Degas balettiskola. Iskolai Enciklopédia

Petr Kile

Edgar Degas (1834-1917). Festmények gyűjteménye.

Edgar Degas Párizsban született egy arisztokrata családban, akik sikeres vállalkozást vezettek, de 1873-ban súlyos eladósodásban halt meg. A nagy mesterek festészetén nevelkedett a Louvre-ban és Olaszországban, ahol különös érdeklődést mutatott a művek iránt. Kora reneszánsz- Giotto, Ghirlandaio, Mantegna, Bellini, valamint Paolo Veronese, Degas, miután műhelyt nyitottak, sorozatot tervez történelmi festmények, ami a Szalonban való kiállítás igényével is összefügg a hivatalos elismerés érdekében. A leggondosabb munka ellenére sem igazán fejezte be egyik nagyobb vásznat sem.

Ekkor (1861) Degas találkozott Edouard Manet-vel, aki mindössze két évvel volt idősebb nála, gyakorlatilag társaival, akik számára az akadémizmus tüskés útja idegennek bizonyult. Manetnek már voltak követői, jövőbeli impresszionisták, de Degas, akárcsak Manet, nem rajong az új technikákért. szabadban. A rajz, az alap túl fontos neki. klasszikus festészetés kiegyensúlyozott kialakítás. Ha az impresszionisták szerették a megfoghatatlan fényjátékot, Degas a természetből indult ki, megragadva a megfoghatatlant is – mozgást, nem csak gesztust.

Apja halála arra kényszerítette Degast, hogy kifizesse adósságai egy részét (voltak testvérei, akik az amerikai gyapottőzsdén játszva tönkretették apját), és először gondolt arra, hogy eladja festményeit. Ebben az időben nagyon alkalmas módon elkezdődött az impresszionisták kiállítássorozata (1874-től 1886-ig), amelyen Degas is részt vett. Festményeinek eladása során a művész a családi hagyományoknak megfelelően üzleti érzékről tett tanúbizonyságot.

Történelmi témák klasszikus művészet a múltban maradt. Manethez és az impresszionistákhoz hasonlóan Degas is a jelenlegi élet és művészet benyomásaiból származik. Vonzza a balett, mert ez a mozgás, a kecsesség és a nőiesség világa, maga az élet minden megnyilvánulásában.

„Táncosok festőjének hívnak” – írta Degas és tette hozzá. "A balerinák mindig is csak ürügy volt számomra, hogy csodálatos anyagokat ábrázoljak és megörökítsem a mozgást." Említésre méltó az Edmond de Goncourt naplójának 1874. február 13-i bejegyzése, amely Degas kezdeti hírnevének bizonyítéka: „Tegnap egész napot egy Degas nevű csodálatos művész műtermében töltöttem. Sok-sok próbálkozás, kísérletezés, mindenfelé tapogatózás után beleszeretett minden modernbe, s ebben a modernségben a mosónőkre, táncosokra szegezte tekintetét. Valójában nem is olyan rossz a választás. Minden fehér és rózsaszín; a kambrikus és géz női test a legbájosabb alkalom a világos és finom tónusok használatára ...

Táncosok haladnak el a szemünk előtt ... A kép ábrázolja balett előcsarnok, ahol a világos ablak hátterében a lépcsőn lefelé tartó táncosok lábának fantasztikus körvonalai rajzolódnak ki; ezek között a gomolygó fehér felhők között éles kontrasztban áll a tacskó vörös foltja és a koreográfus vicces alakja. És előttünk e természetben megörökített kislányok testének kecses ívei, fordulatai és mozgásai jelennek meg.

A művész bemutatja festményeit, a magyarázatokat időről időre kiegészítve egy-egy koreográfiai figura reprodukciójával, egy-egy arabeszk utánzatával, táncosok nyelvén. És igazán mulatságos látni, ahogy lábujjhegyen állva, feje fölé emelt kézzel keveri a tánc esztétikáját a festészet esztétikájával, Velazquez tisztátalan tónusairól és Mantegna sziluettjéről beszél.

Degas azt mondta az impresszionistáknak: "Neked természetes életre van szükséged, nekem mesterségesre." De itt nem annyira a szabad levegőről beszélünk, nem a világításról, hanem a művészetről, a polgárok élőhelyéről, a kávézók, a balett látogatóiról, vagy ugyanazokról a mosodákról és nőkről, akik szépséget hoznak a ruhába és a testbe. Nem szabad azt hinni, hogy a művész erotomániás volt, a meztelen női testhez, de a táncosokhoz is, pusztán esztétikai, művészi érdeklődése van, különben amatőrként elviselhetetlenek lennének ezek a sorozatok. Elbűvölte egy balerina vagy egy nő megfoghatatlan mozdulatai a WC-nél, az élet kecsessége és szépsége, a szalonfestészet szentimentalizmusának és szépségének árnyéka nélkül.

Degas volt vertikálisan kifogásolt, általában visszafogott, régebben gyors indulatú volt. A rokonok ügyetlennek találták közvetlen beszédmódjában, sőt morogva is. Ugyanakkor Degasban felfigyeltek egy mimikai színész és még egy bohóc tehetségére is. francia művész Valentin Serov karakterére emlékeztet.

Degas nem volt házas. A művész táncosokkal és modellekkel való kapcsolatáról nincs információ, ami a modellekkel szembeni viselkedésének kifogástalanságára utalna. Úgy gondolják, hogy Degas nem a szexuális kapcsolatból, hanem a szemlélődésből szerzett örömet. női test. Egyik nem zárja ki a másikat, különösen egy olyan művész számára, aki csak kemény munka eredményeként élte meg a katarzist. Mások azt feltételezik, hogy Degas prostituáltakkal elégítette ki az intim szükségleteket, és inkognitóban konvergált velük. Fiatal korától fogva saját szavaival élve "híres és ismeretlen" akart lenni.

A rajzolói tehetségnek megfelelő pasztelltechnikában Degas felülmúlhatatlan ügyességre tett szert, ami a látás gyengülésével lett támasza, ezért a szobrászattal is foglalkozott. A színes, irizáló paletta megragadja és újrateremti a mozgást. A "Kék táncosok" Degas egyik festménye, amely fiatalkoromban a lelkembe süllyedt, egyik csodálatos remeke.

