Arte dell'Antico Egitto Ritratto scultoreo dello scriba Kai. Come se fosse vivo, lo scriba Kai siede con le gambe infilate dentro

"Scriba seduto Kai". 2620-2350 a.C e. pietra calcarea dipinta, altezza 53 cm Louvre.

Nel 1850, un dipendente del Louvre, Francois Auguste Ferdinand Mariet, per conto del direttore del museo, fu inviato in Egitto per manoscritti copti che, a causa dell'inganno, non gli arrivarono mai. Una volta, presso la Grande Piramide a gradoni di Saqqara, Mariet notò la testa della Sfinge che spuntava dalla sabbia. Possedendo notevoli capacità organizzative ed energia irrefrenabile, il giovane, innamorato della cultura dell'antico Egitto, decise di condurre scavi indipendenti. Mariet comprò dei muli, assunse degli operai e cominciò a cercare. Ben presto fu scoperto un viale di sfingi, in cui c'erano circa 100 statue. E il 19 novembre 1850, durante gli scavi della mastaba di Kai (la tomba dei Primi e degli Antichi Regni, che ha la forma di una piramide tronca) a nord del Vicolo delle Sfingi, una piccola scultura in pietra calcarea e dipinto con ocra, fu scoperto uno scriba seduto con le gambe incrociate.

Nell'antico Egitto la professione di scriba era molto rispettata. Essendo al servizio del faraone, monitoravano la quantità dei raccolti raccolti per il calcolo delle tasse, delle scorte di cibo nei magazzini, redigevano documenti legali e riscrivevano i testi nei templi.

La scultura rinvenuta nella mastaba non è solo un ritratto, probabilmente alcune caratteristiche erano simili. Il valore della scultura non sta in questo. Il Grande Maestro, che lo ha realizzato, è riuscito a creare un simbolo della saggezza umana, accumulando e preservando l'esperienza e la conoscenza della nostra comune civiltà. Gli occhi spalancati dello scriba scrutano verso l'alto. Dalla volta superiore dove dimorano potenza superiore trae la sua conoscenza. Le sue grandi orecchie, come localizzatori, sono pronte a cogliere i comandamenti che sono stati inviati. Le labbra strette sono come una canna affilata usata per scrivere. Nella mano destra, tra il grande e indici, è presente un foro dove probabilmente un tempo veniva inserita una canna, con l'aiuto della quale le conoscenze acquisite venivano trasferite sul papiro. Questa conoscenza riempie la sua figura seduta di succhi vitali, dai quali, come un frutto maturo, il corpo si gonfia e le gambe incrociate assomigliano a mani che stringono l'accumulato, proteggendo e proteggendo dagli effetti delle forze ostili.

Mariet, dopo aver ricevuto dalle autorità egiziane l'incarico di curatore delle antichità, fu la prima nella storia a effettuare scavi a Karnak, Abydos, Deir el-Bahri, Tanis e Gebel Barkal. Lui ha fondato Museo Egizio al Cairo e ottenne restrizioni sulla vendita e sull'esportazione di manufatti antichi dal paese. Per i suoi servizi, Mariet ricevette l'appartenenza ad accademie europee, fu promosso ai ranghi di pascià e bey. Nel gennaio 1881, secondo la sua volontà, fu sepolto in un sarcofago nel cortile del museo da lui fondato.

Materiali usati.

Per la tomba di Rahotep furono realizzate statue in pietra calcarea dipinta del principe Rahotep e di sua moglie Nofret (2600 a.C.). Ora sono al Museo Egizio del Cairo.

Regole rigorose per la raffigurazione delle persone regnavano nella scultura dell'antico Egitto. Le statue sedute hanno la schiena dritta e una postura statica. Le mani sono sulle ginocchia o premute sul petto. Occhi spalancati che guardano lontano. Queste sono le sculture in pietra del principe Rahotep e di sua moglie Nofret. Sono dipinti: Rahotep ha un corpo bruno-dorato, una benda bianca sui fianchi, nera capelli corti, Nofret ha la pelle più chiara, un vestito bianco attillato, una bella acconciatura di capelli rigogliosi, un diadema decorato le adorna la testa e una collana colorata intorno al collo.

Gli archeologi hanno trovato la famosa statua dello scriba reale Kai in una delle tombe. Quando il primo raggio di sole penetrò nella sua oscurità secolare, da lì brillarono due occhi vivi. Gli scienziati hanno stabilito che gli occhi di cristallo di rocca, ebano lucido e alabastro bianco come la neve sono stati inseriti nella statua solo durante il rito della sua "rinascita". Gli egiziani consideravano gli occhi la sede dell'anima. Pertanto inserire un occhio in una statua equivale a restituirne l'anima.

Statua dello scriba Kai, pietra calcarea dipinta, 2490 a.C e. Nell'antico Egitto, gli scribi erano molto rispettati, perché lo studio della scrittura egiziana era una questione molto difficile.

Nella camera funeraria accanto al sarcofago - una grande cassa a forma di figura umana - gli egiziani mettevano tutto ciò di cui il defunto avrebbe avuto bisogno nell'aldilà: utensili domestici, mobili, vestiti e... servi. Ma, ovviamente, non quelli veri, ma piccole figurine di legno. Un'eccellente collezione di tali figurine è conservata nell'Ermitage di San Pietroburgo. Ecco i tessitori seduti al telaio, e i cuochi che arrostiscono un'oca allo spiedo, e i facchini che portano un sacco di grano...

Nelle tombe si trovano anche figurine con le braccia incrociate sul petto, con un cesto o un vaso per l'acqua dietro la schiena. Hanno una chiara somiglianza con il defunto. Erano chiamati ushebti(rispondenti). Forse queste "copie" dei morti avrebbero dovuto svolgere il lavoro più duro nell'aldilà.

Una statuetta di una cameriera trovata in una delle tombe.

Qual è il mistero del ritratto di Nefertiti?

Il ritratto dell'antico Egitto più famoso è il busto colorato della regina Nefertiti, moglie del faraone Akhenaton, che governò l'Egitto nel XIV secolo. AVANTI CRISTO e., scoperto nel 1912 dall'archeologo tedesco Borkhard durante gli scavi ad Akhetaten. Questa città fu costruita per ordine di Akhenaton come nuova capitale dell'Egitto. Il faraone riformatore, contro la volontà dei sacerdoti, introdusse in Egitto un nuovo culto dell'unico dio del sole Aton. Dopo la sua morte, il culto degli antichi dei fu restaurato e la bellissima città fu cancellata dalla faccia della terra.

Gli scavi di abitazioni, palazzi, laboratori di scultori ad Akhetaten hanno portato meravigliosi reperti. Il ritratto di Nefertiti finì nella bottega del "capo scultore" Thutmes insieme a molte altre opere, tra cui i ritratti di Akhenaton e delle sue figlie.

Il nome di Nefertiti significa "La bella è arrivata". I contemporanei, stupiti dalla perfezione di Nefertiti, la chiamavano "bel viso", "pacificando il sole con una voce dolce". antico scultore catturò Nefertiti nel pieno della sua bellezza. La testa della regina su un collo aggraziato è coronata da un'alta corona blu. Le palpebre semi-abbassate, che coprono leggermente i grandi occhi a mandorla, conferiscono allo sguardo morbidezza, leggera tristezza.

A Nefertiti è inserito un solo occhio. Perché? Per molto tempo rimase un mistero. Ora si ritiene che il secondo occhio non sia andato perduto, non sia mai esistito. Come già sappiamo, gli antichi egizi credevano che gli occhi dessero vita alla statua.

Se entrambi gli occhi fossero stati inseriti nella statua durante la vita di Nefertiti, la statua avrebbe "preso vita" e avrebbe preso parte dell'anima della regina.

