Hol született Shishkin a művész? Ivan Shishkin remekei: A nagy orosz tájfestő leghíresebb festményei

Ivan Ivanovics Shishkin (1832-1898)

Kramskoy I.N. - Shishkin művész portréja 1880, 115x188
Orosz Múzeum

Ivan Ivanovics Shishkin nemcsak az egyik legnagyobb, hanem talán a legnépszerűbb is az orosz tájfestők körében. Shishkin „tudományosan” ismerte az orosz természetet (I. N. Kramskoy), és hatalmas természetének minden erejével szerette. Ebből a tudásból és ebből a szeretetből olyan képek születtek, amelyek régóta Oroszország egyedi szimbólumaivá váltak. Már Shishkin alakja megszemélyesítette az orosz természetet kortársai számára. Nevezték „erdei hős-művésznek”, „az erdő királyának”, „öreg erdei embernek”, „öreg, mohával benőtt erős fenyőfához” hasonlítható, de inkább olyan, mint egy magányos. tölgyfa az övével híres festmény, sok rajongó, diák és utánzó ellenére.

“Egy lapos völgy közepén...”
1883
Olaj, vászon 136,5 x 203,5

Kijev

Ivan Shishkin 1832. január 25-én született Elabugában (Vjatka tartomány, ma Tatár). Apja a második céh kereskedője volt - Ivan Vasziljevics Shishkin.
Az apa gyorsan észrevette fia művészet iránti szenvedélyét, és elküldte tanulni Moszkvai iskola festészet és szobrászat. A. Mokritsky, egy nagyon érzékeny és figyelmes tanár lett a fiatal művész mentora. Segített Shishkinnek megtalálni önmagát a művészetben.
1856-ban a fiatalember belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, S. Vorobjov vezetésével.

A fiatal művész arannyal jelzett sikerei ill ezüst érmek, megerősíti egykori mentorának, Mokritskynek a véleményét Shishkin akadémiai felvételével kapcsolatban: „Kiváló és tehetséges diákot veszítettünk el, de reméljük, hogy idővel kiváló művészként fogjuk látni, ha az Akadémián tanul Ugyanaz a szeretet." Fejlődése rohamosan halad. Sikereiért Shishkin következetesen megkapja az összes lehetséges díjat. Lenyűgöző a keze állhatatossága: sokak számára gondosan kidolgozott, összetett tollal-tintával készült tájrajzai metszetnek tűnnek. Kísérletek a litográfiában, tanulmányok különböző módokon a nyomtatást, alaposan szemügyre veszi a rézkarcot, ami akkor még nem volt elterjedt Oroszországban. Már a „hűségre, hasonlóságra, az ábrázolt természet portréjára” törekszik korai művekÓ.

1858-1859 között Shishkin gyakran járt Valaamban, fenséges természet amelyet a fiatalember szülőföldje Urál természetéhez kötött.
1860-ban Shishkin nagydíjat kapott két Valaam tájért. aranyéremés a külföldi utazás joga.

Kilátás Valaam szigetére1858

Kilátás Valaam szigetére. Cucco terület1858-60

Táj egy vadász. Valaam-sziget 1867

Külföldre azonban nem siet, és 1861 tavaszán Yelabugába megy, ahol sokat fest a természetben, „ami egy tájfestőnek csak jelentős hasznára lehet”.

"Shalash"
1861
Olaj, vászon 36,5 x 47,5
Állami Múzeum képzőművészet Tatár Köztársaság
Kazan

Shishkin csak 1862-ben ment külföldre. Berlin és Drezda nem tett rá nagy benyomást: a honvágy is megviselte.
1865-ben Shishkin visszatért Oroszországba, és akadémikusi címet kapott a „Kilátás Düsseldorf környékén” (1865) című festményéért.

"Kilátás Düsseldorf környékére"
1865
Olaj, vászon 106x151

Szentpétervár

Most örömmel írja „Orosz kiterjedés aranyrozssal, folyókkal, ligetekkel és orosz távolsággal”, amelyről Európában álmodott. Egyik első remekműve az öröm dalának nevezhető - „Dél. Moszkva környékén” (1869).

"Dél. Moszkva környékén"
1869
Olaj, vászon 111,2 x 80,4

Moszkva

"Ananászültetvény. Árboc erdő Vjatka tartományban"
1872
Olaj, vászon 117x165
Állapot Tretyakov Galéria
Moszkva
Shishkin számára, akárcsak kortársai számára, az orosz természet elválaszthatatlan Oroszországról, az emberekről, sorsukról. A „Fenyveserdő” című festményen a művész meghatározza fő témáját - a hatalmas, fenséges orosz erdőt. A mester színházi színpadot készít, egyfajta „előadást” kínál. Nem véletlenül választották a napszakot - a délt, mint a szunnyadással teli Oroszország képét. belső erők. V. V. Stasov művészeti kritikus Shishkin festményeit „hősök tájainak” nevezte. A művész ugyanakkor a kép legmegbízhatóbb, „tudományos” megközelítésére törekszik. Ezt barátja, a művész, I. N. Kramskoy jegyezte meg: „Van egy süket erdő és egy vasos, sötétsárga vizű patak, amelyben látható az egész fenék, kövekkel teleszórva...” Shishkinről ezt mondták: „Ő meggyőződéses realista, velejéig realista, mélyen érző és szenvedélyesen szerető természet..."

Kramskoy, aki nagyra értékelte Shishkin művészetét, segített neki, egészen addig a pontig, hogy kölcsönadta műhelyét az „Áboc erdő a Vjatka tartományban” (1872, ezt a festményt ma „Fenyveserdő”) című versenyfestmény elkészítéséhez, és Shishkin művészetéről írt. érdemei: „Shiskin Egyszerűen ámulatba ejt minket tudásával... És amikor a természet előtt van, határozottan elemében van, itt merész, és nem gondolkozik azon, hogyan, mit és miért... itt tudja mindent, azt hiszem, ő az egyetlen köztünk, aki tudományosan ismeri a természetet... Shishkin -: ez egy emberiskola.”

"Erdei távolságok"
1884
Olaj, vászon 112,8 x 164
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

A festményt az Urál természetének szentelték. A művész választ csúcspont nézetet, nem annyira egy konkrét helyet próbálva ábrázolni, hanem az ország egészéről alkotott képet.A tér világos tervekkel épül fel, a kompozíció közepén lévő ezüst tóba vonva a néző tekintetét. Az erdőterületek csillognak és egymásba folynak, mint pl tenger hullámai. Shishkin számára az erdő ugyanolyan elsődleges eleme az univerzumnak, mint a tenger és az ég, ugyanakkor Oroszország nemzeti szimbóluma. Az egyik kritikus így írt a festményről: „Könnyű ködbe borult erdők távoli perspektívája, a távolban kiálló vízfelület, az ég, a levegő, egyszóval az orosz természet egész panorámája, annak szépségeivel, ne szúrja meg a szemet, elképesztő ügyességgel van ábrázolva a vásznon.” A festmény abban az időben készült, amikor a művészt a plein air problémái kezdtek érdekelni. A kép epikus jellegének megőrzése mellett Shishkin festménye lágyabbá és szabadabbá válik.

Ezek a munkák körvonalazták azt az irányt, amelyet a Partnership of Mobile ezt követően kidolgozott művészeti kiállítások. I. N. Kramskoyval, V. G. Perovval, G. G. Myasoedovval, A. K. Savrasovval, N. N. Ge-vel és másokkal együtt 1870-ben a Partnerség alapító tagja lett.
1894-1895-ben a Felsőfokú Tájműhelyt vezette művészeti Iskola az IAH-nál.

"Reggelt fenyőerdő»
1889
Olaj, vászon 139x213
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

Művére jellemző a tűlevelű erdő motívuma, amelyre Shishkin ezen a festményen hivatkozik. Az örökzöld fenyők és lucfenyők hangsúlyozzák a természeti világ nagyszerűségét és örökkévalóságát. A művész festményein gyakran előfordul az a kompozíciós technika, amikor a fák tetejét levágja a vászon széle, és úgy tűnik, hogy a hatalmas, erőteljes fák még elegendő helyen sem férnek el. nagy vászon. Egyedülálló tájbelső jelenik meg. A nézőnek az a benyomása támad, mintha egy áthatolhatatlan bozótosban lenne, ahol egy letört fenyőfán kényelmesen ülnek a medvék. Őket K.A. Savitsky, aki azt mondta családjának: "A festményt 4 ezerért adták el, és én a 4. részvény résztvevője vagyok." Savitsky továbbá arról számolt be, hogy alá kellett helyeznie a festmény alá az aláírását, de aztán eltávolította, és ezzel lemondott a szerzői jogokról.

