Qual è il potere magico dell'arte. Composizione: Il grande potere dell'arte

Sono state spese molte parole per designare o illustrare il famigerato potere di ciò che chiamiamo arte, nel nostro caso letteratura. Cercano le radici di questa influenza, lavando via i dettagli tecnici della scrittura (che è certamente importante), costruendo teorie, inventando modelli, lottando con le scuole e le opinioni delle autorità, evocando gli spiriti delle antiche divinità e chiedendo aiuto a Dio. esperti nuovi di zecca... Ma come ciò avvenga rimane del tutto incomprensibile.

Esiste piuttosto una scienza chiamata critica letteraria, esiste una vera e propria teoria della lettura, esiste un'ipotesi sulle diverse forme di psicoattività di una persona che scrive, così come di una persona che legge, ma in qualche modo non raggiungono il punto principale . Mi sembra che, se lo facessero, la soluzione di questo enigma, come la scoperta della fisica nucleare, cambierebbe nel giro di pochi anni la nostra comprensione di noi stessi.

E solo i teorici più “strani” sanno che il potere dell'arte sta nel fatto che non spala l'esperienza di una persona da cima a fondo, ma la completa senza entrare in conflitto con essa, e trasforma miracolosamente questa esperienza. , che molti consideravano spazzatura appena necessaria, ma a volte del tutto inutilizzabile, in nuova conoscenza, se vuoi, in saggezza.

FINESTRA SULLA SAGGEZZA

Quando avevo appena pensato di scrivere questo libro e ne ho parlato a un editore che conoscevo, lui è rimasto molto sorpreso: “Perché”, ha chiesto, “pensi che scrivere un romanzo sia l’unica via d’uscita? Lascia che leggano meglio i libri, è molto più facile. A modo suo, ovviamente, aveva ragione.

Leggere, ovviamente, è più facile, più facile e più divertente. In realtà, le persone fanno proprio questo: leggono, trovando nel mondo di questi Scarlett e Holmes, Frodo e Conan, Brugnon e Turbin tutte le esperienze, idee, consolazione e soluzione parziale di problemi che sono significativi per loro.

Sì, leggi il libro, provi la stessa esperienza dell'autore. Ma solo dieci volte, venti volte più debole!

E riconoscendo nella lettura uno strumento molto potente, proviamo a immaginare cosa possiamo ottenere se sviluppiamo noi stessi la partitura della “meditazione” di Notorious? E poi “organizziamo” tutto da soli, come dovrebbe essere in questi casi? Naturalmente, senza perdere di vista il fatto che lo stiamo facendo in pieno accordo con le nostre idee profondamente PERSONALI sul problema? ...

Introdotto? Sì, anch'io difficilmente riesco a immaginare, solo in minima parte, l'effetto che un libro ben organizzato e ben scritto può avere sull'autore. Io sono un romanziere, un conoscitore di testi e di persone che si occupano professionalmente del libro, devo ammettere che non so come, perché e in che misura ciò avvenga. Ma il fatto che funzioni con una potenza sorprendente, che a volte cambia radicalmente l'essenza dell'autore, lo garantisco.

Naturalmente, tutto è un po’ più complicato di quello che sto descrivendo qui. Non è necessario romanzo per romanzo, anche l'autore è diverso dall'autore. A volte anche tra gli scrittori ci sono tali "ravanelli" che rimani semplicemente stupito, ma scrivono come un usignolo: facilmente, sonoramente, convincente, magnificamente! Il fatto è, probabilmente, che senza i romanzi starebbero anche peggio, farebbero azioni malvagie o si trasformerebbero in persone francamente infelici, rendendo infelici i loro parenti e amici.

In ogni caso, sostengo che il romanzo, la scrittura stessa di questa monografia, per così dire, del tutto facoltativa, serve come mezzo per cambiare la personalità dell'autore, attirando la proprietà più rara della variabilità psicologica, o meglio, della creatività metamorfica. Perché è una specie di finestra sulla verità, aperta in sé. E come utilizzeremo questo strumento, cosa vedremo nella finestra, che tipo di saggezza potremo ricevere di conseguenza: questo, come si suol dire, Dio lo sa. Tutta la vita è costruita su questo, che ognuno è responsabile solo di se stesso, non è vero?

