Dove nacque Mozart città e campagna. Miti e leggende su Mozart

Il nome di Wolfgang Amadeus Mozart è conosciuto ben oltre i confini della sua terra natale, l'Austria.

Era un grande compositore e musicista, un rappresentante della Vienna scuola classica music, autore di oltre 600 brani musicali. Mozart Wolfgang Amadeus è un genio della musica. Il secondo genio del genere, che può essere paragonato a Mozart, è molto difficile da trovare nella storia. Non c'è dubbio che sia uno dei i più grandi musicisti Sulla terra. Veramente - Mozart - un uomo di scala mondiale.

Breve biografia di Mozart:

Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophil (Gottlieb) Mozart) nacque il 27 gennaio 1756 nella città di Salisburgo. Il futuro compositore è nato in una famiglia numerosa. Tuttavia, non tutti i bambini sono sopravvissuti. Dei sette, solo due, Amadeus e sua sorella maggiore.

Aveva un amore per la musica sin dalla nascita. Dopo tutto, Amadeus è nato a famiglia musicale. Il padre, Leopold Mozart, era un insuperabile virtuoso di organo e violino, direttore di cori di chiesa e compositore alla corte dell'arcivescovo di Salisburgo. La sorella maggiore, Maria Anna Walburg Ignatia, ha imparato a suonare il pianoforte e il clavicembalo fin dalla prima infanzia.

Naturalmente, il primo insegnante di musica per il ragazzo fu suo padre Leopold Mozart. Il talento musicale di Wolfgang è stato scoperto in tenera età. Suo padre gli ha insegnato a suonare l'organo, il violino, il clavicembalo. Fin dalla prima infanzia, Wolfgang Amadeus è stato un "bambino miracoloso": già all'età di quattro anni ha provato a scrivere un concerto per clavicembalo, e dall'età di sei anni si è esibito brillantemente con concerti in tutta Europa. Mozart aveva uno straordinario memoria musicale: gli bastava ascoltare un qualsiasi brano musicale una sola volta per registrarlo accuratamente.

Nel 1762 la famiglia si reca a Vienna, Monaco. Ci sono concerti di Mozart, sua sorella Maria Anna. Poi, viaggiando per le città di Germania, Svizzera, Olanda, la musica di Mozart stupisce gli ascoltatori con una bellezza straordinaria. Per la prima volta le opere del compositore vengono pubblicate a Parigi.

La gloria è arrivata a Mozart molto presto. Nel 1765 furono pubblicate ed eseguite in concerto le sue prime sinfonie. In totale, il compositore ha scritto 49 sinfonie. Nel 1769 ricevette un posto come accompagnatore alla corte dell'arcivescovo di Salisburgo.

Negli anni successivi (1770-1774) Amadeus Mozart visse in Italia. Già nel 1770 Mozart divenne membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna (Italia) e papa Clemente XIV lo elevò ai Cavalieri dello Sperone d'Oro. Nello stesso anno va in scena a Milano la prima opera di Mozart, Mitridate re del Ponto. Nel 1772 vi fu rappresentata la seconda opera, Lucius Sulla, e nel 1775 a Monaco fu rappresentata l'opera The Imaginary Gardener. Le opere di Mozart ricevono grande successo pubblico. Inizia la fioritura della creatività di Mozart. Le sinfonie di Mozart, le sue opere contengono tecniche sempre più nuove.

Dal 1775 al 1780, il fruttuoso lavoro di Wolfgang Amadeus Mozart ha aggiunto una serie di composizioni eccezionali alla sua coorte di composizioni. Nel 1777 l'arcivescovo permise al compositore di recarsi a grande Avventura in Francia e in Germania, dove Mozart tenne concerti con invariabile successo. All'età di 17 anni, l'ampio repertorio del compositore comprendeva più di 40 opere importanti.

Nel 1779 ricevette l'incarico di organista sotto l'arcivescovo di Salisburgo, ma nel 1781 lo rifiutò e si trasferì a Vienna. Qui Mozart completò le opere Idomeneo (1781) e Il ratto dal serraglio (1782). Anche il matrimonio di Wolfgang Mozart con Constance Weber si è riflesso nel suo lavoro. È l'opera "Il ratto dal serraglio" che è satura del romanticismo di quei tempi.

L'opera di Mozart negli anni successivi colpisce per la sua fecondità insieme all'abilità. Questo era già l'apice della fama del compositore. Nel 1786-1787 furono scritte opere: Le nozze di Figaro, messo in scena a Vienna, e Don Giovanni, che fu messo in scena per la prima volta a Praga. Quindi queste opere più famose e famose "Le nozze di Figaro" e "Don Giovanni" (entrambe opere scritte insieme al poeta Lorenzo da Ponte) del compositore Mozart vengono messe in scena in diverse città.

Alcune delle opere di Mozart rimasero incompiute, perché la difficile situazione finanziaria della famiglia costrinse il compositore a dedicare molto tempo a vari lavori part-time. I concerti per pianoforte di Mozart si tenevano nei circoli aristocratici, il musicista stesso era costretto a scrivere opere teatrali, valzer su ordinazione e insegnare.

Nel 1789 Mozart ricevette un'offerta molto redditizia per dirigere la cappella di corte a Berlino. Tuttavia, il rifiuto del compositore ha ulteriormente esacerbato la carenza di materiale.

Nel 1790, l'opera "Così lo fanno tutti" fu nuovamente rappresentata a Vienna. E nel 1791 furono scritte due opere contemporaneamente: "La misericordia di Tito" e "Il flauto magico". Per Mozart, le opere di quel tempo ebbero un enorme successo. "Flauto magico", "Misericordia di Tito": queste opere sono state scritte rapidamente, ma di altissima qualità, espressive, con bellissime sfumature.

L'ultima opera di Mozart fu il famoso "Requiem", che il compositore non ebbe il tempo di completare. Questa famosa Messa da Requiem è stata completata da F.K. Süssmeier, allievo di Mozart e A. Salieri.

Dal novembre 1791 Mozart era molto malato e non si alzava affatto dal letto. Morto famoso compositore 5 dicembre 1791 da una febbre acuta. Mozart fu sepolto nel cimitero di San Marco a Vienna.

