem találja meg benne a szépséget és a spiritualitást modern világ, megtisztul előző életétől és kolostorba megy, ahol azt hiszi, boldog lesz.
A harmadik történet főhőséről, Vitalij Mescserszkijről kiderül, hogy ő maga a bűnös egy szerelmi tragédiában, amely közte, unokatestvére, Sonya és barátja, Natalie között tört ki. A tanuló nem tudja eldönteni, hogy Sonya számára a „szenvedélyes testi mámort”, vagy Natalie számára az őszinte és magasztos érzést részesítse előnyben. A választástól való eltérés tragikus véget ér. A szerző megmutatja nekünk, hogy Vitalij Sonya iránti érzelme színlelt, és Natalie iránti szeretete igaz, bizonyítja felsőbbrendűségét.
A szerelemről szóló történetekben I. A. Bunin azt állítja, hogy a szerelem magas és gyönyörű érzés, és aki képes szeretni, az nagyon erkölcsös. Annak ellenére, hogy a szerelem nemcsak örömet és boldogságot, hanem bánatot is hoz, a szenvedés nagyszerű érzés. És ezzel teljesen egyetértek.

Irodalom

A szerelem témájának jellemzői I. A. Bunin munkájában

Teljesített:

9. osztályos tanuló

Tanár:

Markovich L.V.

1 Bevezetés 3

2 Főtest

1) Bunin nézetei 6

2) „Sötét sikátorok” 10

3) "Natalie" 12

4) "Tiszta hétfő" 14

3 17. következtetés

4 Irodalomjegyzék 20

bevezetés

„A szerelem egy bensőséges és mély érzés, amely egy másik személyre, emberi közösségre vagy eszmére irányul. A szeretet magában foglalja az állandóságra való késztetést és akaratot, amelyek a hűség etikai követelményében öltenek testet. A szerelem a személyiség mélységének legszabadabb és „kiszámíthatatlan” kifejezéseként merül fel; nem lehet erőszakkal előidézni vagy leküzdeni, ”- pontosan ezt a szerelem definícióját adja nekünk I. T. Frolov filozófiai szótára, de hogyan értheti meg az a személy, aki soha nem éli át a szerelmet, miután elolvasta ezt a definíciót, milyen érzés. ez. Biztosan nem. A szerelem olyan érzés, amelyet nem lehet meghatározni. Mindenkinek meglesz a sajátja, mert a szerelem egyéni és bizonyos értelemben egyedi, tükrözi az egyes emberek életútjának egyedi jellemzőit. Emellett elmondhatjuk, hogy a szerelem egy ideálra való törekvés. Amikor az ember szerelmes lesz, szerelme egy olyan eszmény élő megtestesülésévé válik, amely már létezik számára nem valahol a távoli jövőben, hanem ma, most, ebben a percben. Miután beleszeretett, az ember elkezdi látni és értékelni egy szeretett személyben, amit néha mások nem látnak és nem értékelnek. A szerelem költészetre, zenére, festményekre inspirálja az embereket. Az ember mindig a szerelemre gondol, szüksége van rá, várja, törekszik rá. És nincs több ember erős érzés mint a szerelem. Sem a félelem, sem az irigység, sem a rosszindulatú gyűlölet – a szeretetet semmi sem fogja legyőzni.

Az irodalomban a szerelem témája az egyik örök téma. A szerelemről végtelen számú mű született és fog írni.

Esszém témája: „A szerelem témájának jellemzői I. A. Bunin „Sötét sikátorok” elbeszélésgyűjteményében.

Bunin történetei tettek engem erős benyomást. Amikor különböző szerzők azonos témájú műveit olvasod, úgy tűnik, önkéntelenül is összehasonlítod őket, észreveszed a hasonlóságokat és különbségeket. Leggyakrabban az történik, hogy a cselekmények eltérőek, a szerzők más-más módon mutatják be a problémát, de ugyanúgy látják. Amikor azonban először olvastam Bunin történeteit, elképedtem, hogy nem csak bemutatja, de látja is a szerelmet. Felfedeztem magamnak egy teljesen más, semmihez sem hasonlítható "Bunin szerelmét". Meg akartam érteni, megérteni Bunin nézeteit a szerelemről, ezért választottam egy ilyen témát az esszémhez.

Úgy gondolom, hogy a szerelem témája aktuális, és relevanciáját Maxim Gorkij orosz író szavaival szeretném kifejezni: „Az élet szerelem nélkül nem élet, hanem létezés. Szeretet nélkül nem lehet élni, mert a lélek azért adatott az embernek, hogy szeressen. Valóban, amíg Béke lesz a Földön, annyi ember éli át ezt a nagyszerű érzést - a szeretetet. Miután elolvastam a "Sötét sikátorok" című novellagyűjteményt, rájöttem, hogy a Bunin iránti szerelem a legnagyobb boldogság, amelyet egy embernek ajándékoznak. De az örök sors lebeg felette. A szerelem mindig tragédiával társul, az igaz szerelemnek nincs boldog vége, mert az embernek fizetnie kell a boldogság pillanataiért. Ennek bizonyítására a következő feladatokat tűztem ki magam elé:

Tanulmányozni Bunin életrajzát és a szerelemről alkotott nézeteit.

Kutatás kritikai irodalom az esszé témájához kapcsolódóan.

A „Sötét sikátorok” gyűjtemény néhány történetének elemzése.

Vonjon le következtetéseket és mutasson be anyagot ebben a témában

Bunin nézetei

Ivan Alekszejevics Bunin a huszadik század egyik legkiemelkedőbb orosz írója. 1933-ban kitüntetést kapott Nóbel díj az irodalom területén. Feltűnően sikerült verset és prózát, novellát és regényt egyaránt. Ha Buninról beszélünk, nem lehet hallgatni irodalmi és mindennapi életének fő körülményeiről. 1917-ben kezdődött az író társadalmi drámája, aki mindig Oroszország érdekeit szolgálta. Az író nem értve az októberi forradalmat, 1920-ban örökre elhagyta szülőföldjét. A kivándorlás valóban tragikus mérföldkővé vált Bunin életrajzában. A szegénységet és a közömbösséget Ivan Alekszejevics fájdalmasan elviselte. Mérhetetlenül élesebben érzékelték azonban a nácik hatalomra jutásával járó szörnyű eseményeket. Bunin könyörtelenül követte a frontot, elrejtette a nácik által üldözött embereket. Látta az orosz nép győzelmét a németek felett. 1945-ben örült a hazának. A. Bobrenko Ivan Alekszejevics 1943. március 30-án mondott keserű szavait idézi: „... a napok nagy egyhangúságban, gyengeségben és tétlenségben telnek. Körülbelül másfél éve nagyon rövid idő alatt egy egész könyvet írtam új történetekből, most már csak néha veszem kézbe a tollat ​​- leesik a kezem: miért és kinek írjak? Itt azokról a történetekről beszélünk, amelyek "Sötét sikátorok" általános címmel jelentek meg. Az első változatban a gyűjtemény 1943-ban jelent meg az USA-ban. Aztán Bunin, szintén "rövid időn belül", feltölti, és 1946-ban kiadja Párizsban. A gyűjtemény munkája a háború éveiben Bunin számára a lelki felemelkedés forrása volt. Maga a szerző a "Sötét sikátorok" gyűjtemény munkáit megkezdett és befejezettnek tekintette

1937-től 1944-ig, legnagyobb eredménye. I. V. Odincova felidézte: „Bunin heves kifogásait a hírnevével kapcsolatos megjegyzésével kapcsolatban: „Mit hozott nekem ez a Nobel-díj – és mennyit álmodoztam róla? Néhány átkozott kavics. És a külföldiek értékeltek engem? Így hát megírtam a legjobb könyvemet, a Sötét sikátorokat, és egyetlen francia kiadó sem akarja átvenni. Ennek a ciklusnak a történetei fiktívek, amit Bunin maga is többször hangsúlyozott. Azonban mindent, beleértve a retrospektív formájukat is, mint mindig a művészetben, a szerző lelkiállapota okozza, A.V. Bahrakh egyszer megkérdezte: „Ivan Alekseevich, próbálta már valaha elkészíteni a Don Juan-listáját?” Mire Bunin így válaszolt: „Akkor jobb lenne listát készíteni a kihasználatlan lehetőségekről, de a tiéd tapintatlan kérdés emlékek seregét ébresztette fel bennem. Milyen csodálatos idő - fiatalság! Mennyi találkozás, felejthetetlen pillanat! Az élet gyorsan elmúlik, és csak akkor kezdjük értékelni, ha a többi elmarad. A ciklusban a legfényesebb, legerőteljesebb élményhez való visszatérés hasonló pillanatai reprodukálódnak. A hangulat N. P. Ogarjov „Hétköznapi mese” című versét adja neki, amelyre Bunin nem nagyon hivatkozik, és elmagyarázza „Sötét sikátorok” című történetének eredetét. A "Sötét sikátorok" gyűjtemény megtestesült az író sok éves elmélkedése a szerelemről, amelyet mindenhol látott, mivel számára ez a fogalom nagyon tág volt. Különleges fényben látja a szerelmet. Ugyanakkor tükrözi az egyes személyek által átélt érzéseket. Ebből a szempontból a szerelem nem csupán valami különleges, elvont fogalom, hanem éppen ellenkezőleg, mindenkiben közös. A ciklus fő témája a szerelem témája, de ez már nem csak szerelem, hanem szerelem, felfedve a legtitkosabb zugokat emberi lélek, a szeretet, mint az élet alapja és az az illuzórikus boldogság, amelyre mindannyian törekszünk, de sajnos oly gyakran hiányzik. A "Sötét sikátorok" sokrétű, sokrétű mű. Bunin minden megnyilvánulásában megmutatja az emberi kapcsolatokat: magasztos szenvedély, egészen hétköznapi hajlamok, „semmiért való” regények, a szenvedély állati megnyilvánulásai.

Bunin szerelmes a szerelembe. Számára ez a legszebb érzés a földön, semmihez sem hasonlítható. A szerelem mégis tönkreteszi a sorsot. Az író nem fáradt bele, hogy ezt ismételje erős szerelem kerüli a házasságot. A földi érzés csak egy rövid felvillanás az ember életében, és Bunin igyekszik megőrizni történeteiben ezeket a csodálatos pillanatokat. A "Sötét sikátorok" gyűjteményben egyetlen olyan történetet sem találunk, ahol a szerelem házassággal végződne. A szerelmeseket vagy rokonok, vagy körülmények, vagy halál választják el. Úgy tűnik, hogy Bunin halála jobb, mint a hosszú. családi élet egymás mellett. A szerelmet a tetőpontján mutatja, de sohasem a fogyóban.

