A Snow Maiden a művészetben: hogyan változott a Mikulás unokájának képe másfél évszázad alatt. Hóleány

"Snow Maiden" - A Snow Maiden képét az orosz népi rituáléban nem rögzítik. folklórforrások"Hóleány". Snegurka (Snezhevinochka) azért nevezték így, mert hóból született. Vörös leányzók, cukrászasszonyok, palacsinta gazfickók, tejfölös finomságok! Itt találunk kapcsolatot a tűzön átugrás naptári (kupala) rítusával.

„Festmények szalagokból” - Ezután a virágon a csíkokat lilával készítették, a rügyeket pedig világoszöld festékkel festették. Hímző szalagok. Először a képnek egy kosarat és egy zsinegből készült fogantyút kellett ábrázolnia. Eredettörténet. A krizantém és a monarda csavart egyenes öltésekkel hímzett. teljes gyűjtemény a robotjaimat.

"Lecke kép a világról" - A testek közötti kölcsönhatás távolról valósul meg - univerzális gravitáció. Tudományos kép a világról. Arisztotelész 384-322 időszámításunk előtt e. Úgy vélte, hogy minden mozgáshoz folyamatos hatás szükséges. I. Newton 1643 - 1727. Döntően hozzájárult a klasszikus mechanika fejlődéséhez. Newton a világ képébe ment, összefoglalva a gondosan elvégzett kísérletek eredményeit.

„Az évszakok képei” – A fák fekete ágait fokozatosan benőtték a puha fehér párnák. A föld még üres és nyirkos, de minden készen áll az ébredésre. Évszakok a költészetben, a zenében és a festészetben. Művek. Nagyon csendes és békés lett. I. Levitan "Big Water". 3. Összegzés. Úgy tűnik, még a város zaja is fehér pelyhekbe fulladt.

"Opera Snow Maiden" - Opera "Snow Maiden" (teszt). 2. kérdés. Mire irodalmi mű létrejött a "The Snow Maiden" opera? 1. orosz népmese alapján 2. A. Osztrovszkij mese alapján 3. A.S. mese alapján. Puskin. Azonosítsa a "The Snow Maiden" című opera szerzőjének portréja alapján. 1. kérdés. Nevezze meg a "The Snow Maiden" című opera szerzőjét? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimszkij-Korszakov 3. P. I. Csajkovszkij.

"Vrubel és Lermontov démona" - A tagadás útja pedig az önmegtagadáshoz és a spirituális nemléthez vezet. A démon, a lázadó és büszke szellem képe nem egyszer megjelenik a költő szövegeiben. Lermontov démona és Vrubel démona nem állnak egészen közel. A Démon pedig képtelen leküzdeni a haragot és a cinizmust. A hős humanizálási kísérlete kudarcra van ítélve. A büszkeség és az önzés tönkreteszi a lelket.

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel 1868. április 1-jén született egy régi ukrán család családjában. Apja, Ivan Petrovich, köztisztviselő, érdeklődött a festészet, a zene iránt, és hozzájárult lányai - Katalin és Nadezhda - sokoldalú oktatásához. Tíz éves korától Nadezhda a kijevi nemesleányok intézetében tanult, ahol 1883-ban végzett nagy ezüstéremmel.

"A hattyú hercegnő" Vrubel

1885 és 1891 között Nadezsda a szentpétervári konzervatóriumban tanult, N.A. professzor osztályában. Iretskaya. „A művészetnek fej kell” – mondta Natalia Alekszandrovna. A felvételi kérdés megoldása érdekében otthon mindig meghallgatta a jelentkezőket, közelebbről is megismerte őket.

L.G. ezt írja. Barsova: „Az egész színpaletta kifogástalan énekhangra épült: a tiszta tónus, úgymond, vég nélkül és folyamatosan árad és fejlődik. A hangnem kialakulása nem akadályozta a száj artikulációját: „A mássalhangzók énekelnek, nem zárnak össze, hanem énekelnek!” – szólt Iretskaya. A hamis intonációt tartotta a legnagyobb hibának, az erőltetett éneklést pedig a legnagyobb katasztrófának - a kedvezőtlen légzés következményeként. Iretskaya következő követelményei meglehetősen modernek voltak: „Képesnek kell lennie visszatartani a lélegzetét, miközben énekel egy frázist – könnyedén lélegezzen be, tartsa vissza a rekeszizomját, miközben énekel egy frázist, érezze az éneklés állapotát.” Zabela tökéletesen megtanulta Iretskaya leckéit ... "

Vrubel

Már az 1891. február 9-i Beethoven „Fidelio” diákelőadásban való részvétel felhívta a szakemberek figyelmét a fiatal énekesnőre, aki Leonóra szerepét adta elő. A bírálók „jó iskolai és zenei megértést”, „erős és jól képzett hangot”, ugyanakkor rámutattak a „színpadon maradás képességének” hiányára.

A konzervatórium elvégzése után Nadezhda A.G. meghívására. Rubinstein koncertkörútra indul Németországban. Aztán Párizsba megy, hogy M. Marchesinél javítson.

"Halványlila", Vrubel

Zabela színpadi karrierje 1893-ban kezdődött Kijevben, az I.Ya. Setov. Kijevben Nedda (Leoncavallo Pagliaccija), Erzsébet (Wagner Tannhäusere), Mikaela (Bizet Carmenje), Mignon (Thomas Mignon), Tatiana (Csajkovszkij Jevgene Oneginje), Gorislava (Ruslan és Ljudmila) szerepeit játssza, Glinka. Válságok (Rubinstein "Nero").

"Hóleány"

Külön kiemelendő Marguerite (Gounod Faustja) szerepe, amely az operaklasszikusok egyik legösszetettebb és legleleplezőbb szerepe. A Margarita képén folyamatosan dolgozó Zabela egyre finomabban értelmezi azt. Íme az egyik kijevi kritika: „Zabela asszony, akivel ebben az előadásban találkoztunk először, olyan költői színpadképet alkotott, hangilag olyan kifogástalanul jó volt, hogy az első színpadi megjelenésétől kezdve a a második felvonástól és a nyitó recitativának kifogástalanul elénekelt hangjától az utolsó jelenetig az utolsó felvonás börtönében teljesen lekötötte a közönség figyelmét és beállítottságát.

Kijev után Zabela a Tiflisben lépett fel, ahol repertoárjában szerepelt Gilda (Verdi Rigolettója), Violetta (Verdi Traviatája), Júlia (Gounod Rómeója és Júliája), Inea (Meyerbeer afrikai), Tamara (Démon, Rubinstein), Maria (Mazepa, Csajkovszkij), Lisa (" Pákkirálynő» Csajkovszkij).

