Összetétel: leírás a festményről A. I
Orosz művész A.I. Kuindzhi romantika stílusú tájképeiről vált ismertté a nyilvánosság számára. De egyik munkája sem adott neki akkora hírnevet, mint az 1879-ben készített „Birch Grove” című festménye. ez a munka annyira beleszeretett a közönségbe, hogy hosszú ideje a kiállításon való első megjelenése után minden kritikus csak erről a vászonról beszélt, és a betekintők áramlásáról. tiszta szépség”, ahogy ezt a munkát nevezték, nem száradt ki minden. A művészt meghatotta ez a munkáihoz való hozzáállás. idegenek, eleinte zavarba jött a hirtelen jött országos hírnév, de utána kifejezetten büszke volt erre a képre. Olyannyira, hogy úgy döntöttem, több lehetőséget is leírok, hogy mindenki lássa a vásznat. Sok hasonló festményt is írt erről a témáról. A nyírfa a legtöbb festményének szerves részévé vált.
A szerző nem részletezi, nem igyekszik kiemelni minden falevelet vagy a földön lévő virágot. A művész számára a legfontosabb a fény és az árnyék kontrasztjának átadása, a fény és a sötétség közötti bizonyos küzdelem. A kontraszt az, ami megteremti a hangulatot.
A legtöbb kutató csak megjegyzi a vászon által közvetített hangulatot. A művészetben ez a feladat sokkal fontosabb, mint a jellemzők átadása – a faágak, ágak, fű és minden virág tiszta képe. A lényeg, hogy ki tudd fejezni azt az érzést, ami a vászon vizsgálatakor felmerül.
Valójában Kuindzhi csak egy nyírfaliget egy kis töredékét ábrázolta, amelyet egyetlen pillantással láthatott, anélkül, hogy körülnézett volna, anélkül, hogy felemelné a fejét. Ez néhány nyírfa törzs. Még a koronájuk sem fért bele a képbe. Kuindzhi számára egyáltalán nincs szükség rájuk – úgy véli, hogy a közönség fantáziája bemutatja őket. Itt fontos, hogy a művész közvetíteni tudja a fény győzelmét, le tudja ábrázolni, ahogy a sugarak fényes nap változtasson meg mindent körülötte.
Az előtérben sűrű növényzet van ábrázolva, amelyre árnyék esik. A fű szó szerint eggyé válik egy mocsaras patak azonos árnyalatú vízzel. A tározó két egyenlő részre osztja a vásznat.
Közepes terv a festmények vékony és könnyű nyírfatörzseket alkotnak. Mögöttük az égitest sugaraitól fűtött rét.
A háttérben - közvetlenül egy nyírfa liget, amely a mű nevét adta. Egy darab tiszta égbolt látható a fák felett.
A nyírfák nem egyenként állnak, mint általában, hanem kis csoportok. Úgy tűnik, ezek a barátnők párban vándoroltak el, hogy a legbensőbbről pletykáljanak: egymás felé hajoltak, hogy jobban halljanak, és titkokat suttogjanak.
A képen egyértelműen kifejezett vonalaknak köszönhetően egy bizonyos geometriai mintát kapunk. Valójában a dekorativitás Kuindzhi kreativitásának egyik jellemzője.
Ezenkívül néha úgy tűnik, hogy a szerző túl messzire ment a színek számával - ez a kép annyira lédús és színes. Valójában a szerző csak a zöld és a kék árnyalatait, valamint a kontrasztos fehér és fekete színeket használta. De a fény-árnyék játéka lehetővé teszi, hogy pillantásunk más árnyalatokkal fejezze be elménket, amelyek felbukkanhatnak annak az embernek a tekintete előtt, aki egy napsütéses nyári napon egy nyírfaligetben találja magát.
Ha ezt a képet nézi, az ember minden bizonnyal mosolyogni szeretne, és élvezni fogja a fényességet napos nap, még akkor is, ha a valóságban hóvihar söpör az ablakon kívül, és hóvihar üvölt.
] Eredeti felvétel innen netta_strofa in Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"
A fény illúziója volt az istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet ezen csodájának megvalósításában.
