Képek a világ kortárs művészeiről. Szürrealista művészek, modernek és nem olyanok

A művészet folyamatosan fejlődik, ahogy az egész világ körülöttünk. A 21. század modern művészei és festményeik egyáltalán nem olyanok, mint a középkorban, a reneszánszban. Új nevek, anyagok, műfajok, tehetségkifejezési módok jelennek meg. Ebben a rangsorban korunk tíz innovatív művészével ismerkedünk meg.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. A tizedik helyen a spanyol áll, akinek az ecsete könnyedén felveszi a versenyt a kamerával, olyan valósághű vásznakat fest. Többnyire csendéleteket alkot, de nem annyira festményeinek témái keltenek elképesztő csodálatot, hanem a mesteri megtestesülés. Textúrák, csillogás, mélység, perspektíva, hangerő – mindezt Pedro Campos az ecsetjének rendelte alá, így a valóság, nem pedig a fikció nézte a nézőt a vászonról. Díszítés nélkül, romantika nélkül, csak valóság, ez a fotorealizmus műfajának értelme. A művész egyébként egy restaurátor munkájával nyerte el figyelmét a részletekre és az alaposságra.

9. Richard Estes. A fotorealizmus műfajának másik tisztelője, Richard Estes a hétköznapi festészettel kezdett, de később áttért a városi tájképek festésére. A mai művészeknek és alkotásaiknak nem kell senkihez alkalmazkodniuk, és ez nagyszerű, mindenki úgy fejezheti ki magát, ahogy akarja, amiben akar. Akárcsak Pedro Campos esetében, ennek a mesternek a munkái könnyen összetéveszthetők a fényképekkel, a város annyira hasonlít a valódira. Ritkán látni embereket Estes festményein, de szinte mindig vannak tükröződések, tükröződések, párhuzamos vonalak és tökéletes, ideális kompozíció. Így nem csak másolja a városi tájat, hanem megtalálja benne a tökéletességet és igyekszik megmutatni.

8. Kevin Sloan Hihetetlenül sok a 21. század kortárs művésze és festményeik, de nem mindegyik érdemel figyelmet. Az amerikai Kevin Sloan kiáll, mert művei egy másik dimenzióba, egy allegóriákkal teli világba költöztetik a nézőt. rejtett jelentések, metaforikus rejtvények. A művész nagyon szeret állatokat festeni, mert szerinte így nagyobb szabadságot kap, mint emberekkel mesélni. Sloane közel 40 éve alkotja meg „trükkvalóságát” olajokkal. A vásznakon nagyon gyakran órák jelennek meg: akár egy elefánt, akár egy polip néz rájuk, ez a kép múló időként vagy az élet korlátaiként értelmezhető. Sloan minden képe elképesztő, szeretném megfejteni azt, amit a szerző üzenni akart neki.

7. Laurent Parcelier. A festő a 21. század azon kortárs művészei közé tartozik, akiknek festményeit korán, még tanulmányaik során ismerték fel. Laurent tehetsége az általános címmel megjelent albumokban nyilvánult meg. Fura világ". Olajjal fest, stílusa könnyed, a realizmus felé vonzódik. jellemző tulajdonság A művész alkotásai a vásznakról áradni látszó fénybőség. Általában tájakat, néhány felismerhető helyet ábrázol. Minden alkotás szokatlanul könnyű és légies, tele napsütéssel, frissességgel, lehelettel.

6. Jeremy Mann Egy San Francisco-i születésű szerette városát, leggyakrabban ábrázolta festményein. A 21. század kortárs művészei bárhol meríthetnek ihletet festményeikhez: esőben, nedves járdán, neonreklámokon, városi fényekben. Jeremy Mann kitölti egyszerű tájak hangulat, történelem, technikák kísérletei és színválasztás. Mann fő anyaga az olaj.

5. Hans Rudolf Giger. Az ötödik helyen az egyedi, egyedi Hans Giger, az Alien megalkotója áll az azonos című filmből. A mai művészek és munkáik sokfélék, de mindegyik briliáns a maga módján. Ez a komor svájci nem természetet és állatokat fest, inkább a "biomechanikus" festészetet részesíti előnyben, amiben sikerült is. Egyesek a művészt Boschhoz hasonlítják vásznai komorsága, fantasztikussága miatt. Bár Giger festményein valami túlvilági, veszélyes illata van, technikában, ügyességben nem lehet megtagadni: figyelmes a részletekre, helyesen választja ki az árnyalatokat, mindent a legapróbb részletekig átgondol.