A kritikusok többször beszéltek Bunin tragikus nézeteiről, aki egyesítette a szerelmet és a halált. De így magyarázta ő maga I.V. Odojevceva ezt az indítékot: „Nem tudod még, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanok? Valahányszor szerelmi katasztrófát éltem át – és sok ilyen szerelmi katasztrófa volt az életemben, vagy inkább szinte minden szerelmem katasztrófa volt –, közel voltam az öngyilkossághoz. Ez azt jelenti, hogy az író kezdetben egyáltalán nem, nem természetesen kapcsolta össze az élet világosságát és a nemlét sötétségét. De csak katasztrofális helyzetben.

Egy ismeretlen filozófus szavai nagyon közel állnak az író nézeteihez: „A szerelmet keresték és bálványozták. Elveszett, és nem törődtek vele. Szerelem nem létezik - mondták az emberek, de ők maguk haltak meg a szerelemtől"

Bunin szerint a szerelem bizonyos mértékig magasabb Lényege lét, amely megvilágítja az ember életét, Bunin pedig a halál szembeállítását látja a szerelemmel szemben: ha az ember életét tele van szeretettel, akkor az tovább tart. De Bunin számára nem annyira a „boldog, tartós” szerelem a fontos, amihez egyszerűen nincs köze, hanem a rövid szerelem, amely, mint egy villanás, megvilágítja az ember életét, örömteli érzelmekkel töltve meg. Az ilyen szerelem Buninban gyorsan megszakad, de nem hal meg, és ezzel a szeretettel Ivan Alekszejevics Bunin sorozatot ír. novellák„Sötét sikátorok” általános néven. Mindenekelőtt az összes történetet az ifjúság és a szülőföld emlékeinek motívuma köti össze. A Sötét sikátorok összes története vagy majdnem mindegyike múlt idejű. Néha kifejezetten kijelentik, hogy a múltbeli eseményeket reprodukálják. "Abban a távoli időben különösen meggondolatlanul töltötte magát ..." - "Tanya". „Nem aludt, feküdt, dohányzott és gondolatban végignézett azon a nyáron” - „Rusya” „Azon a nyáron vettem fel először diáksapkát” - „Natalie”. Egy másik esetben finomabban közvetítik a múlt hatását. Például a Pure-ban

Hétfő "" Minden este a kocsis ebben az órában versenyzett velem egy nyújtó ügetőn..." és a végén már

határozottan: "A tizennegyedik évben, szilveszterkor ugyanaz a csendes, napsütéses este volt, mint az, felejthetetlen ...". Mindenhol arról beszélünk, hogy mit őriz meg az emberi emlékezet.

Első pillantásra úgy tűnhet, hogy az összes történet hasonlít egymáshoz, és csak a könyv olyan tematikus felosztásait elégítik ki, mint: szerelem, élet, halál. De ezek a témák egymás mellett vannak, minden történetben összefonódnak. Bunin maga jelölte a "Sötét sikátorok" részeit római számokkal: I, II, III, alájuk helyezve a történeteket, valószínűleg szigorú és csak általa ismert sorrendben. Vjacseszlav Shugaev „Egy olvasó ember tapasztalatai” című könyvében igyekezett részletesebben megfejteni a római számokat, hogy jobban láthatóak legyenek a részek közötti összefüggések, különbségek. Talán feltételezhető, hogy az I-es számmal jelzett fő motívum a szenvedély felbukkanásának szeszélyessége, furcsasága, a körülöttünk lévő világra való alkalmatlansága és ezért az alkalmatlanságért való fizetési kötelezettség: megtört, tönkretett sorsok. II. szám - az elválás lehetetlensége a szerelmesek számára - megtehetik

vagy meghal, vagy az eljövendő életet az emlékek gyötrelmével és az eltávozott szerelem utáni vágyakozással tölti meg. A III-as szám a női lélek kifürkészhetetlensége, a szenvedély komor, magasztos, eszeveszett szolgálata. De talán mindez nem így van. Buninban a rokon lelkek szerelemben egyesülnek, annyi áldozatos odaadás van ebben az egyesülésben, annyi eszeveszett gyengédség a „küzdelem nem egyenlő a két szívvel”, hogy a szerelem mintha túláradna a természet által felkészített határokon. , és tragikusan kialszik. A szívnek ezek a kimondhatatlan gyötrelmek, amelyeket nem a szeretet hiánya, hanem annak túlzottsága okoz, leginkább aggasztotta Bunint, mint az érzés tisztán orosz felfogásának megnyilvánulását, illik feltételezni. Szerelemért, vagy inkább szerelemtől gyötörve, egy orosz férfi vágótömbhöz ment, kemény munkára, lelőtte magát, kóborolt, szerzetességet vállalt. Vallásos buzgóságra van szükségünk a szeretet szolgálatában – ezt hangoztatta és hirdette Bunin a „Sötét sikátorokban”.

Elemzésre minden részből a véleményem szerint legütősebb műveket választottam.

"Sötét sikátorok"

Ez a történet olyan emberek véletlen találkozását mutatja be, akik harminc évvel ezelőtt szerették egymást. A helyzet egészen hétköznapi: a fiatal nemes könnyedén szakított a belé szerelmes Nadezsda jobbágylánnyal, és feleségül vett egy nőt a köréből. És Nadezhda, miután megkapta a szabadságot a mesterektől, a fogadó szeretője lett, és soha nem ment férjhez, nem volt családja, gyermekei, nem ismerte fel a hétköznapi világi boldogságot. Egész életében átvitte szerelmét a mester iránt, aki egykor elcsábította. Nem tud felemelni a nő érzelmeit, megérteni, hogy Nadezsda miért nem ment férjhez „olyan szépséggel, amilyen volt”. Hogyan szerethetsz egy embert egész életedben? Mindeközben Nadezsda számára Nikolenka életideál maradt, az egyetlen és egyetlen. „Nem számít, mennyi idő telt el, mindenki egyedül élt” – vallja be Nyikolaj Alekszejevicsnek. Minden elmúlik, de nem minden felejtődik el... Soha nem tudnék megbocsátani. Ahogy abban az időben nem volt nálad értékesebb dolog a világon, úgy később sem volt.” Nem tudta megváltoztatni önmagát, érzéseit. És Nikolai Alekseevich rájött, hogy elvesztette Nadezsdában "a legdrágább dolgot, ami az életben volt". De ez egy pillanatnyi betekintés. A fogadót elhagyva "szégyenkezve emlékezett szavaira és arra, hogy kezet csókolt neki, és azonnal elszégyellte szégyenét". És mégis nehezen tudta elképzelni Nagyezsdát feleségének, a szentpétervári ház szeretőjének, gyermekei anyjának. Ez az úriember túl nagy jelentőséget tulajdonít az osztály előítéleteinek ahhoz, hogy előnyben részesítse őket valódi érzés. De gyávaságáért a személyes boldogság hiányával fizetett.

Mennyire másképp értik meg a történet hősei a velük történteket! Nyikolaj Alekszejevics számára ez „egy vulgáris, hétköznapi történet”, Nadezhda számára azonban halhatatlan emlékek, hosszú távú szerelem iránti odaadás.

Igen, talán Nadezsda nem boldog most, sok év után, de milyen erős volt ez az érzés, mennyi örömet okozott, hogy nem lehet elfelejteni. Vagyis a hősnő iránti szerelem boldogság, de boldogság az emlékek állandó, fájó fájdalmával.

"Natalie"

Egy elsőéves Meshchersky-növendék szerelmi történetét a fiatal szépség, Natalja Szenkevics iránt egy hosszú időszakról szóló emlékiratai közvetítik - egy lánnyal való első ismerkedéstől a korai haláláig. Az emlékezés szokatlant, felfoghatatlant okoz a múltban, és segít annak felismerésében. Mescserszkij barátai „szerzetesnek” nevezték. Ő maga nem akarta "megsérteni tisztaságát, keresni a szerelmet romantika nélkül". Natalie nemcsak hogy nem gonosz, de büszke, kifinomult lelke van. Azonnal egymásba szerettek. A történet pedig a szakításukról és a hosszú magányról szól. Csak egy külső oka van - egy váratlanul felébredt érzés a Natalie-val való találkozás előestéjén, vonzalom fiatal férfi testi bájaihoz unokatestvér Sony. belső folyamat nagyon bonyolult. Mint mindig Buninnál, az összes lehetséges fordulatot alig jelzik. A szerzőt foglalkoztató jelenség belső fejlődésében mélyen megragadható. Már a második fejezet végén ellentmondás van a hős gondolataiban:

"... hogyan élhetek most ebben a kettősségben - titkos randevúzásokban Sonyával és Natalie-val, amelyről egy gondolat már olyan tiszta szerelmi gyönyörrel ragad el." Miért van közeledés Sonyával? Az író feltárja annak külső okait - a fiatalokban a korai érzékiség iránti közös vágyat, a lány korai női érettségét, merész és szabad hajlamát.

De a lényeg nem bennük van. Mescserszkij maga nem tud elszakadni a forró öleléstől. Emléke őrzi e találkozások mámorát. Tökéletesen tisztában van kettős viselkedése bűnösségével, nem választhat magának egy dolgot.

A kérdés fájdalmasan feloldhatatlannak tűnik a fiatalember számára: „Miért büntetett meg engem Isten ennyire, amiért egyszerre két szerelmet adott nekem, olyan különböző és szenvedélyes, olyan fájdalmas szépségű Natalie imádat és olyan testi mámor Sonyával.” Kezdetben mindkét élményt szerelemnek nevezi. A szegénység és a tisztán testi intimitás megtévesztése csak az időt mutatja meg. Meshcherskynek elég volt, ha öt napig nem látta Sonyát, és elfelejtette érzéki megszállottságát, de ez túl későn történt, Natalie rájött az árulásra. Natalie sokéves különélése (házassága egy nem szeretett személlyel, Mescserszkij kapcsolata egy parasztasszonnyal) csak egy elégedetlenséget váltott ki. magas érzés, amely valódi, bár titkos és rövid házasságot köt. A szerelmesek boldogságát a szerző a „Decemberben a Genfi-tónál halt meg koraszülött” című történet utolsó, mintha véletlenül említett mondatával fejezi be.

A főszereplő, és ebben különbözik sokaktól, lelkében hordozza a kedvese iránti imádat ritka ajándékát, képes megérteni téveszméit (bár nem azonnal, nagy veszteségekkel). És mégis Mescserszkij sokáig boldogtalan volt, magányos, megdöbbent a saját, olyan váratlan bűntudata.

A "Natalie" történetben megnyílt új arc az író művészi általánosításai. Buninban először az ember legyőzi tudatának tökéletlenségét, elégedetlenséget érez a tisztán testi örömök miatt, és ezek emléke kijózanít. De ritka az ilyen élmény. A tömegben más érzések győznek. Nyilvánvalóan ezért a szerző halálával befejezi Meshchersky és Natalie egyesülését.