Monumento a Mozart a Salisburgo, città natale del grande compositore

25 fatti interessanti sulla vita e l'opera di W. A. ​​​​Mozart:

1. Mozart aveva una capacità di lavoro incredibile, un assoluto orecchio per la musica e memoria eccezionale.

2. Il nome completo del "genio solare" è Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart. Da dove viene il nome Amadeus? Il fatto è che Teofilo, la cui traduzione letterale significava "amato da Dio", ebbe diverse varianti anche durante la vita del virtuoso. Amadeus è la versione italiana. Lo stesso compositore preferiva il nome Wolfgang a tutti gli altri.

3. Il compositore ha mostrato le sue abilità nella musica, essendo solo un bambino. All'età di 4 anni scrisse un concerto per clavicembalo, all'età di 7 anni scrisse la sua prima sinfonia e all'età di 12 anni scrisse la sua prima opera.

4. Mozart era considerato un bambino prodigio. A Londra, il piccolo Mozart è stato oggetto di ricerca scientifica.

5. Wolfgang Amadeus all'età di otto anni suonava con suo figlio Bach.

6. Quando giovane talento aveva solo 12 anni, fu seguito da un ordine per l'opera The Imaginary Simple Girl. E ha svolto un ottimo lavoro con questo compito. Gli ci è voluto un po' di tempo, solo poche settimane.

7. Una volta a Francoforte, un giovane corse da Mozart deliziato dalla musica del compositore. Questo giovane era Johann Wolfgang Goethe.

8. L'infanzia di Mozart è trascorsa in infiniti tour delle città d'Europa. Il loro iniziatore era il padre del compositore.

9. Wolfgang Amadeus amava molto giocare a biliardo e non risparmiava soldi per questo.

10. È noto per certo che Mozart era un massone. Il compositore entrò in questa società chiusa con molti segreti e misteri nel 1784. E più tardi suo padre, Leopoldo, si unì alla stessa loggia. Lo scopo ufficiale dell'ingresso era esclusivamente di beneficenza. Ha scritto musica per i loro rituali e il tema della Massoneria è stato ripetutamente sollevato nelle sue opere musicali.

11. Wolfgang Amadeus era il membro più giovane dell'Accademia Filarmonica di Bologna.

12. Mozart scrisse la sua prima opera all'età di sei anni.

13. Per una tassa dopo le esibizioni di Mozart, era possibile sfamare una famiglia di cinque persone per un mese.

14. Il figlio di Mozart - Franz Xaver Mozart ha avuto la possibilità di vivere a Leopoli per circa 30 anni.

15. Il compositore era una persona non avida e dava sempre soldi a chi glielo chiedeva.

16. Anche in giovane età, Mozart sapeva suonare il clavicembalo con gli occhi bendati.

17. Il Teatro degli Stati di Praga è l'unico luogo rimasto nella sua forma originale in cui si è esibito Mozart.

18. Wolfgang Amadeus amava l'umorismo ed era una persona ironica.

19. Mozart era un bravo ballerino, ed era particolarmente bravo a ballare il minuetto.

20. Il grande compositore trattava bene gli animali e amava particolarmente gli uccelli: canarini e storni.

21. Nella primavera del 1791 Mozart tenne il suo ultimo concerto pubblico.

22. In onore di Mozart, a Salisburgo fu fondata un'università.

23. Ci sono musei di Mozart a Salisburgo: vale a dire, nella casa in cui è nato e nell'appartamento dove ha vissuto in seguito.

24.La maggior parte famoso monumento il grande compositore è stato costruito a Siviglia in bronzo.

25. Nel 1842 fu eretto il primo monumento in onore di Mozart.

Miti e leggende su Mozart:

1. La straordinaria personalità di Mozart ha dato origine a molti miti e leggende. Ad esempio, è opinione molto diffusa che il musicista sia stato sepolto in una comune fossa funeraria da povero. Egli, infatti, alla fine della sua vita ha sperimentato un bisogno estremo. Tuttavia, il filantropo Gottfried van Swieten aiutò con l'acquisto della bara, e fu sepolto in una tomba semplice, poco appariscente, ma separata, come molti cittadini dell'epoca, appartenenti alla classe media viennese.

2. Un altro mito è la morte prematura di Mozart e il possibile avvelenamento del virtuoso da parte del suo invidioso Salieri. Insomma, questa storia è piuttosto dubbia, perché non ci sono dati affidabili al riguardo. L'autopsia affermava che l'unica causa di morte era la febbre reumatica. 200 anni dopo la morte di Mozart, il tribunale ha dichiarato Antonio Salieri non colpevole della morte del grande creatore.

Aforismi, citazioni, detti, frasi di Mozart Wolfgang Amadeus:

*La musica, anche nelle situazioni drammatiche più terribili, deve rimanere musica.

*Per ottenere applausi bisogna o scrivere cose così semplici che qualsiasi pilota possa cantarle, o così incomprensibili che si vorrebbero solo perché nessuno persona normale non lo capisce.

* La sinfonia è una forma musicale molto complessa. Inizia con alcune semplici canzoncine e, gradualmente, complica, passa a una sinfonia.

*Non presto attenzione alle lodi o ai sensi di colpa di nessuno. Seguo solo i miei sentimenti.

* Quando viaggio in carrozza, o faccio una passeggiata dopo un buon pasto, o di notte quando non riesco a dormire, è in tali occasioni che le idee fluiscono meglio e più abbondantemente.

*Non ascolto parti della musica nella mia immaginazione in sequenza, la sento tutta in una volta. Ed è un piacere!

*Il lavoro è il mio primo piacere.

* Né un alto grado di intelligenza né immaginazione possono raggiungere il genio. Amore, amore, amore, questa è l'anima di un genio.

*Non è un grande onore essere un imperatore.

*Subito dopo Dio sta arrivando padre.

*Nessuno è in grado di fare tutto: scherzare e scioccare, provocare risate e toccare profondamente, e tutto è ugualmente buono, come Haydn può farlo.

*Non presto attenzione a vantarmi. Seguo solo i miei sentimenti.

*Parla in modo eloquente, un'arte molto grande, ma devi sapere il momento in cui fermarti.

*Solo la morte, quando ci avviciniamo per vederla da vicino, è il vero scopo della nostra esistenza.

*Mi è di grande conforto ricordare che Dio, a cui mi sono avvicinato con fede umile e sincera, ha sofferto ed è morto per me, e che mi guarderà con amore e compassione.

