Il valore storico del folklore cabardiano. Arte popolare orale dei Circassi

TEATRO

origini arte teatrale di ogni popolo risalgono a riti e giochi primitivi, la cui originalità dello sviluppo è determinata dalle peculiarità dello sviluppo del suo vita pubblica. La storia del teatro inizia con le forme più primitive di rappresentazione teatrale, dalle quali sono inseparabili processi lavorativi oppure anticiparli e imitarli.

NART EPOS

L'epopea eroica di Nart affonda le sue radici nei tempi antichi.
Si può presumere che alcune forme di pensiero artistico esistessero già prima della sua comparsa. Ciò è evidenziato dalle poesie e dai canti più antichi sopravvissuti fino ad oggi in onore di divinità e mecenati pagani, nonché dai canti del lavoro.

FOLCLORE

Le canzoni cabardiane e balcaniche si dividono in eroiche, storiche, rituali, amorose-liriche, lutto; canzoni di aratura, falciatura, matrimonio, danza e molti altri. Vengono eseguiti in tutte le festività familiari e sociali, accompagnati da orchestre d'archi, armonie e altri strumenti.

FIABE

Fiabe e racconti possono anche essere divisi in diversi gruppi. I racconti sugli animali contengono ancora tracce dell'era primitiva, quando l'uomo credeva che gli animali, come lui, pensassero, pensassero, parlassero - in una parola, vivessero la stessa vita dell'uomo stesso. Un esempio è, ad esempio, il racconto “La lepre, la volpe e il lupo”, che M. Gorky ha definito “molto interessante. Valore fiabe nazionaliè accresciuto dal fatto che in essi il male è stato ovunque sconfitto. Questa è una buona testimonianza della salute delle persone”.

MUSICA

La musica popolare è dominata dai generi di canto e danza; si basa su modi naturali diatonici; una caratteristica del ritmo è l'abbondanza di sincopi e terzine. Cabardiano popolare danze popolari- kafa, udzh, islamei; Danze balcaniche: tuz-tepseu, tögerek-tepseu, abzeh.

PROVERBI

Dipartimento speciale arte popolare Kabardins e Balkars compongono proverbi, che a volte descrivono in modo molto appropriato la situazione, i costumi, i costumi e i caratteri delle persone. I proverbi differiscono nelle forme poetiche: il loro ritmo è solitamente misurato e nella maggior parte dei casi sono in rima; il pensiero nei proverbi è espresso direttamente, senza allegoria.

VESTITI NAZIONALI E LE SUE DECORAZIONI

I materiali archeologici relativi all'abbigliamento nazionale ci permettono di giudicare i materiali utilizzati nell'abbigliamento e in parte sul costume femminile.

ARTIGIANATO

L'artigianato e il commercio dei popoli della Cabardino-Balcaria erano strettamente legati a questo agricoltura, in particolare con l'occupazione principale della popolazione: l'allevamento del bestiame. Come gli altri highlander Caucaso settentrionale, i loro commerci erano di carattere domestico. Uno dei mestieri principali era la produzione di tessuti, che era concentrata esclusivamente nelle mani delle donne di montagna, che si distinguevano per la loro operosità.

CASALINGHI E ALIMENTARI

elemento essenziale cultura materiale ogni nazione è il suo cibo e i suoi utensili tradizionali. Si formano nel corso della sua storia. Riflette aspetti importanti della vita e delle attività delle persone come l'economia, la cultura, le relazioni storiche, i contatti e le relazioni commerciali con i popoli vicini in varie fasi di sviluppo.

Nel passato arte I Kabardiani e i Circassi erano strettamente "associati alla produzione di articoli per la casa in legno, pietra, pelle, lana, cioè avevano un carattere applicato.

Le incisioni venivano utilizzate per decorare utensili in legno e singoli oggetti domestici: pettini per lana, rulli e rotoli per biancheria. L'intaglio era semplice, aveva carattere geometrico e veniva eseguito con un semplice coltello. I pastori sui kosh erano spesso coinvolti in questo.

Sculture in pietra, dipinte con vernici, sono state trovate su lapidi. Il suo carattere sono le rosette, i bordi di un motivo floreale, le immagini di articoli per la casa "necessari per il defunto nell'aldilà". Secondo la successiva comprensione locale, queste immagini avrebbero dovuto indicare il sesso e, in altri casi, la natura dell'occupazione del defunto. Le incisioni decoravano anche pilastri di pietra: pali di aggancio, che venivano costruiti nei cortili di persone benestanti. La scultura in pietra è stata eseguita da artigiani locali, così come dai nuovi arrivati ​​​​del Daghestan, che hanno lavorato su ordinazione. A volte era necessario attendere molto tempo prima che l'arrivo del maestro permettesse ai parenti di costruire un monumento. Tali monumenti erano costosi e venivano collocati solo sulle tombe dei ricchi. Intagliare su pietra e legno era un affare da uomini.

Nelle mani delle donne si concentravano numerose industrie legate all'arte di decorare oggetti per la casa. Secondo [antichità, prevalenza e alta abilità da notare innanzitutto i ricami in oro.

Il modo di cucire con l'oro indica la sua origine dall'appliqué. Sono noti piccoli oggetti: borsette, buste, ecc., Decorati con applicazioni di bolle, pelle, meno spesso - materia. Il disegno ritagliato da questi materiali è stato cucito sul tessuto. Lo stesso principio dell'applicazione è stato utilizzato nei ricami in oro. Stoffa, velluto e, a quanto pare, ai vecchi tempi anche la pelle venivano usati come sfondo.

Ricamato in argento dorato, successivamente con paletta. Il gimp fu portato dalla Turchia e dalla Transcaucasia nel XIX secolo. - Dalla Russia. Il ricamo veniva utilizzato per decorare abiti (beshmet, cappucci, parti di un costume femminile), a volte scarpe, borsette che venivano regalate allo sposo e alla sua famiglia, borse artigianali, astucci per pettini, forbici, specchi, orologi, ecc. Successivamente, con Durante una certa europeizzazione della vita quotidiana, apparvero portaorologi, portalampade, copriletti, ecc. ricamati in oro.

L'arte del ricamo in oro "cominciò a scomparire fine XIX secolo, e ora le artigiane sono quasi completamente scomparse. Tuttavia, è rimasta la tradizione di decorare gli abiti festivi con ricami dorati, per i quali vengono utilizzati antichi ricami. Il ricamo con seta o lana divenne noto nel XIX secolo. ed è stato preso in prestito dai russi.

Il ricamo in oro è strettamente connesso con un altro tipo ricamo artistico- tessitura di galloni, tessitura di nastri e corde. In questo lavoro, anche molto faticoso, le ragazze ottennero risultati notevoli. I galloni, eccezionali per densità di tessitura e brillantezza, erano decorati con un motivo ottenuto dalla combinazione di fili d'argento, d'oro e neri. La natura del motivo è geometrica o floreale altamente stilizzata. I galloni venivano tessuti su assi, con l'ordito attaccato a un'estremità a un gancio di metallo fissato alla cintura e all'altra estremità legato a un chiodo in un palo o muro.

Alla zona arte popolare si applica anche la tessitura molto comune delle stuoie a motivi. La materia prima utilizzata era l'erba palustre - chi, che veniva sottoposta a pretrattamento. La macchina per tessere stuoie aveva la forma cornice di legno, sul quale i fili di ordito venivano tesi verticalmente ad una certa distanza l'uno dall'altro. Passavano attraverso i fori di una piccola barra mobile, che serviva per inchiodare l'anatra. Il ruolo dell'anatra era svolto dai gambi di chia. tessitura in un altro modo con la base formavano un disegno. A volte in alcuni punti sul prodotto finito venivano cuciti pompon di lana colorata. I tappeti acquistati furono sostituiti con stuoie: li appesero al muro, li misero sul letto durante il giorno. Spesso il tappetino fungeva da tappeto da preghiera: namazlyk.