Composizione

Composizione

Il potere magico dell'arte

L'arte arricchisce la nostra vita. E uno dei suoi tipi: la letteratura ci incontra proprio all'inizio del viaggio della vita e rimane per sempre. Il libro, come genitori premurosi, ci educa e ci insegna. Leggendo le fiabe durante l'infanzia, impariamo a distinguere il bene dal male, la verità dalla menzogna, la virtù dalla meschinità.

La letteratura insegna a sentire, comprendere, entrare in empatia. Dopotutto ogni libro ci fa riflettere su ciò che l'autore voleva trasmettere con la sua opera. Che pensiero ha messo nella sua creazione? Conoscendo nuovi eroi, comprendendo i loro sentimenti e pensieri, iniziamo a comprendere meglio le persone intorno a noi e, soprattutto, noi stessi. Non senza ragione, molte grandi figure della cultura e della scienza, nei momenti di eccitazione emotiva, hanno preso in mano la finzione. Trovarono in lei pace e contentezza. I libri possono aiutare, trovare la strada giusta nella vita, cercando la quale spesso ci confondiamo.

Ma queste non sono tutte le virtù della letteratura. Grazie a lei abbiamo imparato molte informazioni necessarie e utili. Quindi, ad esempio, sono state conservate pochissime fonti sulla campagna del principe Igor e l'opera letteraria "Il racconto della campagna di Igor" ha fatto luce su molti fatti sconosciuti.

Descrivendo la vita e i costumi del suo tempo, lo scrittore ci aiuta a formare un quadro dell'epoca.

Il libro può influenzare anche il corso della vita reale del lettore. Ad esempio, dopo aver letto la storia di Sholokhov "Il destino di un uomo", molte persone le cui vite erano simili al destino dell'eroe di quest'opera si sono rianimate e hanno trovato la forza per vivere.

Penso che questo sia il grande potere dell’arte letteraria.

Qual è il potere magico dell'arte? Che ruolo gioca nella vita di una persona? È vero che l'arte rispecchia l'anima di un popolo? A queste e ad altre domande sta cercando di rispondere lo scrittore V. Konetsky, autore del testo proposto per l'analisi. Ad esempio, riflettendo sull'originalità della pittura russa, attira l'attenzione sul lavoro di artisti come Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. “Questi nomi nascondono non solo l'eterna gioia di vivere nell'arte. È la gioia russa ad essere nascosta, con tutta la sua tenerezza, modestia e profondità. E quanto è semplice la canzone russa, tanto semplice è il dipinto”, osserva l'autore. Sottolinea che il lavoro di questi artisti riflette l'atteggiamento della nostra gente, la loro capacità di godere della bellezza della loro natura nativa, la capacità di apprezzarne la semplicità e senza pretese, di trovare l'armonia dove gli altri non la sentono.

L'arte per una persona è anche una sorta di ancora di salvezza, perché non è solo un mezzo di autoespressione, ma anche la forza che ci collega con la storia e la cultura del nostro paese natale, non ci permette di dimenticare le sue distese, ricorda tutti continuano a ripetere quanto è bella la Russia. V. Konetsky considera questa proprietà dell'arte genuina molto importante, perché aiuta le persone a realizzare il proprio coinvolgimento nella loro storia, nella loro gente, nella loro Patria: “Nella nostra epoca, gli artisti non dovrebbero tanto più dimenticare una semplice funzione dell'arte - risvegliare e illuminare in un membro della tribù il senso della patria."

Anche le opere di pittura, letteratura, musica hanno un ruolo molto importante che non può essere ignorato. Riassumendo, lo scrittore esprime fiducia: "L'arte è arte quando evoca in una persona un sentimento di felicità, anche se fugace".

