Bajuszos, dühös tekintetű művész. Salvador Dali és szürreális festményei

A cikk Salvador Dali festményeit tartalmazza címmel, valamint Salvador Dali munkásságát, művészi útját és a szürrealizmushoz való eljutását. Az alábbiakban linkek találhatók Salvador festményeinek teljesebb gyűjteményéhez.

Igen, megértem, hogy a fenti bekezdésből úgy néz ki, hogy ki fog vérezni a szemed, de a Google-nak és a Yandexnek van némileg sajátos ízlése (ha érted, mire gondolok), és jól esett nekik, ezért félek változtatni valamit. Ne félj, van tovább, bár nem sok, de jobb.

Salvador Dali munkája.

ítéletek, cselekedetek, Salvador Dali festményei, mindenben volt egy kis őrület. Ez az ember nemcsak egy szürrealista művész volt, hanem ő maga is megtestesült szürrealizmus.

»tartalom=»«/>

Dali azonban nem jutott el azonnal a szürrealizmushoz. Salvador Dali munkája Elsősorban az impresszionizmus iránti szenvedéllyel és a klasszikus akadémiai festészet technikáinak tanulmányozásával kezdődött. Dali első festményei Figueres tájképei voltak, ahol nyoma sem volt a szürrealista világképnek.

Az impresszionizmus iránti szenvedély fokozatosan elillant, és Dali elkezdte kipróbálni magát a kubizmusban, ihletet merítve Pablo Picasso festményeiből. A mester egyes szürrealista alkotásaiban is nyomon követhetők a kubizmus elemei. Salvador Dali munkásságára a reneszánsz festészete is nagy hatással volt. Ezt sokszor mondta kortárs művészek semmi a múlt titánjaihoz képest (és előtte édesebb volt a vodka és zöldebb a fű, ismerős dal).

Először tanulj meg rajzolni és írni, mint a régi mesterek, és csak azután csinálj, amit akarsz – és tisztelni fognak. Salvador Dali

A tényleges szürrealista stílus kialakulása Salvador Dali festményein nagyjából egy időben kezdődött az akadémiáról való kizárással és első barcelonai kiállításával. Csak életem végén Dali kissé eltávolodnak a szürrealizmustól, és visszatérnek a realistább festészethez.

Salvador Dali és az akkori szürrealista tömeg feszült kapcsolata ellenére képe a szürrealizmus és minden szürreális megszemélyesítőjévé vált a tömegek tudatában. Dali kifejezése: „a szürrealizmus én vagyok”. modern világ milliók szemében válik valóra. Kérdezz meg bárkit az utcán, hogy kit köt a szürrealizmus szóhoz – szinte bárki habozás nélkül válaszol: „Salvador Dali”. Nevét azok is ismerik, akik nem egészen értik a szürrealizmus értelmét és filozófiáját, és azok is, akiket nem érdekel a festészet. Azt mondanám, hogy Dali egyfajta mainstream lett a festészetben, annak ellenére, hogy munkásságának filozófiája sokak számára érthetetlen.

Salvador Dali sikerének titka

Salvador Dalinak ritka volt az a képessége, hogy sokkoljon másokat, ő volt az oroszlánrész hőse csevej korszakának. Mindenki a művészről beszélt, a burzsoáziától a proletariátusig. Talán Salvador volt legjobb színész művészektől. Dalit nyugodtan lehet PR-zseninek nevezni, feketén és fehéren egyaránt. Salvador nagyszerűen tudta eladni és reklámozni magát, mint márkát. Salvador Dali festményei egy extravagáns személyiség megtestesülései voltak, furcsa és extravagáns, a tudatalatti ellenőrizetlen folyamát képviselték, és sajátos, felismerhető stílussal rendelkeznek.

Salvador Dali festményei

Salvador Dali festményei az egyik legfényesebb példája a szürrealizmus manifesztumának, a szellem szabadságának, az őrülettel határos megtestesülésének. Bizonytalanság, kaotikus formák, a valóság összekapcsolása az álmokkal, a jól átgondolt képek összekapcsolása a tudatalatti legmélyéről származó őrült ötletekkel, a lehetetlen és a lehetséges kombinációja – ilyenek Dali festményei.

Salvador Dali munkáinak hatalmassága ellenére megmagyarázhatatlan vonzereje van, a művész munkáinak megtekintésekor feltámadó érzelmek, úgy tűnik, egyszerűen nem képesek együtt létezni.

A mester vásznai három típusra oszthatók: impresszionizmusra, kubizmusra (korai Dali) és szürrealizmusra. Néha átsiklik a hiperrealizmus, mint a „Kenyérkosár” című festményen. A nagyközönség számára El Salvador természetesen éppen a szürrealista festményekről ismert. Mert az itt közzétett munka kifejezetten a szürrealizmusra utal. Az érdekesség és az összehasonlítás kedvéért lehet, hogy hozzáadok még pár vásznat más stílusokból, de eddig így van.

A leghíresebb festmények leírásokkal.

Minden kép egy hivatkozás egy cikkhez, amely a festmények elemzését és leírását tartalmazza. Igyekeztem nem túl sok vizet önteni, de mikor beszélgetünk a festmények leírásairól, ezt nem csak mindenki tudja, kevesen. Általánosságban elmondható, hogy megpróbáltam az eset és a tények alapján, magasztos ostobaságok nélkül, hogyan alakult - ítélje meg maga.

Salvador Dali festményei címekkel

Egy kis megjegyzés.
Ismerősöm vele szürrealizmus azzal kezdődött Salvador Dali. Emlékszem, amikor gyerekként megajándékoztak egy albumot Dali reprodukcióival a születésnapomra - igazi ünnep volt, mert akkor még nem volt ilyen sokféle ingyenes kép az interneten. Valójában az én értelmezésemben a klasszikus szürrealizmus az, ami. Salvador. Más akkori szürrealisták festményei semmiféle érzést nem keltenek bennem, kivéve persze Rene Magritte-ot, és talán Yves Tanguyt.