1896-ban Zabela Szentpéterváron, a Panajevszkij Színházban lépett fel. Humperdinck Hansel és Gretel című művének egyik próbáján Nadezhda Ivanovna találkozott leendő férjével. Ő maga így mesélt erről: „Elképedtem, sőt kissé meg is döbbentett, hogy egy úriember odaszaladt hozzám, és kezet csókolva kiáltott fel: „Elbűvölő hang!” T.S. Ljubatovics sietett bemutatni nekem: „A művészünk, Mihail Alekszandrovics Vrubel” – és félretéve azt mondta nekem: „Nagyon kiterjedt ember, de egészen rendes.”

"Jancsi és Juliska" Vrubel

A Hansel és Gretel premierje után Zabela elhozta Vrubelt Ge házába, ahol akkor élt. A nővére „megjegyezte, hogy Nadya valahogy különösen fiatalos és érdekes, és rájött, hogy ez annak a szerelmi légkörnek volt köszönhető, amellyel ez a bizonyos Vrubel körülvette”. Vrubel később azt mondta, hogy "ha a nő visszautasította volna, akkor a saját életét vette volna".

"Jancsi és Juliska"
1896. július 28-án volt Zabela és Vrubel esküvője Svájcban. A boldog ifjú ezt írta nővérének: „Mih[ail Alekszandrovicsban] minden nap új erényeket találok; Először is, szokatlanul szelíd és kedves, egyszerűen megható, ráadásul mindig jól szórakozom és meglepően könnyű vagyok vele. Én biztosan hiszek az énekléssel kapcsolatos kompetenciájában, nagyon hasznos lesz számomra, és úgy tűnik, képes leszek hatni rá.

Vrubel

A legkedveltebb Zabela Tatiana szerepét emelte ki az Eugene Oneginben. Kijevben énekelte először, a Tiflisben ezt a részt választotta jótékonysági előadására, Harkovban pedig debütálására. Erről az első megjelenésről a Harkov színpadán Operaház 1896. szeptember 18-án M. Dulova, akkoriban fiatal énekesnő emlékirataiban így nyilatkozott: „Nadezhda Ivanovna mindenkire kellemes benyomást tett: megjelenésével, jelmezével, viselkedésével... Már Onegin próbái is a fajsúlyról beszéltek. Tatyana-Zabela. Nadezhda Ivanovna nagyon csinos és stílusos volt. Az Onegin című darab kiváló volt.” Tehetsége a Mamontov Színházban virágzott ki, ahová Savva Ivanovics meghívta férjével együtt 1897 őszén. Hamarosan találkozott Rimszkij-Korszakov zenéjével.

Rimszkij-Korszakov 1897. december 30-án hallotta először az énekesnőt Volhova szerepében Szadkóban. „Elképzelheti, mennyire aggódtam, amikor a szerző előtt beszéltem egy ilyen nehéz játékban” – mondta Zabela. A félelmek azonban túlzónak bizonyultak. A második kép után találkoztam Nikolai Andreevicsszel, és teljes jóváhagyást kaptam tőle.

"Volhova hercegnő" Vrubel

Volkhova képe megfelelt a művész személyiségének. Osszovszkij ezt írta: „Amikor énekel, úgy tűnik, testetlen látomások lengetnek és söpörnek a szemed előtt, szelídek és... szinte megfoghatatlanok... Amikor meg kell tapasztalniuk a gyászt, az nem bánat, hanem egy mély sóhaj, zúgolódás és remények nélkül. .”

"Sadko"

Maga Rimszkij-Korszakov Szadko után így ír a művésznek: „Természetesen ezzel megkomponáltad a Tengeri Hercegnőt, hogy éneklésben és színpadon alkottad meg a képét, amely örökre veled marad a képzeletemben...”

Vrubel

Hamarosan Zabela-Vrubelt "Korszakov énekesének" kezdték hívni. Főszereplője lett Rimszkij-Korszakov olyan remekműveinek elkészítésében, mint a Pszkovita nő, Május éjszaka, A hólány, Mozart és Salieri, A cár menyasszonya, Vera Sheloga, A Saltan cár meséje, a „Halálatlan Koscsej”.

"Koschei, a Haláltalan"

Rimszkij-Korszakov nem titkolta kapcsolatát az énekesnővel. A Pszkovita nővel kapcsolatban azt mondta: „Általában Olgának tartom legjobb szerep téged, pedig még maga Chaliapin jelenléte sem vesztegette meg a színpadon. A Snow Maiden szerepéért Zabela-Vrubel is megkapta a szerző legnagyobb dicséretét: „Soha nem hallottam még ilyen énekelt Snow Maident, mint Nadezsda Ivanovna.”

"Hóleány", Vrubel

Rimszkij-Korszakov néhány románcát és operaszerepét Zabela-Vrubel művészi lehetőségeit szem előtt tartva írta. Itt meg kell nevezni Verát („Boyarina Vera Sheloga”) és a Hattyúhercegnőt („Saltán cár meséje”) és a Szeretett Szépség Hercegnőt („Koschey, a Halhatatlan”), és természetesen Marfát. „A cár menyasszonya”.

"A cár menyasszonya"

1899. október 22-én mutatták be A cár menyasszonya című filmet. Ebben a játékban Zabela-Vrubel tehetségének legjobb vonásai jelentek meg. Nem csoda, hogy a kortársak a női lélek, a női csendes álmok, a szerelem és a szomorúság énekesének nevezték. És ugyanakkor a hangtechnika kristálytisztasága, a hangszín kristályátlátszósága, a kantiléna különleges gyengédsége.

Vrubel

I. Lipaev kritikus ezt írta: „Zabela asszony gyönyörű Marfának bizonyult, tele szelíd mozdulatokkal, galambszerű alázattal, és a hangjában meleg, kifejező, nem szégyellte a rész magassága, mindent magával ragadott a muzikalitás és a szépség... Zabela páratlan a Dunyasha-val, Lykov-val való jelenetekben, ahol csak szeretet és remény van a rózsás jövő iránt, és még több jó az utolsó felvonásban, amikor a bájital már megmérgezte szegényt és a hír Lykov kivégzése megőrjíti. És egyáltalán, Marfa egy ritka művészre talált Zabela személyében.

"Cserevicski"

Egy másik kritikus, Kashkin visszajelzése: „Zabela meglepően jól énekli [Martha] áriáját. Ez a szám meglehetősen kivételes vokális eszközöket igényel, és alig sok énekes rendelkezik olyan kedves mezza voche-val a legmagasabb regiszterben, mint Zabela pompázik. Nehéz elképzelni ezt az áriát jobban énekelve. Az őrült Márta jelenetét és áriáját Zabela szokatlanul meghatóan, költői módon, remek arányérzékkel adta elő. Engel is dicsérte Zabela énekét és játékát: „Marfa [Zabela] nagyon jó volt, mennyi melegség és megható volt a hangjában és a színpadi előadásában! Egyáltalán, új szerepkör szinte teljesen sikeres művész; szinte az egész részt valamilyen mezza voche-ban tölti, még a magas hangokon is, ami a szelídség, az alázat és a sors iránti beletörődés glóriáját adja Mártának, ami szerintem a költő képzeletében rajzolódott ki.