"Tiszta hétfő"

A hős felismerése, de hogy mennyire impulzívak, belsőleg szaggatottak, az bizonytalan. És az olvasó azonnal megérti, hogy a Narrátor (ő is névtelen, mint ő) miért tűnik úgy, mint egy meglepetés megszállottja. „Hogyan végződjön ez az egész, nem tudom”; „Valamilyen oknál fogva a kurzusokon tanult…”; „Mi maradt nekem, mint a remény”; –... valamiért Ordynkába mentünk. Sőt, kezdettől fogva bevallja, hogy "próbált nem gondolkodni, nem gondolkodni". Csak ő nyitottabb, kedvesebb, de őszintén komolytalan, ki van vetve a véletlen, az elemek erejének. Nem neki kellett megértenie azt a barátot, aki önmaga teljes ellentéte. Az író kifinomult készsége itt tükröződött abban, hogy egy ilyen ember nyelvén képes volt átadni a hősnő összes összetett, komoly természetét. Nem lett volna egyszerűbb az ő szemszögéből mesélni a történetet? De akkor nem éreznénk ennek a női karakternek a kizárólagosságát. „És amennyire én hajlamos voltam a beszédre, annyira hallgatag volt: folyton gondolt valamire, úgy tűnt, minden mentálisan beleásott valamibe” – ez az első benyomása a titokzatos nőről. Viselkedésének következetlensége azonnal feltűnik: a bőséges étel, a luxus, valamint az ebédeken és vacsorákon való részvétel megcsúfolása "a dolog moszkvai megértésével"; irónia a színházi és egyéb talmi és állandó felett világi szórakozás; elfogadni egy férfi pimasz simogatását és megtagadni a komoly beszélgetést a kapcsolatukról. – Nem álltam ellen semminek, de végig hallgattam. A hősnő rejtett hajlamai is hirtelen sokkolták a rajongót. Minden estét Moszkva legjobb éttermeiben töltöttek, felhasználva gazdagságukat, fiatalságukat, mindenkit meglepve ritka szépségükkel. Aztán az ő javaslatára a Novogyevicsi-kolostorban kötöttek ki. Kiderült, hogy a Rogozsszkoje temetőbe jár, ahol olyan erős a Petrin előtti Oroszország színe, a Kreml katedrálisaiba, a Megváltó Krisztus-székesegyházba, lenyűgözik az ősi orosz szövegek.

A szerző a hősnő e belső ellentmondásos természetéről alkotott benyomásait a főváros nem kevésbé heterogén szerkezetére való hivatkozással bővíti. Az akkori évek Moszkvája valóban a kolostorok, katedrálisok és ókori ókor kombinációja volt. a legújabb eredményeket kultúrák: a Művészeti Színház, a szimbolisták munkája, L. Andreev művei, Spitzler lefordított művei. Az ilyen színes környezet valósága feltűnés nélkül benne van az elbeszélésben. Feltűnően, mert a hősnő belső tekintete ezekre az ellentmondásokra irányul. Az író nem arról beszél intellektuális fejlődés ez furcsa nő mennyit a lelkében folyó küzdelemről a különböző törekvések. Nem hiába emlegetik V. Brjuszovot „A tüzes angyal” című regényével, amely nem mentes közönségtől. Przibisevszkij, aki a „régi” erkölcs ellen szót emelt, „részeg” siklik: Másrészt az ortodox kolostorok, végül a hősnő által elmondott orosz legenda szavai: „És az ördög egy repülő kígyót csepegtetett paráznaságból, hogy az ő felesége. És ez a kígyó emberi természetben jelent meg számára, nagyon szép…” Itt van az ellentétek ütközésének csúcsa: „megengedés”, az élvezetek vulgaritása és a hús elfojtása, aszkézis, a szellem megtisztulása. Ezek az összeegyeztethetetlen impulzusok egyesülnek a lényében. Az alszövegben ismét az az álom fejeződik ki, hogy az emberi boldogság egészséges igényeit a legmagasabb szellemi szépséggel egyesítsék. Egy álom, amely a szerelem eszményéhez nyúlik vissza.

A hősnő azonban hisz Tolsztoj Platon Karatajev bölcsességében: „A mi boldogságunk, barátom, olyan, mint a víz a káprázatban: ha meghúzod, felfuvalkodik, de ha kihúzod, nincs semmi.” Azonban megpróbálja "kiitatni" a részét az örömből.

Változó jelenetek kaleidoszkópjában: étterem, esti társalgó, Novogyevicsi temető, Egorov kocsmája, síbolt Művészeti Színház- a történet hősnőjének döntése külön „magokban” növekszik: a tisztelője beszédessége miatti vigyortól a simogatásainak való engedelmességen át a felkiáltásig: „Igaz, hogy szeretsz!”, a csodálatig. , „nagyon szép”, az utolsó lépésig – megosztva vele szenvedélyeit. De láthatóan keveset kapott ettől az éjszakától, reggel örökre a kolostorba távozott. És ott nem talált békét - továbbra is sóvárgott.

Mitől tisztul meg a "Tiszta hétfő" című történet hősnője? Világosnak tűnik - egy tétlen világi életből. Akkor miért találja magát a "megbocsátás vasárnapja" után egy férfi karjaiban? Nem, más bűnök is voltak mögötte: a büszkeség, az emberek megvetése. Bízni akart bennük és női erejében, szeretni a legjobbat, amin találkozott életút. És nem tudta. A történet szokatlan rövidséggel és virtuozitással van megírva. Minden vonás, szín, részlet játék fontos szerep a cselekmény külső mozgásában és egyesek jelévé válnak belső trendek(mennyit ér a hősnő utolsó fekete bársony világi ruhája a Shamakhan királynő frizurájával kombinálva). A szerző homályos előérzetekben és érett gondolatokban, ennek a nőnek a fényes változékony megjelenésében testesítette meg elképzeléseit az ellentmondásos légkörről, az emberi lélek összetett rétegeiről, valami új születéséről. erkölcsi ideál. Nem meglepő, hogy Bunin a "Tiszta hétfőt" tartotta a gyűjtemény legjobb történetének.

Következtetés

A szerelem témájában Bunin elképesztő tehetségű emberként, finom pszichológusként tárja fel magát, aki tudja, hogyan kell átadni a szerelemtől megsebzett lélek állapotát. Az író nem kerüli el az összetett őszinte témákat, történeteiben a legbensőségesebb emberi élményeket ábrázolja. Az évszázadok során a szó számos művésze szentelte munkáit a szerelem nagy érzésének, és mindegyikük talált valami egyedit, egyedit ebben a témában. Munkámból az következik, hogy Bunin művész sajátossága, hogy a szerelmet tragédiának, katasztrófának, őrületnek, nagyszerű érzésnek tartja, amely egyszerre képes az embert végtelenül felemelni és elpusztítani. Bunin is különösen látja történetei hőseinek képeit.

A nő képe az a vonzó erő, amely folyamatosan vonzza Bunint. Az ilyen képekből galériát készít, minden történetnek megvan a maga sajátja. Az író határozottan foglalkozik a sorsokkal különböző nők. A társadalmi státusz megszűnik számítani, amikor az érzelmek játékba lépnek. A nő elválaszthatatlan a természettől. Szinte mindig összefügg az erdővel, a mezővel, a tengerrel, a felhőkkel. Ennek része, ezért láthatóan olyan elemi, irányíthatatlan erővel van felruházva, mint a szél, a villámlás, az árvíz. Talán ennek az erőnek a hatására annyi lelki gyötrelem került a „Sötét sikátorokba”? minden kép gyönyörködtet, úgy tűnik, hogy a szerző mindegyikbe szerelmes. Minden érzésnek, amit ezek a nők átélnek, joga van létezni. Legyen ez az első fényes szerelem, szenvedély egy méltatlan ember iránt, bosszúérzés, imádat iránti vágy. És teljesen mindegy, hogy parasztasszony vagy hölgy. A lényeg, hogy nő vagy.

Férfi képek Bunin történeteiben kissé elsötétültek, elmosódottak, a karakterek nem túl határozottak. Szinte minden történetben ugyanaz a férfi: lelkes, éles látókörű, egy nő iránti részvéttel teli és kissé szemlélődő – ilyen embernek kell lennie, aki méltó a szerelemre, és megtalálja azt. Bunin szándékosan nem ruházza fel jellegzetes egyediséggel, hogy ne zavarja a hőst minden szerelmi keresésben és kalandban, hogy szívélyesen figyelmes, érzékien figyelmes legyen és fáradhatatlanul csodáljon egy nőt, imádja lelki titkait. Fontos, hogy az író megértse, milyen érzéseket élnek át ezek a férfiak, mi taszítja őket a nők felé, miért szeretik őket. Az olvasónak nem kell tudnia, milyen ez vagy az az ember, hogyan néz ki, mik az előnyei és hátrányai. Részt vesz a történetben, amennyiben a szerelem a kettő érzése.

A szerelem egy titokzatos elem, amely átalakítja az ember életét, egyedi ízt adva sorsának a hétköznapi háttérben. mindennapi történetek amely különleges jelentéssel tölti meg földi létét. Igen, a szerelemnek sok arca van, és gyakran megmagyarázhatatlan. Ez egy örök rejtvény, és Bunin műveinek minden olvasója keresi a saját válaszait, elmélkedve a szerelem titkaira. Ennek az érzésnek a felfogása személyes, ezért valaki „vulgáris történetként” fogja kezelni a könyvben leírtakat, és valakit megdöbben a szerelem nagy ajándéka, amely, mint egy írói tehetség, nem adatik meg. mindenkinek. Bunin műveiben minden fiatal talál valamit, ami összecseng saját gondolataival és érzéseivel, megérinti nagy titok szerelem. Ez teszi a „Sötét sikátorok” szerzőjét mindig kortárs író, mély olvasói érdeklődést váltva ki. Az olvasókban időnként felmerülhet a kérdés: állít-e az író mesterséges akadályokat a hősök boldogsághoz vezető útján? Nem, az a tény, hogy az emberek maguk nem akarnak harcolni. Megtapasztalhatják a boldogságot, de csak egy pillanatra, aztán elmúlik, mint a víz a homokban. És Bunin sok története ezért olyan tragikus. Az író olykor egy-egy rövid sorban a remények összeomlását, a sors durva megcsúfolását tárja elénk. A "Sötét sikátorok" ciklus történetei a csodálatos orosz pszichológiai próza példái, amelyben a szerelem mindig is az egyik örök titka volt, amelyet a szó művészei igyekeztek felfedni. Ivan Alekszejevics Bunin véleményem szerint ezek közé tartozott zseniális írók aki a legközelebb jutott ennek a rejtélynek a megfejtéséhez.