FRISSÍTÉS 2018. Srácok, ne olvassátok ezt az idiótát, ő akkor még fiatal volt, zöld, és nem tudta, hogy Dalin és Magritte-on kívül van még

Apropó, korai munka A Dali nagyon hasonlít Yves Tanguy festményeire, nem tettem volna különbséget. Nem világos, hogy kitől kölcsönzött, az egyik nagymama szerint a rendszer azt állítja, hogy Dali a stílust Tangától kölcsönözte (de ez pontatlan). Tehát - lopj, ölj, kölcsönözz bölcsen és siker vár rád. Nem annyira fontos azonban, hogy ki volt az első (és az első Max Ernst volt hasonló stílusban - ő volt az, aki kitalálta a skizoid képek gondos kiírását). Mûvészi képességének köszönhetõen Salvador volt az, aki kifejlesztette és teljes mértékben megtestesítette a szürrealizmus eszméit.

Salvador Dali ( teljes név- Salvador Domenech Felipe Jacinte Dali és Domenech, de Pubol márki; macska. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol; spanyol Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí y de Púbol). 1904. május 11-én született Figueresben – 1989. január 23-án halt meg Figueresben. spanyol festő, grafikus, szobrász, rendező, író. Az egyik legtöbb ismert képviselői szürrealizmus.

Dolgozott a következő filmeken: "Andalúz kutya", "Aranykor", "Bewitched". A könyvek szerzője titkos élet Salvador Dali saját maga mesélte el (1942), Egy zseni naplója (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-33) és az Angelus Millet tragikus mítosza című esszé.

Salvador Dali 1904. május 11-én született Spanyolországban, Figueres városában, Girona tartományban, egy gazdag közjegyző családjában. Nemzetisége szerint katalán volt, ebben a minőségében érezte magát, és ragaszkodott ehhez a sajátossághoz. Volt egy nővére és egy bátyja (1901. október 12. – 1903. augusztus 1.), akik agyhártyagyulladásban haltak meg. Később, 5 évesen, a sírjánál Salvadornak azt mondták a szülei, hogy ő bátyja reinkarnációja.

Dali gyerekkorában gyors észjárású, de arrogáns és fékezhetetlen gyerek volt.

Egyszer még botrányt robbantott ki a piacon egy cukorka miatt, tömeg gyűlt körül, és a rendőrök arra kérték az üzlet tulajdonosát, hogy szieszta közben nyissa ki, és adja ezt az édességet a szemtelen fiúnak. Elérte szeszélyeit és szimulációit, mindig arra törekedett, hogy kitűnjön és felhívja magára a figyelmet.

Számos komplexus és fóbia akadályozta meg abban, hogy csatlakozzon a megszokotthoz iskolai élet, alakítsa ki a gyerekekkel a szokásos baráti és rokonszenves kötelékeket.

De mint minden érzékszervi éhséget átélő ember, ő is mindenféleképpen érzelmi kapcsolatot keresett a gyerekekkel, igyekezett megszokni a csapatukat, ha nem is elvtárs, de bármilyen más, vagy inkább egyedüli szerepben. hogy képes volt - a sokkoló és szemtelen gyerek szerepében, furcsa, különc, mindig mások véleményével ellentétesen cselekvő.

Vesztes az iskolában szerencsejáték, úgy tett, mint aki nyert és diadalmaskodott. Néha ok nélkül veszekedett.

A mindehhez vezető komplexusokat részben maguk az osztálytársak okozták: meglehetősen intoleránsak voltak a „furcsa” gyerekkel szemben, kihasználták a szöcskéktől való félelmét, a gallérjába csúsztatták ezeket a rovarokat, ami Salvadort hisztériába ejtette, amit később elmesélt. Salvador Dali titkos élete című művében, ahogyan ő maga mesélte el.

Képzőművészetet kezdett tanulni az önkormányzatnál művészeti Iskola. 1914-től 1918-ig a Figueres-i Marista Rend Testvérek Akadémiáján tanult. Egyik gyerekkori barátja volt az FC Barcelona leendő labdarúgója, Josep Samitier. 1916-ban Ramon Picho családjával Cadaques városába ment nyaralni, ahol megismerkedett a modern művészettel.

1921-ben belépett a San Fernando Akadémiára. Az általa pályázóként bemutatott rajzot a tanárok nagyra értékelték, de kis mérete miatt nem fogadták el. Salvador Dali 3 napot kapott egy új rajz elkészítésére. A fiatalember azonban nem sietett dolgozni, ami nagyon aggasztotta apját, aki már sok éven át tűrte furcsaságait. A végén a fiatal Dali azt mondta, hogy a rajz kész, de még kisebb, mint az előző, és ez csapást mért az apjára. A tanárok azonban rendkívül magas szaktudásuk miatt kivételt tettek, és bevették az akadémiára a fiatal különcöt.

Ugyanebben az évben Salvador Dali édesanyja meghal, ami tragédiává válik számára.

1922-ben a "Residence"-be (spanyolul: Residencia de Estudiantes) költözött (madridi diákszálló tehetséges fiatalok számára), és megkezdte tanulmányait. Azokban az években mindenki az ő szenvedését ünnepli. Ekkor találkozott Luis Bunuellel, Federico Garcia Lorcával, Pedro Garfiasszal. Szenvedéllyel olvas műveket.

A festészet új irányzataival való ismerkedés fejlődik - Dali a kubizmus és a dadaizmus módszereivel kísérletezik. 1926-ban a tanárokkal szemben tanúsított arrogáns és elutasító magatartása miatt kizárták az Akadémiáról. Ugyanebben az évben utazik először Párizsba, ahol találkozik. Próbálja megtalálni saját stílus, az 1920-as évek végén számos művet alkot Picasso és Joan Miro hatására. 1929-ben Buñuellel részt vett az Andalúz kutya című szürrealista film megalkotásában.

Aztán először találkozik leendő feleségével, Galával (Elena Dmitrievna Dyakonova), aki akkoriban Paul Eluard költő felesége volt. Az El Salvadorhoz közelálló Gala azonban továbbra is találkozik férjével, más költőkkel és művészekkel is múló kapcsolatokat kezd, ami akkoriban elfogadhatónak tűnt azokban a bohém körökben, ahol Dali, Eluard és Gala forgott. Felismerve, hogy valóban ellopta barátja feleségét, Salvador „kárpótlásul” festi a portréját.

Dali munkáit kiállításokon mutatják be, egyre népszerűbb. 1929-ben csatlakozott az Andre Breton által szervezett szürrealista csoporthoz. Ugyanakkor szünet van az apával. A művész családjának Gálával szembeni ellenségeskedése, az ezzel kapcsolatos konfliktusok, botrányok, valamint az egyik vásznon Dali által készített felirat - „Néha örömmel köpök anyám portréjára” - vezetett oda, hogy az apa megátkozta a fiát, és kirakta a házból.