4. Will Barnet Ennek a művésznek megvan a maga egyedi szerzői stílusa, ezért munkáit szívesen elfogadják a világ nagy múzeumai: a Metropolitan Museum, Nemzeti Galéria művészetek, brit múzeum, Ashmolean Múzeum, Vatikáni Múzeum. A 21. század kortárs művészeinek és alkotásaiknak, hogy elismerjék őket, valamilyen módon ki kell tűnniük a tömegek közül. És Will Barnett meg tudja csinálni. Munkái grafikaiak, kontrasztosak, gyakran ábrázol macskákat, madarakat, nőket. Első pillantásra Barnett festményei egyszerűek, de további vizsgálat után rájössz, hogy ez az egyszerűség a zsenialitásuk.

3. Neil Simon. Ez az egyik kortárs művészek 21. század, amelynek alkotásai nem olyan egyszerűek, mint amilyennek első pillantásra tűnnek. A cselekmények és Neil Simon munkái között mintha elmosódnának a határok, átfolynak egyikből a másikba, magával ragadják a nézőt, belerángatják a művész illuzórikus világába. Simon alkotásait élénk, telített színek jellemzik, amelyek energiát és erőt adnak, érzelmi reakciót váltanak ki. A mester szeret játszani a perspektívával, a tárgyak méretével, szokatlan kombinációkkal és váratlan formákkal. A művész alkotásaiban sok a geometria, amihez párosul természeti táj, mintha belül szétrobbanna, de nem rombolna, hanem harmonikusan kiegészítené.

2. Igor Morsky. A mai 21. századi művészt és festményeit gyakran a nagy zsenihez, Salvador Dalihoz hasonlítják. A lengyel mester munkái kiszámíthatatlanok, titokzatosak, izgalmasak, élénk érzelmi visszhangot váltanak ki, helyenként őrültek. Mint minden szürrealista, ő sem arra törekszik, hogy a valóságot olyannak mutassa meg, amilyen, hanem olyan oldalakat mutat meg, amelyeket soha az életben nem fogunk látni. Gyakrabban, főszereplő Morsky munkája egy ember minden félelmével, szenvedélyével, hiányosságaival. E szürrealista műveinek metaforái is gyakran a hatalomra vonatkoznak. Ez persze nem az a művész, akinek a munkáit az ágy fölé lógatja, hanem az, akinek a kiállítására mindenképpen érdemes elmenni.

1. Yayoi Kusama. Tehát értékelésünk első helyén egy japán művész áll, aki elérte hihetetlen siker szerte a világon, bár van neki néhány mentális betegség. A művész fő "vonása" a pöttyös. Bögrékkel borítja különféle formákés mindennek a méreteit, amit lát, mindezt a végtelenség hálóinak nevezve. Kusama interaktív kiállításai és installációi sikeresek, mert néha mindenki szeretne (még ha nem is vallja be) a hallucinációk, a gyerekes spontaneitás, a fantáziák és a színes körök pszichedelikus világába. A 21. század kortárs művészei és festményeik közül Yayoi Kusama a legkelendőbb.

Teremtés lengyel művész Marcina Owczarek főként a század disztópikus eszméi és globális problémái. Kétértelmű alkotásaiban a körülötte uralkodó komor, titokzatos, sőt olykor tragikus szürrealizmus egyedi hangulatát sikerül megteremtenie. Első pillantásra megdöbbentőek és undorítóak ezek az illusztrációk, de ha a másik oldalról szemléljük őket, és belemélyedünk a történések lényegébe, akkor a modern társadalomnak mindenképpen van min elgondolkodnia...

„Munkám elsősorban az emberiségre és környezet, valamint tovább globális problémák század XXI. Munkáimban igyekszem mindent megmutatni, amivel nap mint nap szembesülök. modern társadalom: az új technológiák káros hatásai, az örökké üldözött félelmek, az erkölcsi deformitás, a génmutáció, a társadalmi és ökológiai problémák, a bolygó túlnépesedése, erkölcstelen viselkedés és rossz szokások... Mindez és még sok más ilyen vagy olyan módon számos következménnyel jár, amelyek összeomláshoz vezetnek ... " című illusztrációs sorozatáról mondja Marcin Disztópia földje.