Nefertiti, pietra calcarea dipinta, XIV secolo AVANTI CRISTO e. Sulla tomba di Akhenaton gli studiosi leggono il suo messaggio a Nefertiti:

"Amo il dolce respiro della tua bocca. Ammiro la tua bellezza ogni giorno. Il mio desiderio è ascoltare la tua bella voce, che suona come il fruscio del vento del nord.
La giovinezza mi ritorna dall'amore per te. Dammi le tue mani che sorreggono il tuo spirito affinché io possa riceverlo e viverlo..."

Cosa era conservato nella tomba di Tutankhamon?

Nel novembre del 1922 la notizia di una straordinaria scoperta si diffuse in tutto il mondo. L'archeologo inglese G. Carter scoprì la tomba del faraone Tutankhamon nella Valle dei Re, sulle rive del Nilo. Apparentemente, si sono dimenticati di dove si trova nei tempi antichi: una nuova tomba è stata abbattuta nella roccia sopra di essa. Fu solo per questa fortunata possibilità che i ladri non saccheggiarono la tomba di Tutankhamon.

Dopo aver ripulito uno stretto passaggio disseminato di macerie, aprendo una dopo l'altra porte sigillate, gli archeologi hanno scoperto diverse stanze con tesori: scrigni preziosi, statue, un enorme trono d'oro, utensili domestici, carri smontati, vasi di alabastro e collane ...

Una delle porte con il sigillo di Tutankhamon conduceva ad una piccola stanza. Quasi tutto era occupato da una scatola di legno rivestita di lastre d'oro. Conteneva diversi sarcofagi riccamente decorati. In uno giaceva la mummia di Tutankhamon con una maschera d'oro fuso che gli copriva la testa e il petto. Gli occhi del faraone fissano l'eternità. Le loro pupille sono fatte di pietre preziose. Grazie a loro, il viso sembra vivo. Attaccata al volto quasi infantile c'è una barba finta indossata dai faraoni. Il copricapo reale alterna strisce dorate e blu lapislazzuli.

Maschera d'oro e sarcofago di Tutankhamon, 1340 a.C. circa. e.

Immediatamente dopo aver lasciato il Dipartimento dell'Antico Oriente, puoi iniziare a vedere i monumenti dell'arte egizia, che sono esposti separatamente. Quindi è necessario attraversare il passaggio inferiore o la cripta di Saint-Germain d "Auxerrois, dal nome della chiesa di fronte. All'improvviso, una statua del dio egiziano Osiride appare dall'oscurità, illuminata da una luce spettrale. La sua esposizione deve essere considerato di eccezionale successo.È noto che Osiride nell'antico Egitto lo adorava come un dio malavita. Pertanto, nella cupa cripta del Louvre, la luce mascherata crea l'illusione di un bagliore misterioso. Ricordi involontariamente un'antica leggenda.

Tuttavia, se vuoi vedere i monumenti egiziani in ordine cronologico, devi entrare nel dipartimento dal lato della sala di Afrodite di Milo. Salendo una piccola scalinata ci si trova davanti alla tomba di un personaggio nobile, la cosiddetta “mastaba” (III millennio a.C.). Era costituito da una parte sotterranea, dove era collocato un sarcofago con una mummia, e da una struttura fuori terra. Gli antichi egizi credevano che dopo la morte una persona continuasse a condurre una vita simile alla terra. La tomba era considerata la sua casa. Portavano cibo al defunto, lo circondavano di oggetti domestici e sulle pareti della tomba venivano raffigurate scene di vita quotidiana. E la mastaba del Louvre è ricoperta di dipinti: qui c'è la pesca, la caccia, la navigazione, ecc. Le statue dei morti venivano solitamente collocate in nicchie speciali delle tombe. Nell'interpretare le immagini gli scultori hanno seguito alcuni canoni consacrati da secoli di tradizione. Le figure, dipinte con ocre varie, erano rivolte in avanti; gambe e braccia erano quasi simmetriche.

"Ma la vita era più forte delle esigenze della religione... - scrive il famoso ricercatore sovietico di arte egiziana M. E. Mathieu. - I migliori scultori, essendo riusciti a superare parzialmente le tradizioni, hanno creato una serie di opere meravigliose." Tra questi c'è la statua dello scriba reale Kai (metà del XXV secolo a.C.). Con le gambe incrociate, le spalle squadrate e il rotolo appoggiato sulle ginocchia, Kai si siede, pronto in ogni momento a obbedire agli ordini del suo padrone. Non è vecchio, ma i muscoli del petto e dello stomaco si sono già indeboliti. Le dita lunghe e tenaci sono abituate a tenere una penna di canna e un papiro. Il viso dalle guance larghe è leggermente sollevato, le labbra sottili sono increspate e gli occhi leggermente socchiusi (sono intarsiati con pezzi di alabastro e cristallo di rocca) sono rispettosamente fissi sul visitatore. Questa non è più l'immagine di uno scriba in generale, ma un ritratto realistico di una persona con il proprio carattere e le proprie caratteristiche. La statua di Kai fu ritrovata nel 1850 dall'archeologa francese Mariette.

Kai è circondato al Louvre da magnifiche sculture in pietra. Eccone uno. Questo sposi. La donna sta accanto al marito e lo abbraccia per la spalla. Resistendo al tempo e al decadimento, gli sposi portano avanti il loro amore attraverso i millenni. Tali gruppi sono stati eseguiti anche sull'albero. Al secondo piano del Louvre, ad esempio, puoi vedere una scultura in legno scuro. Il marito cammina davanti e dietro di lui, tenendogli la mano, segue la moglie, la cui figura è di dimensioni molto più piccole. Nella stessa sala è esposta la famosa testa della collezione del Sale, che fu console generale in Egitto. In termini di nitidezza delle caratteristiche individuali, non è inferiore allo scriba Kai. Davanti a noi c'è l'immagine di un uomo forte, leggermente ascetico, con le guance infossate, un grande naso e una testa un po' allungata.

Tutte le sculture che abbiamo considerato appartengono all'epoca antico regno(XXXII-XXIV secolo a.C.), quando nella valle del Nilo sorse un potente stato schiavista. Insieme alla Mesopotamia, l'Egitto era il paese più avanzato del mondo a quel tempo. Alla fine del III millennio, tuttavia, l'Egitto si divise in regioni separate, il che portò ad una crisi economica e culturale. Una nuova ascesa del paese si osservò poi due volte: durante il periodo del Medio Regno (XXI-XVII secolo aC) e del Nuovo Regno (XVI-XII secolo aC).

I maestri del Medio Regno inizialmente seguirono i modelli dell'antichità. Ma la ripetizione di vecchie forme in nuove condizioni ha portato alla loro schematizzazione. La rinascita dell'arte non è iniziata nella capitale, ma nei centri locali. La collezione di opere del Medio Regno al Louvre è inferiore alla collezione dell'Antico Regno. Tra le sculture di questo periodo, è particolarmente memorabile la statuetta di una ragazza (XXI secolo a.C.) che trasporta un vaso con libagioni sacrificali e una scatola con doni. La statuina è realizzata in legno e dipinta. Un tessuto sottile si adatta alla figura, una collana sfoggia intorno al collo. Vitalità e semplicità si uniscono alla ricerca dell'eleganza.