A művész provokatív, felháborító és félelmetesnek tűnő cselekedeteit korántsem érdemes mindig szó szerint és komolyan venni: valószínűleg nem akarta megbántani anyját, és nem is tudta, mihez fog vezetni, talán vágyott egy sor érzés átélésére. és tapasztalatok, amelyeket egy ilyen, első pillantásra istenkáromló cselekedetben serkentett. Ám az apa, akit szeretett és emlékét gondosan megőrizte felesége hosszú ideig tartó halála miatt keserített, nem tudta elviselni fia bohóckodásait, ami az utolsó csepp a pohárban. A felháborodott Salvador Dali bosszúból elküldte apjának egy borítékban spermáját egy dühös levéllel: "Ennyivel tartozom neked." Később, az „Egy zseni naplója” című könyvben a már idős férfiú művész jól beszél apjáról, bevallja, hogy nagyon szerette őt, és elviselte a fia által hozott szenvedést.

1934-ben nem hivatalosan feleségül veszi Galát (a hivatalos esküvőre 1958-ban került sor a spanyol Girona városában). Ugyanebben az évben először látogat az Egyesült Államokba.

Miután Caudillo Franco 1936-ban hatalomra került, Dali összeveszett a baloldali szürrealistákkal, és kizárták a csoportból.

Válaszul Dali nem ok nélkül kijelenti: "A szürrealizmus én vagyok".

El Salvador gyakorlatilag apolitikus volt, és még monarchista nézeteit is szürrealisztikusan, azaz nem komolyan kell venni, akárcsak Hitler iránti állandóan hirdetett szexuális szenvedélyét.

Szürrealisztikusan élt, kijelentéseinek, műveinek tágabb és mélyebb jelentése volt, mint az egyes politikai pártok érdekei.

Így 1933-ban megfest egy képet Tell William talányáról, ahol egy svájcit ábrázol. népi hős hatalmas fenekű Lenin képében.

Dali Freud szerint újragondolta a svájci mítoszt: Tell lett kegyetlen apa aki meg akarja ölni a gyermekét. Az apjával szakított Dali személyes emlékei rétegzettek voltak. Lenint viszont a kommunista beállítottságú szürrealisták spirituálisnak tekintették, ideológiai apa. A festmény egy uralkodó szülővel való elégedetlenséget ábrázol, egy lépést a formáció felé érett személyiség. De a szürrealisták szó szerint értelmezték a rajzot, mint Lenin karikatúráját, és néhányan meg is próbálták megsemmisíteni a vásznat.

1937-ben a művész Olaszországba látogat, és továbbra is lenyűgözi a reneszánsz alkotásait. A korrektség kezd dominálni saját munkájában. emberi arányokés az akadémizmus egyéb jellemzői. A szürrealizmustól való eltérés ellenére festményei még mindig tele vannak szürrealista fantáziákkal. Később Dali (beképzeltségének és felháborítóságának legjobb hagyományai szerint) magának tulajdonítja a művészet megmentését a modernista leépüléstől, amivel összekapcsolja keresztnév(A „Salvador” spanyolul „megváltó”).

1939-ben Andre Breton, kigúnyolva Dalit és munkájának kereskedelmi összetevőjét (amely azonban Breton maga sem volt idegen), kitalált neki egy anagramma becenevet: „Avida Dollars” (ami latinul nem teljesen pontos). , de felismerhetően azt jelenti, hogy „dollársóvár”). Breton tréfája azonnal hatalmas népszerűségre tett szert, de nem rontott Dalí kereskedelmi sikerén, amely messze felülmúlta Bretonét.

A második világháború kitörésével Dali Galával együtt az Egyesült Államokba távozott, ahol 1940 és 1948 között éltek. 1942-ben kiadott egy fiktív önéletrajzot Salvador Dali titkos élete címmel. Irodalmi élményei, mint pl műalkotásokáltalában kereskedelmileg sikeresek. Együttműködik Walt Disney-vel. Meghívja Dalit, hogy próbára tegye tehetségét a moziban - a művészetben, amelyet akkoriban a varázslat, a csodák és a széles lehetőségek glóriája legyezett. A Salvador által javasolt Destino szürreális rajzfilm-projektet azonban kereskedelmileg életképtelennek ítélték, és a munkálatokat abbahagyták. Dali Alfred Hitchcock rendezővel dolgozik együtt a Spellbound című film álomjelenetének díszlettervezésén. A jelenet azonban nagyon csonkán került be a filmbe – ismét kereskedelmi okokból.

Miután visszatért Spanyolországba, főleg szeretett Katalóniában él. 1965-ben Párizsba érkezik, és ismét, mint közel 40 évvel ezelőtt, meghódítja alkotásaival, kiállításaival és felháborító cselekedeteivel. Szeszélyes kisfilmeket forgat, szürreális fényképeket készít. A filmekben elsősorban fordított effektusokat alkalmaz, de ügyesen megválasztott témák (folyó víz, lépcsőn pattogó labda), érdekes megjegyzések, a művész játéka által teremtett titokzatos atmoszféra, filmeket készít szokatlan minták művészház. Dali reklámokban szerepelt, és még az ilyen kereskedelmi tevékenységekben sem hagyja ki az önkifejezés lehetőségét. A tévénézők sokáig emlékezni fognak egy csokoládéreklámra, amelyben a művész leharap egy darabot a szeletből, ami után eufórikus örömtől megcsavarodik a bajusza, és kikiáltja, hogy megőrült ettől a csokitól.

A Gálával való kapcsolata meglehetősen bonyolult. Egyrészt kapcsolatuk kezdetétől előléptette, vevőket talált képeire, meggyőzte, hogy a tömegközönség számára érthetőbb műveket írjon (festészetének változása a 20-30-as évek fordulóján). feltűnő volt), megosztotta vele a luxust és a szükséget. Amikor nem volt festményrendelés, Gála kényszerítette férjét termékmárkák, jelmezek fejlesztésére: erős, határozott természete nagyon szükséges volt egy gyenge akaratú művész számára. Gála rendet rakott a műhelyében, türelmesen hajtogatott vászonokat, festékeket, ajándéktárgyakat, amelyeket Dali ész nélkül szétszórt, keresve a helyes dolog. Másrészt állandóan voltak kapcsolatai az oldalon, belül későbbi évek a házastársak gyakran veszekedtek, Dali szerelme inkább vad szenvedély volt, Gala szerelme sem volt számítás nélküli, mellyel „egy zsenihez ment férjhez”. 1968-ban Dali vásárolt Gálának egy kastélyt Pubol faluban, amelyben férjétől külön élt, és amelyet ő maga csak felesége írásos engedélyével látogathatott meg. 1981-ben Dalínál Parkinson-kór alakult ki. Gála 1982-ben hal meg.