A vándorok második kiállításán Shishkin bemutatta „Az erdő vadonában” című festményét, amelyért 1873-ban professzori címet kapott. A kompozíció árnyékolt előterének és térbeli felépítésének segítségével (valahol a mélyben, a satnya fák között egy halvány napsugár is látható) a művész lehetővé teszi a levegő nedvességének, a mohák páratartalmának érzékelését. és holt fa, átitatva ezzel az atmoszférával, mintha magára hagyná a nézőt a nyomasztó vadonnal. És mint egy igazi erdő, ez a táj sem jelenik meg azonnal a néző előtt. Tele van részletekkel, úgy tervezték, hogy sokáig nézzük: hirtelen észrevesz egy róka és egy kacsa elrepül tőle.

"Őserdő"
1872
Olaj, vászon 209x161
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár

És éppen ellenkezőleg, híres Rozs című festménye (1878) tele van szabadsággal, nappal, fénnyel, levegővel. A kép epikus: úgy tűnik, hogy szintetizálja a vonásokat nemzeti jelleg Az orosz természet, az a kedves, jelentős dolog, amit Shishkin látott benne: „Tágulás. Hely. Föld, rozs. Isten kegyelme. Orosz gazdagság…”

"Rozs"
1878
Olaj, vászon 187x107
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

A táj két hagyományos motívumot ötvöz a művész számára: mezőket, távolba futó úttal és hatalmas fenyőfákat. A festmény egyik vázlatán Shishkin által készített felirat így szól: „Tágulás, tér, föld, rozs, Isten kegyelme, orosz gazdagság.” V. V. Stasov kritikus a vásznon lévő fenyőfákat az ősi orosz templomok oszlopaival hasonlította össze. A néző előtt az orosz természet fenséges panorámája, színházi látványként bemutatva. Shishkin a természetet úgy értelmezi, mint az univerzum és az ember kapcsolatát. Ezért olyan fontos két apró pont – emberi alakok, amelyek meghatározzák a kép léptékét. Shishkin szülőhazája, a Káma folyó partján fekvő Elabuga közelében írta vázlatait, de festményei mindig komponáltak, nincs bennük semmi véletlen.

Shishkin gyakran szemrehányást kapott illuzórikus részletekért. Sok művész nem festőinek találta festményét, és festett rajznak nevezte képeit. Ennek ellenére festményei minden részletükkel együtt mindig adnak teljes kép. És ez egy olyan kép a világról, amelyet Shishkin nem tud „kenni” saját lelkének önkényes mozdulataival. Ebben az értelemben messze van attól, ami az 1880-as években alakult ki. a „hangulattáj” orosz festészetében. A világ legkisebb dolga is tartalmaz egy részecskét a nagyból, ezért egyéni megjelenése nem kevésbé fontos, mint egy egész erdő vagy mező képe ("Travki", 1892)
Éppen ezért az apróságok sosem vesznek el programszerű festményein. Előtérbe kerül, mintha a lábunk alatt lenne, minden fűszál, virág, pillangó. Aztán tovább mozgatjuk a tekintetünket, és elvész a mindent elnyelő hatalmas kiterjedések között.

"gyógynövények"
Etűd.

„Hófű. Pargolovo"
Etűd.
1884
Vászon, karton, olaj. 35 x 58,5 cm
Állami Orosz Múzeum

A "Fuldokló fű. Pargolovo" vázlat a táj nagy mesterének számos "gyakorlata" egyike. Előttünk egy vidéki kert elhanyagolt, gazzal benőtt szeglete. Már maga a „takony-fű” név is sokat elárulhat. Végül is a „snitch” szó nem más, mint egy módosított orosz szó"étel" (étel, étel). Ez a növény valóban táplálékul szolgált őseinknek az ókorban...

Napfény, festői fűbozót, vidéki kerítés - ennyi a kép egyszerű tartalma. Miért nehéz levenni a szemét Shishkin művéről? A válasz egyszerű: az ember figyelmére hagyva egyszerűségében és természetességében gyönyörű ez a kis sarok. Ott, a kerítés mögött van egy másik világ, amelyet az ember szükségletei szerint változtatott meg, és itt a természet véletlenül megkapja a jogot, hogy önmaga legyen... Ez a mű varázsa, zseniális egyszerűsége.

“Egy lapos völgy közepén...”
1883
Olaj, vászon 136,5 x 203,5
Állami Orosz Művészeti Múzeum
Kijev

Az „A lapos völgy között” (1883) című vászon költői érzést áraszt, ötvözi a nagyszerűséget és a lelkes líraiságot. A festmény címe A. F. Merzljakov versének sorai, ún népdal. De a kép nem a költészet illusztrációja. Az orosz kiterjedtség érzése maga a vászon figurális szerkezetét idézi elő. Van valami örömteli és egyben töprengő a tágra nyílt sztyeppében (pontosan ezt az érzést kelt a kép szabad, nyitott kompozíciója), a megvilágított és elsötétített terek váltakozásában, a kiszáradt szárokban, mintha egy utazó lába alatt kúszva, a síkság között magasodó fenséges tölgyben.

Az „A lapos völgy között...” című festményt Ivan Ivanovics Shishkin festette egy évvel szeretett felesége hirtelen halála után. Mélyen érintette a veszteség. De a bennszülött természet, amely a művészt mindig magához vonzotta, nem engedte, hogy feloldódjon gyászában.

Egy nap a völgyben sétálva Shishkin véletlenül rábukkant erre a fenséges tölgyfára, amely magányosan magasodott a környező kiterjedések fölött. Ez a tölgy magára emlékeztette a művészt, éppoly magányosra, de nem törte meg a viharok és a viszontagságok. Így született meg ez a festmény.

A képen a tölgy a központi helyet foglalja el. Óriásként emelkedik a völgy fölé, széttárja hatalmas ágait. Az ég háttérként szolgál. Felhők borítják, a távolban már összegyűlt a zivatar. De nem fél az óriástól. Semmiféle zivatar, semmi vihar nem törheti meg. Szilárdan áll a földön, menedékként szolgálva az utazónak hőségben és rossz időben egyaránt. A tölgy olyan erős és erős, olyan erős, hogy a távolban közeledő felhők jelentéktelennek tűnnek, nem is képesek megérinteni az óriást.

A jól kitaposott ösvény egyenesen lefut egy óriási tölgyfához, amely készen áll arra, hogy ágaival beborítsa. A fa koronája olyan vastag, hogy sátorra emlékeztet, sötét árnyék terül el a fa alatt. Magát a tölgyet erősen megvilágítják a napsugarak, amelyet még nem takartak el zivatarfelhők.

A hatalmas fa mellett állva Shishkin eszébe jutottak a régi orosz „Among the Flat Valley...” című dal szavai, amely egy magányos tölgyfáról énekel, egy olyan ember gyászáról, aki elveszítette „gyengéd barátját”. A művész a találkozás után mintha életre kelt volna. Újra alkotni kezdett, egyedül járva az életet, de szilárdan állva Szülőföld mint az a tölgyfa a festményén.

Shishkin sikerei ellenére tájkép festmény, közeli barátai kitartóan azt tanácsolták neki, hogy figyeljen kifejezési eszközök, különösen a fény-levegő környezet átvitelére. És ezt maga az élet követelte meg. Elég csak felidézni Repin és Surikov addigra ismert munkáinak kolorisztikai érdemeit. Ezért Shishkin „Ködös reggel” (1885) és „A nap által megvilágított fenyőfák” (1886) festményein nem annyira a lineáris kompozíció, mint inkább a chiaroscuro és a szín harmóniája vonzza a figyelmet. Ez egyrészt a természet képe, gyönyörű szépségében és hűségében a légköri állapot közvetítésében, másrészt világosan illusztrálja a tárgy és a környezet, az általános és az egyén közötti egyensúlyt.