Il tempo del Nuovo Regno fu un periodo di ulteriore ascesa della cultura egiziana. Templi grandiosi vengono costruiti a Luxor e Karnak, vengono creati i colossi di Memnone e Ramses, appaiono dipinti sorprendenti di tombe tebane. Nella città di Tel Amarna si sta sviluppando un'arte raffinata e raffinata, che ha lasciato ai posteri accattivanti ritratti di Nefertiti. Il Louvre ha monumenti di prima classe dell'epoca. Il bassorilievo raffigurante il re Seti I davanti alla dea Hathor è pieno di tenerezza, sottile spiritualità. Come se ci riportasse all'era dell'Antico Regno, la maestosa statua della regina visir Hatshepsut. Diverse sfingi, poste una dietro l'altra, danno un'idea degli scultorei vicoli che un tempo conducevano ai palazzi. Ma sono particolarmente interessanti le piccole sculture del Nuovo Regno, esposte al secondo piano: un cucchiaio di legno lungo 30 centimetri, una bella testa di vetro bluastro non superiore a 8 centimetri, una testa di legno che un tempo adornava l'arpa. In tutte queste cose, diverse per scopo e materiale, colpisce la monumentalità e il laconicismo del linguaggio pittorico. Qui ricordi davvero le parole del proverbio russo "la bobina è piccola, ma costosa". Un collo allungato, un mento sporgente, labbra grandi, un naso dritto, una fessura a mandorla negli occhi, una fronte bassa e inclinata, che si trasforma in una massa di capelli neri e lucenti, che cadono fino al collo e, per così dire, riportando lo sguardo dello spettatore al punto di partenza del suo "viaggio" attraverso il volto di una persona, - tale è una piccola testa di legno (20 cm) della scuola di Telamarn. Solo la cosa principale, nessun dettaglio - e che espressività dell'immagine, ascetica, dolorosa e allo stesso tempo protesa in avanti! La testa di vetro blu racchiude ancora i segreti dell'antico maestro: come è riuscito a combinare la tonalità bluastra della pelle con il colore intenso della parrucca? Non è forse dalla combinazione di due toni che si intensifica la sensazione di tenerezza di un viso infantile e rotondo, trasmessa nello stesso modo generalizzato di una statua di molti metri? Gli egiziani erano sorprendentemente capaci di essere maestosi anche nei più piccoli!

Per la tomba di Rahotep furono realizzate statue in pietra calcarea dipinta del principe Rahotep e di sua moglie Nofret (2600 a.C.). Ora sono al Museo Egizio del Cairo.

Regole rigorose per la raffigurazione delle persone regnavano nella scultura dell'antico Egitto. Le statue sedute hanno la schiena dritta e una postura statica. Le mani sono sulle ginocchia o premute sul petto. Occhi spalancati che guardano lontano. Queste sono le sculture in pietra del principe Rahotep e di sua moglie Nofret. Sono dipinti: Rahotep ha un corpo bruno-dorato, una benda bianca sui fianchi, capelli corti neri, Nofret ha la pelle più chiara, un vestito bianco attillato, una bella acconciatura di capelli rigogliosi, un diadema fantasia adorna la sua testa e una collana colorata al collo.

Statua dello scriba Kai, pietra calcarea dipinta, 2490 a.C e. Nell'antico Egitto, gli scribi erano molto rispettati, perché lo studio della scrittura egiziana era una questione molto difficile.

Una statuetta di una cameriera trovata in una delle tombe.

Qual è il mistero del ritratto di Nefertiti?

Il nome di Nefertiti significa "La bella è arrivata". I contemporanei, stupiti dalla perfezione di Nefertiti, la chiamavano "bel viso", "pacificando il sole con una voce dolce". L'antico scultore raffigurò Nefertiti nel pieno della sua bellezza. La testa della regina su un collo aggraziato è coronata da un'alta corona blu. Le palpebre semi-abbassate, che coprono leggermente i grandi occhi a mandorla, conferiscono allo sguardo morbidezza, leggera tristezza.

Se entrambi gli occhi fossero stati inseriti nella statua durante la vita di Nefertiti, la statua avrebbe "preso vita" e avrebbe preso parte dell'anima della regina.

Nefertiti, pietra calcarea dipinta, XIV secolo AVANTI CRISTO e. Sulla tomba di Akhenaton gli studiosi leggono il suo messaggio a Nefertiti:

"Amo il dolce respiro della tua bocca. Ammiro la tua bellezza ogni giorno. Il mio desiderio è ascoltare la tua bella voce, che suona come il fruscio del vento del nord.
La giovinezza mi ritorna dall'amore per te. Dammi le tue mani che sorreggono il tuo spirito affinché io possa riceverlo e viverlo..."

Cosa era conservato nella tomba di Tutankhamon?

Maschera d'oro e sarcofago di Tutankhamon, 1340 a.C. circa. e.

Il faraone è raffigurato in una corona, con le braccia incrociate sul petto, in cui tiene i segni del potere reale: una frusta e uno scettro.

Le opere d'arte trovate nella tomba, comprese le figurine del faraone stesso e di sua moglie Ankhesamun, raffigurate anche sui rilievi che decorano i mobili, stupiscono con squisita bellezza.

Sul coperchio della bara lo scultore ha raffigurato gli sposi che passeggiano nel giardino. La regina presenta al faraone un mazzo di fiori di loto. Le figure degli sposi sono aggraziate e aggraziate, i tessuti sottili e traslucidi degli abiti cadono in morbide pieghe, il petto e le spalle sono ornati da preziose collane. In un altro rilievo, sul retro del trono, il faraone siede su un'elegante sedia e sua moglie lo unge con incenso. Lo scultore ha trasmesso in modo molto accurato l'atmosfera di felicità familiare.

I rilievi sono particolarmente eleganti per la loro multicolore: sono fatti di pietre preziose su sfondo dorato.

Frammento del coperchio della bara della tomba di Tutankhamon.

Anche le figure di animali trovate nella tomba di Tutankhamon sono insolitamente espressive. Gli egiziani spesso tradivano i loro dei sotto forma di animali e uccelli. L'ingresso al tesoro era sorvegliato da Anubi, il dio protettore dei morti, sotto le spoglie di uno sciacallo nero. Scolpita nel legno e ricoperta di resina nera, la bestia era adagiata su un piedistallo. Le sue orecchie sono dorate, i suoi artigli sono d'argento - nei suoi occhi sono inseriti pezzi d'oro.

Questa mangusta di bronzo è stata ritrovata anche nella tomba di Tutankhamon.

Frammento di rilievo sul retro del trono di Tutankhamon.

Statua dello scriba Kai intorno al 2500 a.C. (4/5 dinastia)53 x 43 cmCalcare, verniceParigi. Louvre

Frammento di una statua di un nobile Kai nelle vesti di uno scriba Calcare. Parigi, Louvre. Cavità oculare - rame. Proteina - alabastro. Iris - cristallo di rocca. Pupilla - cono scolpito pieno di fuliggine. (c) foto - Viktor Solkin, 2004.

Quando i compagni di lavoro, guidati dall'archeologo francese Auguste Mariette, entrarono nel serdab (luogo per la statua del defunto) della tomba di Kaya a Saqqara nel 1850, raggi di luce tagliarono l'oscurità e caddero sugli occhi della statua. Gli operai fuggirono inorriditi, ma dopo pochi minuti, con i picconi pronti e al grido di "Shaitan! Shaitan!", si precipitarono nel varco, attaccando gli "impuri" che li trafissero con il loro sguardo. Mariette dovette difendere la statua e calmare giù gli operai arrabbiati con una pala e una madre del genere...

Ora questa statua è la decorazione della sala egizia del Louvre.

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salman_spektor

"Scriba seduto Kai". 2620-2350 a.C e. pietra calcarea dipinta, altezza 53 cm Louvre.

La scultura rinvenuta nella mastaba non è solo un ritratto, probabilmente alcune caratteristiche erano simili. Il valore della scultura non sta in questo. Il Grande Maestro, che lo ha realizzato, è riuscito a creare un simbolo della saggezza umana, accumulando e preservando l'esperienza e la conoscenza della nostra comune civiltà. Gli occhi spalancati dello scriba scrutano verso l'alto. Dalla volta superiore, dove risiedono le potenze superiori, trae la sua conoscenza. Le sue grandi orecchie, come localizzatori, sono pronte a cogliere i comandamenti che sono stati inviati. Le labbra strette sono come una canna affilata usata per scrivere. Nella mano destra, tra il pollice e l'indice, è presente un foro dove probabilmente un tempo veniva inserita una canna, con l'aiuto della quale le conoscenze acquisite venivano trasferite sul papiro. Questa conoscenza riempie la sua figura seduta di succhi vitali, dai quali, come un frutto maturo, il corpo si gonfia e le gambe incrociate assomigliano a mani che stringono l'accumulato, proteggendo e proteggendo dagli effetti delle forze ostili.