A szürrealizmusnak köszönhetően sok művésznek és fotósnak nem csak az összeférhetetlent sikerül egyesítenie, hanem az emberi „én” lényegét is feltárja. - egy lenyűgöző képsorozat, amelyben nemcsak a legtiltottabb vágyak és titkok kelnek életre, hanem rémálmok is félelmekkel, amelyek minden emberben benne vannak ...

Leszek Buynovsky (Leszek Bujnowski) lengyel képzőművész munkáiban is jelen van. Titokzatos, szomorú és egyben gyerekesen aranyos, sőt olykor nehezen engedhető bármilyen munkalogika, . Hiszen eredeti, digitális grafika segítségével készített illusztrációi nem más, mint egy rejtett világ, amely az emberi tudatalattiban uralkodik.

Bevezetés

Relevancia: Napjainkban Oroszországban sok művész van, akinek munkái egyediek és ragyogóak, de a legtöbb esetben alkotóik (és maguk a művek) ismeretlenek maradnak.

A művész alkotása mindig egy olyan felfedezés, amelyben feloldódik a kialakult ismert - az előző generációk kollektív tapasztalata és az új ismeretlen - a művész egyéni tapasztalata közötti ellentmondás, ami új jelentéskereséshez vezet.

Kutatásom során a híres szürrealista művész, Salvador Dali és egy Oroszországban szinte ismeretlen művész, honfitársunk, Szergej Harcsenov képeit hasonlítom össze.

Probléma: Mindenki, aki látta S. Harcsenov festményeit, önkéntelenül is összehasonlította azokat S. Dali munkáival. A jeniszei művészt körében még szibériai Salvador Dalinak is hívják, de maga a művész kategorikusan nem ért egyet ezzel. Felismerve ennek a véleménynek az igazságtalanságát és hamisságát, úgy döntöttem, hogy saját kutatást folytatok.

S. Harcsenov Oroszországban gyakorlatilag ismeretlen, de festményei számos magángyűjteményben megtalálhatók, többek között külföldön Svédországban, Lengyelországban, Olaszországban, Franciaországban, Németországban, Hollandiában, Japánban, Kínában, Koreában, az USA-ban, sőt Málta szigetén is. Miért ismeretlen a művész az anyaországban, mert ismernünk kell tehetségünket és büszkének lennünk rá? Jelenleg nincsenek tanulmányok a kreativitásnak szentelték tehetséges honfitársunk, festményeiről nincs leírás, csak "népi pletyka".

A tanulmány célja: annak bizonyítása, hogy Sz. Harcsenov festményei nem S. Dali vak utánzatai, alapvetően különböznek a híres szürrealista alkotásaitól.

Hipotézis: S. Harcsenov munkássága gyökeresen eltér S. Dali munkásságától.

A cél eléréséhez és a hipotézis teszteléséhez a következő feladatokat tűztük ki:

· tanulmányozni a művészek életrajzával és munkásságával kapcsolatos szakirodalmat;

· megismerkedni valakivel nagy mennyiség mindkét művész alkotásai;

· elemezni a két leginkább hasonló festmény szerkezetét és tartalmát;

· Végezze el a kiválasztott két festmény összehasonlító elemzését. A kutatás módszertana összetett. A problémák megoldásához heurisztikus szerkezet- és tartalomelemzési módszereket alkalmaztak műalkotások vizuális művészetekés módszer összehasonlító elemzés művek.