Il patrimonio creativo di Mozart, nonostante la sua breve vita, è enorme: secondo il catalogo tematico di L. von Köchel (ammiratore dell'opera di Mozart e compilatore dell'indice più completo e generalmente accettato delle sue opere), il compositore ha creato 626 opere, di cui 55 concerti, 22 sonate clavier, 32 quartetto d'archi.

foto da internet

Leo Gunin

LA VITA DI MOZART EI SUOI ​​MISTERI

PRIMA PARTE

(CONTINUAZIONE)

BIOGRAFIA

Nascita: 27 gennaio 1756. Luogo di nascita: Salisburgo (Austria). Al battesimo ricevette i nomi di Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Madre - Maria Anna Pertl. Padre - Leopold Mozart (1719-1787), un eccezionale compositore, insegnante e teorico. Anche prima della nascita di Wolfgang, nel 1743, Leopold ricevette un posto come violinista nell'orchestra di corte dell'arcivescovo di Salisburgo. Maria Anna e Leopold ebbero sette figli. Forse avevano tutti abilità musicali pronunciate. La mostruosa mortalità infantile di quel tempo ne rivendicava cinque. Solo due sopravvissero: Maria Anna (Nannerl) e suo fratello minore Wolfgang. Entrambi sono dotati di straordinario talento musicale. Come Johann Sebastian Bach i suoi illustri figli, Leopold Mozart iniziò ad insegnare musica a suo figlio e sua figlia fin dalla tenera età. Come Bach, egli stesso compose nel 1759 un Quaderno di brani per clavicembalo con un repertorio per bambini. Il talento pedagogico di Leopoldo e i dati brillanti dei suoi figli hanno fatto miracoli. Wolfgang, cinque anni, sta già componendo semplici minuetti.

Leopold Mozart, padre e madre di Wolfgang,
e la famiglia Mozart (a destra)

Tuttavia, il padre Mozart non era solo un insegnante forte, ma anche una persona intraprendente. Il figlio e la figlia sono diventati i suoi strumenti artigianali. Il padre ha deciso di fare una fortuna con loro. Gennaio 1762. Il primo "rovesciamento" di due prodigi (bambini miracolosi): un viaggio a Monaco, grande e brillante centro culturale, dove noi tre suonammo alla presenza dell'elettore bavarese. A quel tempo, la Germania era frammentata in molti piccoli stati - regni o principati - ognuno dei quali era governato da un monarca separato. La decisione di iniziare con lei la prima tournée all'estero riflette l'estro imprenditoriale di Leopold Mozart. Il pubblico in Germania non era così viziato e capriccioso come quello austriaco e non si allontanò dai propri artisti tedeschi. In Austria, va notato, dominava la scuola italiana. L'Italia fa parte da secoli dell'Impero Austriaco (Sacro Romano Impero), proprio come l'Ungheria, la Boemia (Repubblica Ceca), la Slovacchia e altri paesi. Pertanto, la predilezione per la musica italiana non andava affatto contro il patriottismo austriaco. Inoltre, la preferenza dei maestri italiani per il tedesco non rifletteva la soppressione del cittadino tedesco arte musicale, ma il desiderio della nobiltà di allontanarsi dal popolo, di mettere tra sé - e la folla che suona musica per le strade di Vienna - una partizione impenetrabile. Solo dopo la Germania, dopo aver raccolto recensioni e raccomandazioni, Leopold Mozart con i bambini fa un giro nella sua nativa Austria: nel settembre 1762 visita Linz e Passau, da dove arriva sul Danubio a Vienna.

Palazzo di Salisburgo

Chiesa di Salisburgo

La sorella di Mozart, Nannerl

Un'accoglienza favorevole in Germania e raccomandazioni fecero il loro lavoro: i Mozart furono trattati con gentilezza a corte, furono ammessi al Palazzo di Schonbrunn e due volte furono ricevuti dalla stessa imperatrice Maria Teresa. A Presburgo (come i conquistatori austriaci ribattezzarono la slovacca Bratislava) riprendono il Danubio, dove restano fino a Natale, e alla vigilia di Natale sono di nuovo a Vienna.

In un palazzo

Dal giugno 1763 al novembre 1766 i Mozart girarono per tre lunghi anni, percorrendo quasi tutta l'Europa: Monaco, Schwetzingen (residenza estiva dell'Elettore del Palatinato), Ludwigsburg, Augusta, Francoforte, Bruxelles, Berna, Zurigo, Ginevra, Lione, Parigi, Londra. Questo è ben lungi dall'essere l'itinerario completo dei loro viaggi. A Francoforte, Wolfgang ha eseguito il suo concerto per violino e tra il pubblico c'era il quattordicenne Goethe. Ricevimento alla corte di Luigi XV. Spettacoli nella lussuosa Versailles durante le vacanze di Natale e, dopo di loro, la tenerezza e gli strilli entusiasti dell'aristocrazia francese. Le opere di Mozart di sette anni (quattro sonate per violino) furono pubblicate per la prima volta a Parigi. Poi Londra (aprile 1764): per più di un anno. Pochi giorni dopo il loro arrivo, erano già stati ricevuti dal re Giorgio III.

Concerto

Solo i principi di sangue reale erano onorati di comunicare con i monarchi dei principali paesi d'Europa, e anche allora non solo che tipo di principi, ma appartenenti (come quasi tutti gli autocrati europei, compresi quelli russi) alla famiglia degli Asburgo (un altro elemento di l'ordine mondiale stabilito dalla casa imperiale austriaca). Con un grande raduno di pubblico, i bambini hanno dimostrato le loro fenomenali capacità musicali, proprio come i bambini del circo che camminano su una corda tesa hanno mostrato le loro. Johann Christian Bach, che visse a Londra, uno dei figli del grande J.S. Bach, vedeva in Wolfgang un grande genio, e non un giocattolo vivente. Apprezzato dalla società londinese non meno di Handel, Johann Christian è stato un compositore davvero eccezionale.