Vrubel

Zabela-Vrubel Martha szerepében nagy benyomást tett O.L. Knipper, aki így írt Csehovnak: „Tegnap az operában voltam, másodszor hallgattam meg A cár menyasszonyát. Milyen csodálatos, finom, kecses zene! És milyen szépen és egyszerűen énekel és játszik Marfa Zabela. Olyan jól sírtam az utolsó felvonásban – megérintett. Meglepően egyszerűen vezeti az őrület színterét, a hangja tiszta, magas, halk, egy hangos hang sincs, és bölcső. Martha egész képe tele van gyengédséggel, líraisággal, tisztasággal - egyszerűen nem megy ki a fejemből.

Zabela operarepertoárja természetesen nem korlátozódott A cár menyasszonya szerzőjének zenéjére. Kitűnő Antonida volt az Ivan Susaninban, Csajkovszkij azonos című operájában lelkesen énekelte Iolantát, még Puccini Bohémjében Mimi képét is sikerült elérnie. És mégis, Rimszkij-Korszakov orosz asszonyai váltották ki a legnagyobb visszhangot lelkében. Jellemző, hogy románcai képezték Zabela-Vrubel kamararepertoárjának alapját.

Vrubel

Az énekes legszomorúbb sorsában volt valami Rimszkij-Korszakov hősnőiből. 1901 nyarán Nadezsda Ivanovnának fia született, Savva. De két évvel később megbetegedett és meghalt. Ehhez járult még férje mentális betegsége. Vrubel 1910 áprilisában halt meg. És maga alkotói karrierje, legalábbis színházi, méltánytalanul rövid volt. A moszkvai magánopera színpadán nyújtott öt év zseniális előadás után Zabela-Vrubel 1904-től 1911-ig a Mariinszkij Színházban szolgált.

"pszkovita"

A Mariinsky Színháznak magasabb volt szakmai szinten, de hiányzott belőle az ünnep hangulata, a szerelem, ami a Mamontov színházban uralkodott. M.F. Gnesin bosszúsan írta: „Amikor egyszer a szadkói színházba kerültem az ő részvételével, nem tudtam nem felháborodni amiatt, hogy láthatatlan volt az előadásban. A külseje és az éneklése még mindig elbűvölő volt számomra, de az előbbihez képest mégis szelíd és kissé tompa akvarell volt, csak egy által festett képre emlékeztetett. olajfestmények. Ráadásul színpadi környezete nélkülözte a költészetet. Az állami színházak produkcióiban rejlő szárazság mindenben érezhető volt.

Vrubel

A birodalmi színpadon soha nem volt alkalma előadni Fevronia szerepét Rimszkij-Korszakov Meséje Kitezs láthatatlan városáról című operájában. A kortársak azt állítják koncertszínpad ez a rész nagyon jól hangzott.

"Saltán cár"

De a Zabela-Vrubel kamaraestjei továbbra is felkeltették az igazi ínyencek figyelmét. Utolsó koncertjére 1913 júniusában került sor, és 1913. július 4-én Nagyezsda Ivanovna meghalt.

P.S.:

Vrubel tüdőgyulladásban halt meg Szentpéterváron 1910. április 1-jén (14.), Dr. Bari elmebetegek kórházában. Ismeretes, hogy megfázott, fagyos napokon sokáig állt nyitott ablak alatt. Utolsó szavai ezek voltak: "Hagyd abba a hazudozást, készülj, Nyikolaj, menjünk az Akadémiára..." Eltemették Novogyevicsi temető. Alexander Blok inspiráló beszédet mondott a temetésen, amelyben a művészt "más világok hírnökének" nevezte. A Vrubel sírja fölötti blokk így szólt: "Ránk hagyta a démonait, mint varázslókat a lila gonosz ellen, az éjszaka ellen. Mielőtt Vrubel és hozzá hasonlók egy évszázadonként egyszer feltárnák az emberiséget, csak remegni tudok. Azokat a világokat, amelyeket láttak, mi" nem látjuk."

1913-ban a közelben temették el feleségét, Nadezhda Zabela-Vrubelt. 1935-1936-ban tervezték Vrubel sírjának áthelyezését az Alekszandr Nyevszkij Lavra múzeumi nekropoliszába, de ez a terv nem valósult meg.

Vrubel tökéletesítette rajzrendszerét. Mindenben egyformán zseniális volt grafikai anyagok. Ezt M. Yu. Lermontov "A démon" című illusztrációi is megerősítik. A művészt az hozta közelebb a költőhöz, hogy mindketten lelkükben a büszke, lázadó alkotó jellem eszményét ápolták. Ennek a képnek a lényege kettős. Egyrészt a nagyság emberi szellem, másrészt - mérhetetlen büszkeség, az egyén erőinek túlértékelése, amely magányba csap át. Vrubel, aki törékeny vállára vette a "démoni" téma terhét, a nem hősi idők fia volt. Vrubel „Démonjában” több a melankólia és a szorongás, mint a büszkeség és a nagyság…”

Isten kegyelme festő

A világfestészet történetében kevés az isteni kolorisztikus adottsággal felruházott művész. Vrubel méltó helyet foglal el ezen az egyedülálló listán. Képi adottsága a Művészeti Akadémián végzett tanulmányai óta kitüntetett. Vrubel egész életében mélyítette és bonyolította színpalettáját, és új, eddig ismeretlen kombinációkat talált rajta. Az olaszok erős hatással voltak rá: Bellini és Carpaccio, kora bizánci mozaikok és ősi orosz freskók ... "

Vrubel pedagógiai tevékenysége

Szinte semmit sem tudunk Vrubel pedagógiai tevékenységéről, de szerencsére M. S. Mukhin művész története, aki M. A. Vrubelnél tanult a Stroganov Iskolában, csodálatos módon jutott el hozzánk. A mester tehetségének új, ismeretlen oldalát tárja fel. A művészt igazgatója, N. V. Globa hívta meg a Stroganov Iskolába, aki sokat tett az oroszországi művészeti és ipari oktatás felemelkedéséért. Így a századfordulón M.A. Vrubel a Stroganovka falai között találta magát. M. S. Mukhin történetét adjuk...