Gioielli nella prima metà del XIX secolo. era abbastanza sviluppato. I gioiellieri realizzavano gioielli, cinture da donna e da uomo, fermagli per vestito da donna e burok, e anche armi decorate. Per la natura dell'ornamento, per il suo stile, i prodotti degli artigiani locali differiscono dal solito ornamento Kubachi o Daghestan. Tutta la linea gli ornamenti cuciti con oro avevano analogie con la gioielleria, soprattutto con la gioielleria femminile. Tra i metodi tecnici di gioielleria, il niello e l'incisione erano i più utilizzati.

La goffratura sulla pelle può anche essere attribuita a tipi maschili di belle arti applicate. Le parti della sella (tebenki) e vari piccoli oggetti in pelle erano decorati con rilievi: portafogli, bicchieri da viaggio per l'acqua, ecc .. Il set di strumenti per la goffratura era semplice. Il posto principale tra loro era occupato dai francobolli, che di solito venivano realizzati sotto forma di sigilli (di solito da un corno di cervo) con un motivo in rilievo. Quando farcito sulla pelle, si ottenevano motivi profondi o convessi (se farciti dall'interno). Oltre ai timbri, venivano utilizzati aghi di ferro o di osso per applicare motivi lineari. La natura dell'ornamento in rilievo è geometrica rettilinea (rosette, mezzelune, rombi, ecc.).

Al momento, le persone arte applicata rappresentati principalmente dalle stuoie, che vengono prodotte in gran numero laddove la disponibilità del materiale lo consente. I ricami in oro sono completamente scomparsi, anche se le cose sopravvissute del passato vengono valorizzate e utilizzate. Questo lavoro è molto complesso, richiede molto tempo, richiede molti anni di formazione e molto tempo. Ragazza moderna con i suoi ampi interessi, impegnata con i suoi studi, il lavoro e attività sociali, non trova il tempo per questo minuzioso lavoro, soprattutto perché quest'ultimo è principalmente associato alla produzione di abiti nazionali, ormai fuori uso. Le ricamatrici moderne preferiscono ricami più veloci e più semplici, presi in prestito dalla popolazione russa. La cucitura dell'oro può essere ripresa solo sotto forma di occupazione professionale di artigiane riunite in artels, che deve essere preceduta dalla loro formazione da parte delle poche donne anziane che ancora conoscono quest'arte.

Artel "Goryanka" a Nalchik è un pioniere di un'attività interessante: l'organizzazione della tessitura dei tappeti. I tappeti vengono realizzati secondo i campioni di modelli inviati dall'Istituto dell'Industria Artistica di Mosca, ma allo stesso tempo c'è interesse a creare tappeti a tema e sulla base di modelli nazionali.

Le arti visive da cavalletto - pittura, grafica - erano precedentemente completamente assenti tra i Kabardiani e i Circassi; ciò è stato facilitato dall'Islam, che vietava la raffigurazione di esseri umani e animali. Negli anni Il potere sovietico quadri nazionali formati di artisti e scultori. L'Unione degli artisti cabardino-balcanici unisce più di 30 persone. Tra questi ci sono gli artisti cabardiani N. Zhereshtiev, V. Temirkanov, gli scultori F. Kalmykov, S. Tkhakumachev e altri.

IN anni del dopoguerra grande attenzione dedicato alla raccolta e allo studio di notevoli ornamenti popolari. Nel 1957, la prima uscita dell'album “Folk Art of the Adyghe-Kabardino-Circassians. Ornamento".

musica e balli

Gli strumenti musicali dei Kabardiani e dei Circassi sono comuni ad alcuni altri popoli del Caucaso settentrionale. Questo è shyk1epshyne: un violino con tre corde e un arco di crine. Quando si suona si tiene verticalmente, come un violoncello; bjamiy: una specie di flauto; pkhyets1ych - un cricchetto composto da diversi platani legati insieme. È anche noto uno strumento musicale a pizzico del tipo balalaika: pkhepshyn. In passato esisteva anche uno strumento come l'arpa a 12 corde. L'unica copia di quest'arpa è conservata nel Museo repubblicano cabardino-balcanico, che è una ricostruzione realizzata dalla cantante e musicista folk Mamysha Kaziev. Uno strumento simile era conosciuto tra gli osseti, gli Svan, gli abkhazi. L'armonica, che divenne strumento nazionale. All'inizio era interpretato esclusivamente da donne. Hanno accompagnato le danze con la loro musica. Adesso ci sono anche fisarmonicisti uomini.

Il ballo più comune è il kafe. Questo ballo di coppia, eseguito da una ragazza e da un uomo e composto da una serie di figure, aggraziate e plasticamente rifinite. La figura principale della danza è l'avanzata e la ritirata alternata di entrambi i ballerini, mentre eseguono movimenti leggeri con le mani. I qafe vengono ballati al ritmo dell'armonica e del sonaglio o del battito delle mani. A volte la danza è accompagnata dal canto. Un'altra danza preferita è l'udj, durante la quale le ragazze e i ragazzi, in coppia, a braccetto, si muovono in cerchio con un passo lento, ripetendosi ritmicamente leggeri accovacciati su una gamba. Infine, la danza tipo Lezginka - Islamey è molto popolare. Lo spettacolo di danza magistrale è sempre stato diffuso a Kabarda e Circassia. Fin da piccoli i bambini praticavano quest'arte. Per una ragazza ( Donne sposate non ballava) i balli erano una rassegna della sua bellezza, grazia, vestito. La prima uscita dal ballo fu, per così dire, un riconoscimento del raggiungimento della maggiore età della ragazza.

A parte musica dance, va notato che i Kabardiani e i Circassi hanno una ricca scrittura di canzoni. Il ruolo del cantante-improvvisatore (dzheguak1ue) in passato era eccezionalmente eccezionale. Non era solo un interprete, ma anche il creatore diretto della canzone e della sua melodia, il custode della ricca eredità del passato, lavorandoci in modo creativo. Cantanti folk hanno accompagnato i soldati durante la battaglia, ispirandoli a combattere, piangendo i morti, ridicolizzando i codardi. Il significato delle loro canzoni era enorme. La prova di ciò è il detto "La tomba è distrutta, ma la canzone non scomparirà prima della distruzione del mondo".

I cantanti erranti popolari radunavano folle di persone intorno a loro. Il cantante ha recitato il testo della canzone in un recitativo sullo sfondo del coro, che ha eseguito le note basse all'unisono - riccio. A volte veniva eseguita la melodia principale strumento musicale ed era accompagnato dal recitativo del cantore e del riccio.

Le canzoni eroiche, lavorative, quotidiane e storiche sono conosciute sotto il nome generale uered (canzone). Molto interessanti sono le melodie dei canti lamentosi (gybze) e delle ninne nanne (lau-lau). Canzoni brevi (kabzhek!) come le stornelli, spesso con contenuto satirico, venivano solitamente cantate alle feste invernali.

Per molto tempo, il canto monofonico è stato considerato caratteristico dei cabardiani e dei circassi. Tuttavia, le registrazioni di vecchie canzoni prodotte per Ultimamente, mostrano che avevano anche la polifonia. Sono note anche melodie strumentali: rituali, pastorali, ecc.

Musica cabardino-circassa già nel XIX secolo. ha attirato l'attenzione dei compositori russi: A. Alyabyev, M. Balakirev, S. Taneyev, che hanno registrato canzoni folk. La fantasia per pianoforte di Balakirev "Islamey" è stata creata sulla base della melodia della danza con lo stesso nome.

L'arte musicale e coreografica popolare dei Kabardiani e dei Circassi venne accolta Tempo sovietico ulteriori sviluppi. In una rara fattoria collettiva non esiste un ensemble di canto e danza, i nomi migliori interpreti largamente risaputo. Lo stesso si può dire dei cantanti, e se prima erano famosi soprattutto gli anziani, allora al momento posto d'onore tra i cantanti ci sono giovani, comprese le ragazze. L'arte dei cantanti popolari si rivela con particolare splendore durante le grandi feste collettive e le celebrazioni nazionali.