Degas azt mondta: "Bizonyára megvan nagy teljesítményű a művészetről; nem arról, hogy mit csinálunk jelenleg hanem arról, hogy mit szeretnél egy napon elérni. Enélkül nem érdemes dolgozni." Auguste Renoir: „Degas szemrevaló volt. Nem volt a legforradalmibb művész új festmény? Itt nem annyira a festés technikájáról, hanem a művész munkájának tartalmáról, világnézetének demokratikusságáról van szó.

Edmond Goncourt ezt írta Degasról: „Rendkívül érzékeny ember, aki megragadja a dolgok lényegét. Még nem találkoztam olyan művészrel, aki reprodukált modern élet, jobb lenne megragadni a szellemét. Valaki Degast szenvtelen szemlélőnek találja, aki csak benyomásait rögzíti színekben, ugyanazokról a nőkről, eközben Berthe Morisot azt állította, hogy Degas "őszintén csodálta a fiatal eladónők emberi tulajdonságait a boltban". Degas pasztelljei nemcsak bizarr színjátékukkal, hanem modelljei méltóságával is figyelemreméltóak, akik önzetlenül el vannak foglalva munkájukkal, hiszen a tánc a próbákon és a színpadon is munka.

„Egész élete során – írta Paul Valéry –, Degas egy meztelen alak képében, minden nézőpontból, hihetetlenül sok pózban, mindenféle mozdulatban kereste azt az egyetlen vonalrendszert, amely kifejezni a legnagyobb pontossággal nemcsak ezt a pillanatot, hanem a legnagyobb általánosítást is. Sem a kegyelem, sem a képzeletbeli költészet nem szerepel céljai között. Művei nem énekelnek semmit. A műben egy helyet a véletlenre kell bízni, hogy létrejöhessen valami varázslat, ami felizgatja a művészt, megragadja a palettáját és irányítja a kezét. De Degas, természeténél fogva erős akaratú ember, aki soha nem elégedett meg azzal, amit azonnal megkap, túl kritikus elméjű és túl művelt. a legnagyobb mesterek, - soha nem adta át magát a munka közvetlen örömének. Szeretem ezt a szigort."

Ezek a jellemzők a legmagasabb fokú és Serov velejárói voltak. Ez a korszak humanizmusa, az európai kultúra talán legmagasabb felemelkedése.

Alexander Krylov festményeinek kiválasztása és elhelyezése

"A kutya áriája" 1877-es Heymeyer-gyűjtemény, New York

"Csillag" 1877 Musee d'Orsay, Párizs

"Énekes kesztyűs" 1878

"Abszint" 1876, Musée d'Orsay, Párizs

"Fürdőszoba" 1885, Hill Steed Múzeum, Farmington

"Fésülködő nő" 1885, Ermitázs, Szentpétervár

"Miss Lala a Fernando Circusban" 1879, Nemzeti Galéria, London

"A Bellelli család" 1858

Korai időszak. 1854-1861

"Pamutbörze" 1866-1868

"Madame Valpinson krizantémokkal"

"Miss Cassette portréja" 1878

"Concorde Square. A legénység kerekei susognak"

"Edmond és Teresa Morbilli"

"Rotterek a dobogón" 1866-1868

"vasaló"

"vasalók"

"Belső (nemi erőszak)" 1869

"Lady's Hat Shop"

"A modistánál"

"A modistánál"

"A versenyeken"

"A vidéki versenyeken"

"A tengerparton"

"A balettban"

"Zenekar"

"Zenekari árok"

"Edmond Duranti"

"Ballerina és egy nő esernyős" 1882

"Négy táncos" 1884

"Kabaré "nagykövet"" 1876

"WC" 1885

"Nő a fürdőben" 1885

"Hátat mosó nő" 1886

"Nő jön ki a fürdőből"

"Fésülködő nő" 1887-1890

„Fürdés után” 1885

"A nő megszárítja magát mosás után"

"Nő a WC-ben"

"Mosás után" 1884

"Prima" 1877

„Lehajló balerinák” 1885

"Harlekin és Columbine" 1886

"Madame Cardinal balettóra"

"Balettiskola" 1877

"Final Arabesque" 1877

"Pihenő táncos"

"Tambourine táncos"

"táncosok"

"Táncosok a színpadon. Meghajlások"

"Táj táncosokkal"

"Táncos zöldben"

"Három táncos a próbateremben" 1873

"táncosok"

"Tánclecke" 1872

"Táncos a barre-ben" 1880

"Színpadi próba"

"Táncosok gyakorolnak a barre"

"Két fiatal táncos"

"Balett a Párizsi Opera színpadán"

"Balett jelenet"

"Két táncos" 1898-1899

"Kis tizennégy éves táncos"

"Próba"

"Ülő balerina" 1879-1880

"Három orosz táncos"

"Táncos" Remeteség

"Táncosok rózsaszínben" 1880-1885

"balett próba"

Edgar Degas "Coast at Ebbe"

E. Degas kedvenc témái a vágtató lovak, a balerinák a próbákon, a mosó- és vasalók a munkahelyen, az öltöző vagy fésülködő nők voltak.
A legtöbb híres alkotás E. Degas – „Kék táncosok”.

E. Degas "Kék táncosok" (1897). Papír, pasztell. 65 x 65 cm Múzeum képzőművészetőket. A. S. Puskin (Moszkva)
A tánctéma a művész kedvenc témája, rajzain többször is megismétlődött, olajfestményés pasztellszínek. De a színharmónia és a kompozíció szépsége miatt ezt a munkát a legjobbnak ismerik el ebben a témában.
Az általa alkotott "Blue Dancers" -ben késői időszak kreativitás, amikor a művész látása erősen meggyengült, és nagy színfoltokkal kezdett dolgozni.

Edgar Degas munkásságának jellemzői

Minden impresszionistában, köztük Degasban is közös volt az érdeklődés a modern élet témái iránt, és az a vágy, hogy azt új, szokatlan módon. De az impresszionisták munkásságában központi helyet foglaló táj Degast kevéssé érdekelte, és nem igyekezett a vásznon megragadni a fény és az árnyék megfoghatatlan játékát, mint Claude Monet. De remegve és világító festékek ennek a művésznek a vásznai közvetlenül közelebb hozzák az impresszionistákhoz.