- Ilja Efimovics Repin
"Birch Grove"Az 1879-ben kelt Kuindzhi hatalmas benyomást tett a kortársakra, és a mai napig talán a legjobb híres alkotás művész. Természetesen a Vándorok hagyományainak megfelelően a festmény újítóvá vált, a cselekményes és tragikus színvilágú társadalmi hátterével megtörve a rideg realizmus festészet kánonjait.
Birch Grove 1879
A "Birch Grove"-nak hívják Kuindzhi fényes képét, amely fénnyel átitatott, világító.
Szerintem ugyanolyan drámai, mint a festő többi dolga. A napsugarak által megvilágított előtér nyírfái mögött titokzatos erdő emelkedik, a törzsek komor összefonódásával hatalmas, sötét koronákkal, míg az „elülső” nyírfák valószínűleg átlátszó, remegő teteje nem látható, csak sejthető. A kép előterében vastag árnyékok láthatók. Általában sok sűrített, telített szín található a képen, de talán kevesebb, mint Kuindzhi sok más művében. Az ujjongó dél, a nap borító melege a kompozíció közepére összpontosulva vonzza a figyelmet, és némi melankóliát ad a „Birch Grove”-nak - szomorúságot, hogy a nap hamarosan estébe fordul, a liget pedig sötétségbe borul.
A festmény egyértelműen a szecessziós stílust követi feltételes dekorativitásával - a nyírfatörzsek tiszta, kissé varázslatos megjelenésében. A virágzó növényekkel enyhén elmosódott színekkel festett szélről azonban az impresszionizmus szellemét lélegzik a finom békalencse borította tó.
Egy másik, 1901-ben létrehozott "Birch Grove" még impresszionisztikusabbnak tűnik. Füstös levegő és könnyű gyöngyházfény ligete, egyben álmodozó és fenséges csendes békéjében. Bájosan puha, merengő, pompás táj, hírnevet és elismerést is kapott.
Birch Grove 1901
A művész még több festményt és vázlatot festett "Birch Grove" néven.
Szeretem a "Birch Grove"-t - őszi tájés "Birch Grove. Foltok napfény"- szomorú, teljesen impresszionista alkotások az arany fény és a liget okkervirágainak csodálatos harmóniájával, sugárzó déli zölddel és a napfény játékával egy nyári ligetben a "Napfényfoltokkal".
Tehetséges kontraszt az éjszakai nyírfaliget ("Erdő") szeszélyes sűrű színezetével - ultramarin, lila és malachit -, a Kuindzhira jellemző módon, szellemben megírva. régi tündérmesékés legendák.
Nyírfaliget 1898-1908
Birch Grove 1880-as évek
Birch Grove 1880-as évek
Birch Grove 1879
Birch Grove Sketch Opció azonos nevű festmény 1879
Birch Grove (erdő) 1880-as évek
Birch Grove. Napfényfoltok 1890-1895
A fény diadala Kuindzhi "Birch Grove" című festményén
Arkhip Ivanovich Kuindzhi festő a 19. században élt, 1842-ben született. Fő kreatív örökség a művész fényes romantikus tájakból áll. De egyetlen kép sem hozott akkora hírnevet, mint az 1879-ben írt „Birch Grove” vászon. Ez a kép annyira megdöbbentette a közönséget, és maga a művész is annyira büszke volt rá, hogy később több változatát is elkészítette ugyanannak a képnek. Sok mindent írtak hasonló művek erről a témáról. A nyírfa Arkhip Ivanovics kedvenc fája lett.
A fő, első "Birch Grove" festményt az Állami Tretyakov Galériában tartják az orosz festészet remekműveként. És először a Vándorok kiállításán jelent meg, szó szerint minden nézőt eltalálva. Ilyen tájakat még senki nem festett! Stílusát az ínyencek így határozzák meg: romantikus táj".
A művész nem megy bele a részletekbe, nem ír ki minden levelet és fűszálat. A legfontosabb számára a fény és az árnyék, a fény és a sötét kontrasztja. Ezzel a kontraszttal megteremti a kép hangulatát. Sokan beszélnek a vászon által közvetített hangulatról. A művészet számára ez fontosabb, mint az árnyalatok egyszerű átadása - csomók, gallyak, levelek és fűszálak rajzolása. Sokkal fontosabb átadni azokat az érzéseket, amelyek erre nézve felmerülnek - ujjongás, öröm, öröm, csodálat.