Szürrealizmus

Mi a szürrealizmus

A szürrealizmus (francia szürrealizmus - szuperrealizmus) a 20. századi irodalom és művészet irányzata. az 1920-as években alapították. Az A. Breton író kezdeményezésére Franciaországból származó szürrealizmus hamarosan azzá vált nemzetközi irányt. A szürrealisták ezt hitték kreatív energia a tudatalatti szférájából származik, amely alvás, hipnózis, morbid delírium, hirtelen belátások, automatikus cselekvések (ceruza véletlenszerű vándorlása a papíron stb.) során nyilvánul meg. A szürrealizmus a festészetben két irányban fejlődött. Egyes művészek bevezették a tudattalan elvet a festmények készítésének folyamatába, amelyben a szabadon áramló képek domináltak, tetszőleges formák, átmegy az absztrakcióba (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Egy másik irány, amelyet Salvador Dali vezetett, a tudatalattiban felbukkanó irreális kép reprodukálásának illuzórikus pontosságán alapult. Festményeit az akadémikus festészetre jellemző gondos írásmód, a chiaroscuro pontos közvetítése, a perspektíva jellemzi. Az illuzórikus festészet meggyőző erejének engedve a néző a megtévesztések és megfejthetetlen rejtélyek labirintusába kerül: a szilárd tárgyak szétterülnek, a sűrű tárgyak átlátszóvá válnak, az összeférhetetlen tárgyak kifelé csavarodnak és kifordulnak, a hatalmas térfogatok súlytalanná válnak, és mindez egy képet alkot. ez a valóságban lehetetlen. Általános jellemzők a szürrealizmus művészete: abszurd fantázia, alogizmus, paradox formakombinációk, vizuális instabilitás, képek változékonysága. A szürrealisták fő célja az volt, hogy a tudattalanon keresztül felülemelkedjenek mind az anyagi, mind az ideális világ korlátain, és folytassák a lázadást a polgári civilizáció elenyésző szellemi értékei ellen.

Szürrealizmus a 21. században

Azt szokás mondani, hogy a szürrealizmus 1924-ben jött, és 1969-ben vonult vissza. Egyes kutatók azonban úgy vélik, hogy a fejlett szürrealizmus korszakát éljük – ami azt jelenti, hogy semmi sem ért véget, éppen ellenkezőleg, minden csak most kezdődik.

Egy időben a szürrealisták azzal érveltek, hogy a tudattalan (nem racionális) a végső igazság. Sigmund Freud osztrák pszichológustól kölcsönözték azt a gondolatot, hogy nincs különbség a kettő között egészséges emberés beteg. Így folytatták a gondolatot: az őrületet nem az elme irányítja, ezért jobb az őrület rohamaiban alkotni (természetesen mesterségesen előidézve).

S. Dali: „Minden állításom a festészet terén az, hogy a legharciasabb imperativitással és a részletek pontossággal valósítsam meg a konkrét irracionalitás képeit.” A szürrealisták tagadták társadalmi szerepvállalás művészet, de az idő kijátszotta őket. A szürrealisztikus formákat az építészek és a tervezők lelkesen fogadták, a sokkoló mozi tömegek tulajdonába került, sőt, mindennapossá vált.

A szürrealisták tudatot akartak váltani, megvalósultak grandiózus terveik? A szürrealista eszmék minden szférát bejártak, és a felismerhetetlenségig megváltoztatták világunkat, bár ezt észre sem vettük. „A tudattalan gyümölcsei mindenhol virágoznak. A vizuális szférában, a moziban, a művészetben, sőt az irodalomban is. De vajon akarták-e ezt a szürrealisták, vágytak-e ilyen életre?

"Hiszem, hogy a jövőben az álom és a valóság - ez a két látszólag különböző állapot - valamiféle abszolút valósággá, szürrealitássá olvad majd össze." Andre Breton.

Freud: „A nyugtalanító furcsaság érzésének egyik legbiztosabb módja, ha bizonytalanságot keltünk afelől, hogy a szemünkben megjelenő karakter élőlény vagy automata.” Freud a szürrealisták kedvenc ideológusa volt. Salvador Dali imádta, Andre Breton pedig tisztelte. A tudattalan álomban való felszabadításáról alkotott elképzelései összefonódtak a szürrealisták épelméjűség elutasításával. A 21. század elején, amikor a mozi a szürrealizmus támaszpontja lett, tudattalanunkat robotemberek, állatszerű szörnyek, animált babák és baljós halottak szórakoztatják. És mindez már ismerősnek tűnik számunkra, hétköznapinak, nem tekintjük szürrealizmusnak. így van?

„A szürrealizmusban kizárólag a furorral foglalkozunk. Ezt fontos megérteni beszélgetünk nem a szavak egyszerű átrendezéséről vagy a vizuális képek önkényes újraelosztásáról, hanem egy olyan lelkiállapot újraalkotásáról, amely intenzitásában felveheti a versenyt az igazi őrültséggel. André Breton, a szürrealizmus atyja.