Felesége halála után Dali mély depresszióban szenved.

Festményei maguk is leegyszerűsítettek, és sokáig a bánat motívuma érvényesül rajtuk (variációk a "Pieta" témájára).

A Parkinson-kór is megakadályozza Dalit a festésben.

Az övé a legtöbb utolsó munkái("Kakasviadalok") egyszerű kancsalságok, amelyekben a szereplők testét kitalálják - egy szerencsétlen beteg ember utolsó önkifejezési kísérletei.

Nehéz volt ellátni egy beteg, zaklatott idős embert, a nővérekre vetette magát azzal, amit a hóna alá bújt, kiabált, harapott.

Gala halála után Salvador Pubolba költözött, de 1984-ben tűz ütött ki a kastélyban. A lebénult idős férfi sikertelenül csengetett, próbált segítséget hívni. Végül legyőzte a gyengeséget, leesett az ágyról és a kijárathoz kúszott, de az ajtóban elájult. Dalit súlyos égési sérülésekkel szállították kórházba, de túlélte. Az eset előtt Salvador azt tervezhette, hogy Gála mellett temessék el, sőt helyet is készített a kastély kriptájában. A tűzvész után azonban elhagyta a kastélyt, és a színházmúzeumba költözött, ahol élete végéig maradt.

Az egyetlen olvasható mondat, amit betegsége évei alatt elhangzott, a „Lorca barátom” volt: a művész boldog, egészséges fiatalság éveire emlékezett, amikor barátságban volt a költővel.

A művész hagyatékában temessék el, hogy az emberek a síron járhassanak, ezért Dali holttestét a Figueres városában található Dali Színház Múzeumának egyik helyiségében a padlóba falazták.

A legtöbb híres művek Salvador Dali:

Önarckép Raphael nyakkal (1920-1921)
Luis Buñuel portréja (1924)
Flesh on the Stones (1926)
Fixture and Hand (1927)
A láthatatlan ember (1929)
Megvilágosodott örömök (1929)
Paul Eluard portréja (1929)
A vágy talányai: "Anyám, anyám, anyám" (1929)
Nagy maszturbátor (1929)
William Tell (1930)
Az emlékezet kitartása (1931)
Részleges hallucináció. Lenin hat fellépése zongorán (1931)
Gal arcának paranoid átalakulásai (1932)
Egy nő visszatekintő mellszobra (1933)
Tell William rejtvénye (1933)
Mae West arca (szürrealista szobaként használták) (1934-1935)
Nő rózsafejjel (1935)
Képlékeny szerkezet főtt babbal: előérzet polgárháború (1936)
Venus de Milo dobozokkal (1936)
Lángol a zsiráf (1936-1937)
Anthropomorphic Locker (1936)
Telefon – Homár (1936)
Sun Table (1936)
Nárcisz metamorfózisai (1936-1937)
A Hitler-enigma (1937)
Hattyúk tükröződnek az elefántokban (1937)
Egy arc megjelenése és egy tál gyümölcs a tenger mellett (1938)
Rabszolgapiac Voltaire láthatatlan mellszobrának megjelenésével (1938)
Amerika költészete (1943)
Álom, amelyet egy méh egy gránátalma körüli repülés okozta egy másodperccel az ébredés előtt (1944)
Szent Antal megkísértése (1946)
Meztelen Dali, öt rendezett testet szemlélő, testekké alakulva, amiből váratlanul létrejön Leda Leonardo, átitatva a Gála (1950) arcával
Raphael-fej robbanás (1951)
Keresztes Szent János Krisztusa (1951)
Galatea gömbökkel (1952)
Keresztre feszítés vagy hiperkubikus test (1954) Corpus hypercubus
Rodoszi kolosszus (1954)
Egy ártatlan szobalány szodomikus öntürelme (1954)
Az utolsó vacsora (1955)
Guadalupe-i Boldogasszony (1959)
Amerika felfedezése Kolumbusz Kristóf (1958-1959) alvási erőfeszítésével
Ökumenikus Tanács (1960)
Abraham Lincoln portréja (1976).

Nagyszerű és rendkívüli ember Salvador Dali Spanyolországban, Figueres városában született 1904-ben, május 11-én.. A szülei nagyon különbözőek voltak. Anya hitt Istenben, apa pedig éppen ellenkezőleg, ateista volt. Salvador Dali apját is Salvadornak hívták. Sokan úgy vélik, hogy Dalit az apjáról nevezték el, de ez nem teljesen igaz. Bár az apa és a fia ugyanazt a nevet viselték, a fiatalabb Salvador Dalit testvére emlékére nevezték el, aki két éves kora előtt halt meg. Ez aggasztotta a leendő művészt, mivel kettősnek, valamiféle múlt visszhangjának érezte magát. Salvadornak volt egy nővére, aki 1908-ban született.

Salvador Dali gyermekkora

1921-ben Salvador Dali Madridba távozott, és ott lépett be az Akadémiára. képzőművészet. Nem szeretett tanítani. Úgy gondolta, hogy ő maga is megtaníthatja tanárait a rajzművészetre. Csak azért maradt Madridban, mert érdekelte, hogy kommunikáljon társaival. Ott találkozott Federico Garcia Lorcával és Luis Buñuellel.

Az Akadémián tanul

1924-ben Dalit helytelen viselkedés miatt kizárták az akadémiáról. Egy év múlva visszatért oda, majd 1926-ban ismét kiutasították visszahelyezési jog nélkül. Az eset, ami ehhez a helyzethez vezetett, egyszerűen elképesztő volt. Az egyik vizsgán a professzor arra kérte az akadémiát, hogy nevezzen meg a világ 3 legnagyobb művészét. Dali azt válaszolta, hogy nem fog válaszolni az ilyen kérdésekre, mert az akadémiáról egyetlen tanárnak sincs joga a bírája lenni. Dali túlságosan lenéző volt a tanárokkal szemben.

