Antonio Salieri rövid életrajza. Salieri és Mozart története - a halál rejtélye

Név: Antonio Salieri

Kor: 74 éves

Születési hely: Legnago

A halál helye: Véna

Tevékenység: osztrák zeneszerző, karmester és tanár

Családi állapot: házas volt

Antonio Salieri - életrajz

Mindannyian tudjuk: Salieri az, aki megmérgezte a nagy embert, erről maga Puskin írt. De még az orosz klasszikus élete során is zavarba jöttek a kortársak: „Alexander Szergejevics, miért rágalmaztál egy kiváló zeneszerzőt?”

Mind fel, a bíróság ülésezik! 1997-ben egy szokatlan próba. A dokk üres volt. Egy olyan ügyet fontolgattak, amelyben Antonio Salieri olasz és osztrák zeneszerzőt, zenészt és tanárt megvádolják Wolfgang Amadeus Mozart osztrák zeneszerző és virtuóz előadóművész megmérgezésével.

Az olasz ügyészek Mozart özvegyének, Constance-nak az írásos gyanúsításait („Azt mondta, hogy meg akarja mérgezni!”), Beethoven titkárának vallomását, orvosi igazolásokat és orvosi feljegyzéseket terjesztettek elő, amelyek megdagadt kezekre utaltak, mintha Mozartot higanymérgezték volna meg. Pedig mindezek a bizonyítékok közvetettek, spekulációkon alapulnak. Hosszas tárgyalás után a bíróság visszahozta az ítéletet: „Salieri nem bűnös.”

Egy alacsony, ősz hajú, zömök férfi fekete köpenyben, széles karimájú kalapban sétált lassan Bécs utcáin. Végül a háza ajtajához ért, és kivette a kulcsot. Ekkor egy árnyék levált a falról, és feléje rohant, hangos suttogás hallatszott a füle mellett:

Mester, ne félj! Csak azt akartam tudni, adnál-e nekem néhány zeneleckét...

Egy ügyetlen tinédzser rövid kabátban és kopott nadrágban állt a zeneszerző előtt. Az izgalomtól a kezébe gyűrte a levett kalapot. A mesternek eszébe jutott, hogy látta ezt a fiút vasárnap a templomban, és észrevette gyönyörű hangját. A rossz ruhák és a kopott cipők azt mutatták, hogy a diáknak nincs miből fizetnie a tanulmányait.

Na, gyere be, fiam. Csak sietek vacsorázni. Akkor játszol nekem valamit, és ha nem rossz, akkor ingyen megtanítalak. Mi a neved?

Franz Schubert, Herr.

Antonio Salieri - tanár és filantróp, diákok

Antonio Salieri nemcsak kiváló tanár volt, hanem nagyszerű emberbarát is. Tanítványai között van Franz Schubert, Liszt Ferenc, Ignaz Moscheles és más tehetséges zenészek. Sokakat ingyen tanított szegénységük miatt. Ezenkívül Salieri gondoskodott a nyomorúságos életet élõ zeneszerzõk özvegyeiről és gyermekeiről, Nyugdíjpénztár.

Ebből a célból jótékonysági koncerteket szervezett, amelyekre Európa leghíresebb zenészeit vonzotta (ezeket a koncerteket egyébként Mozart elhanyagolta). Salieri vagyonának egy részét a bécsi zenészek özvegyeinek és árváinak alapjára hagyta.

Most Antonio Salieri államtanácsost záporoztak a kitüntetések: a Svéd Tudományos Akadémia tagja, a Milánói Konzervatórium tiszteletbeli tagja. Napóleon a Francia Akadémia külföldi tagjává tette, majd a Bourbonok a Becsületlégió kitüntetésben részesítették. Azonban tökéletesen emlékezett gyermekkorára, amelyet éhség és vándorlás jellemez.

Gyermekkora, zeneszerző családja

Antonionak tényleg sok mindenen kellett keresztülmennie. Apja velencei kolbászkereskedő volt, de csődbe ment. A fiú mindössze 13 éves volt, amikor elveszítette édesanyját, majd apját. Az árvának egy családi barátja, Senor Mocenigo, majd II. József udvari zeneszerzője, Florian Gassman kapott menedéket, aki Salierit Ausztriába vitte.

Miután gyermekkora óta egy templomi kórusban tanult zenét és éneket, Salierit nem különösebben jellemezte zsenialitása. Ugyanakkor minden tanár megjegyezte kifogástalan hallását, ritka szorgalmát és varázslatos hangját.

Zenei életrajz, karrier

Gassman úgy bánt Salierivel, mint egy fiával. Nemcsak zenei, hanem átfogó általános műveltséget is adott neki. Ezt követően Antonio Salierit joggal tartották Európa legképzettebb zenészének. A kortársak emlékirataikban kedves, barátságos embernek és érdekes beszélgetőtársnak írták le.

Salieri gyorsan az osztrák császár kedvence lett, és udvari karrierje felfelé indult. Antonio 20 évesen megkomponálta első operáját, majd négy évvel később Európa egyik fő zenei posztját töltötte be – az udvari kamarazene zeneszerzői és az olasz karmesteri posztot. opera társulat.

Császárközelség, teljes kreatív önmegvalósítás, siker a nyilvánosság előtt, hírnév és pénz - minden egyszerre jött Salierihez. Volt valami, amire féltékeny lehetett? Alig...

Antonio Salieri - a személyes élet életrajza

Törékeny, nagyon gyönyörű nő bezárta a függönyöket és gyertyákat gyújtott, hogy kényelmesebb legyen az ágyon fekvő férjének olvasni. Az orvos megparancsolta Salierinek, hogy maradjon ágynyugalomban, és ezt a pihenőidőt arra használta ki, hogy a koncertek között a családjával tölthessen időt. Szeretett Theresia hímzett, az ágya melletti széken ült.

A két nagyobb lány a szomszéd szobában kötött, a kisebbik pedig babákkal játszott a földön. A fiú az íróasztalánál készítette el a házi feladatát. Kicsit később Alois leült a zongorához és keringőt játszott, a nővérek pedig vidáman forgolódtak...

Salieri is boldog volt a házasságában. Amikor betöltötte 25. életévét, feleségül vette egy nyugalmazott bécsi tisztviselő 19 éves lányát, Theresia von Helferstorfert, akit későbbi éveiben élete szerelmének nevezett. A párnak nyolc gyermeke született - hét lánya és egy fia.

Sajnos három lánya gyermekkorában meghalt: az osztrák orvoslás 18. századi színvonala hagyott kívánnivalót maga után. A zenész számára még nagyobb megrázkódtatást okozott 23 éves fia 1805-ben bekövetkezett halála, két évvel később pedig szeretett feleségét.

Salieri 55 éves volt. Híres, gazdag és magányos. Az egészség tönkrement, udvari karrierje a korai hanyatlás felé közeledett. De a sors még majdnem 20 évet adott neki - sajnos, nem annyira boldog. És az utolsó csapás, amely megtörte a zseniális zeneszerzőt és tanárt, az volt a pletyka, hogy részt vett Mozart halálában.

Természetesen Salieri és Mozart ismerte egymást. Nem voltak barátok, de nem is ellenségek. Sőt, Salieri igyekezett támogatni a tehetséges zeneszerzőt, akinek sok (de nem mindegyik!) művét csodálta. Előadta Mozart néhány szimfóniáját, és segített neki felvenni a "Figaro házassága" című operát a repertoárjába.

1791. november 18-án Mozart vezényelte Kis szabadkőműves kantátáját, majd néhány nappal később hirtelen rosszul lett és rosszul lett. Szenvedése szörnyű volt: karjainak és lábainak ízületei begyulladtak, mozdítani sem tudta őket. Szemtanúk szerint Wolfgang gyerekkora óta heveny szívelégtelenségben és reumás betegségben szenvedett, ami akkor még gyógyíthatatlan volt. Reumás láz rohama következtében halt meg.

Néhány évvel később, a romantika eszméinek virágzásával megszületett Mozart mítosza - egy csodagyerek, aki meghódította Európát, egy zseniális zenész, akit a burzsoázia az egekig magasztalt. De tökéletes hős nem tudja egyszerűen feladni a szellemet a saját ágyában a láztól – sokkal romantikusabb, ha egy irigy mérgező áldozata lesz.

A pletykák 30 évvel Mozart halála után terjedtek el Salierihez. A méltánytalan vád megrendítette amúgy is gyenge egészségi állapotát. A zeneszerző rohamot kapott, ami után kórházba került az őrültek miatt. A súlyos testi állapotot lelki szorongás is súlyosbította. Antonio Salieri szenvedése másfél évvel később, 1825. május 7-én este véget ért.

Salieri kemény kritikái megtalálhatók Mozart levelezésében és családtagjainak levelezésében, a kortársak időnkénti megjegyzéseiben. Egyoldalúan és kritikátlanul behatoltak Mozart korai életrajzaiba, és az általános melodramatikus tendencia hatására idővel vitathatatlan tényállásba kerültek. Nyugodt elemzéssel nem lehet nem csodálkozni a vádlók részrehajlásán, igazságtalanságán, engem a szeretettől elvakított anyára emlékeztetnek, akinek gyermeke mindig és minden körülmények között definíció szerint jogos.

8. Korunkban a fájdalmas cselekmény felkeltette a híres drámaíró, Schaeffer figyelmét. Amadeus című drámája (premierje Londonban, 1979) legalább két kiadásban létezik (lásd: Peter Shaffer, Amadeus, Harper & Row, New York, 1981), és óriási sikert aratott, 1987-ben, Forman azonos című filmjében állították színpadra, bár észrevehetően. A darabtól eltérően világsikert aratott, és több millió nézőt vonzott. Kétségtelen, hogy Schaeffer és Forman egy régi mítoszt zseniális kereskedelmi látványossággá fejlesztett. Anélkül, hogy aláírták volna a mérgezés elméletét, amely manapság nem túl lenyűgöző, a szerzők figyelmüket Salieri ezoterikus irigységének témájára összpontosították, színházi és filmes hússal megtöltve Puskin ötletét, és hatékonyan bevonva ezt a nagy E-vel írt Irigységet az ellene való küzdelembe. Isten.

A mérgezés elméletéről már írtunk. Van-e ok azt hinni, hogy Salieri tényleg dühösen féltékeny volt Mozartra, és végtelen gonosz intrikáival mérgezte meg az életét? Úgy gondolom, hogy nincs komoly alapja egy ilyen álláspontnak. Felbukkanása ismét a történelmi valósággal kevéssé közös romantikus interpretációkkal, valamint Mozart párhuzamos bálványozásával függ össze. Ennek megfelelően, aki nem borul le egy bálvány előtt, még kevésbé mer ellentmondani neki, az démonizálásnak van kitéve. Salieri sorsa is így alakult. Salieri kemény kritikái megtalálhatók Mozart levelezésében és családtagjainak levelezésében, a kortársak időnkénti megjegyzéseiben. Egyoldalúan és kritikátlanul behatoltak Mozart korai életrajzaiba, és az általános melodramatikus tendencia hatására idővel vitathatatlan tényállásba kerültek. Nyugodt elemzéssel nem lehet nem csodálkozni a vádlók részrehajlásán, igazságtalanságán, engem a szeretettől elvakított anyára emlékeztetnek, akinek gyermeke mindig és minden körülmények között definíció szerint jogos.

Ezt írta Nimeczek a már említett Mozart-életrajzában, amely először 1798-ban jelent meg (idézet Braunbehrens Salieri-könyvéből, 123-124. o.):

„Az okos olaszok hamar rájöttek (Mozart „Elrablás a szerájból” című német operájáról van szó – B.K.), hogy egy ilyen zseni veszélyes lehet a dörömbölésükre. Az irigység minden gonosz olasz mérgében fellángolt. . A szánalmas emberek gyáva társasága minden energiáját e halhatatlan művész művészetének gyűlölésére, zaklatására és rágalmára fordította korai haláláig."

Kell-e kommentár ehhez az abszolút rosszindulatú kijelentéshez, amelyet ráadásul semmilyen tény nem támaszt alá? Ennek ellenére Nissen életrajzában szó szerint megismétlődött. Ezeknek a szavaknak a visszhangja ma is hallható. Bár Salierit itt név szerint nem említik, a további legendák őt, Bécs legkiemelkedőbb olasz zeneszerzőjét valamiféle olasz maffia fejévé tették. Az olasz zeneszerzők egyetlen csoportjának léte Bécsben meglehetősen kétséges, nem is beszélve Salieri vezető és irányító szerepéről. Az olasz operák szerzői között szerepelt a spanyol Martin, a németek Gassman, Dittersdorf (Ditters von Dittersdorf, Karl, 1739-99), Mozart, a cseh Gluck, az angol Storace, Stephen, 1762-96 stb. Az olasz opera régóta az operastílus eleme, nem kifejezetten az olaszok területe, és az ebben a műfajban dolgozó zeneszerzők minden nemzeti kereten kívül versenyeztek egymással. Természetesen a hagyomány szerint az olasz mestereket a nemesség kedvelte, az olasz énekesek pedig hagyományosan magas fizetést kaptak, és volt némi nemzeti feszültség is, de Nimeczek kijelentése még így is mentes minden arányérzéktől. A Mozart-család levelezésében sok rendkívül kemény kijelentést lehet találni az „olaszokról”. Íme egy híres példa. Miután 1783 tavaszán találkozott először Da Pontéval, Mozart ezt írta apjának:

„A költőnk itt egy bizonyos Da Ponte abbé. Hatalmas munkája van az összes színházi darab átdolgozásában, és mindenképpen új librettót kell írnia Salierinek, ami két hónapig tart. Megígérte, hogy ír nekem egy librettót. utána.De ki tudja, meg tudja-e tartani a szavát, sőt akarja-e? Mint jól tudod, ezek az olasz urak szemtől szemben nagyon udvariasak. De elég, ismerjük őket! Ha szövetségben áll Salieri, soha nem kapok tőle semmit. És nagyon meg akartam mutatni, mire vagyok képes az olasz operában! (1783. május 7-i levél, Anderson, 2. kötet, 848. o., 489. szám).

Mint tudjuk, Da Ponte társszerző volt három legjobb Mozart operái. Nyilvánvaló, hogy a fiú ellenséges viszonyt szerzett az „olaszokkal” az apjától. Soha nem láttam ehhez foghatót „olasz oldalról”. A Mozart családról olvasott legcsípősebb írásos beszámoló Mária Terézia császárnőtől származik.

Sajnos a Salieri elleni alaptalan vádak helyet kaptak Mozart első többkötetes tudományos életrajzában, amelyet Otto Jahn (Jahn, Otto, W.A. Mozart. – Lipcse, 1856-59) állított össze. Ennek a kutatónak a tekintélye hosszú évek meghatározta a Mozart-tudomány fő irányzatait. De íme, amit egy másik tekintélyes kutató, Alfred Einstein ír korunkban Jan könyvéről, utalva a 19. század romantikus hangulatára:

„...Mozart életrajzírója, Otto Jahn részben öntudatlanul, gyakran szándékosan mellőzte életében és műveiben az összes sötét disszonanciát” (Alfred Einstein, Mozart, His Character, His Work. - 3. o.).