Ködös reggel
1885. Olaj, vászon, 108x144,5

I. I. Shishkin „Foggy Morning” című festménye, mint a tájkép nagy mesterének sok alkotása, meglepően nyugodt és békés légkört közvetít.
A művész egy csendes, ködös reggelre összpontosít a folyóparton. Az előtérben a szelíd part, a folyó vízfelszíne, melyben mozgás alig észrevehető, a dombos szemközti part a reggeli köd ködében.
A hajnal mintha felébresztette volna a folyót, s álmosan, lustán csak erőt kap, hogy egyre mélyebbre futhasson a képben... Három elem - ég, föld és víz - harmonikusan kiegészíti egymást, feltárva, úgy tűnik, a lényeget. mindegyikről. Nem létezhetnek egymás nélkül. A halványkék, színekkel telített égbolt ködsapkával borított dombtetőkké, majd fák és fű zöldjévé változik. A víz, amely mindezt a pompát tükrözi, minden torzítás nélkül kiemeli és felfrissíti a reggelt.
Az ember jelenléte alig észrevehető a képen: keskeny ösvény a fűben, kiálló oszlop a csónak megkötésére - ezek mind az emberi jelenlét jelei. A művész ezzel csak a természet nagyságát és Isten világának nagy harmóniáját hangsúlyozza.
A festményen a fényforrás közvetlenül a nézővel szemben található. Még egy másodperc, és a napfény beborítja az orosz természet egész szegletét... A reggel teljesen feláll, a köd feloszlik... Ezért olyan vonzó ez a hajnal előtti pillanat.

"Nap által megvilágított fenyők"
Etűd.
1886
Vászon, olaj. 102 x 70,2 cm
Állami Tretyakov Galéria

A képen a telek fő alkotóeleme a napfény. Minden más csak dekoráció, háttér...

Az erdőszélen magabiztosan álló fenyők ellenállnak a napfény áramlásának, de veszítenek, összeolvadnak, elsodorják tőle... Csak a fenyőkkel ellentétes oldalon húzódó, kitörölhetetlen árnyékok adják a kép térfogatát, adva ez a mélység. A fény nemcsak a törzsekre veszett, hanem a fák koronáiba is belegabalyodott, nem tudott megbirkózni a kanyargó, vékony fenyőtűkkel teleszórt ágakkal.

A nyári erdő teljes illatos pompájában jelenik meg előttünk. A fényt követve a néző tekintete mélyen behatol az erdő sűrűjébe, mintha lazán sétálna. Úgy tűnik, az erdő körülveszi a nézőt, átöleli és nem engedi el.

A sárga és zöld színek végtelen kombinációi olyan valósághűen közvetítik a tűlevelek, a réteges és vékony fenyőkéreg, a homok és a fű színének minden árnyalatát, közvetítik a nap melegét, az árnyékok hűvösségét, hogy a jelenlét illúziója, Az erdő illata és hangja könnyen megszületik a képzeletben. Nyitott, barátságos és mentes minden rejtélytől vagy misztériumtól. Az erdő készen áll arra, hogy üdvözölje Önt ezen a tiszta és meleg napon.

"Tölgyfák"
1887
Vászon, olaj. 147 x 108 cm
Állami Orosz Múzeum

„Arany ősz” (1888),

"Mordvinov Oaks"
1891
Vászon, olaj. 84 x 111 cm
Állami Orosz Múzeum

"Ősz"
1892
Vászon, olaj. 107 x 81 cm
Állami Orosz Múzeum

"Eső a Tölgyerdőben"
1891
Olaj, vászon 204x124
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

1891-ben a Művészeti Akadémia Shishkin személyes kiállításának adott otthont (több mint 600 vázlat, rajz és metszet). A művész mesterien elsajátította a rajzolás és metszés művészetét. Rajza ugyanazon a fejlődésen ment keresztül, mint a festészet. A 80-as évek rajzai, amelyeket a művész szénnel és krétával készített, sokkal festőibbek, mint a 60-as évekből származó tollrajzok. 1894-ben megjelent az album „60 rézkarc I. I. Shishkintől. 1870-1892.” Akkoriban nem volt párja ebben a technikában, és kísérletezett is vele. Egy ideig a Művészeti Akadémián tanított. A tanulási folyamatban, akárcsak a munkánkban, azért jobb tanulás természetes formáit használta a fényképezést.

"Oak Grove"
1893
Rézkarc. 51 x 40 cm

"Erdei folyó"
1893
Rézkarc. 50 x 40 cm
Regionális Művészeti Múzeum

"Oak Grove"
1887
Olaj, vászon 125x193
Állami Orosz Művészeti Múzeum
Kijev

Az "Oak Grove" festmény ragyogó napsütéses napot ábrázol egy tölgyes erdőben. Az évszázadok, nemzedékek változásának erőteljes, terjedő, néma tanúi ámulatba ejtenek pompájukkal. A gondosan megrajzolt részletek annyira közel hozzák a képet a természetességhez, hogy néha elfelejtjük, hogy ez az erdő olajjal van festve, és nem lehet belépni.

Játékos napfoltok a füvön, megvilágított koronák és évszázados tölgyfák törzsei mintha melegséget sugároznának, a vidám nyár emlékeit ébresztve a lélekben. Annak ellenére, hogy a képen látható tölgyfák már elszáradt ágakra tettek szert, törzsük meggörbült, a kéreg néhol lehámlott, koronája továbbra is zöldellő, dús. És nem lehet nem arra gondolni, hogy ezek a tölgyek több száz évig is megállják a helyüket.

Figyelemre méltó, hogy Shishkin útja az Oak Grove megfestésének ötletétől a táj első ecsetvonásaiig három évtizedig tartott! Pontosan ennyi időbe telt, amíg a művész víziót alkotott erről a monumentális vászonról, és ez az idő nem volt kárba veszve. A festőtölgyes gyakran ún legjobb munka zseniális művész.

"A vihar előtt"
1884
Vászon, olaj. 110 x 150 cm
Állami Orosz Múzeum

I. I. Shishkin „Vihar előtt” festménye a mester egyik legszínesebb alkotása. A művésznek tökéletesen sikerült átadnia a vihar előtti sűrű fülledtség hangulatát. Egy pillanatnyi teljes csend a burjánzó elemek előtt...
A horizontvonal pontosan két részre osztja a tájat. A felső rész vihar előtti ólmos égbolt, tele éltető nedvességgel. Az alsó az éppen erre a nedvességre vágyó föld, a sekély folyó, a fák.
Lenyűgöző a kék és zöld árnyalatok bősége, a perspektíva briliáns elsajátítása és az összetett, heterogén fény.
A néző a zivatar közeledtét érzi, de mintha kívülről... Ő csak néző, nem pedig résztvevője a természeti misztériumnak. Így nyugodtan élvezheti a vihar előtti táj részleteit. Azok a részletek, amelyek a természetben mindig elkerülik az emberi szemet. Ugyanakkor semmi felesleges nincs a képen. Harmónia.
Furcsa, de a képet elnézve felvetődik a kérdés: vajon magát a művészt is elkapta az eső, vagy sikerült elbújnia? Maga az alkotás annyira valósághű, hogy fel sem merül a táj hitelességének kérdése.

"Ködös reggel"
1897
Vászon, olaj. 82,5 x 110 cm
Állami Múzeum-rezervátum "Rosztovi Kreml"

"Amanitas"
1880-1890-es évek,
Tretyakov Galéria

Shishkin "Amanitas" vázlata - ragyogó példa tehetséges vázlat a nagy orosz művészről. A vázlat cselekménye egy orosz meséhez hasonlít: a légyölő galóca a gonosz szellemek nélkülözhetetlen tulajdonsága, mágikus rituálék, rejtélyek és átalakulások.

A néző egy fényes gombacsaládot mutat be egy őserdő sűrűjében. A hét ábrázolt légyölő galóca gomba mindegyikének megvan a maga karaktere, életrajza és sorsa. Az előtérben pár fiatal, erős, jóképű férfi őrzi a család véneit a kompozíció közepén. A középpontban éppen ellenkezőleg, régi gombák, bomlásnyomokkal, fonnyadással... A művész sematikusan, elmosódottan, homályosan ábrázolja az erdőt a kép főbb „szereplője” körül. Semmi sem vonhatja el a néző figyelmét a légyölő galóca festői csoportjáról. A zöld erdő és a barna levelek viszont kedvezően hangsúlyozzák a gomba kalapjainak fényességét és a kalapokon lévő foltok fehérségét.

A mű szándékos befejezetlensége a kép mesésségének és valószerűtlenségének érzetét kelti. Mintha alattomos és mérgező gombák által ihletett látomást látnánk egy varázslatos erdőben.

"Fenyveserdő", 1889
V. D. Polenov Múzeum-rezervátum

A képen egy fenyőerdő egy nyári napsütésben fürdő sarkát látjuk. Fehérre meszelt napfény homokos ösvények jelzik, hogy a tenger nagy valószínűséggel a közelben van. Az összképet a fenyőillat, a különleges fenyővidámság és a csend tölti be. Reggelente semmi sem zavarja meg az erdő nyugalmát (a homokban az árnyékok jelzik, hogy reggel van).