Bibliográfiai lista

1. Arhangelsky A.A; Orosz írók – Nobel-díjasok díjak;

Moszkva, 1991

2. Adamovich G.V.; A magány és a szabadság./Össz., szerk. Előszó és kb. V.Kreid / M.: Respublika, 1996.

3. Bunin I.A; Összegyűjtött művek 9 kötetben; Moszkva, " Kitaláció", 1967

4. Bunin I.A; Versek, történetek, regények; Moszkva, "Fikció", 1973.

5.orosz írók; Biobibliográfiai szótár./Szerk. P.A. Nikolaeva / Moszkva, "Felvilágosodás", 1990.

6. Smirnova L.A; I. A. Bunin: Élet és munka; A könyv a tanárnak; Moszkva, "Felvilágosodás", 1991.

7. Filozófiai szótár./ Szerk. I.T.Frolova. – 6. kiadás. átdolgozva és további /. Moszkva, Politizdat, 1991.

8. Shugaev V.M; Olvasó ember élményei; Moszkva, Sovremennik, 1988

Az orosz klasszikus irodalomban a szerelem témája mindig is az egyik központi helyet foglalta el. Az orosz írók szelíd műveinek hátterében Bunin ennek az érzésnek az ábrázolása merésznek és őszintének tűnik.

A 19. század orosz irodalma szerintem elsősorban az „első szerelem” irodalma. Bunin szerint a szerelem a lélek és a test kombinációja. Az író úgy véli, hogy a test ismerete nélkül lehetetlen felfogni a szellemet. A szerelem földi öröm, az egyik ember hihetetlen vonzalma a másikhoz. Minden, ami ehhez az érzéshez kapcsolódik, tiszta és őszinte Buninban, titokzatosságtól, sőt szentségtől dúsítva.

Bunin műveiben sok mozzanat kapcsolódik a fizikai közelség, a fiziológia és a test leírásához. De ugyanakkor az írónak sikerül fenntartania a szép, az isteni, a szent érzését. Az ilyen pillanatokat Bunin bágyadtan és izgatottan írja le. Akár azt is mondhatjuk, hogy művében az író mindent megvéd, ami testi, testi. Úgy véli, hogy az emberi erkölcs nagyrészt feltételhez kötött, nem képes értékelni és megvédeni az igaz érzéseket.

Bunin szerelemről szóló története szinte mindegyike egy titokzatos történetről szól nőies természet, a női lélek titkáról, amely a szerelemre törekszik, de soha nem lesz szerelmes. Bunin szerint a szerelem vége mindig tragikus. Tehát a „Mitya szerelme” című történetben a hőst Rubinstein romantikája kísérti Heine szavaihoz: „A szegény Azrovok fajtájából származom, miután beleszerettünk, meghalunk...” író felesége, V.I. Muromtseva-Bunina, Ivan Alekszejevics sok éven át lenyűgözte ezt a romantikát, amelyet fiatalkorában hallott.

A "Sötét sikátorok" ciklus egy könyv, amelyet a koncepció és a stílus egysége köt össze. „E könyvben szereplő összes történet – írta Bunin – „csak a szerelemről szól, annak „sötét” és leggyakrabban komor és kegyetlen sikátorairól. Az író a szerelemben látta meg az élet értelmét, a boldogságot, ennek az érzésnek a bizonytalansága ellenére. De végül is Bunin szerint maga az élet is instabil, nemcsak örömet, hanem bánatot és veszteséget is okoz. Ezt bizonyítják az orosz író olyan történetei, mint "Párizsban", "Hideg ősz", "Heinrich".

Bunin műveiben nagy figyelmet fordít a szereplők belső, pszichológiai állapotára. Szerelmi történetük eredményeként gyakran arra a következtetésre jutnak, hogy a sors, a sors a szerelem felett húzódik, ez az érzés szomorú végre van ítélve ("Három rubel").

A „Sötét sikátorokban” szereplő Bunin történeteinek szereplői külsőleg sokfélék, de mindannyian egy sorsú emberek. Diákok, írók, művészek, katonatisztek – egyedül vannak. Nem a külső élet érdekli őket, hanem a belsőre koncentrálnak. Ezeknek az embereknek az értelme nem a külső körülményekben rejlik: mindannyiukat a belső üresség, az értelem hiánya, az élet „ára” egyesíti. A hősök ezt az értelmet keresik a szerelemben, a múlt emlékeiben. Nincs jövőjük, bár külsőleg ezek a hősök nagyon boldogok.

Bunin "Sötét sikátorait" a líra és a világ szubjektív látásmódja különbözteti meg. A gyűjtemény történeteinek cselekménye általában egyszerű, egyszerű. Gyakran a hősök múltbeli emlékei ékelődnek be a cselekmény alakulásába, ami nagy jelentőséggel bír a hősök és általában a történetek megértésében. Ezek az emlékek általában reménytelen, tragikus tónusokkal festettek. Elmondhatjuk, hogy Bunin történeteinek lírája az emlékezet témájához, a múlthoz, a múlthoz való megszólításhoz kapcsolódik. A "Sötét sikátorok" hősei elválaszthatatlanul kapcsolódnak emlékeikkel, a múltban élnek, amelyet nem lehet visszaadni. Innen ered az írónő történeteinek tragikus hangzása.

Fontos megjegyezni, hogy Bunin szerelme soha nem ér véget házassággal, mindig olyan, mint egy villanás. Ez az érzéshullám annyira élénk, hogy a hős élete végéig emlékezetében élhet. Boldog szerelem, Bunin szerint olyan szokást szül, amely csak bemocskolja ezt a szent érzést.

A „Hideg ősz” című történetben az életéről mesélő hősnő az első világháború elején egy férfit veszített el, akit nagyon szeretett, és akivel eljegyezték. Emlékezés sok év múlva utolsó találkozás vele arra a következtetésre jut: "És ez minden, ami az életemben volt - a többi egy felesleges álom."

Szeretném megjegyezni, hogy a "Sötét sikátorok" történetciklusban Bunin egyáltalán nem mond szerelmi történeteket. Minden történet egyetlen képbe olvad össze, ahol minden mű egy külön láncszem, amely nélkül lehetetlen az egészet megérteni, megvalósítani a szerző szándéka. Bunin szerelme egyszerre büntetés, próba és jutalom. Nekem úgy tűnik, hogy Bunin felfogása a szerelemről nagyon tragikus, ugyanakkor nagyon finom, lélektanilag mély. A szerelmet Bunin szerint magasztos szomorúság színesíti, egyszerre szép és szomorú.

Azt hiszem, mielőtt I.A. Bunin szerint az orosz irodalomban még senkinek sem sikerült olyan fennkölten, szomorúan és finoman közvetítenie az ember pszichológiai állapotát a szerelmi érzés megtapasztalásának pillanatában, hogy ilyen érdekes és eredeti szerelemfilozófiát hozzon létre.

Mi a szerelem? „Erős kötődés kihez, a hajlamtól a szenvedélyig; erős vágy, vágy; valakinek vagy valaminek tetszés szerinti megválasztása és preferálása, akaratból (nem észből), néha teljesen öntudatlanul és meggondolatlanul” – mondja V. I. Dahl szótára. Azonban minden ember, aki legalább egyszer átélte ezt az érzést, képes lesz kiegészíteni ezt a definíciót valamivel a sajátjával. "Minden fájdalom, gyengédség Térj észhez, térj észhez!" - tenné hozzá I. A. Bunin.

A nagy orosz emigráns író, prózaköltő nagyon különleges szerelme. Nem ugyanaz, mint amit nagy elődei leírtak: N. I. Karamzin, V. A. Zsukovszkij, I. A. Goncsarov, I. S. Turgenyev. I. A. Bunin szerint a szerelem nem idealizált érzés, és hősnői nem „Turgenyev ifjú hölgyek” naivságukkal és romantikával. Azonban Bunin felfogása a szerelemről nem esik egybe ennek az érzésnek a mai értelmezésével. Az író nemcsak a szerelem fizikai oldalát veszi figyelembe, mint ahogy ma a média többnyire, és velük együtt sok író is keresettnek tartja. Ő (I. A. Bunin) a szerelemről ír, amely a "föld" és a "menny" fúziója, két ellentétes elv harmóniája. És pontosan ez a szerelem megértése tűnik számomra (ahogyan azt hiszem, sokaknak, akik ismerik szerelmes dalszövegekíró) a legigazabb, legigazabb és legszükségesebb a modern társadalom számára.

A második elbeszélésében semmit nem titkol el az olvasó elől, nem hallgat el semmit, ugyanakkor nem görnyed le a hitványságig. Az intim emberi kapcsolatokról szólva, I. A. Bunin legmagasabb készségének, az egyetlen igazak kiválasztásának képességének köszönhetően, a megfelelő szavakat soha nem lépi át az elválasztó határt magas művészet naturalizmusból.

I. A. Bunin előtt az orosz irodalomban ennyit a szerelemről "soha senki nem írt". Nemcsak úgy döntött, hogy megmutatja a férfi és egy nő kapcsolatának azokat az oldalait, amelyek mindig is titokban maradtak. Szerelemről szóló művei a klasszikus, szigorú, de ugyanakkor kifejező és tágas orosz nyelv remekei lettek.

A szerelem I. A. Bunin műveiben olyan, mint egy villanás, betekintés, „napszúrás”. Leggyakrabban nem hoz boldogságot, ezt követi az elválás vagy akár a hősök halála. De ennek ellenére Bunin prózája a szerelem dicsőítése: minden történet megérzi, milyen csodálatos és fontos ez az érzés az ember számára.

A történetek ciklusa "Sötét sikátorok" - csúcs szerelmes dalszövegekíró. „Tragikusról és sok gyengéd és gyönyörű dologról beszél – szerintem ez a legjobb és legeredetibb dolog, amit életemben írtam” – mondta I. A. Bunin a könyvéről. És valóban, az 1937-1944-ben (amikor I. A. Bunin körülbelül hetven éves volt) írt gyűjtemény az író feltörekvő tehetségének kifejeződésének, az írónő tükre. élettapasztalat, gondolatok, érzések, személyes életfelfogás és szerelem.

Ebben kutatómunka Célul tűztem ki magamnak, hogy nyomon kövessem, hogyan született Bunin szerelemfilozófiája, figyelembe véve annak alakulását, és kutatásom végén megfogalmazom a szerelem fogalmát I. A. Bunin szerint, kiemelve annak főbb pontjait. A cél eléréséhez a következő feladatokat kellett megoldanom.

Először is, vegyük figyelembe az író korai történeteit, mint például "A Dachánál" (1895), "Velga" (1895), "Klántörzs nélkül" (1897), "Ősz" (1901), és azonosítsuk azok jellemzőit. funkciókat, és megtalálja a közös vonásokat többel késői munka I. A. Bunin, hogy válaszoljon a kérdésekre: „Hogyan keletkezett a szerelem témája az író munkájában? Mik ezek, ezek a vékony fák, amelyekből negyven év múlva „Sötét sikátorok” fognak kinőni?