Mariet, dopo aver ricevuto dalle autorità egiziane l'incarico di curatore delle antichità, fu la prima nella storia a effettuare scavi a Karnak, Abydos, Deir el-Bahri, Tanis e Gebel Barkal. Fondò il Museo Egizio al Cairo e ottenne restrizioni sulla vendita e sull'esportazione di manufatti antichi dal paese. Per i suoi servizi, Mariet ricevette l'appartenenza ad accademie europee, fu promosso ai ranghi di pascià e bey. Nel gennaio 1881, secondo la sua volontà, fu sepolto in un sarcofago nel cortile del museo da lui fondato.

Materiali usati:

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Scriba seduto. - S (l) splendore della ragione pura

Louvre, scriba seduto, Saqqara, 2620-2500. aC, pietra calcarea dipinta, altezza 53 cm

“Mi dicono che hai abbandonato la Scrittura e ti sei filato nei piaceri e che ti sei rivolto al lavoro nei campi, abbandonando la parola di Dio. Non ricordate la sorte del contadino, quando si fa il conto del (suo) raccolto, dopo che il serpente gli rubò (una) metà e divorò l'altra metà dall'ippopotamo? (Dopo tutto) molti topi sul campo. Le locuste piombarono dentro, il bestiame (tutto) divorò. I passeri portano dolore al contadino. Il resto (del raccolto) sulla corrente è (quasi) esaurito e (va) ai ladri, e il pagamento per il bestiame noleggiato è scomparso, poiché la squadra è morta per il superlavoro durante la trebbiatura e l'aratura. E ora è attraccato alla riva uno scriba, che terrà conto del raccolto. (accompagnandolo) pubblicani (armati) di bastoni, e (i suoi) Nubiani di verghe. Dicono: "Dacci il grano", ma non ce n'è. Lo hanno picchiato furiosamente (il contadino). Viene legato e gettato in un pozzo, soffoca. Sua moglie è legata davanti a lui e i suoi figli sono in catene. I suoi vicini lo lasciano e fuggono (per paura, in previsione della stessa sorte), e il loro grano scompare. Ma lo scriba guida tutti e il lavoro di scrittura non è tassato. Non ci sono tasse su di esso. Notalo tu stesso"

Traduzione di M.A. Korostovcev. Papiro Anastasi V. Korostovtsev, 1962, p. 152

Una rappresentazione modesta ma realistica della figura maschile dello "Scriba seduto" (altezza 53,5 cm), conservata al Louvre. Questa è una piccola statuetta proveniente da una tomba costruita a Saqqara da un importante nobile di nome Kay, che fu sovrano durante la V dinastia. L'espressione facciale di questo personaggio colpisce per il suo sorriso e lo sguardo enigmatici. Pensata per garantire l'immortalità del defunto, questa statuina rimane in una postura calma, priva di tensioni muscolari, caratteristica che, però, non la priva di una certa vivacità.

L'amministrazione egiziana fin dall'inizio era molto ben organizzata e i posti di funzionari coinvolti nell'amministrazione erano molto numerosi. Tra le professioni più riconosciute c'era quella di scriba.

Chi ricopriva questa carica doveva essere in grado di leggere e disegnare allo stesso tempo, il che presupponeva il massimo grado di specializzazione e riconoscimento sociale. Nelle sculture gli scribi sono raffigurati seduti, con le gambe e le braccia incrociate che reggono il papiro e un bastone da disegno. Si tratta di statue di pietra calcarea dipinte in diversi colori, con le braccia separate dal busto e con un'espressione di compostezza, concentrazione e calma. Il trasferimento di inquieta vivacità è stato ottenuto nello sguardo, grazie all'intarsio degli occhi con il vetro.

In un gruppo di statue dell'Antico Regno, raffiguranti sia faraoni che persone di basso rango, posture e azioni calme, prive di tensione muscolare, consentono un moderato realismo nello stile e nell'espressione dei volti, di regola, di finitura delicata. La scultura della V dinastia, conosciuta come lo "Scriba seduto", conservata al Louvre, fu scoperta nel 1850 dall'archeologa Mariette in una delle tombe di Saqqara. Raffigura l'amministratore Kai, il cui altro ritratto è stato trovato nella stessa tomba. La scultura, che raggiunge i 53,5 cm, colpisce per la profonda concentrazione che incarna. Il volto esprime un sorriso enigmatico e rivela uno sguardo accentuato dagli intarsi in pietra dura. È l'immagine di un intellettuale la cui mano è pronta per iniziare a scrivere. Probabilmente questa scultura era una copia del ritratto del defunto e aveva lo scopo di garantirne l'immortalità.

Le statue lignee dei funzionari di corte sono esempi di un'altra tendenza nella scultura che consente l'individualizzazione della figura. Perché il noi stiamo parlando riguardo alle persone che non possedevano un rango aristocratico, potevano essere raffigurate senza l'incarnazione della severità classica che distingueva le immagini dei faraoni o dei membri famiglia reale. Inoltre, da un punto di vista prettamente tecnico, la lavorazione del legno è molto diversa dalla lavorazione della pietra. Il legno ha permesso di lavorare separatamente varie parti della scultura per poi collegarle successivamente. Da ciò ne consegue che le sculture di questo tipo avevano un carattere meno rigoroso. Una delle più famose è la statua di Sheikh el-Beled, comunemente noto come il "capo del villaggio". Raffigura un uomo adulto in piedi, che stringe in mano un bastone di fico egiziano. Gli occhi di vetro sottolineano ulteriormente il realismo della figura e incarnano i risultati di questa peculiare tendenza nell'arte scultorea.

zabzamok.livejournal.com

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2 BELLE ARTI DELL'ANTICO EGITTO.

SCULTURA DELL'ANTICO REGNO

La scultura in Egitto è apparsa in relazione ai requisiti religiosi e si è sviluppata in base ad essi. I requisiti del culto determinavano l'aspetto dell'uno o dell'altro tipo di statue, la loro iconografia e il luogo di installazione. Regole di base: simmetria e frontalità nella costruzione delle figure, chiarezza e calma delle pose il modo migliore corrispondeva allo scopo di culto delle statue. I corpi delle statue furono resi esageratamente potenti e sviluppati, conferendo alla statua un'euforia solenne. I volti, in alcuni casi, al contrario, dovevano trasmettere i lineamenti individuali del defunto. Da qui la prima apparizione in Egitto del ritratto scultoreo. I ritratti più notevoli, ormai famosi, erano nascosti nelle tombe, alcuni in stanze murate dove nessuno poteva vederli. Al contrario, le statue stesse potevano, secondo le credenze degli egiziani, osservare la vita attraverso piccoli fori all'altezza degli occhi.

Le statue giocavano un ruolo importante nella progettazione architettonica dei templi: delimitavano le strade che conducevano al tempio, si trovavano sui tralicci, nei cortili e negli interni. Le statue, che avevano un grande carico architettonico e decorativo, differivano da quelle puramente di culto. Sono stati realizzati in grandi dimensioni, interpretati in modo generalizzato, senza grandi dettagli.

Stele del faraone Jet

Re Serpente Calcare. OK. 3000 a.C e.

Successivamente, la decorazione delle tombe con rilievi diventa obbligatoria. Un gran numero di murali e rilievi di tombe provenivano dall'Antico Regno. In questo momento si formano temi, layout e composizioni principali. Le trame sono legate alle esigenze del culto; tutte le immagini su rilievi e murali sono costruite rigorosamente secondo il canone.