E. Degas "Két pihenő táncos" (Blue Dancers) (1905-1910). Musee d'Orsay (Párizs)
Edgar Degas vásznait gyakran különleges képdráma tölti meg, ezt a drámát egy szokatlan kompozíciónak, merész vonalvezetésnek és eltolt figuráknak köszönhetően sikerül átadnia. Festményei néha fényképhez hasonlítanak, amelyen a cselekmény egy része a színfalak mögött marad.

E. Degas "Abszint" (1876). Vászon, olaj. 92 x 68 cm. Musée d'Orsay (Párizs)
Ezen a festményen Degas ábrázolta igazi emberek: Marcelin Debutin művész és Ellen Andre színésznő, kabarécsillag egy asztalnál a New Athens kávézóban. A Degasnak pózolva a színésznő pontosan közvetítette egy egyszerű nő képét. Előtte az asztalon láthatóan nem az első pohár abszint (alkoholos ital. Az abszint legfontosabb összetevője a keserű üröm kivonata). Az asszony válla leesett, tekintete tompa. Társa előtt egy pohár mazagran, egy népszerű másnaposság elleni gyógyszer. Az akcióra nagy valószínűséggel a kora reggeli órákban kerül sor.
A nő melletti asztalon egy kancsó vízzel hígítható az abszint. A látogatók számára újságokat raknak ki, egy fa deszkára rögzítik, egy pohár gyufát. A hajnali fény a pár mögötti tükörben áramlik át.
A férfi oldalra néz, a nő pedig közömbösen néz előre. Az emberek együtt vannak, de magányosak és megosztottak.
A megfigyelés ajándéka, E. Degas szemének pontossága és ébersége az övé volt fémjelek. Könnyen és pontosan elkapta a gesztusokat, testhelyzeteket, jellegzetes mozgások, majd rendkívüli őszinteséggel közvetítette őket vásznaira.
Degas mindig gondosan átgondolta festményeinek kompozícióját, sok vázlatot és vázlatot készített. Minden munkája megfigyelés és kemény munka eredménye. Nem szerette a rögtönzést, vásznai mindig készek, átgondoltak.
Ha profi pályafutása elején Degas hagyományos módon olajjal, vászonra festett, akkor ben érett évek sokat kísérletezett vele különféle berendezések vagy anyagok kombinációjával. Gyakran nem vászonra rajzolt, hanem kartonra, használt eltérő technika egy képen belül. Degas "fáradhatatlanul új technikát keresett".
A művész fotózással, metszéssel és szobrászattal is foglalkozott. Sok kortársához hasonlóan rá is hatással volt a szokatlan szögekkel rendelkező japán grafika, amelyhez később ő maga is folyamodott. Degas saját, egyedi képet alkotott az őt körülvevő világ benyomásairól, makacsul tanulmányozta emberi test.

E. Degas "Tánclecke" (1873-1875). Musee d'Orsay (Párizs)
„Egész élete során – írta Paul Valéry –, Degas egy meztelen alak képében, minden nézőpontból, hihetetlenül sok pózban, mindenféle mozdulatban kereste azt az egyetlen vonalrendszert, amely kifejezni a legnagyobb pontossággal nemcsak ezt a pillanatot, hanem a legnagyobb általánosítást is. Sem a kegyelem, sem a képzeletbeli költészet nem szerepel céljai között. Művei nem énekelnek semmit. A műben egy helyet a véletlenre kell bízni, hogy létrejöhessen valami varázslat, ami felizgatja a művészt, megragadja a palettáját és irányítja a kezét. Degas, aki alapvetően erős akaratú, soha nem elégedett meg azzal, amit azonnal megkap, túl kritikus elméjű, és túlságosan a legnagyobb mesterek által művelt, soha nem adta át magát a munka közvetlen örömének. Szeretem ezt a szigort."
Az elmúlt években a Degas a rajzolás fő anyagává vált pasztell(leggyakrabban zsírkréta vagy perem nélküli ceruza formájában készülnek, amelyek rúd alakúak kerek vagy négyzet alakú szakasz). A pasztell a rajz és a festés határán van, így a művész „egy vonallal színezővé” válik, ahogy Degas maga mondta.

A művész életrajzából

Hilaire-Germain-Edgar de Ha, vagy Edgar Degas, 1834-ben született Párizsban egy nagybank francia fióktelepének vezetőjének családjában, amelyet Edgar Degas nagyapja alapított Olaszországban. Öt gyerek közül ő volt a legidősebb. Edgar 13 évesen elveszítette édesanyját, ami komoly csapás volt számára. Edgar később megváltoztatta vezetéknevét de Ga-ról a kevésbé "arisztokrata" Degasra.

E. Degas "Fiatal spártaiak" (1861)
De már az 1860-as évek elején Degas ismét érdeklődni kezdett a modern élet jelenetei iránt, és mindenekelőtt a lóversenyek iránt.

E. Degas "A kezdet előtt" (1862-1880). Musee d'Orsay (Párizs)
1861-ben Degas találkozott Edouard Manet-vel, a barátság Manet élete végéig tartott. Aztán volt egy ismeretség más impresszionista művészekkel. De nem fogadta el ennek az iránynak az összes technikáját, például nem szeretett a szabadban dolgozni, inkább a színház, az opera és a kávézók világát részesítette előnyben. Úgy vélte, a figyelem szétszóródott a levegőben, inkább a stúdió környezetét részesítette előnyben. Ráadásul képeinek pontossága teljesen atipikus volt az impresszionizmus számára.
Az impresszionistákhoz az hozta közelebb, hogy még mindig tudta, hogyan kell elkapni a mozgást. Ők - a mozgó és remegő világon, a természet állandó körforgásán keresztül, Degas pedig az ember mozgásán keresztül.