Nyilvánvalóan egy ilyen technikával nem lehet gazemberek nélkül meglenni, ezt az elemi művészi egyensúly megköveteli.

Nézzünk meg néhányat a leghíresebb helyzetek közül, amelyekben Salierit hagyományosan Mozart ellen intrikáló gonosztevőként ábrázolták. Az egyik fő vád a Figaro házasságához kapcsolódik, és valószínűleg Kelly emlékirataira nyúlik vissza, aki ezt írta (130. o.):

"Három operát fontolgattak. Az egyik Righini operája, a másik Salieri operája ("La grotta di Trofonio"), a harmadik Mozarté, a császár különleges utasítására komponált. Mozart a "La Mariage" című francia vígjátékot választotta magának. de Figaro" című Beaumarchais-tól, amelyet olasz operává alakítottak. Az utolsó elkészült nagy művészet Igen Ponte. Ez a három darab szinte egyszerre volt készen a bemutatásra, és minden zeneszerző ragaszkodott ahhoz, hogy operája kerüljön először bemutatásra. Ez a verseny sok vitát váltott ki, és pártok alakultak. Mindhárom karaktere teljesen más volt. Mozart olyan forró volt, mint a puskapor, megesküdött, hogy inkább elégeti a partitúráját, mintsem hagyja, hogy először adják elő. Állításait egy erős párt támogatta. Ezzel szemben Righini csendesen működött a színfalak mögött. A harmadik versenyző, az udvari bandamester egy intelligens, ügyes ember volt, akit Bacon elvetemült bölcsességnek nevezett. Állításait három fő végrehajtó támogatta, akik olyan összeesküvést alkottak, amelyet nem volt könnyű legyőzni. Ebben a küzdelemben az egész operakar részt vett. Egyedül én voltam Mozart mellett, és ez több mint természetes volt, hiszen a legmelegebb érzelmeket éreztem iránta, csodáltam hatalmas zsenialitását, és hálás voltam a sok személyes udvariasságért. Ezt az ádáz küzdelmet őfelsége megállította, és elrendelte, hogy haladéktalanul kezdődjenek meg a próbák Mozart „Nozze di Figaro” című operájához.

Rögtön jegyezzük meg, hogy Mozart itt egyáltalán nem tűnik cselszövés áldozatának. Inkább ő az egyik három résztvevő banális szakmai vita. Továbbá Kelly sok évvel az események után írta ezeket a sorokat, és az emlékezete nyilvánvalóan cserbenhagyta. Ha Righini operáját valóban Mozart után állították színpadra, akkor Salieri operáját 1785. október 12-én mutatták be először hivatalosan (és figyelemre méltó sikerrel). Mozart éppen most kezdett dolgozni a Figarón! A Mozart-opera próbái alatt Salieri teljesen el volt foglalva két párizsi operájával, amint arról már írtunk. Nem teljesen világos, hogy Salieri egyáltalán Bécsben tartózkodott-e a „Figaro házassága” premierjének napján, 1786. május 1-jén. Nehéz megérteni, hogy Kelly milyen összeesküvésről ír a három főszereplő között (a premieren egyébként két kisebb szerepet is játszott). Mozartnak volt egy jó kapcsolat az énekesekkel, Kelly pedig – szó szerint a következő oldalon – írja le a próbák emelkedett hangulatát: Mozart tüzes köpenyben, aranyfonatos hegyes kalapban vezényelte a zenekart. Amikor Figaro híres "Non piu andrai" ("A fránya fiú") áriájáról volt szó, Bennuci, aki ezt a szerepet játszotta, megmutatta hangjának minden erejét, minden temperamentumát. Mozart mélyhangon megismételte: „Bravo, Bennucci, bravo, Bennucci!” Az ária felvillanyozó hatású volt, és a katonai menet záróakkordja után az összes fellépő, az egész zenekar szó szerint felrobbant: „Bravo, bravo, Maestro! Viva, viva, a nagy Mozart!" Ahogy Kelly írja, úgy tűnt neki, hogy a tapsnak soha nem lesz vége, és a zenekari tagok sem hagyják abba az íjütközést a kottaállványokon. Az ovációra a „kisember" hálásan válaszolt meghajlással...

Schaeffer darabja és a film egyaránt tartalmaz egy-egy epizódot a Le Figaro című balettből, amelyet Rosenberg gróf Salieri állítólagos felbujtásából kihagyott. A szerzők kétségtelenül olvasták Da Ponte emlékiratait, ahol egy hasonló jelenetet írnak le. A cselszövést azonban az olasz Casti irányította az olasz Da Ponte ellen. Nem Mozart partitúrájából, ahogy azt Forman hatásosan mutatja, hanem Da Ponte librettójából, hogy lapokat téptek ki. És ami a legérdekesebb, hogy Da Ponte megnevezi azt a személyt, aki az egész ötletet javasolta a grófnak. Salierinek, aki egyébként mindkét költővel együtt dolgozott, semmi köze ehhez az esethez. Da Ponte a császárhoz fordult, aki megvédte, ő pedig tekintélyével azonnal helyreállította a balettet.

A Figaro házassága megalkotása során egy másik eseményre is sor került, amelyet a kortársak kétségtelenül Mozart és Salieri versengésének tekintettek. 1786. február 7-én a császár nagy fogadást adott Schönbrunnban. Erre a fogadtatásra Salierit egy olasz opera megírására ("Prima la musica e poi le parole", Casti librettója), Mozart pedig a "Der Schauspieldirektor" német énekjáték megírására bízták meg. Mindkét mű az események paródiája volt színházi élet nyilvánvaló utalásokkal sajátos bécsi színházi valóságra, és sikeresen adták elő az uralkodó vendégeinek szórakoztatására. Egyes kommentátorok hangsúlyozták, hogy Salieri 100 dukátot kapott a császártól, Mozart pedig csak 50-et. Természetesen ez Salieri újabb aljassága volt. De a lényeg az volt, hogy Salieri komponált egy teljes értékű operát, míg Mozart csak néhány zenei számot komponált a darabhoz. Tehát a császár tudta, hogy mit és mennyit fizet (egy opera többé-kevésbé szokásos díja 100 dukát volt). Nyilvánvaló, hogy ez az egész törekvés nem valósulhatott meg a zeneszerzők interakciója nélkül. Sajnos saját bizonyítékuk erről az eseményről nem maradt fenn. Feltételezhető, hogy a „verseny” nem okozott kellemetlen érzéseket. Ugyanebben az időszakban Mozart részt vett a Bécsi Zenei Társaság decemberi (1785) koncertjén, amelynek koncertjeit Salieri vezette. Egy új Esz-dúr zongoraverseny, K. 482 hangzott el (Dittersdorf oratóriumával együtt), Mozart Bécsben eltöltött 11 éve alatt általában 5 alkalommal hangzott el művei a Társaság koncertjein; egy ilyen teljesítménnyel csak Haydn és Dittersdorf vetekedhetett. Ez a tény önmagában is mutatja, hogy Salieri mennyire tisztelte Mozart tehetségét és zenéjét. Emlékezzünk vissza, hogy a Társaság 1791-es nagyböjti hangversenyét Mozart nagy szimfóniájának (valószínűleg g-moll, K. 550) ősbemutatójával nyitották meg; Salieri vezényelte a hatalmas zenekart. Nyilvánvalóan ehhez az előadáshoz Mozart megváltoztatta a szimfónia hangszerelését, és klarinétokat adott hozzá.

Végül említsünk meg egy kevéssé ismert és egyedi esetet, amikor Mozart és Salieri társszerzőként szerepeltek. Egy Da Ponte szavaira írt kantátáról van szó, amellyel mindkét Mester (volt egy harmadik szerző is - tenor Cornetti (Cornetti, Alessandro, meghalt kb. 1795)) a primadonna Nancy Storace (Storace, Storace, Nancy, 1765-1817), egy híres zeneszerző testvére, aki korábban hirtelen elvesztette a hangját. A kantáta 1785 szeptemberében jelent meg. Amint látjuk, Salieri állítólagos intrikáinak ideje a két zeneszerző gyümölcsöző együttműködésével telt.

Mint tudják, a "Figaro házassága" című opera vegyes fogadtatásban részesült a bécsi közönség körében. Igazi, örök sikere még váratott magára. 1786 májusától novemberéig a „Figarót” 9 alkalommal adták elő, majd szó szerint lesöpörte a színpadról Martin y Soler (ugyanaz a fáradhatatlan Da Ponte librettójával) című operája, az „Una cosa rara”. A spanyol zeneszerző operájának sikere lenyűgöző volt. Az a mód, ahogyan Jan és más életrajzírók erről írnak, elhitetheti olvasóival, hogy az egész történet Martin operájával egy újabb intrika, amelyet Salieri és klikkje indított el, hogy eltávolítsák Mozart művét a repertoárról. Nehéz ezt komolyan venni. Először is Salieri Párizsban tartózkodott ekkor. Továbbá miért kellene Da Ponte-nak intrikálnia a saját agyszüleménye ellen? És ami a legérdekesebb: Da Ponte emlékiratai szerint Martin operája a gyártási folyamat során számos összeesküvés és intrika tárgya volt. Ezeknek az intrikáknak a forrása, akárcsak Mozart esetében, láthatóan Casti volt, akit Rosenberg gróf támogat, és a támadások tárgya Da Ponte volt. Thayer Salieriről szóló könyvében a Bécsi Opera 1786-87-es előadásainak statisztikáit idézi, amelyekből egyértelműen kitűnik, hogy Mozart operája korántsem került a repertoár margójára. Valószínűleg nem is Martin sikere miatt került le a színpadról, hanem az előadás bonyolultsága és Nancy Storeys (Suzanne) és Kelly (Basilio, Don Curzio) közelgő angliai távozása miatt. A Figaro házasságát 1789 augusztusában elevenítették fel Bécsben, Salieri irányításával.

1789 decemberében Mozart írt barátjának, Puchbergnek, és meghívta a „Cosi fan tutte” opera egyik próbájára 1789. december 31-én (Anderson, 2. kötet, 935. o., 572. szám):

"Meghívlak téged, egyedül, jöjjön el csütörtökön 10 órára, hogy meghallgathassa operám rövid próbáját. Csak Haydnt és téged hívlak meg. Ha találkozunk, mesélek Salieri összeesküvéseiről, amelyek azonban már teljesen megbukott..."

Ennél konkrétabbat Salieri „összeesküvéseiről” nem tudni, és nehéz őket komolyan venni. Nemrég, augusztusban Salieri újrakezdte a Figarót, egy héttel a próba előtt pedig a Bécsi Zenei Társaság Mozart Klarinétötösének (K. 581) koncertjén szervezte meg a premiert.

Az egyetlen igazi példa a Mozart és Salieri közötti konfliktusra, amelyről tudok, Anfossi egyik operájának (Anfossi, Pasquale, 1727–1797) 1783-as elkészítéséhez kapcsolódik. Mozart 3 betétszámot írt ehhez a produkcióhoz. Ez a gyakorlat akkoriban általános volt. Az operákat nagyrészt meghatározott előadóknak írták, a zeneszerzőnek lehetőséget kellett biztosítania a sztároknak, hogy megmutassák különleges tehetségüket. Természetesen az új produkciók során az új előadók gyakran fordultak helyi zeneszerzőkhöz azzal a kéréssel, hogy írjanak nekik különleges, általában bravúros számokat. Ebben a konkrét esetben Mozart betétszámokat komponált Aloysia Lange énekesnőnek (Lange (Weber) Aloysia, 1759/61-1839) és Valentin Adamberger tenornak (Adamberger, Valentin, 1734-1804). Az ügy azonban meglehetősen kényesnek bizonyult. Lange szeszélyes karakterű volt, ráadásul ő és Adamberger volt az a néhány német énekes az olasz társulatban. Aloysia láthatóan intenzív versenyt folytatott egy másik dívával, Nancy Storeys-szal. Mozart részvétele is rendkívüli volt: Aloysia felesége nővére és saját első szerelme volt. Rosenberg gróf beleavatkozott a kiélezett helyzetbe, nyilvánvalóan attól tartva, hogy Anfossi hírneve megsérülhet. És igaza volt a maga útjában: csak Lange betétszámai voltak sikeresek! Salieri szerepe az volt, hogy barátságosan tanácsolta Adambergernek, hogy ne ingerelje a grófot, és ne énekeljen beszúrt áriát.

Erről a látszólag jelentéktelen epizódról Mozart felháborodott levelet írt apjának, olyan durva kifejezésekkel, mint az „ellenségeim” stb. Az olvasó kétségtelenül már rájött, hogy minden esetben nevetséges összeesküvésekről, intrikákról stb. A színházi élet szokásos izgalmáról beszélünk, a primadonnák érzelmeivel, első tenorokkal stb. stb. A primadonnák különleges tehetséggel bírnak harmadik feleket és másokat bevonni a háborúikba. Ilyen körülmények között űzték ki Da Pontét Bécsből, már Lipót császár alatt. A primadonna volt az, aki összeveszett Salierivel, akit Da Ponte szeretett és tisztelt hálából és Lelke mozgásából. Hanyatló éveiben, régen a tengerentúlon, a költő mély sajnálattal és bűnbánattal emlékezett vissza erre a szakításra (lásd Emlékiratok, 186. o.). Minden kreatív közösség konfliktusnak van kitéve. Emlékezzünk Sztanyiszlavszkij és Nyemirovics-Dancsenko történelmi viszályára, majd a későbbi konfliktusra a Művészeti Színházban. Nem sok ilyen példa van. Még a tudományos közösségek is ki vannak téve ilyen megrázkódtatásoknak. Ezt megfigyeltem sokéves aktív matematikai munkám során. Pontrjagin akadémikus közelmúltban megjelent életrajza elképesztő őszinteséggel meséli el a Szovjetunió Tudományos Akadémia választásai során történt hihetetlen intrikákról (L. S. Pontryagin, Lev Szemjonovics Pontrjagin életrajza, matematika, saját maga állította össze. - Prima V, M., 1998). Egyébként tudok egy tragikomikus esetről is, amikor egy amerikai egyetem adminisztrációja felvett egy pszichológust, akinek a matematika tanszék tagjaival kellett volna időszakonként üléseket tartania, és megpróbálnia legalább valamiféle békés együttélést megteremteni a helyi óriások között. matematikai gondolat. Ne felejtsük el azt sem, hogy 1774 óta névlegesen, 1788 óta pedig formálisan Salieri volt a bécsi Olasz Opera igazgatója. A színházvezetés és a szerzők közötti súrlódások és nézeteltérések teljesen elkerülhetetlenek, ez csak a szakmai élet része. Képzeljük el, hogy egyszerre több mű is készül, minden szerző ragaszkodik a sajátjához, követeli a legjobb előadókat, a primadonnák követelnek szerepet, mindegyik saját magának, az egyik első tenor utálja a másik első tenort stb. és te vagy mindennek a középpontjában!