Mindezt a Nyírligetben látjuk. Valójában ez nem egy liget, hanem csak egy töredéke, valami, ami egy keretben is elférne. Ebben csak néhány nyírfatörzs szerepelt, ezek lombkoronája nem illett. A művész számára ezek egyáltalán nem fontosak, főleg, hogy a fantáziánktól várja, hogy „végezze” őket. És számára a legfontosabb, hogy megmutassa a fény diadalát, hogy megmutassa, hogyan alakít át mindent körülötte a napfény.
Tehát az előtérben van egy sötét fűfolt, amelyre árnyék esik. A füves háttér szinte egybeolvad egy mocsaras patak sötétzöld vizével, amely pontosan függőlegesen osztja ketté a képet. A középső terv fehér nyírfatörzsek. Mögöttük napsütötte pázsit. A háttérben a tulajdonképpeni nyírfaliget. A felső részen egy háromszög alakú kék égbolt tör át középen.
A fák két-három fős csoportokban nőnek. Ettől sima fehér törzsük megbillent. A jól látható vízszintes, függőleges és átlós vonalak miatt valamilyen dekoratív geometriai mintát kaptunk. Nem csoda, hogy a szakértők Kuindzhi festményének dekorativitásáról beszélnek. Úgy tűnik, hogy a művész túl sok színt használt, a kép olyan világos és napos. Valójában csak néhány árnyalatot látunk a zöldnek, a kéknek, valamint a fehérnek és a sötétnek, szinte feketének. A köztük lévő kontraszt segít nekünk látni az összes többi hangot. Észrevesszük őket, és a tájfestővel együtt örülünk a napsütésnek.
Http://gallerix.ru 1879-ben, az Utazók Szövetségének hetedik kiállításán művészeti kiállítások Kuindzhi bemutatja a nyírligetet, amely később híressé vált. A művészek és a nézők reakciója egyöntetű volt: Kuindzhi mindenkit meglepett a kép szokatlanságával. Folytatta az orosz romantikus táj hagyományait.
A "Birch Grove"-ban a művész dekoratív hatást ért el, és ezzel az orosz tájon ismeretlen technikával egy magasztos, csillogó, ragyogó világ képét hozta létre. Egy vidám és bágyadt napsütéses napot örökít meg a kép tiszta, zengő színekben, melyek ragyogását a színek kontrasztos egymás mellé helyezése éri el. A nyírfacsoportok precíz pontossággal kerülnek a vászonra. A törzsek alapja szándékosan lapított, ami némi konvencionálisságot teremt. A dekorativitás statikusságban nyilvánul meg – a fákon mintha megfagytak volna a lombok, a levegő pedig annyira átlátszó, hogy nyilvánvaló: egy szellő sem fúj a tisztáson. A kép mélyén lévő bozót mentes a részletektől - ez egy sötétzöld fal, amelyet úgy terveztek, hogy elinduljon színkontrasztok. Miután a kép felső szélével levágta a nyírfák koronáját, a Kuindzhi a középen elválasztja a látómezőbe esett zöld ágakat. Ki vannak húzva világos minta a távoli fák sötétebb zöldje hátterében, ami tovább rontja az erős napfény érzését. Szokatlan harmónia adja a képet zöld szín behatolva az ég kék színébe, a nyírfatörzsek fehérségébe, a patak kékjébe. A patak mélyen "vezet" a képbe, az erdőbe (sötét sziluettjében), titokzatos homályba veszve, frissességet, hűvösséget kölcsönöz. Nemcsak a környező táj varázsa, hanem hatalmas földi ereje is érezhető. A művész nem emeli ki az erdő részleteit, ellenkezőleg, a sziluetteket egyetlen nehéz masszává általánosítja, a színt sűrűsíti. A festményt valójában egy festette zöldbenés a közepén lévő napfoltok és a mélyben sűrű árnyékok éles kontrasztjára épül. A szimmetrikus kompozíció (a patak majdnem kettéosztja), a világosan rögzített tértervek egy ügyesen megkomponált megjelenés hatását keltik: Kuindzhi emlékezetből, terepvizsgálatok nélkül dolgozott. A fény és az árnyék kontrasztjának erőltetésével a művész vakítóan erős napfény benyomását éri el. A természet mozdulatlannak tűnik. Úgy tűnik, egy ismeretlen erő elvarázsolja.