Nel 1934 fu creato l'Ensemble statale di canto e danza di Cabardino-Balcaria, che si esibì con successo nel nostro paese e all'estero. L'ensemble è un vincitore dell'All-Union e festival mondiali gioventù. C'è anche un ensemble statale di canti e danze nella regione autonoma di Karachay-Cherkess. Il repertorio degli ensemble, così come dei cantanti e ballerini della fattoria collettiva, non consiste solo di vecchie danze e canzoni, ma è notevolmente arricchito Canzoni sovietiche e ballare. Nel lavoro degli ensemble si stabilisce uno stile corale polifonico, che arricchisce il folk tradizionale arte vocale. Gli artisti degli ensemble eseguono perfettamente canzoni e danze di altri popoli dell'URSS: russo, ucraino, georgiano, azerbaigiano, ecc.

Lo sviluppo della moderna musica cabardiana e circassa è stato favorevolmente influenzato da cultura musicale Russi e altri popoli Unione Sovietica. Compositori sovietici A. Avramov, T. Scheibler, S. Ryauzov non solo hanno preso appunti e studiato il Kabardino-Cherkess musica folk, ma ha anche creato strumentali, vocali e opere sinfoniche, utilizzando temi nazionali. Esistono opere simili di importanti compositori come S. Prokofiev, N. Myaskovsky, V. Muradeli, L. Knipper. Sono comparsi i giovani compositori nazionali- M. Balov, X. Kardanov, S. Akhmetov.

L'aiuto dei musicisti russi trova la sua espressione nella formazione del personale nazionale, sia in scuole di musica Cabardino-Balcaria e Karachay-Circassia, e al centro. Un gruppo di ragazzi e ragazze cabardiani si è laureato studio dell'opera al Conservatorio di Leningrado e ora lavora nella Filarmonica repubblicana. Il primo direttore d'orchestra cabardino che opera nel cabardino-balcanico complesso statale canto e danza, ora artista onorato della RSFSR B. Blenaova e pianista M. Sherieva.

La Cabardino-Balcaria sovietica, insieme a quella russa, ha la sua teatro nazionale. La sua creazione fu una questione molto difficile, poiché prima della rivoluzione non conoscevano il teatro, sebbene nei giochi azhegaf che si svolgevano durante l'aratura c'erano alcuni elementi di teatralizzazione. Nei primi anni del potere sovietico, separati circoli teatrali e squadre di propaganda. Nel 1934 fu organizzato uno studio teatrale a Nalchik. Nel 1937 fu costituita una fattoria collettiva e un teatro agricolo statale, che mise in scena diverse opere tradotte ("Tradimento e amore" - di Schiller, "Platon Krechet" - di Korneichuk) e opere dei drammaturghi locali N. Shartanov. M. Tubaeva e altri.

La giovane arte teatrale di Cabardino-Balcaria fu molto aiutata dai maestri del russo arte drammatica. Nello studio cabardiano Istituto statale arti teatrali. A. V. Lunacharsky, organizzato nel 1934, furono formati numerosi attori che, unendosi alla fattoria collettiva e al teatro agricolo statale, formarono lo Stato cabardiano Teatro del dramma.

Il teatro sta lavorando con successo i migliori esempi Classici russi e mondiali, opere di drammaturghi russi e nazionali contemporanei, nonché scrittori di altri popoli dell'Unione Sovietica. Si reca sistematicamente nelle fattorie collettive e negli insediamenti operai. Nei villaggi più remoti impararono a comprendere e ad amare le opere di Ostrovsky e le tragedie di Shakespeare. Con sincera eccitazione, il pubblico segue le esperienze degli amati eroi del folklore Kanshaubiy e Gashaugg, l'eroica lotta delle Giovani Guardie. Ci sono molti grandi maestri del palcoscenico nella squadra teatrale, tra cui People's Artist della RSFSR M. Sonov, artisti popolari repubbliche M. Tubaev, K. Kumakhova, A. Tukhuzhev e altri.

A Karachay-Cherkessia c'è un teatro drammatico regionale russo (nella città di Cherkessk). Sono in corso i preparativi per la creazione di un teatro nazionale. A questo scopo, nel 1957 a Leningrado istituto teatrale loro. A. N. Ostrovsky, è stato aperto uno studio Karachay-Circassiano.

Folklore e letteratura

Uno degli strati più antichi del folklore kaoardin-circasso è il Nart apos, comune tra numerosi altri popoli del Caucaso settentrionale. L'epopea dei Nart prese forma nelle ultime fasi dello sviluppo del primitivo sistema comunitario. IN periodo feudale questa epopea fu parzialmente influenzata dall'ideologia delle classi dominanti, che ne distorse la vera base popolare. Attualmente, le leggende di Nart - questo meraviglioso monumento di arte popolare - sono state studiate e pubblicate in cabardiano e russo.

Molto antiche sono le opere di carattere cultuale, tra cui spiccano i khokh. bel posto il folklore è occupato da fiabe e leggende. Sono conosciute storie sugli animali, così come quelle quotidiane, satiriche, ecc.

Le canzoni piangenti (gyyze) sui morti e sui morti si distinguono per una vivida figuratività, in cui vengono fornite non tanto le caratteristiche specifiche degli eroi quanto immagini perfette. Il più interessante non solo in termini di testo, ma anche in termini di melodia è il ciclo di canzoni su Andemirkan, risalente al XVI secolo, un vivido esempio delle forze creative delle persone. Insieme all'immagine eroica di Andemirkan - il figlio del principe di una donna alta che combatté con i principi - in questo ciclo incontriamo una serie di immagini tipiche, in parte di natura satirica ("Il pshi di Besleney con la pancia gelatinosa", ecc. .). In questo ciclo, così come in molte altre opere, appare chiaramente il tema della lotta del popolo, il cui rappresentante è Andemirkan, con i feudatari. In generale, nel folklore di questo periodo e dei tempi successivi, si possono chiaramente distinguere due correnti: una veramente popolare e l'altra - che riflette la visione del mondo degli oppressori-signori feudali, in seguito i kulak. Oltre alle forme grandi, questo è chiaramente visibile nei psalez: proverbi e detti.

Il folklore cabardino-circasso interessava molti grandi scrittori russi: Pushkin, Tolstoj, Gorkij, ma si rifletteva soprattutto nell'opera di Lermontov, che era un eccellente conoscitore dei popoli del Caucaso e un profondo conoscitore della loro arte popolare orale .

Durante gli anni del potere sovietico furono create e registrate molte opere di arte popolare orale. I cantanti folk hanno cantato gli eroi del Civile e del Grande Guerre patriottiche, l'immortale Lenin e la saggezza del Partito Comunista.

Il pathos della costruzione del socialismo e del comunismo, l'amicizia dei popoli, la lotta per la pace: tutto questo si riflette nel folklore. Anche le nuove canzoni liriche d'amore e le canzoncine satiriche sono molto popolari.

I nomi dei narratori e cantanti Amirkhan Khavnachev, Kelchuko Sizhazhaev, il melodista Idris Kozharov e altri sono noti e vengono convocati incontri di creatori del folklore, cantanti e musicisti sovietici.

Il lavoro di raccolta e pubblicazione di materiale folcloristico è svolto dagli istituti di ricerca della Repubblica socialista sovietica autonoma cabardino-balcanica e della regione autonoma di Karachay-Cherkess.

La letteratura cabardiana e circassa è indissolubilmente legata arte orale. Lo straordinario poeta Bekmurza Pachev era un intenditore, collezionista e uno dei creatori di poesia popolare. Nel suo lavoro, i motivi suonavano brillantemente protesta sociale e invita a lottare contro gli oppressori. Il poeta ha accolto calorosamente la vittoria della Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre con le sue poesie e poesie.

Uno dei più grandi poeti cabardiani sovietici fu Ali Shogentsukov (1900-1942), autore di numerose poesie, poesie, canzoni e un romanzo in versi Kambot e Lyatsa. Le opere di A. Shogentsukov danno immagine luminosa la vita dei lavoratori di Kabarda e la loro secolare lotta contro i loro oppressori. Le immagini delle donne cabardiane sono notevoli nella sua poesia.

Un importante poeta cabardiano è Alim Keshokov. Le sue opere sono veramente popolari e ricche contenuto ideologico. Il poeta utilizza spesso motivi e immagini dell'arte popolare orale, le sue poesie sono caratterizzate da aforismi inerenti al folklore cabardiano.