Sono d'accordo con il punto di vista dell'autore: la vera arte troverà sempre il modo di toccare le corde della nostra anima, di raggiungere anche il cuore più indurito. È in grado di sollevare dalle ginocchia una persona che ha perso la speranza e persino di salvargli la vita.

Così, l'arte ha resuscitato il desiderio di vivere nell'eroe del romanzo epico Guerra e pace di Leone Tolstoj. Nikolai Rostov, avendo perso una grossa somma a carte contro Dolokhov, semplicemente non vedeva una via d'uscita da questa situazione. Il debito della carta deve essere saldato, ma il giovane ufficiale non aveva soldi così ingenti. In questa situazione, forse, aveva l'unica opzione per lo sviluppo degli eventi: il suicidio. Dai pensieri cupi dell'eroe del romanzo, la voce della sorella distraeva. Natasha stava imparando una nuova aria. In quel momento, Nikolai, incantato dalla musica, incantato dalla bellezza della voce di Natasha, si è dimenticato dei problemi che un minuto prima gli sembravano irrisolvibili. Ascoltò il canto e si preoccupò solo se la ragazza avrebbe preso la nota più alta. La sua voce gentile, il fascino di una melodia magica hanno riportato in vita Nikolai: l'eroe si è reso conto che, oltre alle avversità e alla tristezza, c'è bellezza e felicità nel mondo, e vale la pena vivere per loro. Questo è ciò che fa la vera arte!

Ha anche salvato Jonesy, l'eroina della storia di O'Henry "L'ultima foglia". La ragazza che si ammalò di polmonite perse completamente la speranza di guarire. Guardando l'edera cadere fuori dalla finestra, decide che morirà quando l'ultima foglia cadrà dal ramo. Il vecchio artista vicino Berman, dopo aver appreso delle sue intenzioni da un amico dell'eroina, decide di ingannare il destino. Di notte, durante la fredda pioggia autunnale e il forte vento, crea il suo quadro principale, un vero capolavoro: dipinge una piccola foglia d'edera sul muro di mattoni della casa di fronte. Al mattino Jonesy vede l'ultima foglia coraggiosa che combatte coraggiosamente la tempesta per tutta la notte. La ragazza decide anche di rimettersi in sesto e di credere nella vita. Si riprende grazie alla forza dell'amore che il vecchio artista ha messo nel suo lavoro, cioè grazie all'arte. È questo che le dà l'opportunità di continuare a vivere, credere in se stessa ed essere felice.

Pertanto, l’arte gioca un ruolo essenziale nella nostra vita. Ti dà l'opportunità di esprimere i tuoi sentimenti e pensieri, unisce una varietà di persone, aiuta a vivere.

L'arte ha molti modi di esprimersi: nella pietra, nei colori, nei suoni, nelle parole e simili. Ognuna delle sue varietà, influenzando vari organi di senso, può fare una forte impressione su una persona e creare immagini tali che saranno alimentate per sempre.

Da molti anni si discute su quale delle varietà d'arte abbia la maggiore forza espressiva. Chi punta all'arte della parola, qualcuno alla pittura, altri chiamano la musica sottile e quindi l'arte più influente sull'animo umano.

Mi sembra che questa sia una questione di gusto individuale, che, come si suol dire, non è in discussione. Solo il fatto che l'arte abbia un certo potere misterioso e potere su una persona è indiscutibile. Inoltre, questo potere si estende sia all'autore, creatore, sia al “consumatore” dei prodotti dell'attività creativa.

Un artista a volte non può guardare il mondo attraverso gli occhi di una persona comune, ad esempio l'eroe del racconto di M. Kotsiubinsky "Apple Blossom". È diviso tra i suoi due ruoli: un padre che ha sofferto il dolore a causa della malattia di sua figlia e un artista che non può fare a meno di considerare gli eventi dell'estinzione di sua figlia come materiale per una storia futura.

Il tempo e l'ascoltatore non riescono a fermare l'azione delle forze dell'arte. Nel "Racconto antico" di Lesya Ukrainsky, si può vedere come il potere della canzone, le parole del cantante aiutano il cavaliere ad affascinare il cuore della sua amata. Successivamente vediamo come la parola, la parola alta della canzone, rovescia il cavaliere trasformato in tiranno. E ci sono molti di questi esempi.