E. Degas "Mosás" (1886). Hill Stand Múzeum (Farmington, Connecticut, USA)
Az impresszionisták 1886-os záró kiállítása után a művész felhagyott munkáinak nyilvános kiállításával, inkább több értékesítési ügynökön keresztül drágán értékesítette festményeit.
Degas nagyon titkos ember volt, szinte semmi információ nem volt a művész személyes életéről.
A 80-as évek végére Degas ráébredt arra a vágyára, hogy "híressé és ismeretlenné váljon". Gyakorlatias volt, de bezárkózott egy szűk baráti körbe. Festményeit csak néhány nyilvános helyen állította ki, ami a tekintélyes párizsi művészeti folyóiratok érdeklődését keltette fel iránta.
1882-re látása erősen romlani kezdett, egyre gyakrabban kezdett a pasztelltechnika és a szobrászat felé fordulni.
Majdnem 10 évvel halála előtt Degas gyakorlatilag abbahagyta az írást. Egyedül élt. Edgar Degas 1917. szeptember 27-én hunyt el Párizsban, 83 évesen, elismert mesterként és tekintélyes festőként, az impresszionizmus egyik legfényesebb képviselőjének, eredeti alkotónak tartották.
„A festészethez kell egy kis titokzatosság, némi bizonytalanság, némi fantázia. Ha teljesen világos jelentést adsz, az emberek unatkoznak” (Edgar Degas).

E. Degas "A balett csillaga" (primabalerina) (1876-1878). Musee d'Orsay (Párizs)

Néha meglepően keveset tudunk azokról az emberekről, akiknek munkája világörökséggé vált. Munkáik lehetnek felismerhetőek, népszerűek és mesésen drágák, életrajzokat pedig hatalmas példányszámban nyomtatnak, de vajon mennyit tudunk valójában a nagyok életéről? Egyes események száraz életrajzok, más esetek, talán érdekesebbek, anekdoták formájában szállnak ránk.

Egy jól ismert vicc szerint ha a képen balerinák vannak, akkor ez Edgar Degas (1834-1917). Ez részben igaz is, mert élete egész napjait annak szentelte, hogy megpróbálja megragadni a tánc mulandó varázsát, amely a balettet igazán varázslatos látványossággá teszi. De mégis, a történelem egy olyan figyelemre méltó alakja, mint Degas szenvedélyeivel, élményeivel és személyes tragédiájával sokkal több figyelmet érdemel, mint amennyit olykor megadnak rá, "táncosok festőjének" nevezve.

Érdemes legalább azzal kezdeni, hogy a művész aláírása egyfajta álnév volt - forradalmi indíttatásból saját Ga vezetéknevét és a de részecskét kombinálta, ami arról tanúskodott. nemesi származású. Ezzel ellentétben a festő családja nem követelt meg ilyen intézkedéseket a rokonság tényének eltitkolására. Ellenkezőleg, Edgar édesapja, az egyik nagy párizsi bank társtulajdonosa és menedzsere maga sem volt idegen a művészettől, bár kétségtelenül azt akarta, hogy utódai otthagyják „komolytalan” hobbiját, és bekerüljenek a jogi karra. De a festési engedély és az alapok, amelyekben Edgart nem fosztották meg, később az egyik legjövedelmezőbb befektetéssé vált. BAN BEN nehéz év apja halála után sikerült kirángatnia az egész családot az adósságból, most először gondolt komolyan saját festményei eladására.

Az akadémizmus kezdettől fogva alig vonzotta Degast. Mivel a természetből pontosan tudott meríteni, amiért mások eladnák a lelküket, nem szeretett a szabad levegőn dolgozni. S bár a másolásban is ugyanilyen zseniális volt, alkotásaiban nem használta fel mások technikáit, sőt inaskorában is igyekezett a saját festészeti nézetei szerint cselekedni. Minden tevékenysége ezekre az elvekre épült: Degas a pontosság vágyával, közel a filmművészethez, különleges szabadságot hozott az impresszionista mozgalomba, az élet sajátos fajtáját, grafikusan közvetítve.

Senki sem volt olyan hatással Degasra, mint. Edgar az első lépéseit bálványa, Louis Lamotte tanítványának stúdiójában tette meg, aki abban az időben nagyon divatos és híres volt. széles körök festő. A művészré válás homályos kilátásai miatt, apja nemtetszésére Edgar otthagyta a párizsi egyetemet, ahol több éven át a jogi karon tanult. De a pénzeszközök és a szülői szeretet megtette a dolgát, és 1855-ben a fiatalember belépett az iskolába képzőművészet, ahol elkezdődött Hilaire-Germain-Edgar de Gas átalakulása a világhírű "táncosok festőjévé".

Figyelmét a balerináknak szentelte, valószínűleg ugyanolyan mértékben, mint később Toulouse-Lautrec a kávézó-chantante szépségeknek. Vagyis nem minden. Valójában e festők életrajzának vonásainak hasonlósága mulatságosnak és kissé ijesztőnek bizonyul, ha valaki úgy dönt, hogy összehasonlítja őket. Arisztokratikus származásuk mellett a hasonló témák iránti elkötelezettség, a tánc különleges eszközökkel közvetített dinamizmusa és a kompozíció vakmerősége egyesítette őket, ami a kritikusok és a közönség zavarba ejtését eredményezte. De ha Toulouse-Lautrec a kezdetektől fogva képes volt néhány hanyag lendületes mozdulattal mozgást közvetíteni, akkor Degasnak évekbe telt, mire saját stílusát alakította.

Lamotte-nál tanulva szenvedélyesen beleszeretett az Ingres-vonalakba, és abba a frissességbe, amelyet később az olasz mesterek festményein fedezett fel. Szülői támogatás lehetővé tette a fiatalember számára, hogy egy hosszú utazást tegyen Olaszországon keresztül, ahol megismerkedhetett a nagy klasszikusok műveivel. A művész Degas fiatalságát a keresés jellemezte kifejezési eszközökés olyan cselekményeket, amelyek teljes mértékben megfelelnek a szépségről alkotott felfogásának. Még a család is viccelődött Edgar pedantériáján, és panaszkodott, hogy a képen végzett munkáját csak erőszakkal lehetett leállítani. Párizsba visszatérve a Louvre termeibe rohant, ahol nap mint nap szorgalmasan másolt vásznat, törekedett a tökéletességre és hihetetlen hasonlóságokra. A saját tartalommal és stílussal kapcsolatos kísérletei azonban nem jártak túl sikeresen. A 60-as években a Szalonba kiállításra küldött, kompozíciósan összetett, nagyméretű antik témájú festményei kritika tárgyává váltak, és viták tárgyává váltak a művész e műfaji kompetenciájáról. Degas igyekezett ötvözni az innovációt, modern vonásokat adva az ókor hőseinek, és a kánonokhoz való pedáns ragaszkodást. negatív visszajelzés keményen megütötte az egóját.