La prosa è meno sviluppata in Kabarda, ma è già presentata opere significative(romanzi e racconti di X. Teunov e Ad. Shogentsukov, il romanzo "Highlanders" di A. Shortanov, ecc.) *

Le opere degli scrittori e poeti circassi X. Abukov, X. Gashokov, M. Dyshenov, A. Okhtov, A. Khanfenov e altri sono ben noti in Karachay-Cherkessia e oltre i suoi confini.

La letteratura cabardiana e circassa si sta sviluppando sotto l'influenza benefica della letteratura del popolo russo e di altri popoli dell'URSS. Di particolare rilievo è il ruolo di A. M. Gorky, molto interessato alla cultura.<рой адыгских народов и непосредственно помогавшего росту их литературы.

La cultura musicale della Repubblica Cabardino-Balcaria è radicata nel profondo della storia dei Cabardiani e dei Balcari. Nel corso della secolare storia dell'esistenza, questi popoli hanno creato un folklore musicale ricco e originale, un'epopea eroica e una musica strumentale.

Le origini di questa cultura risalgono a tempi antichissimi.

A giudicare da alcuni canti di origine più antica, si può sostenere che l'arte vocale cabardiana e balcanica era sviluppata ovunque e che i loro mezzi espressivi erano tutt'altro che primitivi. L'arte della canzone era una delle forme più accessibili e affidabili di archiviazione di informazioni storiche. La canzone ha permesso di giudicare non solo sugli eventi storici e politici, ma anche sulla vita, sulla casa, sull'abbigliamento, sui costumi, ecc., essendo così la più preziosa fonte etno-informativa e monumento culturale.

In questo lavoro, ricorrerà ripetutamente il termine "cultura Adyghe, musica Adyghe" e così via. A questo proposito è necessario spiegare chi sono i Circassi.

I popoli che vivono nel Caucaso settentrionale si chiamano Adyg. Erano conosciuti dalla Russia, dagli europei, dal Medio Oriente e dai vicini popoli caucasici sotto il nome di Circassi. I circassi moderni sono sistemati come segue: i cabardiani vivono nella KBR (la capitale è la città di Nalchik), i cabardiani di Mozdok nel distretto di Kursk del territorio di Stavropol e nella città di Mozdok SOA. I Circassi e i Beslaneyiti, dopo essersi fusi, formarono la moderna nazione circassa che viveva nella KChR (la capitale è la città di Cherkessk), gli Abadzekh, i Bzhedug, i Temirgoy e gli Shapsug formarono la moderna nazione Adyghe che viveva nella Repubblica di Adygea (la capitale è la città di Majkop). Parte degli Shapsug vive sulla costa caucasica del Mar Nero (distretto Lazarevskij del territorio di Krasnodar).

Nel corso della loro storia secolare, gli Adyg hanno creato un folclore ricco e originale, un'epica eroica e una musica strumentale.

Se la lingua degli Adyg appartiene al gruppo di lingue Abkhaz-Adyghe, allora la lingua dei Balcari appartiene al gruppo di lingua turca, che è simile alla lingua dei Tartari, dei Bashkir, dei Kazaki, dei Karachay, dei Nogai, ecc. Gli scienziati di Balkaria e Karachay A. Kholaev, Kh. Malkanduev, F. Urusbiev hanno lavorato attivamente nel campo dello studio della creatività musicale dei Balcari.

Nei primissimi, antichi campioni di musica balcanica, secondo i ricercatori, c'era una scala pentatonica, caratteristica della musica dei popoli della cultura di lingua turca.

Ma a causa della stretta residenza storicamente stabilita degli Adyg e dei Balcari, le culture di questi popoli si sono compenetrate. Nelle prime pubblicazioni di campioni del folklore balcanico associati ai nomi dei fratelli Urusbiev, risalenti al periodo degli anni ottanta dell'Ottocento, gli elementi della scala pentatonica non sono più presenti.

In una nota di S.I. Taneyev, che visitò Balkaria nel 1885, parla per la prima volta del folklore della canzone Karachay-Balkar.

Oggi, dopo più di 100 anni, c'è stata una fusione così stretta e un arricchimento reciproco delle culture dei popoli della Cabardino-Balcaria che è difficile separare gli esempi della loro creatività musicale gli uni dagli altri. Sono percepiti come un'unica cultura. Pertanto, in questo lavoro, la musica cabardiana e quella balcanica saranno discusse come un tutt'uno.

Forse non molte nazioni hanno una canzone che cattura in modo così vivido e tangibile i tratti tipici dello spirito nazionale, come tra gli Adyg. Sono così strettamente connessi con la vita, e così fortemente permeati della sua direzione dominante, che se non ci fossero altre tracce lasciate dalla tribù Adyghe per i posteri, eccetto le loro canzoni, allora solo da loro si potrebbe formare un certo concetto della vita. e le attività di queste tribù.

Truvor Karlovich Sheibler, un noto personaggio musicale e pubblico della Cabardino-Balcaria, esperto del folklore musicale dei Cabardiani e dei Balcari, ha diviso le canzoni in sette tipi:

1) Canzoni del lavoro.

2) Canti rituali.

3) Canzoni Nart.

4) Canti storici ed eroici.

5) Canzoni - lamenti (gybze).

6) Canzoni comico-satiriche.

7) Canzoni liriche.

(vedi appendice p.1-7 n. 1-7; p.11 n. 15, 16, 17).

La scienziata - musicologa Tamara Blayeva ha scelto il metodo dell'analisi del sistema nello studio della canzone Adyghe. Ha diviso le melodie dei generi tradizionali della musica vocale dei Circassi secondo il principio della differenza strutturale in vocali veri e vocali-strumentali. Le voci sono rappresentate da tre tipi:

1) Singolo (assolo) eseguito da un cantante.

2) Gruppo, eseguito solo da un gruppo di cantanti.

3) Solo - gruppo (con parti differenziate del solista e del gruppo accompagnatore).

L'epopea eroica (mitologica) Nart, la cui formazione risale all'era del sistema tribale e della formazione delle classi, occupa un posto significativo nel folclore tradizionale dei Circassi. Le trame dell'epopea di Nart sono raggruppate attorno ai suoi personaggi principali Sosruko, Orzames, Bataraz, Lashgen.

Per noi i racconti epici di Nart sono interessanti, come l'epopea greca, e danno un quadro chiaro della vita e dei costumi dell'intero popolo.

I canti rituali appartengono ad un vasto gruppo di canti, la cui origine può essere attribuita ai tempi antichi.

Le canzoni eroiche, elogiative e deplorevoli, insieme a quelle di Nart, sono il tipo più numeroso e socialmente attivo di canzoni circasse. Sono loro che diventano il principale genere storico del folklore dal XVI secolo con la formazione dello stato centralizzato russo. Approssimativamente lo stesso periodo può essere attribuito alla promozione del genere dei canti elogiativi storico-eroici tra i Circassi. Ma non importa quanto fosse ricco il folklore musicale dei Circassi, non è stato studiato o elaborato per molto tempo, ma semplicemente trasmesso dai narratori di generazione in generazione, interpretato a seconda del talento degli esecutori sugli strumenti popolari. E questo non sorprende, dal momento che prima della rivoluzione non c'erano affatto musicisti e musicologi professionisti nel Caucaso.

L'interesse per la cultura degli Adyghe in generale e per la loro poesia popolare in particolare apparve tra la parte avanzata dell'intellighenzia Adyghe, principalmente a partire dalla prima metà del XIX secolo. Ciò era dovuto al risveglio della coscienza nazionale tra la parte progressista dei Circassi in connessione con l'aggravamento delle ostilità nel Caucaso.