Tizenötödik fejezet

RÓMAI HÓLÁNY

1891 nyarának végén Elizaveta Grigorjevna Olaszországba vitte Verát és Shurát, akik bátyja halálát gyászolták. Útközben az anya és lányai megálltak Kijevben, hogy megnézzék a katedrálist, amelynek díszeiért Dryushának sikerült egy kicsit dolgoznia, és imádkozni a Szűz képe előtt. Ez a kép szinte natívnak tűnt, monumentálisan átalakítva az ikonarcot, amelyet korábban Viktor Mihajlovics Vasnyecov készített a szerény Abramtsevo templom számára. Magukkal vitték Andrej kortársát, aki baráti viszonyban állt vele, és csendes spiritualitással Lelja Prakovára emlékeztette („Szent Borbála” Mihail Neszterov festményén a Vlagyimir-székesegyház falán), együtt mentek tovább. Elizaveta Grigorjevna nem először keresett vigaszt egy olyan országban, amely sok fiatal boldogságot adott neki Savva mellett, majd áldott klímájával sokáig meghosszabbította fia életét, aztán... „Az ottani élet mindig is kibékült. sok mindennel, és megnyugtatott” – írja Rómából Elena Polenovának. Olaszország nem csalt meg, ugyanaz volt, lehelte a „katakombák titokzatos költészetét”, a természet simogatását, a szent romok csendjét. Néhány héttel később Savva Ivanovics megérkezett Vrubellel.

A létezés üteme megváltozott. A napok zsúfolásig teltek kirándulásokkal és városnézéssel. Az útvonalak az Abramtsevo fazekasműhely speciális érdeklődési körének figyelembevételével készültek. Ennek megfelelően az első lépés a látogatás Nemzeti Múzeum kerámia Nápolyban, a művészi agyag leggazdagabb gyűjteménye, az antik terrakottától a divatos porcelánig. Majd kirándulások műhelyekbe, ahol gondosan megőrizték a hagyományos régi mesterségek receptjeit és technikáit. És minden jól ment. Korábban Mamontov szerette Konsztantyin Korovint külföldre vinni, és így fejleszteni Kostenka ízlését és kilátásait. Mentorként Savva Ivanovics Fedenkát, Fjodor Csaliapint fogja körbevezetni Európán. Vrubel esetében más volt a beállítottság. Mihail Alekszandrovics mérvadó művészeti tanácsadóként kísérte az emberbarátot. És miközben ő, az ókor és a reneszánsz ismerője, csodálatát fejezte ki a frissen készített "robbiatok" (szobrászati ​​és építészeti majolika emlékmásolatai, a della Robbia család munkáinak remekei) iránt, vagy elutasította a faragási készség példáinak esztétikai minőségét. , az egész társaságra nézve súlyosan hangzott a véleménye. „Műveik nem különböztethetők meg az ókori olaszoktól” – írja Elizaveta Grigorjevna, miután megismerkedett a római kézműves kerámiaiskola termékeivel. - Szigorúan betartják ezt a stílust és fejlesztik. Az iskolában van fafaragó részlegük, de Vrubel szerint ez kevéssé érdekli. A megegyezés azonban csak a semlegesen dekoratív alkalmazott műfajok területén maradt. Belépés a modern talajába magas művészetösszetörte a világot. A konfliktus Morelli miatt tört ki.

Nos, miért volt olyan rossz a nápolyi színművészek akkori híres vezetője, Domenico Morelli Mikhail Vrubelnek? Tegyük fel, hogy Vrubelnek voltak igényei az akadémiai kép megújítására a mindennapi naturalizmussal, tegyük fel, hogy nem tetszett neki az evangéliumi történetek aktuálpolitikai nézetek szellemében való értelmezése. De hát nem tudta, milyen eseményt jelentett a fiatal oroszok, Ilja Repin és Vaszilij Polenov találkozása Domenico Morellivel, merészen a barikádokon és palettájának színeiben? Nem tudta, hogy a régebbi mamutokat hogyan egyesítették a Morelli elméletéhez közel álló eszmék a Risorgimento harcosaira jellemző felszabadulás és keresztény eszmék egységével? Nem értettem, mit jelent ennek a mesternek a művészete Repin, Antokolszkij és főleg Polenov munkásságában, aki Morelli példáját követve expedíciókat tett Palesztinába, megalkotta kompozíciós ciklusait a „tanár életútjáról”. Názáretből”? Vajon Vrubel nem látta, hogy ironikus fintoraira válaszul a Római Nemzeti Galériában fellángolt, felkavarodott Elizaveta Grigorjevna, aki a legértékesebb családi ereklyék között őrizte az ifjú Mamut által összegyűjtött Morelli festményeiről készült fényképalbumot pár egyszer? Tudott, látott, értett, de mégis megengedte magának, hogy vicceljen a művész vásznaival és rajongói ízlésével egyaránt. Kegyetlen tapintatlanság, amit csak a borgőzök hatása magyaráz, ami nagymértékben növelte a vágyat, hogy Verochka Mamontova előtt mutogassanak.

Elizaveta Grigorjevna felháborodásában nem talált szavakat a szentélyek megsértőjének megrovására. Verochka sötét, buzgó szemének ragyogásától sugárzóan maró gúnnyal válaszolt Vrubelnek: szemrehányást tett neki, amiért irigyli a híres festőt, és felajánlotta, hogy vigasztalja magát, legalább némi közelítéssel a nevéhez. Nem fog egyenlővé válni a nagy Morellivel, de Vrubelnek lehetősége van lefordítani a vezetéknevet lengyel jelentése"veréb" a római dialektusra, és "bébi, veréb" - Monelli. Vrubel készséggel elfogadta a kihívást. Az elragadó hangvételben következő munkája (és sokáig díszítette az Abramtsevo-házat, a festészetben nem alacsonyabb gyöngyszemként ismerték el, mint a „Lány őszibarackkal”, és nyomtalanul eltűnt a birtokról a év a Nagy Honvédő Háború Savva Ivanovics Mamontov portréja skarlátvörös alapon) Mikhail Vrubel „Minolli” aláírásával. Aztán a szerzőnek ez a szellemessége mindenféle félreértést okozott a portré tulajdonításával, főleg, hogy értetlenül állt (hiba? elírás?) Furcsa szó, amit Vrubel írt alá, nem jelölt a lexikonokban. Bár nehéz elhinni, hogy az olaszul folyékonyan beszélő művész összekeverte a betűket. Természetesen az álnévnek volt jelentése, érthető volt a beszélgetés résztvevői számára. Úgy tűnik, Vrubel, a charádok nagy rajongója, az ige első személyű alakját használta a kezdő szótagokhoz minare- az enyém, robbantsd fel, és az aláírás cifrázta a büszke "nem, kedves hölgyeim, nem vagyok veréb önöknek – bányász vagyok, bontó, bombázó!".

Egy megjegyzés, amelytől Elizaveta Grigorjevna valószínűleg ismét megborzongott, és amelyre a fiatal lányok csak horkantottak.

