Vita e carriera di A.A. Akhmatova. Il percorso di vita di Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (nel matrimonio prese i nomi di Gorenko-Gumilyov e Akhmatova-Shileiko, da ragazza portava il nome Gorenko) è una poetessa e traduttrice russa del XX secolo. Akhmatova è nata il 23 giugno 1889 a Odessa. La futura figura significativa della letteratura russa nacque nella famiglia di un ingegnere meccanico in pensione Andrei Gorenko e Inna Stogova, imparentata con la russa Saffo Anna Bunina. Anna Akhmatova morì il 5 marzo 1966 all'età di 76 anni, dopo aver trascorso gli ultimi giorni in un sanatorio nella regione di Mosca.

Biografia

La famiglia dell'eccezionale poetessa dell'età dell'argento era venerata: il capofamiglia era un nobile ereditario, la madre apparteneva all'élite creativa di Odessa. Anna non era l'unica figlia, oltre a lei Gorenko aveva altri cinque figli.

Quando sua figlia aveva un anno, i suoi genitori decisero di trasferirsi a San Pietroburgo, dove suo padre ottenne una buona posizione nel Controllo dello Stato. La famiglia si stabilì a Tsarskoye Selo, la piccola poetessa trascorse molto tempo nel Palazzo Tsarskoye Selo, visitando i luoghi in cui aveva precedentemente visitato Alexander Sergeevich Pushkin. La tata portava spesso il bambino a fare passeggiate per San Pietroburgo, quindi i primi ricordi di Akhmatova sono completamente saturi della capitale settentrionale della Russia. Ai figli di Gorenko è stato insegnato fin dalla tenera età, Anna ha imparato a leggere l'alfabeto di Leone Tolstoj all'età di cinque anni, e anche prima ha imparato il francese, frequentando lezioni per i fratelli maggiori.

(La giovane Anna Gorenko, 1905)

Akhmatova ha ricevuto la sua educazione in una palestra femminile. Fu lì, all'età di 11 anni, che iniziò a scrivere le sue prime poesie. Inoltre, l'impulso principale per la creatività del giovane non sono stati Pushkin e Lermontov, ma le odi di Gabriel Derzhavin e le opere divertenti di Nekrasov, che ha ascoltato da sua madre.

Quando Anna aveva 16 anni, i suoi genitori decisero di divorziare. La ragazza era dolorosamente preoccupata di trasferirsi con sua madre in un'altra città: Evpatoria. Più tardi ha ammesso di essersi innamorata di San Pietroburgo con tutto il cuore e di considerarla la sua patria, sebbene fosse nata in un altro posto.

Dopo aver completato gli studi in palestra, l'aspirante poetessa decide di studiare alla Facoltà di Giurisprudenza, ma non rimane a lungo come studentessa dei Corsi femminili superiori. La personalità creativa si stancò rapidamente della giurisprudenza e la ragazza tornò a San Pietroburgo, continuando i suoi studi presso la Facoltà di Storia e Letteratura.

Nel 1910, Akhmatova sposò Nikolai Gumilyov, che incontrò a Evpatoria e con cui corrispondeva a lungo durante i suoi studi. La coppia si è sposata tranquillamente, scegliendo per la cerimonia una piccola chiesa in un villaggio vicino a Kiev. Marito e moglie trascorsero la luna di miele nella romantica Parigi e, dopo essere tornato in Russia, Gumilyov, già famoso poeta, presentò sua moglie ai circoli letterari della capitale settentrionale, conoscendo scrittori, poeti e scrittori dell'epoca.

Solo due anni dopo il matrimonio, Anna dà alla luce un figlio: Lev Gumilyov. Tuttavia, la felicità familiare non durò a lungo: sei anni dopo, nel 1918, la coppia chiese il divorzio. Nella vita di una donna stravagante e bella compaiono immediatamente nuovi candidati per una mano e un cuore: il venerato conte Zubkov, il patologo Garshin e il critico d'arte Punin. Akhmatova sposa per la seconda volta il poeta Valentin Shileiko, ma anche questo matrimonio non durò a lungo. Tre anni dopo, interrompe ogni relazione con Valentine. Nello stesso anno fu fucilato il primo marito della poetessa, Gumilyov. Sebbene fossero divorziati, Anna è rimasta molto scioccata dalla notizia della morte del suo ex marito, era molto turbata dalla perdita di una persona un tempo vicina.

Akhmatova trascorre i suoi ultimi giorni in un sanatorio vicino a Mosca, soffrendo di forti dolori. Anna è stata gravemente malata per molto tempo, ma la sua morte ha comunque scosso l'intero Paese. Il corpo della grande donna fu trasportato dalla capitale a San Pietroburgo, dove fu sepolto nel locale cimitero, con modestia e semplicità: senza particolari onori, con una croce di legno e una piccola lastra di pietra.

modo creativo

La prima pubblicazione di poesie avvenne nel 1911, un anno dopo fu pubblicata la prima raccolta “Evening”, pubblicata in una piccola edizione di 300 copie. Il primo potenziale della poetessa fu visto nel club letterario e artistico, dove Gumilev portò sua moglie. La raccolta trovò il suo pubblico, così nel 1914 Akhmatova pubblicò la sua seconda opera, Rosario. Questo lavoro porta non solo soddisfazione, ma anche fama. I critici lodano la donna, elevandola al rango di poetessa alla moda, la gente comune cita sempre più poesie, acquista volentieri raccolte. Durante la rivoluzione, Anna Andreevna pubblica il terzo libro: "The White Flock", ora la tiratura è di mille copie.

(Nathan Altman "Anna Akhmatova", 1914)

Negli anni '20 inizia un periodo difficile per una donna: l'NKVD monitora attentamente il suo lavoro, le poesie vengono scritte “sul tavolo”, le opere non vengono stampate. Le autorità, insoddisfatte del libero pensiero di Akhmatova, chiamano le sue creazioni "anticomuniste" e "provocatorie", che letteralmente bloccano la strada a una donna di pubblicare liberamente libri.

Solo negli anni '30 Akhmatova iniziò ad apparire più spesso nei circoli letterari. Poi viene pubblicata la sua poesia "Requiem", che impiega più di cinque anni, Anna viene accettata nell'Unione degli scrittori sovietici. Nel 1940 fu pubblicata una nuova raccolta: "From Six Books". Successivamente compaiono molte altre raccolte, tra cui "Poesie" e "La corsa del tempo", pubblicate un anno prima della sua morte.

Anna Akhmatova, di cui vi presenteremo la vita e l'opera, è uno pseudonimo letterario con cui firmava le sue poesie.Questa poetessa nacque nel 1889, l'11 (23) giugno, vicino a Odessa. La sua famiglia si trasferì presto a Carskoe Selo, dove Akhmatova visse fino all'età di 16 anni. La creatività (brevemente) di questa poetessa sarà presentata dopo la sua biografia. Facciamo prima la conoscenza della vita di Anna Gorenko.

Giovani anni

La giovinezza non è stata senza nuvole per Anna Andreevna. I suoi genitori si separarono nel 1905. La madre portò le sue figlie malate di tubercolosi a Evpatoria. Qui, per la prima volta, la "ragazza selvaggia" ha incontrato la vita di rozze città straniere e sporche. Ha anche vissuto un dramma d'amore, ha tentato il suicidio.

Istruzione nelle palestre di Kiev e Carskoe Selo

La prima giovinezza di questa poetessa fu segnata dai suoi studi nelle palestre di Kiev e Carskoe Selo. Ha seguito la sua ultima lezione a Kiev. Successivamente, la futura poetessa studiò legge a Kiev e filologia a San Pietroburgo, presso i corsi femminili superiori. A Kiev imparò il latino, che successivamente le permise di diventare fluente in italiano e di leggere Dante in originale. Tuttavia, Akhmatova perse presto interesse per le discipline giuridiche, quindi andò a San Pietroburgo, continuando i suoi studi in corsi storici e letterari.

Prime poesie e pubblicazioni

Le prime poesie, in cui l'influenza di Derzhavin è ancora evidente, furono scritte dalla giovane studentessa Gorenko quando aveva solo 11 anni. Nel 1907 apparvero le prime pubblicazioni.

Negli anni '10, fin dall'inizio, Akhmatova iniziò a pubblicare regolarmente su pubblicazioni di Mosca e San Pietroburgo. Dopo la creazione della "Bottega dei Poeti" (nel 1911), associazione letteraria, ne svolge la funzione di segretaria.

Matrimonio, viaggio in Europa

Anna Andreevna nel periodo dal 1910 al 1918 fu sposata con N.S. Gumilyov, anche un famoso poeta russo. Lo ha incontrato mentre studiava alla palestra di Tsarskoye Selo. Successivamente, Akhmatova lo fece nel 1910-1912, dove divenne amica dell'artista italiano che creò il suo ritratto. Nello stesso periodo ha visitato anche l'Italia.

Aspetto di Akhmatova

Nikolai Gumilyov ha introdotto sua moglie nell'ambiente letterario e artistico, dove il suo nome ha acquisito un significato precoce. Non solo il modo poetico di Anna Andreevna divenne popolare, ma anche il suo aspetto. Akhmatova impressionò i suoi contemporanei con la sua maestosità e regalità. È stata trattata come una regina. L'apparizione di questa poetessa ha ispirato non solo A. Modigliani, ma anche artisti come K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (di seguito è riportato il lavoro di Petrov- Vodkin).

La prima raccolta di poesie e la nascita di un figlio

Nel 1912, anno significativo per la poetessa, si verificarono due eventi importanti nella sua vita. La prima raccolta di poesie di Anna Andreevna è pubblicata con il titolo "Sera", che ha segnato il suo lavoro. Akhmatova ha anche dato alla luce un figlio, il futuro storico Nikolaevich, un evento importante nella sua vita personale.