Mozart a Londra (11 anni), ritratto di
J. Vander Smissen

Nella sua famosa opera, il musicologo sovietico B. Levik descrive come, dopo aver messo in ginocchio Wolfgang, il famoso compositore suonasse con lui a quattro mani o, a sua volta, eseguendo sonate per clavicembalo. Il bambino e il saggio marito hanno colto lo stile l'uno dell'altro in modo così sottile che anche quando hanno suonato - ciascuno a turno, 4-8 battute ciascuno, sembrava che stesse suonando lo stesso musicista. Non è un caso che il giovane compositore abbia scritto le sue prime sinfonie a Londra. Sono apparsi sotto l'influenza della personalità e della musica e delle lezioni di Johann Christian Bach.

Dopo Londra, a L'Aia (settembre 1765), Wolfgang e Nannerl sopravvissero a malapena, soffrendo di una grave polmonite. Il ragazzo andò in via di guarigione solo nel febbraio 1766. Nonostante questo, il tour continua. I nomi delle città lampeggiavano come pali lungo la strada. E, come se fosse specialmente secondo le leggi della drammaturgia classica, Monaco pone nuovamente fine a tutto ciò, dove l'elettore bavarese ascolta nuovamente il bambino prodigio, meravigliandosi dei successi che ha ottenuto in così poco tempo. Non sono rimasti a Salisburgo. Nel settembre 1767 l'intera famiglia era già arrivata a Vienna. La terribile epidemia di vaiolo che imperversava lì, con la sua mano ossuta, è riuscita a toccare i bambini della Repubblica Ceca, dove li ha liberati solo a dicembre. E, già nel gennaio 1768, senza perdere tempo, ricompaiono a Vienna, dopo aver ricevuto un ricevimento a corte. Fu allora che i fatidici intrighi dei musicisti viennesi suonarono come un leitmotiv del destino, grazie al quale la produzione della prima opera scritta da un bambino prodigio ", La finta semplice"("Imaginary simpleton"), è stato contrastato.

Mozart nel 1789. Disegno di Doris Stock

È significativo che sia in quel periodo, alla fine degli anni Sessanta del Settecento, che il giovane Mozart delinei le principali direzioni dei suoi interessi di compositore: si cimentò nei generi dell'opera, della messa (la sua grande messa per coro e orchestra fu eseguita all'apertura della chiesa), concerto (per tromba) , sinfonie (K. 45a; eseguita a Lambach, nel monastero benedettino), sonate, quartetti. Questo periodo dell'opera di Mozart è già stato inserito nella classificazione di Ludwig von Koechel (la lettera K prima del numero di serie della composizione), che periodizzò e divise in opuse tutta l'opera del grande compositore; questa classificazione, integrata e ripensata (la più grande revisione - 1964), è sopravvissuta fino ad oggi.

Il cuore musicale dell'impero austriaco era senza dubbio l'Italia: dove il buon gusto, la scuola, i canoni e il rigore superavano tutto ciò che si poteva trovare allora in Europa. Non è un caso che il padre Mozart abbia lasciato il giro d'Italia "per uno spuntino", avendo precedentemente rafforzato la sua posizione in altri paesi. Eppure non era ancora sicuro di poter conquistare l'Italia; pertanto, studi intensivi e preparazione per il viaggio sono durati 11 (!) mesi (Salisburgo). In totale, Wolfgang si è trasferito con suo padre attraverso le Alpi 3 volte, avendo trascorso un totale di più di un anno in Italia (1769-1771). Nonostante tutte le paure e lo scetticismo, il giro d'Italia si è rivelato un brillante trionfo. Era possibile conquistare tutti: i più alti circoli d'élite, le autorità supreme, l'aristocrazia in senso generale, il grande pubblico e persino i musicisti pretenziosi. I Mozart furono ricevuti e favoriti da Papa Clemente XIV (l'8 luglio 1770 concesse a Wolfgang l'Ordine dello Sperone d'Oro) e Cardinale, (Erc-) Duca di Milano e napoletano Ferdinando IV di Napoli, e altri governanti. Non meno calorosa accoglienza è stata loro riservata dai musicisti locali. A Milano N. Picchini e Giuseppe Sammartini incontrano Wolfgang, a Napoli il capo della locale scuola lirica N. Iommelli, i compositori Giuseppe Paisiello e Maio. A Roma Mozart ascoltò il famoso " Miserère"Allegri, le cui note erano proibite da riscrivere e togliere sotto pena di punizione. Wolfgang, uscendo dalla chiesa, registrò l'intera opera a memoria. Nessuno aveva una memoria musicale ("spaziale"! ) così fenomenale.

Casa a Salisburgo dove nacque Mozart

Le commissioni per saggi divennero il coronamento del successo. A Milano, al figlio di Mozart fu ordinata un'opera seria per il carnevale. A Bologna, è impegnato nel contrappunto sotto la guida del leggendario insegnante - Padre Martini, e procede all'adempimento dell'ordine: l'opera "Mitridate, re di Ponto" ("Mitridate, re del Ponto"). Martini ha insistito perché Mozart passasse il test della famosa Accademia Filarmonica di Bologna. Dopo l'esame, l'accademia lo ha accettato come membro. A Natale, la nuova opera è stata un successo a Milano. Seguito da un nuovo ordine - " Ascanio ad Alba". Nell'agosto 1771, padre e figlio si presentano a Milano per prepararlo. L'opera, che ha debuttato il 17 ottobre, è stata un grande successo.

1770. Mozart a Verona, Italia (Salieri nacque vicino a Verona)

In Italia, il giovane Mozart aveva un brillante futuro. Questo paese, la sua mentalità, la sua atmosfera - corrispondeva soprattutto al carattere del genio di Mozart, alla sua allegria solare, all'edonismo, al carattere aperto e benevolo. Non sorprende che suo padre lo capisse meglio. Leopold Mozart sta cercando in tutti i modi di ottenere un posto per suo figlio in Italia, cercando di assicurarselo lì. Prima delle imminenti nozze dell'arciduca Ferdinando - e dei festeggiamenti in questa occasione a Milano - Leopoldo chiede con insistenza all'arciduca di prendere Wolfgang al suo servizio. Secondo la leggenda esistente, Ferdinando soddisfa questa richiesta.

E qui inizia qualcosa di assolutamente fantastico; per lo meno, inspiegabile.