A vita annak a ténynek köszönhető, hogy Savva Ivanovics elvitte Vrubelt Milánóba. Az ambiciózus énekesek ebben a Mekkájában 20 évvel ezelőtt egy fiatal kereskedő, Savva Mamontov sikeresen elsajátította a bel canto-t, most ott él, és énekleckéket vett Lilya Vrubel. A három fiatalabb féltestvér közül Mikhail különös melegséggel bánt vele, szeretettel hívta, aki korán az operaénekesnő útját választotta, "a jövő könyörületes". Most, mintha kompenzálná az Elizaveta Grigorjevnával való összecsapása kényes voltát, a legnemesebb aggodalmat tanúsította Lilja iránt. Nővérét, és egyben az egész Vrubel családot kellemes meglepetésben részesítette. „Így történt” – élvezi Alekszandr Mihajlovics Vrubel a nem mindennapi jó hírt fiáról. - Lilya otthon ül, hoznak neki egy cetlit Ronzitól (énektanár. - V.D.)és meghívták, hogy jöjjön, bemegy és meglátja Mishát Ronzinál... képzelheti a meglepetését és az örömét!.. Amikor Lilyával találkozott, Misha 5 cservonecet kért tőle. Lilya nagyra értékelte Misha tettét, és Misha vonakodása ellenére már 50 frankot visszaadott neki. Ez az egész rész aranydarabokkal nagyon tetszett... megérintett!

Lily levelében kicsit részletesebben leírja a milánói találkozást testvérével.

„A vele való találkozásunk váratlan volt, rövid, nagyon szívélyes, és mindkettőnknek nehéz volt a szíve. Igen, ez a művészet iránti teljes odaadás megnehezíti az életét, mint amilyen. Mindketten azon kaptuk magunkat, hogy Kazany óta külsőleg megöregedtünk. Mindkettőnket még mindig a művészetek gyötörnek. Misha jobban viszonyul a művészethez, mint az enyém. Kevesebb a hitem, és már ott van az alázat, hogy ha ebből az utolsó próbálkozásból semmi nem jön össze, akkor mindent el kell hagyni, és a létezéseddel próbálni legalább nem avatkozni és segíteni másokat élni. Misha jobban hisz a művészetben (és több adata van, mint én)… Misha ismét látta az emberek hitét a tehetségében, ezért ő maga is nyugodtabb a munkájában, magabiztosabb.”

Michael terveket készített. A legjobb dolog a nővére számára, hogy meglátta a lehetőséget, hogy Lilyvel csatlakozzon a Magánopera társulatához. Savva Ivanovics szórakozottan bólintott: meg kell próbálnunk. (Ha előre tekintünk, tegyük fel, hogy a teszt nem történt meg, vagy sikertelen volt; Elizaveta Vrubel más operavállalkozásokban fog Oroszországban turnézni.) Savva Ivanovicsot azon a külföldi úton 1891-ben leginkább a Tatiana Lyubatovich által Spanyolországban szervezett turnéval kapcsolatos gondolatok foglalkoztatták. , nem az ő aktív közreműködése nélkül, a barcelonai Principale Theatre színpadán. Olaszországban már nem ült. Vrubel kapcsán úgy döntöttek, hogy a művész visszatér Rómába, és ott dolgozik télen. A Windsori víg feleségek tervezett operaprodukciójának díszletvázlatai és a Magánopera új függönyének kidolgozása alapján a Mamutok havi támogatást nyújtanak a festőnek. Nehezebb kérdés maradt Mamontov számára, hogyan biztosítsa a kellően produktív munkamódot Vrubelnek, aki hajlamos arra, hogy napjait helyi borok kóstolásával töltse, éjszakáit pedig római mulatságos létesítményekben.

Elborzadt az a gondolat, hogy Savva Ivanovics enyhe fegyelmi intézkedésként Vrubelt egy feleségének és lányainak bérelt házban telepítse le, Elizaveta Grigorjevna. „Vrubel a minap visszatér Rómába – tájékoztatja moszkvai bizalmasát aggodalommal –, átvesz egy műhelyt, és megdolgoztatja „démonait”. Nem akarom, hogy velünk éljen, túl nehéz lesz nekünk.” Lehetetlen volt rákényszeríteni a feleségét, fia, Vrubel halálát gyászolni, aki szerinte „életünk egyik szerencsétlensége”, és általában „mindent megmérgez számunkra”, lehetetlen volt.

Vrubel a Rómában dolgozó orosz művészekkel sem jött ki, velük viselkedett, ahogy Elizaveta Grigorjevna írja, „rettenetesen ostoba”, vagyis zaklatott, ugratott a szokásos megjegyzésekkel az utánzásról, rossz képzelőerőről, rajzolni képtelenségről, stb. Csak Svedomsky testvérekkel volt barátja, velük együtt szórakoztak kedvenc varietéjukban, az Apollónban, vagy művészek társaságában, Európa minden tájáról érkezett költők szórakoztak a zajos, füstös Aragno kávézóban. Valamennyi római műterem és műhely előtt a Svedomskyék egzotikus legénylakását kedvelte, amelyről Vladimir Kign (Dedlov) mesélt a Hét olvasóinak.

„Már a bejárat valami fantasztikusat ígért a folyosóival, udvaraival, sehol máshol, csak Rómával, váratlanul kinyíló, nem látott vacak ajtókkal. szép képekégbolt, narancssárga gyümölcsösök, borostyánnal, rózsákkal és száraz ruhaneművel díszített dombok és falak. A műhely fantasztikus dekorációjával és gazdáinak fantasztikus létével még rendkívülire sikerült. Két hatalmas szoba volt, mint néhány táncterem tisztességes tartományi klub. Ugyanakkor a műhely üvegháznak tűnt, mert az egyik fal és a mennyezet üveg volt, az ablakokon és a mennyezet alatt vászonfüggönyök lógnak a fény szabályozására. Ezek valódi vitorlák, és a kötelek, amelyekkel húzzák és húzzák őket, teljes felszerelés.

Nem tudom, miből vannak a fantasztikus épület falai, de úgy tűnik, valamiből, ami beázik: sok helyen nedves foltok, csíkok vannak. Mindkét helyiségben volt egy kályha, természetesen egy római, bádogdoboz formájú, vascsővel, amely szeszélyesen csavarodott körbe a műhely egész területén. A kályhák fehéren, a csövek vörösen izzók; a tűz zúg, mint egy távoli vízesés, de a szobák még mindig hidegek, így láthatod a leheletet. Az alacsony hőmérséklet nagyban hozzájárul a hideg szökőkútjához, mint a jég, a víz a falból a márványdobozba – a medencébe – csordogál. Nem tudod megállítani a vizet, mert a csövek szétrepednek. A vízvezeték a római császárok uralkodása alatt épült, és mint látható, „meglehetősen tökéletlen”.

... A műhely falai valami egészen bizarr dolgot ábrázolnak - vagy egy hatalmas perzsaszőnyeget, vagy egy palettát. A házigazdák meggyújtják a lámpákat, mi pedig részletesebben körülnézhetünk. Kiderül, hogy festmények, vázlatok, vázlatok vannak a falakon. Közöttük gyönyörű anyagokból készült drapériák, szőnyegek, ősi fegyverek, jellegzetes jelmezek, polcok művészi eszközökkel. Helyenként por és pókháló igyekezett a művészi álmodozás melankolikus hangulatát adni ennek a gyönyörű dekorációnak. A műhely körül elhelyezett több puha és széles kanapé a művészi lustaságra emlékeztet. A hideg, már-már fagy, egyetlen létezés hidegéről is elgondolkodtat. De egy hatalmas festmény, amit elkezdtek, és számos friss tanulmány és festőállványon készült vázlat jelzi, mire összpontosítanak a tulajdonosok, megfeledkezve a porról, a pókhálóról és a hidegről.