Statua del trono di Chefren

La statua del faraone Chefren risale alla IV dinastia (Antico Regno), è stata ritrovata nel tempio dietro la finestra del faraone Chefren a Giza. Fin dal suo inizio, la scultura egiziana è stata soggetta a un certo canone: una serie di regole e leggi, le più importanti delle quali erano la frontalità e la simmetria. Le immagini dei ritratti dei faraoni sono l'incarnazione di solennità, monumentalità e grandiosità. Questa sculturaè un modello seduto del faraone. Le parti del corpo del faraone sono collegate ad angolo retto. Le braccia poggiano sui fianchi e non ci sono spazi tra le braccia e il busto. Le gambe sono leggermente divaricate e parallele ai piedi nudi. Il torso del faraone è nudo; indossa solo una gonna a pieghe. La testa del faraone è decorata con un claft: una sciarpa a strisce con le estremità che scendono fino alle spalle. Particolare attenzione è rivolta all'aspetto espressivo. Era intarsiato con cristalli o in rilievo attorno al contorno delle palpebre.

Grande Sfinge

In una valle a sud della Piramide di Chefren a Giza, non lontano dal Cairo, siede un'enorme creatura con il corpo di leone e la testa di uomo. Questa statua monumentale - la prima vera scultura reale colossale nella storia egiziana - è conosciuta come la Grande Sfinge ed è il simbolo nazionale dell'Egitto, sia antico che moderno. Il volto della Sfinge è rivolto al sole nascente. Il leone era un simbolo del Sole non solo nell'antico Egitto, ma anche in molte culture mediorientali. La testa umana del re sul corpo di un leone simboleggiava la forza e il potere controllati dalla mente del faraone, il guardiano dell'ordine mondiale, o maat. Tale simbolismo esisteva da due millenni e mezzo ed era presente nelle belle arti della civiltà egizia.

Statua del dignitario Kaaper (capo del villaggio)

Uno dei migliori esempi di scultura lignea. Datato alla IV o V dinastia (Antico Regno), trovato nella mastaba di Kaaper a Saqqara. La scultura raffigura un anziano egiziano corpulento e tranquillo che tiene in mano un bastone di fichi egiziani. Viso espressivo con vivaci occhi intarsiati. La statua colpì gli operai che la trovarono con una sorprendente somiglianza con il loro capo villaggio, tanto che questo nome - "Capo villaggio" - rimase per sempre dietro di essa.

STATUA DI SCRIST KAI (o scriba del Louvre).Il monumento risale alla IV o V dinastia (Antico Regno), ritrovato nella mastaba di Kai a Saqqara. La scultura raffigura uno scriba seduto a gambe incrociate e che tiene sulle ginocchia un rotolo di papiro aperto. Questa è l'immagine di un intellettuale la cui mano è pronta per iniziare a scrivere. Con una posa esteriormente contenuta, il volto dello scriba esprime profonda concentrazione, uno sguardo più attento rivela la tensione interna. La sua figura è inscritta in un triangolo. Le figure degli scribi erano canoniche, ma nonostante ciò gli artisti raggiunsero una grande diversità nel trasferimento delle caratteristiche del ritratto.

STATUE DI RAHOTEP E NOFRET. (figlio del faraone Sneferu e di sua moglie)

Una scultura abbastanza comune è gruppo familiare, in particolare una coppia sposata, che può essere raffigurata in piedi o seduta. Le immagini di personaggi che non hanno dignità divina sono molto più naturali e meno formali delle immagini dei faraoni. Ciò si manifesta in posture e gesti più liberi, spesso determinati dall'occupazione o dalle circostanze della vita della persona; in un'espressione facciale più vivace e naturale; nella riflessione caratteristiche individuali personalità, come età, corporatura, aspetto, acconciatura, vestiti, gioielli. Questa immagine è decorativa. Gli occhi sono intarsiati di quarzo. La principessa Nofret è raffigurata con una tunica bianca attillata e una corta parrucca nera intercettata da una benda; intorno al collo c'è una collana multicolore. Nofret ha una figura densa, un viso arrotondato, un po' pesante e occhi espressivi. Gli occhi di Rahotep sono incorniciati da un bordo scuro delle palpebre. Lo sguardo è rivolto in lontananza. Le pieghe sopra il ponte del naso conferiscono espressività mimica. Secondo la tradizione, la statua di un uomo è dipinta in marrone rossastro, la statua di una donna - in giallo chiaro.

RITRATTI DELL'ETÀ DI AMARNA

Nel quinto anno del suo regno, Amenhotep IV cambia il suo nome, che si traduce come "Amon è contento", in Akhenaton - "piacevole ad Aton". Cambiano anche i nomi dei parenti più stretti del faraone, inclusa la sua moglie principale Nefertiti, che ricevette il nuovo nome Neferneferuaton. Il dio Aton è proclamato padre del faraone, raffigurato sotto forma di un disco solare sicuro e di numerosi raggi estesi verso la Terra, coronato da palme che reggono il simbolo della vita “ankh”.

Il faraone giunge alla conclusione che Aton non ha bisogno di un tempio separato, ma di un'intera città, lascia Tebe e inizia la costruzione della sua nuova capitale, chiamata Akhetaton - "L'orizzonte di Aton". Secondo la leggenda annunciata al popolo, il luogo della nuova capitale, 300 km a nord di quella vecchia, sarebbe stato indicato dallo stesso Aton durante il viaggio di Akhenaton lungo il Nilo. La nuova capitale, secondo il piano del re, avrebbe dovuto oscurare completamente Tebe e Menfi come centro religioso, culturale e politico del paese. Le rovine di Akhetaton furono scoperte vicino alla moderna città egiziana di el-Amarna.

Per adorare il nuovo dio, Akhenaton costruì una nuova capitale - Akhetaton ("Cielo di Aton") vicino alla moderna El-Amarna e lasciò Tebe. Ad Akhenaton, Akhenaton creò un clima favorevole per lo sviluppo delle arti di uno stile del tutto originale, combinando dinamica, flessibilità delle linee e sensualità, che non coincideva affatto con il precedente canone monumentale. Questo periodo nello sviluppo dell'arte egiziana fu chiamato "Amarna". L'arte di Amarna è caratterizzata principalmente da immagini realistiche non solo della fauna e della flora dell'Egitto dell'epoca, ma anche delle persone al potere. Le immagini del faraone e della sua famiglia sono ancora più grandi, ma non sono più idealizzate. Akhenaton ha una figura effeminata e una forma particolare del cranio, ereditata dalle sue figlie. Il sovrano non appare come un guerriero conquistatore o un domatore di animali selvatici, un cacciatore, ma come un padre, un marito. Viene spesso raffigurato con le figlie in ginocchio, che abbraccia teneramente la moglie, non sono rare scene familiari e scene di adorazione e adorazione dell'Aton da parte di tutta la famiglia.

Gli scultori e i pittori della scuola di Amarna, a differenza dei loro predecessori, cessano di idealizzare l'immagine del re. Inoltre, si sforzano di mostrare lui e i suoi cari come erano realmente. Caratteristiche del realismo nel loro lavoro, precedentemente manifestate principalmente nella scultura di ritratti e negli affreschi che trasmettono scene Vita di ogni giorno diventare particolarmente evidente. Pertanto, le immagini pervenute fino a noi dello zar riformatore e dei membri della sua famiglia, create da artisti di corte, possono almeno servire come motivo per accusarli di voler adulare il loro padrone.

Akhenaton, sua moglie Nefertiti e le sei figlie sono raffigurati con tutti i loro difetti fisici intrinseci, che peraltro sono enfatizzati e persino esagerati: un cranio eccessivamente allungato e retratto, un grande mento sporgente, uno stomaco cadente e braccia e gambe sproporzionatamente sottili.