Másodsorban az volt a feladatom, hogy elemezzem az 1920-as évek írójának történeteit, figyelemmel arra, hogy I. A. Bunin munkásságának ebben az időszakban szerzett vonásai mely vonásai tükröződtek az író szerelemről szóló főkönyvében, és melyek nem. Emellett munkámban igyekeztem bemutatni, hogy Ivan Alekszejevics e korszakra vonatkozó műveiben hogyan fonódik össze két fő motívum, amelyek az író későbbi történeteiben alapvetővé váltak. Ezek a szerelem és a halál motívumai, amelyek kombinációjukban a szerelem halhatatlanságának gondolatát adják.

Kutatásom alapjául a rendszer-strukturális olvasás módszerét vettem alapul. Bunin prózája, figyelembe véve a szerző szerelmi filozófiájának formálódását a korai művektől a későbbiekig. A munka során faktoranalízist is alkalmaztunk.

Irodalmi áttekintés

I. A. Bunint „költőnek a prózában és prózaírónak a költészetben” nevezték, hogy ezzel is megmutassa a szerelemről alkotott felfogását. különféle pártok, és valahol, hogy feltevéseimet megerősítsem, munkámban nemcsak az író történetgyűjteményeihez fordultam, hanem verseihez is, különösen azokhoz, amelyek I. A. Bunin összegyűjtött műveinek első kötetében jelentek meg.

I. A. Bunin munkássága, mint minden más író, kétségtelenül kapcsolatban áll életével, sorsával. Ezért munkámban az író életrajzának tényeit is felhasználtam. Oleg Mihajlov „Bunin élete” című könyvei javasolták nekem őket. Az élet csak Ivan Bunin "és Mihail Roscsin" szónak adatik.

„Összehasonlítva minden ismert” – ezek a bölcs szavak arra késztettek, hogy mások álláspontja felé forduljak egy tanulmányban, amely I. A. Bunin műveiben a szerelem filozófiájáról szól. híres emberek: írók és filozófusok. Ebben segítségemre volt az „Orosz Erosz vagy a szerelem filozófiája Oroszországban”, amelyet V. P. Sestakov állított össze.

Hogy megtudjam az irodalomkritikusok véleményét az engem érdeklő kérdésekről, különféle szerzők kritikáihoz fordultam, például az „Orosz irodalom” folyóirat cikkeihez, a filológia doktora I. N. Sukhikh „Húsz könyve 20. század" és mások.

Kétségtelenül kutatásaim forrásanyagának legfontosabb része, alapja és inspirációja éppen I. A. Bunin szerelemről szóló művei voltak. Olyan könyvekben találtam őket, mint az „I. A. Bunin. Mesék, történetek”, megjelent az „Orosz klasszikusok a szerelemről”, „Sötét sikátorok” sorozatban. Diaries 1918-1919 ”(World Classics sorozat”), valamint különböző szerzők (A. S. Myasnikov, B. S. Ryurikov, A. T. Tvardovsky és Yu. V. Bondarev, O. N. Mihailov, V. P. Rynkevich) által szerkesztett műveket gyűjtötte össze.

A szerelem filozófiája I. A. Bunin műveiben

1. fejezet

„A szerelem problémája még nem került kidolgozásra a műveimben. És úgy érzem, sürgősen írnom kell róla” – mondja I. A. Bunin 1912 őszén a Moszkovskaja Gazeta tudósítójának. 1912 - az író már 42 éves. Azelőtt nem érdekelte a szerelmi téma? Vagy talán ő maga nem élte át ezt az érzést? Egyáltalán nem. Ekkorra (1912-ben) Ivan Alekszejevics sok boldog napot élt át, de olyanokat is, amelyek tele voltak csalódással és viszonzatlan szerelmi napokkal.

Mi akkor - te tizenhat voltál,

Én vagyok tizenhét éves,

De emlékszel, hogyan nyitottál ki

Ajtó a holdfénybe? - így írja I. A. Bunin egy 1916-os versében: „Egy csendes éjszakán kijött a késői hónap”. Ez egy olyan hobbi tükre, amelyet I. A. Bunin még nagyon fiatalon tapasztalt. Sok ilyen hobbi volt, de közülük csak egy nőtt igazán erős, mindent elsöprő szerelemmé, lett a fiatal költő szomorúsága és öröme négy teljes évre. Szerelem volt az orvos lánya, Varvara Pascsenko iránt.

A szerkesztőségben találkozott vele Orlovsky hírnök» 1890-ben. Eleinte ellenségesen fogadta, „büszkének és bolondnak” tartotta, de hamarosan összebarátkoztak, és egy évvel később a fiatal író rájött, hogy szerelmes Varvara Vladimirovnába. De szerelmük nem volt felhőtlen. I. A. Bunin eszeveszetten, szenvedélyesen imádta, de változékony volt vele szemben. Mindent tovább bonyolított az a tény, hogy Varvara Pascsenko apja sokkal gazdagabb volt, mint Ivan Alekszejevics. 1894 őszén fájdalmas kapcsolatuk véget ért - Pashchenko feleségül vette I. A. Bunin barátját, Arseny Bibikovot. A Varyával való szakítás után I. A. Bunin olyan állapotban volt, hogy rokonai féltették az életét.

Ha csak lehetséges lenne

Szeresd magad egyedül

Ha elfelejtjük a múltat,

Minden, amit már elfelejtettél

Nem hoznám zavarba, nem ijeszteném meg

Az örök éjszaka örök alkonya:

Kioltott szemek

Szívesen lezárnám! - I. A. Bunin 1894-ben fog írni. Azonban a vele járó szenvedések ellenére ez a szerelem és ez a nő örökre az írónő lelkében marad, mint valami tragikus, de mégis gyönyörű.

1898. szeptember 23-án I. A. Bunin sietve feleségül veszi Anna Nikolaevna Tsaknit. Két nappal az esküvő előtt ironikusan írja barátjának, N. D. Teleshovnak: „Még mindig egyedülálló vagyok, de - sajnos! – Hamarosan férjhez megyek. I. A. Bunin és A. N. Tsakni családja mindössze másfél évig élt. 1900 márciusának elején bekövetkezett a végső szünet, amit I. A. Bunin nagyon keményen átélt. „Ne haragudj a csendre – lelkemben az ördög eltöri a lábát” – írta akkor egy barátjának.

Több év telt el. I. A. Bunin legényélete kimerítette magát. Olyan emberre volt szüksége, aki támogatni tudja, megértő partnerre, aki osztja az érdeklődési körét. Ilyen nő volt az író életében Vera Nikolaevna Muromtseva, a Moszkvai Egyetem professzorának lánya. Szakszervezetük kezdetének időpontja 1907. április 10-e tekinthető, amikor Vera Nikolaevna úgy döntött, hogy I. A. Buninnal elmegy a Szentföldre. „Drasztikusan megváltoztattam az életemet: a letelepedett életből csaknem húsz évre nomád lettem” – írta erről a napról V. N. Muromceva Beszélgetések az emlékezettel című művében.

Tehát azt látjuk, hogy negyvenéves korára I. A. Buninnak sikerült megtapasztalnia V. Pascsenko szenvedélyes szerelmét a feledésbe, és sikertelen házasságot Anya Tsaknival, sok más regényt, és végül találkozott V. N. Muromtsevával. Hogyan nem tükröződhetnének munkáiban ezek az események, amelyeknek – úgy tűnik – annyi szerelemmel kapcsolatos élményt kellett volna hozniuk az írónak? Ezek tükröződtek - a szerelem témája kezdett hangzani Bunin műveiben. De akkor miért állította, hogy „nem fejlesztették”? A kérdés megválaszolásához vegyük részletesebben az I. A. Bunin által 1912 előtt írt történeteket.

Ivan Alekszejevics szinte minden munkája ebben az időszakban társadalmi jellegű. Az író a vidéken élők: kisbirtokosok, parasztok történeteit meséli el - összehasonlítja a falut és a várost és a bennük élőket ("Hírek a szülőföldről" (1893) című történet). Ezek a művek azonban nem nélkülözik a szerelmi témákat. Csak a hős által egy nő iránt átélt érzések tűnnek el szinte azonnal megjelenésük után, és nem a történetek cselekményében a fő érzések. Úgy tűnik, a szerző nem engedi, hogy ezek az érzések kialakuljanak. „Tavasszal észrevette, hogy felesége, egy pimasz-gyönyörű fiatal nő, különleges beszélgetésekbe kezdett a tanárnővel” – írja I. A. Bunin „Tanár” (1894) című történetében. Ennek a műnek a lapjain azonban szó szerint két bekezdéssel később ezt olvashatjuk: „De a kapcsolatok valahogy nem alakultak ki közte és a tanár között.”

A „Tájházban” (1895) című történetben megjelenik egy gyönyörű fiatal lány képe, és ezzel együtt a könnyű szerelem érzése: „Vagy mosolyogva, vagy grimaszolva, szórakozottan nézett kék szemével az eget. Grisha szenvedélyesen szeretett volna feljönni és szájon csókolni. „Őt”, Marya Ivanovnát, csak néhányszor fogjuk látni a történet lapjain. I. A. Bunin csak flörtölni fog vele, Grisha iránt, és ő iránta. A történet társadalomfilozófiai jellegű lesz, és a szerelem csak epizodikus szerepet játszik benne.

Ugyanebben az évben, 1895-ben, de valamivel később megjelent a „Velga” (eredetileg „Northern Legend”) is. Ez a történet a lány Velga viszonzatlan szerelméről szól gyerekkori barátja Irvald iránt. Bevallja neki érzéseit, de ő így válaszol: „Holnap ismét tengerre megyek, és amikor visszatérek, kézen fogom Sneggart” (Sneggar Velga nővére). Velgát féltékenység gyötri, de amikor megtudja, hogy kedvese eltűnt a tengerben, és csak ő mentheti meg, elúszik a "világvégi vad szirtre", ahol kedvese sínylődik. Velga tudja, hogy meg kell halnia, és Irwald soha nem fog tudni az áldozatáról, de ez nem akadályozza meg. „Azonnal felébredt egy sikolytól” – egy barátja hangja megérintette a szívét, de ránézett, csak egy sirályt látott felrepülni sikoltozva a csónak fölött” – írja I. A. Bunin.

A történet által kiváltott érzelmek alapján felismerjük benne a Sötét sikátorok ciklus elődjét: a szerelem nem boldogsághoz vezet, ellenkezőleg, tragédiává válik egy szerelmes lány számára, de ő, miután átélte azt az érzést, fájdalmát és szenvedését, nem bán meg semmit „öröm visszhangzik siránkozásában”.