I primi storici dell'ambiente nazionale furono Shora Nogmov (1796 - 1844), che scrisse la "Storia del popolo Adyghe" e un importante collezionista di testi poetici delle canzoni popolari cabardiane, colonnello dell'esercito russo Sultan Khan - Giray (1802 - 1846). Così come Talib Kashezhev e Pago Tambiev, che hanno pubblicato i migliori esempi del folklore di Adyghe. Shora Nogmov, come Sultan Khan - Giray, ha attirato l'attenzione sulle funzioni sociali e sulle condizioni per l'esecuzione di canzoni storiche. Con il loro aiuto furono risolte le controversie sociali. Ha messo in alto Shor Nogmov e i cantanti folk, le loro inestimabili creazioni, che portano un grande piacere estetico alla gente. Questi cantanti, chiamati "dzheguako" - tradotto - buffone, cantante, improvvisatore. Erano persone non alfabetizzate e di rango semplice, ma dotate di una fantasia poetica. Hanno composto istantaneamente canzoni, poesie, discorsi in movimento, a seconda degli eventi che stavano accadendo in questo momento. Potevano accompagnare l'esercito in guerra, parlando delle gesta degli eroi o, al contrario, ridicolizzando i codardi, parlavano delle buone e cattive azioni delle persone, dell'interesse personale e del sacrificio di sé, dell'ospitalità e dell'avarizia, della bellezza dell'amore e morale leggera. Ad esempio: secondo Khan - Giray, le canzoni deplorevoli - gybze - "sono composte dagli amici del guerriero"; descrizione delle battaglie - zeue uered - tali canzoni venivano composte dopo ogni famosa battaglia, i guerrieri cantavano canzoni in marcia quando andavano in incursione, avevano lo scopo di suscitare nei cavalieri il desiderio di sperimentare il pericolo e diventare famosi.

Questi "jeguacos" (cantanti) godevano di grande rispetto nella società.

Le fonti folcloristiche di solito non sono poste allo stesso livello delle fonti in cui l'informazione è espressa in sistemi di segni, non sono considerate le più informative e non costituiscono l'oggetto principale dello studio delle fonti. Tuttavia, molti ricercatori riconoscono il valore eccezionale del folklore cabardiano e lo mettono addirittura alla pari con le fonti storiche scritte.

Questo studio è dedicato al problema teoricamente controverso e, allo stesso tempo, praticamente applicato dell'autenticità delle fonti storiche folcloristiche e della legittimità del loro uso diffuso. Questo problema può essere formulato come segue: alcuni testi folcloristici possono essere una fonte storica affidabile, come lo sono, ad esempio, i documenti scritti. Il confronto delle fonti folcloristiche con quelle scritte sottolinea due segni principali della loro autenticità. Innanzitutto, le testimonianze orali che ci interessano devono essere compilate da testimoni oculari e contemporanei degli eventi storici. In secondo luogo, questi testi folcloristici non dovrebbero essere misurati nel tempo.

Su questo problema è stata accumulata una grande quantità di materiale empirico, che però non è stato ancora adeguatamente studiato teoricamente. Da un secolo e mezzo ormai, la storiografia russa discute sull'autenticità del folclore storico cabardiano come fonte sulla storia antica della Russia, delle formiche, dei cazari, degli unni, dei sarmati, ecc. Nel XIX secolo. famosi scienziati M.P. Pogodin, P.G. Butkov, A.A. Kunik, L.G. Lopatinsky, V.B. Pfaf e altri iniziarono a mettere i testi folcloristici cabardiani alla pari con fonti primarie come le antiche cronache russe. Questa tradizione è stata continuata nelle opere degli scienziati del 20 ° secolo. . Allo stesso tempo, V.F. Miller, M. Markov, N.S. Trubetskoy, L.I. Lavrov, Z.M. Naloev si sono opposti a tale approccio in momenti diversi. Durante la discussione sull'opportunità di utilizzare testi folcloristici come fonte storica, L.I. Lavrov ha formulato una domanda chiave, la cui risposta può facilitare il compito di studiare il problema: “Perché il folklore storico cabardiano si distingue per il suo insolito arcaismo nel Caucaso settentrionale? ?” Numerosi scienziati hanno risposto a questa sfida. Ma, nonostante la durata e l’attività della controversia, questo problema non è stato ancora risolto. Il motivo è che nessuno lo ha studiato dal punto di vista dello studio delle fonti scientifiche.

L'analisi scientifica delle fonti viene effettuata, di regola, in due fasi. La prima fase, spesso definita "critica esterna", è la fase di studio dell'origine della fonte, vale a dire: studio della natura sociale della fonte, determinazione del tempo e del luogo della sua creazione, paternità, aspetti pratici e tecnici origine e lo scopo della creazione della fonte. Nella seconda fase, che è spesso indicata con il termine "analisi logica", si scopre quali prove e quali eventi sono contenuti nella fonte, quali deviazioni dalla realtà storica sono stabilite. Partendo da queste posizioni, cercheremo di indagare su questo problema.

La teoria del valore eccezionale del folclore cabardiano come fonte storica fu formata nella prima metà del XIX secolo. nelle opere di personaggi della cultura circassa del 1830-1840, che prestarono servizio a San Pietroburgo e scrissero in russo. A. S. Pushkin e V. G. Belinsky hanno parlato con entusiasmo del lavoro di S. M. Kazy-Girey, pubblicato nel Sovremennik di Pushkin. Per il suo lavoro sull'etnografia dei circassi, S.M. Khan Giray ricevette il soprannome di "Circasso Karamzin" dall'imperatore russo. Sh.B. Nogma ha scritto importanti opere di filologia e storia. Il libro di A.M. Misostov "La storia degli sfortunati circassi" è stato presentato all'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Poco dopo scrisse A.-G. Keshev, e tra le sue opere c'è un brillante articolo sul folklore di Adyghe.

Per confrontare le canzoni con le fonti scritte, è necessario che fin dall'antichità esistesse una classe speciale, uno strato sociale di cantanti professionisti, il cui scopo era quello di comporre canzoni su eventi storici contemporanei. Un'altra funzione di questa classe di cantanti dovrebbe essere quella di conoscere a memoria le canzoni dei cantanti precedenti e trasmetterle ai propri allievi. Per questi canti era necessario avere una lingua letteraria speciale, diversa dalla lingua parlata e non mescolata con essa. La speciale struttura del verso poetico in una canzone del genere non dovrebbe solo impedire la riorganizzazione arbitraria delle parole nel verso, ma anche contribuire al rapido richiamo del testo in modo che il cantante, dimenticando le parole nel corso del canto, non sia costretto improvvisare per sostituirne altri che si adattino al significato.

Tali requisiti per la canzone come fonte storica specificano l'ambito dello studio. I ricercatori notano che non tutti i popoli hanno conservato canzoni storiche arcaiche. Tra i Circassi e gli altri popoli del Caucaso settentrionale, solo i Kabardiani (e i Besleney, identici a loro nella lingua) avevano tali canzoni. Sh.B. Nogma ha osservato: “I dialetti cabardiani e besleney sono i più puri; In questi dialetti sono state conservate canzoni che raccontano le vicende dei tempi passati. S.M.Khan-Girey ha scritto la stessa cosa: "Il dialetto parlato dai Kabardiani e dai Besleney è venerato come il più puro per il canto".

Gli autori di queste canzoni erano cantanti folk - jeguako. Costituivano un'intera classe di professionisti, uno strato sociale richiesto dalla società, che cambiava con il cambiamento della società, ma non scompariva nel corso dei secoli. Nei tempi antichi, questi erano cantanti di squadra. Con il rafforzamento del potere principesco tra i Kabardiani nel Medioevo, apparvero cantanti di corte che, nel processo di indebolimento dei principi Kabardiani, alla fine degenerarono in cantanti erranti. Dopo le riforme degli anni '60 dell'Ottocento. apparve l'ultima modifica: dzheguako sistemato, che sopravvisse fino alla seconda metà del XX secolo. Insieme al cambiamento dello status del jeguaco, cambiarono anche i generi del loro lavoro, di cui i ricercatori sono più di una dozzina. A noi, in questo caso, interessa una canzone storica, ed è stata popolare in ogni momento. Le proprietà funzionali e specifiche dei canti storici sono importanti per valutarne il significato, il potenziale informativo. Le canzoni storiche possono essere viste come un tipo specifico di fonte che soddisfaceva un'esigenza di lunga data e duratura per lo scambio di informazioni. Questo tipo di fonti storiche durante il periodo di massimo splendore di questo genere musicale era abbastanza stabile con tutta la varietà di canzoni.