Általában Dali azonnal eszembe jut, de a szürrealizmus tele van sok más csodálatos és tehetséges művészek. Egy bejegyzés nem elég ahhoz, hogy mindegyikről meséljek, és a legjobb 10 szürrealista kiválasztása igazi kínszenvedés lesz számomra. Ezért ajánlom figyelmükbe az első tízet, mindössze 10-et azok közül, akiknek a neve először ütötte fel a fejem, hogy őszinte legyek;)

1. Salvador Dali (1904-1989)- Nak nek Úgy tűnik, hogy ennek a személynek nincs szüksége bemutatásra, és a nevét még azok is ismerik, akik távol állnak a művészettől. Salvador a szürrealizmus egyik legnagyobb alakja, sőt művészi világáltalában. Az egyedi alkotások mellett Dali szokatlan képeiről és extravaganciájáról is ismert.

„Nem vagyok szürrealista , szürrealizmus vagyok

- Salvador túlzott szerénység nélkül beszélt magáról. A róla szóló könyveket olvasva, életrajzokat nézegetve sokszor hallani a környezetéből, hogy szó szerint minden, amihez a művész hozzányúlt, már szürrealizmussá vált.

„Teljesen normális vagyok. És aki nem érti a festményemet, az abnormális, aki nem szereti Velazquezt, akit nem érdekel, hogy hány óra van a terített számlapomon - végül is a pontos időt mutatják. Salvador Dali

2. Max Ernst (1891-1976)-a szürrealizmus másik, hasonlóan fényes képviselője, a mester frottázs és kollázs . Ernst nem tanult sehol, azt mondják az ilyen emberekről - autodidakta művész. Érdekes tény: 1909-től filozófiát tanult a Bonni Egyetemen, de hamarosan otthagyta ezt a foglalkozást, hogy teljes egészében a művészetnek szentelje magát. Tanulmányai során alaposan pszichológiát tanult, és érdekelte az elmebetegek művészete.

1930-ban pedig a művész együttműködött Salvador Dalival és Luis Buñuellel az Andalúziai kutya című filmben. Nem gyötöröm és nem halogatom az időt az interneten már fellelhető fecsegésekkel, és egyenesen Ernest néhány festményéhez megyek:

3. Rene Magritte (1898-1967)- ennek a művésznek a festményei azon a hatáson alapulnak, hogy egy dolgot eltávolítanak a szokásos jelentéséből, például látunk egy pipát, de akkor ott van az „Ez nem pipa” aláírás. Magritte-nál a többi nagy szürrealistától eltérően a tárgyak szinte soha nem veszítik el "objektivitásukat": nem terjednek szét, nem válnak saját árnyékukká. Ezeknek a tárgyaknak a nagyon furcsa kombinációja azonban feltűnő és elgondolkodtató.

"A szürrealizmus a banális jelentésektől mentes valóság"

- René Magritte

4. Jacek Yerka (született: 1952)- Yerka az kreatív álnév tehetséges lengyel művész, Jacek Kowalski. A művész rangos World Fantasy Award as legjobb művész a fantáziaművészet területén.

« Nekem úgy tűnik, hogy az 50-es évek egyfajta aranykor volt. Ez boldog éveket gyermekkoromból, tele a környező világ varázslatával. Munkámban ez tükröződik az épületekben, bútorokban és a háború előtti különféle cuccokban. Ha számítógépet kellene rajzolnom, arra is mindenképpen a háború előtti esztétikát alkalmaznám » – mondja Jacek Yerka

5. Vladimir Kush (születési éve: 1965)- Moszkvában született és nőtt fel, jelenleg Hawaii-on él. A Kushnak 4 galériája van az Egyesült Államokban, és a jövőbeni tervek szerint megnyitják több galéria Világszerte. Nagyon nehéz volt csak 4 művet kiválasztani a posztra! Övé fantázia világ magához int, és önkéntelenül felébreszti a vágyat, hogy ott találja magát:

6. Konstantin Kalinovich (született 1959-ben)- egy csodálatos művész Oroszországból. A Royal Society of Painters and Gravers (Nagy-Britannia) levelező tagja, tulajdonos egy nagy szám nemzetközi díjak és díjak a nyomtatott grafika területén. A művész munkái a Királyi Művészeti Akadémián (London, Egyesült Királyság), orosz nyelven találhatók Nemzeti Könyvtár(Szentpétervár, Oroszország), a Cedar Rapids Művészeti Múzeumban (Iowa, USA), a Walesi Egyetemen (Aberystwyth, Egyesült Királyság), a Davis Múzeumban (Wellesley, USA), valamint magángyűjteményekben különböző országok béke.