A leghíresebb orosz lengyel, Heinrich Szemiradszkij is sokáig Rómában élt. A rómaiak szeretetétől simogatva, a Szent Lukács Akadémiától babérkoszorúval kitüntetett mester a Via Gaetán épített magának egy hatalmas házat-palotát kétszintes műhellyel, amely azonnal bekerült az Örök Város kalauzába. . Mihail Vrubel, Szemiradszkij ifjabb osztálytársa a Csisztjakov-műhelyből nem ide csöppent be, abba a kastélyba, ahol a mester olyan koronás fejeket vagy világművészeti fényeseket kapott, mint Lawrence Alma-Tadema, Hans Makart. Talán távolról, az utcáról megcsodálta az antik pilaszterekkel díszített márványhomlokzatot, de valószínűleg nem akarta megcsodálni, csalódott Szemiradszkij ecsetjének egykor igen vonzó hatásában. Vrubelben, a mestertől való mámorban, megvolt az a veszélye is, hogy egy festői pályán haladjon, akinek kétségtelen művészisége azonban felháborodással kevert, homályos gyönyörérzetet ébreszt. Egy ismert művészettörténész közelmúltban tett javaslata, hogy Szemiradszkij művészetét a pusztán dekoratív művészet körébe vegyék, ésszerűnek hangzott. Akkor minden a helyén van: gyönyörködj a jelmezes "keresztények", "cézárok", "ókori görögök" gyönyörű felvonulásaiban, és semmi szemrehányás az üresség miatt, a kapzsi lelki szálak remegésének hiú várakozása.

És Vrubel barátai, Svedomsky munkái, Heinrich Ippolitovics kicsinyes epigonjai, mi a szebb? Ez a "kicsiség". A vidám és dicsőséges, meglehetősen lelkiismeretes muffok varázsa grandiózus univerzális követelések nélkül.

Pavel és Alexander Svedomsky melegen fogadták Vrubelt, feltétel nélkül elismerték kreatív felsőbbrendűségét, készségesen megosztották vele a megrendeléseket, mindig készek voltak pénzzel segíteni, baráti megértéssel, humorral melegek voltak. A római-orosz bohém e csinos figurái csak a legalább kissé szigorú őrzők szerepében, akik képesek voltak megfékezni a tétlen kicsapongás iránti vonzalmat.

Az egyetlen, aki segíthet, Alekszandr Antonovics Rizzoni volt, akit az orosz gyarmaton jól ismertek. A szentpétervári művészeti akadémia hallgatója, félig olasz származású, Rizzoni külföldi nyugdíjba vonulása után végleg Rómában telepedett le. A gyűjtők által nagyra értékelt, ártatlan tartalmú zsánerminiatúrákat festett, általában a katolikus papság vagy a vallásos judaizmus életéből vett cselekményeket, Oroszország iránti hálás szeretetét pedig azzal fejezte ki, hogy a Rómába érkezett orosz művészek igazi jó zsenijévé vált. Zavarba ejt a rossz tudás idegen nyelvek, nem tudja hol telepedjen le, vásznat vásároljon, védőnőt béreljen, vagy ne adj isten, a csomagja eltűnt a vámon, elvesztette az iratait, kirabolták a csalók? Ne essen kétségbe, csak el kell jutnia a Greco kávézóba, az oroszok esti gyülekezőhelyére, meg kell várnia a komor öreg Rizzoni megjelenését, és biztosnak kell lennie abban, hogy Alekszandr Antonovics mindent elintéz, mindent elintéz.

Mamontovnak sikerült megegyeznie abban, hogy Mihail Vrubel Rizzoni műhelyében dolgozzon, az ő közvetlen irányítása alatt. Vrubel ezt a lehetőséget nagy sikernek tartotta. Emlékszem, Pavel Petrovics Csisztjakov milyen gyakran beszélt szívélyesen fiatalkori barátjáról. A Rómába utazó diákoknak mindig határozottan azt tanácsolta: „Próbálja meg megismerni Alexander Antonovich Rizzoni-t. Nem kapsz tőle mást, csak jót." Nem személyesen Vrubelnek, hanem mintha kifejezetten neki, parancsot adott:

Tartsa ismeretségét Rizzonival, még akkor is, ha dühöngni kezd – ne nézzen semmit. Kedves és üzletszerű. Menj le korábban és kelj fel korábban.

Vrubel Rizzoninak kezdett dolgozni. Vicces és idegen volt az a mód, ahogyan a mentor lelkiismeretesen kiírta kis sima vásznait, és rengeteg okot adott a finom szarkazmusra. Vrubelnek nem volt kedve mosolyogni. A csodálatos öregúr istenkáromlásnak tartotta behatolni a személyes, őszinte festészeti szolgálat szentségébe. Az egyéni megközelítésekről nem esett szó. Csak a mesterséghez való szent hűség volt lényeges, csak az árulás volt szörnyű. Rizzoni keményen szidta a késésért, elítélte a felszállás aljas szokását, szidta minden extra ebédórát a trattoriában. Vrubel szégyenkezve bocsánatot kért, a szorgalom hőstetteivel engesztelték ki a bűneiket. Úgy vélte, Rizzoni nem az önérdek, a keresés, a kacérkodás, a gondolatok árnyéka sem, hogy bárkinek is kedvére tegyen. Így röhögés helyett csak örök hála. „Túl fiatal voltam és a világi ízlést és módszereit tekintve ellentétes voltam ahhoz, hogy bármivel megvesztegessem Rizzonit, és eközben kevés embertől hallottam ennyi tisztességes, ennyire jóindulatú értékelést” – írta egy évtizeddel később Vrubel. Akkor volt szerencséje megismerkedni egy szerény, igaz emberrel a művészetből. Életének fontos találkozása, és mellesleg Vrubel életrajzának mintája is tartalmaz bizonyos várakozást. Az a műhely Vasziljevszkij-sziget, ahol az akadémián tanult Vrubel írta "A modell reneszánsz környezetben", komponálta a "Hamlet és Ophelia" című művét, ahol örömmel fedezett fel először kompozíciójában egy "élő darabot", jóval azelőtt, hogy Vrubelt megszállták volna. Alexander Rizzoni Művészeti Akadémia hallgatója.

Eljöttek megnézni, hogyan zajlik a „nem veréb, hanem bombázó”, Mamontov átnevelése három kisasszonnyal. Meglepődtek - "Rizzoni fúrja Vrubelt, köszönő címet szeretnénk küldeni neki."