L'antico seguito dzheguako proveniva solitamente dalla gente comune, ma professionalmente si distingueva dalla società e già nell'antichità svolgeva funzioni sociali speciali. Prima della battaglia, cantavano canzoni sulle gesta dei loro antenati per sollevare lo spirito delle truppe. Sh.B. Nogma ha scritto che la squadra dzheguako “andava sempre in guerra su cavalli grigi, doveva comporre poesie o discorsi per ispirare i soldati prima della battaglia. Stando di fronte all'esercito, cantavano o leggevano le loro poesie, in cui menzionavano l'impavidità dei loro antenati e citavano le loro azioni valorose come esempio.

Le canzoni storiche raggiunsero il loro periodo di massimo splendore nel Medioevo, quando i principi cabardiani iniziarono a tenere con sé appositamente i "cantanti" di corte. Essendosi distinti in uno strato sociale speciale, questi cantanti hanno creato un linguaggio poetico speciale ai loro tempi. La posizione materiale e sociale del cantante di corte cabardiano era sufficientemente assicurata per poter scrivere professionalmente. Dal punto di vista finanziario, il dzheguako era sostenuto dal principe e la vicinanza all'élite politica gli fornì una posizione sociale vantaggiosa. "Ogni principe, che era rispettato dai suoi sudditi, aveva con sé tali cantanti, li teneva contenti e li arricchiva di doni", scrisse S.M. Khan Giray. Nei tempi moderni, con l'indebolimento del potere feudale, i jeguacos rinascono come cantori erranti. Tuttavia, questa rinascita è avvenuta senza intoppi e ha mantenuto i cantanti vicini all'élite. "Principi forti e nobili influenti furono invitati alla loro corte, li trattennero lì per molto tempo ... e li lasciarono andare con doni generosi", scrisse A.-G. Keshev.

La conoscenza del folklore e la padronanza dell'arte dell'eloquenza basata sulla sillaba alta dei canti eroici era considerata dai Circassi nel Medioevo una misura dell'educazione. E una delle funzioni dei cantori di corte era insegnare l'eloquenza ai principi cabardiani. "E la classe superiore, che ha prestato attenzione a questo tipo di educazione all'eloquenza, ha acquisito conoscenza in essa", ha scritto S.M. Khan Giray. S.M. Khan-Girey vedeva il valore dell'oratoria nel fatto che principi eloquenti, capaci di "esprimere i loro pensieri con forza ed eloquenza, dando loro sempre la sfumatura di verità desiderata, ai congressi gestiscono gli affari pubblici a loro discrezione".

Per diversi secoli di esistenza dell'istituto dei cantanti popolari, i Kabardiani hanno sviluppato un linguaggio musicale speciale, è stata sviluppata una metrica speciale dei versi. Analizzando la struttura della canzone storica cabardiana, A.-G. Keshev ha individuato due delle sue caratteristiche, per le quali è difficile distorcerla. In primo luogo, il verso della canzone storica cabardiana è composto da diverse parole sotto forma di proverbio, il che rende più facile memorizzarlo accuratamente. In secondo luogo, una rima speciale è l'allitterazione, ad es. la rima dell'ultima sillaba del verso precedente con la sillaba iniziale del successivo facilita il suo rapido ricordo: “La breve espressività del suo verso è, per così dire, appositamente calcolata per incidere nettamente, indelebilmente nella memoria. Da ciò è molto facile ricordare la canzone circassa, dopo averla ascoltata due volte con attenzione", ha scritto A.-G. Keshev. Pertanto, l'invarianza del testo di una canzone quando viene tramandato di generazione in generazione era assicurata non solo dall'esistenza di un gran numero di professionisti che lo conoscevano a memoria e si consultavano, ma anche dalla sua speciale struttura poetica e musicale. Pertanto, A.-G. Keshev ha confrontato le canzoni storiche con i documenti scritti e ha scritto sulla loro affidabilità come fonte storica: "Le canzoni acquisiscono il significato di un documento storico". Di seguito riportiamo un tipico esempio tratto dalla famosa "Canzone dell'attacco notturno", con la nostra traduzione in russo.

Khunkim! - friggimi di Caberdeir lei ,
Zachlo shas eri Ketykue tluaschlam nyd ohhe ,
Zer ohhe hri Qureizh gubguem shoguel.

Con un grido: "Non lo permetteremo!" - I Kabardiani intervengono sforzandosi ena,
A sforzandosi lyayutsya a Kaytukskoe intl saluti di chi
E in K saluti si verificano le steppe di Ysk.

Nel corso del tempo si è accumulato un gran numero di canzoni storiche. "Il numero di leggende e canzoni che ci sono pervenute è molto significativo", affermava S. B. Nogma nella prima metà del XIX secolo. Gli storici Adyghe di quel tempo, esaminando la quantità di materiale, notarono che anche una semplice raccolta di canti storici potrebbe rappresentare la storia degli Adyghe. "Se le epoche degli incidenti cantati in essi fossero indicate nelle antiche canzoni circasse, allora potrebbero in gran parte sostituire la storia", ha scritto S.M. Khan Giray.

Le prime registrazioni di canzoni storiche furono effettuate proprio allo scopo di preservarle come fonti storiche. Sh.B. Nogma credeva che la scrittura spostasse e distruggesse il folklore. "Tra gli europei colti, la letteratura scritta soppianta gradualmente le tradizioni orali, incatenandole con un sigillo per i lontani posteri", ha scritto. Basandosi sull'idea che non solo la scrittura, ma anche l'Islam distrugge il folklore, Sh.B. Nogma riteneva che fosse necessario preservare il folklore attraverso il consolidamento della scrittura. Secondo la sua teoria, se la scrittura apparisse molto più tardi della religione monoteista, la maggior parte del folklore andrebbe perduto. E vedeva la sua missione nel colmare il divario tra l'introduzione dell'Islam e la comparsa della scrittura tra i circassi. In relazione a questo approccio, i primi storici Adyghe avevano paura di perdere questa forma orale di fonti storiche. Ciò si espresse in modo diffuso nel XIX secolo. la teoria dell'oblio del folklore con l'introduzione della scrittura e dell'Islam.

La teoria dell'oblio del folklore con l'introduzione della scrittura fu espressa più chiaramente da Notauk Sheretluk, che lavorò alla creazione dell'alfabeto e della grammatica Adyghe e tradusse testi religiosi arabi. A causa delle sue convinzioni sulla dannosità della scrittura per l'autocoscienza nazionale, abbandonò l'idea di introdurre la scrittura. La sua decisione fu così drastica che bruciò tutto il suo lavoro. Non lo rimandò a tempi migliori, e non lo lasciò nemmeno come ricordo, ma lo bruciò: “L'oscurità delle rughe non cade sulla fronte chiara delle persone, finché non concluse ... pensieri, e sentimenti, e canzoni, e le sue leggende - in libri a foglia larga", disse He.

Un caso interessante, registrato da A.-G. Keshev, testimonia l'ampia diffusione della teoria dell'oblio del folklore con l'introduzione della scrittura. Un principe Adyghe istruito in Europa invitò un cantante folk a casa sua. Secondo la tradizione, il cantante ha cantato canzoni e il proprietario gli ha fatto dei regali. Tuttavia, quando il proprietario ha espresso il desiderio di registrare canzoni, il cantante ha rifiutato categoricamente e, dopo aver restituito i regali al proprietario, ha lasciato la sua casa. Il cantante folk non mi ha permesso di registrare le sue canzoni. E anche il guadagno materiale non gli ha fatto rinunciare alla sua convinzione sui pericoli di fissare per iscritto testi folcloristici.

I sostenitori della teoria dell'oblio del folklore si sono rivelati sbagliati nel predire l'imminente scomparsa del jeguaco. L'istituzione dei cantanti popolari non è scomparsa a causa dei cambiamenti sociali comportati dall'islamizzazione della società Adyghe. Dopo le riforme degli anni '60 dell'Ottocento. cantanti folk itineranti trasformati in jeguacos stanziali. Erano richiesti anche dopo la rivoluzione socialista e, non potendo leggere e scrivere, molti di loro divennero figure culturali onorate e detentori degli ordini di Lenin. Sono scomparsi solo dopo l’introduzione definitiva dell’alfabetizzazione universale nella seconda metà del XX secolo.