Nyilvánvalóan ez Szentpétervár egyik dacha külvárosa, ahol a művész oly gyakran talált témát műveihez. És most, egy nyári reggelen az erdőben sétálva, a homokos utak kereszteződése vonzotta a mester figyelmét. Zöld tucatnyi árnyalata, kékes mohák, vakító homok enyhén sárgával... Ez a természetes színpaletta nem hagyhatta közömbösen Shishkint. A képet nézve kezd emlékezni a fenyőszellemre, alig hallod a füledben a hűvös Balti-tenger hangját. Csendes, meleg, illatos. Nyári nyugalom...

Mint Shishkin bármely más alkotása, a „Fenyveserdő” festmény is lenyűgöz hitelességével, pedáns hozzáállásával. a legapróbb részletekig, a cselekmény valósága és az elképzelhetetlen szépség.

Ház az erdőben
1870-es évek. Vászon, olaj. 73x56
Donyecki Regionális Művészeti Múzeum

A „The Lodge in the Forest” I. Shishkin csodálatos remekműve, amely lenyűgöz egyszerűségével és eredetiségével. Közönséges teleknek tűnik: fák, út, kis ház. Valami azonban arra késztet, hogy hosszasan elmélkedjünk ezen a képen, mintha egy titkosított üzenetet remélnénk találni benne. Nos, egy ilyen remekmű nem lehet csak egy hangulathoz illő festmény. Amin azonnal megakad a szemed, azok a magas nyírfák az út két oldalán. Felfelé nyúlnak - közelebb a naphoz.

A képet a sötétzöld tónusok uralják, és csak a háttérben látunk füvet és fák lombjait, amelyeket a napsugarak megvilágítanak. Egy napsugár a fa kapuházra is esik, ezzel kiemelve azt a képen. Ez a remekmű fő fénypontja – a legszembetűnőbb részlet. A kép hangerejében feltűnő. Ha ránézünk, a mélység érzése támad – olyan, mintha a nézőt minden oldalról fák veszik körül, és integetnék előre.

A Shishkin által ábrázolt erdő sűrűnek tűnik. Nem olyan könnyű áttörni a napfény, de a kép kellős közepén - ahol az őrház áll - egy rést látunk. A festményt áthatja a természet iránti csodálat, és egyben kifejezi a természet és az ember kontrasztját. Mi ez a szállás a hatalmas fenyőtörzsekhez és a magas nyírfákhoz képest? Csak egy kis folt az erdő közepén.

"Ingovány. Polesie"
1890
Olaj, vászon 90x142
A Fehérorosz Köztársaság Állami Művészeti Múzeuma
Minszk

– Mordvinova grófnő erdejében. Peterhof"
1891
Olaj, vászon 81x108
Állami Tretyakov Galéria
Moszkva

"Nyári nap"
1891
Vászon, olaj. 88,5 x 145 cm
Állami Tretyakov Galéria

"Nyár"
Vászon, olaj. 112 x 86 cm
Állapot központi múzeum zenei kultúraőket. M.I.Glinka

"Híd az erdőben"
1895
Vászon, olaj. 108 x 81 cm
Nyizsnyij Novgorod Művészeti Múzeum

"Kama Yelabuga közelében"
1895
Olaj, vászon 106x177
Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum
Nyizsnyij Novgorod

"Ananászültetvény"
1895
Vászon, olaj. 128 x 195 cm
Távol-keleti Művészeti Múzeum

"A parkban"
1897
Vászon, olaj. 82,5 x 111 cm
Állami Tretyakov Galéria

"Birch Grove"
1896
Olaj, vászon 105,8 x 69,8
Jaroszlavl Művészeti Múzeum
Jaroszlavl

A világhírű „Birch Grove” című festményt Shishkin olajjal festette 1896-ban. Tovább Ebben a pillanatban A festmény a Jaroszlavli Művészeti Múzeumban található.
A festményen a zöld, a barna és a fehér árnyalatai dominálnak. Úgy tűnik, hogy a színkombináció több mint egyszerű, de meglepően sikeres: a képre nézve teljesen úgy érzi magát ezek között a fák között, érzi a napsugarak melegét.
Napos Birch Grove mintha ő maga valami különleges fényt bocsátana ki, amit mindenki érez, aki látja a képet. By the way, Shishkin, mint hazája hazafia, nem a nyírfát választotta ennek a képnek a hősnőjének, mert ősidők óta Oroszország nemzeti szimbólumának tekintik.
Meglepő az a hihetetlen tisztaság, amellyel az összes részletet megrajzolják: a fű elképesztően selymesnek tűnik, a nyírfa kéreg olyan, mint az igazi, és minden nyírfalevél eszébe juttatja a nyírliget illatát.
Ez a táj olyan természetesen van megfestve, hogy festménynek is nehéz nevezni. A valóságot tükröző név megfelelőbb lenne.

"Ship Grove"
1898
Vászon, olaj. 165 x 252 cm
Állami Orosz Múzeum

A „Ship Grove” festmény az egyik utolsó a mester munkájában. A mű kompozícióját a szigorú egyensúly és a tiszta tervprecízitás jellemzi, de nincs benne a tájra jellemző kompozíció. festmény XVIII- a 19. század első fele.
A finom megfigyelés és az összetéveszthetetlen nézőpont lehetővé teszi a természet egy darabjának sikeres megörökítését, az élő természet színpadává alakítva azt. A természet érzékelésének érzékenysége, vonásainak szeretetteljes megértése és varázsának mesteri közvetítése a festészet nyelvén keresztül, tapinthatóvá teszi Shishkin vásznait, lehetőséget adva a nézőnek, hogy megérezhesse az erdő gyantás illatát, reggeli hűvösségét és a levegő frissességét. .

Shishkin személyes élete tragikus volt. Mindkét felesége elég korán meghalt. Mögöttük mindkét fia. A halálesetek nem értek véget - miután a szívnek kedves emberek, talán a legközelebbi ember meghalt - az apa. Shishkin hanyatt-homlok belevetette magát a munkájába, ami maradt az egyetlen öröme. Shishkin munka közben halt meg. Ez március 20-án történt, új stílusban, 1898-ban. A művész hirtelen meghalt. Reggel a műteremben festettem, majd meglátogattam a családomat, és ismét visszatértem a műterembe. Valamikor a mester egyszerűen leesett a székről. Az asszisztens ezt azonnal észrevette, de amikor felszaladt, látta, hogy már nem lélegzik.

"Önarckép"
1886
Rézkarc. 24,2x17,5 cm.
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár

A művész egy meglehetősen ősi és gazdag kereskedőcsaládból, a Shishkinekből származott. Elabugában született 1832-ben, január 13-án (25). Apja meglehetősen jól ismert gazdag kereskedő volt a városban. Fiát igyekezett jó oktatásban részesíteni.

Oktatás

12 éves korától Shishkin az első kazanyi gimnáziumban tanult, és 20 évesen belépett a moszkvai festőiskolába. Érettségi után (1857-ben) a Birodalmi Művészeti Akadémián folytatta tanulmányait S. M. Vorobjov professzor tanítványaként. Shishkin már ebben az időben szeretett tájképeket festeni. Sokat utazott a környéken Északi főváros, Valaamban járt. A zord északi természet szépsége egész életében inspirálja.

1861-ben az Akadémia költségén külföldi útra indult, és egy ideig Münchenben, Zürichben, Genfben és Düsseldorfban tanult. Ott ismerkedett meg Benno, F. Adamov, F. Dide, A. Kalam munkáival. Az utazás 1866-ig tartott. Ekkorra hazájában Shishkin már megkapta az akadémikusi címet munkájáért.

Visszatérés a szülőföldre és a karrier csúcsa

Hazájába visszatérve Shishkin tovább fejlesztette tájtechnikáját. Sokat utazott Oroszországban, kiállított az Akadémián, részt vett a Vándorkiállítások Egyesületének munkájában, sokat rajzolt tollal (a művész külföldön sajátította el ezt a technikát). Továbbra is a „királyi vodka” gravírozásával foglalkozott, 1870-ben csatlakozott a szentpétervári aquafortisták köréhez. A hírneve kifogástalan volt. Korának legjobb tájfestőjének és metszőjének tartották. 1873-ban a Művészeti Akadémia professzora lett (a Vadon című festmény címét kapta).

Család

Shishkin életrajza azt mondja, hogy a művész kétszer házasodott meg, az első házasságot a művész nővére, F. A. Vasziljev, a második házassága pedig tanítványa, O. A. Lagoda. Két házasságából 4 gyermeke született, akik közül csak két lánya élte meg a felnőttkort: Lydia és Ksenia.

A művész 1898-ban (hirtelen) meghalt. Először a szmolenszki temetőben temették el, majd a hamvakat és a sírkövet az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjébe szállították.