Tereptanulmányok, vázlatok a Magánoperához, katedrálisfestmények kompozíciói a Svedomsky fivéreknek, de a saját szabad kreativitásod? Elizaveta Vrubel szüleinek írt levelében többek között megemlíti, hogy Misha „képet fog festeni a római Párizsi Szalonba”. És ha ez több volt, mint egy futó mondat, akkor szeretném tudni, hogy Vrubel milyen cselekményével akarta megszégyeníteni a párizsi kiállítások lélektelen „ropogó hangulatát”. Nyilvánvalóan a művész a The Snow Maiden-t választotta ilyen cselekménynek.

A Vrubel család levelezésében az az üzenet szerepel, hogy 1892 előestéjén „Misa örül, de nem örül Rómának; Oroszország hatalmas természetéről és költészetéről énekel, ezért a "Hóleányt" ezüst-hó báránybőr kabátban és smaragddal díszített kalapban írja fiatal arccal gyönyörű lány a nagyorosz típusú figura hóval borított fenyők hátterében áll.

Itt nem a Rjazani Múzeumban őrzött, jól ismert akvarellekről van szó, amelyek egyértelműen összefüggésben készültek színházi produkció 1890-es évek vége. Mihail Vrubel római "Snow Maiden" című művét nem őrizték meg, de úgy tűnik, ennek tulajdonítható - pontosabban, mint mindig Vrubel esetében, egy sor variációnak - Vszevolod Mamontov vallomása Vrubel Snow Maiden-jéről. nővére, Vera megjelenése. És mi természetesebb, mint Vrubel „Abramtsevo istennőjének” állandóan a szeme előtt felvillanó római imádata. A művész fejében, amint az akkori leveleiből kiderül, a "tisztán és stílusosan szép" keresése összefonódott a "bonyolult személyes boldogság" valóságának megtalálásának reményével. A lírai ihlet meglehetősen jól nyomon követhető tárgyát közvetve megerősíti Elizaveta Grigorjevna ideges reakciója: „Elmentünk Vrubelbe, a hóval borított fenyőfa hátterére akvarellben életnagyságú Hóleányfejet készítettünk. Szép a színe, de az arc hullámos és dühös szemekkel. Eredeti, hogy Rómába kellett jönnie, hogy megfesthesse az orosz telet. De vajon ő, Elizaveta Mamontova, nem tud-e az olasz nosztalgiarohamokról, és korábban Rómából írta: „Minél közelebbről megnézem az itteni életet és művészetet, az oroszunk egyre szimpatikusabb lesz számomra?”

Ugyanezen a "Snow Maiden"-en Mikhail Vrubel folytatta a munkát szülőföldjére, Abramtsevóban való visszatérésekor.

A Párizsi Szalon szemlén készült előadási terv valahogy elhalványult. Európa azonban ösztönözte a gazdagodj meg gyorsan projektet.

Olaszországból még sok szép fotót hoztam vissza gyönyörű kilátás, - közli üzletszerűen Vrubel 1892 nyarán, - egy szép napon fogott egyet, és szinte egy ülésben korcsolyázott vele egy háromméteres vásznon; Már 50 rubelt is adtak érte. Ha havonta 10 ilyen képet festek, akkor az 500 rubel; és ha eladom őket 100 rubelért, akkor az egész 1000-et havonta. Rossz kilátások?

Fantasztikus! És hogy Vrubel korán felfogja. Itt is ő kb.

Régóta gondolkodom ezen; de a dédelgetett keresésében kimerültem soha nem volt energiám úgy venni, ahogy kell (a levélben bátran alá van húzva „ahogy kell”. V.D.) ehhez az egészséges üzlethez. Isten vele, prizmával – beszéljen a természet magáért.

Maga a természet azonban, legalábbis Vrubel vásznain, nem volt hajlandó önmagáért beszélni. Egy erőteljes üzleti terv végrehajtása 50 rubelre korlátozódott. pénzügyi siker, aki csak az apját bosszantotta: „Micsoda pénz ez! Egy olyan tehetséges, művelt művésznek, mint a mi Misánk! És ez 36 évesen, miután 3 évig a Művészeti Akadémián volt, Párizsban, Drezdában, Velencében és végül Rómában volt. 10 év után szinte semmit sem csináltam, kivéve a festést... Érthetetlen!

Képzelet nélkül, "prizma" nélkül - "a prizma a mi zenénk!" - mégis elkerülhetetlen volt. Most Vrubel egyszerre három nagy festményen kíván dolgozni. Csodálatos fényképek segítségével megfesteni egy fenyőligetet Ravenna mellett, kiegészítve a tájat Dante alakjával, aki szeretett ott sétálni. Aztán a Shakespeare-jelenet Macbethtel és a három boszorkánnyal. – És végül a „The Snow Maiden” a havas szürkület hátterében.

A művész továbbra is Vera Mamontova megjelenéséhez kapcsolta a tavaszi mese hősnőjét, vagy meggyõzõdött iránta való teljes közömbösségérõl, és felhagyott Vera Savvisna portrévonásaival, ez a pillanat kezdetben csak egy sokkal szélesebb belsõ témát kísért. A szerző már a cselekmény kiválasztásával szolidaritást mutatott a mamutok nem deklaratívan deklarált, de a gyakorlatban egyértelműen megnyilvánuló nemzeti-romantikus vonalával. A Viktor Vasnyecov által tervezett Hólány házi produkciója volt a kör legsikeresebb, legkedveltebb, legemlékezetesebb előadása. Ugyanakkor Vrubel Snow Maiden "havas alkonyat hátterében" nyílt versenyben Vasnyecov tízéves kompozíciójával, amelyben a Snow Maident egy fagyos éjszakai erdő hátterében alakította. És még a nélkül is, hogy tudnánk, Vrubel hogyan valósította meg (és valósította-e meg) Abramtsevo tervét, világos, hogy milyen irányban – intimebben, élesebben, vékonyabban – igyekezett egy furcsa hátterű képet kialakítani.

A Maly Színház színpadán 1873-ban megrendezett A. N. Osztrovszkij A hóleány című művének premierje meghiúsult. A kritikusok úgy érezték, hogy az „értelmetlenségtől hemzsegő” darab „nem haladó motor nálunk szellemi életés nincs színpadi értéke. 1881 karácsonyán egy amatőr előadás a mamutházban nagy örömet okozott; a közönség első sorában ülő mosolytalan Tretyakov sugárzott, Surikov tapsolt a leghangosabban. A siker alapja Mamontov ösztöne volt, aki barátságosan, de határozottan utasította a körhöz nemrég csatlakozott félénk Vjatics Vasnyecovot, akinek fogalma sem volt a színházművészetről, hogy írja meg a díszleteket, találjon ki jelmezeket. Szeszélyből és "Savva Ivanovics lelkesítő despotizmusa alatt" kellett keresnie folklór forrás mesejátékok. Nem kellett messzire mennem - a Moszkva melletti vibráló tájak, a környező falvak parasztok régi ünnepi ruhái, az emberek bőséges mintás díszítés iránti ízlése és a tervező festői ajándéka a művészi újdonság csodáját alkották.