Quando divenne chiaro che - dopo la lettera reale - Wolfgang non poteva trovare un lavoro, un posto, un sostentamento, padre e figlio tornarono a malincuore a Salisburgo, nella loro dolce, ma disgustosa gabbia. Seguì subito un'altra strana, macabra coincidenza, che li "salutò" nella loro città natale con un cupo cannoneggiamento. Il 16 dicembre 1771, esattamente il giorno del loro ritorno, muore il loro ardente ammiratore e buon mecenate, il principe-arcivescovo Sigismondo. Il suo successore, il conte Hieronymus Colloredo, non era certo il mostro raffigurato in migliaia di schizzi biografici. In primo luogo, Colloredo accetta il giovane compositore al suo servizio, assicurando la sua esistenza con uno stipendio annuo di 150 fiorini, che è abbastanza per Salisburgo in quel momento. In secondo luogo, gli ordina una "serenata drammatica" Il sogno di Scipione"(" Il sogno di Scipione "), sui suoi festeggiamenti inaugurali (aprile 1772); in terzo luogo, dà il permesso a Wolfgang di recarsi a Milano per preparare una nuova opera" Lucio Silla"(dal tardo autunno 1772 alla primavera 1773).

La lettera dell'Imperatrice, devastante per la sua carriera, e la morte dell'arcivescovo Sigismondo, non potevano che provocare traumi psicologici, e l'opera si rivelò meno riuscita delle precedenti, senza suscitare la consueta risposta di pubblico; tuttavia, anche questo non può spiegare la totale mancanza di nuovi ordini e l'atteggiamento stranamente ostile. No, questa è una chiara cospirazione organizzata contro i Mozart ad altissimo livello. Il padre di Wolfgang ha sondato la situazione facendo appello per il patrocinio al Granduca di Firenze Leopoldo, mecenate delle arti e custode dell'arte. La reazione del duca fu fredda, il che significava solo una cosa: qualcuno stava interferendo con la carriera di un giovane genio in Italia. Dopo molti altri tentativi di ottenere il sostegno dei circoli più alti, Leopold fu costretto a lasciare questo paese per sempre. B. Levik definisce il terzo soggiorno di Mozart in Italia l'ultima striscia relativamente brillante della sua vita.

Nella capitale dell'impero, Vienna, si è ripetuto tutto ciò che è avvenuto in Italia. La sorda vigilanza di chi detiene il potere e di altre persone influenti, a volte si trasforma in aperta ostilità, intrighi nei circoli musicali, forte pressione. A Salisburgo Mozart si trova in una posizione che può essere definita, senza grandi esagerazioni, agli arresti domiciliari. Privato di ogni speranza, tagliato fuori da ulteriore carriera, cerca salvezza e conforto nella creatività, scrivendo furiosamente. Quartetti, sinfonie (K. 183, 200, 201), composizioni spirituali, divertissement: genere "onnivoro": questi sono i primi sintomi della grafomania. Come puoi vedere, coloro che lo perseguitavano sono i responsabili dello sviluppo di questa "malattia" creativa in Mozart. L'allentamento degli "arresti domiciliari" di Salisburgo avvenne in connessione con la composizione e la produzione di una nuova opera di Monaco (per il carnevale del 1775), " La finta giardiniera"(" Giardiniere immaginario "), una delle pietre miliari più importanti del suo lavoro.

La vita provinciale di Salisburgo e l'intolleranza di una posizione dipendente hanno sopraffatto la pazienza di Mozart. Rompe con il nuovo arcivescovo (la rottura definitiva avvenne durante la produzione di Monaco dell'opera Idomnea, nel 1781), divenendo il primo musicista della storia a rifiutare una posizione dipendente. Parla dell'arcivescovo nei termini più aspri, definendolo uno stronzo, e altre parolacce, cosa del tutto insolita per un'epoca in cui le barriere di classe e la gerarchia sociale sembravano indistruttibili. È interessante notare che la rottura con l'arcivescovo ha segnato l'inizio dei tentativi di "rottura con l'Austria" in generale, ad es. partire per sempre. Questa intenzione di fuggire all'estero, in emigrazione, fu sostenuta anche da Leopoldo. Tuttavia, le armi della monarchia austriaca erano molto lunghe, abbastanza lunghe da impedire a Wolfgang di prendere piede in qualsiasi altra capitale. Il grado di determinazione della dinastia imperiale austriaca ad espandere la propria "tutela" su Mozart di Paesi esteri sottovalutava anche una persona così perspicace e sobria come suo padre.

Nel settembre 1777 Wolfgang si recò con la madre a Parigi, con la ferma intenzione di rimanervi. La strada era attraverso gli stati tedeschi, dove si scoprì che Mozart era quasi in disgrazia persona non grata. L'elettore di Monaco lo rifiutò quasi con aria di sfida. Lungo la strada, madre e figlio si sono fermati a Mannheim, un importante centro operistico in Germania. E qui, alla corte di Karl Theodor, Mozart ricevette un rifiuto dimostrativo. Contrariamente all'atteggiamento dei circoli superiori, strumentisti e cantanti locali accolsero calorosamente e amichevolmente Mozart. Ma non è questo che lo ha fatto restare. Si innamorò perdutamente della cantante Aloisia Weber. La sua magnifica voce (uno splendido soprano di coloratura) e il brillante aspetto scenico hanno giocato un ruolo importante. Tuttavia, le speranze per un grande tour di concerti con lei non erano destinate a diventare realtà. All'inizio simpatizza con Wolfgang, e nel gennaio 1778 si recano entrambi (in incognito) alla corte della principessa di Nassau-Weilburg. Ovviamente, la natura allegra del giovane genio rifiuta di accettare lo scenario di cospirazione e responsabilità (nell '"affare Mozart") di tutti questi piccoli principi, principi e principesse della corona austriaca. Bisogna pensare che il rifiuto della principessa di Nassau-Weilburg ha avuto un effetto che fa riflettere sulla pragmatica Aloisia, che ha perso interesse per Mozart. Sperando di rianimarlo, Wolfgang lascia che sua madre vada a Salisburgo, mentre lui rimane. Tuttavia il padre, venuto a sapere che il figlio non andava a Parigi accompagnato da musicisti di Mannheim (come riportato), ma vagava senza meta per Mannheim in parossismi di amore non corrisposto, con tutta la sua autorità paterna costrinse il figlio ad andare subito a Parigi con sua madre.