Ugyanezzel az érzelmi feszültséggel magyarázom Mozart leveleinek kemény részeit. Nyilvánvaló, hogy a nagy zeneszerző délies temperamentumú volt. Nem csoda, hogy Kelly azt írja, hogy Mozart olyan forró volt, mint a „puskapor”. Magánlevelezésben Mozart gyakran írt „ellenségekről”, keményen beszélt sok kollégájáról, de ahogy lehűlt, maga is megfeledkezett ezekről a jelzőkről. Általában kétlem, hogy Mozartnak voltak ellenségei a szó valódi értelmében. Mozart apja is kemény, érthető okokból. Ezek a kemény szavak a korai életrajzokba bekerülve egy bizonyos negatív mezőt hoztak létre, amely egy melodramatikus legenda keretében már a XIX. században megjelent recenziókat is befolyásolta. Általában véve sok történelmi bizonyíték van Mozart indokolatlan keménységére, nagyszerű zenész(mint sok más nagy zenész) semmiképpen sem volt angyal földi életében. Jellemzőek Mozart és Clementi (Clementi, Muzio, 1752-1832) kölcsönös megjegyzései egymásról 1781 decemberében vagy 1782 januárjában, József császár és vendége, a leendő orosz császár, Első Pál jelenlétében. Az olasz zenész tiszteletteljes szavait ellensúlyozzák azok a lekicsinylő, nyilvánvalóan tisztességtelen jellemvonások, amelyekkel Mozart kollégáját díjazta:

"És most néhány szó Clementiről. Ő egy csodálatos csembalóművész, de ez minden. Ő rendelkezik a legmagasabb szintű mesterséggel jobb kéz, a harmadrészek az erőssége. De ha ezt félretesszük, semmi íze vagy érzése nincs. Ő egyszerűen egy szerelő” (1782. január 16-án kelt levél – Anderson, 2. kötet, 792. o., 441. szám).

"Clementi egy sarlatán, mint minden olasz. A Presto Sonata vagy akár a Prestisssimo és az Alla breve fölé ír, és 4/4-ben játssza az Allegro-t. Tudom, hallottam. Amit igazán jól csinál, az a harmadrészek , de Londonban éjjel-nappal izzad rajtuk..." (1783. június 7-i levél - Anderson, 2. kötet, 850. o., 491. szám).

Nem érdektelen, hogy a szonáta témája, amelyet Clementi akkor játszott, sok év múlva tudat alatt visszatért Mozarthoz, és a varázsfuvola nyitányában a híres fúgává változott (lásd pl. Einstein, 136-137. Érdekes levelezés Rahmanyinov és Medtner között az ilyen tudattalan kölcsönzések témájában M. Goldenberg „Az emberi sorsok mélyén” című könyvében található (VIA Press, Baltimore, MD, 1999). Mozart éles nyelvét ismerték kortársai. Ugyanez Alfred Einstein (86. o.) azt mondja, hogy Joseph Haydn 1791-ben Londonban hallotta, hogy Mozart rosszul beszél róla. – Megbocsátok neki – mondta az öreg Mester. És bár nagy valószínűséggel nem volt alapja az egész pletykáknak, igen lenyűgöző, hogy Haydn készséggel elhitte.

Különös figyelmet érdemelnek azok a kemény szavak, amelyeket Mozart özvegye mondott Salieriről. 1828-ban egy angol házaspár, akit Mozart zenéje iránti szeretetük inspirált, elzarándokolt Salzburgba, ahol Constanze élt. Naplóbejegyzések A házastársak magánjellegűek voltak, és csak a 20. században jelentek meg (A Mozart Piligrimage. Being the Travel Diaries of Vincent and Mary Novello in the Year 1829, ed. Nerina Medichi di Marignano and Rosemary Hughes. – London, 1955). Vincent Novello egyik bejegyzésében ezt olvashatjuk (idézet Heintz Gärtnertől, Constanze Mozarttól. Requiem után. Amadeus Press, Portland, Oregon, németről fordítva, 44. oldal):

„Annyira gyanúsnak tűntek számomra azok a körülmények, amelyek között Süssmayer (dőlt betűvel Novello. - B.K.) Mozart halála után azt állította, hogy őt érte a megtiszteltetés e méltán híres szerzemény (Requiem. - B.K.) utolsó részének megkomponálása. Nem fogta vissza magát, és megkérdezte Mozart özvegyét, hogy Süssmayer nem inkább rejtett ellenség és irigy ember, mint őszinte barát és hálás diák, És amikor az özvegy azt mondta, hogy bár Süssmayer több leckét vett Mozarttól, ő is tanítványa és barátja volt Salieri (a legrosszabb ellenség Mozart), az árulásával kapcsolatos gyanúm azonnal beigazolódott."

Érdekes ez a figyelemre méltó „Mozart halála után”. Ha Mozart élt volna, nem lett volna szükség Süssmayer segítségére, amelyért az utóbbi olyan drágán fizetett! Az ebben a részben Salierihez intézett kemény szavak kétségtelenül Constanzáéi. Ezt a recenziót, valamint a Süssmayerről szóló, nyilvánvalóan a kitartóan üldözött Mozart özvegyével kapcsolatos szavakat és a kereskedelmileg fontos gondolatot: „A Requiemet teljes egészében az én néhai férjem komponálta”, fekete hálátlanság jellemzi mind Süssmayerrel, mind pedig kapcsolatban. Salierihez. Nem tesznek becsületet Constance-nak. Ugyanez Constanza utalt Salieri tekintélyére és jelenlétére a Requiem első előadásának minden próbáján a partitúra leendő kiadóival folytatott nehéz levelezésében. Azt is említettük már, hogy Salieri ingyenes órákat adott Constanza és Mozart legkisebb fiának. Ezekkel a leckékkel kapcsolatban Constanza lelkesen írt legidősebb fiának, Karlnak, hogy Salieri „szerető törődéssel és barátsággal” vette körül diákjait, és örülne, ha találna hasonló tanárt Karlnak. Amikor Franz Xaver Mozart (később apja, Wolfgang Amadeus mintájára kezdte nevezni magát) 1807-ben Lembergbe (Lvov) elment első munkája helyére, nála volt egy értékes ajánlólevél tanárától. Salieri, amely igazolta fiatal zenész a legmagasabb értelemben.

Jegyezzünk meg még egy epizódot, ezúttal a színházon kívül, amelyet általában Salieri ellen vádolnak. 1781 végéről és Erzsébet württembergi hercegnő zenetanári állásáról van szó. Mozart szerette volna megszerezni ezt a pozíciót, de a császár inkább Salierit választotta („...A császár csak Salierire gondol” – írta Mozart apjának). Ma furcsának tűnhet a császárválasztás, de akkor teljesen másképp nézett ki. Mozart csak nemrég érkezett Bécsbe kiváló zenész és virtuóz hírében. Tanítói tapasztalata csekély volt, ráadásul az udvar számára ismeretlen. Salieri sokáig Bécsben volt, közel állt a császárhoz, és a főváros egyik legjobb ének-zene tanáraként tartották számon. Természetesen egy ilyen fontos ügyben a császár egyszerű és megbízható utat választott. Nem volt szükség intrikákra egy ilyen kézenfekvő megoldáshoz. Ebben a döntésben nem volt megvetés Mozart iránt, József barátságosan és melegen bánt vele. Egyébként apjának írt leveleiben maga Mozart is különösebb lelkesedés nélkül beszélt a meg nem kapott pozícióról, mert úgy gondolta, hogy ez kellő pénzbeli ellentételezés nélkül lekötötte volna. Schaeffer színdarabjában ezt a jelentéktelen epizódot alakította át nagy történet. Tőle kezdődött az a sor, amelyben Salieri zsarolta és elcsábította Constanzát. Ezt a sort egy undorító, obszcén jelenet koronázza meg (szerencsére hiányzik a filmből) Salieri és Constance között. Mondanunk sem kell, hogy mindez színtiszta (jelen esetben inkább piszkosnak mondható) drámaírói fikció. A darabban szereplő epizódnak, amelyben Salieri rosszindulatúan ráveszi a császárt, hogy udvari kamarazeneszerzői posztján áldozzon Mozartot gúnyos fizetéssel, a legcsekélyebb történelmi alapja sincs. A néző egyébként teljes bizalommal tölti el, hogy Joseph, akinek takarékosságát gyakran fösvénységnek nevezték, valóban 200 florin fizetést szabott ki Mozartnak. Schaeffer nagyon jól tudja, hogy Mozart tényleges fizetése 800 florin volt, ami teljesen komoly összeg, főleg, hogy a pozícióhoz nem fűződött állandó felelősség (évi több tánc komponálása aligha okozott gondot a zeneszerzőnek). Egyébként ebből a fizetésből osztották ki utólag az özvegyi nyugdíjat. Ami Gluck kétezres fizetését illeti ugyanebben a pozícióban, Gluck hosszú pályafutása végén kapta meg, mivel azokban az években összehasonlíthatatlanul magasabb hírnévre tett szert, mint a fiatal Mozart.

A melodramatikus, anakronisztikus közhelyek egészen a közelmúltig behatoltak a tekintélyes publikációkba. Még 1959-ben, egy többkötetes zenei enciklopédia Groves egy Salieriről szóló cikkében (általában informatív) kijelentette:

"Ami Mozartot illeti, Salieri nem kerülheti el az elítélést. Bár a vádat, miszerint Salieri okolható Mozart haláláért, már régóta cáfolták, több mint hihető, hogy egyáltalán nem bántotta egy ilyen erős rivális kiesése. Mindenesetre, jóllehet a császárt Mozart javára befolyásolhatta volna, nemcsak hogy nem tette ezt, hanem Mozart ellen is intrikus volt, amint azt ő maga állítja egyik Puchberghez írt levelében" (Grove's Dictionary of Music and Musicians , 5. kiadás, 7. kötet – New York, St Martin's Press Inc, 1959, 377. o.).

Az ebben a részben említett Puchbergnek írt levelet már tárgyaltuk. Senki sem tudja, hogy Salieri mit érzett Mozart halálával kapcsolatban, beleértve a cikk szerzőjét sem. Valószínűleg Salieri mélyen elszomorodott. Komolyan riválisnak tekinthette Mozartot valamikor, mondjuk 1820-ban. 1791-ben ugyanaz a Martin y Soler vagy Paisiello sokkal lenyűgözőbbnek tűnt. Pontosan hogyan kell Salierinek befolyásolnia a császárt Mozart javára, és miért kellene és miért nem például Márton javára? És miért nem hoz hasonló szemrehányást mondjuk van Swietenre? József császár nagyon melegen bánt Mozarttal, mondhatni szívélyesen. Ezt bizonyítja mindenekelőtt az a részvétel, amelyet a császár nagyok sorsában vállalt Olasz operák Mozart, valamint egyfajta tiszteletdíj, amelyet a zeneszerzőnek ítélt oda, meglehetősen formális pozícióval együtt. Az irodalomban olykor találhatunk utalásokat arra, hogy Bonno halála után Mozartnak és nem Salierinek kellett volna megkapnia az udvari kapellmeisteri posztot. Ezek a tippek teljes anakronizmuson alapulnak, amelyet Mozart karakterének ugyanilyen teljes félreértése bonyolít. Természetesen abszurd és igazságtalan lenne azt követelni Salieritől, hogy adja fel saját karrierjét. Lehet-e ilyen önfeláldozást követelni embertől és művésztől? És Salieri mérhetetlenül felsőbbrendű zenésznek érezte magát Mozartban? Egyáltalán nem vagyok biztos ebben. Az események minden résztvevője a maga idejében járt el, aminek megvolt a maga prioritása, és mindegyiknek megvolt a maga érdeme és saját szolgálati ideje a császárnál. Salieri pedig e tekintetben mérhetetlenül felülmúlta Mozartot. Szerencsésnek tartom, hogy Mozart nem kapta meg az udvari kapellmeisteri posztot. Kétségtelenül nem tudott volna megbirkózni azokkal a kimerítő, napi, gyakran egyszerűen háztartási kötelességekkel, amelyeket ez a pozíció jelentett. Ne felejtsük el, hogy Mahler a Bécsi Opera igazgatójaként csak a nyári szünetben tudott komponálni. Mozart életének utolsó évében nemesek és gazdag kereskedők egy csoportja állítólag egy speciális végkielégítés létrehozását fontolgatta, amely lehetővé tenné Mozart számára, hogy biztos bevételhez jusson, és teljes mértékben a zeneszerzésnek szentelje magát. Később hasonló ösztöndíjat alapítottak Beethoven számára. Ez a segítségnyújtási forma felelt meg leginkább mindkét művész temperamentumának.

Az események sokkal pontosabb változatát tartalmazza új verzió Groves Encyclopedia (The New Grove Dictionary of Music and Musicians, v.16. – Macmillan Publishers Limited, 1980), amely kijelenti, hogy a Salieri Mozart elleni intrikáira vonatkozó hagyományos állítások komoly alapot nélkülöznek. Ez a történetiség felé fordulás inkább a társadalmi légkör megváltozásával függ össze, mintsem bármilyen új jelentős anyag felfedezésével 1959 és 1980 között.

Ha nem vagy zenész, akkor valószínűleg az első dolog, amit Antonio Salieriről hallott, az az, hogy megmérgezte Mozartot. Ez a mítosz annyira beleivódott az elmékbe, hogy Salieri Mozart iránti irigységéről egynél több művet írtak és forgattak, és a „Salieri-szindróma” kifejezés még az orvostudományban is megjelent. Ki volt valójában Antonio Salieri, és valóban olyan erős volt az ellenszenve Mozart iránt?

Ki mérgezte meg Mozartot? Biztosan, Salieri. És bár a legtöbben régóta tudják, hogy Salieri Mozart halálában való részvételének változata a legvalószínűtlenebb, ez a sztereotípia szilárdan rögzült a képzeletünkben.

A "szindróma" kifejezés Salieri„Az orvostudományban azt jelenti, hogy lejáratják valaki más sikerét és kóros agresszióját az irigység tárgyával szemben. Így néz ki a hozzáállás Salieri Mozartnak a mérgezés legendájában, valamint az azt követő műalkotásokban, de a valóságban a helyzet radikálisan ellentétes volt, legalábbis életük éveiben.

Antonio Salieri 1750. augusztus 18-án született a Velence melletti Legnago kisvárosban. Családja meglehetősen gazdag volt, de senki sem gondolta, hogy fiát zenei csodagyerekké tegye, bár szenvedélyeinek nem álltak ellen. Bátyja, Francesco segített neki megtenni első lépéseit a zene terén. Sajnos Antonio 14 éves korára árván maradt. De zenei karrier biztosították számára.

Velencében tanult az akkoriban népszerű bécsi zeneszerző, Florian Leopold Gassmann, aki akkoriban II. József császár udvarának karmestere volt. Mostantól Bécs lesz Antonio Salieri szülővárosában, bár soha nem tanult meg németül, franciául és olaszul vegyesen beszélt.