De abban a pillanatban Degasnak mégis sikerült valamit alkotnia, ami előrevetítette további felfedezéseit a festészetben. Az apai ágon rokonok, Belelli család 1860-ban már Párizsban elkészült portréja – talán közvetlensége miatt – több művében is finoman kiemelkedett. Talán a családi szeretet melegsége a lényeg, de a száraz és hivatalos modor nem érintette ezt a portrét. Minden családtag élő pózai, a kompozíció eredetisége és színek, a reneszánsz mestereit idéző, az akkori portrékban és fényképekben rejlő formai merevség hiánya elárulta azokat a mély folyamatokat, amelyek később olyan különlegessé tették Degas festészetét.

Degas az újdonságtól ragyogó impresszionizmus világába lépett be, köszönhetően ismeretségének. De ha a barátságuk iránti hűséget Manet élete végéig megőrizték, akkor Degas hamarosan könnyen visszavonult az új irányzat eszméihez való ragaszkodástól. A szabad levegőn végzett munka hagyományai nem feleltek meg a perfekcionizmusnak és az összes árnyalatok ellenőrzésének vágyának. Degas festményein azonban izgalmas gyengédséggel újjászületett az impresszionizmus. női kezek, a színpadi ruhák magával ragadó tiszta tónusaiba, lendületes fény-árnyékvonalakba. Festménye a tánc benyomásának megszemélyesítője lett, az élet törékeny pillanata iránti csodálat, egy mozdulat, amely pillanatok alatt megszakad, és nem ismétlődik meg többé. Ez volt az egyik oka annak, hogy olyan sokan szellemi erőés Degas figyelme a balett-táncosokra irányult. Ez a fajta művészet, mint semmi más, megtestesítette minden szép múlandó pompáját és ragyogását, és azt a kolosszális kimerítő munkát, amely mögöttük állt.

Meglepő, hogy ha a nézők többsége azonnal felismeri a „Kék táncosokat”, akkor egyes vásznak teljesen ismeretlenek a nagyközönség számára. Oroszországban Degas az ilyen repülő, enyhén elmosódott és levágott jeleneteiről ismert, mintha fényképészeti lencsében lenne. Az alkotások egy egész rétege azonban kifejezetten pontos a kivitelezésben - az olyan festményeket, mint a "Táncóra", a levágott sarkokról, a fiatal táncosok dinamikus és egyben kecses pózáról lehet felismerni. Nincs azonban egyetlen olyan vonás sem, ami miatt a szerző gondatlanság gyanúját keltené, mert mind az arcvonások, mind a legkisebb gesztusok pontosan és finoman vannak megírva, a modellek nyűgös mozdulatai pedig rendkívül természetesek. Mintha a saját szemeddel látnád egy rutinóra hangulatát, ahol valaki fáradtan a falnak dőlt, valaki a felkészültségét ellenőrizte, valakinek pedig szalag volt a míderén. Itt minden, mint a szavak a kifogástalan prózában, a helyén van, nincs egyetlen felesleges vagy hiányzó részlet - egészen a tetők homályos perspektívájáig a tanterem falán lévő tükörben. Az ilyen Degas talán nem mindenki számára ismerős. És figyelemre méltó, hogy az ilyen jellegű festmények grafikájukkal és realizmusukkal különösen népszerűek a magángyűjteményekben és művészeti gallériák Amerika. Szeretjük a pasztell Degákat, kissé bágyadt, gyönyörű, törékeny balerinákkal a színpad félhomályában.

Elképzelhető, hogy a művész egész élete csak tétlen megfigyeléssel volt tele. Azonban tökéletesen képviselte az élet másik oldalát, mindenfajta romantikától mentesen. A kötelesség és a becsület gondolataitól vezérelve, nem sokkal a francia-porosz háború kitörése után Manet-hez hasonlóan 1870-ben önként jelentkezett a frontra. Egy idő után ott jelentek meg a látásproblémák első jelei, amelyek később súlyosan megmérgezték Degas utolsó éveit.

1871-ben leszerelték, egy ideig Európában és Amerikában utazott. Visszatérése után szemtől szembe kellett néznie a komor valósággal. A család apja halála után megmaradt és a tőzsdei alkalmatlan játékkal megsokszorozódó tartozásai fizetést követeltek, Degas pedig rohanva próbálta megszerezni a szükséges összegeket. Nem maradt idő a vázlatok átgondolt és szinte végtelen munkájára, de egy ponton a festő felfedezte, hogy vásznaira van kereslet, és nagyon gazdag polgárok villogtak a vásárlók között. Így aztán, miután befejezte adósságait, közeledett a hírnévvel és a közszeretettel borított időszakhoz.

Végül közel került a kívánt formához, amikor megtalálta azt a hatást, amelyet az olajos aláfestésre felvitt pasztell adott. Ő, mint semmi más, alkalmas volt a tánc kifejezésének fokozására és egyben az összhang lágyítására. Ez a módszer nem volt teljesen innovatív, sok impresszionista széles körben alkalmazta. De Degas más volt.

Könnyedén váltott egyik hangulatból és témacsoportból a másikba, sikerült megragadnia a remekül megvilágított színházi színpadok, kis balettstúdiók és félig sötét párizsi szekrények hangulatát. Nem vetette meg, hogy a táncosok után egyszerű mosónőket vagy vasalókat ábrázoljon. Ellenkezőleg, az utóbbi változatlanul naturalisztikusabbnak bizonyult, és valószínűleg a lelkében visszhangzott a kimerültség és a tompa fáradtság légköre, amely mindig együtt jár a kemény mindennapi munkával.

A balett könnyed elégikus szomorúságából a csüggedtségbe, sőt az apátiába való átmenet a Vasalókban vagy az Abszintben önkéntelenül is visszahozza a nézőt arra a gondolatra, hogy mi történhet annak a szívében, aki ezt a halálos fáradtságot a vászonra viszi. A fényképek és portrék Degast változatlanul szelíd, kissé fáradt arccal, szomorúsággal a szemében ábrázolják. Mit keresett a művész olyan fájdalmasan, és milyen dráma tükröződött egész életében?