Nel 1778 gli fu offerto il posto di organista di corte a Versailles, sotto il diretto patrocinio della sorella dell'imperatore austriaco Giuseppe, Maria Antonietta. Tuttavia, in Francia, il re britannico Giorgio III sta guadagnando sempre più influenza, per una circostanza inspiegabile, così come l'imperatrice Maria Teresa, l'antagonista di Mozart. La corte francese aveva appena ritirato ufficialmente il suo sostegno alla rivolta delle colonie americane contro il re britannico.

Mozart, mentre è in Francia, visita principalmente i circoli che hanno sostenuto la rivoluzione americana. Per dieci giorni collaborò con Johann Christian Bach, arrivato da Londra, presso la residenza della famiglia aristocratica de Noaille, imparentata con il marchese de Lafayette, che si recò in America per combattere contro le truppe britanniche. Tuttavia, tutte queste circostanze da sole non possono spiegare la presenza di un muro completamente impenetrabile sulla via dell'insediamento professionale di un musicista così eccezionale come Mozart in una città come Parigi.

È interessante che Mozart anticipi la futura tragedia parigina, come si può vedere dalle sue lettere. Il muro bianco che lo circondava in Italia e in Germania, impenetrabile e spietato, si ritrova anche a Parigi. Ovunque, ovunque andasse Mozart, erano già stati avvertiti del suo aspetto e istruiti di conseguenza. Immediatamente all'arrivo, nel marzo 1778, si scoprì che gli ambienti di corte erano ostili. Né il clamoroso successo di due nuove sinfonie di Mozart, né l'arrivo di Christian Bach da Londra, che ha fatto tutto ciò che era in suo potere per Mozart e ha utilizzato tutte le sue connessioni, né la partecipazione di altre personalità famose e influenti, hanno rotto l'inimicizia. E questo dice solo una cosa: l'architettura di questo muro invalicabile è nata sul più alto Olimpo politico. Tuttavia, il soggiorno a Parigi, oltre alle molestie fisiche "terrene", è stato colorato da alcuni baccanali sinistri e satanici di forze esoteriche accorse qui per resistere al brillante genio. Una catena di eventi cupi apparentemente non correlati pone le sue pietre miliari nere. Il 3 luglio muore la madre del compositore, che coincide con l'apoteosi generale delle forze oscure dilaganti. Il male, la morte, il mistero, tutto ciò che è inconoscibile e incomprensibile ci ipnotizza e, come in trance, Mozart non ha fretta di lasciare Parigi, da dove viene tirato fuori dal severo ordine del padre.

Depresso, ucciso, Mozart chiama a Mannheim, sperando ancora nell'amore reciproco di Aloisia Weber, come l'ultima gioia della vita. La piena consapevolezza che lei non sarebbe mai diventata la sua amante gli ha inferto l'ultimo duro colpo, facendolo precipitare in uno stato di sfrenata depressione. Terribili suppliche, maledizioni e persino minacce del padre potrebbero averlo salvato da morte certa, strappandolo a Mannheim e riportandolo a casa a Salisburgo. Tali esperienze drammatiche per un altro sarebbero sufficienti per diseccitare mentalmente e interrompere l'ispirazione musicale. Tuttavia, per Mozart, è la creatività che diventa una delle ultime connessioni con la vita. Il suo talento si approfondisce così tanto, diventando un genio insuperabile, che nessun compositore della sua epoca può essere paragonato a lui. Qualsiasi genere toccato dalla magica penna di Mozart sboccia di tutti i colori, iniziando a vivere una vita spirituale superiore, esoterica. Pushkin ha detto meravigliosamente di lui nella sua piccola tragedia "Mozart e Salieri": "Che profondità! Che coraggio e che armonia!" È l'audacia di pensiero che più contraddistingue la scrittura di Mozart. In confronto a stati emotivi, psicologismo, filosofia della musica, in vividi mezzi figurativi, ha superato chiunque altro. Per non parlare del fatto che era il più grande melodista. Questi anni portano una serie di profonde opere ecclesiali, come " missa solemnis" in do maggiore e "Messa dell'incoronazione" (K. 337), opere (" Idomeneo, re di Creta"(" Idomeneo, re di Creta "), e altre opere. Nell'aprile 1781, il conflitto tra Mozart e l'arcivescovo Colloredo si trasforma in uno scandaloso battibecco personale, dopo il quale furono presentate le dimissioni, e l'8 giugno Mozart fu umiliato porta.

In seguito a questi turbolenti eventi ebbe luogo il matrimonio di Mozart, nientemeno che con sua sorella Aloysia Weber. La sposa contro la volontà del padre, che, in decine di lettere arrabbiate, lo prega di rompere con Constanze. La cerimonia nuziale ebbe luogo il 4 agosto 1782 nella cattedrale viennese di St. Stefano. I coniugi con lo stesso disgusto si riferiscono alla condotta degli affari finanziari, che non possono che influenzare la tragica fine della vita; tuttavia, nella sua vita personale, Mozart sembra essere felice con Constanze, e questo stimola la sua creatività.

Costanza Weber, moglie di Mozart

Quando Mozart fu al fianco dei suoi inseguitori, nella loro stessa casa (Vienna), le regole del gioco cambiarono. Certi atteggiamenti non permettevano loro di viziarsi in ambienti privati, e fino a un certo momento, se Mozart non viene lasciato solo, esteriormente lo tollerano, senza interferire (per il momento) nel suo corso carriera professionale. Inoltre, Maria Teresa fu sostituita sul trono dal figlio Giuseppe II, una personalità straordinaria, e Vienna prese vita, sperando in un futuro più luminoso. Nel luglio 1782 una nuova opera in tedesco "Die Enfhrung aus dem Serail" ("Rapimento dal serraglio"), messo in scena al Burgtheater, ha fatto scalpore. Mozart diventa il preferito e l'idolo di un popolo. Le sue melodie si sentono ovunque: nelle case, nei caffè e per le strade. Anche i circoli aristocratici di corte sono trattati con finto favore. Suonare, insegnare e comporre musica porta un buon reddito.