Le poesie incluse nella prima raccolta sono plastiche in termini di immagini utilizzate in esse, chiare nella composizione. Hanno costretto la critica russa a dire che nella poesia è sorto un nuovo talento. Sebbene gli "insegnanti" di Akhmatova siano maestri simbolisti come A. A. Blok e I. F. Annensky, la sua poesia è stata percepita fin dall'inizio come acmeistica. In effetti, insieme a O. E. Mandelstam e N. S. Gumilyov, la poetessa all'inizio degli anni '10 costituì il nucleo di questa nuova tendenza nella poesia che apparve in quel momento.

Le prossime due compilation, la decisione di restare in Russia

Alla prima raccolta seguì il secondo libro intitolato "Rosario" (nel 1914), e tre anni dopo, nel settembre 1917, fu pubblicata la raccolta "White Flock", la terza consecutiva della sua opera. La Rivoluzione d'Ottobre non costrinse la poetessa a emigrare, sebbene in quel periodo iniziò l'emigrazione di massa. La Russia fu lasciata una ad una da persone vicine ad Akhmatova: A. Lurie, B. Antrep, così come O. Glebova-Studeikina, sua amica della sua giovinezza. Tuttavia, la poetessa decise di rimanere nella Russia "peccatrice" e "sorda". Il senso di responsabilità verso il suo Paese, il legame con la terra e la lingua russa hanno spinto Anna Andreevna ad entrare in dialogo con coloro che hanno deciso di lasciarla. Per molti anni coloro che lasciarono la Russia continuarono a giustificare la loro emigrazione ad Akhmatova. R. Gul discute con lei, in particolare V. Frank e G. Adamovich si rivolgono ad Anna Andreevna.

Tempi difficili per Anna Andreevna Akhmatova

In questo momento, la sua vita è cambiata radicalmente, il che riflette il suo lavoro. Akhmatova lavorò nella biblioteca dell'Istituto Agronomico, all'inizio degli anni '20 riuscì a pubblicare altre due raccolte di poesie. Questi erano "Plantain", pubblicato nel 1921, così come "Anno Domini" (in traduzione - "Nell'estate del Signore", pubblicato nel 1922). Per 18 anni le sue opere non furono pubblicate. Le ragioni di ciò furono diverse: da un lato, l'esecuzione di N.S. Gumilyov, ex marito, accusato di aver partecipato a una cospirazione contro la rivoluzione; dall'altro, il rifiuto dell'opera della poetessa da parte della critica sovietica. Durante gli anni di questo silenzio forzato, Anna Andreevna è stata a lungo impegnata nel lavoro di Alexander Sergeevich Pushkin.

Visita all'Eremo di Optina

Akhmatova associò il cambiamento nella sua "voce" e nella "calligrafia" alla metà degli anni '20, con una visita nel 1922, a maggio, a Optina Pustyn e una conversazione con l'anziano Nektary. Probabilmente, questa conversazione ha avuto una forte influenza sulla poetessa. Akhmatova era imparentata maternamente con A. Motovilov, che era un novizio laico di Serafino di Sarov. Ha assunto nelle generazioni l'idea della redenzione, del sacrificio.

Secondo matrimonio

Nel destino di Akhmatova, la svolta fu associata anche alla personalità di V. Shileiko, che divenne il suo secondo marito. Era un orientalista che studiò la cultura di paesi antichi come Babilonia, Assiria ed Egitto. La vita personale con questa persona indifesa e dispotica non ha funzionato, tuttavia, la poetessa ha attribuito l'aumento delle note filosofiche sobrie alla sua influenza nel suo lavoro.

Vita e lavoro negli anni Quaranta

Una raccolta intitolata "Da sei libri" appare nel 1940. Tornò per un breve periodo alla letteratura moderna di quel tempo una poetessa come Anna Akhmatova. La sua vita e il suo lavoro in questo momento sono piuttosto drammatici. Akhmatova fu catturata a Leningrado durante la Grande Guerra Patriottica. Da lì è stata evacuata a Tashkent. Tuttavia, nel 1944, la poetessa tornò a Leningrado. Nel 1946, sottoposta a critiche ingiuste e crudeli, fu espulsa dall'Unione degli scrittori.

Ritorno alla letteratura russa

Dopo questo evento, il decennio successivo nell'opera della poetessa fu segnato solo dal fatto che a quel tempo Anna Akhmatova era impegnata nella traduzione letteraria. La creatività del suo potere sovietico non era interessata. LN Gumilyov, suo figlio, a quel tempo stava scontando la sua pena nei campi di lavoro come criminale politico. La poesia di Akhmatova tornò nella letteratura russa solo nella seconda metà degli anni Cinquanta. Dal 1958 hanno ripreso a essere pubblicate le raccolte di testi di questa poetessa. "Poesia senza eroe", creata per ben 22 anni, fu completata nel 1962. Anna Akhmatova morì il 5 marzo 1966. La poetessa fu sepolta vicino a San Pietroburgo, a Komarov. La sua tomba è mostrata sotto.

Acmeismo nell'opera di Akhmatova

Akhmatova, la cui opera oggi è uno dei pinnacoli della poesia russa, in seguito trattò il suo primo libro di poesie in modo piuttosto freddo, evidenziandone solo una riga: "... ubriaca dal suono di una voce simile alla tua". Mikhail Kuzmin, tuttavia, ha concluso la sua prefazione a questa raccolta con le parole che sta arrivando da noi un giovane, nuovo poeta, che ha tutti i dati per diventarlo vero. In molti modi, la poetica della "Sera" ha predeterminato il programma teorico dell'acmeismo, una nuova tendenza nella letteratura, alla quale viene spesso attribuita una poetessa come Anna Akhmatova. Il suo lavoro riflette molti dei tratti caratteristici di questa tendenza.

La foto qui sotto è stata scattata nel 1925.

L'acmeismo è nato come reazione agli estremi dello stile simbolista. Quindi, ad esempio, un articolo di V. M. Zhirmunsky, noto critico e critico letterario, sul lavoro dei rappresentanti di questa tendenza è stato intitolato come segue: "Superare il simbolismo". Distanze mistiche e "mondi lilla" si opponevano alla vita in questo mondo, "qui e ora". Il relativismo morale e varie forme del nuovo cristianesimo furono sostituite da "una roccia incrollabile di valori".

Il tema dell'amore nell'opera della poetessa

Akhmatova è arrivata nella letteratura del 20 ° secolo, nel suo primo quarto, con il tema più tradizionale dei testi mondiali: il tema dell'amore. Tuttavia, la sua soluzione nell'opera di questa poetessa è fondamentalmente nuova. Le poesie di Akhmatova sono lontane dai testi femminili sentimentali presentati nel XIX secolo da nomi come Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. Sono anche lontani dai testi astratti "ideali" caratteristici della poesia d'amore dei simbolisti. In questo senso, non si basava principalmente sui testi russi, ma sulla prosa di Akhmatov del XIX secolo. Il suo lavoro era innovativo. O. E. Mandelstam, ad esempio, ha scritto che la complessità del romanzo russo del XIX secolo Akhmatova ha portato nei testi. Con questa tesi potrebbe iniziare un saggio sul suo lavoro.

Nella "Serata" i sentimenti d'amore apparivano in diverse forme, ma l'eroina appariva invariabilmente respinta, ingannata, sofferente. K. Chukovsky scrisse di lei che fu Akhmatova la prima a scoprire che non essere amata è poetica (un saggio basato sulla sua opera, "Akhmatova e Mayakovsky", creato dalla stessa autrice, contribuì ampiamente alla sua persecuzione, quando le poesie di questa poetessa non pubblicata). L’amore infelice era visto come una fonte di creatività, non come una maledizione. Tre parti della collezione si chiamano rispettivamente "Love", "Deceit" e "Muse". La fragile femminilità e la grazia si combinavano nei testi di Akhmatova con la coraggiosa accettazione della sua sofferenza. Delle 46 poesie incluse in questa raccolta, quasi la metà era dedicata alla separazione e alla morte. Questa non è una coincidenza. Nel periodo dal 1910 al 1912, la poetessa fu posseduta da un senso di brevità della giornata, prevedeva la morte. Nel 1912, due delle sue sorelle erano morte di tubercolosi, quindi Anna Gorenko (Akhmatova, di cui stiamo considerando la vita e l'opera) credeva che la stessa sorte le sarebbe toccata. Tuttavia, a differenza dei simbolisti, non associava la separazione e la morte a sentimenti di disperazione e malinconia. Questi stati d'animo hanno dato origine all'esperienza della bellezza del mondo.

I tratti distintivi dello stile di questa poetessa furono delineati nella raccolta "Evening" e infine presero forma, prima in "The Rosary", poi in "White Flock".

Motivi di coscienza e memoria

I testi intimi di Anna Andreevna sono profondamente storici. Già nel Rosario e nella Sera, insieme al tema dell'amore, emergono altri due motivi principali: coscienza e memoria.

I “minuti fatali” che segnarono la storia nazionale (la Prima Guerra Mondiale iniziata nel 1914) coincisero con un periodo difficile della vita della poetessa. Nel 1915 le fu scoperta la tubercolosi, una malattia ereditaria in famiglia.

"Pushkinismo" Akhmatova

I motivi della coscienza e della memoria sono ancora più intensificati nel White Pack, dopo di che diventano dominanti nel suo lavoro. Lo stile poetico di questa poetessa si è evoluto nel 1915-1917. Sempre più spesso la critica menziona il peculiare "Pushkinismo" di Akhmatova. La sua essenza è la completezza artistica, l'accuratezza dell'espressione. La presenza di uno "strato di citazioni" si nota anche con numerosi appelli e allusioni sia ai contemporanei che ai predecessori: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Dietro Akhmatova c'era tutta la ricchezza spirituale della cultura del nostro paese e lei si sentiva giustamente la sua erede.