Stílusában a "Velga" különbözik az I. A. Bunin által írt összes műtől, előtte és utána egyaránt. Ennek a történetnek egészen sajátos ritmusa van, amit inverzióval, a szavak fordított sorrendjével érnek el („És Velga könnyein keresztül csengő dalokat kezdett énekelni a tengerparton”). A történet nem csak a beszéd stílusában hasonlít legendára. A benne szereplő szereplők sematikusan vannak ábrázolva, a szereplőik nincsenek kiírva. A narratíva alapja a tetteik és érzéseik leírása, de az érzések meglehetősen felszínesek, a szerző egyértelműen jelzi, gyakran még maguk a szereplők beszédében is, például: „Sírni akarok, hogy elmentél. olyan sokáig, és nevetni akarok, hogy újra látlak” (Velgi szavak).

A szerelemről szóló első történetében I. A. Bunin ennek az érzésnek a kifejezésére keresi a módot. De a költői, legenda formájú elbeszélés nem elégíti ki – nem lesz több olyan alkotás, mint a „Velga” az író művében. I. A. Bunin továbbra is keresi a szavakat és a formákat a szerelem leírására.

1897-ben megjelenik a "Klántörzs nélkül" című történet. A "Velga"-tól eltérően már a szokásos Bunin-féle módon íródott - érzelmes, kifejező, sokféle hangulati árnyalat leírásával, amelyek egy-egy életérzést eredményeznek. Ebben a műben a főszereplő lesz a narrátor, akit később szinte mindenben látni fogunk Bunin történetei szerelemről. A „Klántörzs nélkül” című történetet olvasva azonban világossá válik, hogy az író még nem fogalmazta meg magának a választ arra a kérdésre: „Mi a szerelem?” Szinte az egész mű a hős állapotának leírása, miután megtudja, hogy Zina, a lány, akit szeret, egy másikat vesz feleségül. A szerző figyelme éppen a hősnek ezekre az érzéseire összpontosul, de magát a szerelmet, a szereplők kapcsolatát a megtörtént szakítás tükrében mutatja be, ami nem a történetben a fő.

A főszereplő életében két nő szerepel: Zina, akit szeret, és Elena, akit a barátjának tart. Két nő és a velük kapcsolatos különféle, egyenlőtlen attitűdök, amelyek ebben a történetben I. A. Buninnál megjelentek, a „Sötét sikátorokban” is láthatók (a „Zoyka és Valeria”, „Natalie” történetek), de kissé más megvilágításban.

A szerelem témájának I. A. Bunin munkájában való megjelenéséről szóló beszélgetés végén nem szabad megemlíteni az 1901-ben írt "Ősz" történetet. „Nem szabad, megfeszített kéz készítette” – írta róla egyik levelében A. P. Csehov. Ebben a kijelentésben a „feszült” szó kritikának hangzik. A történet teljes varázsát azonban éppen a feszültség, az érzések rövid időn belüli koncentrálása és a stílus, mintha ezt a helyzetet kísérő, "nem szabad" stílus adja.

"Nos, mennem kell!" - mondja és elmegy. Ő a következő. És tele izgalommal, öntudatlan félelemmel a másiktól, a tengerhez mennek. „Gyorsan átmentünk a leveleken és a tócsákon, egy magas sikátoron a sziklákig” – olvashatjuk a történet harmadik részének végén. "sikátor" - mintha a jövőbeni művek szimbóluma lenne, a szerelem "Sötét sikátorai" és a "szikla" szó mintha megszemélyesítené mindazt, aminek meg kell történnie a szereplők között. És valóban, az „Ősz” történetben először látjuk a szerelmet, ahogyan az későbbi munkákíró, - villanás, betekintés, átlépés a szikla szélén.

"Holnap borzalommal fogok emlékezni erre az éjszakára, de most már nem érdekel. Szeretlek" - mondja a történet hősnője. És megértjük, hogy ő és ő elválnak, de mindketten soha nem felejtik el azt a néhány órát a boldogságban, amit együtt töltöttek.

Az "Ősszel" történet cselekménye nagyon hasonlít a "Sötét sikátorok" cselekményéhez, valamint az, hogy a szerző nem tünteti fel sem a hős, sem a hősnő nevét, és karaktere alig körvonalazódik, míg ő foglalja el a fő helyet a történetben. Ez a mű ötvözi a „Sötét sikátorok” ciklussal azt is, ahogy a hős és vele együtt a szerző egy nővel – áhítattal, csodálattal – bánik: „összehasonlíthatatlan volt”, „sápadt, boldog és fáradt arca számomra a nő arcának tűnt. egy halhatatlan". Mindezek a nyilvánvaló hasonlóságok azonban nem a fő dolog, ami miatt az "Ősz" történet hasonló a "Sötét sikátorok" történeteihez. Van valami fontosabb is. És ez az érzés, amit ezek a művek keltenek, a bizonytalanság, a mulandóság érzését, ugyanakkor a szeretet rendkívüli erejét.

2. fejezet

I. A. Bunin munkássága az 1920-as években

Ivan Alekszejevics Bunin 1924 őszétől 1925 őszéig írt, szerelemről szóló műveit ("Mitina szerelme", ​​"Napszúrás", "Ida", "Az Elagin Cornet esete"), minden szembetűnő különbséggel, egyetlen gondolat egyesíti mindegyikük mögött. Ez a gondolat a szerelem, mint sokk, "napszúrás", egy végzetes érzés, amely öröm pillanatait és nagy szenvedést hoz, amely betölti az ember egész létezését, és kitörölhetetlen nyomot hagy az életében. A szerelem ilyen értelmezése, vagy inkább premisszái láthatók benne korai történetek I. A. Bunin például a korábban tárgyalt „Ősz” című történetben. Ennek az érzésnek a végzetes predesztinációjának és tragédiájának témáját azonban éppen az 1920-as évek műveiben tárja fel igazán a szerző.

A Napszúrás (1925) című történet hőse, a szerelmi kalandokhoz szokott hadnagy, találkozik egy nővel a gőzösön, vele tölti az éjszakát, majd reggel elmegy. „Soha nem volt még hasonló, mint ami velem történt, és soha többé nem is lesz. Mintha napfogyatkozás érte volna, vagy inkább mindketten kaptunk valami napszúrást” – mondja neki indulás előtt. A hadnagy "valahogy könnyen" egyetért vele, de amikor elmegy, hirtelen rájön, hogy nem egy egyszerű közúti kalandról volt szó. Ez valami több, amitől az ember „az egész jövő nélküle való élet fájdalmát és haszontalanságát”, e „kisasszony” nélkül, aki idegen maradt a számára.

„A hadnagy egy baldachin alatt ült a fedélzeten, tíz évvel idősebbnek érezte magát” – olvashatjuk a történet végén, és kiderül, hogy a hős erős, mindent elsöprő érzést élt át. szeretni, szeretni nagybetű, képes a legdrágábbá válni az ember életében és egyben kínja, tragédiája.

Szerelem-azonnali, szerelem-villanás látni fogjuk a szintén 1925-ben írt Ida című történetben. Ennek a műnek a hőse egy középkorú zeneszerző. Van egy „tömött törzse”, „széles parasztarca keskeny szemekkel”, „rövid nyaka” - egy látszólag meglehetősen durva ember képe, aki első pillantásra nem képes magasztos érzésekre. De ez csak első pillantásra. Baráti társaságában egy étteremben a zeneszerző ironikus, gúnyos hangnemben vezeti fel történetét, zavarban van, szokatlan szerelemről beszélni, a vele történt történetet még barátjának is tulajdonítja.

A hős néhány évvel ezelőtt történt eseményekről beszél. Abban a házban, ahol a feleségével él, a barátnője, Ida gyakran meglátogatta. Fiatal, csinos, "ritka harmóniával és mozdulatok természetességével", élénk "ibolya szemekkel". Meg kell jegyezni, hogy az "Ida" története tekinthető I. A. Bunin teljes értékű létrehozásának kezdetének. női képek. Ebben a rövid műben, mintegy futólag, időnként feltűnnek azok a vonások, amelyeket az író egy nőben magasztalt: a természetesség, a szív törekvéseinek követése, az önmaga és a szeretett személy iránti érzelmeinek őszintesége.

Azonban vissza a történethez. Úgy tűnik, a zeneszerző nem figyel Idára, és amikor egy nap abbahagyja a házuk látogatását, eszébe sem jut megkérdezni a feleségét róla. Két évvel később a hős véletlenül találkozik Idával a pályaudvaron, és ott, a hóbuckák között, „a legtávolabbi, oldalsó peronokon” váratlanul szerelmet vall neki. Megcsókolja "egy olyan csókkal, amelyre később emlékszem, nemcsak a sírba, hanem a sírba is", és elmegy.

A narrátor elmondja, hogy amikor találkozott Idával azon az állomáson, amikor meghallotta a hangját, „csak egy dolgot értett meg: azt, hogy kiderült, hosszú évek óta brutálisan szerelmes ebbe az Idába”. És elég ránézni a történet végére, hogy megértsük, a hős még mindig szereti, fájdalmasan, gyengéden, de tudva, hogy nem lehetnek együtt: egész terület:

A napom! Szerelmem! Hurrá!

A "Napszúrás"-ban és az "Idában" is a szerelmesek boldogságának lehetetlenségét látjuk, egyfajta végzetet, végzetet, amely rájuk nehezedik. Mindezek a motívumok I. A. Bunin két másik művében is megtalálhatók, amelyek nagyjából ugyanabban az időben készültek: "Mitya szerelme" és "Kornet Elagin esete". Azonban ezek a motívumok bennük mintegy koncentrálódnak, ezek képezik az elbeszélés alapját, és ennek eredményeként a hősöket tragikus végkifejlethez - a halálhoz - vezetik.

– Nem tudod már, hogy a szerelem és a halál elválaszthatatlanul összefügg? - I. A. Bunin ezt írta és meggyőzően be is bizonyította egyik levelében: "Minden alkalommal, amikor szerelmi katasztrófát éltem át, - és sok ilyen szerelmi katasztrófa volt az életemben, vagy inkább csaknem minden szerelmem katasztrófa volt, " Közel voltam az öngyilkossághoz.” Magának az írónak ezek a szavai tökéletesen megmutatják olyan műveinek gondolatát, mint a "Mitina szerelme" és a "Cornet Elagin esete", egyfajta epigráfussá válnak számukra.

A "Mitya szerelme" című történetet I. A. Bunin írta 1924-ben, és az író munkásságának egy új időszakának emlékévé vált. Ebben a művében először vizsgálja részletesen hőse szerelmének alakulását. Tapasztalt pszichológusként a szerző megragadja a legapróbb változásokat egy fiatal férfi érzéseiben.