Ma gli storici Adyghe del XIX secolo. avevano ragione nel dire che i cambiamenti sociali avvenuti nel loro tempo minacciavano la canzone storica. I generi folcloristici quotidiani, più richiesti dalla popolazione generale, cominciarono a soppiantare il canto storico. E se i pensatori Adyghe della prima metà del XIX secolo. notò l'abbondanza di folclore storico, poi solo mezzo secolo dopo la situazione cambiò radicalmente. Il materiale folcloristico più ricco fu consegnato all'oblio o sottoposto a grandi distorsioni. All'inizio del XX secolo. lo storico di Adyghe VN Kudashev considerava già impossibile fare affidamento su fonti folcloristiche contemporanee: “Di solito c'è poco di affidabile in queste storie. È difficile creare da loro una storia coerente, coerente e plausibile del popolo Adyghe ", ha scritto. Dalla misura in cui la visione pessimistica di VN Kudashev differisce dall'approccio di S. B. Nogma e S. Khan Giray, che un tempo si immergevano letteralmente in un'abbondanza di leggende e canzoni storiche, si può concludere quanto sia impoverito il centro storico di Adyghe il folklore esiste da circa mezzo secolo.

Pertanto, possiamo dire che i Kabardiani avevano un folclore storico che, a causa della sua presenza in condizioni storiche speciali, può essere equiparato a fonti scritte. Le canzoni storiche cabardiane dell'antichità, del Medioevo e dei tempi moderni furono composte da poeti professionisti, di corte e erranti. I cantanti dzheguako dei tempi antichi costituivano uno strato sociale speciale nella società cabardiana. Le canzoni sono state composte subito dopo gli eventi storici che si riflettono in esse. Di conseguenza, trasmettono accuratamente fatti e nomi storici. Queste canzoni sono state insegnate da molti professionisti, il che le ha protette dalla distorsione. La struttura poetica e la musica, così come uno speciale linguaggio poetico, hanno contribuito alla trasmissione delle canzoni parola per parola, immutate da un cantante all'altro, di generazione in generazione. E se le canzoni storiche non sono state registrate dai loro autori, ciò non ha influito sulla loro autenticità. Le canzoni storiche kabardiane corrispondono letteralmente al noto proverbio russo: "Non puoi buttare via una parola da una canzone".

APPUNTI

1. Pogodin M.P. Tradizioni degli Adyghes, non inutili per gli storici della Russia // Zh. "Moskvityanin". 1850. Parte 1, libro. 2, n. 2, par. 3; Butkov P.G. Notizie del circasso sui principi russi Svyatoslav e Mstislav // Gaz. "Ape del Nord". 1850, n. 99; Kunik A.A. Notizie di al-Bekri e di altri autori sulla Rus' e gli Slavi. Parte 1. SPb., 1878; Lopatinskij L.G. Alcune osservazioni sulla leggenda cabardiana di Andemirkan // Raccolta di materiali per descrivere le località e le tribù del Caucaso. Problema. 6, sez. 2. Tiflis, 1888. S. 47-49; Egli è. Una nota sul popolo Adyghe in generale e sui Kabardiani in particolare // Ibid., vol. 12. Tiflis, 1891. P.7; Egli è. Mstislav Tmutarakansky e Rededya secondo le leggende dei Circassi // Notizie dell'Università statale di Baku. N. 1. Baku, 1921. S.197-203; Pfaf V.B. Materiali per la storia degli osseti// Raccolta di materiali per la descrizione di località e tribù del Caucaso. Problema. 5. Tiflis, 1871. P.70.

2. Storia della letteratura russa. T.1. M.-L., 1941. S. 270; Mavrodin V.V. Formazione dell'antico stato russo. L., 1945. S. 360-361; Alekseeva E.P. Materiali per la storia antica e medievale dei Circassi (Circassi) // Atti dell'Istituto di ricerca circasso. Problema 2. Cherkessk, 1945. S.222-253; Saggi sulla storia di Adighezia. T.1. Maykop, 1957. S.68-72; Rybakov B.A. Antica Rus', leggende, epiche, annali. M., 1963. S.18-22; Storia della RSSR cabardino-balcanica. T.1. M., 1967. S. 46, 96-97; Kumakhov M.A. Saggi di linguistica generale e caucasica. Nalchik, 1984. S.297-306; Storia dei popoli del Caucaso settentrionale dall'antichità alla fine del XVIII secolo. M., 1988. P. 146.

3. Miller V.F. Revisione della "Raccolta di materiali per la descrizione delle località e delle tribù del Caucaso", numero 12 / / Giornale del Ministero della Pubblica Istruzione. Cap.227. 1801, settembre; Markov M. Note sul ritornello "u-reedy-yes-rededy" // Zh. 1899. N. 1-2; Trubetskoy N.S. Rededya nel Caucaso // Zh. "Recensione etnografica". 1911. N. 1-2; Lavrov L.I. Sull'interpretazione di Sh.B. Nogmov del folklore cabardiano //Zh. "Etnografia sovietica". 1969, N2. pp.136-141; Egli è. Maggiori informazioni sull'interpretazione di Sh.B. Nogmov del folklore cabardiano // Collezione etnografica caucasica. Numero 7. M., 1980; Naloev Z.M. Dalla storia della cultura dei Circassi. Nal'čik, 1978. S.142-151.

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10. Misostov A.M. Storia degli sfortunati circassi. Nal'čik, 2004; Kosven M.O. Materiali sulla storia dello studio etnografico del Caucaso nella scienza russa// Collezione etnografica caucasica. M., 1958. V.2. S.163, 185.

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12. Nogmov Sh.B. Storia del popolo adykheo. Nalchik, 1994. S.54-55.

13. Khan-Girey S. Note sulla Circassia. P.114.

14. Naloev Z.M. Dzheguako risolto// Domande di filologia e storia caucasica. Problema. 2. Nalchik, 1994. P.70.

15. Nogmov Sh.B. Storia del popolo adykheo. P.72.

16. Khan-Girey S. Note sulla Circassia. pp.110-111.

17. Keshev A.-G. Decreto. op., pag. 236.

18. Khan Giray S. Note sulla Circassia. P.95.

19. Keshev A.-G. Decreto. op., pag. 222, 228.

20. Ogmov Sh.B. Storia del popolo adykheo. P.54.

21. Khan-Girey S. Note sulla Circassia. P.111.

22. Nogmov Sh.B. Storia del popolo adykheo. P.54.

23. Zhemukhov S.N. La teoria dell'oblio del folklore nel pensiero adyghe del XIX secolo.// Studi linguistici caucasici e turcologia: tradizioni e modernità. Karachaevsk, 2004. P.121.

24. Popko ID Cosacchi del Mar Nero nella loro vita civile e militare. SPb., 1858. P. 76.

25. Keshev A.-G. Decreto. cit., pp. 236-237.

26. Kudashev V.N. Informazioni storiche sul popolo cabardiano. Nalchik, 1991. P.30.

Cabardino-Balcaria è uno degli angoli più pittoreschi del Caucaso settentrionale. La natura ha generosamente dotato la nostra terra: alte montagne coronate da cime innevate, pianure fertili, fitte foreste, sonori fiumi di montagna. In Cabardino-Balcaria si trova la vetta più alta d'Europa: il Monte Elbrus (in Kabardiano - Oshkhamakho, che significa "Montagna della Felicità") e i famosi Laghi Blu. Anche in una giornata piovosa, l'acqua al loro interno è blu-blu, come se il cielo di una soleggiata giornata estiva si riflettesse qui per sempre.

Ma la principale ricchezza della repubblica è la sua gente: laboriosa e coraggiosa, generosa nell'amicizia e nell'ospitalità, severa con i nemici. I lavoratori della Cabardino-Balcaria hanno trasformato la regione precedentemente arretrata in una potente regione industriale del paese. Nuove centrali elettriche, fabbriche e impianti convivono pacificamente con i resti di antiche torri di battaglia, monumenti agli antichi eroi popolari - difensori degli alieni stranieri.

Il nome stesso della repubblica suggerisce che qui vivono due popoli: Kabardiani e Balcari.

Questi popoli parlano lingue diverse, ma fin dall'antichità sono stati uniti da destini storici comuni, dalla vicinanza del loro modo di vivere quotidiano. Ci sono molte somiglianze nella letteratura orale dei Kabardiani e dei Balcari - nel loro folklore.