A ház, ahol születtem Antonio Salieri

„Lángoló tekintetű, törékeny kis emberke, gyors indulatú, de azonnal megbékélésre kész, általában rendkívül kellemes. Meleg és kedves, barátságos, vidám, szellemes, kimeríthetetlen forrás viccek..." - pontosan így jellemezte Salieri egyik kortársa. És annak ellenére, hogy sokan elképzelnek egy idős embert Salieri a fiatal és zseniális Mozart mellett mindössze öt év volt a korkülönbségük.

Első teljes körűen publikált zeneműve Antonia Salieri Mindössze 21 évesen írta, és azonnal nyilvános elismerést kapott. A következő vígopera, a Velencei Vásár is sikeres volt. Maga a hírnév a fiatal zeneszerző kezébe úszott. Tollából egymás után kerültek elő az operák. Néhány évvel később, 1774-ben Gassmann meghalt. A zenekarmesteri posztot Giuseppe Bonno váltotta. És a 24 éves Antonio Salieri ugyanolyan fontos pozíciót kapott - udvari kamarazenei zeneszerző és az olasz operakar karmestere.

De nem mindenki örült a sikernek Salieri. Kritikusai között volt Ludwig Mozart, a leendő zseni Wolfgang Amadeus Mozart apja. De tény, hogy idősebb Mozart soha nem tudta magát méltósággal megvalósítani egy egyszerűbb zenei területen, ezért mindent belefektetett a fiába. És Ludwignak itt nem volt szüksége versenytársra. Sőt, ellenszenvet keltett iránta Salieriés a fiamnak.

Wolfgang Mozart és Maria Anna Mozart játszik Mária Terézia császárnőnek (1760-1770)

Mozartnak szentelt cikkében és Salieri, Leopold Kantner osztrák zenetudós a következőket írta: „Mit állított Mozart? Salieri? Például azt írja, hogy a császár szemében Salieri nagyobb súlya volt, de neki, Mozartnak nem volt. Nem szabad ugyanakkor azt gondolni, hogy a helyzet olyan volt, hogy Salieri méltatlankodott a császárral, félrelökve Mozartot. Pont az ellenkezője volt. Ez Mozart megpróbálta félrelökni Salierit, de nem sikerült neki. Mozart ezt a fóbiát apjától – „olaszoktól” örökölte, mindent ugyanazokra az „olaszokra” rótt fel.

Wolfgang Amadeus Mozart, akinek a frontja Salieri bőven volt rá esély, hiszen apja, Ludwig Mozart élete első napjától kezdve zseniálissá tette, a maga idejében nagyon alulértékelt zenész volt. nem úgy mint Salieri, aki a császári udvarban szolgált.

Például amikor 1787-ben mindkét zeneszerző bemutatta darabját a világnak, az opera Salieri sokkal nagyobb népszerűségnek örvendett, amint azt egyes dokumentumok is igazolják. „Bécsben hidegen fogadták Wolfgang Amadeus Figaro házassága című operáját. De Prágában örömet okozott” – írták az egyik jelentésben. Míg egy másikon ez állt: „Az opera előadása alatt Salieri– „Beaumarchais” hihetetlen volt a közönség izgalma. A tömeg megfékezésére speciális kapukat emeltek. Négyszáz katona járőrözött az Operaház körüli utcákon."

Továbbra is a „Kis tragédiák” című filmből

Életem során Antonio Salierióriási népszerűségnek örvendett, nagyjából akkora, mint most Wolfgang Amadeus Mozart. Operái olyan rekordokat döntöttek meg, amelyek ma is sokak számára elérhetetlenek. Például egyik operáját az első 9 hónapban 33 alkalommal állították színpadra, ami hallatlan diadalnak számított. Amikor 1778 augusztusában a milánói beiktatásra került sor Operaház A La Scala, Salieri volt az, akit felkérték a nyitóopera megírására.

Antonio Salieri szó szerint elrontotta a hírnév. Mivel sok uralkodó kedvence volt, még azt is megengedte magának, hogy elutasítsa a királyiak hízelgő ajánlatait. Megtagadta III. Gusztáv svéd királytól, hogy helyet fogadjon el udvarában.

Mozart akkoriban nem is álmodott ilyen sikerről. Nem nagyon akarták elfogadni a bíróságon. Sikerei ellenére Mozart helyzete nem volt ragyogó. Kénytelen volt órákat adni, country táncokat és keringőket komponálni. Ezért Mozartnak több mint elég oka volt az irigységre. 1776-ban Salieri oratóriumot komponált a Bécsi Zenei Társaságnak, és nagy sikerrel játszotta el. Ezt követően Mozart az apjának írt levelében: „Milyen örömmel adnék itt nyilvános koncertet! Itt minden zenész megkapja a császár kegyeit és a közönség jelentős részét! De engem elutasítottak. Ó, mennyire akarom, hogy meghaljanak azok, akik megakadályoznak ebben…” A lélekben volt fiatal zseni, mivel gyakran expresszíven reagált az eseményekre.

De ez nem jelenti azt, hogy Mozart nem szerette volna Salieri. Marcel Brion, Mozart egyik életrajzírója a következőket írta tanulmányában: „A két zeneszerző közötti személyes kapcsolat egyáltalán nem volt harcias ellenségeskedés, sőt rosszindulatú irigység természete.” Éppen ellenkezőleg, egy idő után mindkét zeneszerző barátságot kötött, és Mozart nagyon tisztelte a tekintélyt Salieri.

Antonio Salieri vezényelte Mozart számos művét, 1791-ben elsőként adta elő „40. szimfóniáját”, majd 1788-as udvari karmesteri kinevezése után mindenekelőtt visszatért a repertoárra Mozart „Figaro házassága, ” amelyet legjobb operájának tartott.

És Mozart viszont meghívott Salieri A varázsfuvola ősbemutatójára, amely után nem ám öröm nélkül ezt írta feleségének: „Minden figyelmesen hallgatta és nézte, és a szimfóniától az utolsó kórusig nem volt egyetlen olyan darab sem, amely ne késztette volna rá. „Bravo” vagy „Bello” felkiáltás

Még az Amadeus című filmből

Ugyanakkor a Mozart-mérgezésről szóló pletykát nem Puskin indította el a „Kis tragédiákban”, hanem szinte azonnal megjelent Wolfgang Amadeus halála után. Végül is mi a probléma gyökere? Az egyik változat szerint Beethoven „Beszédfüzetei” a hibás. A tény az, hogy Salieri nem volt csak híres zeneszerző, de a kezdeti szakaszban olyan leendő zenei zsenit is tanított, mint Schubert, Liszt, Czerny, Meyerbeer, Hummel és Beethoven. Kapcsolatok minden tanulóval Antonio Salieri nagyon melegek voltak, így amikor ő maga haldoklott, Beethoven meglátogatta. Mivel Beethoven ekkorra már megsüketült, kénytelen volt füzet segítségével kommunikálni másokkal. És az egyik ilyen füzetben találtak egy bejegyzést: « Salieri megint nagyon rossz. Az esze teljesen elveszett. Nem szűnik meg azt mondani, hogy ő a felelős Mozart haláláért, hogy mérget adott neki.”.

És itt vannak a kórház ápolói, ahol utolsó napjait töltötte Antonio Salieri, kategorikusan tagadta ezt a fajta vallomást. Erről fennmaradt egy hivatalos dokumentum, amelyet két rendfenntartó és a maestro kezelőorvosa írt alá. Ezekben az években és hosszú idő után sokáig keringtek a pletykák arról, hogy valójában ki a felelős Mozart haláláért. A kételyeket csak Mozart maradványainak orvosi vizsgálata oszlathatja el. De sajnos ezt a zseniális zeneszerzőt egy közös sírba temették, ami reményt ad maradványainak megtalálására.

Mellbőség Antonio Salieri a Párizsi Opera épületében

A jó név visszaállítása érdekében Antonio Salieri, 1997-ben a milánói konzervatórium kezdeményezésére egy meglehetősen sajátos tárgyalást tartottak, melynek során Salieri Mozart meggyilkolásával vádolják. Mindkét zeneszerző műveinek kutatóit a védelem és a vád tanújaként mutatták be. A bíróság elismerte Antonia Salieriártatlan „bűncselekmény hiánya miatt”.

A történelem sokszor kegyetlen tréfákat űz velünk. És néha egy gyönyörű és lenyűgöző mítosz kerekedik felül valós tények. Pontosan egy maga Puskin által megörökített gyönyörű és izgalmas történet áldozata lett Antonio Salieri zseniális zeneszerző, aki egész életét zenei hivatásának szentelte, valamint arra, hogy segítse a fiatal zeneszerzőket sikereik elérésében.

Antonio Salieri(olasz Antonio Salieri; 1750. augusztus 18. Legnago, Velencei Köztársaság – 1825. május 7., Bécs) – olasz és osztrák zeneszerző, karmester és tanár.

K. V. Gluck tanítványa és követője, több mint 40 opera, számos hangszeres és vokális-hangszeres mű szerzője, Salieri korának egyik leghíresebb és legelismertebb zeneszerzője és egyformán híres tanára volt: tanítványai között volt L. van is. Beethoven, F. Schubert és F. Liszt. Bécsben 36 évig (1788-1824) Salieri az udvari karmesteri posztot töltötte be – ez Európa egyik legfontosabb zenei posztja.

Antonio Salieri átka W. A. ​​Mozart halálában való részvételének mítosza volt, amely az állandó tagadások ellenére egyes országokban elsősorban A. S. Puskin „kis tragédiájának” köszönhetően terjedt el. Az 1997-ben tartott bíróság hivatalosan is megállapította, hogy Salieri nem bűnös kollégája halálában.

Gyermekkor Olaszországban

Antonio Salieri gyermekkoráról kevés információ maradt fenn; de megbízhatóan ismert, hogy Legnago kisvárosában született egy gazdag kereskedő nagy családjában. Apja – szintén Antonio Salieri – kolbászt és sonkát árult, nem volt hajlandó zenére, de legidősebb fiát, Francescót a híres virtuóz Giuseppe Tartinihez küldte hegedülni; Francesco lett Antonio Jr. első mentora. Salieri a helyi katedrális orgonistájától, Giuseppe Simonitól, a nem kevésbé híres Padre Martini tanítványától vett csembalóleckéket. Az ifjú Salieri láthatóan nem volt csodagyerek - legalábbis nem ebben a minőségében vált híressé -, de a szemtanúk szerint a kiváló hallás mellett rendkívüli képességekkel és szorgalmas, korában ritka munkával rendelkezett gyönyörű hang.

1763 februárjában Salieri elvesztette anyját; apja, aki a sikertelen kereskedelmi műveletek következtében teljesen tönkrement, 1764 novemberében meghalt; A 14 éves Salierit apja barátai fogadták be – a gazdag és arisztokrata velencei Mocenigo család. A családfő (rokonja, Alvise IV Mocenigo akkoriban a Velencei Köztársaság dózse volt), zeneszerető és emberbarát, láthatóan tovább folytatta a munkát. zenei nevelés Salieri: 1765-től a Szent Márk-székesegyház kórusában énekelt, basso continuo-t tanult a székesegyház zenekarvezető-helyettesénél, az akkori híres operaszerzőnél, G. B. Peschettinél, harmóniát és az éneklés alapjait pedig F. Pacini tenornál tanulta. Évekkel később az „ezer csatorna városának” emlékei visszhangoztak Salieri néhány komikus operájában; de a velencei időszak rövid életűnek bizonyult: Pacini javaslatára a fiatal zenészre Florian Leopold Gassman, II. József udvari zeneszerzője figyelt fel, aki Velencében dolgozott. 1766 júniusában Gassmann, visszatérve Bécsbe, magával vitte Salierit is.

Fiatalok Bécsben

Az új patrónus Salieri második apja lett. Gassman (akkoriban azon kevés külföldi zeneszerzők egyike, akik Olaszországban elismerésben részesültek) nemcsak zenei nevelését - hegedűzést, nagybőgőt, kontrapontot, kottaolvasást - vette át, hanem tanítványainak német, francia, latin, ill. irodalmi olasz nyelv; mindent megtanított, ami bármilyen kapcsolatban állhat leendő szakmájával, beleértve a szociális modorokat is. Gassman bemutatta Salierit az operalibrettó elismert mesterének, Pietro Metastasio udvari költőnek, akinek házában a bécsi értelmiségiek és művészek gyűltek össze – sok évvel később, nekrológjában a híres zenekritikus, Friedrich Rochlitz az egyik legműveltebb osztrák zenésznek nevezte Salierit.

Ausztria fővárosában Salieri 1767-ben kezdte szolgálatát Gassmann asszisztenseként, majd 1769-ben az udvari operaház csembaló-kísérői posztját kapta. Gassman azonban a hozzá közel állók egy szűk körébe tartozott, akikkel a császár szinte minden nap zenélt, s ebbe a körbe vezette be Antonio-t, ezzel kezdetét vette ragyogó udvari karrierje. Kis termetű, sötét, fekete hajú, fekete eleven szemű fiatalember, ahogy kortársai leírták, szerény, de ugyanakkor vidám és társaságkedvelő, ráadásul Gassmann által tanítványai közül a legtehetségesebbnek ajánlotta, gyorsan megnyerte a a császár kegyeit.

Végül Gassman bemutatta neki Christoph Willibald Gluckot, akinek híve és követője Salieri élete végéig megmaradt, bár a zeneszerzők valódi közeledése később következett be. Ez volt az az idő, amikor Gluck reformjai a „komoly operát” (opera seria) illetően – az a vágya, hogy az „opera áriát” zenés drámává alakítsa, ahol a zene alá van rendelve. költői szöveg, erősíti és kiemeli a szót és egyben biztosítja az opera drámai egységét, nem engedi, hogy különálló számokra bomlik (ami a hagyományos opera seria bűne volt), végül a letisztultság és az egyszerűség iránti vágya nem sikerült megértést találni a bécsi közönség körében. Sem Orpheus és Eurydice (1762), sem Alceste (1767) nem aratott sikert sem Bécsben, sem más városokban, és maga a reformátor is kénytelen volt többé-kevésbé hagyományos stílusban operákat írni, mígnem a 70-es évek közepén nem talált rá. elismerő közönség Párizsban.

Salieri korai munkásságáról nem sokat tudni; Az életrajzírók megállapították, hogy 20 éves korára egy oboa-, hegedű- és csellókoncertet írt zenekarral és a cappella misével. A világi műfajok között in zenei kultúra A felvilágosodás korában az opera domináns pozíciót foglalt el; bár egyesek számára (főleg Párizsban) ez több volt, mint egyszerű opera, másoknak csak divatos szórakozás. A jelek szerint ez a műfaj volt a fő műfaj Salieri számára a kezdetektől fogva: első operáját, a „The Vestal”-t (olaszul: La Vestale) még 1768-ban vagy 1769-ben írta. De a mű nem maradt fenn, csak annyit tudni róla, hogy egy kis olasz opera volt, négyszólamú és kórusra.