És ekkor Salvador Dalinak már volt saját kiállítása, amelyet ő maga látogatott meg. Ez volt a katalizátor a művészek bemutatkozásában.

Salvador Dali szoros kapcsolata Buñuellel az Andalúz kutya című filmet eredményezte, amelynek szürrealista csavarja volt. 1929-ben Dali hivatalosan is szürrealista lett.

Hogyan találta meg Dali a múzsáját

1929-ben Dali megtalálta a múzsáját. Gala Eluard lett. Ő az, akit Salvador Dali sok festménye ábrázol. Komoly szenvedély támadt közöttük, és Gala elhagyta férjét, hogy Dalival lehessen. Amikor kedvesével találkozott, Dali Cadaques-ban élt, ahol vásárolt magának egy kunyhót minden különösebb kényelem nélkül. Nem a Gala Dali segítsége nélkül sikerült több kiváló kiállítást rendezniük, amelyek olyan városokban voltak, mint Barcelona, ​​London, New York.

1936-ban egy nagyon tragikomikus pillanat történt. Egyik londoni kiállításán Dali úgy döntött, hogy búvárruhában tart előadást. Hamarosan fuldokolni kezdett. A kezével aktívan intett, és megkérte, hogy vegye le a sisakját. A közvélemény viccnek vette, és minden sikerült.

1937-re, amikor Dali már Olaszországban járt, munkájának stílusa jelentősen megváltozott. Túlságosan erősen befolyásolta a reneszánsz mestereinek munkája. Dalit kizárták a szürrealista társadalomból.

A második világháború alatt Dali az Egyesült Államokba ment, ahol felismerhető volt, és gyorsan sikereket ért el. A múzeum 1941-ben nyitotta meg kapuit egyéni kiállítása számára. Kortárs művészet EGYESÜLT ÁLLAMOK. Miután 1942-ben megírta önéletrajzát, Dali úgy érezte, hogy igazán híres, mivel a könyv nagyon hamar elfogyott. 1946-ban Dali együttműködött Alfred Hitchcockkal. Természetesen a sikerétől függően volt elvtárs Andre Breton nem hagyhatta ki a lehetőséget, hogy írjon egy cikket, amelyben megalázta Dalit - " Salvador Dali- Avida dollár "(" Evezős dollár ").

1948-ban Salvador Dali visszatért Európába, és Port Lligate-ben telepedett le, onnan Párizsba, majd vissza New Yorkba ment.

Dali nagyon híres ember volt. Szinte mindent megtett és sikeres volt. Minden kiállítását meg sem lehet számolni, de a Tate Galéria kiállítása volt a legemlékezetesebb, amelyet mintegy 250 millióan látogattak meg, ami nem tud nem lenyűgöző.

Salvador Dali 1989-ben, január 23-án halt meg Gala halála után, aki 1982-ben halt meg.

Salvador Daliról könyvek és dalok ezrei írtak, sok filmet forgattak, de mindezt nem kell nézni, olvasni, hallgatni – elvégre ott vannak a festményei. A zseniális spanyol saját példa bebizonyította, hogy minden emberben egy egész univerzum él, és olyan vásznakon örökítette meg magát, amelyek több mint egy évszázadon keresztül az egész emberiség figyelmének középpontjában állnak. Dali régóta nemcsak művész, hanem valami globális kulturális mém. Hogy tetszik a lehetőség, hogy egy sárga újság riporterének érezze magát, és egy zseni piszkos ágyneműjébe mélyedjen?

1. Nagyapa öngyilkossága

1886-ban Gal Josep Salvador, Dali apai nagyapja öngyilkos lett. A nagy művész nagyapja depresszióban és üldözési mániában szenvedett, és hogy mindenkit bosszantsa, aki „követi”, úgy döntött, elhagyja ezt a halandó világot.

Egyszer kiment a harmadik emeleti lakásának erkélyére, és kiabálni kezdett, hogy kirabolták és meg akarták ölni. A kiérkező rendőröknek sikerült meggyőzniük a szerencsétlenül járt férfit, hogy ne ugorjon le az erkélyről, de mint kiderült, csak egy ideig - hat nap múlva Gal ennek ellenére fejjel lefelé rohant ki az erkélyről, és hirtelen meghalt.

A Dali család érthető módon igyekezett kerülni a nyilvánosságot, így az öngyilkosságot elhallgatták. A halotti anyakönyvi kivonatban egy szó sem volt öngyilkosságról, csak annyi volt, hogy Gal "traumatikus agysérülés következtében" halt meg, így az öngyilkosságot katolikus szertartás szerint temették el. Hosszú ideje A rokonok eltitkolták Gal unokái elől a nagyapja halálával kapcsolatos igazságot, de a művész végül rájött erre a kellemetlen történetre.

2. Maszturbáció-függőség

Salvador Dali tinédzserként szerette, hogy úgy mondjam, osztálytársaival megmérje a péniszét, és "kicsinek, szánalmasnak és puhának" nevezte. A leendő zseni korai erotikus élményei nem értek véget ezekkel az ártalmatlan csínytevésekkel: valahogy pornográf regény került a kezébe, és leginkább az az epizód döbbent meg, ahol főszereplő azzal dicsekedett, hogy "meg tud nyikorogni egy nőt, mint a görögdinnye". A fiatalembert annyira lenyűgözte az erő művészi kép hogy erre emlékezve szemrehányást tett magának a nőkkel való képtelenségéért.

A Salvador Dali titkos élete (eredetileg Salvador Dali kimondhatatlan vallomásai) című önéletrajzában a művész bevallja: "Sokáig azt hittem, impotens vagyok." Valószínűleg azért, hogy leküzdje ezt a nyomasztó érzést, Dali, mint sok korabeli fiú, önkielégítéssel foglalkozott, amihez annyira ragaszkodott, hogy egy zseni élete során az önkielégítés volt a fő, sőt néha az egyetlen módja a maszturbációnak. szexuális kielégülés. Abban az időben azt hitték, hogy a maszturbáció az embert őrültséghez, homoszexualitáshoz és impotenciához vezetheti, ezért a művész folyamatosan félt, de nem tudott segíteni magán.