Il tema della madrepatria nell'opera di Akhmatova, atteggiamento nei confronti della rivoluzione

Gli eventi drammatici della vita della poetessa non potevano che riflettersi nella sua opera. Akhmatova, la cui vita e il cui lavoro si sono svolti in un periodo difficile per il nostro Paese, ha percepito quegli anni come un disastro. Il vecchio paese, secondo lei, non esiste più. Il tema della madrepatria nell'opera di Akhmatova è presentato, ad esempio, nella raccolta "Anno Domini". La sezione che apre questa raccolta, pubblicata nel 1922, si intitola "Dopo tutto". La frase "in quegli anni favolosi ..." di F. I. Tyutchev è stata presa come epigrafe dell'intero libro. Non esiste più patria per la poetessa...

Tuttavia, per Akhmatova, la rivoluzione è anche una punizione per la vita peccaminosa del passato, una punizione. Anche se l'eroina lirica non ha fatto del male da sola, sente di essere coinvolta nella colpa comune, quindi Anna Andreevna è pronta a condividere la difficile sorte del suo popolo. La patria nell'opera di Akhmatova è obbligata a espiare la sua colpa.

Anche il titolo del libro, che nella traduzione significa "Nell'estate del Signore", suggerisce che la poetessa percepisce la sua epoca come la volontà di Dio. L'uso di paralleli storici e motivi biblici diventa uno dei modi per comprendere artisticamente ciò che sta accadendo in Russia. Akhmatova ricorre a loro più spesso (ad esempio, le poesie "Cleopatra", "Dante", "Versetti della Bibbia").

Nei testi di questa grande poetessa, "io" in questo momento si trasforma in "noi". Anna Andreevna parla a nome di "molti". Ogni ora, non solo di questa poetessa, ma anche dei suoi contemporanei, sarà giustificata proprio dalla parola del poeta.

Questi sono i temi principali dell'opera di Akhmatova, sia eterni che caratteristici proprio dell'epoca della vita di questa poetessa. Viene spesso paragonata a un'altra: Marina Cvetaeva. Entrambi sono oggi i canoni dei testi femminili. Tuttavia non solo hanno molto in comune, ma anche le opere della Achmatova e della Cvetaeva differiscono sotto molti aspetti. Un saggio su questo argomento viene spesso chiesto di scrivere agli scolari. In effetti, è interessante speculare sul motivo per cui è quasi impossibile confondere una poesia scritta da Akhmatova con un'opera creata dalla Cvetaeva. Comunque questo è un altro argomento...

Anna Andreevna Akhmatova (vero nome - Gorenko) (23 giugno 1889 - 5 marzo 1966) - la grande poetessa russa del XX secolo, nella cui opera si combinavano elementi di stile classico e modernista. Era chiamata "Ninfa Egeria degli Acmeisti", "Regina della Neva", "anima età dell'argento».

Anna Akhmatova. Vita e arte. Conferenza

Akhmatova ha creato opere estremamente diverse: da piccole poesie liriche a cicli complessi, come il famoso "Requiem" (1935-40), un tragico capolavoro dell'epoca Terrore stalinista. Il suo stile, caratterizzato da brevità e sobrietà emotiva, è sorprendentemente originale e la distingue da tutti i suoi contemporanei. La voce forte e chiara della poetessa suonava come un nuovo accordo della poesia russa.

Ritratto di Anna Akhmatova. Artista K. Petrov-Vodkin.

Il successo di Akhmatova è dovuto proprio alla natura personale e autobiografica delle sue poesie: sono francamente sensuali, e questi sentimenti sono espressi non in termini simbolici o mistici, ma in un linguaggio umano semplice e intelligibile. Il loro tema principale è l'amore. Le sue poesie sono realistiche, vividamente concrete; sono facili da visualizzare. Hanno sempre un luogo d'azione specifico: San Pietroburgo, Tsarskoye Selo, un villaggio nella provincia di Tver. Molti possono essere descritti come drammi lirici. La caratteristica principale delle sue poesie brevi (raramente sono più lunghe di dodici versi e mai più di venti) è la loro massima concisione.

Non puoi confondere la vera tenerezza
Niente, e lei è silenziosa.
Invano avvolgi con cura
Ho il pelo sulle spalle e sul petto.

E invano le parole sono sottomesse
Parli del primo amore.
Come faccio a conoscere questi testardi?
I tuoi sguardi insoddisfatti.

Questa poesia è scritta nel suo primo modo, che l'ha resa famosa e che domina la raccolta Perline e, per la maggior parte, gregge bianco. Ma in quest’ultimo libro sta già emergendo un nuovo stile. Inizia con versi toccanti e profetici sotto il titolo significativo Luglio 1914. Questo è uno stile più rigoroso, più severo e il suo materiale è tragico: le prove iniziate per la sua terra natale con lo scoppio della guerra. Il metro leggero ed aggraziato delle prime poesie è sostituito da una strofa eroica aspra e solenne e da altre misure simili del nuovo ritmo. A volte la sua voce raggiunge una grandezza ruvida e macabra che ricorda Dante. Senza cessare di essere femminile nel sentimento, diventa "maschile" e "maschile". Questo nuovo stile soppiantò gradualmente il suo stile precedente e nella collezione anno Domini padroneggiava anche i suoi testi d'amore, divenne la caratteristica dominante del suo lavoro. La sua poesia "civile" non può essere definita politica. È sovrapartitica; piuttosto è religioso e profetico. Nella sua voce si sente l'autorità di chi ha il diritto di giudicare e un cuore che sente con una forza insolita. Ecco i versi caratteristici del 1916:

Perché questo secolo è peggiore dei precedenti? È
Quelli che sono in uno stato di stordimento, tristezza e ansia
Toccò l'ulcera più nera,
Ma non poteva guarirla.

Ancora a ovest splende il sole terrestre
E i tetti delle città brillano ai suoi raggi,
E qui la Casa Bianca segna delle croci
E i corvi chiamano, e i corvi volano.

Tutto ciò che ha scritto può essere suddiviso condizionatamente in due periodi: iniziale (1912-25) e successivo (approssimativamente dal 1936 fino alla sua morte). Tra loro c'è un decennio in cui ha creato molto poco. Durante il periodo staliniano, la poesia di Anna Akhmatova fu sottoposta ad attacchi di condanna e censura - fino a risoluzione speciale del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 1946. Molte delle sue opere furono pubblicate solo più di vent'anni dopo la sua morte. Tuttavia, Anna Andreevna rifiutò deliberatamente di emigrare per rimanere in Russia come testimone ravvicinata degli allora grandi e terribili eventi. Akhmatova si è rivolta ai temi eterni del passare del tempo, alla memoria immortale del passato. Ha espresso vividamente il peso di vivere e scrivere all'ombra del brutale comunismo.

Le informazioni sulla vita di Akhmatova sono relativamente scarse, poiché le guerre, la rivoluzione e il totalitarismo sovietico hanno distrutto molte fonti scritte. Anna Andreevna fu a lungo soggetta allo sfavore ufficiale, molti dei suoi parenti morirono dopo il colpo di stato bolscevico. Il primo marito di Akhmatova, il poeta Nikolai Gumilyov, fu giustiziato Chekisti nel 1921. Suo figlio Lev Gumilyov e il suo terzo marito Nikolai Punin trascorsero molti anni con lei Gulag. Punin morì lì e Lev sopravvisse solo per miracolo.

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Io vedo tutto. Ricordo tutto, amorevolmente docilmente nel mio cuore conservo. A. A. Akhmatova Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

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Contenuti 1. Biografia Breve biografia. Infanzia e gioventù. L'amore nella vita di A. A. Akhmatova 2. La vita e l'opera della poetessa. Prime pubblicazioni. Primo successo. Prima guerra mondiale; " Stormo Bianco ". Anni post-rivoluzionari Anni di silenzio. "Requiem". La Grande Guerra Patriottica. Evacuazione. Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 1946. Gli ultimi anni di vita. "Tempo di esecuzione" 3. Analisi delle poesie di A. A. Akhmatova. "Notte Bianca" "Ventunesimo. Notte. Lunedì…” “Terra natia” 4. Anna Akhmatova nelle memorie dei suoi contemporanei.

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Breve biografia di A.A. Akhmatova Anna Andreevna Gorenko (Akhmatova) è una delle poetesse russe più famose del XX secolo, critica letteraria e traduttrice. È nata l'11 (23) giugno 1889 in una nobile famiglia a Odessa. Quando la ragazza aveva 1 anno, la famiglia si trasferì a Tsarskoe Selo, dove Akhmatova poté frequentare il ginnasio Mariinsky. Aveva così tanto talento che è riuscita a padroneggiare la lingua francese ascoltando come l'insegnante si comporta con i bambini più grandi. Mentre viveva a San Pietroburgo, Akhmatova ha colto un pezzo dell'epoca in cui visse Pushkin e questo ha lasciato un'impronta nel suo lavoro. La sua prima poesia apparve nel 1911. Un anno prima sposò il famoso poeta acmeista N. S. Gumilyov. Nel 1912, la coppia dello scrittore ebbe un figlio, Leo. Nello stesso anno viene pubblicata la sua prima raccolta di poesie intitolata "Sera". La raccolta successiva, Il Rosario, apparve nel 1914 e fu esaurita in un numero impressionante di copie. Le caratteristiche principali del lavoro della poetessa combinavano un'eccellente comprensione della psicologia dei sentimenti e delle esperienze personali sulle tragedie nazionali del 20 ° secolo.