Salieri első sikerét már 1770-ben érte el, amikor egy másik megrendeléssel elfoglalt Gassmann helyett a "Művelt nők" (olaszul: Le donne letterate) című operabuffát kellett megkomponálnia a karácsonyi karneválra. A következő három évben írt „Velencei Vásár” és „A fogadós” buffaoperák (C. Goldoni „A fogadó háziasszonya” című darabja alapján) és a „The Stolen Tub” című „hősiképregény” megszilárdították sikerrel Bécsben és néhány év alatt európai népszerűségre tett szert. Salieri korai operái közül kiemelkedik a barokk „Armida” (1771), amely T. Tasso „Felszabadult Jeruzsálem” című költeményén alapul – immár nem komikus opera, hanem igazi zenés dráma, „a tragikum is érinti”. ahogyan maga Salieri meghatározta. 1774-ben a távoli Szentpéterváron az akkori udvari zenekarmester, Tommaso Traetta állította színpadra, annak ellenére, hogy az udvari zenekarmesterek általában csak saját szerzemények; Salieri esetében ilyen kivételeket Traettán kívül Giovanni Paisiello és Giuseppe Sarti tett.

Európa meghódítása

Gassman 1774 januárjában halt meg; a legmagasabb bécsi zenei poszton - udvari karmester -, amelyet 1772 márciusa óta töltött be, Gassmannt Giuseppe Bonno váltotta fel, és Salieri, aki ekkor már 10 opera szerzője, a tanártól örökölte az udvari kamarazenei zeneszerzői posztot. és az olasz operakar karmestere. „24 évesen – írja Rudolf Angermüller – Európa egyik legfontosabb zenei posztját töltötte be. Bécs már akkoriban is az egyik vezető operafőváros volt, az olasz operát pedig a Habsburg udvar tisztelte. A fiatal zeneszerző felemelkedését, amelyet a közönség előtt elért sikerei indokoltak, nem utolsósorban a császárhoz való közelségének, kamarazenei fellépésein való részvételének köszönhette. Ugyanakkor – írja D. Rice – II. József impulzivitása és kiszámíthatatlansága soha nem tette lehetővé Salierinek, hogy álláspontját elég erősnek tartsa. Sőt, Salieri, a zeneszerző sem érezhette magát versenyen kívül: mivel a császár minden versenyt gyümölcsözőnek tartott a művészet számára, szándékosan versenyeket szervezett a zeneszerzők (és a librettisták) között, operákat rendelt nekik ugyanarra a cselekményre. Az operák komponálása a karmester feladata volt, a háború következtében megfogyatkozott kincstár pedig meghatározta Salieri munkájának irányát: a komikus operák produkciói az opera seria-hoz képest kevesebb kiadást igényeltek, és nagyobb sikert arattak a bécsi közönség körében.

1778-ban Joseph, aki az olasz zene iránti szeretete és császári kötelessége között szakadt, bezárta az Olasz Operát a német opera, a Singspiel védnökeként. Ahogy A.I. Kroneberg írta, „szükségesnek tartotta pártfogolni mindent, ami népi, német, ezért igyekezett elfojtani, vagy legalábbis nem felfedni magában az idegen dolgok iránti hajlamát”. A kísérlet kudarcot vallott: a singspiel korlátozott sikert aratott Bécsben – és hat évvel később az olasz operát újjáélesztették, és ismét Salieri lett a karmestere. De hat évre át kellett helyeznie operai tevékenységét Bécsen kívülre.

Míg a bécsi közönség a komikus operát kedvelte, magát a zeneszerzőt, Gluck tisztelőjét a zenei dráma vonzotta. A drámai tartalommal megtöltött operaseria bevett sémáival szakítva az „Armida” lett az első nem Gluck-opera, amelyben a fő gondolatok megvalósultak. operareform Gluck. 1778-ban Salieri maga a reformátor javaslatára, aki követőjét látta a fiatal zeneszerzőben, megrendelést kapott a La Scala színház megnyitójára, amelyet egy tűzvész után újjáépítettek. Ezt az operát „Európa elismerte”, 1778. augusztus 3-án mutatták be a nagyközönségnek. Egy évvel később egy másik színház, a Canobbiana is megnyílt Milánóban Salieri Velencei vásár című operájával. A féltékenyek iskolája (olaszul: La scuola de "gelosi") című opera buffa, amelyet 1779-ben írt a velencei színház felkérésére, ismét C. Goldoni cselekménye alapján, Salieri egyik filmjének bizonyult. legsikeresebb operák: a velencei bemutatót több mint 40 produkció követte Európa-szerte, köztük Londonban és Párizsban.. Az opera 1783-ban Bécsbe készült új kiadásának recenzióját J. V. Goethe őrizte meg - Charlotte vonnak írt levelében Stein: "A tegnapi opera csodálatos volt és nagyon jól adták elő. A féltékenyek iskolája volt." Salieri zenéjére az opera a közönség kedvence, és a közönségnek igaza van. Gazdagsága, elképesztő változatossága , és minden nagyon finom ízléssel történik."

Olaszországban Salieri operáit Milánó és Velence mellett Rómában és Nápolyban rendelték meg; Ezekben az években lehetősége nyílt Münchenben is dolgozni, ahol 1782 elején nagy sikerrel színpadra vitték másik operasorozatát, a Karl Theodor választófejedelem megrendelésére írt Szemiramist. Eközben II. József megpróbálta Salierit egy német komikus operára csábítani, de nem ez volt az útja: Salieri melodista napjai végéig nem tartotta a német nyelvet a legalkalmasabbnak az éneklésre. Bár komponált egy daljátékot a császárnak – „A kéményseprőt” (németül: Der Rauchfangkehrer), melynek librettóját Mária Terézia udvari orvosa, Leopold von Auenbrugger írta. Az 1781-ben írt A kéményseprő sikeresen futott Bécsben, mígnem elhomályosította W. A. ​​Mozart The Abduction from the Seraglio (1782) című daljátéka.

Gluck nyomában

"Danaids"

Gluck operái nemcsak és néha nem is annyira formai újdonságukkal, hanem tartalmukkal is izgatták a forradalom előtti Franciaországot: ezópiai nyelv ősi tragédia vagy középkori legenda szerint az osztrák zeneszerző operái a „harmadik birtok” értékeit hirdették. A hetvenes években Gluck hívei és Niccolo Piccinni támogatói között kibontakozó küzdelemben S. Rytsarev szerint „az arisztokratikus és demokratikus művészet erőteljes kulturális rétegei” nyílt polémiákba bocsátkoztak. Az idősödő reformer nemcsak ötleteivel ragadta meg Salierit, hanem nagyban hozzájárult pályafutásához is: 1778-ban a La Scala vezetőségébe ajánlotta, néhány év múlva pedig átadta neki a Királyi Zeneakadémia megrendelését az operáért. „Danaides”, amit maga Gluck, aki két agyvérzést szenvedett el, már nem tudtam megcsinálni. Salierit Párizsban jól ismerték, de fényes komikus operák szerzőjeként; amikor Gluck hivatalosan Salierit javasolta a helyére, az Opera vezetése egyenlőtlennek ítélte a leváltást.

Salieri első francia operájának ősbemutatója – Gluck nevével a plakáton, csak később, amikor kétségtelenül sikert aratott, Gluck nevezte meg az igazi szerzőt – 1784 áprilisában került sor, és a párizsi színházi közönség elismerése mellett meghozta számára. , II. József húgának, Marie Antoinette-nek a védnöke, amelynek Salieri dedikálta esszéjét. Maga Joseph a Danaidok sikere után ezt írta a párizsi osztrák küldöttnek, F. Mercy d'Argenteau grófnak: „Úgy gondolom, hogy ha az intrikák nem zavarják, akkor ez a fiatalember - Gluck tanítványa, aki több írást is írt. kiváló pontszámok – ő lesz az egyetlen, aki képes lesz pótolni, ha eljön az ideje.”

A Danaidék 1828-ig a párizsi opera repertoárján maradtak, és – ahogy I. Sollertinsky írta – „lenyűgöző benyomást” tudtak tenni a fiatal G. Berliozra. Ez az opera nem egyszerű Gluck utánzata volt: a klasszikus tragédiák megalkotója a maga idejében komikus operákat is írt, de nem volt szokása a tragikus és a komikus egy műben ötvözni, ahogy Salieri teszi, kezdve a nyitánytól, ahol egy komor bevezető, amely emlékezetessé teszi Gluck „Alceste”-jének nyitányát, éles ellentétben áll a már-már böszme szonáta allegróval. A „magas” és „alacsony” műfajok ilyen keveréke Salieri operáját már túlmutatta a klasszicizmus keretein, amely mellett Gluck elkötelezte magát. A növendék kialakította saját zenei stílusát, olyan kontrasztokra épített, amelyek akkor még a klasszikus szimfóniában is ismeretlenek voltak, sajátos módon ötvözve az áriákat, kórusokat és recitativókat.

Bécsbe visszatérve Salieri ismét az opera buffa műfaja felé fordult, ami Gluckhoz hasonlóan lenyűgözte, mert az már régóta a „zenés dráma” irányába fejlődött: lényegében Gluck reformjaival áthelyezte a „zenés dráma” irányába. komoly opera” – a komolysághoz szükséges összes igazítással – azok az elvek, amelyek a 18. század második felében Olaszországban és Franciaországban így vagy úgy meghonosodtak a komikus opera fiatal műfajában. 1785-ben Salieri G. Casti librettójával írta legjobb, igaz, opera buffáját - „Trofonia barlangja” (olaszul: La grotta di Trofonio), amelynek zenei stílusa a kritikus szerint a „ erőletlen dallam az olasz opera buffa és az osztrák varázslatos Singspiel nyelve."

A kutatók sok párhuzamot találnak egyrészt „A Danaidák” és a „Trophonius-barlang”, másrészt Mozart 1787-ben írt „Don Giovannija” között, annak ellenére, hogy mindkét Salieri-opera széles körben ismert volt a másodikban. a 80-as évek fele. J. Rice azt sugallja, hogy Mozart tudatosan „vett ihletet” Salieri zenéjéből.

A „Danaides”-ben, akárcsak Salieri későbbi operáiban, a kutatók észreveszik azt a minőséget, amely nemcsak az olasz opera seria-ból, hanem Gluckból is hiányzott: a szimfonikus gondolkodás, amely nem töredékekből alkot egy egészet, még akkor sem, ha Gluck stílusában nagy jelenetekké egyesül. , hanem az anyag természetes fejlődésétől. És ebből a szempontból a Danaidák és a Trophonius-barlang is előrevetítik a néhai Mozart munkásságát.

A "legnagyobb zenediplomata" Salieri inkább nem beszélt kortársai munkáiról - Gluck kivételével, akinek munkája tanítványai tanúsága szerint vezércsillag volt -, és senki sem tudja igazán, milyen érzéseket. Mozart operái idézték fel benne. G. Abert úgy vélte, hogy Salieri „a magas zenei dráma nyomában” elhatárolódott Mozarttól és művészetétől, Gluckhoz való eltérő hozzáállásuk megakadályozta a spirituális közeledést. De ha féltékeny volt - az „Elrablás a szerájból” sikere miatt (Mozart akkoriban nem dicsekedhetett más sikerekkel, és Salieri igazi riválisai G. Sarti és G. Paisiello voltak) -, akkor 1786 februárjában elégtételt kapott. amikor „Először a zene, aztán a szavak” című egyfelvonásos operája nyert közvetlen versenyben Mozart „Színházi igazgatójával”.

Nagy csalódás várt Salierire Franciaországban: a két számára megrendelt opera közül az első, a „Horatius” lírai tragédiája (P. Corneille szerint), amelyet először 1786 decemberében vittek színpadra, nem aratott sikert. Az ókori római történetre épülő újszerű operában a felvonásokat a görög tragédiák kórusaihoz hasonló közjátékok kapcsolták össze. De Versailles-ban és Fontainebleau-ban, ahol az előadásokat tartották, nem ezt várták: „A francia vitézség” – írta annak idején az egyik újság – „szeretetre, teljesítményre, táncra vágyik, és mindez ritkán párosul történelmi munkák, ahol az alap a szigorú hősiesség.” A zeneszerző szerencséjére ez a kudarc nem volt elég ahhoz, hogy csorbítsa hírnevét.

"Tarar" és "Aksur"

A vitáink, úgy tűnik, lehetővé tették, hogy nagyon jó operai poétikát alkossunk, mert Salieri költőnek született, én meg egy kicsit zenésznek.

- P. O. Beaumarchais

Ugyanebben az 1786-ban, Párizsban Salieri közel került P. O. Beaumarchais-hez; barátságuk gyümölcse volt a legsikeresebb, többek között ben anyagilag, Salieri operája – „Tarar”. A premier a Királyi Zeneakadémián 1787. június 8-án volt, és csak Gluck legbotrányosabb operáinak produkcióihoz mérhető feltűnést keltett.

Az opera librettóját a zeneszerzőnek ajánlva Beaumarchais ezt írta: „Ha munkánk sikeres lesz, szinte kizárólag önnek leszek kötelessége. És bár szerénységed arra készteti, hogy mindenhol azt mondd, csak a zeneszerzőm vagy, büszke vagyok arra, hogy költőd, szolgád és barátod lehetek.” Ebben a Hormuzban játszódó utalásos operában az emberek végül megbuktatnak egy kegyetlen és hálátlan uralkodót, és hősüket, Tarart választják uralkodóvá. Beaumarchais szalonokban olvasta drámáját, ahol állandó sikernek örvendett, de Larisa Kirillina zenetudós szerint Salieri lenyűgöző zenéje jelentősen fokozta a szöveg hatását: „...Együtt – politikai aktualitás allegorikus burokban, egzotikus szórakozás, megfelelt a török-perzsa Kelet divatjának, a zenekar színességének és kifejezőképességének, a dallami karakterisztika fényességének, a szóló- és tömegjelenetek erőteljes kontrasztjainak, a festői hangképeknek stb. – olyan ellenállhatatlan hatást keltett, amely hozzájárult a e mű hosszú és széles körű sikere bármely közönség előtt.” A modern hallgatót azonban – írja L. Kirillina – lenyűgözi az „erős hősi stílus, amely olykor közvetlenül megelőlegzi Beethovent”. Az I. felvonás nyitányának visszhangja hallható Beethoven Második szimfóniájában, aki nem ismerhette ezt az operát.

Antonio Salieri mellszobra a párizsi opera épületében; L. F. Shabo szobrász

Az opera forradalmi pátosza, amely ráadásul két kiadásban is megvolt: az egyik a nyüzsgő Párizs, a másik, az „Aksur, Hormuz királya”, amely már L. da Ponte olasz librettóján alapul, II. József megbízásából. A konzervatív Bécs számára nem mindenki érthető, ezért több évtizeden át állandó sikerrel (általában Aksurhoz hasonlóan) bejárta egész Európát, Lisszabontól Moszkváig, sőt Rio de Janeiróig.