A narratíva csak kis mértékben épül külső pillanatokra, a lényeg a hős gondolatainak, érzéseinek leírása. Minden figyelem rájuk összpontosul. A szerző azonban olykor körültekintésre készteti olvasóját, lát néhány, első pillantásra jelentéktelent, de jellemzőt. belső állapot hős részletei. A narratívának ez a vonása I. A. Bunin számos későbbi munkájában meg fog nyilvánulni, köztük a Sötét sikátorokban is.

A "Mitya szerelme" történet ennek az érzésnek a fejlődéséről szól a főszereplő - Mitya - lelkében. Amikor találkozunk vele, már szerelmes. De ez a szerelem nem boldog, nem hanyag, erről beszél, a mű legelső sora állítja be: "Moszkvában Mitya utolsó boldog napja március kilencedikén volt." Hogyan magyarázzuk meg ezeket a szavakat? Talán ezt követi a hősök szétválása? Egyáltalán nem. Továbbra is találkoznak, de Mitya "makacsul úgy tűnik, hogy hirtelen valami szörnyűség kezdődött, valami megváltozott Katyában".

Az egész mű középpontjában a főszereplő belső konfliktusa áll. A szeretett a számára mintegy kettős felfogásban létezik: az egyik közeli, szeretett és szerető, kedves Katya, a másik „igazi, hétköznapi, fájdalmasan különbözik az elsőtől”. A hős szenved ettől az ellentmondástól, amihez utólag csatlakozik mind a környezet, amelyben Katya él, mind a falu atmoszférája, ahonnan távozni fog.

A "Mitya szerelmében" először világosan nyomon követhető a környező valóság megértése, mint a szerelmesek boldogságának fő akadálya. Szentpétervár vulgáris művészi környezetét, a maga "hamisságával és ostobaságával", amelynek hatására Katya "minden idegen, minden nyilvános" lesz, a főhőstől utálja, akárcsak a falusiat, ahová menni akar. "pihenjen magát". Kátya elől menekülve, Mitya úgy gondolja, hogy az iránta érzett fájdalmas szerelme elől is elmenekülhet. De téved: a faluban, ahol minden olyan szépnek, szépnek, drágának tűnik, Kátya képe állandóan kísérti.

Fokozatosan fokozódik a feszültség, a hős pszichológiai állapota egyre elviselhetetlenebbé válik, lépésről lépésre tragikus végkifejlethez vezet. A történet vége megjósolható, de nem kevésbé borzasztó: „Ő, ez a fájdalom olyan erős volt, olyan elviselhetetlen, hogy egyetlen dolgot akart – hogy legalább egy percre megszabaduljon tőle – tapogatózott és betolta a fiókját. az éjjeliasztal hideg és nehéz revolvercsomót kapott, és mély és örömteli sóhajjal kinyitotta a száját, és erővel, élvezettel tüzelt.

1890. július 19-én éjjel Varsóban, a Novgorodskaya utca 14-es számú házában Alekszandr Bartenyev huszárezred revolverből kilőtt kornetje megölte a helyi lengyel színház művészét, Maria Visnovovskaya. Hamarosan az elkövető bevallotta tettét, és azt mondta, hogy a gyilkosságot maga Visnovskaya, szeretője ragaszkodására követte el. Ezzel a történettel széles körben foglalkozott szinte minden akkori újság, és I. A. Bunin nem tudott nem hallani róla. A Bartenev-ügy volt az alapja a történet cselekményének, amelyet az író 35 évvel az esemény után alkotott meg. Ezt követően (ez különösen a "Sötét sikátorok" című ciklusban lesz látható), amikor történeteket alkot, I. A. Bunin is az emlékeihez fog fordulni. Ekkor elég lesz neki, ha a „Cornet Elagin-ügy”-vel ellentétben felvillan a képzeletében egy kép, részletek, amelyben az író gyakorlatilag változatlanul hagyja a szereplőket, eseményeket, megpróbálva azonban azonosítani. valódi okok egy kornet akciója.

Ezt a célt követően I. A. Bunin a "Cornet Elagin esetében" először nem csak a hősnőre, hanem a hősre is összpontosítja az olvasó figyelmét. A szerző részletesen leírja megjelenését: „apró, törékeny, vöröses és szeplős férfi, görbülten és szokatlanul vékony lábak”, valamint a karakter: „olyan ember, aki nagyon szereti, de mintha mindig valami igazit, szokatlant várna”, „vagy szerény volt és félénken titkolózó, aztán beleesett valami vakmerőségbe, bravúrba.” Ez az élmény azonban sikertelennek bizonyult: a szerző maga akarta elnevezni művét, amelyben a hős, és nem az érzése van a középpontban, a "körúti regény" I. A. Bunin már nem tér vissza ehhez a típushoz. narráció - további szerelemről szóló műveiben, a "Sötét sikátorok" ciklusban már nem fogunk olyan történeteket látni, ahol a spirituális világés a hős karaktere – a szerző minden figyelme a hősnőre összpontosul, ami okul szolgál majd a „Sötét sikátorok” mint „női típusok sorozata” felismerésére.

Annak ellenére, hogy maga I. A. Bunin írta a „Cornet Elagin-ügyről”: „Ez csak nagyon buta és egyszerű”, ez a mű tartalmazza az egyik gondolatot, amely Bunin kialakult szerelemfilozófiájának alapja lett: „Valóban nem tudni, mi furcsa tulajdonsága minden erős és általában nem egészen hétköznapi szerelemnek, még akkor is, hogy hogyan lehet elkerülni a házasságot? Valóban, I. A. Bunin összes későbbi munkája között egyetlen olyant sem találunk, amelyben a szereplők boldog életet élnének együtt, nemcsak a házasságban, hanem elvileg. Az író munkásságának csúcsának számító „Sötét sikátorok” ciklus a szenvedést végzõ szerelemnek, a szerelemnek mint tragédiának lesz szentelve, ennek elõfeltételeit pedig kétségtelenül a korai művek I. A. Bunina.

3. fejezet

Csodálatos tavasz volt

A parton ültek

Fénykorában volt,

A bajusza alig volt fekete

A vadrózsa körül skarlát virított,

Volt egy sötét hárssikátor

N. Ogarev "Hétköznapi mese".

Ezek a sorok, amelyeket egykor I. A. Bunin olvasott, felidézték az író emlékezetében, mivel kezdődik egyik története - orosz ősz, rossz idő, nagy út, egy tarantass és egy öreg katona, aki áthalad rajta. „A többi valahogy összeállt, nagyon könnyen, váratlanul találták ki” – írja I. A. Bunin a mű létrejöttéről, és ezek a szavak az egész ciklushoz köthetők, amely, akárcsak maga a történet, a „Sötét” nevet viseli. sikátorok".

"Szerelem enciklopédiája", "szerelmi drámák enciklopédiája" és végül maga I. A. Bunin szerint "a legjobb és legeredetibb", amit életében írt - mindez a "Sötét sikátorok" ciklusról szól. Miről szól ez a ciklus? Mi a filozófia a háttérben? Milyen gondolatok egyesítik a történeteket?

Először is ez egy nő képe és a lírai hős általi észlelése. A "Sötét sikátorok" női szereplői rendkívül változatosak. Ezek „egyszerű lelkek”, akik a kedvesüknek szentelik magukat, mint például Styopa és Tanya az azonos nevű művekben; és merész, magabiztos, néha extravagáns nők a "Múzsa" és az "Antigone" történetekben; és lelkileg gazdag, erős, magasztos érzésre képes hősnők, akiknek szerelme kimondhatatlan boldogságot tud adni: Rusya, Heinrich, Natalie az azonos nevű történetekben; és egy nyugtalan, szenvedő, gyengélkedő „valami szomorú szerelemszomjú” nő képe – a „Tiszta hétfő" hősnője. Azonban minden látszólagos elidegenedésük ellenére ezeket a karaktereket, ezeket a hősnőket egy dolog egyesíti – a mindegyikükben az ősi nőiesség jelenléte, könnyű légzés”, ahogy maga I. A. Bunin nevezte. Néhány nőnek ezt a tulajdonságát ő határozta meg korai műveiben, mint például a "Napszúrás" és maga a történet. Könnyű lélegzet”, amelyről I. A. Bunin ezt mondta: „Mi méhnek hívjuk, én pedig könnyű légzésnek.” Hogyan lehet megérteni ezeket a szavakat? Mi az anyaméh? Természetesség, őszinteség, spontaneitás és szeretetre való nyitottság, engedelmesség a szív mozdulatainak – mindez a női báj örök titka.

A Sötét sikátorok ciklus minden művében a hősnőhöz, a nőhöz, nem pedig a hőshöz fordulva, őt téve a történet középpontjává, a szerző, mint minden férfi, jelen esetben lírai hős, megpróbálja feloldani a rejtvény a Nőről. Sok női karaktert, típust ír le, egyáltalán nem azért, hogy megmutassa, mennyire sokszínűek, hanem azért, hogy minél közelebb kerüljön a nőiesség titkához, egy egyedi képletet alkosson, ami mindent megmagyarázna. „Számomra a nők titokzatosnak tűnnek. Minél többet tanulmányozom őket, annál kevésbé értem ” – írja I. A. Bunin Flaubert szavait a naplójában.

Az író már élete végén megalkotja a "Sötét sikátorokat" - 1937 végén (a ciklus első történetének, a "Kaukázusnak" megírásának idején), I. A. Bunin 67 éves. Vera Nikolaevnával él a nácik által megszállt Franciaországban, távol hazájától, barátoktól, ismerősöktől és olyan emberektől, akikkel beszélgethetett. anyanyelv. Az íróval csak az emlékiratai maradnak. Segítenek neki, hogy ne csak újra átélje azt, ami akkor, régen, szinte egy korábbi életében történt. Az emlékek varázsa I. A. Bunin számára válik új alap a kreativitásért, lehetővé téve számára, hogy újra dolgozzon, írjon, és ezáltal lehetőséget adjon a túlélésre abban a sivár és idegen környezetben, amelyben találja magát.

A "Sötét sikátorok" szinte minden története múlt időben íródott, néha még ennek hangsúlyozásával is: "Abban a távoli időben különösen vakmerően töltötte magát" ("Tanya"), "Nem aludt, feküdt, füstölt és gondolatban ránézett arra a nyarara "("Rusja"), "A tizennegyedik évben, szilveszterkor ugyanolyan csendes, napsütéses este volt, mint a felejthetetlen" ("Tiszta hétfő") Ez azt jelenti, hogy a szerző "a természetből" írta őket, felidézve az eseményeket saját élet? Nem. I. A. Bunin éppen ellenkezőleg, mindig azt állította, hogy történetei cselekményei fiktívek. „Ebben minden szóról szóra ki van találva, mint szinte minden történetemben, múltban és jelenben egyaránt” – mondta „Natalie”-ról.