Allo stesso tempo, i maestri della scuola di Amarna hanno creato tali capolavori di scultura, pittura e arte applicata da essere incondizionatamente classificati tra i monumenti più eccezionali dell'arte mondiale. Basti fare riferimento ai ritratti scultorei di Nefertiti e delle sue figlie, al torso in quarzite rinvenuto a Tel Amarna, forse raffigurante anche la regina, ai ritratti dei canopi della tomba di Tutankhamon o, infine, alle figurine dei dee guardiane che stavano presso l'arca con baldacchini canopi. Ciò è dovuto principalmente al loro desiderio di semplicità, naturalezza. Avendo superato la convenzione canonica, raffigurano in modo altrettanto veritiero il faraone, i suoi dignitari, i loro servi e schiavi.

Ora gli artisti sono attratti non solo da enormi rilievi e affreschi, che quasi invariabilmente trasmettono le stesse trame: il re che calpesta i nemici o appare davanti a Dio, ma anche immagini di scene intime, la natura. Le pose di chi è disegnato dal pennello o scolpito dallo scalpello sono più disinvolte e aggraziate. Il loro modo è caratterizzato dalla morbidezza delle linee e dall'armonia dei colori, dalla raffinatezza e dalla grazia. Utilizzando i vecchi motivi per la decorazione decorativa, mostrano grande ingegnosità e raffinatezza.

LA FIORITURA DELLA PITTURA EGIZIANA NELL'ERA DEL MEDIO REGNO.

Nelle arti visive del Medio Regno, le tendenze realistiche si stanno intensificando. Nei dipinti murali delle tombe dei nomarchi, le immagini acquisiscono maggiore libertà compositiva, in esse compaiono tentativi di trasmettere volume e la combinazione di colori si arricchisce. Le immagini di scene domestiche secondarie, così come piante, animali e uccelli, si distinguono per una speciale freschezza e immediatezza poetica. Al massimo opere famose Questa volta include immagini di scene di pesca e caccia nei boschetti del Nilo.

Le nuove storie richiedono sempre di più posto importante nell’arte, riempirla di sempre maggiore concretezza. Anche nei dipinti che adornavano le pareti di tombe e templi si riscontrano tentativi di superare gli antichi schemi compositivi. I fregi rigorosi e maestosi sono sostituiti da scene raggruppate più liberamente, i colori diventano più tenui e trasparenti. I dipinti sono realizzati a tempera su terreno asciutto. Il colore dorato dei corpi si combina in essi con il verde dell'erba, il candore dei vestiti, l'azzurro dei fiori. Non limitato ai toni locali, usano i maestri vernici miste sovrapposti ora fittamente, ora appena percettibili. I contorni sono indicati in modo netto o delicato, motivo per cui le sagome ancora piatte diventano più leggere e pittoresche.

Affreschi nelle tombe dei normanni a Beni-Khasan.

I Normachi cercarono di imitare lo stile ufficiale del palazzo, erigendo le loro tombe come templi mortuari reali. I maestri delle scuole locali hanno trovato composizioni originali in plastica e rilievo. soluzioni. Magnifici monumenti di pittura murale sono stati conservati nelle norme del Medio Egitto, situato a nord di Tebe - Beni - Hasan.

Le tombe erano scavate nella roccia, tanto che solo l'ingresso apparteneva alla parte terrestre, decorata a forma di portico con colonne protodoriche.

I colonnati proseguivano verso l'interno. Il soffitto a volta poggiante sui colonnati era ricoperto di dipinti.

Composizioni a più livelli di murali sono state costruite secondo registri, all'interno dei quali l'artista ha collocato plasticamente figure di persone, animali e uccelli. Cicli rituali ripetevano temi risalenti al tempo dell'Antico Regno. Tra le nuove trame dovrebbe essere inclusa la guida dei prigionieri con i trofei catturati, l'immagine dei duelli militari.

la tecnica pittorica è rimasta la stessa. Gli artigiani hanno realizzato degli schizzi che, utilizzando una griglia di quadrati, sono stati trasferiti sul muro secondo una determinata scala. Se nell'antico regno i dipinti murali svolgevano un ruolo subordinato rispetto al rilievo, in media acquisiscono un significato indipendente. Gli artisti associano tonalmente lo sfondo alla combinazione di colori della composizione, le linee di contorno acquisiscono intensità diverse, diventano più sottili e talvolta completamente assenti. La tavolozza colorata di artisti si sta espandendo in modo significativo.

Nella tomba di Khnumhotep II a Beni Hassan (XX secolo a.C.) fu creato uno dei dipinti più notevoli dell'arte del Medio Regno: una scena di caccia sulle rive del Nilo. È accompagnato da testi in cui, oltre ai contenuti di culto, sono presenti biografie di nomarchi.

Figure alte e snelle di cacciatori si muovono sull'acqua su barche ricurve. Intorno a loro, sugli alberi con il miglior pizzo di fogliame trasparente, sono raffigurati molti uccelli luminosi dal piumaggio elegante. Un gatto selvatico dai movimenti morbidi e insinuanti si nascondeva tra i teneri steli di papiro elasticamente piegati fiori blu. Tutto in questo dipinto è pregno di perfetta fattura e allo stesso tempo subordinato ad un raffinato sistema decorativo. grande attenzione nelle posture degli animali. Dinamismo nel trasferimento della caccia. L'impressione di diversi piani spaziali.

Murales nel palazzo di Amarna.

I monumenti architettonici del periodo di Amarna non sono quasi conservati. Secondo gli scavi, gli scienziati hanno scoperto una città con una pianta chiara, che combina edifici religiosi e palazzi. L'edificio centrale è il tempio “Casa di Aton”, a cui era annesso il palazzo reale, che consisteva in alloggi cerimoniali e abitativi. La facciata della sua parte ufficiale era rivolta verso il tempio di Aton. Un ponte a tre campate collegava entrambe le metà del complesso del palazzo.

I locali cerimoniali e le camere private del faraone erano riccamente decorati con murali, frammenti dei quali furono scoperti durante gli scavi della città. Nelle composizioni ci sono motivi ornamentali e scene di storie. Lo stile e i temi dei dipinti sono caratterizzati da nuove funzionalità. L'enfasi esagerata sulle caratteristiche strutturali del volto e della figura del faraone non fu percepita dai contemporanei come grottesca. Al contrario, metodi di esecuzione simili si estendono alle immagini della moglie Nefertiti e delle figlie.

È stato conservato un frammento del dipinto del palazzo di Akhetaton con l'immagine di due principesse, nell'aspetto e nelle pose di cui è chiaramente tracciata la grafia dei maestri di Amarna. Lo stile pittoresco si distingue per l'unità tonale, una morbida combinazione di colori.

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Scribi: chi sono?

Una tenuta speciale nell'antico Egitto, gli scribi sono persone molto rispettate che si distinguono per la loro educazione, la capacità di comprendere la scrittura più complessa: i geroglifici. Era loro responsabilità tenere traccia di tutto, dall'erezione di maestosi monumenti alla riscossione delle tasse. Facciamo conoscenza con cosa erano gli scribi.

Definizione

L'antico Egitto è uno degli stati più interessanti delle epoche passate, molti dei cui segreti non sono stati risolti fino ad oggi. Tuttavia, gli scienziati sono riusciti a imparare molto su come fosse la società del paese delle piramidi. Gli scribi sono uno dei possedimenti della struttura di classe dell'Egitto, i loro compiti includevano non solo la scrittura e la lettura di testi già scritti, ma anche il mantenimento di tutti i tipi di documenti. In gran parte grazie al lavoro di questi uomini colti (meno spesso donne), i rotoli di papiro sono giunti fino a noi, permettendoci di comprendere le peculiarità della vita di una misteriosa civiltà.

Questa professione era rispettata, gli scribi non erano tenuti a pagare le tasse, non prestavano servizio nell'esercito, erano considerati parte della corte del faraone stesso, il che era molto prestigioso.