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Akhmatova ha avuto un destino piuttosto tragico. Nonostante lei stessa non sia stata imprigionata o esiliata, molte persone a lei vicine furono sottoposte a una dura repressione. Quindi, ad esempio, il primo marito dello scrittore, N. S. Gumilyov, fu giustiziato nel 1921. Il terzo marito civile, N. N. Punin, è stato arrestato tre volte ed è morto nel campo. E, infine, il figlio dello scrittore, Lev Gumilyov, ha trascorso più di 10 anni in prigione. Tutto il dolore e l'amarezza della perdita si riflettevano nel "Requiem" (1935-1940), una delle opere più famose della poetessa. Riconosciuta dai classici del 20 ° secolo, Akhmatova fu messa a tacere e perseguitata per molto tempo. Molte delle sue opere non furono pubblicate a causa della censura e furono bandite per decenni anche dopo la sua morte. Le poesie di Akhmatova sono state tradotte in molte lingue. La poetessa ha attraversato anni difficili durante il blocco di San Pietroburgo, dopo di che è stata costretta a partire per Mosca, per poi emigrare a Tashkent. Nonostante tutte le difficoltà incontrate nel paese, non lo lasciò e scrisse persino numerose poesie patriottiche. Nel 1946, Akhmatov, insieme a Zoshchenko, fu espulso dall'Unione degli scrittori per ordine di I.V. Stalin. Successivamente, la poetessa si occupò principalmente di traduzioni. Allo stesso tempo, suo figlio stava scontando una pena come criminale politico. Ben presto, il lavoro dello scrittore iniziò gradualmente ad essere accettato dai timorosi editori. Nel 1965 fu pubblicata la sua ultima raccolta, The Run of Time. Inoltre, le è stato conferito il Premio Letterario Italiano e un dottorato onorario dall'Università di Oxford. Nell'autunno di quell'anno la poetessa subì un quarto infarto. Di conseguenza, il 5 marzo 1966, A. A. Akhmatova morì in un sanatorio cardiologico nella regione di Mosca.

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L'infanzia e la giovinezza della poetessa Anna Andreevna Akhmatova (vero nome - Gorenko) nacque l'11 giugno (23 nuovo stile) giugno 1889 in un villaggio di dacia presso la stazione Bolshoi Fontan vicino a Odessa nella famiglia di Andrei Antonovich e Inna Erazmovna Gorenko. Suo padre era un ingegnere navale. Ben presto la famiglia si trasferì a Tsarskoye Selo vicino a San Pietroburgo. “I miei primi ricordi”, scrive Akhmatova nella sua autobiografia, “sono quelli di Carskoe Selo: lo splendore verde e umido dei parchi, il pascolo dove mi portò la mia tata, l'ippodromo dove galoppavano piccoli cavalli eterogenei, la vecchia stazione ferroviaria e qualcosa altro che più tardi divenne parte dell'Ode di Carskoe Selo. A Tsarskoye Selo, amava non solo gli enormi parchi bagnati, le statue di antichi dei ed eroi, i palazzi, la Galleria Camelon, il Liceo Pushkin, ma sapeva, ricordava chiaramente e riproduceva stereoscopicamente convesso molti anni dopo il suo "rovescio": caserme , case piccolo-borghesi, staccionate grigie, strade suburbane polverose ... ... Lì scorre lo scherzo di un soldato, la bile non si scioglie ... Cabina a strisce e getto di shag. Si sono picchiati la gola con canzoni e hanno giurato sui loro preti, hanno bevuto vodka fino a tardi, hanno mangiato kutya. Il corvo glorificava questo mondo fantasma con un grido... E sulla slitta regnava il corazziere gigante. Ode reale e rurale. Ma la divinità di Tsarskoe Selo, il suo sole, era per la giovane studentessa Anya Gorenko, ovviamente, Pushkin. Erano allora accomunati anche dalla somiglianza dell'età: lui era uno studente del liceo, lei era una studentessa delle superiori, e le sembrava che la sua ombra tremolasse sui sentieri lontani del parco.

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In uno dei suoi appunti autobiografici, scrisse che Tsarskoye Selo, dove si teneva l'anno scolastico del ginnasio, cioè autunno, inverno e primavera, si alternava con favolosi mesi estivi nel sud, "vicino al mare azzurro", principalmente vicino alla baia di Streletskaya vicino a Sebastopoli. E l'anno 1905 passò completamente a Evpatoria; quell'inverno frequentò a casa il corso di ginnastica a causa di una malattia: la tubercolosi, flagello di tutta la famiglia, si aggravò. Ma l'amato mare era sempre rumoroso nelle vicinanze, calmava, guariva e ispirava. Poi imparò da vicino e si innamorò dell'antica Chersoneso, delle sue bianche rovine. L'amore per la poesia ha attraversato l'intera vita di Akhmatova. Cominciò a scrivere poesie, per sua stessa ammissione, molto presto, all'età di undici anni: "A casa nessuno incoraggiava i miei primi tentativi, ma piuttosto tutti erano perplessi sul perché ne avessi bisogno". Eppure Pietroburgo, ovviamente, occupò il posto più importante e persino decisivo nella vita, nel lavoro e nel destino di Akhmatova. Nel 1903, la giovane Anya Gorenko incontrò lo studente delle scuole superiori Nikolai Gumilyov. Pochi anni dopo divenne sua moglie. Nel 1905, i genitori di Anna Andreevna divorziarono e lei e sua madre si trasferirono a sud, a Evpatoria, poi a Kiev, dove nel 1907 si diplomò al ginnasio Kiev-Fundukleevskaya. Poi Anna Gorenko entrò nella facoltà di giurisprudenza dei Corsi femminili superiori, ma non aveva voglia di studiare discipline “secche”, quindi lasciò la scuola due anni dopo. Anche allora, per lei, la poesia era più importante. La prima poesia pubblicata - "Ci sono molti anelli brillanti sulla sua mano ..." - apparve nel 1907 nel secondo numero della rivista parigina Sirius, pubblicata da Gumilyov. 25 aprile 1910 N.S. Gumilyov e A.A. Gorenko si sposò nella chiesa di Nicola nel villaggio di Nikolskaya Slobidka e una settimana dopo partì per Parigi. A giugno tornarono a Tsarskoe Selo e poi si trasferirono a San Pietroburgo. Qui fu organizzato il Laboratorio dei poeti e Akhmatova ne divenne la segretaria.

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L'amore nella vita di A. A. Akhmatova Marchenko dà incondizionatamente a Nikolai Gumilyov il posto centrale nella "vita personale piuttosto ricca" di Akhmatova. Dopotutto, si conoscevano fin dalla giovinezza, lui divenne il suo primo marito e padre del suo unico figlio, le aprì la strada alla poesia ... Kolya Gumilyov, solo tre anni più grande di Ani, già allora si rese conto di essere un poeta , era un ardente ammiratore dei simbolisti francesi. Nascondeva l'insicurezza dietro l'arroganza, cercava di compensare la bruttezza esterna con il mistero, non gli piaceva cedere a nessuno in niente. Gumilyov si affermò, costruendo consapevolmente la sua vita secondo un certo schema, e l'amore fatale e non corrisposto per una bellezza straordinaria e inespugnabile era uno degli attributi necessari dello scenario di vita prescelto. Ha bombardato Anya con poesie, ha cercato di colpire la sua immaginazione con varie follie spettacolari: ad esempio, nel giorno del suo compleanno le ha portato un mazzo di fiori colti sotto le finestre del palazzo imperiale. Nella Pasqua del 1905 tentò di suicidarsi e Anya ne fu così scioccata e spaventata che smise di vederlo. A Parigi, Gumilyov ha preso parte alla pubblicazione di un piccolo almanacco letterario "Sirius", dove ha pubblicato una poesia di Anya. Suo padre, venuto a conoscenza delle esperienze poetiche di sua figlia, ha chiesto di non infangare il suo nome. "Non ho bisogno del tuo nome", rispose e prese il nome della sua bisnonna, Praskovya Fedoseevna, la cui famiglia discendeva dal tartaro Khan Akhmat. Quindi il nome di Anna Akhmatova è apparso nella letteratura russa. Anya stessa prese la sua prima pubblicazione con tutta leggerezza, credendo che un'eclissi avesse "trovato un'eclissi" su Gumilyov. Anche Gumilyov non prese sul serio la poesia della sua amata: apprezzò le sue poesie solo pochi anni dopo. Quando ascoltò le sue poesie per la prima volta, Gumilyov disse: "Forse balleresti meglio? A casa per essere più vicino a loro. "

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Nell'aprile dell'anno successivo, Gumilev, essendosi fermato a Kiev mentre veniva da Parigi, le fa nuovamente un'offerta senza successo. L'incontro successivo avvenne nell'estate del 1908, quando Anya arrivò a Tsarskoe Selo, e poi quando Gumilyov, in viaggio per l'Egitto, si fermò a Kiev. Al Cairo, nel giardino di Ezbekiye, ha compiuto un altro, ultimo, tentativo di suicidio. Dopo questo incidente, il pensiero del suicidio gli divenne odioso. Nel maggio 1909, Gumilyov venne ad Anya a Lustdorf, dove allora visse, prendendosi cura della madre malata, e fu nuovamente rifiutata. Ma a novembre lei improvvisamente, inaspettatamente, cedette alla sua persuasione. Si sono incontrati a Kiev alla serata artistica "Isola delle Arti". Fino alla fine della serata, Gumilyov non lasciò Ani di un solo passo e lei alla fine accettò di diventare sua moglie. Tuttavia, come osserva Valeria Sreznevskaya nelle sue memorie, a quel tempo Gumilyov era ben lungi dall'essere il primo ruolo assegnato nel cuore di Akhmatova. Anya era ancora innamorata dello stesso tutor, lo studente di San Pietroburgo Vladimir Golenishchev-Kutuzov, anche se non si faceva sentire da molto tempo. Ma accettando di sposare Gumilyov, lo accettò non come amore, ma come il suo destino. Si sposarono il 25 aprile 1910 a Nikolskaya Slobodka vicino a Kiev. I parenti di Akhmatova consideravano il matrimonio ovviamente destinato al fallimento - e nessuno di loro venne al matrimonio, cosa che la offese profondamente. Ritornato a Parigi, Gumilyov si reca prima in Normandia: è stato persino arrestato per vagabondaggio e a dicembre tenta nuovamente di suicidarsi. Il giorno dopo, fu trovato privo di sensi nel Bois de Boulogne... Nell'autunno del 1907, Anna entrò nella facoltà di giurisprudenza dei Corsi femminili superiori a Kiev: era attratta dalla storia del diritto e del latino.