È curioso notare che i biglietti per i suoi concerti (detti accademie), distribuiti in abbonamento, non solo erano completamente esauriti, ma spesso integrati da posti in più. Nel 1784 Mozart tenne 22 concerti in soli sei mesi. Tutto ciò può essere considerato nelle condizioni di Vienna, dove non mancavano spettacoli, anteprime, concerti, compositori e musicisti, come un fenomeno di ordine fenomenale. Lo straordinario successo della sua musica strumentale stimolò la composizione di un'intera serie di concerti per pianoforte. La moglie di Mozart, Constanza, sebbene, a quanto pare, non fosse una cantante così brava come Aloisia, tuttavia, poteva benissimo esibirsi sul palcoscenico professionale. Ad esempio, nell'ottobre 1783, eseguì una delle parti soliste nella (forse) migliore messa di suo marito - sol-moll (K. 427), scritta in occasione della sua visita (a Salisburgo) al padre Leopold e alla sorella Nannerl . Sulla strada per Vienna, la coppia si ferma a Linz, dove Mozart scrive la brillante Sinfonia di Linz (K. 425).

Ritratto sconosciuto di Mozart trovato in Russia

Dal 1784 inizia una sincera e stretta amicizia tra i due più grandi compositori d'Austria: Mozart e Joseph Haydn. Successivamente, il giovane Beethoven incontra entrambi. Durante l'esecuzione dei quartetti del giovane genio, Haydn si rivolse al padre di Mozart, Leopold, con queste parole: "Tuo figlio è il più grande compositore di tutti quelli che conosco personalmente o di cui ho sentito parlare". Un ciclo di sei quartetti, in cui si avverte l'influenza di Haydn, Mozart gli dedicò. Tuttavia, l'influenza non è stata unilaterale. Dobbiamo parlare di interazione. Haydn nei suoi scritti successivi ha ripetuto le scoperte e le caratteristiche della scrittura del suo contemporaneo più giovane. Proprio come Christian Bach, Haydn era uno degli angeli custodi di Mozart, un mecenate brillante e gentile. Tuttavia, fu probabilmente lui ad attirare il giovane Wolfgang nella Massoneria, subito nell'anno del loro riavvicinamento. I massoni erano costituiti da molte celebrità viennesi: poeti, artisti, scrittori, scienziati, personaggi pubblici, medici, musicisti. La massoneria si è aperta un'ampia strada negli ambienti di corte aristocratici. Tuttavia, per Mozart, unirsi ai massoni fu un'altra circostanza fatalistica, fatalmente tragica, che forse avvicinò la sua morte prematura.

Mozart prese per oro colato i simboli e i motti massonici, non perché fosse così ingenuo, ma perché, avendo un'intera personalità, ricercato accettare. (La massoneria a quel tempo era stata attivamente schiacciata dagli Illuminati e dalle forze dietro di loro). Nell'ambiente massonico, cercano di fermare tali sostenitori con ogni mezzo per impedire la separazione della forma di esistenza dell'entourage esterno dagli obiettivi e dai piani segreti dei leader. È tanto più pericoloso per le logge massoniche più influenti propagare questo armamentario esterno ("libertà, uguaglianza, fraternità") attraverso opere d'arte eccezionali. Ordinare a un uomo condannato un requiem per la propria morte: questo è molto nello stile dei massacri massonici.

Coincidenza o no, ma fu dopo l'ingresso di Mozart nella massoneria che riprese la precedente persecuzione. La sua brillante opera Le nozze di Figaro("Le nozze di Figaro") - insieme a "Don Giovanni" e "Flauto magico" - l'apice del suo lavoro operistico - nonostante l'evidente successo, fu rimosso poco dopo la prima (1 maggio 1786), sostituito al "Burgtheater "da una nuova opera di V. Martina y Solera" Una cosa rara"(" Una cosa rara "). Ma a Praga, il successo di quest'opera si è rivelato semplicemente sbalorditivo, che ha coinciso con le aspirazioni politiche e le premonizioni dei cittadini di Praga. Alla ricerca dell'indipendenza dall'Impero austriaco, i cechi si sentivano in L'opera di Mozart, scritta sulla trama della commedia censurata di Beaumarchais, un sorso aria fresca. È quasi diventata un'opera nazionale ceca. Alle sue melodie ballavano nei corridoi e nei caffè, suonavano per strada, al mercato - ovunque. Lo stesso compositore ha diretto diverse esibizioni. Nel gennaio 1787 trascorse più di un mese a Praga con Constanta, confessando in seguito che, dopo l'Italia, fu il periodo più felice della sua vita. D'altra parte, si può facilmente immaginare quale dispiacere causò alla corte austriaca il risveglio dei sentimenti separatisti nella Repubblica Ceca, e quale ira reale in relazione a ciò dovette incorrere il colpevole: l'opera di Mozart.

Fu Bondini, direttore della Compagnia dell'Opera del Teatro di Praga, a commissionare una nuova opera, Don Giovanni. Ci sono suggerimenti che lo stesso Mozart abbia scelto la trama. Sotto il nome " DonGiovanni iniziò la sua processione trionfale teatri d'opera mondo (premier - a Praga il 29 ottobre 1787). Tuttavia, nessun successo a Praga potrebbe risolvere il "bummer viennese", il cui tono è stato dato dalle riprese de "Le nozze di Figaro" e dal deliberato (artificiale) fallimento di "Don Giovanni" nella stessa Vienna (al ricevimento dopo lo spettacolo, solo Haydn si alzò per difendere l'opera). Una dopo l'altra, le altre composizioni di Mozart vengono bloccate o fallite, ei suoi studenti più redditizi vanno da altri insegnanti (secondo i nostri dati - Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, e altri). Gli anni 1786 e 1787 furono fatali, punti di svolta nel destino del compositore. È completamente schiacciato e condannato, fatto a pezzi da intrighi, persecuzioni e circostanze semplicemente cupe. Come a Parigi, non solo i crudeli nemici di Mozart, insidiosi e spietati, si sono riuniti per affrontarlo, ma anche forze oscure "ultraterrene" accorse al sanguinoso banchetto dell'esecuzione del brillante genio, per il gusto di affermare il male e l'ingiustizia su terra. Nel maggio 1787 muore il padre del compositore, dopo la cui morte la depressione e lo sconforto divennero compagni costanti di Mozart. Sarcasmo, ironia e cupo pessimismo si stabiliscono nei suoi pensieri fino alla fine della sua breve vita.