1790 nyarán Beaumarchais tájékoztatta Salierit, hogy a Bastille megrohanásának első évfordulója alkalmából rendezett ünnepségek egy része a „Tarara” előadása, egy kifejezetten erre az alkalomra írt epilógussal. Mozart szenvedélyes tisztelője, E. T. Hoffmann, aki már 1795-ben, Königsbergben hallotta az „Aksur”-t, ezt írta: „Ennek az operának a zenéje, mint mindig Salieritől, kiváló: a gondolatok gazdagsága és a deklamáció tökéletessége feldobja. egyenrangú Mozart műveivel. ...Ha egy ilyen operát komponálnék, sikeresnek tartanám az életemet!” Az „Aksur” II. József kedvenc operája lett, és szinte lett belőle hivatalos jelképe monarchia. Így a forradalmi Franciaország elleni háborúk idején az operát más-más címmel adták elő a frontvonal mindkét oldalán. És amikor Bonaparte tábornok megalapította Olaszországban az úgynevezett Cisalpin Köztársaságot, az történelmi esemény Ezt fémjelezte Salieri operájának a La Scalában 1797. június 10-én bemutatott produkciója is. Tarar 1826-ig díszítette a párizsi opera repertoárját; Az "Aksur" a 19. század közepéig volt a német színpadon.

„Salieri Tararja” – írja L. Kirillina – „olyan történelmi ponton találta magát, ahonnan széles kilátásokat kínált mind a múltba, mind a barokk 17. és 18. századba, mind a jövőbe, a 19. századba. A mű mindkét változatának, a „Tarara” és az „Aksur” széles körű nemzetközi elismertsége nemcsak a zene érdemeiről tanúskodott, hanem arról is, hogy ezt a műfaji és stílusirányzatot rendkívül relevánsnak és ígéretesnek tartották.” J. Rice hallotta az „Aksur visszhangját” Mozart utolsó operáiban - a Clemenza di Titusban és a Varázsfuvolában.

"Tarara" után

Salieri, aki egy évig Beaumarchais házában élt, miközben a Tararon dolgozott, 1790-ben valószínűleg osztozott francia barátja forradalmi lelkesedésében; Sőt, Tarar egyik áriájának dallamában visszamenőleg a „La Marseillaise”-t hallották, bár Salieritől csak Rouget de Lisle kölcsönözhette volna. Az 1789-ben kitört forradalom azonban nem tette lehetővé párizsi sikerének megszilárdítását. „Mindenki meg akarja ajándékozni a versét” – írta neki Beaumarchais; de a Habsburg Birodalom és a forradalmi Franciaország háborúja arra kényszerítette Salierit, hogy válasszon Bécs és Párizs között. Bécset választotta, és 1795-ben az osztrák főváros számára írta meg következő komoly operáját, „Palmyra, Perzsia királynője”. Mindkét francia operájához hasonlóan a Palmyra is, mind zeneileg, mind festői kialakításában a barokk és a még meg nem született empire stílus között helyezkedett el. nagyopera". Megmaradt róla J. V. Goethe beszédes ismertetése – F. Schillerhez írt 1799. március 6-i levelében: „Ezekben a téli napokban, amelyek újra visszatértek hozzánk, a „Palmyra” nagyon örvendetes ajándéknak bizonyult. Alig várom az opera következő előadását, és ez sokakkal megesik.” Ez az opera L. Kirillina szerint „olyan fényűző partitúrákat vár, mint Rossini Szemiramidja vagy Verdi Nabuccója: ugyanaz a szinte túlzott nagyvonalúság, ugyanaz a kontrasztok freskófényessége, ugyanaz a vágy, ha nem is izgatni, de erőteljesen megragadni a tömegeket. "a hallgató és valami, ami a szakértők kedvében jár."

A „Palmyra” után írottak közül a legnagyobb népszerűség a „bájos”, I. Sollertinsky szerint a „Falstaff, avagy három vicc” című opera-buffára esett – W. Shakespeare „The Merry Wives of Windsor” című vígjátékának első zenei megtestesítője. ”, amely Mozart „Figaro házassága” című művével együtt az elsők közé is tartozott, amely az opera „magas” vígjátékának példája. A könnyed, de nem komolytalan Falstaff zenéje, amely könnyedén ötvözi a humort és a lírát, F. Braunberens szerint „felvilágosult bölcsesség” jellemezte. Az opera bemutatója Bécsben 1799. január 3-án volt; L. van Beethoven már márciusban publikált 10 zongoravariációt ebből az operából egy duett témájában.

Három császár

Amikor 1788 februárjában II. József császár elbocsátotta az idős udvari kapellmeistert (az udvari kápolna vezetőjét), Giuseppe Bonnót, a 37 éves Salieri kinevezése várható volt erre a posztra: közismert volt a császár iránta Bécsben tanúsított különleges kegyelme. Joseph részéről ez a kinevezés nemcsak a zeneszerző európai hírnevének elismerése volt: Salieri udvari karrierjét karmesteri tehetsége is elősegítette – Európában az egyik a legjobb karmesterek korának - és szervezőkészségének, aktív társadalmi tevékenységének és valószínűleg nem utolsósorban udvari diplomáciai kifinomultságának. A Habsburg fővárosban ez a legmagasabb zenei poszt tette Salierit az egész bécsi zenei élet de facto menedzserévé.

Ám 1790 februárjában a felvilágosult uralkodó meghalt, és öccse, Lipót lépett a trónra, aki nem helyeselte elődje tevékenységét, és gyanakvó volt környezetére; a zenészek nem fértek hozzá az új császárhoz. Amikor II. Lipót 1791 januárjában elbocsátotta az Udvari Színház igazgatóját, Rosenberg-Orsini grófot, Salieri, valószínűleg ugyanerre a sorsra számítva, benyújtotta lemondását. A császár azonban nem fogadta el a lemondását, bár Joseph sok más kedvencétől megszabadult, csak Salierit szabadította fel az Udvari Opera karmesteri feladatai alól (ezt a posztot tanítványa, Joseph Weigl töltötte be). A Lipót Szent-római császárrá koronázása alkalmából Frankfurtban bemutatott számos opera között szerepelt az elődje által szeretett Axur is.

1792. március 1-jén Leopold váratlanul meghalt; fia, II. Ferenc császár uralkodásának 43 évéből az első 23-at a Franciaország elleni harcban töltötte, és még apját is kevésbé érdekelte a zene; azonban szükségesnek találta Salierit is - mint ünnepségek és ünnepségek szervezője, többek között a bécsi kongresszus idején, valamint a Habsburg birodalmat és annak győzelmeit dicsőítő kantáták és himnuszok szerzője. Salieri 1824-ig az udvari bandamester maradt, amikor is egészségügyi okok miatt kénytelen volt lemondani.

Későbbi évek

Sok kortársához hasonlóan, akik fiatalkorukban túl intenzíven dolgoztak, Salieri is a korai hanyatlásra számított. Utolsó operáját, amely a közönség és a kritikusok szemében nem bírta összehasonlítani a korábbiakkal, a „Négerek” című singspiel-t 1804-ben írta. Bár pozíciója gyakran megkövetelte tőle, hogy hivatalos ünnepekre és ünnepekre írjon zenét, maga Salieri is, aki gyermekkora óta mélyen vallásos volt, egyre jobban vonzotta a szakrális zene, sőt gyakran „magának és Istennek” írt.

Minél több időt és erőfeszítést tudott most a pedagógiai és szociális tevékenységek. Salieri több évtizeden át, 1777-től 1819-ig volt állandó karmester, 1788-tól pedig a Bécsi Zenei Társaság (Tonkünstlersocietät) vezetője, amelynek fő célja kezdetben az volt, hogy rendszeresen, évente 4 alkalommal jótékonysági koncerteket vezessenek. a bécsi zenészek özvegyei és árvái társasága által alapított nyugdíjpénztár. Ez az F. L. Gassman által 1771-ben alapított társaság kivételes szerepet játszott fontos szerep nemcsak Bécs, hanem Európa-szerte zenei életében, megalapozva a nyilvános hangversenyeket. Jelentős összeget gyűjtött a nyugdíjpénztárba, a társaság koncertjei, szimfonikus zenekar, kórus és szólisták közreműködésével, egyúttal új műveket ismertettek meg a közönséggel, és nem engedték, hogy a régi remekműveket elfelejtsék: a koncerteken G. F. Händel, K. Dittersdorf, J. Haydn, Mozart, Beethoven és sok más zeneszerző. Gyakran váltak a fiatal tehetséges előadók indítópadjává. Emiatt a társaság miatt Salieri 1808 decemberében még Beethovennel is összeveszett, aki ugyanarra a napra tűzte ki saját koncertjét („akadémiát”), amelyre a jótékonysági koncertnek kellett volna lennie, és megpróbálta a legjobb zenészeket kicsalogatni a társaság zenekarából. . Salieri vagyonának egy részét a bécsi zenészek özvegyeinek és árváinak alapjára hagyta.

1813-tól tagja volt a Bécsi Konzervatórium szervezőbizottságának, majd 1817-ben vezette, akkor még Énekiskola néven.

BAN BEN érett évek Antonio Salieri megbízott államtanácsost számos oldalról záporoztak kitüntetések: tagja volt a Svéd Tudományos Akadémiának, tiszteletbeli tagja a Milánói Konzervatóriumnak, Napóleon bemutatta a Francia Akadémiának (mint külföldi tag), és Bourbons, aki végül 1815-ben tért vissza, a Becsületrenddel tüntette ki.

A zeneszerző életének utolsó éveit beárnyékolta a Mozart halálában való részvételéről szóló pletyka. Ahogy Alfred Einstein írta, Bécs „mindenben, ami a rágalmazással és pletykával kapcsolatos, akkor is, majd vidéki város maradt”. Józan eszében és erős emlékezetében Salieri határozottan elutasította ezt a szörnyű rágalmat, csak „rosszindulatot, közönséges rosszindulatot” látott benne, és 1823 októberében arra kérte tanítványát, Ignaz Moschelest, hogy cáfolja meg az egész világ előtt. Deutsch Otto azt sugallta, hogy végül ez a pletyka váltott ki idegösszeomlást a zeneszerzőben. Később, amikor Salierit elmegyógyintézetbe helyezték - a pletykák szerint egy sikertelen öngyilkossági kísérlet után - egy pletyka terjedt el, miszerint ő maga vallotta be Mozart megmérgezését. Ezt a pletykát Beethoven 1823-1824 közötti „beszélgetőfüzetei” örökítették meg, ami később Salieri számos ellenfele számára is meggyőző érvként szolgált, bár maga Beethoven – a jegyzetfüzetekben szereplő megjegyzésekből ítélve – elutasított minden pletykát a tanárával kapcsolatban. Azokban az években és később is azok az emberek, akik nem tápláltak ellenséges érzelmeket a zeneszerzővel szemben, hanem hitre vették a pletykát, vallomásában csak megerősítést láttak nehéz lelki állapotának. Így írta F. Rochlitz nekrológjában: „...Gondolatai egyre zavartabbak lettek; a valóságban egyre jobban elmerült sötét álmaiban... ...Olyan bűnökkel vádolta meg magát, amelyek eszébe sem jutottak volna ellenségeinek.”

Komoly kutatók azonban felhívják a figyelmet arra, hogy Salieri vallomásának tényét senki és semmi nem erősítette meg, és soha nem sikerült azonosítani azokat a személyeket, akik állítólag hallották a vallomását. A klinikán Salierihez rendelt két rendõr, J. Rosenberg és A. Porsche 1824. június 25-én írásos nyilatkozatot tettek, amelyben „Isten színe és az egész emberiség elõtt” becsülettel megesküdtek, hogy soha semmit nem hallottak. mint ez Salieritől, és ugyanakkor, hogy „rossz egészségi állapota miatt senki, még a családtagjai sem látogathatták meg”. A rendõrök vallomását Dr. Roerich is megerõsítette, aki Salierit kezelte. Mivel a Salieri vallomásával kapcsolatos pletyka 1824 áprilisában először németül, majd franciául kiszivárgott a sajtóba, a berlini zenei újságban és a francia Journal des Débats cáfolat jelent meg, amelyet egy közeli zeneszerző és zenekritikus írt. a Mozart család, Sigismund Neukom: „Sok újság megismételte, hogy Salieri a halálos ágyán szörnyű bűnt vallott be – hogy ő volt a felelős Mozart korai haláláért, de egyik újság sem jelölte meg ennek a szörnyű vádnak a forrását, amely gyűlölködő ember emléke 58 éven át élvezte Bécs lakóinak egyetemes tiszteletét. Mindenkinek kötelessége elmondani, amit személyesen tud, hiszen arról van szó, hogy megcáfolják azt a rágalmazást, amellyel egy kiemelkedő ember emlékét akarják megbélyegezni.” A híres költő és librettista, Giuseppe Carpani egy milánói folyóiratban cáfolt. Mozart egyidejű, 1824-es halálával kapcsolatban Dr. E. Guldner von Lobes bécsi főorvos így vallott: „Késő ősszel megbetegedett reumás és gyulladásos lázban. Ezek a betegségek akkoriban széles körben elterjedtek és sokakat érintettek. […] Halála mindenki figyelmét felkeltette, de a mérgezés legkisebb gyanúja sem merült fel senkiben. […] A betegség szokásos fordulatot vett, és a szokásos időtartama volt. […] Hasonló betegség akkoriban nagyszámú bécsi lakost megtámadott, és sokuk számára ugyanolyan végzetes kimenetelű és ugyanazokkal a tünetekkel járt, mint Mozartnál. A holttest hivatalos vizsgálata semmi szokatlant nem mutatott ki."

Salieri 1825. május 7-én halt meg, és május 10-én temették el a bécsi Matzleindorf katolikus temetőben. „A koporsó mögött – írta Ignaz von Mosel – a császári kápolna teljes személyzete az igazgató, Moritz von Dietrichstein gróf vezetésével, valamint a Bécsben jelen lévő zenekarmesterek és zeneszerzők, zenészek tömege és sok tekintélyes ember. zene szerelmeseinek.” 1874-ben a zeneszerző földi maradványait a bécsi központi temetőben temették újra.

Magánélet

1775. október 10-én Antonio Salieri feleségül vette egy nyugalmazott bécsi tisztviselő 19 éves lányát, Theresa von Helferstorfert, akit későbbi éveiben élete szerelmének nevezett. Theresia hét lányt és egy fiút adott Salierinek. Három lánya gyermekkorában, fia, Alois Engelbert 23 évesen, 1805-ben halt meg. Theresia 1807-ben halt meg.

Zenei örökség

Salieri zenéje... egyértelműen kiemelkedik az akkori kor szokásos jó szerzeményei közül eredetiségével és friss megoldások keresésével. Salieri szervesen ötvözte az olasz dallamot, a glucki pátoszt, a színpadi kontrasztokkal való operálás képességét és a bécsi klasszikusokban rejlő forma-, kontrapont- és hangszerelési elsajátítást. Érdemes volt tanulmányozni a pontszámait...