Még mindig nem világos, hogy ezt egy nő okozhatta-e. A sok ellenére a legszebb hölgyek, aki Degasnak pózolt, úgy tűnik, egyiküknek sem sikerült felülmúlnia a magány és a szabadság utáni vágyát. A nő, mint eszményi szellemi imádat beárnyékolta a testi vonzerőt, és még a bordélyházakban festett jelenetek sem kényszerítették a kortársakat arra, hogy Degast önkényesként képzeljék el.

Talán előre látta a vágyakozást és a magányt utolsó napok amikor a betegség elvitte az élet legértékesebb dolgát – a festményeit. Majdnem tíz éven át, miközben látása továbbra is gyorsan romlott, súlyos hajlam és tehetetlenség érzése súlyosbította Degas elszigeteltségét. Csak a legközelebbi barátai vettek részt a temetésén, és arra kérte őket, hogy tartózkodjanak a nagyképű gyászbeszédtől.

A viaszfigurák kis kivezetést jelentettek. Látását elvesztve a művész az ujjaira bízta azt a gyengédséget, amelyet korábban az ecset kapott. Most meg kellett ismételnie a női test íveit viaszban, hogy újra élesen érezze a mozgást, a plaszticitást és a kecsességet, amely már nem volt elérhető a szem számára. Ugyanazok a balerinák és lovak, amelyeket Degas annyira szeretett, néha azonnal puha viaszkupacsá változtak – itt sem volt megelégedve önmagával. Csak halála után öntötték bronzba azt a néhány fennmaradt figurát, amelyek eredeti példányai magángyűjteményekbe kerültek.

Ezenkívül a 80-90-es években Degas létrehozta egész sor monotípus - fémlemezről nyomtat, amelyre festéket alkalmaznak. Ködös, furcsa képek, amelyeken a közeledő új évszázad dinamizmusa kap nagy lendületet, gyárkémények füstjével közvetített tájakon. Borzasztóan sötét, tiltott bordélyjelenetek. És végül egy olyan mű, mint a táncosok fríze, ismét a balettnek szentelve, de ugyanakkor feltűnően modern.

Degas olyan személyként érkezett erre a világra, aki egy emberré válhat a többi millió közül, és egyként hagyta el a legnagyobb festők. Ki tudja, hány titok maradt még mindig elérhetetlen a kortársak számára Degas életrajzában és munkásságában. Titkok, amelyek feltárulhatnak, vagy örökre elvesztek a történelem forgatagában.

Degas zöld kabátban - 1855-1856 - PC

Degast kevéssé érdekelte a táj, amely központi helyet foglalt el az impresszionisták munkásságában, és nem törekedett arra, hogy a vásznon megragadja a fény és árnyék megfoghatatlan játékát, amely annyira lenyűgözte Monet-t. Degas abból nőtt fel hagyományos festészet ami olyan keveset jelentett más impresszionistáknak. Degas csak a színek remegő, világító játékának köszönhetően tulajdonítható az impresszionizmusnak. Degas és a többi impresszionista számára is általános volt talán mohó érdeklődés a modern élet festői jeleneteihez és a vágyhoz, hogy azt valami új, szokatlan módon vászonra rögzítsük.

Balett a Párizsi Operában - 1877 - A Chicagói Művészeti Intézet (Egyesült Államok) - Rajz - pasztell

Maga Degas mondta: „Az embernek jó elképzeléssel kell rendelkeznie a művészetről; nem arról, hogy mit csinálunk jelenleg, hanem arról, hogy mit szeretnénk egy napon elérni. Enélkül nem érdemes dolgozni."
Auguste Renoir ezt mondta barátjáról: „Degas szemrevaló volt. A legforradalmibb művész az új festményeken nem bújt egy fekete köpeny, egy kemény keményített gallér és egy cilinder mögé?

A zöld táncos - 1880 körül - Thyssen-Bornemisza Múzeum (Spanyolország)

A sors iróniája, de Degas művei az 1890-es években, az impresszionista csoport összeomlása után kerültek stílusában legközelebb az impresszionizmushoz. Azonban az elmosódott formák és élénk tónusok, amelyeket ezekben az években kezdett használni, inkább a látás fokozatos elvesztésének következményei, mint a művész vágyának az impresszionizmusra jellemző színek és formák iránt. A művész nem velejárója volt a spontaneitásnak, és ő maga mondta: „Mindent, amit csinálok, a régi mesterektől tanultam. Jómagam nem tudok semmit sem az inspirációról, sem a spontaneitásról, sem a temperamentumról.

A képek különleges drámaisága nagyon gyakran egy váratlanul merész vonalmozgásból, egy szokatlan, pillanatnyi fényképre emlékeztető kompozícióból születik, melyben a keret mögött maradtakkal együtt figuráznak. különálló részek a testek átlósan egy sarokba tolódnak, a kép középső része egy szabad tér („Opera Orchestra”, 1868-1869, Orsay Múzeum, Párizs; „Két táncos a színpadon”, 1874, Warburg and Courtauld Institute Gallery, London; „Abszint”, 1876, Musee d'Orsay, Párizs).
A drámai feszültség megteremtésére a művész irányított fényt is alkalmazott, például egy reflektorral két részre osztott arcot ábrázolt: megvilágított és árnyékolt („Cafechantan in the Ambassador”, 1876-1877, Szépművészeti Múzeum, Lyon; „ Énekes kesztyűvel”, 1878, Vogt Múzeum, Cambridge).
Ezt a technikát később A. de Toulouse-Lautrec használta a Moulin Rouge plakátjain.

1869 - l "Orchestre de l" Opéra Huile sur Toile 56,5x46,2 cm Párizs, Musée d "Orsay

"Két táncos a színpadon", 1874

Abszintivó (Egy kávézóban) (1873) (92 x 68) (Párizs, Musée d'Orsay)

Edgar Degas "Cafechantan "Ambassador" (Kávézó - Koncert a Nagykövetnél).
1876-1877 Pasztell. Lyoni Szépművészeti Múzeum, Franciaország.