Kuindzhi dekorativitásával, leegyszerűsítésével és a színek erejének innovatív felhasználásával sok tekintetben megelőzte korát, ezért nem mindenki fogadta el azonnal a munkát, bár a Birch Grove volt az, akinek a sorsa volt " hívókártya" művész.
Tovább Ebben a pillanatban benne van a kép Tretyakov Galéria Moszkvában.
A Vándorok következő kiállítása - már a hetedik a sorban -, mint mindig, sok új terméket és váratlant ígért. művészi megoldások. A közönség nemcsak a már elismert mesterek munkáit várta, hanem a realizmus stílusában dolgozó új nevek megjelenését is. A kiállítás igazi eseménye Kuindzhi „Birch Grove” című festménye volt.
Életrajz csodálatos művész Arkhipa Kuindzhi kiváló példa azok számára, akik minden nehézség és akadály ellenére határozottan haladnak a kitűzött cél felé. A mester minden művével igazolni kívánta vezetéknevét, amely görögül „ötvös”-t jelent. Csak a harmadik próbálkozásra, a Művészeti Akadémiára kerülve sok újdonságot hozott kompozíciós konstrukció tájkép, fényességet és kifinomultságot adva a festményeknek. Minderre kiváló példa Kuindzhi "Birch Grove" munkája.
A mariupoli születésű ember messze nem volt az első, aki felvette Oroszország kimondatlan szimbólumának képét, de sikerült olyan eszközöket találnia, amelyek valóban spirituálissá tették a képet.
"Birch Grove" Kuindzhi, amelynek történetének leírása szinte minden szakban megtalálható művészeti útmutató, a „romantikus táj” néven ismert stílus egyik példája. Ezt a stílust a fény és árnyék mesteri felhasználása jellemzi, nyitott kompozícióval kombinálva.
Különösen Kuindzhi „Birch Grove” című festményén a nyírfák világoszöld ágainak képe az erdő sötétzöld sűrűjének hátterében adja meg a szükséges hatást. Ennek a technikának a használatával érhető el a kép ünnepisége és fényessége. A napfény és az árnyék éles kontrasztja vidám, vidám hangulatot teremt a nézőben. BAN BEN kompozíciós terv lényeges szerepet patak játszik, amely két részre osztja a vásznat, életet ad a képnek, megadja a ritmust, életre, kreativitásra ösztönöz.
Szinte minden kritikus és művészettörténész egyetért abban, hogy Kuindzhi „Birch Grove” című festményében a szerzőnek sikerült jelentőséget és fényességet adni egy olyan tájnak, amely országunk számára meglehetősen hétköznapi. Ez a színgazdagság, a kompozíciós tér merész összehangolása, valamint az átmenet filigrán technikájával érhető el. színek másikba. Mint senki más, Kuindzhi is tudta, hogyan mutassa meg a fényt, még napfény nélkül is.
A kép élénkségét a különféle kis részek amire a szerző nagyon odafigyelt. Sok szempontból ez az oka annak, hogy ez a vászon „jelenlét-effektust” kelt a nézőben, arra kényszerítve, hogy beszívja a nyírfák illatát, és hallgassa a patak zúgását.
A szerző által a Birch Grove-ban alkalmazott technikákat később Kuindzhi máshol is alkalmazta híres művek: "Éjszaka a Dnyeperen", "Eső után", "Tenger éjjel". Ennek a figyelemre méltó mesternek a neve bekerült a nemzeti táj aranyalapjába, olyan világítótestekkel együtt, mint Shishkin és Levitan. Jelenleg Kuindzhi "Birch Grove" munkáját a Tretyakov Galériában tárolják, és soha nem szűnnek meg örömet okozni a valódi művészet ínyenceinek új generációinak.