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Dopo il matrimonio, i Gumilev partirono per Parigi. Qui incontra Amedeo Modigliani, allora artista sconosciuto che le realizza numerosi ritratti. Solo uno di loro è sopravvissuto, gli altri sono morti nel blocco. Tra loro inizia addirittura qualcosa di simile a una relazione, ma come ricorda la stessa Akhmatova, avevano troppo poco tempo perché accadesse qualcosa di serio. Alla fine di giugno 1910 i Gumilyov tornarono in Russia e si stabilirono a Carskoe Selo. Gumilyov ha presentato Anna ai suoi amici poeti. Come ricorda uno di loro, quando si seppe del matrimonio di Gumilev, all'inizio nessuno sapeva chi fosse la sposa. Poi hanno scoperto: una donna normale ... Cioè, non una donna nera, non un'araba, nemmeno una francese, come ci si potrebbe aspettare, conoscendo le preferenze esotiche di Gumilyov. Avendo incontrato Anna, si resero conto che era straordinaria ... Non importa quanto fossero forti i sentimenti, non importa quanto fosse ostinato il corteggiamento, ma subito dopo il matrimonio Gumilyov iniziò a stancarsi dei legami familiari. Il 25 settembre riparte per l'Abissinia. Akhmatova, lasciata a se stessa, si tuffò a capofitto nella poesia. Quando Gumilyov tornò in Russia alla fine di marzo 1911, chiese a sua moglie, che lo aveva incontrato alla stazione: "Hai scritto?" lei annuì. "Allora leggi!" - e Anya gli mostrò quello che aveva scritto. Ha detto: "Bene". E da quel momento ha iniziato a trattare il suo lavoro con grande rispetto. Nella primavera del 1911, i Gumilyov andarono di nuovo a Parigi, quindi trascorsero l'estate nella tenuta della madre di Gumilyov, Slepnevo, vicino a Bezhetsk, nella provincia di Tver. Nella primavera del 1912, quando i Gumilyov fecero un viaggio in Italia e Svizzera, Anna era già incinta. Trascorre l'estate con sua madre e Gumilyov a Slepnev. Il figlio di Akhmatova e Gumilyov, Lev, è nato il 1 ottobre 1912. Quasi immediatamente, la madre di Nikolai, Anna Ivanovna, lo portò a casa sua e Anya non resistette troppo. Di conseguenza, Leva visse con sua nonna per quasi sedici anni, vedendo i suoi genitori solo occasionalmente ... Già pochi mesi dopo la nascita di suo figlio, all'inizio della primavera del 1913, Gumilyov partì per il suo ultimo viaggio in Africa - come capo di una spedizione organizzata dall'Accademia delle Scienze. Una delle persone a lei più vicine allora era Nikolai Nedobrovo, che nel 1915 scrisse un articolo sul suo lavoro, che la stessa Akhmatova considerava il migliore di ciò che era stato scritto su di lei in tutta la sua vita. Nedobrovo era disperatamente innamorato di Akhmatova.

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Nel 1914, Nedobrovo presentò Akhmatova al suo migliore amico, poeta e artista Boris Anrep. Anrep, che visse e studiò in Europa, tornò in patria per partecipare alla guerra. Tra loro iniziò una storia d'amore tempestosa e presto Boris estromise Nedobrovo sia dal suo cuore che dalle sue poesie. Nedobrovo l'ha presa molto duramente e ha rotto per sempre con Anrep. Sebbene Anna e Boris riuscissero raramente a incontrarsi, questo amore fu uno dei più forti nella vita di Akhmatova. Prima della partenza definitiva per il fronte, Boris le regalò una croce del trono, che trovò in una chiesa distrutta in Galizia. La maggior parte delle poesie della raccolta The White Flock, pubblicata nel 1917, sono dedicate a Boris Anrep. Nel frattempo, Gumilyov, sebbene sia al fronte - per il suo valore è stato insignito della Croce di San Giorgio - conduce una vita letteraria attiva. Pubblica molto, fornisce costantemente articoli critici. Nell'estate del 17 finì a Londra e poi a Parigi. Gumilyov tornò in Russia nell'aprile 1918. Il giorno successivo, Akhmatova gli ha chiesto il divorzio, dicendo che avrebbe sposato Vladimir Shileiko. Vladimir Kazimirovich Shileiko era un noto assirologo e anche un poeta. Il fatto che Akhmatova avrebbe sposato questa persona brutta, completamente inadatta alla vita e follemente gelosa è stata una completa sorpresa per tutti quelli che la conoscevano. Come disse in seguito, era attratta dall'opportunità di essere utile a un grande uomo, e anche dal fatto che non ci sarebbe stata rivalità con Shileiko che aveva con Gumilyov. Akhmatova, essendosi trasferita da lui nella Fountain House, si subordinò completamente alla sua volontà: per ore scrisse le sue traduzioni di testi assiri sotto la sua dettatura, cucinò per lui, tagliò legna da ardere, fece traduzioni per lui. La teneva letteralmente sotto chiave, non permettendole di andare da nessuna parte, la costrinse a bruciare tutte le lettere ricevute non aperte e non le permise di scrivere poesie.

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Quando iniziò la guerra, Akhmatova sentì una nuova ondata di forza. A settembre, durante i bombardamenti più pesanti, parla alla radio con un appello alle donne di Leningrado. Insieme a tutti è in servizio sui tetti, scavando trincee intorno alla città. Alla fine di settembre, per decisione del comitato cittadino del partito, è stata evacuata da Leningrado in aereo - ironicamente, ora è stata riconosciuta come una persona abbastanza importante da salvare ... Attraverso Mosca, Kazan e Chistopol, Akhmatova è finita a Taskent. A Tashkent, si stabilì con Nadezhda Mandelstam, comunicò costantemente con Lydia Korneevna Chukovskaya, fece amicizia con Faina Ranevskaya, che viveva nelle vicinanze: portarono questa amicizia per tutta la vita. Quasi tutte le poesie di Tashkent riguardavano Leningrado: Akhmatova era molto preoccupata per la sua città, per tutti coloro che vi soggiornavano. È stato particolarmente difficile per lei senza il suo amico Vladimir Georgievich Garshin. Dopo essersi separato da Punin, ha iniziato a svolgere un ruolo importante nella vita di Akhmatova. Di professione, patologa, Garshin era molto preoccupata per la sua salute, che Akhmatova, secondo lui, aveva criminalmente trascurato. Nel 1945, con grande gioia di Akhmatova, Lev Gumilyov tornò. Dall'esilio, in cui prestava servizio dal 1939, riuscì ad arrivare al fronte. Madre e figlio vivevano insieme. Sembrava che la vita stesse migliorando. Nell'autunno del 1945, Akhmatova fu presentata al critico letterario Isaiah Berlin, allora impiegato dell'ambasciata britannica. Durante la loro conversazione, Berlin rimase inorridito nel sentire qualcuno nel cortile chiamare il suo nome. A quanto pare si trattava di Randolph Churchill, figlio di Winston Churchill, un giornalista. Il momento è stato un incubo sia per Berlino che per Akhmatova. I contatti con gli stranieri a quel tempo, per usare un eufemismo, non erano i benvenuti. Forse non si è ancora visto un incontro faccia a faccia, ma quando il figlio del primo ministro urla nel cortile, è improbabile che passi inosservato. Tuttavia, Berlino visitò Akhmatova più volte. Berlino è stata l'ultima di quelle che hanno lasciato un segno nel cuore di Akhmatova. Quando allo stesso Berlino è stato chiesto se avessero qualcosa con Akhmatova, ha detto: "Non riesco a decidere come rispondere al meglio ..."

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Prime pubblicazioni. Primo successo. Anna Andreevna Akhmatova - poetessa, scrittrice, critica letteraria, critica letteraria, traduttrice russa; uno dei maggiori rappresentanti della poesia russa del XX secolo. Nato vicino a Odessa. Suo padre A. A. Gorenko era un nobile ereditario e un ingegnere-meccanico navale in pensione. Dal lato materno (I. S. Stogova), Anna Akhmatova era una lontana parente di Anna Bunina, la prima poetessa russa. Ha formato il suo pseudonimo per conto dell'Orda Khan Akhmat, che considerava il suo antenato da parte di madre. Nel 1912 fu pubblicata "Evening", la prima raccolta di Anna Akhmatova, che fu immediatamente notata dalla critica. Il nome stesso è associato alla fine della vita prima dell'eterna "notte". Comprende diverse poesie "Tsarskoye Selo". Tra questi c'è "I cavalli vengono condotti lungo il vicolo ...", che fu incluso nel ciclo "A Tsarskoye Selo" nel 1911. In questa poesia, Akhmatova ricorda la sua infanzia, associa l'esperienza allo stato presente: dolore, tristezza, desiderio ... Nello stesso anno divenne madre, chiamando suo figlio Leone. La seconda raccolta di Anna Akhmatova, intitolata "Rosario", fu pubblicata prima dell'inizio della prima guerra mondiale, nel 1914, che la stessa poetessa considerava un punto di svolta nel destino della Russia. Nel periodo dal 1914 al 1923, questa raccolta di opere fu ristampata ben 9 volte, il che fu un enorme successo per l '"autore principiante".

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Prima guerra mondiale; " Stormo Bianco ". Con lo scoppio della prima guerra mondiale, Anna Akhmatova limitò drasticamente la sua vita pubblica. In quel periodo soffriva di tubercolosi, una malattia che non la lasciò andare per molto tempo. Una lettura approfondita dei classici (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Jean Racine, ecc.) Colpisce il suo modo poetico, lo stile nettamente paradossale di schizzi psicologici superficiali lascia il posto a intonazioni solenni neoclassiche. La critica perspicace indovina nella sua raccolta The White Flock (1917) il crescente "senso della vita personale come vita storica nazionale" (Boris Mikhailovich Eikhenbaum). Ispirando nelle sue prime poesie l'atmosfera di un “mistero”, l'aura di un contesto autobiografico, Anna Andreevna ha introdotto la libera “espressione di sé” come principio stilistico nell'alta poesia. L’apparente frammentazione e spontaneità dell’esperienza lirica è sempre più chiaramente soggetta a un forte principio di integrazione, che ha portato Vladimir Vladimirovich Mayakovsky ad osservare: “Le poesie di Akhmatova sono monolitiche e resistono alla pressione di qualsiasi voce senza rompersi.