- L. Kirillina

Antonio Salieri több mint 40 operát írt, „Danaides”, „Tarar” és „Axur”, „Trophonius barlangja”, „Falstaff”, „Először a zene, majd a szavak”, és jelenleg színpadra állítják és koncerten adják elő. . Az általa a La Scala megnyitójára írt Elismert Európa című operát 2004-ben ismét Riccardo Muti állította színpadra - a milánói színház megnyitójára, hosszas felújítás után. Nagy siker Salieri operáiból készült áriák albumait használják fel az olasz opera Cecilia Bartoli primadonnája előadásában.

Salieri legkorábbi operái – az Armida kivételével – a klasszikus olasz hagyományhoz tartoztak, később, ahogy F. Braunbehrens írja, Gluck hatása az „olaszbarát” irányzat képviselőjévé változtatta. bécsi zeneszerző a nagy reformátor követői közül. A tanár pedig felismerte a diákot: a zeneszerző, aki az opera seria megújítójaként vonult be a történelembe, valójában a megújulást képzelte el. zenés színház mint egy hosszú folyamat, amelyben sok zenésznek kell részt vennie; Arra törekedett, hogy „a zeneszerzőkben felébressze a változás szükségességét”, de élete végén Gluck nem minden keserűség nélkül azt mondta, hogy „csak a külföldi Salieri” vette át tőle a modorát, „mert egy német sem akart tanulni. őket." A haldokló Gluck adta Salierinek a „De profundis” című szerzeményt, amelyet a temetésén adnak elő.

A zenetudósok, akik már régóta újragondolják Salieri szerepét a műfaj fejlődésének történetében, egyetértenek abban, hogy ennek a bécsi olasznak – akárcsak magának Glucknak ​​– a legjobb operái az ő francia operái lettek: „A Danaidák” ill. „Tarare”. Ezt részben elősegítették a francia deklamáció sajátosságai: ahogyan Salieri maga mondta, Bécsben „színészénekesekkel”, Párizsban „énekes színészekkel” foglalkozott; Gluck zenés drámájához énekes színészekre volt szükség. De mindenekelőtt, amint azt Max Dietz a 19. század végén megjegyezte (aki Salierit és „A Horatiit” is a legjobb operák közé sorolta), a forradalom előtti Franciaország légköre lehetővé tette mind a tanárnak, mind a diáknak a maximumot megvalósítani. képességeik - a maximális, hogy a konzervatív Bécsben, amely előnyben részesítette a hagyományos olasz stílust, nem volt kereslet. Dietz úgy vélte, hogy Salieri olasz operái – az Armida és a Trophonius-barlang kivételével – a múlté, az ízekkel együtt; aki csak őket hallotta, annak fogalma sincs Salieri igazi ajándékáról.

A modern zenetudósok nem ilyen kategorikusak az olasz operákkal kapcsolatban. A romantika korszaka által elutasított, kortársai túlnyomó többségéhez hasonlóan (ami azonban nem akadályozta meg P. I. Csajkovszkijt abban, hogy a „Pákkirálynő” című munkája közben tanulmányozza a partitúráit), Salieri, mint sok más 18. századi zeneszerző, „visszatért” - a munkája iránti érdeklődés a 20. század közepén kezdett újjáéledni. Salieri operáinak visszatérését a színházi színpadra segítette operáinak 1972-ben megjelent első teljes kiadása is. Azonban mindenekelőtt a Danaidákban és Tararában Salieri Gluck követőjeként, de nem epigonjaként jelenik meg; Ernst Bücken megjegyezte, hogy „hajlamos a megnövekedett realizmusra”. Ezekben az operákban – írja L. Kirillina – egy olyan irányzat alakult ki, amely később rendkívül gyümölcsözőnek bizonyult: „egyrészt az „üdvösség opera” műfajának megalkotásához vezetett […] (A. E. M. Gretry, L. Cherubini, A. Burton, G. L. Spontini, P. von Winter, L. Beethoven), - másrészt pedig... a „nagyopera” műfajához, ahol a hősök fényes szenvedélyei körvonalazódtak a egy távoli történelmi korszakot vagy egy egzotikus országot ábrázoló sokalakú és sokszínű freskó háttere (G. Rossini „William Tell”; V. Bellini „A puritánok”; „A hugenották”, „Az afrikai nő” és G. Meyerbeer többi operája).

Az operák mellett Salieri körülbelül 100 áriát írt énekhangra és zenekarra, beleértve azokat is, amelyeket mások operáihoz írtak - B. Galuppi, G. Paisiello, D. Cimarosa.

Bár ezek a műfajok mindig is másodlagosak voltak számára, Salieri számos kamara- és zenekari művet birtokol, amelyeket főleg abban az időszakban írt, amikor a kamarazene udvari zeneszerzője volt - köztük 3 szimfónia, a Symphony Concertante (1774), 5 hangverseny különféle előadásokra. szólóhangszerek, amelyek közül a legismertebbek a C-dúr (1773) és a B-dúr (1773) zongoraversenyek, a C-dúr verseny fuvolára és oboára és zenekarra (1774), valamint a hegedűre, oboára és csellóra írt hármasverseny D-dúr (1770). Az egyik legtöbb híres művek Salieri a környéken instrumentális zene- „26 variáció a spanyol folia témájára” (olaszul: Variazioni sull’aria La Follia di Spagna), amely mintha a barokk fiatalok után nosztalgiázna, 1815-ben. Ezen a koncerteken gyakran előadott zenén alapul a Jekatyerinburgi Opera és Balett Színház 2014-ben a „Salieri variációk” című egyfelvonásos balettet.

Salieri munkásságában különösen az elmúlt évtizedekben fontos helyet foglalt el a szakrális zene: 5 misét írt, amelyek közül a leghíresebb a D-dúr mise (németül: Hofkapellmeistermesse, 1788), oratóriumokat, köztük egyet, amelyet Gluck kezdett Párizsból. Utolsó ítélet"(1788) és "Jézus a purgatóriumban" (1803). Salieri számos vallási éneket, himnuszt is írt, köztük 3 Te Deumot, amelyek közül az egyik 1790-ben II. Lipót koronázása alkalmából íródott, valamint zsoltárokat, és ezek közül 2 „De profundis”-t, amelyet 1815-ben írtak - teljes összetettséggel mintegy 100 spirituális kompozíció. Még 1804-ben komponált magának egy c-moll „Kis Requiemet”, amelyet végrendelete szerint először a temetésén adnak elő - számos diák. Az egyik legjobb esszék zeneszerző ebben a műfajban - „Urunk Jézus Krisztus szenvedése” (olaszul: La Passione Di Nostro Signore Gesù Cristo), amelyet Metastasio librettójára írt 1776-ban. Salieri Gluck operareformjának elemeit alkalmazta a szakrális zenére; Leopold Kantner osztrák zenetudós megjegyezte, hogy „egy teljesen új, egyszerű és dallamos egyházi zenei stílust alakított ki”; Ezt a stílust L. Kantner szerint Mozart kölcsönözte Ave Verum című művében, tehát eltérően Mozart többi műveitől.

Oroszországban, és nem csak Oroszországban, egy jól ismert legenda vezetett ahhoz a tényhez, hogy Salierit, a zeneszerzőt (akinek művei ráadásul nagyrészt ismeretlenek voltak a hallgatók számára) változatlanul Mozarthoz hasonlították, és ennek megfelelően a zeneszerzőként mutatták be. másodrendű Mozart. A Szovjetunióban azonban voltak olyan lelkesek, akik a 20. század 70-es éveiben megvédték az olasz zeneszerzőt, többek között zenéjének előadásával - koncerteken és rádióban. Ahogy Salieri egyre több műve tért vissza a színpadra és a koncertgyakorlatba, úgy jött a felismerés, hogy éppoly kevéssé kell őket összehasonlítani Mozart műveivel, mint Gluck vagy Cherubini műveit: ez más irány volt, más elveket vallott, de pontosan ez az irány, amely az opera fejlődésében a fő iránynak bizonyult. Mozart azonban, amint azt az elmúlt évtizedek tanulmányai mutatják, sokat tanult Salieritől.

Pedagógiai tevékenység

Antonio Salieri kiváló volt zenetanár, az egyik legjobb Európában; Tanított énekkomponálást, éneklést - szóló- és kórus-, kottaolvasást, amelyben nem volt párja, és zeneelméletet. Salieri sokáig együtt dolgozott I. G. Albrechtsbergerrel, a kontrapont legjobb bécsi szakértőjével; 1809-ben bekövetkezett halála után maga tanított ellenpontot. Több mint 60 zeneszerzőt és énekest képezett ki, miközben szegény, de tehetséges zenészeknek adott ingyen órákat, mintha adósságát törlesztené jótevőjének, Gassmannak.

Ludwig van Beethoven, K. T. Riedel portréja

Az ifjú Beethoven Mozartot és J. Haydnt imádta, de előbbi nem hivatásából volt tanár, az utóbbinál tanult egy ideig, de hamar kiábrándult. Beethoven igazi tanárra talált Salieriben, akinek három hegedűszonátát, op. 12, Bécsben 1799-ben. Az új mentor, akihez Beethoven olasz énektechnikát tanulni érkezett, nemcsak tudását adta át neki, hanem hitére is térítette, felhívta a figyelmet a „bécsi klasszikusokkal” párhuzamosan kialakuló irányra: Glucktól az övéig. olasz követője, Luigi Cherubini és magának Salierinek. Beethoven még érett korában is nagyra becsülte Gluckot és Cherubinit is; az utóbbit 1818-ban a legnagyobbnak nevezték kortárs zeneszerzők. A tanár-diák kapcsolata a tényleges képzés után is folytatódott – például 1806-ban Salieri segített a már érett és híres, de az opera műfajában még nem tapasztalt Beethovennek a Fidelio véglegesítésében; az énekírás terén Salieri úgy tűnik, 1809-ig tanácsolta Beethovent – ​​mindenesetre Ignaz Moscheles, aki 1808-tól tanult zeneszerzést Salierinél, később felidézte, hogy mentorházában látott „egy papírlapot, amelyen hatalmasak voltak. Beethoven levelében ez volt írva: „Itt volt Beethoven diák!”

Franz Schubert, W. A. ​​Reader portréja

Franz Schubert is Salieri tanítványa volt, akinek tehetségét a tapasztalt tanár felismerte, amikor még fiúként énekelt. Udvari kápolna, és ingyenes edzésre vitte. 1816-ban, amikor Bécsben széles körben megünnepelték Salieri osztrák fővárosi tartózkodásának 50. évfordulóját, Schubert saját szövege alapján egy rövid kantátát szentelt a tanárnak:

A legjobb, legkedvesebb!
Dicsőséges, legbölcsebb!
Amíg van érzésem
Miközben szeretem a művészetet
Szeretettel hozom neked
És ihlet és könnyek.
Mindenben olyan vagy, mint Isten,
Szívben és elmében egyaránt nagyszerű.
Angyalként kaptam a sorstól.
Zavarom Istent imával,
Több száz évig a világban élni
Mindenki örömére közös nagyapánk!

Salieri kedvence, Schubert Tíz variációt zongorára, J. V. Goethe szavaira írt dalciklust és három vonósnégyest dedikált tanárának. Naplójában úgy jellemezte Salierit, mint „olyan művészt, aki Gluck vezetésével megismerte a természetet és megőrizte a természetességet korunk természetellenes környezete ellenére”.

Salieri tanítványai több generáció zeneszerzői voltak: Liszt Ferenc, aki Schuberthez hasonlóan ingyen tanult, Giacomo Meyerbeer, Jan Nepomuk Hummel, az akkori népszerű operaszerzők Joseph Weigl, Peter von Winter, Carl Bloom, Ignaz Umlauf és különösen nagyra értékelték Haydn és Mozart Josef Eibler; Ignaz Moscheles és Ignaz Mosel, aki tanárának első életrajzírója lett. Salieri tanítványai Carl Czerny és Ferdinand Ries is voltak, akik korábban Beethovennél tanultak; Anton Bruckner leendő tanára, Simon Sechter és még sokan mások. Constance Mozart fiát, Franz Xaver Wolfgangot adta neki, hogy tanuljon. Az akkori kor számos kiemelkedő énekese tanulta az énekművészetet Salieritől, köztük Catarina Cavalieri, Mozart Elrablása a szerájból című művében az első Constanze, Anna Milder-Hauptmann, Beethoven Fideliójának első Leonora és Caroline Unger, aki az első előadó volt. Beethoven Kilencedik szimfóniájának altszólamának. Tanítványai Gassman két lánya is voltak, akik énekesek lettek, tanáruk halála után Salieri gondoskodott róluk.

Kapcsolat Mozarttal

1750. augusztus 18-án két karakter született egyszerre Olaszországban: az egyik igazi történelem zene, a másik pedig Alekszandr Puskin kis tragédiájából. Egy sorsszerű egybeesés folytán továbbra is ugyanazt a nevet viselik: Antonio Salieri.

- A. Volkov

Egy régóta fennálló pletyka, amely megmérgezte a zeneszerző életének utolsó éveit, és a mai napig gyakran összekapcsolja Salieri nevét Mozart nevével, mint állítólagos gyilkosa. Oroszországban ez a pletyka legenda státuszt kapott A. S. Puskin „Mozart és Salieri” (1831) című kis tragédiájának köszönhetően, amelyet N. A. Rimszkij-Korszakov (1898) zenésített meg: a Salieri név az irigy és az alattomos jelzésére vált köznévvé. középszerűség, ő maga, ahogy B. Steinpress írta, elfordult könnyű kéz Puskin zenészré, akiről semmit sem tudnak, de sokat beszélnek.

Puskin oroszországi verzióját folyamatosan cáfolták, kis tragédiájának megjelenése pillanatától kezdve - a 19. század 30-as éveiben - nem is arról vitatkoztak, hogy Salieri megmérgezte-e Mozartot, hanem arról, hogy Puskinnak joga volt-e Salierit rágalmazni, művészet-e. , ahogy P.V. Annenkov mondta, „más az erkölcse, mint a társadalomnak”. A híres zenekritikus, A. D. Ulybyshev 1843-ban megjelent „Mozart új életrajzában” ezt írta: „Ha valóban hinni kell azoknak a pletykáknak, amelyek még mindig visszhangra találnak, akkor az egyiket egy szörnyű akció jellemezte - Salieri megmérgezte Mozartot. Az olaszok emlékezetének szerencséjére ez a mese nélkülözi az alapot és a hihetőséget; éppoly abszurd, mint amilyen szörnyű. Ennek ellenére Puskin „kis tragédiája” több más írót is megihletett különböző időkben, köztük feltehetően Peter Schaeffert, az „Amadeus” (1979) című darab szerzőjét, amely alapján Milos Forman azonos című filmet készített.

Eközben a zeneszerző hazájában nem is sejtették ennek a legendának a létezését, amíg az angol színház nem érkezett Olaszországba turnéra Schaeffer darabjával. Ez az Olaszországban felháborodást kiváltó darab késztette a Milánói Konzervatóriumot, hogy pert kezdeményezzen a zeneszerző ellen Mozart meggyilkolásának vádjával. 1997 májusában a milánói igazságügyi palota nagytermében ülésező bíróság a vád és a védelem tanúit (Mozart és Salieri életének és munkásságának kutatóit, valamint orvosokat) meghallgatva felmentette a zeneszerzőt „a miatt. hiányzik a bûnösség.”