Megfigyelési képessége, tekintetének pontossága és ébersége összehasonlíthatatlan volt. A vizuális memória ereje pedig csak Daumierrel volt összehasonlítható. Degas megfigyelőkészsége és fenomenális vizuális memóriája lehetővé tette számára, hogy rendkívüli pontossággal rögzítse a gesztusokat, testhelyzeteket, menet közben is megragadjon jellegzetes mozdulatokat, és rendkívüli valósághűséggel közvetítse azokat.
Degas mindig alaposan átgondolta festményeinek kompozícióját, gyakran sok vázlatot és vázlatot készített, és élete utolsó éveiben, amikor halványuló látásmódja már nem adott lehetőséget új témák után nézni, újra és újra a festményeihez fordult. kedvenc képek, időnként a figurák körvonalainak lefordítása régi vásznakról.karbonpapír segítségével.

"Énekes kesztyűs". 1878
Vászon, pasztell. 52,8x41,1 cm.
Fogg Szépművészeti Múzeum, Harvard, Cambridge.

Song of the dog (1876-1877) (55 x 45) (New York, magángyűjtemény)

Degas munkái szigorúan beállított és egyben dinamikus, sokszor aszimmetrikus kompozíciókkal, precíz rugalmas mintázattal, váratlan szögek, aktív interakció a figurák és a terek a kép motívumának és architektonikájának látszólagos pártatlanságát és véletlenszerűségét gondos átgondoltsággal és számítással ötvözik. „Nem volt kevésbé közvetlen művészet, mint az enyém” – így értékeli maga a művész saját kreativitás. Minden munkája hosszú távú megfigyelések és kemény, fáradságos munka eredménye, hogy művészi képpé alakítsa őket.

Ágyneműt hordó mosónők (1876-1878) (magángyűjtemény)

A mester munkájában nincs semmi rögtönzött. Kompozícióinak teljessége, átgondoltsága olykor Poussin festményeit idézi fel. Ám ennek eredményeként olyan képek jelennek meg a vásznon, amelyeket nem túlzás lenne a pillanatnyi és véletlenszerű megszemélyesítésének nevezni. Ban ben francia művészet késő XIX Degas évszázados munkája e tekintetben homlokegyenest ellentétes Cezanne munkásságával. Cezanne-ban a kép magában hordozza a világrend minden változhatatlanságát, és úgy néz ki, mint egy teljesen befejezett mikrokozmosz. A Degasban csak egy részét tartalmazza a keret által elvágott erőteljes életfolyamnak. Degas képei tele vannak dinamizmussal, felgyorsult ritmusokat testesítenek meg kortárs művész korszak. Ez volt a mozgásközvetítés szenvedélye – Degas szerint ez határozta meg kedvenc témáit: vágtató lovak, balerinák a próbán, mosó- és vasalók a munkahelyen, öltöző vagy fésülködő nők.

False Start (1869-1870) (Yale Egyetem Művészeti Galériája)

Verseny előtt - 1882 - Sterling és Francine Clark Művészeti Intézet (USA) - olaj, panel

A versenyeken. a Start - 1861-1862 - Fogg Művészeti Múzeum (Egyesült Államok) - Festmény - olaj, vászon

Versenyeken - 1868-1872 körül - Magángyűjtemény - Festmény - olaj, vászon

Balett osztály, The - 1881 - Philadelphia Museum of Art (Egyesült Államok) - Festmény - olaj, vászon

Az ilyen módszerek inkább precíz számítást igényelnek, mint szabadságot és inspirációt, de a művész rendkívüli találékonyságáról is beszélnek. BAN BEN kreatív keresés Degas korának egyik legmerészebb és legeredetibb művésze. Professzionális pályafutása elején Degas bebizonyította, hogy mesterien tud hagyományos módon festeni olajjal, vászonra, érett korában azonban rengeteget kísérletezett különféle technikákkal vagy anyagok kombinációjával. Gyakran nem vászonra, hanem kartonra festett, és ugyanazon a képen különböző technikákat, például olajat és pasztellt alkalmazott. A kísérletezés szenvedélye a művész vérében volt – nem véletlenül írta még 1879-ben az impresszionista kiállítás egyik megfigyelője, hogy Degas „fáradhatatlanul új technikákat keres”.

A kalaposnál (1881) (69,2 x 69,2) (New York, Metropolitan)

A művész hozzáállása a metszethez és a szobrászathoz ugyanolyan kreatív volt. Degas modora a hatása alatt alakult ki különböző művészek. Mélyen tisztelte például Ingrest, és maga is írónak tartotta magát az Ingres által vallott hagyományos módon. Ez a hatás egyértelműen látszik korai munka ah Degas - tiszta, klasszikus szellemű, világosan meghatározott formákkal. Sok kortársához hasonlóan Degasra is hatással volt a szokatlan szögekkel rendelkező japán grafika, amelyhez későbbi munkáiban ő maga is folyamodott. Degas festményein sok a váratlan nyoma európai művészet töredezettség japán kakemono fametszeteken. A Degas által kedvelt fényképezés frissebbé és szokatlanabbá tette vásznai kompozícióit. Néhány alkotása pillanatfelvétel benyomását kelti, de valójában ez az érzés a művész hosszas és fáradságos munkájának gyümölcse.

Reggeli fürdő után - 1895 körül - Magángyűjtemény - pasztell

Edmond Goncourt ezt írta Degasról: „Rendkívül érzékeny ember, aki megragadja a dolgok lényegét. Még nem találkoztam olyan művésszel, aki a modern életet reprodukálva jobban megragadta volna annak szellemét. ”Végül Degasnak sikerült kialakítania saját, egyedi nézetét a minket körülvevő világ benyomásairól. Néha hideg, szenvtelen megfigyelőként írják le, különösen írás közben női portrékat Berthe Morisot, az akkori idők egyik kiemelkedő művésze azonban azt mondta, hogy Degas "őszintén csodálta a fiatal eladónők emberi tulajdonságait az üzletben". Kevés más művész vizsgálta olyan keményen az emberi testet, mint Degas. Azt mondják, hogy a foglalkozás végére Degas modelljei nemcsak halálosan elfáradtak a hosszú pózolástól, hanem csíkokat is festettek, amelyeket a látást elvesztve a művész testükre helyezett jelzésként, ami segítette az arányok pontosabb meghatározását. .