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anni post-rivoluzionari. I primi anni post-rivoluzionari nella vita di Anna Akhmatova furono segnati da difficoltà e completo allontanamento dall'ambiente letterario, ma nell'autunno del 1921, dopo la morte di Blok, l'esecuzione di Gumilyov, lei, dopo essersi separata da Shileiko, tornò al lavoro attivo - ha partecipato a serate letterarie, al lavoro di organizzazioni di scrittori, pubblicate su periodici . Nello stesso anno escono due delle sue collezioni: "Plantain" e "Anno Domini. MCMXXI". Nel 1922, per un decennio e mezzo, Akhmatova si unì al suo destino con lo storico dell'arte Nikolai Nikolaevich Punin (dal 1918, uno degli organizzatori del sistema di educazione artistica e lavoro museale nell'URSS. Lavora sulla storia dell'arte russa, sull'opera degli artisti contemporanei. Rimosso; riabilitato postumo). Purtroppo le autorità sovietiche non lo lasciarono solo: Punin fu arrestato negli anni Trenta, ma dopo la guerra subirono ancora repressioni, e morì a Vorkuta. Allo stesso tempo, suo figlio Leo fu imprigionato per 10 anni - ma, fortunatamente, riuscì a sopravvivere alla prigionia, in seguito Leo fu riabilitato.

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Anni di silenzio. "Requiem". Nel 1924, le nuove poesie di Akhmatova furono pubblicate per l'ultima volta prima di una lunga pausa, dopo la quale fu imposto un divieto tacito al suo nome. Sulla stampa sono apparse solo traduzioni (lettere di Peter Paul Rubens, poesia armena), nonché un articolo su "La storia del galletto d'oro" di Pushkin. Nel 1935, suo figlio L. Gumilyov e Punin furono arrestati, ma dopo l'appello scritto di Akhmatova a Stalin, furono rilasciati. Nel 1937 l'NKVD preparò materiale per accusarla di attività controrivoluzionarie; nel 1938 il figlio di Anna Andreevna fu nuovamente arrestato. Le esperienze di questi anni dolorosi, vestite di versi, costituivano il ciclo del Requiem, che la poetessa non osò fissare sulla carta per due decenni. Nel 1939, dopo un'osservazione poco interessata di Stalin, le autorità editoriali offrirono ad Anna una serie di pubblicazioni. Fu pubblicata la sua raccolta "From Six Books" (1940), che comprendeva, insieme alle vecchie poesie che erano state sottoposte a una severa selezione di censura, e nuove opere sorte dopo molti anni di silenzio. Ben presto, però, la collezione fu sottoposta a un controllo ideologico e ritirata dalle biblioteche.

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La Grande Guerra Patriottica. Evacuazione. La guerra trovò Akhmatova a Leningrado. Insieme ai suoi vicini, scavò crepe nel giardino Sheremetyevskij, fu di servizio ai cancelli della Casa della Fontana, dipinse le travi nella soffitta del palazzo con calce refrattaria e vide la "sepoltura" delle statue nel giardino estivo. Le impressioni dei primi giorni della guerra e del blocco si riflettevano nelle poesie Il primo a lungo raggio a Leningrado, Uccelli della morte allo zenit in piedi ... Alla fine di settembre 1941, per ordine di Stalin Akhmatov, fu evacuati fuori dall'anello di blocco. Rivolgendosi nei giorni fatidici alle persone da lui torturate con le parole "Fratelli e sorelle ...", il tiranno capì che il patriottismo, la profonda spiritualità e il coraggio di Akhmatova sarebbero stati utili alla Russia nella guerra contro il fascismo. La poesia di Akhmatova Coraggio fu pubblicata sulla Pravda e poi ristampata molte volte, diventando un simbolo di resistenza e coraggio. Nel 1943 Akhmatova ricevette la medaglia "Per la difesa di Leningrado". Le poesie di Akhmatova del periodo bellico sono prive di immagini di eroismo in prima linea, scritte per conto di una donna rimasta nelle retrovie. Compassione, grande dolore si univano in loro a un appello al coraggio, a una nota civica: il dolore si scioglieva in forza. "Sarebbe strano chiamare Akhmatova un poeta militare", ha scritto B. Pasternak. "Ma la predominanza dei temporali nell'atmosfera del secolo ha dato al suo lavoro un tocco di significato civico." Durante gli anni della guerra fu pubblicata a Tashkent una raccolta di poesie di Akhmatova, la tragedia lirico-filosofica Enuma Elish (Quando in cima ...), che racconta gli arbitri deboli e mediocri dei destini umani, l'inizio e fine del mondo, è stato scritto.

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Decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione del 1946. Nel 1945-1946, Anna Andreevna incorse nell'ira di Stalin, che venne a conoscenza della visita dello storico inglese Isaiah Berlin. Le autorità del Cremlino la resero, insieme a Mikhail Mikhailovich Zoshchenko, l'oggetto principale della critica del partito; il decreto del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi diretto contro di loro “Sulle riviste Zvezda e Leningrado” (1946) rafforzò le restrizioni dettato ideologico e controllo sull'intellighenzia sovietica, ingannata dallo spirito liberatore dell'unità nazionale durante la guerra. Anche in questo caso vigeva il divieto di pubblicazioni; un'eccezione fu fatta nel 1950, quando Akhmatova finse sentimenti leali nelle sue poesie, scritte per l'anniversario di Stalin nel disperato tentativo di alleviare la sorte del figlio, ancora una volta sottoposto alla reclusione. E il Leader, con occhi d'aquila, vide dall'alto del Cremlino, quanto magnificamente la terra Trasformata è inondata di raggi. E proprio dalla metà del secolo, a cui diede il nome, vede il cuore dell'uomo, che divenne luminoso come un cristallo. Delle sue fatiche, delle sue azioni Vede i frutti maturi, Masse di maestosi edifici, Ponti, fabbriche e giardini. Ha respirato il suo spirito in questa città, ha allontanato da noi la sfortuna, - Ecco perché lo spirito irresistibile di Mosca è così fermo e giovane. E il leader del popolo riconoscente sente la voce: "Siamo venuti a dire: dove si trova Stalin, c'è libertà, pace e grandezza della terra!" Dicembre 1949

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Gli ultimi anni di vita. "La corsa del tempo". Nelle opere successive di A. Akhmatova sono stati preservati quei motivi che sono sempre stati caratteristici della sua poesia. Pensando alla raccolta "The Run of Time", l'ultima poesia in essa contenuta, voleva vedere la poesia del 1945 "Chi una volta chiamava la gente ..." - su Cristo e coloro che lo giustiziarono. (Durante la vita di Akhmatova, fu pubblicata solo la sua quartina finale (nel 1963).) Questa quartina era davvero l'ultima e molto importante per comprendere la sua poesia: l'oro arrugginisce e l'acciaio decade, il marmo si sbriciola: tutto è pronto per la morte. Il dolore è la cosa più forte sulla terra, e la Parola reale è la più durevole. Negli ultimi anni di vita di Akhmatova, l'interesse internazionale per la sua poesia cominciò ad apparire sempre più spesso. Alla Sorbona, S. Laffite inizia a leggere un corso speciale sullo studio della sua opera. Nel 1964, in Italia, A. Akhmatova ricevette il prestigioso premio internazionale "Etia-Taormina": "... per il cinquantesimo anniversario dell'attività poetica e in connessione con la recente pubblicazione di una raccolta di ... poesie". Nella sua autobiografia del 1965, annotò: “La primavera scorsa, alla vigilia dell'anno dantesco, ho sentito di nuovo i suoni della lingua italiana - ho visitato Roma e la Sicilia. Nella primavera del 1965 andai nella patria di Shakespeare, vidi il cielo britannico e l'Atlantico, incontrai vecchi amici e ne feci di nuovi, visitai di nuovo Parigi. Nel giugno 1965 le fu conferito un dottorato onorario in filologia dall'Università di Oxford. Il 5 marzo 1966 Anna Andreevna Akhmatova muore a Domodedovo, vicino a Mosca. Fu sepolta a Komarov, vicino a San Pietroburgo, dove ha vissuto negli ultimi anni. Akhmatova ha concluso la sua autobiografia, scritta poco prima della sua morte, con le parole: “Non ho smesso di scrivere poesie. Per me rappresentano il legame con il tempo, con la nuova vita della mia gente. Quando li ho scritti, ho vissuto secondo quei ritmi che risuonavano nella storia eroica del mio Paese. Sono felice di aver vissuto questi anni e di aver visto eventi che non hanno eguali.