3. Dali a szexet a rothadáshoz társította.

A zseni egyik komplexusa apja hibájából keletkezett, aki egykor (szándékosan vagy nem) egy könyvet hagyott a zongorán, amely tele volt színes fényképekkel a férfi és női nemi szervekről, üszkösödéstől és egyéb betegségektől eltorzult. Miután tanulmányozta a képeket, amelyek lenyűgözték és egyben megrémítették, Dali Jr. hosszú időre elvesztette érdeklődését az ellenkező nemmel való kapcsolatok iránt, és a szex, mint később bevallotta, a bomláshoz, a bomláshoz és a bomláshoz kapcsolódott.

Természetesen a művész szexhez való hozzáállása észrevehetően tükröződött vásznaiban: a pusztulás és a pusztulás félelmei és motívumai (leggyakrabban hangyák formájában ábrázolva) szinte minden műben megtalálhatók. Például az egyik legjelentősebb festményén, a Nagy maszturbátoron lefelé néz emberi arc, amiből nő "nő ki", nagy valószínűséggel Dali Gála feleségéről és múzsájáról írták le. Az arcon egy sáska ül (a zseni megmagyarázhatatlan rémületet élt át ennek a rovarnak), amelynek hasán hangyák másznak - a bomlás szimbóluma. A nő szája a mellette álló férfi ágyékához szorul, ami orális szexre utal, míg a férfi lábán vágások véreznek, jelezve a művész gyermekkorában átélt kasztrálástól való félelmét.

4. A szerelem gonosz

Fiatalkorában Dali egyik legközelebbi barátja a híres spanyol költő, Federico Garcia Lorca volt. Voltak pletykák, hogy Lorca még megpróbálta elcsábítani a művészt, de Dali maga tagadta ezt. A nagy spanyolok sok kortársa ezt mondta Lorcáról szerelmi szövetség festő és Elena Dyakonova, később Gala Dali néven ismert kellemetlen meglepetés volt – állítólag a költő meg volt győződve arról, hogy a szürrealizmus zsenije csakis vele örülhet. Azt kell mondanom, minden pletyka ellenére nincs pontos információ a két prominens férfi kapcsolatának természetéről.

A művész életének számos kutatója egyetért abban, hogy mielőtt találkozott Gálával, Dali szűz maradt, és bár akkoriban Gala egy másik férjhez ment, kiterjedt szerelmesgyűjteménye volt, végül tíz évvel idősebb volt nála, a művészt lenyűgözte. ettől a nőtől. John Richardson művészettörténész ezt írta róla: „Az egyik legundorítóbb feleség, akit egy modern sikeres művész választhat. Elég, ha megismered, hogy elkezdd utálni." A művésznő egyik első találkozásán Gálával megkérdezte, mit akar tőle. Ez kétségtelenül egy kiváló nő így válaszolt: „Azt akarom, hogy megölj” - miután egy ilyen Dali azonnal beleszeretett, teljesen és visszavonhatatlanul.

Dali apja nem tudta elviselni fia szenvedélyét, tévesen azt hitte, hogy drogokat fogyaszt, és arra kényszeríti a művészt, hogy eladja azokat. A zseni ragaszkodott a kapcsolat folytatásához, aminek következtében apja öröksége nélkül maradt, és Párizsba ment kedveséhez, ám előtte tiltakozásul kopaszra borotválta a fejét, és a tengerparton "temette el" a haját.

5 Kukkerzseni

Egyes vélemények szerint Salvador Dali szexuális kielégülést kapott attól, hogy nézte, ahogy mások szeretkeznek vagy maszturbálnak. A leleményes spanyol még kémkedett is saját felesége, amikor megfürdött, bevallotta a "kukkoló lélegzetelállító élményét", és egyik festményét "Voyeur"-nek nevezte.

A kortársak azt suttogták, hogy a művész hetente rendez orgiákat otthonában, de ha ez igaz, valószínűleg ő maga nem vett részt ezeken, megelégszik a néző szerepével. Dali bohóckodásai így vagy úgy, még a romlott bohémet is megdöbbentették és bosszantották – Brian Sewell művészetkritikus a művésszel való ismeretségéről mesélve elmondta, hogy Dali megkérte, hogy vegye le a nadrágját és maszturbáljon magzati pózban a Jézus-szobor alatt. Krisztus a festő kertjében. Sewell szerint Dali hasonló furcsa kéréseket intézett sok vendégéhez.

Az énekesnő, Cher felidézi, hogy egyszer férjével, Sonny-val elmentek meglátogatni a művészt, és úgy nézett ki, mintha egy orgián vett volna részt. Amikor Cher forgatni kezdte a gyönyörűen festett gumirudat a kezében, a zseni ünnepélyesen közölte vele, hogy ez egy vibrátor.

6. George Orwell: "Beteg, és a festményei undorítóak"

1944-ben híres író esszét szentelt a művésznek "A spirituális pásztorok kiváltsága: Feljegyzések Salvador Daliról" címmel, amelyben annak a véleményének adott hangot, hogy a művész tehetsége miatt az emberek kifogástalannak és tökéletesnek tartják.

Orwell ezt írta: „Holnap térjen vissza Shakespeare földjére, és tapasztalja meg, hogy kedvenc időtöltése itt van Szabadidő- hogy megerőszakoljon kislányokat vasúti kocsikban, ne mondjuk neki, hogy folytassa csak azért, mert képes megírni egy újabb Lear királyt. Tudnia kell mindkét tényt egyszerre észben tartani: azt, hogy Dali jó rajzoló, és azt, hogy undorító ember.

Az író emellett felhívja a figyelmet a Dali vásznain jelenlévő kifejezett nekrofíliára és koprofágiára (ürülék utáni vágy). Az egyik legtöbb híres művek ezt a fajtát az 1929-ben írt „Komor játéknak” tartják – a remekmű alján egy ürülékfoltos férfi látható. Hasonló részletek vannak a festő későbbi munkáiban is.

Esszéjében Orwell arra a következtetésre jut, hogy "az emberek [mint Dali] nemkívánatosak, és a társadalomnak, amelyben virágozhatnak, vannak hibái". Elmondható, hogy az író maga is elismerte indokolatlan idealizmusát: végül is emberi világ soha nem volt és nem is lesz tökéletes, és Dali kifogástalan vásznai az egyik legtisztább bizonyítéka ennek.

7. Rejtett arcok

Salvador Dali 1943-ban írta egyetlen regényét, amikor feleségével az Egyesült Államokban tartózkodott. A festő keze alól előkerült irodalmi alkotásban többek között a tűzbe borult és vérrel átitatott Óvilág különc arisztokratáinak bohóckodásai is szerepelnek, míg maga a művész a regényt "sírfeliratnak" nevezte. a háború előtti Európába."