7. Rafal Olbinsky (született 1947-ben) - A lengyel illusztrátor hosszú ideje az USA-ban él és dolgozik. Művészi formációja azonban szülőhazájában, Lengyelországban zajlott, ahol Rafal felnőtt és ott nevelkedett kulturális környezet színházi közösség. Kétségtelen, hogy Olbinszkij tehetséges, de pont ez a helyzet, amikor véleményem szerint hiányzik belőle az egyéniség.

8. Alex Andreev (1972-ben született)- szentpétervári művész. Valószínűleg gyakran találkozott a rajzaival az interneten.

Röviden így ír magáról: „Nincsenek csótányok a fejemben. Régóta felfalták őket más, sokkal nagyobb és veszélyesebb lények.

9. Todd Schorr (született 1954-ben)- egyedülálló művész, aki a pop szürrealizmus műfajában dolgozik. Tod Schorr festményei a popkultúra élményei, Las Vegas neonfényeinek őrült keveréke, régi Disney rajzfilmek, LSD-utak, tangeri bazári ugatók, Lewis Carroll miszticizmus, Dali és Picasso festmények, TIME magazin címlapjai, nagy cirkuszi műsorok. Tod Schorr a kaliforniai Beverly Hillsben él és dolgozik. Az Egyesült Államok egyik legdrágább és legsikeresebb művésze.

10. Greg Simkins (született 1975-ben)- Nem hazudok, az egyik kedvenc modern szürrealistának nevezem. Greg egy ideig graffitiket csinált a becenév alatt Craola. Kidolgozásában is részt vett számítógépes játékok mint a Tony Hawk 2X, a Spiderman 2 és az Ultimate Spiderman, valamint olyan cégekkel, mint a Disney, a Mattel, a Vans és a Converse. Nem kellett sokáig ismeretlen művésznek lennie, és hamarosan megszerezte a főiskolai diplomát képzőművészet a California State University művészeti stúdiójában, Long Beachben.

Csak 4 művét adok hozzá, de bátran ajánlom, hogy nézze meg a többit!

.... Tudom, tudom, ideje befejezni! Csak 10 volt tervben, de nem tudom nem sorolni a hihetetleneket Mark A Raiden A (1963-ban született). Festményeit a világ minden tájáról keresik a gyűjtők. Ügyfelei között vannak olyan hírességek, mint Stephen King, Elton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda és még sokan mások.

Raiden saját szavaival élve: „Előzetesen szeretném leszögezni, hogy valójában nem én festem meg a képeimet. Ez mind Magic Monkey. Késő este jön a stúdiómba, amikor minden csendes. Felmérhetetlen dolgok történnek, amikor a legtöbb ember alszik. Segítek a Varázsmajomnak, de ő szinte mindent megtesz. A legnagyobb munkám az, hogy segítsek megjelenni. Rendkívül szeszélyes. Jobb agyfélteke az agy nagyon fontos; el kell gondolkodnom logikus gondolkodás a kreatív, engedje szabad érzéseit. Ha elkezdek sokat gondolkodni, akkor jobb lesz, ha szunyókálok vagy játszok a fiammal. Mert mindennek természetesen, szinte öntudatlanul kell történnie. Ha hiszel, minden sikerülni fog. Érezni fogod. Olyan, mint a varázslat. Jön a majom, kopogtat az ajtón, kiveszünk a fiókból festékeket, ecsetet, megyünk művészetet alkotni."

Munkáival kapcsolatban sok a vita – egyesek gonosznak találják őket, a művész pedig elmebeteg, míg mások látják Mark képeinek értelmét, és csodálják festményeit. Te melyik típus vagy, döntsd el magad:

Kedves pletykák és pletykák, mi a véleményed a szürrealizmusról és kinek a munkája tetszett a legjobban? Messze ment a modern szürrealizmus a koraitól (ha persze így jellemezhető), és milyen irányba? Örömmel hallgatom! Nem búcsúzom ;)