Ovviamente, i nostri classici, sentendo i movimenti sottili dell'anima umana, volevano mostrarci come un artista può influenzare una persona e persino un'intera nazione. Gloria a tali esempi, possiamo comprendere meglio non solo il potere dell'arte, ma anche apprezzare la creatività di una persona.

La leggenda, il russo Charlie Chaplin, maestro della satira e dell'imitazione - 30 anni fa è morto Arkady Raikin, un comico, attore e regista inimitabile, la persona più popolare dell'URSS dall'inizio degli anni '60 alla fine degli anni '80. I monologhi e le miniature che ha eseguito sono stati immediatamente memorizzati dal pubblico. E fino ad ora si ripetono gli aforismi pubblicati da Raikin. Vari autori hanno scritto per lui nel corso degli anni, a volte brillanti, a volte piuttosto ordinari. Ma Raikin ha saputo rendere espressivo e divertente il testo più sbiadito. Allo stesso tempo, i suoi modi erano piuttosto caratterizzati dalla nota moderazione pietroburghese. Oggi, quando il cosiddetto palcoscenico colloquiale si è trasformato in una sfilata di volgarità esemplare, l'abilità e il gusto delicato delle interpretazioni di Arkady Raikin sono valutati quasi più in alto che durante la vita dell'attore. Raikin Sr. è stato adorato e rimproverato, accettato e bandito, tollerato, ma citato da tutto il Paese, sia nelle riunioni negli uffici del partito che tra la gente comune. Quando 30 anni fa, il 17 dicembre 1987, la vita dell'attore fu interrotta, sembrava che la realtà di cui rideva senza pietà stesse passando alla storia e il paese fosse sull'orlo di grandi cambiamenti. Oggi, i monologhi dell'artista, che credeva sinceramente che l'arte potesse cambiare la vita in meglio, sembrano più attuali che mai.

Lo stile di Raikin è diventato oggetto di discussione in città. Facile a prima vista e fondamentale nell'essenza, nei suoi monologhi e feuilleton ridicolizzava con ironia, intelligenza e allo stesso tempo aspro e duro i vizi delle persone, del sistema e del tempo, denunciando sciocchi e sciocchi, carenze di salsicce e capi carrieristi, mancanza di pazzi, la vita "per attrazione" e "le persone giuste".

Su suggerimento di Raikin, i giovani Odessani si trasferirono a Leningrado e divennero artisti del suo teatro: Mikhail Zhvanetsky, Roman Kartsev, Viktor Ilchenko e Lyudmila Gvozdikova. Vladimir Polyakov, Mark Azov, Viktor Ardov, Mikhail Zoshchenko, Semyon Altov, Evgeny Schwartz e molti altri hanno scritto per Raikin.

Uomo in vacanza, Raikin non ha mai chiesto premi, ma li ha ricevuti per intero alla fine della sua vita. A 57 anni divenne del popolo, a 69 vinse il Premio Lenin, a 70 un eroe del lavoro socialista, mentre a Leningrado era considerato un antisovietico.

Cinque anni prima della sua morte, quando i rapporti con le autorità locali si deteriorarono completamente, Raikin, con il permesso del suo ardente ammiratore, il segretario generale Leonid Brezhnev, si trasferì con il teatro a Mosca. Successivamente, il teatro fu ribattezzato Satyricon e, dopo la morte di Raikin Sr., il lavoro di suo padre fu continuato da suo figlio Konstantin.

Ci siamo incontrati da qualche parte, nel 1954

Una spiritosa parodia di numerosi funzionari sovietici, basata su una sceneggiatura di Vladimir Polyakov. Il protagonista della commedia - l'artista Gennady Maksimov (il primo ruolo principale di Arkady Raikin) - va con sua moglie, un'artista pop (Lyudmila Tselikovskaya) a riposare in Crimea. All'ultimo momento la moglie viene chiamata a teatro - è necessario sostituire l'attrice malata - e fatta scendere dal treno. Maximov all'inizio viene lasciato solo, quindi resta completamente indietro rispetto al treno. In una strana città (la stazione è stata girata a Evpatoria), incontra una varietà di persone.