Ha a művész önéletrajza igazságnak álcázott fantáziának tekinthető, akkor a „Rejtett arcok” inkább fikciónak színlelt igazság. Az akkoriban szenzációsnak számító könyvben van egy ilyen epizód - Adolf Hitler, aki a "Sasfészek" rezidenciájában megnyerte a háborút, a világ minden tájáról elterjedt, felbecsülhetetlen értékű művészeti remekekkel próbálja feldobni magányát. , szól Wagner zenéje, a Führer pedig félig tévhitű beszédet mond a zsidókról és Jézus Krisztusról.

A regényről szóló kritikák általában kedvezőek voltak, bár a The Times irodalmi lektora bírálta a regény szeszélyes stílusát, túlzott jelzőit és kaotikus cselekményét. Ugyanakkor például a The Spectator kritikusa arról írt irodalmi élmény Dali: "Ez egy pszichotikus káosz, de tetszett."

8. Beats, szóval ... zseni?

Az 1980-as év fordulópont volt az idős Dali számára - a művész megbénult, és mivel nem tudott ecsetet tartani a kezében, abbahagyta az írást. Egy zseni számára ez a kínzáshoz hasonlított - korábban nem volt kiegyensúlyozott, de most okkal vagy ok nélkül kezdett összeomlani, ráadásul nagyon bosszantotta Gála viselkedése, aki elköltötte az eladásból szerzett pénzt. briliáns férje fiatal rajongókra és szerelmesekre festett festményeit, remekművekkel ajándékozta meg őket, és gyakran több napra eltűnt otthonról.

A művész ütni kezdte feleségét, olyannyira, hogy egy napon eltörte két bordáját. Hogy megnyugtassa férjét, Gala Valiumot és egyéb nyugtatókat adott neki, és egyszer Dali becsúszott egy nagy adag stimulánsból, ami helyrehozhatatlan károkat okozott egy zseni lelkivilágában.

A festő barátai megszervezték az úgynevezett „megmentő bizottságot” és a klinikára küldték, de a nagy művész már akkor már szánalmas látvány volt – sovány, remegő öregember, aki folyamatosan attól tartott, hogy Gala elhagyja Jeffrey színészért. Fenholt, előadóművész vezető szerep a Jézus Krisztus Szupersztár című rockopera Broadway-produkciójában.

9. Csontvázak helyett a szekrényben - felesége holtteste az autóban

1982. június 10-én Gala elhagyta a művészt, de nem egy másik férfi kedvéért - egy zseni 87 éves múzsája egy barcelonai kórházban halt meg. Végakarata szerint Dali a katalániai Pubol kastélyában akarta eltemetni kedvesét, de ehhez jogi bürokrácia nélkül, és anélkül, hogy felkeltette volna a sajtó és a nyilvánosság figyelmét, ki kellett vinni a holttestét.

A művész talált egy kiutat, hátborzongató, de szellemes – megparancsolta Gálának, hogy öltöztesse fel, a holttestet „ültesse” Cadillac hátsó ülésére, a közelben pedig egy nővér helyezkedett el, aki a testet támasztotta. Az elhunytat Pubolba vitték, bebalzsamozták és kedvenc piros Dior ruhájába öltöztették, majd eltemették a kastély kriptájában. A vigasztalhatatlan férj több éjszakát töltött a sír előtt térdelve, és kimerülten a rémülettől – kapcsolatuk Gálával nehéz volt, de a művész nem tudta elképzelni, hogyan élne nélküle. Dali szinte haláláig a kastélyban élt, órákig zokogott, és elmondta, hogy különféle állatokat látott – hallucinálni kezdett.

10. Infernal érvénytelen

Két másodperccel később kis év felesége halála után Dali ismét igazi rémálmot élt át - augusztus 30-án kigyulladt az ágy, amelyben a 80 éves művész aludt. A tűz oka a zár elektromos vezetékében keletkezett rövidzárlat volt, amelyet feltehetően az okozott, hogy az idős férfi állandóan a pizsamájára erősített szobalány gombbal babrált.

Amikor a nővér a tűz hangjára futva találta a bénult zsenit, aki félájult állapotban feküdt az ajtóban, és azonnal nekirontott. mesterséges lélegeztetés szájról szájra, bár megpróbált visszavágni, és "szukának" és "gyilkosnak" nevezte. A zseni túlélte, de másodfokú égési sérüléseket szenvedett.

A tűz után Dali teljesen elviselhetetlenné vált, bár korábban sem volt könnyű karaktere. A Vanity Fair egyik publicistája megjegyezte, hogy a művész „a pokol fogyatékos emberévé” változott: szándékosan befestette az ágyneműt, megkarcolta az ápolónők arcát, és nem volt hajlandó enni és gyógyszert szedni.

Felgyógyulása után Salvador Dali a szomszédos Figueres városába, színházi múzeumába költözött, ahol 1989. január 23-án halt meg. Nagy művész egyszer azt mondta, hogy reménykedik a feltámadásban, ezért azt akarja, hogy a teste a halál után lefagyjon, de ehelyett végrendelete szerint bebalzsamozták és bevésték a színház-múzeum egyik helyiségének padlójába, ahol a mai napig található.

A szürrealizmus az emberi lény teljes szabadsága és az álmodozáshoz való joga. Nem vagyok szürrealista, hanem szürrealista – S. Dali.

Dali művészi képességeinek kialakulása a kora modernitás korszakában ment végbe, amikor kortársai nagyrészt olyan új művészeti irányzatokat képviseltek, mint az expresszionizmus és a kubizmus.

1929-ben a fiatal művész csatlakozott a szürrealistákhoz. Ez az év fontos fordulatot hozott életében, amikor Salvador Dali találkozott Gálával. Ő lett a szeretője, felesége, múzsája, modellje és fő inspirációja.

Mivel Dali zseniális rajzoló és színművész volt, sok ihletet merített a régi mesterektől. De extravagáns formákat és ötletes módszereket alkalmazott egy teljesen új, modern és innovatív művészeti stílus megalkotásához. Festményei kettős képek, ironikus jelenetek, optikai illúziók, álomszerű tájképek és mély szimbolika használatáról nevezetesek.