Egyéb életrajzi lehetőségek

• A művész születési éve nem ismert pontosan. Az életrajzírók adatai változóak (1831 és 1835 között). De hivatalos életrajzok 1832-t szokás feltüntetni.
• A művész remekül rajzolt ceruzával és tollal. Tollal készült művei nagy népszerűségnek örvendtek az európai közönség körében. Ezek közül sokat tárolnak Művészeti Galéria Düsseldorfban.
• Shishkin kiváló természettudós volt. Ezért olyan valósághűek a munkái, a luc úgy néz ki, mint a luc, a fenyő pedig a fenyő. Nagyon jól ismerte általában az orosz természetet és különösen az orosz erdőt.
• A művész leghíresebb alkotása, a „Reggel egy fenyőerdőben” K. Savitskyval együttműködésben készült. Ennél a képnél valamivel korábban készült egy másik, a „Köd a fenyvesben” címmel, ami annyira megtetszett a szerzőknek, hogy úgy döntöttek, átírják egy bizonyos műfaji jelenettel. A mestereket a szűz vologdai erdőkben tett kirándulás ihlette meg.
• A legtöbb nagy gyűjtemény Shishkin munkáit a Tretyakov Galériában őrzik, és egy kicsit kevesebbet az Orosz Múzeumban. Nagyszámú A művész által készített rajzok és metszetek magángyűjteményekben vannak. Érdekes módon megjelent a Shishkin metszeteinek fényképgyűjteménye

Shishkin Ivan Ivanovics az orosz epikus táj alapítója, amely széles, általános képet ad a fenséges és szabad orosz természetről. Shishkin festményein lebilincselő a kép szigorú valósághűsége, a képek nyugodt szélessége és fensége, természetes, feltűnésmentes egyszerűsége. Shishkin tájképeinek költészete egy sima dallamhoz hasonlít népdal, széles, mély folyó folyásával.

Shishkin 1832-ben született Elabuga városában, a Kama régió érintetlen és fenséges erdei között, amely óriási szerepet játszott Shishkin tájfestő kialakulásában. Fiatalkorától fogva a festészet szenvedélye volt, 1852-ben elhagyta szülőhelyét, és Moszkvába ment, a festő- és szobrászati ​​iskolába. Minden művészi gondolatát a természet ábrázolása felé irányította, ezért folyamatosan a Sokolniki Parkba járt vázlatot készíteni, természetet tanulmányozni. Shishkin életrajzírója azt írta, hogy előtte senki sem festette ilyen szépen a természetet: "...csak egy mező, egy erdő, egy folyó - és olyan széppé teszi őket, mint a svájci nézetek." 1860-ban Shishkin nagyszerűen diplomázott a Művészeti Akadémián, nagy aranyéremmel.

Munkásságának teljes ideje alatt a művész egyik szabályát követte, és élete során nem változtatott: „A természet utánzása önmagában is kielégítheti a tájfestőt, a tájfestő fő feladata pedig a táj szorgalmas tanulmányozása. a természet... A természetet a maga teljes egyszerűségében kell keresni..."

Így egész életében azt a feladatot követte, hogy a létezőt a lehető legvalószínűbben és legpontosabban reprodukálja, és ne szépítse, ne erőltesse egyéni felfogását.

Shishkin munkája boldognak mondható, soha nem ismert fájdalmas kételyeket és ellentmondásokat. Egész alkotói életét a festészetben követett módszer továbbfejlesztésének szentelte.

Shishkin természetképei annyira igazak és pontosak voltak, hogy gyakran „az orosz természet fotósának” nevezték - egyesek örömmel, mások újítóknak, enyhe megvetéssel, de valójában még mindig izgalmat és csodálatot keltenek a nézőkben. Festményei mellett senki sem megy el közömbösen.

A téli erdő ezen a képen megfagyott, mintha zsibbadt volna. Az előtérben több száz éves óriásfenyők. Erőteljes törzsük elsötétül a fényes fehér hó hátterében. Shishkin közvetíti a téli táj csodálatos szépségét, nyugodt és fenséges. Jobbra elsötétül az erdő áthatolhatatlan sűrűje. Körülött minden elmerül a téli álomban. Csak egy ritka hideg napsugár hatol be a hó birodalmába, és hint világos arany foltokat a fenyők ágaira, a távoli erdei tisztásra. Semmi sem zavarja meg ennek a csodálatosan szép téli napnak a csendjét.

A fehér, barna és arany árnyalatainak gazdag palettája a téli természet állapotát és szépségét közvetíti. Itt látható kollektív kép téli erdő. A kép tele van epikus hanggal.

A tél varázslónőjétől megbabonázva áll az erdő -
És a havas perem alatt mozdulatlanul, némán,
Csodálatos élettel ragyog.
És ott áll, megbabonázva... varázslatos álomtól elvarázsolva,
Minden becsomagolva, pehely könnyűláncába kötve...

(F. Tyutchev)

A festmény a művész halálának évében készült, mintha ismét feltámasztotta volna a szívéhez közel álló, az erdőhöz és a fenyőfákhoz kötődő motívumokat. A tájat a 26. Vándorkiállításon mutatták be, és a haladó közönség meleg fogadtatásban részesült.

A művész egy fenyőárbocos erdőt ábrázolt, amelyet a nap megvilágított. A fenyőfák törzse, tűlevelei, sziklás fenekű erdei patak partja enyhén rózsaszínes sugarakban fürdik, a béke állapotát a tiszta köveken átsuhanó átlátszó patak hangsúlyozza.

Az esti világítás lírája ötvöződik a képen az óriási fenyőerdő epikus szereplőivel. Hatalmas fatörzsek, több kerületű, nyugodt ritmusuk különleges monumentalitást ad az egész vászonnak.

A "Ship Grove" a művész hattyúdala. Ebben énekelt szülőföldjéről a hatalmas karcsú erdőkkel, tiszta vizekkel, gyantás levegővel, kék éggel és szelíd nappal. Ebben az anyaföld szépsége iránti szeretet és büszkeség érzését közvetítette, amely nem hagyta el egész alkotó életében.

Dél nyári nap. Csak esett az eső. Az országúton tócsák csillognak. A meleg eső nedvessége érezhető az aranyon gabonaföld, és smaragdzöld füvön ragyogó vadvirágokkal. Az eső által mosott föld tisztaságát az eső után felragyogó égbolt teszi még meggyőzőbbé. Kéke mély és tiszta. Az utolsó gyöngyös-ezüst felhők a horizont felé futnak, utat engedve a déli napnak.

Különösen értékes, hogy a művész lélekben tudta átadni az eső után megújuló természetet, a felfrissült föld és fű leheletét, a futó felhők remegését.

Az élethűség és a költői szellemiség a „Midday” című festményt nagy művészi értékű alkotássá teszi.

A vászon lapos tájat ábrázol középső zóna Oroszország, melynek nyugodt szépségét egy hatalmas tölgyfa koronázza meg. A völgy végtelen kiterjedése. A távolban enyhén megcsillan a folyó szalagja, fehér templom alig látszik, tovább a horizont felé ködkékbe fullad minden. Ennek a fenséges völgynek nincsenek határai.

Egy országút kanyarog a mezőkön, és eltűnik a távolban. Az út mentén virágok vannak - százszorszép csillog a napon, szerény galagonyavirágok, vékony szárú szálkák alacsonyan hajolnak. Törékenyek és finomak, hangsúlyozzák a hatalmas tölgyfa erejét és nagyszerűségét, amely büszkén emelkedik a síkság fölé. Mély, vihar előtti csend honol a természetben. A felhők komor árnyai sötét hullámokban futottak át a síkságon. Szörnyű zivatar közeledik. Az óriási tölgy göndör zöldje mozdulatlan. Ő, mint egy büszke hős, párbajt vár az elemekkel. Erőteljes törzse soha nem hajlik meg a szél fújása alatt.

Ez Shishkin kedvenc témája - az évszázados tűlevelű erdők, az erdei vadon, a fenséges és ünnepélyes természet témája nyugodt békéjében. A művész jól tudta átadni a fenyőerdő fenséges, nyugodt, csendbe burkolt karakterét. A nap lágyan megvilágítja a patak melletti dombot, az évszázados fák tetejét, árnyékba vetve a vadont. Az egyes fenyők törzsét kiragadva az erdei sötétségből, a nap aranyló fénye feltárja karcsúságukat, magasságukat, ágaik széles fesztávolságát. A fenyők nem csak helyesen vannak ábrázolva, nem csak hasonlóak, de szépek és kifejezőek.