Miért volt tehát szükség erre a jelenből a múltba pillantásra, mit akart ezzel megmutatni a szerző? A legpontosabb válasz erre a kérdésre a "Hideg ősz" című történetben található, amely egy lányról szól, aki vőlegényét a háborúba bocsátotta. Miután sokáig élt nehéz élet Miután megtudta, hogy kedvese meghalt, a hősnő így szól: „De mi történt az életemben? Csak azon a hideg őszi estén. a többi egy felesleges álom.” Az igaz szerelem, az igazi boldogság csak pillanatok az ember életében, de képesek megvilágítani a létezését, a legfontosabbakká és legfontosabbakká válnak számára, és végső soron többet jelentenek, mint az egész élete, amit leélt. I. A. Bunin pontosan ezt szeretné közvetíteni az olvasó felé, történeteiben a szerelmet úgy mutatja meg, mint ami már a múlt részecskéjévé vált, de kitörölhetetlen nyomot hagyott a hősök lelkében, mintha villám világította meg életüket.

Egy hős halála a "Hideg ősz" és a "Párizsban" történetekben; lehetetlen együtt lenni "Rusban", "Tanya"-ban; a "Natalie", a "Heinrich", a "Tölgyek" című történet hősnőjének halála A ciklus szinte minden története, a szinte cselekmény nélküli művek, például a "Smaragd" kivételével, arról árulkodik, hogy elkerülhetetlen egy tragikus befejezés. Ennek pedig egyáltalán nem a szerencsétlenség az oka, a bánat a boldogsággal ellentétben megnyilvánulásaiban változatosabb, ezért „érdekesebb” róla írni. Egyáltalán nem. A szerelmesek hosszú, nyugodt együttléte I. A. Bunin felfogásában már nem szerelem. Amikor egy érzés szokássá változik, az ünnep hétköznapokká, az izgalom nyugodt bizalommá, akkor a szerelem eltűnik. És ennek megakadályozása érdekében a szerző "megállítja a pillanatot" az érzések legmagasabb felemelkedésénél. A hősök elszakadása, gyásza, sőt halála ellenére, amely a szerző számára a szerelem szempontjából kevésbé tűnik szörnyűnek, mint a mindennapi élet és a megszokás, I. A. Bunin nem fárad el ismételgetni, hogy a szerelem a legnagyobb boldogság. „Létezik boldogtalan szerelem? Hát nem a világ legszomorúbb zenéje ad boldogságot? - mondja Natalie, aki túlélte kedvese elárulását és a tőle való hosszú elválást.

"Natalie", "Zoyka és Valeria", "Tanya", "Galya Ganskaya", "Dark Alleys" és még néhány más mű – ez talán az összes történet a harmincnyolcból, amelyben a főszereplők: ő és neki – van neve. Ennek az az oka, hogy a szerző elsősorban a szereplők érzéseire, élményeire kívánja irányítani az olvasó figyelmét. A külső tényezőket, például neveket, életrajzokat, olykor még azt is, ami körülötte történik, a szerző felesleges részletekként mellőzi. A "Sötét sikátorok" hősei élnek, elragadtatják érzéseiket, semmit sem vesznek észre körülöttük. Az ésszerűség értelmét veszti, csak az érzésnek való alávetettség, a „nem-gondolkodás” marad.. Egy ilyen narratíva alatt a történet maga a stílus is igazodik, átérezve a szerelem irracionalitását.

A részletek, mint például a természet leírása, a szereplők megjelenése, amit „a történet hátterének” neveznek, még mindig jelen vannak a „Sötét sikátorokban”. Ezek azonban ismét arra hivatottak, hogy felhívják az olvasó figyelmét a szereplők érzéseire, élénk vonással kiegészítsék a mű képét. A "Rusya" sztori hősnője mellkasára szorítja testvére tanítójának sapkáját, amikor csónakázni mennek, és a következő szavakkal: "Nem, én vigyázok rá!" És ez az egyszerű, őszinte felkiáltás lesz az első lépés a közeledésük felé.

A ciklus számos történetében, mint például a "Rusya", "Antigone", "Párizsban", "Galya Ganskaya", "Tiszta hétfő" a karakterek végső közeledése látható. A többiben ez valamilyen mértékben utal: a „Bolond”-ban a diakónus fiának a szakácsnővel való kapcsolatáról és arról, hogy fia született tőle, a „Száz rúpia” című történetben az asszony. aki szépségével megdöbbentette a narrátort, korruptnak bizonyul. Bunin elbeszéléseinek ez a vonása volt az oka annak, hogy azonosították őket Junker-versekkel, „nem hölgyeknek való irodalommal”. I. A. Bunint naturalizmussal, a szerelem erotizálásával vádolták.

Az író azonban művei megalkotásakor egyszerűen nem tűzhette ki magának azt a célt, hogy a nő, mint vágytárgy képét hétköznapivá tegye, leegyszerűsítse, és ezáltal az elbeszélést vulgáris jelenetté változtassa. A nő pl női test, mindig megmaradt I. A. Bunin számára "csodálatos, kimondhatatlanul szép, teljesen különleges minden földiben". A művészi kifejezőkészségével feltűnő I. A. Bunin történeteiben azon a finom határon egyensúlyozott, ahol igazi művészet még csak a naturalizmus csipetnyire sem redukálódik.

A "Sötét sikátorok" ciklus történetei tartalmazzák a szex problémáját, mivel az elválaszthatatlan a szerelem problémájától általában. I. A. Bunin meg van győződve arról, hogy a szerelem földi és mennyei, test és szellem egyesülése. Ha különböző oldalak ezek az érzések nem egy nőre összpontosulnak (mint a ciklus szinte minden történetében), hanem különbözőekre, vagy csak „földi” („bolond”) vagy csak „mennyei” van, ez elkerülhetetlen konfliktushoz vezet. , mint például a Zoya és Valeria című történetben. Az első, egy tinédzser lány a hős vágyának tárgya, míg a második, az „igazi kis orosz szépség”, számára hideg, elérhetetlen szenvedélyes imádatot vált ki, és nincs remény a kölcsönösségre. Amikor az őt elutasító férfiért való bosszúérzésből Valeria a hős kezébe kerül, és ő ezt megérti, lelkében két szerelem régóta esedékes konfliktusa tör ki. „Elszántan rohant, kopogtatva a talpfákat, lefelé a lejtőn, az alóla kiszökő, dübörgő és fényektől vakító gőzmozdony felé” – olvashatjuk a történet végén.

Az I. A. Bunin által a „Sötét sikátorok” ciklusba bekerült alkotások minden eltérőségük, első pillantásra heterogenitásuk ellenére éppen azért értékesek, mert olvasva, mint a sokszínű mozaikcsempék, egyetlen harmonikus képet alkotnak. És ez a kép a Szerelmet ábrázolja. Szerelem a maga teljességében, Szerelem, amely kéz a kézben jár a tragédiával, de egyben nagy boldogság is.

Befejezve a szerelem filozófiájáról szóló beszélgetést I. A. Bunin műveiben, szeretném elmondani, hogy az ő megértése áll hozzám a legközelebb hozzám, mint szerintem sokakhoz. modern olvasók. Ellentétben a romantika íróival, akik csak a szerelem spirituális oldalát mutatták be az olvasónak, a szex Istennel való kapcsolatának eszméjének követőitől, mint például V. Rozanov, a freudiaktól, akik a biológiai szükségleteket a a férfi elsősorban a szerelemben, és a szimbolisták közül, akik nőt imádtak, szép hölgy, I. A. Bunin véleményem szerint a földön valóban létező szerelem megértéséhez és leírásához állt a legközelebb. Igazi művészként nemcsak ezt az érzést tudta az olvasó elé tárni, hanem rámutatni is benne, mi késztetett és késztet sokakat arra, hogy így mondják: "Aki nem szeretett, nem élt."

Ivan Alekszejevics Bunin útja a szerelem saját megértéséhez hosszú volt. Korai munkáiban, például a "Tanár", "Az országban" című történetekben ezt a témát gyakorlatilag nem fejlesztették ki. A későbbiekben, mint például a "Cornet Elagin esete" és a "Mitina szerelme" önmagát kereste, kísérletezett az elbeszélés stílusával és módjával. És végül élete és munkássága végső szakaszában olyan alkotásciklust hozott létre, amelyben már kialakult, szervesen összefüggő szerelemfilozófiája kifejezésre jut.

Egy meglehetősen hosszú és lenyűgöző kutatási utat követően a következő következtetésekre jutottam munkám során.

Bunin szerelemértelmezésében ez az érzés mindenekelőtt az érzelmek szokatlan fellángolása, egy villanás, a boldogság villámcsapása. A szerelem nem tarthat sokáig, ezért óhatatlanul magával vonja a tragédiát, a gyászt, az elválást, ami megakadályozza, hogy a mindennapi élet, a mindennapi élet és a megszokás tönkretegye önmagát.

I. A. Bunin számára a szerelem pillanatai, legerőteljesebb kifejezésének pillanatai a fontosak, ezért az író az emlékek formáját használja elbeszéléséhez. Végül is csak ők képesek elrejteni mindent, ami szükségtelen, kicsinyes, felesleges, csak egy érzést hagyva hátra - a szeretetet, amely megjelenésével megvilágítja az ember egész életét.

I. A. Bunin szerint a szerelem olyan dolog, amit nem lehet racionálisan felfogni, felfoghatatlan, és nem más, mint maguk az érzések, nem külső tényezők nem fontosak neki. Ez magyarázhatja azt a tényt, hogy I. A. Bunin szerelemről szóló műveinek többségében a hősöket nemcsak életrajzuktól, de még nevüktől is megfosztják.

Az író későbbi műveiben központi helyet foglal el a nőkép. A szerző számára mindig érdekesebb, mint ő, minden figyelem erre irányul. I. A. Bunin sok nőtípust ír le, megpróbálja felfogni és papírra ragadni a Nő titkát, varázsát.

A "szerelem" szóval I. A. Bunin nemcsak a szellemi és nem csak a fizikai oldalát jelenti, hanem ezek harmonikus kombinációját is. Ez az érzés, amely a két ellentétes elvet egyesíti, az író szerint igazi boldogságot adhat az embernek.

I. A. Bunin szerelemről szóló történeteit vég nélkül lehetne elemezni, hiszen mindegyik műalkotás és a maga módján egyedi. Munkám célja azonban az volt, hogy nyomon kövessem Bunin szerelemfilozófiájának kialakulását, hogy lássam, hogyan jutott el az író a „Sötét sikátorok” című főkönyvéhez, és megfogalmazzam a szerelem fogalmát, amely ebben tükröződött, feltárva a közös műveinek jellemzőit, egyes mintáit. Ezt próbáltam megtenni. És remélem sikerült.