Uno scriba in Oriente era anche chiamato arpedonapto o ierogrammista.

Occupazione

Consideriamo cosa fecero gli scribi:

Hanno scritto i decreti del re.
Gestione della riscossione dei tributi.
Ha condotto un censimento della popolazione.
Impegnato nella riscrittura di testi antichi.
Hanno agito come custodi della biblioteca.
Erano segretari.
Erano impegnati nella contabilità di raccolti, animali, cibo e compilavano registri dettagliati.

Inoltre, i compiti degli scribi includevano la registrazione di storie ascoltate da estranei. Spesso erano gli scribi a cui si rivolgevano le persone che non sapevano scrivere per presentare una petizione. Tali servizi venivano forniti a un costo aggiuntivo.

Caratteristiche del lavoro

Abbiamo appreso che gli scribi sono persone molto rispettate, rappresentanti della nobiltà egiziana. Evidenziamo una serie di caratteristiche di questo tipo di occupazione:

Il titolo non era ereditario. Per diventare scriba era necessario studiare a lungo e duramente. Tuttavia, i figli degli scribi avevano più possibilità, poiché fin dall'infanzia ricevevano l'istruzione necessaria e si preparavano a prendere posto accanto al padre.
Le donne potevano ricoprire questa posizione prestigiosa, ma ci sono pervenute poche informazioni sulle scribi donne.
Gli dei protettori degli scribi sono Thoth, la divinità della saggezza (spesso raffigurata con la testa di un ibis o di un babbuino) e Seshat, la patrona della scrittura e della scrittura.
La posizione era così apprezzata nell'antico Egitto che la parola "scriba" aveva il suo geroglifico: uno strumento di scrittura, una tavolozza.

La posizione esiste fin dai tempi dell'Antico Regno ed è stata giocata in ogni momento ruolo chiave nella storia della terra delle piramidi.

Descrizione dello scriba

È sopravvissuto fino ai giorni nostri un papiro, che dà un'idea di come appariva e si comportava lo scriba ideale:

Era ben vestito.
Laborioso e responsabile, il lavoro non lo stanca.
Può dirigere abilmente le azioni degli altri.
Gode di onore e rispetto.

Non faceva lavori fisici estenuanti e poteva permettersi di mangiare bene. Alcuni rappresentanti molto istruiti della classe parlavano lingue antiche.

Raffigurazione degli scribi nell'art

L'arte degli antichi egizi si basava sulla stretta osservanza dei canoni, quindi non sorprende che ci sia una chiara tendenza nella raffigurazione degli scribi:

Le sculture di queste persone istruite sono sedute.
Le loro gambe sono incrociate.
Sulle sue ginocchia c'è un rotolo di papiro.

Tra le creazioni più famose dei maestri del paese delle piramidi c'è la statua dello scriba Kai, alta 53 cm, realizzata in pietra calcarea e ricoperta di vernice. L'aspetto di questa scultura risale al 2500 a.C. circa. e. Ora è conservato al Louvre. Le caratteristiche della statua sono:

Una postura tipica per uno scriba: seduto con le gambe piegate.
Per intarsiare gli occhi venivano usati cristallo di rocca ed ebano.
L'autore ha cercato di trasmettere una somiglianza con il ritratto, mentre gli occhi neri dello scriba si sono rivelati acuti e attenti.
Le labbra della statua sono strettamente compresse.

Un fatto è noto: quando fu scoperta la scultura di Kai, gli operai provarono un vero orrore, perché a causa degli occhi acuti e del crepuscolo che regnava nella tomba, sembrava loro di vedere una persona vivente.

Le specificità dell'educazione nell'antico Egitto

L'opportunità di acquisire conoscenza nel paese delle piramidi non era alla portata di tutti, solo i figli di nobili e nobili vicini al faraone avevano l'opportunità di ricevere un'istruzione. I figli di artigiani e contadini fin dall'infanzia aiutarono i loro genitori e, di regola, continuarono il loro destino. Tuttavia, non esisteva ancora alcuna differenza di genere: i ragazzi e le ragazze nobili avevano gli stessi diritti.

L'obiettivo principale della formazione era preparare alla professione inerente ai membri della famiglia dello studente. Quindi, un bambino della famiglia di un guerriero molto spesso comprendeva le basi degli affari militari. Allo stesso modo, gli scribi: la posizione non è stata ereditata, ma i figli di questi saggi e persone educate fin dall'infanzia hanno studiato scrittura geroglifica e matematica.

Nell'era dell'Antico Regno, le scuole degli scribi non erano ancora apparse, la conoscenza veniva trasmessa di padre in figlio. Se il bambino nativo era incapace di apprendere, lo scriba poteva scegliere un apprendista. Successivamente si formarono istituzioni specializzate dove venivano formati i bambini.

Dove studiavano gli scribi?

L'istruzione si svolgeva nelle Scuole degli Scribi, che avevano sede presso la corte reale o nobiliare o presso il tempio. Com'è stata la preparazione?

Gli alunni sono stati costretti a riscrivere più volte i testi, molti dei quali descrivevano i piaceri della professione di scriba.
Risolvi problemi di matematica.
Studia musica e geografia, medicina e astronomia.

L'età degli studenti che iniziavano ad acquisire conoscenze era di 5 anni.

Le lezioni si sono svolte a lungo, gli studenti hanno compreso le basi dal primo mattino fino a tarda sera. Gli senza scrupoli e i pigri venivano severamente puniti. In uno dei testi giunti fino a noi, viene indicato che uno studente negligente potrebbe essere punito con una frusta ricavata dalla pelle di un ippopotamo.

Le specificità dell'educazione

Coloro che si diplomarono alla scuola degli scribi possedevano una vasta gamma di conoscenze necessarie per le loro ulteriori attività:

Conoscevano almeno 700 geroglifici.
Sapevano non solo scrivere e leggere magnificamente, ma anche redigere documenti aziendali.
Conoscevano lo stile secolare (aiutava a lavorare con le carte) e lo stile statutario (usato nei testi religiosi).

La formazione è stata svolta in sequenza: prima gli studenti hanno memorizzato i geroglifici stessi e il loro significato, quindi hanno imparato a formulare correttamente i pensieri. Alla fine, hanno compreso le basi dell'eloquenza. Diventare scribi, studenti con prima infanzia furono costretti a rinunciare a molti divertimenti e tutto il resto tempo libero dedicarsi all'apprendimento.

Dopo aver lasciato la scuola, lo scriba aveva bisogno di ritrovare se stesso un buon posto. Il testo sopravvissuto consiglia a questi giovani di comportarsi così: non discutere con il proprio capo, essere d'accordo con lui in tutto. Questo è l'unico modo per raggiungere stabilità, reddito elevato e posizione nella società.

Come e cosa hanno funzionato

Sono sopravvissute fino ad oggi alcune informazioni che ci permettono di capire chi sono gli scribi in Egitto e come lavoravano:

Dovevano scrivere su fogli di papiro.
Il lavoro è stato eseguito con l'ausilio di una spazzola in canne.
Erano conosciute non solo vernici nere, ma anche rosse, blu e verdi. Per la loro fabbricazione sono stati utilizzati carbone, ocra e minerali frantumati diluiti con acqua.
Ancora attributi necessari di uno scriba sono una piccola tazza di legno in cui veniva versata l'acqua e un piatto con rientranze in cui venivano posti i colori.

È noto che molto spesso gli scribi usavano il colore nero, solo le frasi principali erano evidenziate in rosso.

Ruolo e significato

Gli scribi erano una classe colta dell'Antico Egitto, fu grazie al loro lavoro che fu possibile preservare la conoscenza e trasferirla prossima generazione. Per noi il loro lavoro è particolarmente importante, poiché sono i papiri che forniscono ai ricercatori materiale prezioso che consente loro di capire come vivevano i rappresentanti. antica civiltà. Infine, questi servi istruiti dei faraoni scrissero decreti, si occuparono della contabilità, cioè giocarono un ruolo cruciale nello sviluppo del paese e nella sua gestione. Spesso lavoravano nelle biblioteche, riscrivevano i documenti più antichi, contribuendo a preservarli per i posteri.