A finom népi humor jegyeit a medve mulatságos figurái vezetik be, akik vadméhekkel bámulnak egy mélyedést. A táj világos, tiszta, derűs, vidám hangulatú.

A kép hideg ezüst-zöld tónusokkal festett. A természet tele van nedves levegővel. A megfeketedett tölgytörzseket szó szerint beborítja a nedvesség, az utak mentén vízfolyások folynak, az esőcseppek tócsákban bugyognak. De a felhős ég már kezd kivilágosodni. A tölgyes fölött lógó finom esőhálóba áthatolva ezüstös fény árad az égből, acélszürke tükröződésben tükröződik a nedves leveleken, a fekete nedves esernyő felülete ezüstössé válik, a nedves kövek visszaverik a fényt, fényt kapnak. hamvas árnyalatú. A művész megcsodálja a nézőt a törzsek sötét sziluettjeinek, az eső tejszürke fátyolának és a zöldek ezüstösen tompított szürke árnyalatainak finom kombinációjában.

Ezen a festményen jobban, mint Shishkin bármely más festményén, feltárult természetfelfogásának nemzetisége. Ebben a művész nagy epikus erővel és valóban monumentális hangzású képet alkotott.

A horizontig húzódó széles síkság (a művész szándékosan helyezi el a tájat a hosszúkás vászon mentén). És bármerre nézel, érett szemek kalásznak. A közeledő széllökések hullámokban lengetik a rozsot – így még élesebben érezhető, milyen magas, kövér és vastag. Úgy tűnik, az érett rozs hullámzó mezője tele van arannyal, és tompa fényt vet. Az út kanyarodva beleütközik a gabona sűrűjébe, és azonnal elrejtik. De a mozgás folytatódik az út mentén sorakozó magas fenyőkkel. Úgy tűnik, mintha óriások mennének át a sztyeppén nehéz, kimért léptekkel. Hatalmas természet, tele hősi erőkkel, gazdag, szabad vidék.

Egy forró nyári nap zivatart előrevetíti. A hosszan tartó hőség miatt az égbolt elszíneződött és elvesztette csengő kékjét. Az első zivatarfelhők már kúsznak a horizonton. VAL VEL nagy szerelem a kép előtere pedig ügyesen van megfestve: a könnyű porral borított út, fölötte fecskék röpködnek, és kövér érett kalászok, és a margaréták fehér fejei és a rozs aranyában kéklő búzavirágok.

A "Rozs" festmény a szülőföld általánosított képe. Győzelmesen szólal meg ünnepélyes himnusz az orosz föld bőségéről, termékenységéről és fenséges szépségéről. A természet erejébe és gazdagságába vetett nagy hit, amellyel az emberi munkát jutalmazza, az a fő gondolat, amely vezérelte a művészt e mű elkészítésében.

A művész tökéletesen megörökítette a vázlatban a napfényt, a fényes réseket kék ég ellentétben a tölgykorona zöldjével, átlátszó és remegő árnyékok az öreg tölgyek törzsén.

A festmény M. Yu Lermontov azonos című költeménye alapján készült.

A film a magány témáját tartalmazza. Egy megközelíthetetlen csupasz sziklán, a koromsötétség, hó és jég közepette magányos fenyőfa áll. A hold bevilágítja a komor szurdokot és a hóval borított végtelen távolságot. Úgy tűnik, ebben a hideg birodalmában semmi sem él, körülötte minden megfagyott. zsibbadt. De a szikla legszélén, kétségbeesetten kapaszkodva az életbe, egy magányos fenyőfa áll büszkén. A szikrázó hó nehéz pelyhei megbilincselték az ágait, és lerántották a földre. De a fenyő méltósággal hordozza magányát és erejét csípős hideg képtelen megtörni őt.

Ivan Ivanovics Shishkin (1832-1898) - orosz tájképművész, festő, rajzoló és metsző. A Düsseldorfi Művészeti Iskola képviselője, akadémikus (1865), professzor (1873), a Művészeti Akadémia tájműhelyének vezetője (1894-1895). A Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének alapító tagja.

Ivan Shishkin életrajza

Ivan Ivanovics Shishkin híres orosz művész (tájművész, festő, metsző) és akadémikus.

Ivan Elabuga városában született 1832-ben, kereskedő családban. A művész első oktatását a kazanyi gimnáziumban szerezte. Miután négy évig ott tanult, Shishkin belépett az egyik moszkvai festőiskolába.

Az iskola elvégzése után 1856-ban a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult tovább. Ennek az intézménynek a falain belül Shishkin 1865-ig kapott ismereteket. A művész az akadémiai rajz mellett az Akadémián kívül, Szentpétervár külvárosának különböző festői helyein is csiszolta tudását. Most Ivan Shishkin festményeit nagyobbra értékelik, mint valaha.

1860-ban Shishkin fontos díjat kapott - az Akadémia aranyérmét. A művész Münchenbe tart. Aztán - Zürichbe. Mindenhol az akkori leghíresebb művészek műtermeiben dolgozik. A „Kilátás Düsseldorf környékén” című festményéért hamarosan akadémikusi címet kapott.

1866-ban Ivan Shishkin visszatért Szentpétervárra. Az Oroszországban utazó Shishkin ezután különféle kiállításokon mutatta be festményeit. Rengeteg fenyves festményt festett, a leghíresebbek a „Patak az erdőben”, „Reggel a fenyvesben”, „Fenyves”, „Köd a fenyvesben”, „Rezervátum. Ananászültetvény". A művész a Vándorkiállítások Egyesületében is bemutatta képeit. Shishkin az aquafortisták körének tagja volt. 1873-ban a művész professzori címet kapott a Művészeti Akadémián, majd egy idő után egy tanműhely vezetője volt.

Ivan Ivanovics Shishkin művei

Korai kreativitás

A mester korai munkáit („Kilátás Valaam szigetén”, 1858, Kijevi Orosz Művészeti Múzeum; „Favágás”, 1867, Tretyakov Képtár) némi formatöredezettség jellemzi; ragaszkodik a kép romantikára hagyományos, a terveket egyértelműen megjelölő „színhelyi” szerkezetéhez, mégsem éri el a kép meggyőző egységét.

Olyan filmekben, mint a „Dél. Moszkva környékén" (1869, uo.) ez az egység kézenfekvő valóságként jelenik meg, elsősorban az ég és a föld, a talaj zónáinak finom kompozíciós és fény-levegő-kolorisztikus koordinációja miatt (ez utóbbit Shishkin különösen lelkesen érezte) , ebben a tekintetben nincs egyenlő az orosz tájművészetben).

Érettség

Az 1870-es években. Ivan Shishkin a feltétlen alkotói érettség időszakába lépett, amint azt a „Sosnovy Bor. Árboc erdő a Vjatka tartományban" (1872) és a "Rozs" (1878; mindkettő - Tretyakov Galéria).

A természet instabil, átmeneti állapotait általában elkerülve, Ivan Shishkin művész a legmagasabb nyári virágzást örökíti meg, és éppen a teljes színskálát meghatározó erős, déli, nyári fénynek köszönhetően ér el lenyűgöző tónusegységet. Monumentális-romantikus természetkép nagybetűvel változatlanul jelen van a festményeken. Új, realisztikus irányzatok jelennek meg abban a lelkiismeretes figyelemben, amellyel egy-egy földrészlet, erdő- vagy mezősarok, vagy egy adott fa jeleit lejegyzik.

Ivan Shishkin nemcsak a talajnak, hanem a fának is figyelemreméltó költője, aki élesen érzékeli az egyes fajok karakterét [legjellemzőbb bejegyzéseiben általában nem csak „erdőt”, hanem „sáserdőt” említ. , szil és részben tölgyek” (1861-es napló) vagy „erdei lucfenyő, fenyő, nyárfa, nyír, hárs” (I. V. Volkovszkijhoz írt levélből, 1888)].

Rozs Fenyőerdő A lapos völgyek között

A művész különös vágyakozással megfesti a legerősebb és legerősebb fajokat, mint például a tölgyeket és a fenyőket - az érettség, az öregség és végül a váratlan halál szakaszában. Klasszikus alkotások Ivan Ivanovics - mint például a „Rozs” vagy „A lapos völgy között...” (a festmény A. F. Merzljakov daláról kapta a nevét; 1883, Kijevi Orosz Művészeti Múzeum), „Erdői távolságok” (1884, Tretyakov Galéria) - általánosítottnak tekintik, epikus képek Oroszország.