Schaeffer darabjában Salieri azonban nem mérgezi meg Mozartot, hanem cselszövésekkel, cselszövésekkel viszi a sírba – Ausztriában és Németországban ez a változat terjedt el jobban. Ezeknek a pletykáknak a visszhangja megtalálható az „Általános német életrajz” (németül: Allgemeine Deutsche Biographie) enciklopédiában, 1890-ben megjelent, Salieriről szóló nagy cikkben: „Salierit sokáig súlyos vád vetette alá, csúnya gyanú. hogy mindenféle cselszövéssel hátráltatta Mozart előrehaladását.” operaszerzőként úgyszólván egy démon volt, aki ezt a német zsenialitást idő előtti sírba juttatta. Nem haboztak egy ilyen kedves, nagylelkű és szerény embernek tulajdonítani a gyilkosság gondolatát, sőt odáig jutottak, hogy azt az abszurd állítást hangoztatták, hogy irigységből mérgezte meg Mozartot.

Ha Max Dietz osztrák zenetudós bizonyítatlannak nevezte „e súlyos vádakat”, akkor orosz kollégája, E. Braudo 40 évvel később úgy írt, mintha ez magától értetődő lenne: „Salieri, Beethoven tanára is hírnevet szerzett csúfjával. intrikák Mozart ellen, ami azt a legendát adta, hogy megmérgezte Don Juan alkotóját. Eközben a kutatók régóta vitatják ezeket a vádakat, mivel az összes „intrika” és „intrika” egy dokumentumforrással rendelkezik - Mozart és apja levelei. Így J. Rice „Antonio Salieri és a bécsi opera” című könyvében, részletesen megvizsgálva Mozart panaszait - nemcsak Salierire (akkoriban az olasz operakar karmestere), hanem az összes bécsi olaszra vonatkozóan is - leginkább azokat találja. alaptalan; Ráadásul azokban az években az operában a riválisok cselszövésekkel való vádolása volt a leggyakoribb (II. József éppen ellenkezőleg, attól tartott, hogy maga a karmester is cselszövés áldozatává válhat). Mivel nem rendelkezett Salieri diplomáciai adottságával, Mozart kirobbanó temperamentumával néha maga adott okot az olasz társulat tagjainak, hogy „német” cselszövésekkel gyanúsítsák. Dietz általánosságban azt írta, hogy ahhoz, hogy az akkori közvéleményben felülmúlja Mozartot, nem volt szükség sem nagy erőfeszítésekre, sem kifinomult intrikákra.

Bárhogy is legyen, az elmúlt években Mozart és Salieri nem tűntek ellenségnek. Ismeretes, hogy Salieri a 80-as évek második felében több Mozart-művet is vezényelt, 1791-ben ő lett a 40. szimfónia első előadója, majd 1788-as udvari karmesteri kinevezése után elsősorban Mozart repertoárjára tért vissza. „Figaro házassága” című operáját, amelyet legjobb operájának tartott. Mozart viszont meghívta Salierit (tanítványával, C. Cavalierivel) a „The varázsfuvola” előadására, és 1791. október 14-én ezt írta feleségének: „El sem tudod képzelni, milyen kedvesek voltak – mennyire nem csak a zeném tetszett nekik, hanem a librettó és minden együtt. „Mindketten azt mondták: Az opera méltó arra, hogy a legnagyobb ünnepek alkalmával a legnagyobb uralkodók előtt adják elő”, és természetesen nagyon gyakran meg is nézték, mert ennél szebb és kellemesebb előadást még nem láttak. „Teljes figyelemmel hallgatta és nézte, és a szimfóniától az utolsó refrénig egyetlen olyan darab sem volt, amely ne tette volna [felkiáltás] bravóvá vagy bello (aranyos)”

Az irigység kérdésében

Mivel a Salieri elleni vádak ugyanazt az indítékot – az irigységet – sugallják, a kutatók felteszik a kérdést: vajon Salieri tényleg féltékeny Mozartra? Ha figyelembe vesszük riválisa posztumusz dicsőségének mitikus előrelátását, akkor nehéz irigységre okot találni: Mozart életének hírnevét korai életrajzírói erősen eltúlozták – műfajában, az operában Salieri páratlan volt. sikeresebb zeneszerző ezekben az években (annak ellenére, hogy Mozart, ahogy A. Einstein írja, fiatalkorától kezdve azt tanították nekik, hogy az opera minden művészet csúcsa). Max Dietz azzal magyarázta Mozart „Don Giovanni”-jának hűvös fogadtatását, hogy „Bécs elrontotta […] Martin és Salieri dallamaival”. Szinte Bécsbe érkezése pillanatától kezdve Salieri a császár állandó kegyeit és pártfogását élvezte, 1788-tól pedig olyan posztot töltött be, amiről minden bécsi zenész csak álmodozhat: a zeneszerzés mesterségét nem tartották a legtekintélyesebbnek Bécsben. - Mária Terézia császárné „haszontalan embereknek” nevezte a zeneszerzőket „- míg az udvari karmesteri pozíció a magas fizetés és az állandó megrendelések mellett bizonyos pozíciót biztosított a társadalomban. Az akkori zeneszerzők – mondja L. Kantner osztrák zenetudós – elsősorban pozíciójukért küzdöttek. A legnagyobb modern Mozart-kutató, Rudolf Angermüller úgy véli, hogy társadalmi helyzetük, valamint a zenei világban elfoglalt helyzetük túlságosan egyenlőtlen volt: nemcsak Salieri irigysége Mozart iránt, de még az egyszerű rivalizálás sem valószínű köztük.

Mozartnak eközben volt oka irigyelni Salierit: tudott vagy nem tudott „halhatatlan zsenialitásáról”, de gondolt a mulandóra – évekig sikertelenül keresett pozíciókat különböző európai udvarokban, apjának bécsi leveleiben folyamatosan. panaszkodott a császár figyelmetlenségéről; bár J. Rice azt állítja, hogy Mozart nagyobb pártfogásban részesült a kiváló zenei műveltségű II. József részéről, mint bármely más zenész – kivéve Salierit. 1790-ben, József halála és II. Lipót trónra lépése után Mozart megpróbált javítani helyzetén; a császár fiának, Ferenc főhercegnek ezt írta: „A dicsőségszomj, a tevékenység szeretete és a tudásomba vetett bizalom arra késztet, hogy fel merjek kérni a második bandamesteri állást, különösen azért, mert a nagyon ügyes zenekarmester, Salieri soha nem vett részt az egyházban. stílusban, míg ifjúkorom óta a templomi stílusban vagyok.” tökéletesen elsajátította ezt a stílust.” De Mozart soha nem is lett Salieri helyettese (1789-től ezt a pozíciót Ignaz Umlauf töltötte be); Leopold alatt helyzete csak romlott. Mozart a tanári téren sem volt szerencsés: egy évvel halála előtt már csak két tanítványa maradt – és meg kellett kérnie Puchberg barátját, hogy értesítsen mindenkit, akit csak lehet, hogy Mozart diákokat toboroz.

„Mozart életrajzírói – írta a 20. század elején Hermann Abert német zenetudós – sokat vétkeztek ez ellen az olasz ellen, a hamis nemzeti patriotizmus érzésének hatására, gonosz intrikusként és mindenre képtelen zenészként mutatva be. .” A bécsi udvar régóta fogadja az olasz zenészeket, az udvari karmesteri posztot általában (néhány kivételtől eltekintve) olaszok töltötték be, Salieri elődje pedig 14 évig Giuseppe Bonno volt. Az operaszínpadon - és nem csak Bécsben - az olasz zeneszerzők, akárcsak az olasz énekesek, diktálták a divatot és az ízlést. Leopold Mozart folyamatosan panaszkodott az olaszok „dominanciájára”, akik minden bizonnyal „csalók” voltak, és számára, mint sok kollégája számára, nem volt fontos, hogy Salieri 16 éves korától Bécsben élt, Gassmannnál tanult, Gluck és sokkal inkább osztrák zeneszerző volt, nem pedig olasz. Ugyanaz a G. Sievers a berlini "Musical Weekly"-ből (németül: Musikalische Wochenblatt), aki 1791 decemberében pletykákat indított el a sajtóban Mozart lehetséges meggyilkolásával kapcsolatban (miközben az orvosok ragaszkodtak halálának erőszakmentességéhez), 28 évekkel később váratlanul tisztázta, hogy Mozart a pletykák szerint bizonyos „olaszok” áldozata lett - ebben az esetben a nemzetiség fontosabbnak bizonyult, mint a konkrét nevek. P. Buscaroli zenekritikus úgy véli, hogy a Salieri Mozart halálában való részvételéről szóló pletykák szimbolikusan tükrözték „a bosszú és bosszú, hogy a német zenészek végül átvették az olaszokat, akik két évszázadon át uralmuk alatt tartották őket”.

Salieri számos osztrák tanítványa, Joseph Weigl ezt írta a sírjára:

Nyugodjon békében! Megtisztítva a portól
Ragyogjon rád az örökkévalóság
Nyugodjon békében! Örök harmóniában
A lelked most felszabadult.
Varázslatos hangokban fejezte ki magát,
Most örök szépségben szárnyal.

eredeti szöveg(Német)
Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! In ew'gen Harmonien
Ist apáca Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Antonio Salieri három évszázaddal ezelőtt, 1750. augusztus 18-án született egy meglehetősen gazdag kereskedő családjában. Antonio mellett a szüleinek több gyermeke volt. A kis Antonio már fiatalon megmutatta tehetségét a zene iránt, felnőtt testvére, Francesco pedig hegedülni tanította. Francesco maga Giuseppe Tartini mester tanítványa volt. Salieri zeneszeretete azonban nem állt meg a hegedűnél. Ahogy nőtt, elkezdett orgonálni a városi templomban, ahol Martini atya szolgált. 13 éves korában meghalt Salieri édesanyja, majd apja. Egy árva tinédzser apja barátaihoz ment lakni. A Mocenigo család meglehetősen gazdag és híres volt Velencében, és Salieri ebbe a gyönyörű városba költözött, ahol úgy döntött, hogy folytatja zenei képzés. Így 1765-től a Szent Márk-székesegyház kórusában lépett fel. Egy évvel később Salieri felkeltette a királyi zeneszerző, Joseph Gassman figyelmét, aki Ausztriába vitte a fiatalembert.
Salieri igazi életrajza Bécsben kezdődött. Ott kezdett el csembalóként és kísérőként dolgozni az operában. Gassmant kiváló tanárként ismerték, és sok mindent sikerült megtanítania Salieri-nek. Nemcsak zenét tanított neki, hanem általános iskolai tantárgyakat, sőt még az egyetemi tananyagot is. Nem véletlen, hogy sok évvel később Friedrich Rochlitz Antonioról ír nekrológjában, mint hihetetlenül képzett zenészről. Ráadásul Gassman a császárhoz közel álló kör tagja volt, aki gyengéje volt a zenészekhez. Gassmannak köszönhetően Salieri is elkezdett részt venni a császárral közös zenei esteken, és ez volt a kezdete igazi karrier. Gassman bemutatta Antonio-t az akkori híres írónak, Pietro Metastasiónak is, aki folyamatosan neves művészeket és értelmiségieket gyűjtött otthonában. Salieri másik akkori ismerőse Gassmannak köszönhetően Christoph Gluck volt, aki később Antonio követője lett.
1774-ben Gassmann meghalt, Antonio a királyi udvarban zenészként és a bécsi opera karmestereként kezdett dolgozni, 1788-ban pedig királyi karmester lett. Ez a legmagasabb pozíció a zeneiparban Bécsben, és a legfontosabb pozíció Európában. Salieri 1824-ig töltötte be ezt a pozíciót, miután túlélte a három császár utódlását. Az, hogy Salieri ilyen ragyogó karriert futott be, több tulajdonságának is köszönhető. Először is, kiváló karmester volt, és Európa legtapasztaltabb és legtehetségesebbjének tartották. Másodsorban kiváló szervezői tehetséggel, harmadszor pedig rendkívüli diplomáciai képességekkel rendelkezett.
Salieri zeneszerzőként is sikeres volt. 1770-ben Bécsben bemutatott Művelt nők című premierdarabja hozta meg számára a sikert. Aztán olyan műveket alkotott, mint „A fogadós”, „Armide” és mások, és állandó népszerűséggel és izgalommal kerültek színpadra Ausztrián kívül és az országon belül is. Az „Armidát” csak 1774-ben állította színpadra Szentpéterváron a helyi zenekarmester, Tommaso Traetta, bár akkoriban a zenekarmesterek főleg saját szerzeményű műveket állítottak színpadra.
A drámai, innovatív Armide volt az első opera, amely Gluck forradalmi megoldásait tükrözte. 1778-ban ugyanaz a Gluck, aki Salierit tartotta utódjának, rendelt Antonio-tól egy operát, amely a La Scala évadát hivatott nyitni. Így jelent meg az „Elismerte Európa” című opera. Aztán megírták a „A féltékenység iskoláját” - ez az opera Salieri összes műve közül a legsikeresebbnek bizonyult. 30 év alatt mintegy 60 alkalommal állították színpadra, és szinte minden európai országban bemutatták.
Gluck nem csak ötleteit oltotta Salieriben, hanem segítette karrierjét is. Így Gluck segítségével Salieri megalkotta a „The Danaids” című opera zenei kíséretét, amelyet maga Gluck rossz egészségi állapota miatt nem írhatott meg. Az operát 1784-ben mutatták be, és ekkor Salieri a párizsiak és maga Marie Antoinette kedvence lett. 1786-ban Antonio találkozott Beaumarchais-szal, és ennek a kommunikációnak az eredménye a Tarar című opera, amely soha nem látott feltűnést keltett. 1795-ben Salieri megalkotta Palmyrát, Perzsia királynőjét. E munka után a „Három vicc” nem kevesebb sikert ért el. 1788-ban Salieri lett a királyi zenekarmester József császár alatt, de ekkor testvére, Leopold lett a császár, és maga Salieri is megpróbált lemondani, de a császár nem mondott le, csak az olaszországi opera zenekarmesteri posztját távolította el.
Sok más zseniális zeneszerzőhöz hasonlóan, akik fiatal korukban túl népszerűek voltak, Antonio is korán befejezte zeneszerzői pályafutását. Utolsó operája, A négerek nem volt olyan népszerű, mint az övé korai művek, Antonio pedig eltávolodott a zeneszerzéstől, és a közéleti és pedagógiai szférában kezdett dolgozni. karmesterként dolgozott jótékonysági koncertek, része volt Bécsi Konzervatórium, államtanácsos volt.
Idős korában Salierit azzal gyanúsították, hogy részt vett Mozart halálában. Salieri azonban teljes mértékben tagadta az ilyen pletykákat. Ezután öngyilkos akart lenni, és pszichiátriai kórházba szállították.