Per molto tempo, Kabardiani e Balcari vissero in amicizia, respingendo l'assalto di numerosi nemici con sforzi congiunti. Nelle dure battaglie, questi popoli riuscirono a preservare la loro lingua, i loro costumi e il ricco folklore.

I Kabardiani si chiamano "Adyghes". "Adyge" è il nome comune di altri due popoli imparentati con i Kabardiani: gli Adygei e i Circassi, che vivono nelle regioni autonome di Adygei e Karachay-Cherkess.

Nel lontano passato, gli Adyghes, i Kabardiani e i Circassi erano un unico popolo. Hanno anche creato un folklore comune, noto come Adyghe.

Racconti maestosi sugli eroi - Nart, canzoni sui combattenti per la causa del popolo - il coraggioso Aydemirkan, Hatkha Kochas e altri eroi popolari, canzoni liriche sincere, varie fiabe - tutto questo è proprietà comune dei tre popoli.

Il nostro libro include fiabe registrate sul territorio di Cabardino-Balcaria, raccontate in lingua cabardiana, e quindi si chiama così: "Racconti popolari cabardiani".

Gli abitanti più antichi del Caucaso settentrionale, i Kabardiani, non avevano una propria lingua scritta prima della Rivoluzione d'Ottobre.

Ecco perché gli eventi storici più importanti nella vita delle persone, i loro costumi nazionali e le loro idee sull'eroe-eroe ideale furono impressi nell'arte popolare orale dei Kabardiani.

Tutti conoscevano le fiabe, sia vecchie che piccole. Lunghe serate in alpeggio, durante i lavori agricoli, si raccontavano.

I Kabardiani tenevano in grande considerazione le persone che eseguivano abilmente varie opere di arte popolare orale. Si chiamavano "jeguaco", che letteralmente significa "suonatore", cioè artista.

Nessuna festa nazionale potrebbe fare a meno della partecipazione del jeguaco.

La fama e l'influenza dell'eminente dzheguako erano eccezionali. Erano molto amati dalla gente. Dzheguako conservava con cura le opere del folklore, trasmettendole di generazione in generazione.

L'eroe delle fiabe cabardiane sconfigge sempre i suoi nemici: principi crudeli, invidiosi e spavaldi, mostri terribili. Gli eroi combattono con i giganti: gli inyzh. Gli Inyzhi sono dotati di grande potere. Sono sia buoni che cattivi, intelligenti e stupidi. Ma sempre una persona risulta essere più forte e più saggia di questi giganti.

Le fiabe cabardiane raccontano la lotta del popolo non solo contro gli invasori stranieri, ma anche contro i ricchi locali che opprimevano i lavoratori. La protesta contro l'ingiustizia sociale che stava maturando tra la gente si sente in molte fiabe, anche nelle fiabe sugli animali, che, secondo A. M. Gorky, "rivelano le relazioni sociali delle persone, che di solito non si vedono nelle fiabe sugli animali ."

Di norma, il fedele assistente dell'eroe delle fiabe è il suo cavallo. Dà al batyr saggi consigli, aiuta nei momenti più difficili. La vita di un eroe è inseparabile dalla vita del suo cavallo. In alcune canzoni e fiabe, gli eroi vengono trascinati radicati sulla sella, dormono persino seduti su un cavallo. E questo non è casuale: i Kabardiani sono impegnati nell'allevamento di cavalli fin dai tempi antichi. La razza dei cavalli cabardiani è famosa in tutto il mondo.

Il popolo cabardiano ha sempre apprezzato uno scherzo, una parola tagliente. Ecco perché i racconti dei trucchi di Khozha, conosciuti tra gli altri popoli sotto il nome di Khoja Nasreddin, godono di grande amore.

Un altro eroe preferito dei racconti popolari è Kuitsuk, che significa "piccolo capo calvo". Di aspetto sgradevole, sempre affamato e cencioso, Kuitsuk si rivela più intelligente dei suoi nemici - principi e inyzhi - e vince sempre.

Le fiabe kabardiane non solo raccontano le divertenti avventure degli eroi delle fiabe, ma insegnano anche come dovrebbe essere una persona: gentile, comprensiva, laboriosa, modesta. Degno di nota è il racconto delle arti marziali di una zanzara con un potente leone: non appena la zanzara è diventata arrogante, si è immaginata più forte di chiunque altro al mondo, è morta - è caduta nella rete di un ragno.

I racconti popolari cabardiani sono già stati pubblicati nella loro lingua madre. In russo e in elaborazione per bambini, i racconti popolari cabardiani furono pubblicati per la prima volta dalla casa editrice "Letteratura per bambini" nel 1969.

Mio nonno raccontava spesso questa storia. L'ha sentito da suo nonno e l'ha sentito dal suo. E il trisnonno sembrava aver assistito lui stesso a ciò di cui si racconta.

Che lo fosse o no, non lo so. Alcuni khan hanno attaccato Kabarda. Si trova sulle rive del veloce fiume Baksan. Il nemico era molto forte e i Kabardiani non osavano impegnarsi in una battaglia aperta. Anche il Khan non aveva fretta di iniziare la battaglia e inviò i suoi ambasciatori al principe cabardiano.

Il nostro Khan non vuole spargimenti di sangue, hanno detto gli ambasciatori. - Lascia che due uomini forti combattano: il tuo e il nostro. Se il nostro uomo forte vince, i Kabardiani dovranno pagare al khan il tributo da lui stabilito. E se il tuo uomo forte vince, il khan con l'esercito andrà a casa sua.

Il principe ha chiesto di dargli una scadenza di tre giorni.

Ha chiamato gli anziani per un consiglio. I saggi anziani pensarono a lungo e alla fine decisero di accettare l'offerta del Khan. In precedenza, nel Caucaso, l'esito della battaglia veniva spesso deciso in questo modo: il vincitore è l'uomo forte.

Cominciarono a pensare a chi poteva impegnarsi in un combattimento singolo con l'uomo forte del khan e scelsero Kurgoko, il figlio del vecchio Khata.

Hanno chiamato Kurgoko. Il giovane dzhigit era vanaglorioso e arrogante.

Non ho paura di nessun uomo forte! Faccio affidamento su me stesso", ha detto.

Se non hai paura, tra due giorni sii pronto per la battaglia, - gli disse il principe e inviò i suoi ambasciatori al khan per informarlo che tra due giorni si sarebbe svolto un duello.

Quella stessa sera, i Kabardiani udirono un terribile ruggito nell'accampamento del Khan.

Chi è quello che ruggisce? si chiedevano l'un l'altro.

Si è scoperto che non era la bestia a ruggire così terribilmente, ma l'uomo forte del Khan, un eroe di enorme crescita e con una brutta faccia.

Era incatenato a un palo e nutrito solo con carne cruda.

Ascoltando queste storie Kurgoko si è spaventato. Si rammaricò di essersi poi vantato con il principe. Kurgoko non faceva affidamento sulle proprie forze, lo disse a suo padre.

Pensò il vecchio.

La moglie di Kurgoko entrò nel saklya. Il suo nome era Lashin.

A cosa stai pensando? Che problemi hai avuto?

Stai zitto, non chiedere! Kurgoko le rispose. - Se pensiamo, allora c'è una grande ragione per questo.

Che cos'è? Forse posso aiutarti?

Kurgoko rise.

Non è una questione della mente femminile: stiamo parlando del destino del nostro popolo. Il tuo compito è allevare bambini, mungere mucche, cucinare la cena.

Lashin si offese, non disse una parola al marito e andò a mungere la mucca.

Il vecchio Hut aveva bisogno di qualcosa nel cortile, è uscito dietro alla nuora e vede che una mucca non si lascia mungere. Lashin si arrabbiò, l'afferrò con una mano sotto la pancia e la gettò oltre il recinto di canniccio.

Khatu fu sorpreso dalla forza eroica di sua nuora, si rallegrò e tornò rapidamente al saklya. Gli venne in mente il pensiero: ecco chi aiuterà suo figlio!

Padre, insegnami come essere? Domani è un duello. Temo di non riuscire a sconfiggere l'eroe nemico, - ha detto Kurgoko.