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"Notte Bianca" Incredibilmente emozionante, sincera, senza vergogna delle lacrime e del pentimento tardivo - una poesia veramente "Akhmatov", satura dello spirito dell'autore, che non può essere confusa con nessun'altra - "Notte Bianca". Queste 12 righe furono scritte il 6 febbraio 1911 a Carskoe Selo, durante uno dei numerosi, piccoli e grandi, disaccordi tra i coniugi: Anna Andreevna e Nikolai Stepanovich (Gumilyov, il suo primo marito). Dopo essersi sposati nel 1910, si separarono nel 1918, avendo un figlio comune, Leo (nato nel 1912). È interessante notare che la stragrande maggioranza degli A.A. Akhmatova, a partire dal primo, pubblicato proprio nel 1911 sulla rivista Sirius, che non ebbe successo di pubblico, è pieno di dolore e amarezza per la perdita. È come se questa giovane donna, appena ventenne, avesse già vissuto una serie infinita di rotture, rotture e perdite. Non ha fatto eccezione alla regola generale di "Akhmatov" e della "Notte Bianca". Anche se non c'è assolutamente nulla di "bianco" e leggero nel testo. L'azione si svolge fuori dal tempo, fuori dallo spazio. Nella Russia zarista – e con lo stesso successo – nell’URSS, nella regione di Mosca – e a Parigi, per esempio. Dopotutto, lì crescono anche i pini e il sole tramonta nell '"oscurità del tramonto degli aghi". La vita dell'eroina lirica "inferno" può essere ovunque. E sempre. Perché l'amato l'ha lasciata e non è più "tornata". Il rapporto dei personaggi può essere chiaramente tracciato se colleghiamo questa particolare poesia con altre, almeno le più famose, quelle che ogni scolaretto sente: “Prigioniero di uno sconosciuto, non ho bisogno di quella di qualcun altro”, “Cuore a cuore non è rivettato", "Lei strinse le mani sotto il velo scuro", "Mi sto divertendo ubriaco con te" ... L'eroina lirica è emotiva, eccentrica, orgogliosa e beffarda. È appassionatamente e sconsideratamente innamorata, fedele e pronta a essere sottomessa, ma non può mostrarlo a un uomo, per paura del suo dominio, del suo disprezzo, della perdita di interesse per lei (il momento è controverso e discusso). Pertanto, nel fervore di una lite, lei lo insulta, involontariamente, lo porta a una pausa - temporanea o

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finale - lei stessa non lo sa al momento della scrittura della poesia (effusione di emozioni momentanee). Un lettore attento può anche intuire l'eroe, che è invisibilmente presente in ogni riga del testo, di cui ogni parola è piena, come l'anima dell'eroina. Potrebbe non essere troppo sicuro di sé, eccessivamente emotivo e permaloso, probabilmente non sopporta le critiche. Molto probabilmente, non è così forte nello spirito e nella volontà come richiede la nostra eroina ... Una volta se ne andò e non tornò. Oppure non la ama abbastanza? O si è disinnamorato del tutto? Fortunatamente, i testi poetici non possono avere un'interpretazione semplice e inequivocabile, se non si tratta di una filastrocca per bambini. Dimensione del verso: tetrametro giambico. La rima è maschile (l'enfasi cade sull'ultima sillaba del verso), secondo la disposizione dei versi in rima - croce (abab). Tutti e 3 i versi rimano allo stesso modo: non ci sono errori e conflitti all'interno del testo. Genere dell'opera: poesia d'amore. Se consideriamo la componente emotiva, questo è, in una certa misura, un messaggio. E anche un appello, il richiamo di una donna innamorata. Riconoscimento degli errori, pentimento e promessa ... Ma cosa? Modifica? Scusa? Essere innamorato? Qualche parola sui sentieri. Pochi gli epiteti, non c'è eccesso di definizioni: il buio degli aghi è il tramonto, l'inferno è maledetto. E questo è tutto. L'espressività e l'intensità emotiva sono raggiunte in questo testo con altri mezzi. L'unico paragone: "la vita è un dannato inferno". Oppure è un'iperbole? Ed è possibile definire un'iperbole l'“ebbrezza” derivante dal “suono di una voce”? La questione è controversa. AA. Akhmatova non ha cercato affatto di "fiorire" le sue poesie con allegorie e personificazioni, metafore ed eufemismi. Era piuttosto avara nell'uso della sfarzosità e dell'affettazione civettuola. Se i testi fossero accusati di una sorta di "aristocratismo", "vecchio regime" e "artificiosità", allora invano. Le sue poesie possono essere comprese dalla "gente comune". Basta essere sinceri e saper amare.

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"Ventunesimo. Notte. Lunedì…” Poesia “Ventunesimo. Notte. Lunedì ”è stato scritto da Anna Akhmatova nel 1917, un anno turbolento per tutta la Russia. E anche la vita personale della poetessa fu scossa: sorsero sempre più difficoltà nei rapporti con il marito e, nonostante il successo delle prime raccolte, c'erano dubbi sul proprio talento. La poesia inizia con frasi brevi e spezzate, come un telegramma. Solo una dichiarazione di tempo e luogo. E poi - una linea lunga e più morbida: "i contorni della capitale nella nebbia". Era come se Akhmatova, in una conversazione con qualcuno (o all'inizio di una lettera), nominasse la data, cogliesse il ritmo poetico con il suo orecchio sensibile, andasse alla finestra - e altre parole cominciassero a schizzare fuori da sole. È questa impressione che nasce dopo aver letto la prima quartina, e albeggia anche un vago riflesso della poetessa nel vetro scuro della finestra. "Qualcosa fannullone ha scritto: Che c'è amore sulla terra." Questa è la conversazione di una donna con se stessa, ancora giovane (Anna Andreevna aveva solo ventotto anni), ma già alle prese con il dramma. E la seconda strofa è piena di delusione. Per l'ozioso che ha inventato l'amore, "tutti hanno creduto e vivono così". E questa fede e le azioni ad essa associate sono una favola priva di significato, secondo l'eroina lirica. Come quello in cui la gente credeva diversi secoli fa, circa tre balene e una tartaruga. E così la strofa successiva, oltre alla tristezza, è intrisa anche di trionfo. "Ma il segreto è rivelato agli altri, e il silenzio riposa su di loro" - la parola "altro" avrebbe potuto benissimo essere stata originariamente "scelta", se le dimensioni lo consentissero. Almeno questo è il significato. "E il silenzio riposerà su di loro" - come una benedizione,

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come libertà dalle illusioni. A questo punto, la voce dell'eroina lirica suona con maggiore fermezza e sicurezza. Ma le ultime due righe danno origine a una sensazione diversa: come se fossero pronunciate da una ragazzina molto giovane che ha perso qualche punto di riferimento, avendo dimenticato qualcosa di importante. "Mi sono imbattuto in questo per caso, e da allora tutto sembra essere malato." Cos'è questo se non rimpianto? Se non la comprensione che l'illusione perduta, quel "segreto" rivelato ha portato via la gioia principale della vita? Non per niente queste ultime parole sono separate da puntini di sospensione dalle linee calme e sicure. E la giustizia trionfante è sostituita da una silenziosa tristezza. La poesia è scritta in un anapaest di tre piedi, la dimensione più adatta alla riflessione e al testo. L'intera opera è permeata di lirismo, nonostante l'enfatizzata assenza di mezzi visivi ed espressivi. La magniloquente metafora “e il silenzio riposa su di loro” sembra essere un elemento estraneo, parole che non appartengono all'eroina lirica, ma alla donna fredda e delusa che sembra essere. Ma la voce vera, dolce e triste che risuona nelle ultime parole ribalta subito le costruzioni ingombranti a gloria della delusione e lascia al lettore l'impressione di perdita e sete d'amore.

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"Native Land" La poesia di A. Akhmatova "Native Land" riflette il tema della Patria, che preoccupava molto la poetessa. In questo lavoro, ha creato l'immagine della sua terra natale non come un concetto esaltato e sacro, ma come qualcosa di ordinario, evidente, qualcosa che viene utilizzato come una sorta di oggetto per la vita. La poesia è filosofica. Il nome va contro il contenuto e solo il finale invita a riflettere su cosa significhi la parola "nativo". "Ci sdraiamo in esso e lo diventiamo", scrive l'autore. "Diventare" significa fondersi con Lei in un tutt'uno, come lo erano le persone, non ancora nate, con la propria madre nel grembo. Ma finché non avviene questa fusione con la terra, l’umanità non si vede come una parte di essa. Una persona vive senza accorgersi di ciò che dovrebbe essere caro al cuore. E Akhmatova non giudica una persona per questo. Scrive "noi", non si eleva al di sopra di tutti, come se il pensiero della sua terra natale per la prima volta le facesse scrivere una poesia, invitando tutti gli altri a fermare il corso dei suoi pensieri quotidiani e pensare che la Patria è lo stesso di sua madre. E se è così, allora perché "Non lo indossiamo sul petto in amuleti preziosi", ad es. la terra non è accettata come sacra, preziosa? Con dolore nel cuore, A. Akhmatova descrive l'atteggiamento umano nei confronti della terra: "per noi è sporco sulle galosce". Come viene considerato fango quello con cui l'umanità si fonderà alla fine della vita? Ciò significa forse che anche una persona diventerà sporca? La terra non è solo terra sotto i piedi, la terra è qualcosa che dovrebbe essere caro e ognuno dovrebbe trovarle un posto nel proprio cuore!

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Lo scultore Vasily Astapov, che creò il busto in bronzo di Akhmatova negli anni '60, osserva: “Più significativa è la personalità di una persona, più difficile e responsabile è la creazione del suo ritratto - sia su tela, in bronzo o marmo, o in parole su carta. L'artista deve essere degno del suo modello. In effetti, un vero creatore ha sempre un ritratto di una persona qualcosa di più di una fissazione documentaria dell'apparenza: è anche un trasferimento del mondo interiore. Proviamo a guardare un po 'in questo mondo, confrontando i ritratti pittoreschi e le fotografie di Akhmatova e fornendo a tutto questo ricordi vividi del poeta. L'inizio degli anni '10 fu particolarmente ricco di eventi importanti nella vita di Akhmatova: in questo periodo sposa il poeta Nikolai Gumilyov, è amica dell'artista Amedeo Modigliani, pubblica la sua prima raccolta di poesie "Sera", nella prefazione alla quale scrive il critico Mikhail Kuzmin: "Supponiamo che non appartenga ai poeti particolarmente allegri, ma sempre pungenti. Questa raccolta le portò la fama immediata, seguita da The Rosary (1914) e The White Flock (1917). Akhmatova si trovò proprio nell'epicentro dell'allora infuriante cultura "d'argento" di San Pietroburgo, diventando non solo una famosa poetessa, ma anche una vera musa ispiratrice per molti altri poeti e artisti. Nel 1912, Nikolai Gumilev disse di lei: impercettibile e senza fretta, il suo passo è così stranamente fluido, non puoi chiamarla bella, ma tutta la mia felicità è in lei.