Citazioni: "Ho pensato, quale altro inganno, si è rivelato ottico", "In questo spirito, in un tale contesto", "La cultura è dentro una persona, e se non c'è, allora niente biglietti per il Bolshoi Il teatro o le conversazioni pompose possono comprarlo”, “Questo non ti rode affatto... come lui, continuo a dimenticare questa parola... coscienza?”, “A volte le persone possono essere sconfitte con le proprie armi: per esempio, indifferenza”, “Nessuno salva nessuno, non c'è inseguimento, non c'è calcio, l'ingresso è consentito ai bambini fino a sedici anni – insomma, che foto! Vorrei aver comprato due porzioni di gelato!”.

Nella Sala Greca, 1970

Uno dei monologhi più popolari scritti da Mikhail Zhvanetsky per Arkady Raikin.

Citazioni: “Ho dato a queste donne due giorni liberi, sono semplicemente impazzite. Ammazzano il tempo a casaccio”, “Pensavo che il museo fosse come un museo. E questo non è un museo, ma peggio di un ristorante: non c'è cibo caldo, solo formaggio e caffè”, “... Chi è Apollo? .. Sono Apollo? Lui è un Apollo. Ebbene, lasciatevi Apollo…”, “Questa è pittura italiana del XVII secolo! “Non capisci”, dico, “non ti chiedo dove ho preso il quadro, ti chiedo, c’è un cavatappi?”.

Il potere magico dell'arte, 1970

Un ex studente aiuta un insegnante anziano a rieducare i vicini maleducati in un appartamento comune usando i loro metodi. Nel film diretto da Naum Birman, basato sulla sceneggiatura di Viktor Dragunsky, Raikin ha interpretato se stesso. L'immagine include tre racconti: "I Vendicatori della 2a V", "Ciao, Pushkin!" e Il potere magico dell'arte.

Citazioni: “La cosa principale in questo mondo è rimanere umani, e contro ogni maleducazione, prima o poi, c'è un piede di porco affidabile. Ad esempio, la stessa maleducazione”, “Cambierò dal principio!”, “Lavare? - Non nobili. Ti laverai in cucina ... Beh, il 1 maggio, a Capodanno - in uno stabilimento balneare, se ne hai voglia, ovviamente ...”, “Il bagno è buono, profondo! E ci metteremo sott'aceto i cetrioli per l'inverno! In!, una merenda per un fratello…”, “Non ti abbiamo salutato… Oh, cosa ti è successo? Hai cambiato qualcosa nel tuo viso? Non ti ammalerai in nessun modo...”, “Beh, niente, non conta...”.

Deficit, 1972

Una parodia colorata e vivace dei venditori di negozi di alimentari e di conto deposito: durante la totale penuria dell'Unione Sovietica, i lavoratori del commercio si sentivano persone potenti e di successo.

Citazioni: “Tutto va nel fatto che tutto sarà ovunque, ci sarà abbondanza! Ma andrà bene?", "Vieni da me, ho avuto un deficit tramite il responsabile del magazzino, tramite il direttore del negozio, tramite il merchandiser, tramite il portico sul retro!", "Ascolta, nessuno ce l'ha - ce l'ho io ! L'hai provato - hai perso la parola! ”,“ Il gusto è specifico! ”,“ Mi rispetti. Ti rispetto. Tu ed io siamo persone rispettate."

Sull'educazione, 1975

Un'altra famosa miniatura, smontata tra virgolette. Parla dei genitori, della loro tipologia, della morale e degli psicologi, che hanno il loro punto di vista su tutto.

Citazioni: "Ogni persona ha la sua verità", "Compagni, padri e compagni, grosso modo, madri!", "L'importante è dare alla luce un bambino".