Quindi, gli scribi sono una categoria speciale di abitanti del paese delle piramidi, che godevano di onore e rispetto. Molti sognavano di diventare uno degli scribi, ma pochi riuscirono a ricevere un'istruzione e comprendere la scienza della scrittura geroglifica. Gli antichi egizi apprezzavano i loro scribi, motivo per cui i nomi di molti di loro sono giunti fino a noi, e descrizione dettagliata sistemi di insegnamento.

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Arte dell'antico Egitto

Immaginiamo di essere arrivati al Cairo. Camminiamo lungo le strade di questa grande città originale, ammirandone gli edifici, i giardini, i bazar. Ma cos'è? All'orizzonte sono visibili alcune sagome triangolari. Supponiamo che queste siano le famose tombe dei faraoni: piramidi costruite più di quattromila e mezzo anni fa. Ed eccoci davanti alle tombe, stupiti dalle loro dimensioni gigantesche: la più grande di esse, la piramide di Cheope, raggiunge i 147 metri di altezza. Per la sua costruzione sono state impiegate più di 2.300mila lastre di pietra del peso di due tonnellate e mezzo ciascuna.

Gli egiziani furono i primi a costruire edifici in pietra. Gran parte di ciò che gli antichi architetti costruirono nella Valle del Nilo è sopravvissuto fino ai giorni nostri: porte dei templi, mura, colonne, obelischi che sembrano torri. Tutto questo è realizzato in pietra e decorato con figure in rilievo di re e dei, scene di battaglie e caccia.

Il più grande era il tempio del dio Amon-Ra a Karnak, non lontano dalla capitale dell'Antico Egitto, la città di Tebe (XIII secolo a.C.). Ogni faraone riteneva necessario costruire qualcosa in questo tempio: una nuova sala con colonne o una cappella, raffigurare le sue vittorie sui muri.

Molto interessante è anche il tempio della regina Hatshepsut (XVI secolo aC), costruito sempre a Tebe. riva occidentale Nilo, sui contrafforti dei monti che circondavano la capitale. I colonnati del tempio, posti su tre sporgenze sovrapposte, erano in buona armonia con le sporgenze verticali delle rocce che fungevano da sfondo naturale. C'erano molte statue nel tempio raffiguranti la regina. Alcuni stavano sulla facciata, ai lati dei colonnati. Le pareti del tempio, come al solito, erano ricoperte di rilievi colorati raffiguranti divinità o eventi accaduti sotto Hatshepsut. Particolarmente notevoli sono i rilievi che mostrano il lontano paese di Punt, da dove gli egiziani portavano il prezioso incenso.

Il Tempio di Hatshepsut è un perfetto esempio di combinazione tipi diversi belle arti: architettura, scultura, rilievi colorati o dipinti. Questa sintesi è nata in Egitto ed è stata una delle caratteristiche importanti dei suoi antichi monumenti monumentali.

L'arte egiziana è arrivata le vette più alte. Gli scultori hanno creato statue, trasmettendo magistralmente i volti persone diverse- uno scriba attento, un re severo, una giovane donna. Ecco una statua dello scriba Kai (3° millennio a.C.). Il suo viso, con il naso piatto e gli zigomi prominenti, è insolitamente espressivo. Labbra compresse e sguardo attento occhi acuti conferire al volto dello scriba un'espressione di moderazione, disponibilità a obbedire e allo stesso tempo sottile osservazione. Questo è un confidente reale abile e intelligente. Vediamo caratteristiche completamente diverse nelle statue di altri scribi.

La stessa capacità dello scultore di creare un ritratto può essere facilmente vista confrontando le statue dei faraoni, ad esempio Amenemhat III (inizio del II millennio a.C.) e Ramses II (1250 a.C.). Il primo ha il viso ovale allungato, occhi stretti, leggermente concavi un naso lungo, tagliato precisamente nella parte superiore della guancia. Il volto di Ramses II ha un grande naso aquilino, guance piene e un mento energico.

È anche caratteristico dell'antica arte egizia che ci sia una grande differenza tra le statue di re e nobili, da un lato, e le statuette di servi e schiavi, dall'altro. Le figure dei faraoni e della nobiltà sono sempre completamente immobili, sembrano congelate in un'importanza solenne. Venivano posti a ridosso delle pareti nelle sale dei templi o nelle cappelle delle tombe, venivano pregati, sacrificati. Lo scultore doveva sottolineare la posizione elevata di queste persone, e quindi, sia che un re o un nobile sia seduto o in piedi, viene sempre mostrato come una persona calma, sicura di sé, sana, potente, a volte eccessivamente piena. Quindi l'impressione di queste statue è stata ottenuta dalla rigorosa simmetria della costruzione della figura, dall'immobilità della posa. Le teste sono sempre dritte, le mani delle figure sedute poggiano sulle ginocchia, quelle delle figure in piedi sono abbassate, talvolta reggono un bastone.

Le statuette dei servi e degli schiavi, invece, sono piene di movimento e di vita. Raffigurano lavoratori e lo scultore, trasmettendo l'immagine di una persona impegnata nel lavoro, ha enfatizzato le posture e i gesti caratteristici di ogni tipo di lavoro. A volte, volendo sottolineare il peso insopportabile del lavoro, lo scultore raffigura figure emaciate con costole sporgenti, che differiscono nettamente dalle potenti figure di re e nobili.

Bellissime erano anche le creazioni degli antichi pittori egiziani: i dipinti murali. Gli uccelli volano sopra i verdi cespugli sulle rive del Nilo... Un gatto selvatico è seduto su un gambo di papiro... I pescatori tirano una rete... È come se tutta la vita dell'Antico Egitto passasse qui davanti a noi : il duro lavoro dei contadini, degli schiavi e degli artigiani, feste della nobiltà, scribi per lavoro, distaccamenti di guerrieri. Quanto sono freschi e luminosi i colori, quanto bene sono trasmessi i movimenti di ballerini e acrobati, le canne che ondeggiano al vento, il frenetico galoppo dei cavalli, il passo misurato dei tori, i salti leggeri dei vitelli.

Gli scavi ci hanno fatto conoscere i prodotti degli artigiani: tagliatori di pietre, metalmeccanici, gioiellieri. Gli egiziani furono i primi a inventare il vetro.

L'arte dell'antico Egitto non era sempre la stessa. Per migliaia di anni, molto è cambiato nella Valle del Nilo: l'uomo ha gradualmente dominato la natura, la tecnologia si è sviluppata. A volte il Paese era devastato dalle guerre; a volte l'Egitto stesso si impossessava dei paesi vicini, da cui provenivano ricchezza, schiavi e materiali preziosi. C'erano vari eventi. A volte il potere del faraone, dei nobili e dei sacerdoti si indeboliva e gli strati medi della popolazione cominciavano a svolgere un ruolo importante. Erano frequenti anche terribili rivolte popolari. Tutto ciò ha trovato la sua eco nei monumenti dell'arte.

Alcuni di essi sono realizzati rigorosamente secondo le regole stabilite fin dall'antichità: vediamo monotone potenti figure di faraoni e dei, scene dipinte allo stesso modo. In altri monumenti, queste regole vengono violate, artisti e scultori diventano più audaci, cercano di rappresentare tutto ciò che li circonda in modo più vivido e vicino alla realtà, per trasmettere il movimento, le varie pose naturali delle persone, il paesaggio, per costruire scene in un modo nuovo . In una parola, l'arte dell'Antico Egitto, come l'arte di ogni paese, rifletteva nelle sue opere la vita delle persone che l'hanno creata.