Ivan Shishkin művész egyformán sikeres mind a távoli nézetekben, mind az erdei „belsőekben” („Nap által megvilágított fenyők”, 1886; „Reggel a fenyőerdőben”, ahol K. A. Savitsky medvéket fest, 1889; mindkettő ugyanott) . A természeti élet részletes naplóját bemutató rajzai, vázlatai önálló értékkel bírnak.

Érdekes tények Ivan Shishkin életéből

Shishkin és a medvék

Tudtad, hogy Ivan Shishkin nem egyedül az erdőben írta a medvéknek szentelt remekművét?

Érdekes tény, hogy a medvék ábrázolásához Shishkin vonzotta híres állatfestő Konstantin Savitsky, aki kiválóan megbirkózott a feladattal. Shishkin méltányosan értékelte társa hozzájárulását, ezért megkérte, hogy írja alá a festmény alá a sajátja mellé. Ebben a formában vitték el a „Reggel egy fenyőerdőben” című festményt Pavel Tretyakovhoz, akinek a munkafolyamat során sikerült megvásárolnia a festményt a művésztől.

Az aláírásokat látva Tretyakov felháborodott: azt mondják, Shishkintől rendelte a festményt, nem pedig egy művésztandemtől. Nos, elrendelte a második aláírás lemosását. Ezért felraktak egy festményt egy Shishkin aláírásával.

A pap befolyása alatt

Volt még egy Yelabugából csodálatos ember- Kapiton Ivanovics Nevosztroev. Pap volt, Szimbirszkben szolgált. A Moszkvai Teológiai Akadémia rektora, észrevetve tudomány iránti szenvedélyét, felkérte Nyevosztrojevet, hogy költözzön Moszkvába, és kezdje el a zsinati könyvtárban tárolt szláv kéziratok leírását. Együtt kezdték, majd Kapiton Ivanovics egyedül folytatta és adott tudományos leírás minden történelmi dokumentumot.

Tehát Kapiton Ivanovics Nevosztroev volt az, aki a legerősebb hatással volt Shishkinre (az Elabuga lakosokhoz hasonlóan Moszkvában tartották a kapcsolatot). Azt mondta: „A minket körülvevő szépség a természetben szétszórt isteni gondolat szépsége, és a művész feladata, hogy ezt a gondolatot a lehető legpontosabban közvetítse vásznán.” Ez az oka annak, hogy Shishkin olyan aprólékos a tájképein. Nem fogod összetéveszteni őt senkivel.

Mondd, mint művész egy művésznek...

– Felejtsd el a „fényképészeti” szót, és soha ne kösd a Shishkin névhez! – háborodott fel Lev Mihajlovics, amikor Shishkin tájképeinek lenyűgöző pontosságáról kérdeztem.

– A kamera egy mechanikus eszköz, amely egyszerűen rögzít egy erdőt vagy mezőt rendelkezésre álló idő ebben a világításban. A fényképezés lélektelen. És a művész minden vonásában ott van egy érzés, amit a környező természet iránt érez.

Mi tehát a nagy festő titka? Hiszen a „Patak a nyírerdőben” című művét nézve tisztán halljuk a morajlást és a víz csobbanását, és a „Rozs” csodálását. szó szerintÉrezzük, ahogy a szél a bőrünkön fúj!

„Shiskin úgy ismerte a természetet, mint senki más” – mondja az író. „Nagyon jól ismerte a növények életét, és bizonyos mértékig még botanikus is volt. Egy nap Ivan Ivanovics bejött Repin műtermébe, és új festményére nézve, amely egy folyón úszó tutajokat ábrázolt, megkérdezte, milyen fából készültek. "Kit érdekel?!" – lepődött meg Repin. És akkor Shishkin elkezdte magyarázni, hogy nagy a különbség: ha az egyik fából tutajt építesz, a rönkök megduzzadhatnak, ha a másikból, akkor elsüllyednek, de a harmadiktól egy használható úszóeszközt kapsz! Természetismerete fenomenális volt!

Nem kell éhesnek lenned

„Egy művésznek éhesnek kell lennie” – mondja egy jól ismert aforizma.

„Valójában az a meggyőződés, hogy egy művésznek távol kell lennie minden anyagitól, és kizárólag kreativitással kell foglalkoznia, szilárdan rögzült tudatunkban” – mondja Lev Anisov. – Például Alekszandr Ivanov, aki „Krisztus megjelenését a népnek” írta, annyira lelkesedett a munkája iránt, hogy néha vizet húzott a szökőkútból, és megelégedett egy kenyérhéjjal! Ez a feltétel azonban távolról sem szükséges, és Shishkinre biztosan nem vonatkozott.

Míg remekműveit alkotta, Ivan Ivanovics mégis élt teljes életetés nem tapasztaltak nagy anyagi nehézségeket. Kétszer nősült, szerette és nagyra értékelte a kényelmet. És szerették és becsülték szép nők. És ez annak ellenére, hogy az őt nem ismerő emberekben a művész rendkívül visszafogott, sőt borús tantárgy benyomását keltette (az iskolában emiatt még a „szerzetes” becenevet is becézték).

Valójában Shishkin fényes, mély, sokoldalú személyiség volt. Igazi lényege azonban csak a közeli emberek szűk társaságában derült ki: a művész önmaga lett, beszédes és humoros lett.

A hírnév nagyon korán jött

Orosz – igen, de nem csak orosz! – a történelem számos példát ismer arra, amikor a nagy művészek, írók, zeneszerzők csak haláluk után kaptak elismerést a nagyközönségtől. Shishkin esetében minden más volt.

A szentpétervári művészeti akadémia elvégzésekor Shishkin már külföldön is ismert volt, és amikor a fiatal művész Németországban tanult, munkáit már jól eladták és vásárolták! Ismert eset, amikor egy müncheni üzlet tulajdonosa semmi pénzért nem vállalta, hogy megváljon Shishkin több rajzától és rézkarcától, amelyek az üzletét díszítették. A tájképfestőt nagyon korán érte a hírnév és elismerés.

Délben Művész

Shishkin a délután művésze. A művészek jellemzően szeretik a naplementét, a napkeltét, a vihart, a ködöt – mindezeket a jelenségeket igazán érdekes megfesteni. De délet írni, amikor a nap zenitjén van, amikor nem látsz árnyékokat, és minden összeolvad, műrepülés, a csúcs művészi kreativitás! Ehhez olyan finoman kell érezni a természetet! Talán egész Oroszországban öt művész volt, aki átadhatta a déli táj minden szépségét, köztük Shishkin.

Minden kunyhóban van Shishkin reprodukciója

A festő szülőhelyétől nem messze élve természetesen azt hisszük (vagy reméljük!), hogy pontosan ezeket tükrözte vásznaiban. Beszélgetőtársunk azonban hamar csalódást okozott. Shishkin műveinek földrajza rendkívül széles. A moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában végzett tanulmányok során moszkvai tájakat festett - meglátogatta a Trinity-Sergius Lavra-t, sokat dolgozott a Losinoostrovsky erdőben, Sokolnikiben. Szentpéterváron élve Valaamba és Sesztroreckbe utazott. Miután tiszteletreméltó művész lett, ellátogatott Fehéroroszországba, és Belovežszkaja Puscsában festett. Shishkin sokat dolgozott külföldön is.

Azonban in utóbbi évek Ivan Ivanovics élete során gyakran járt Jelabugában, és helyi motívumokat is írt. Egyébként egyik leghíresebb, tankönyves tájképét – a „Rozsot” – éppen valahol, nem messze szülőhelyétől festette.

„Népei szemével látta a természetet, és az emberek szerették” – mondja Lev Mihajlovics. – Bármely falusi házban, előkelő helyen megtalálható volt a „Sík völgy között...”, „A vad északon...”, „Reggel a fenyőerdőben” című munkáinak reprodukciója. magazin.

Bibliográfia

• F. Bulgakov, „Az orosz festészet albuma. I. I. Sh festményei és rajzai.” (SPb., 1892);
• A. Palcsikov, „Az I. I. Sh nyomtatott lapjainak listája.” (SPb., 1885)
• D. Rovinsky, „Részletes szótára a 16-19. századi orosz metszőkről”. (II. köt., Szentpétervár, 1885).
• I. I. Shishkin. "Levelezés. Napló. Kortársak a művészről." L., Művészet, 1984. - 478 o., 20 lap. ill., portré. — 50.000 példány.
• V. Manin Ivan Shishkin. M.: Fehér város, 2008, 47. o. ISBN 5-7793-1060-2
• I. Shuvalova. Ivan Ivanovics Shishkin. Szentpétervár: Oroszország művészei, 1993
• F. Maltseva. Az orosz táj mesterei: 19. század második fele. M.: Művészet, 1999

A cikk írásakor a következő webhelyekről származó anyagokat használtuk fel:hu.wikipedia.org ,

Ha bármilyen pontatlanságot talál, vagy kiegészíteni szeretné ezt a cikket, küldjön információkat az admin@site e-mail címre, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.