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È sorprendente che diversi poeti cantino quasi la stessa caratteristica del comportamento di Akhmatova: i suoi movimenti senza fretta, fluidi e anche leggermente pigri, e lo scialle, in generale, diventa l'attributo più sorprendente e riconoscibile di Anna Andreevna. Nikolai Nikolaevich Punin, che per qualche tempo fu amico e poi amante di Akhmatova, nel lontano 1914, racconta nel suo diario i suoi tratti più espressivi: “... È strana e snella, magra, pallida, immortale e mistica. ... Ha zigomi fortemente sviluppati e un naso speciale con una gobba, come se fosse rotto, come quello di Michelangelo ... È intelligente, ha attraversato una profonda cultura poetica, è stabile nella sua visione del mondo, è magnifica .. . ". Tuttavia, dopo il 1914, la vita comincia ad assumere una vera sfumatura tragica, non solo per il poeta, ma per l'intero paese ... Il critico letterario A.A. Gozenpud, nelle sue memorie degli anni '80, condivide alcune delle sue scoperte riguardanti la personalità di Akhmatova e la sua percezione del tempo: “Mi sono reso conto che per Anna Andreevna non esiste distanza nel tempo, il passato è trasformato in realtà dalla forza dell'ingegno intuizione e immaginazione. Viveva contemporaneamente in due dimensioni temporali: il presente e il passato. Per lei Pushkin, Dante, Shakespeare erano contemporanei. Con loro aveva un dialogo incessante... Ma non dimenticava (non poteva dimenticare!) coloro che, dopo aver versato il sangue altrui, cercavano invano di lavarne gli schizzi dalle mani... Anna Andreevna sapeva che la gente avrebbe Non dimenticare il nome del carnefice, perché ricordano con reverenza il nome della sua vittima. Le poesie di Irina Malyarova, scritte nel marzo 1966, parlano della stessa capacità di sentire l'epoca e di vivere parallelamente in varie dimensioni temporali: Ci sono cuori felici sulla terra, Goccia dopo goccia, scintilla, respiro In se stessi hanno spostato l'era, Fedele fino alla fine. Quando una persona del genere se ne va, gli orologi che vivono accanto a lui vengono confrontati. E il tempo si ferma per un secondo e solo allora la corsa si raddrizza.

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Sopravvissuta a diversi attacchi di cuore ed essendo sull'orlo della morte, Akhmatova continua a contare il tempo in ciascuna delle sue battute in modo costante, misurato e lento: La malattia tormenta: tre mesi a letto. E non mi sembra di avere paura della morte. Come ospite accidentale in questo terribile corpo, io, come attraverso un sogno, sembro me stesso. A noi, a nostra volta, resta una missione molto importante, ma per niente difficile: ricordare, preservare e tramandare l'opera poetica di Akhmatova. Così come hanno fatto le persone che l'hanno conosciuta e hanno registrato per i posteri le loro testimonianze viventi sulla poetessa. E poi, forse, nell'anima di una persona moderna ci sarà un piccolo posto per testi veri e sinceri, rendendo in ogni momento la tavolozza dei nostri sentimenti molto più ricca.

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Anna Akhmatova 1 è nato nel villaggio di Bolshoi Fontan vicino a Odessa l'11 giugno 1889. Il padre è un ingegnere meccanico della Marina. Ben presto la sua famiglia si trasferì a Tsarskoe Selo, dove la futura poetessa visse fino all'età di 16 anni. Ha studiato alle palestre di Tsarskoye Selo e Kiev. Poi ha studiato giurisprudenza a Kiev e filologia ai Corsi superiori femminili di San Pietroburgo. Le prime pubblicazioni di poesie apparvero nel 1907. Fu membro dell'associazione letteraria "Officina dei Poeti" (dal 1911 ne fu eletta segretaria). Nel 1912, insieme a N. Gumilyov e O. Mandelstam, formò il nucleo di un nuovo movimento acmeista. Dal 1910 al 1918 fu sposata con il poeta N. Gumilyov, che incontrò nel ginnasio di Carskoe Selo nel 1903. Nel 1910-1912 fece un viaggio a Parigi (dove incontrò l'artista italiano Modigliani) e in Italia. Nel 1912 nacque il figlio Lev Nikolaevich Gumilyov e fu pubblicata la prima raccolta di poesie "Sera".

Dopo la rivoluzione, Akhmatova non emigrò, rimase nel suo Paese, con la sua gente, probabilmente sapendo che il futuro non sarebbe stato sereno. Successivamente, in una delle sue poesie, dice:

Il suo destino creativo nel periodo post-rivoluzionario fu drammatico. Tutto in Akhmatova irritava le autorità: il fatto che fosse la moglie del giustiziato N. Gumilyov, e il fatto che si comportasse in modo indipendente, e il fatto che facesse parte dell'antica cultura aristocratica, e il fatto che non scrivesse poesie di propaganda, il linguaggio rude del manifesto era organicamente estraneo E devo dire che i critici della poetessa contemporanea sono stati molto perspicaci, avvertendo tempestivamente le autorità del "pericolo" che "si nascondeva" nelle poesie di Akhmatov.

Uno degli esempi più chiari di ciò è la poesia di Akhmatova del 1924 "La moglie di Lot" dal ciclo "Versetti della Bibbia":

Il giusto Lot, la moglie di Lot e le sue due figlie furono portati fuori da un angelo di Sodoma, che era impantanata nei peccati. Tuttavia, la moglie di Lot, spaventata dal rumore, dimenticò il divieto dell'angelo, si incuriosì e guardò indietro nella sua città natale, per la quale fu punita nella stessa ora. "Il suo crimine ... non era tanto una visione di Sodoma quanto una disobbedienza al comandamento di Dio e una dipendenza da un'abitazione di dissolutezza", commenta l'"Enciclopedia Biblica" 2 su questo evento nella storia biblica. La natura parabolare di questo episodio biblico è trasparente: la parabola è indirizzata a coloro che, intrapreso il cammino della pietà, rivolgono con debolezza di cuore lo sguardo alla vita precedente che si sono lasciati alle spalle.

Akhmatova ripensa la famosa storia: la moglie di Lot guardò indietro non per semplice curiosità, e ancor di più non per impegno in una vita peccaminosa, ma spinta da un sentimento di amore e ansia per la sua casa, il focolare. Secondo Akhmatova, la moglie di Lot fu punita per il suo naturale sentimento di attaccamento alla Casa.

Come avrebbe potuto interpretare la critica ufficiale degli anni '20 questa poesia della Achmatova? Uno dei critici - G. Lelevich - ha scritto: "Si può desiderare una prova ancora più chiara della profonda natura antirivoluzionaria di Akhmatova?" 3, perché "la moglie di Lot, come sai, pagò caro questo attaccamento a un mondo marcio". Anche Akhmatova non può fare a meno di guardare al passato a lei caro, e questo sembra imperdonabile ai critici.

Nella seconda metà degli anni '20 e negli anni '30 della poetessa non fu pubblicato praticamente nulla. L'era del silenzio è arrivata. Akhmatova ha lavorato nella biblioteca dell'Istituto Agronomico. Era impegnata nel lavoro di A.S. Pushkin ("La parola su Pushkin", "L'ospite di pietra di Pushkin").

Nel 1939, la figlia di Stalin, Svetlana, dopo aver letto alcune poesie di Akhmatov degli anni passati, suscitò nei suoi confronti la curiosità del leader ribelle. All'improvviso, Akhmatova iniziò di nuovo a essere pubblicata sulle riviste. Nell'estate del 1940 fu pubblicata la raccolta "From Six Books". Durante gli anni della guerra, Akhmatova fu evacuata da Leningrado a Tashkent e tornò alla fine della guerra.

L'anno 1946 divenne memorabile per Akhmatova e per tutta la letteratura sovietica: fu allora che fu adottata la famigerata risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi “Sui giornali Zvezda e Leningrado”, in cui A. Akhmatova e M. Zoshchenko è stato sottoposto a critiche aspre e ingiuste. Seguì l'espulsione dall'Unione degli scrittori.

Nel decennio successivo la poetessa si occupò principalmente di traduzioni. Figlio, L.N. Gumilyov, scontò la pena come criminale politico nei campi di lavoro forzato, nel 1949 fu arrestato per la terza volta.

Nella seconda metà degli anni '50 Akhmatova iniziò a tornare alla letteratura. Nel 1962 fu completata "Poesia senza eroe", in lavorazione da 22 anni. All'inizio degli anni '60, la poesia "Requiem" fu completata e pubblicata all'estero nel 1963 (pubblicata in URSS nel 1988). Nel 1964, Akhmatova ricevette in Italia il premio internazionale "Etna-Taormina" "per il cinquantesimo anniversario della sua attività poetica e in connessione con la recente pubblicazione di una raccolta di poesie in Italia". Nel 1965 gli fu conferito il dottorato onorario dall'Università di Oxford.

A. Akhmatova morì nel 1966 il 5 maggio a Domodedovo vicino a Mosca. Fu sepolta a Komarov vicino a San Pietroburgo.

All'inizio degli anni '10, Akhmatova arrivò alla poesia russa con un tema tradizionale nei testi del mondo: il tema dell'amore. Dopo l'uscita delle prime collezioni, i contemporanei la chiamarono Russian Sappho. La poetessa divenne così famosa che anche i critici simpatizzarono con lei: "Povera donna, schiacciata dalla fama", scrisse di lei K.I. Ciukovsky. La sua "Canzone dell'ultimo incontro", "Non ami, non vuoi guardare?", "Il re dagli occhi grigi", "L'ultima volta che ci siamo incontrati allora..." Ma non possiamo immaginare Akhmatova senza poesie civili, patriottiche ("Avevo una voce...", "Coraggio", "Terra natale", "Requiem") e poesie in cui riflette sul destino della parola poetica, il destino del poeta (" Un giovane dalla pelle scura vagava per i vicoli..." ciclo " I segreti del mestiere", "Sonetto sul mare", "Che una volta la gente chiamava scherzosamente..."). Questi tre temi sono i principali della sua poesia.