Figyelemre méltó, hogy mind Vasnetsov, mind Vrubel évekig nem hagyta el a Snow Maiden képét. Vicces, hogy ezek a hősnőik szó szerint közvetlen rokonságban állnak egymással: Vasnyecov eredeti képi változatához Shurochka Mamontovát brokát báránybőr kabátba öltöztette, Vrubel - Verochka. Az abramcevoi közösség poétikájában különösen megtisztelő, szinte központi helyet foglal el a mesés Snow Maiden.

Nehezebb meghatározni Mikhail Vrubel helyét a körben.

Egyrészt hamarosan ő volt a fő asszisztens és tanácsadó minden mamut törekvésben. Pozíciója okot adott a rágalmakra, mint a Csodálatos Savva udvari festője, ami később egy akaratgyenge művészről szóló pletykákká nőtte ki magát egy kicsinyes zsarnok sarka alatt. Még tagadni is nehéz. Ha Mamontov nem értékelte volna Mihail Vrubel egyetemes tehetségét, nem tudni, hogy a szeszélyes zseni felvirágzott volna, vagy elsüllyedt volna az „aki annyit ígért a kijevi művekkel…” felirattal. Másrészt a körből kevés ember kapott annyi poént, mint Vrubel. A neki dedikált sunyi versek az alkoholfogyasztás és más kétes menekülés témájában születtek. A Savva Ivanovics által a kör tizenötödik évfordulója alkalmából komponált Near Art című vígjátékban a főszerepeket Valentin Szerov és Mihail Vrubel kapta. Szerov remekül alakította a komor, ideges rendezőt, Kalinyicsot, Vrubel csodálatosan alakította a tartományi tragédiát, Khailov-Rastrubint, és ahogy az egyik hálás néző felidézte, "nagyon élénken adta elő az öreg színész mámorának jelenetét". Nos, Vrubel semmiképpen sem idegenkedett attól, hogy elnevesse magát. Nem kevésbé értékelte az őszinte szellemességet, mint a valódi magasztosságot.

De még mindig nem teljesen világos, hogyan érezte magát a körben. Úgy tűnik, nem zárkózott el a társadalom elől, világi képességei bőven rendelkeztek. Egyáltalán nem hasonlított Szergej Korovinra, aki minden igyekezete ellenére, hogy Abramcevóba csábítsa, durcásan és egyedül vándorolt ​​egy vázlatfüzettel a szomszédos kolostorok közötti utakon. Nem, Vrubel szeretett beszélgetni, viccelni, mutogatni a modorát, de valahogy úgy alakult, hogy közel van és külön is. Ezt a tulajdonságát kiválóan kifejezi Konsztantyin Korovin történetében az "osztriga" című epizód.

Abramtsevo, nyári este, művészek, egyéb vendégek, sok fiatal gyűlt össze egy hosszú teaasztalnál, Repin megérkezett Szentpétervárról.

„Ilja Efimovics az asztalnál ülő nagy albumot rajzolt egy ceruzával, amelyben Elizaveta Grigorievna Mamontova pózolt neki. Vrubel elment valahova. Hová tűnt Mihail Alekszandrovics?! Biztosan Monsieur Tagnonnál van. Tagnon - egy francia, korábban tanár volt a Mamontovnál, majd Savva Ivanovicsnál maradt. Nagydarab öregember volt, sűrű szőke hajjal. Mindig kedves, ugyanolyan, barát volt otthon...

Hol van Vrubel? Felmásztam a lépcsőn, beléptem Tanyon szobájába, és láttam, hogy Vrubel és Tanyon dolgoznak: felgyűrt ujjúkkal, tompa késsel Tanyon osztrigákat bontott, Vrubel pedig óvatosan és óvatosan egy tányérra tette őket. Asztal hófehér terítővel, tányérokkal, borokkal, chablikkal a jégen…

De mi az? Ezek nem osztrigák! Ezek a mi kagylóink, csigák a folyóból.

Megeszed?! Megkérdeztem.

Figyelmen kívül hagyták a kérdésemet, és nem figyeltek rám. Mindketten olyan komolyan ültek le az asztalhoz, szalvétát tettek a térdükre, bort öntöttek, citromot facsartak a héjába, meghintették borssal, lenyelték ezeket a csigákat, Chablist ittak...

Orosz öszvér, még bors – jó – mondta Tanyon rám nézve.

Ezt soha nem fogod megérteni – fordult felém Vrubel. - Az nincs nálad. Ti mind ott vagytok – Repin, Szerov és te – csak zabkása. Igen, semmi finomság.

... "Csodálatos emberek" - gondoltam és elmentem. A lépcsőn lefelé haladva Savva Ivanovics barátságos hangját hallottam:

Hol tűntél el, hol van Mihail Alekszandrovics?

Mamontov vidám szemébe nézve felnevettem:

Misha és Tanyon. Kagyló.

... Éjszaka a ház verandáján Ivanovics Savva azt mondja nekem (ahogy most látom az arcát és fehér blúzát, amelyet a hold világít):

És Vrubel egy különleges ember.”

Mikhail Vrubel jól élt Abramtsevóban. A fazekasműhely ügyei annyira lenyűgözték, hogy a művész 1892/93 egész telén egy csendes, hóval borított birtokon élt. Két akkori kerámiavázáján a „Spes” latin mottó szerepel – remény, homályos elvárás. Álmodtál az űrről? Ennek ellenére kicsit zsúfolt lett a hatalmas falak festéséről álmodozó mester. És a hírnév, amelyet nagymértékben megerősített Savva Mamontov Vrubel művész iránti rendkívüli figyelme, lehetővé tette a monumentális műfajban való fellépést, amelyre a moszkvai kereskedődinasztiák esztétikailag válogatós örökösei pontosan ezekben az években merültek fel.

fejezet III. Horgászom IV. fejezet. A föld szélén élő öregember V. fejezet Újra egyedül VI. Esküvő az erdőben VII. fejezet. Hajó! fejezet VIII. Vissza a civilizációhoz IX. fejezet. A gyarmatosítás sikerei X. fejezet. Melbourne fejlesztés alatt áll XI. fejezet. William Buckley: Van Diemen földjén

Az egyik legnépszerűbb újévi karakterekés a gyerekek által legkedveltebb, kezdve késő XIX V. és még mindig marad Hóleány – egyedi kép orosz kultúra. A világ más népeinek újévi és karácsonyi mitológiájában nincs hasonló női karakterek. Műveikben gyakran ábrázolták orosz írók, művészek, zeneszerzők, rendezők. Másfél évszázad alatt a Snow Maiden képe jelentősen megváltozott - a Mikulás ártatlan unokájától az erotikus filmek szexuálisan agresszív szereplőiig.