„Emberi iskola”, „mérföldkő az orosz táj fejlődésében” - így írták a kortársak Shishkinről. Ezen a napon azt javaslom, hogy emlékezzünk meg kétségtelenül nemzeti kincsünkről, nézzük meg újra a festményeket, olvassunk erről a személyről és nézzünk át régi fényképeket.

Ivan Ivanovics Shishkin 1832. január 25-én (régi stílusban 13-án) született Jelabugában (Vjatka tartomány), szegény kereskedő családban. Apja, Ivan Vasziljevics malmot bérelt és gabonával kereskedett, de emellett szenvedélyesen foglalkozott a történelemmel és a régészettel, vízellátó rendszert fejlesztett ki és épített ki Jelabuga városában, kézikönyveket és könyveket írt, és saját pénzéből restaurálta az ősi tornyot. a városé.

Shishkin apja, Ivan Vasziljevics. V.P. portréja Verescsagina

Az apa volt az, aki ösztönözte fiában a kreatív hajlam kialakulását – dicsérte a rajzban elért sikereiért, fafaragást tanult nála, végül elküldte a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolába. fiatal Iván bekerült a professzori osztályba portréfestés A.N. Mokritsky, aki észrevette fiatal férfi tájfestő tehetségét, és segítette kibontakozását a helyes irányba, amit Shishkin később hálával emlékezett vissza.

I.I. Shishkin, önarckép, 1854

Iskolai tanulmányai során Shishkint az a kérdés foglalkoztatta, hogy az olasz vagy a svájci tájak (beleértve a művészeink által előadottakat is) miért olyan lebilincselőek színükkel és gazdagságukkal, vajon nem lehet-e ezt elérni a hazai terek megfestésével. És ez a „nemzetiség” a lehető legmegfelelőbbnek bizonyult „itt és most”: ugyanakkor más művészek egyre inkább minden orosz felé fordultak, és az írók sem maradtak le. A realizmust pedig elkezdték értékelni, és sikert aratott.

Kilátás Valaam szigetére, 1858

Shishkin olyan szorgalommal dolgozott festményein, hogy néha úgy tűnik, nem hagyott őrizetlenül minden fűszálat és minden levelet, és gyakran olyan precizitással, hogy egy botanikai atlaszban illusztrációként is használható.

Fiatal dióhajtások, 1870-es évek

Bojtorján, 1878

Persze voltak és vannak, akik azt mondják, hogy az érzelmek elvesznek az ilyen alaposság mögött, „fotósnak” és „másolónak” titulálták, de az idő mindent a helyére tesz: mennyi ember nem ismeri hatalmas kiterjedésű területeinken a Shishkin neve, még akkor is, ha teljesen távol áll a művészettől? Sokan vannak, akik nem ismerik az „az a kép a medvékkel” vagy az „az a rozsos mező” szerzőjét? Shishkin tájképei már régóta nem csupán jelenségek a művészetben, elválaszthatatlanul kapcsolódnak az orosz természethez, olyanok, mintha maga lenne.

Vihar előtt, 1884

Kunyhó, 1861

Őszi erdő, 1876

Táj tóval, 1886

A vad északon..., 1891

Ködös reggel, 1885

Káma Yelabuga közelében, 1895

Út a rozsban, 1866

Ivan Ivanovics Shishkint méltán nevezik kiváló rajzolónak. Ceruzával nem vált el, és mindenhol vázlatokat készített mindenről, ami érdekesnek tűnt számára, legyen az egy letört faág, felhők vagy egy kiszáradt levél.

Táj szekerekkel, 1870-es évek eleje

Patak az erdőben

Nyár a mezőn (Pásztor a nyájával), 1860-as évek eleje

Erdei folyó, 1893

Fák a mezőn. Bratsevo, 1866

falu, 1874

Shishkin levele szüleinek vázlattal, 1858

Az első díjait egyébként pontosan a rajzért kapta, miközben a Birodalmi Művészeti Akadémia hallgatója volt, ahová a főiskola elvégzése után lépett be. Sikereit többször éremmel jegyezték meg, és a befejezést követően a nagy aranyéremmel együtt Shishkin hároméves külföldi utazást kapott. Igaz, csak 2 évvel később távozott, sokkal inkább szülőhelye foglalkoztatta, és egy útialbum ölelésével töltötte az időt, vázlatokat készített az életből.

Yelabuga látképe, 1861

Külföldön Németországban, Csehországban és Svájcban dolgozott.

I.I. Shishkin Düsseldorfban, fénykép, 1864/65

Minden európai szépség ellenére hazavonzotta, az orosz természetet szerette volna megfesteni. Bár meg kell jegyezni, ezen az úton készítette el a „Kilátás Düsseldorf környékén” című festményt, amelyért akadémikusi címet kapott.

Kilátás Düsseldorf környékén, 1865

Drezda. Augustus hídja, 1862

Bükkerdő Svájcban, 1863

Svájci táj, 1866

Hazatérése után körbeutazza Oroszországot, és Repin, Kramskoy, Vasnetsov, Surikov és mások mellett tagja lesz a Vándorló Művészeti Kiállítások Egyesületének. Ebben az időben Shishkin végre formálódott felismerhető stílus, amelyben nincs helye romantikázásnak, de benne van a természet szépsége, és a 60-as évek végén írta egyik leghíresebb művét - „Délután Moszkva környékén”.

Délben Moszkva környékén, 1869

A művész őrülten szerelmes az erdőbe, már kora reggeltől rendszeresen kimegy a vadonba, és fáradhatatlanul dolgozik vázlatokon és vázlatokon. Meg kell jegyezni, hogy festményein az erdő mindig fenséges, sőt ünnepélyes.

Erdei őrház, 1892

Sosnovy Bor, 1895

Tél az erdőben (Rime), 1877

Birch Grove, 1878

Oak Grove, 1887

Rét az erdő szélén. Siverskaya, 1887

Lombhullató erdő széle, 1895

I. I. Shishkin parasztokkal, fénykép, 1890

Shishkin festményein gyakran a természet valóban epikus ereje van, és az emberek vagy az állatok nem jelennek meg túl gyakran. Az is közismert tény, hogy a „Reggel fenyőerdőben” (1889) vásznon látható medvéket nem Shishkin, hanem barátja, Konsztantyin Savitsky művész festette, akinek aláírását a festmény megszerzője, Pavel eltávolította. Tretyakov.

Reggel a fenyvesben, 1889

Shishkinnek sok olyan munkája is van, amelyekben nem a természet léptékére, terére, erejére összpontosít, hanem éppen ellenkezőleg, valami apróságra, annak egyes összetevőire - gyomokra, páfrányokra, fenyőfák tetejére stb.

Fenyőfák teteje, 1890-es évek

Virágok a kerítés mellett, 1880-as évek közepe

Snitch-fű. Pargolovo, 1884

Gyógynövények, 1892

1873-ban, miután 41 évesen festette következő képét, az „Erdei vadon” címet, Ivan Ivanovics Shishkin megkapta a Művészeti Akadémia professzori címét.

Erdei vadon, 1872

Ivan Ivanovics Shishkin nagyon gyümölcsöző művész volt, az ilyen emberekről azt mondják, hogy „fáradhatatlanul dolgozott”.

I.I. Shishkin a „Mordvinov Oaks” festményen dolgozik, fénykép, 1891

Ivan Kramskoy. I. I. Shishkin portréja. 1873

Az egyik vázlatban Shishkin ezt írta: "Tágulás, tér, föld, rozs, Isten kegyelme, orosz gazdagság." Valószínűleg valami hasonló villan át a legtöbb ember fejében, amikor a Rozs című híres festményét (1878) nézi.

Ivan Ivanovics Shishkin kétszer nősült. Első felesége Evgenia Aleksandrovna Vasilyeva, egy másik tehetséges orosz tájfestő, Fjodor Vasziljev nővére volt, aki révén megismerkedett vele, és azonnal beleszeretett a lányba. Ebben a házasságban három gyermek született, de mindkét fiú fiatalon meghalt, édesanyjuk rövid ideig túlélte őket. Shishkin keményen viselte a veszteséget, és csak 7 évvel később férjhez ment másodszor. Második felesége Olga Antonovna Lagoda művész volt, aki másfél hónappal lányuk születése után halt meg. Shishkin életének végéig Olga nővére, Victoria vigyázott két lányára és magára.