Az egészben kreatív élet Dali soha nem korlátozódott egy irányba. -vel dolgozott olajfestményekés akvarellt, rajzokat és szobrokat, filmeket és fényképeket készített. Még a kivitelezési formák változatossága sem volt idegen a művésztől, így az ékszerek és egyéb iparművészeti alkotások készítése sem. Forgatókönyvíróként Dali együttműködött a híres rendezővel, Luis Buñuellel, aki az Aranykor és az Andalúz kutya című filmeket készítette. Irreális jeleneteket mutattak be, amelyek egy szürrealista újjáéledt festményeire emlékeztettek.

A termékeny és rendkívül tehetséges mester hatalmas örökséget hagyott a művészek és a műkedvelők jövő generációi számára. A Gala-Salvador Dali Alapítvány online projektet indított Katalógus Raisonné of Salvador Dali Salvador Dali 1910 és 1983 között készített festményeinek teljes tudományos katalogizálására. A katalógus öt szakaszból áll, az idővonal szerint felosztva. Nemcsak azért született, hogy átfogó tájékoztatást adjon a művész munkáiról, hanem a művek szerzőit is meghatározza, hiszen Salvador Dali az egyik leghamisabb festő.

Szürrealista festményeinek ez a 17 példája a különc Salvador Dali fantasztikus tehetségéről, képzelőerejéről és ügyességéről tanúskodik.

1. "Delfti Vermeer szelleme, amely asztalnak is használható", 1934

Ez kis kép elég hosszúval eredeti név a nagy Dali iránti csodálatot testesíti meg flamand mester 17. század, Jan Vermeer. Vermeer önarcképe Dali szürrealista látásmódját figyelembe véve készült.

2. "A nagy maszturbátor", 1929

A festmény a nemi érintkezéshez való hozzáállás okozta érzések belső harcát ábrázolja. A művésznek ez a felfogása felébredtként alakult ki gyermekkori emlék amikor meglátott egy könyvet, amelyet az apja hagyott, kinyitva a nemi betegségek által érintett nemi szerveket ábrázoló oldalra.

3. "Tűzben zsiráf", 1937

A művész ezt a munkát azelőtt fejezte be, hogy 1940-ben az Egyesült Államokba költözött. Bár a mester azt állította, hogy a festmény apolitikus, sok máshoz hasonlóan ez is tükrözi a nyugtalanság és borzalom mély és nyugtalanító érzéseit, amelyeket Dalinak a két világháború közötti viharos időszakban kellett átélnie. Egy része a spanyol polgárháborúval kapcsolatos belső harcát tükrözi, és utal a módszerre is pszichológiai elemzés Freud.

4. "A háború arca", 1940

A háború kínja Dali munkásságában is megmutatkozik. Úgy vélte, hogy festményének háborús előjeleket kell tartalmaznia, amelyeket egy koponyákkal tömött, halálos fejben látunk.

5. "Alvás", 1937

Az egyik szürreális jelenséget ábrázolja – egy álmot. Ez egy törékeny, instabil valóság a tudatalatti világában.

6. Egy arc és egy tál gyümölcs megjelenése a tengerparton, 1938

Ez a fantasztikus festmény különösen érdekes, mivel a szerző kettős képeket használ benne, többszintű jelentéssel ruházva fel magát a képet. metamorfózis, csodálatos szembeállítások tárgyak és rejtett elemek jellemzik szürreális festmények Dali.

7. Az emlékezet kitartása, 1931

Ez Salvador Dali talán legismertebb szürrealista festménye, amely a lágyságot és a keménységet testesíti meg, a tér és az idő viszonylagosságát szimbolizálja. Nagyrészt Einstein relativitáselméletére támaszkodik, bár Dali szerint a kép ötlete a napon megolvadt Camembert sajt láttán született meg.

8. A Bikini-sziget három szfinxe, 1947

A Bikini Atoll szürreális ábrázolása a háború emlékét idézi. Három szimbolikus szfinx különböző síkokat foglal el: egy emberi fej, egy hasított fa és egy gomba atomrobbanás a háború borzalmairól beszél. A festmény három téma kapcsolatát kutatja.

9. "Galatea gömbökkel", 1952

Dali feleségének portréja egy sor gömb alakú alakzaton keresztül jelenik meg. A gála olyan, mint egy Madonna portréja. A művész a tudomány ihlette Galateát a kézzelfogható világ fölé emelte a felső éteri rétegekbe.

10. Olvadt óra, 1954

Az időmérő tárgy másik ábrázolása a kemény zsebórákra nem jellemző éteri lágyságot kapott.

11. „Meztelen feleségem, saját testén szemlélődve, amely lépcsőházzá, oszlopcsigolya három csigolyájává, az égbe és építészetté változott”, 1945

Gála hátulról. Ez a figyelemre méltó kép Dali egyik legeklektikusabb alkotásává vált, ahol a klasszikus és a szürrealizmus, a nyugalom és a furcsaság ötvöződik.

12. "Lágy konstrukció főtt babbal", 1936

A kép második neve „A polgárháború előérzete”. A spanyol polgárháború állítólagos borzalmait ábrázolja, ahogy a művész hat hónappal a konfliktus kezdete előtt megfestette. Ez volt Salvador Dali egyik előérzete.

13. "A folyékony vágyak születése", 1931-32

Egy példát látunk a művészet paranoid-kritikus megközelítésére. Az apa és esetleg az anya képei keverednek egy groteszk, irreális hermafrodita képpel a közepén. A kép tele van szimbolizmussal.

14. "A vágy rejtvénye: Anyám, anyám, anyám", 1929

Ez a freudi elvek alapján készült mű Dali és édesanyjával való kapcsolatának példája lett, akinek torz teste megjelenik a dalini sivatagban.

15. Cím nélkül - Freskófestmény terve Helena Rubinstein számára, 1942

számára készült képek belső dekoráció Helena Rubinstein megbízásából. Ez őszintén szürreális kép a fantázia és az álmok világából. A művészt a klasszikus mitológia ihlette.

16. "Egy ártatlan leány szodomai önkielégítése", 1954

A képen látható női alakés absztrakt háttér. A művész az elfojtott szexualitás kérdéskörét járja körül, ami a mű címéből és a Dali munkáiban gyakran előforduló fallikus formákból következik.

17. Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man, 1943

A művész szkepticizmusát fejezte ki azzal, hogy megfestette ezt a festményt, miközben az Egyesült Államokban tartózkodott. A labda alakja az „új” ember, az „új világ” emberének szimbolikus inkubátorának tűnik.