Fürdő után - 1883 körül - Rajz - pasztell.

„Egész élete során – írta Paul Valéry –, Degas egy meztelen alak képében, minden nézőpontból, hihetetlenül sok pózban, mindenféle mozdulatban kereste azt az egyetlen vonalrendszert, amely kifejezni a legnagyobb pontossággal nemcsak ezt a pillanatot, hanem a legnagyobb általánosítást is. Sem a kegyelem, sem a képzeletbeli költészet nem szerepel céljai között. Művei nem énekelnek semmit. A műben egy helyet a véletlenre kell bízni, hogy létrejöhessen valami varázslat, ami felizgatja a művészt, megragadja a palettáját és irányítja a kezét. Degas, aki természeténél fogva erős akaratú, soha nem elégedett meg azzal, amit azonnal megszerzett, túl kritikus elméjű és a legnagyobb mesterek által túlságosan művelt, soha nem adta át magát a munka közvetlen örömének. Szeretem ezt a szigort."

Fürdő után - 1885 körül - Musee du Louvre (Franciaország) - Rajz - pasztell

Fürdő után - 1890-1895 körül - Fogg Művészeti Múzeum (Egyesült Államok) - Rajz - pasztell

Renoir egyszer megjegyezte, hogy „ha Degas ötven évesen halt volna meg, kiváló művészként emlékeztek volna rá, és semmi többre. Ötven után azonban annyira kibővült a munkája, hogy valójában Degas lett. Talán Renoirnak nincs igaza itt. Mire Degas betöltötte a 30. életévét, már olyan vásznakat készített, amelyek bekerültek a világművészet kincstárába. Azt viszont Renoir helyesen állapította meg, hogy Degas kiforrott alkotásai egyénibbek, stílusban valóban „kibővültek” – elsősorban ez különbözteti meg őket a művész korai alkotásaitól. Továbbra is szilárdan hiszi, hogy a festészetben a rajz az alapok alapja, Degas ugyanakkor kezd kevésbé törődni a kontúr szépségével és tisztaságával, különféle formák és színgazdagság segítségével fejezi ki magát.

A Millinernél - 1882 - Thyssen-Bornemisza Múzeum (Spanyolország) - Rajz - pasztell

Ez a stílusbővülés egybeesett Degas megnövekedett érdeklődésével a pasztellszínek iránt, amelyek fokozatosan a rajz fő médiumává váltak. Olajfestményein Degas soha nem próbálta a többi impresszionista által szeretett törött textúrát ábrázolni, inkább nyugodt, egyenletes stílusban festett. A pasztell munkáknál azonban sokkal merészebbé válik a művész szemlélete, és olyan szabadon használja a színeket, mint a krétával vagy a szénnel való munka során. A pasztell valóban a rajz és a festés határán van, és maga Degas mondta, hogy ez lehetővé teszi számára, hogy "egy vonallal rendelkező koloristá váljon".

A balettnél - 1880-1881 körül - Magángyűjtemény - Rajz - pasztell

Köszönöm a figyelmet!

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4282970

(Edgar Degas)

(Edgar Degas) (1834-1917), francia festő, az egyik legfontosabb és híres impresszionisták(lásd impresszionizmus). Az akadémiai szalonművészet elutasítását propagáló munkásságában maga Degas is a maximális „naturalizmus” felé törekedett. Ugyanakkor festményeinek stílusbeli különbségei vannak az állandó alkotói kísérletek miatt. Ugyanakkor a hagyományos festészetből kitűnő rajziskolára épülő Degas munkája azt a precizitást és realizmust mutatja be, amely a művész festményeit is megkülönbözteti sok impresszionistától.

A művész édesapja, Auguste de Gas egy olaszországi bank francia fiókjának vezetője volt, amelyet Edgar Degas nagyapja, Rene Hilaire de Gas alapított (a menekülés idejében). francia forradalom). Apja gazdagsága lehetővé tette Edgar számára, hogy az oktatásra és a kreativitásra összpontosítson kedvenc üzletében (gyermekkorától szeretett rajzolni). A kreativitásra való összpontosítás a fiatal Degast perfekcionistává formálta a munkában.

Élete vége felé Edgar Degas elhatárolódott az impresszionistáktól (még az "impresszionizmus" kifejezést is tagadva), és eltávolodott társadalmuktól. Súlyos szembetegség kényszerítette munkára, leküzdve a rossz látás nehézségeit, ami sajátos, egyedi stílusát alkotta. késői munkák. Utóbbi évek Degas egyedül töltötte életét (talán nehéz természete miatt), felhagyva a festészettel és az írással.

Degas festményei:

1870 – A francia-porosz háború közeledett Párizs felé. Manet-vel együtt Degas bemegy a hadseregbe. Degas önkéntesek egy gyalogezredhez. Hamarosan látási hibát fedeztek fel a jobb szemen (a vakság kezdete), és Degast áthelyezték a tüzérséghez, ahol véget vetett a háborúnak. 1871 - a háború után a művész Londonba látogatott. 1872 - Amerikába látogat, és több hónapig New Orleansban élt rokonaival (anyai ágon). 1873 - sürgősen visszatért Párizsba, ahol apja meghalt, és nagy adósságokat hagyott maga után. Családi hírnevét megőrizve Degas fizetésekre költötte örökségét, eladta házát és a régi mesterek családi festménygyűjteményét. Pénz nélkül maradva kénytelen kereskedelmi kreativitással foglalkozni. 1874-1886 - Edgar Degas hét impresszionisták kiállításán vesz részt. Híressé és elismertté vált a párizsi művészvilágban. Az értékesítési ügynökök beleegyeznek, hogy együttműködjenek vele, és Degas festményei magas áron kelnek el. 1882 - a művész látása élesen romlani kezd, Degas kísérleteket kezd a rajztechnikával, majd áttér a szobrászat felé. 1888 – Degas nagyon sikeres kereskedelmi művész lesz. Magatartás hatékony stratégia dedikált ügynökök csoportjával kereskedik. És bezárul egy szűk baráti körbe. 1907 – Degas gyakorlatilag leállítja a festést. Festményeit már életében árulják, és mesés áron.