Ottenere la posizione di compositore di corte e direttore d'orchestra dell'imperatore Giuseppe II non risolse nulla, soprattutto perché l'entità dello stipendio enfatizzava il sottile veleno dell'umiliazione (solo 800 fiorini all'anno). Con le spalle al muro, Mozart prende in prestito denaro da Michael Puchberg, un membro della stessa loggia massonica a cui appartiene. Impossibile tornare una grossa somma soldi al principe Likhnovsky, affronta una causa, che in seguito perde. Un viaggio a Berlino, per migliorare gli affari finanziari, ha portato solo nuovi debiti. Come altri re, il re prussiano Federico Guglielmo II non diede a Mozart un posto a corte. Dal 1789 la salute di Constanta, e poi dello stesso Wolfgang, peggiorò, la casa e altri beni, pronti per essere messi all'asta, furono ipotecati. Un anno dopo, dopo la morte di Giuseppe II, Mozart non è nemmeno sicuro che la carica di compositore di corte, con il suo piccolo, ma comunque costante reddito, gli rimarrà. Si reca a Francoforte - dove è avvenuta l'incoronazione dell'imperatore Leopoldo - a proprie spese, sperando di essere in vista, di non perdere l'attimo. Tuttavia, l'esecuzione del suo concerto per clavicembalo "Incoronazione" (KV 537) non ha portato denaro nemmeno per coprire il costo del viaggio. Non ha corretto la situazione e la nuova opera " Così fan tutte"(Questo è quello che fanno tutti").

A Vienna, salutandosi, Mozart disse ad Haydn, che stava partendo per Londra, e al suo impresario londinese Zalmon, che non si sarebbero più rivisti. Salutando entrambi, Mozart piangeva come un bambino e continuava a ripetere: "Non ci rivedremo più, no". Fino alla sua morte, ha dovuto scrivere le sue opere migliori: "Die Zauberflote"("Flauto magico"), Requiem e diverse partiture sinfoniche.

L'opera gli è stata commissionata dal suo amico di lunga data E. Schikaneder, musicista, scrittore, impresario e attore, per il suo Fry House Theatre. (Allo stesso tempo, l'Opera di Praga gli ha ordinato " La clemenza di Tito"(" The Mercy of Titus "), alla cui creazione e produzione ha lavorato insieme alla moglie Constance e allo studente Franz Xaver Süssmayr (Franz Xaver Süßmayer); per la sua preparazione, i tre si recano a Praga. La prima di Il flauto magico ebbe luogo a Vienna il 30 settembre 1791 La sua ultima composizione strumentale fu un concerto per clarinetto e orchestra a-moll (K. 622).

Il conto alla rovescia dei giorni della vita di Mozart era ora basato sul lavoro sul Requiem, che - guarda caso - Mozart scrisse proprio alla sua morte. Un ospite, uno sconosciuto, vestito tutto di grigio, venne dal compositore malato e ordinò anonimamente un Requiem. Questo episodio fece una forte impressione sull'immaginazione del paziente. Mozart era sicuro di comporre il Requiem per se stesso. Lui, esausto, ha lavorato alla partitura, cercando febbrilmente di finirla con le proprie mani. Constance, che era in cura a Baden, si affrettò a tornare a casa non appena si rese conto di quanto fosse gravemente malato suo marito. Dal 20 novembre 1791 Mozart non si alzò più dal letto e scrisse musica sdraiato. Nella notte tra il 4 e il 5 dicembre è andato in delirio; immaginava di suonare i timpani Dies irae il suo Requiem incompiuto. Verso mezzanotte e cinque, ha cercato di alzarsi, onomatopea della parte dei timpani con le labbra, ma è caduto all'indietro, con la testa contro il muro, e si è bloccato, senza vita.

Mozart fu sepolto come un mendicante tra i mendicanti nella cappella di S. Stefano. IN ultimo modo presso il cimitero di S. Il corpo di Mark Mozart andò da solo, e fu sepolto senza onori, senza testimoni, in fossa comune per i poveri. Successivamente, la posizione stessa di questa tomba fu completamente dimenticata. Non è mai stata eretta né una croce, né un monumento, né una modesta lapide. Una lapide, non materiale, ma spirituale, fu eretta al suo grande maestro da Süssmayr, che terminò il Requiem, mettendo in musica e orchestrando quei non piccoli frammenti del testo che lo stesso Mozart sfuggì (alcuni arrangiamenti furono realizzati protetto Mozart, Joseph Eybler. Allo stesso modo, altri compositori hanno completato le più grandi composizioni di Schubert, Mussorgsky, Scriabin e altri geni dotati di un simile destino. Nessuno dei brillanti concerti per pianoforte di Mozart, nessuna delle sue sinfonie mature, fu pubblicato durante la sua vita.

Mostruosa ingiustizia, persecuzione, intrigo e invidia: il destino delle persone più alate e brillanti sulla terra peccaminosa e il destino del grande Mozart, come in uno specchio, riflettevano il destino di migliaia e milioni di altri talentuosi e puri creatori del spirito.

Sembra che la leggenda dell'avvelenamento di Mozart sia nata tra l'élite politica e aristocratica austriaca per sviare le colpe del mancato riconoscimento e della morte del grande compositore dal regime politico, che è in crisi permanente e cade sotto il martello di forze ancora più reazionarie del regime politico, scaricandolo sulle spalle di un privato (Salieri). E il vero motivo-causa della morte di Mozart (il dispotismo politico (dalla feroce censura all'imposizione di un'estetica "consentita") viene artificialmente sostituito dal regolamento di conti personali. Anche se Salieri avesse davvero avvelenato Mozart, lo avrebbe fatto per ordine dell'imperatore Leopoldo o qualcuno Tuttavia, senza uccidere fisicamente il suo rivale e amico, Salieri - con la sua burocrazia e i suoi sottili intrighi - ha gravemente avvelenato la sua vita. Salieri era un giocattolo di corte e uno strumento di corte contro Mozart. Parleremo del grado della sua colpa prima il genio musicale mondiale nel futuro.

Autografo "Le nozze di Figaro"

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Leo Gunin

LA VITA DI MOZART EI SUOI ​​MISTERI

PRIMA PARTE

(FINE)

3. INFLUENZE

La musica di Leopold Mozart, il padre del grande compositore, è spesso ascoltata sulle onde delle stazioni radio musicali di Montreal. È nelle biblioteche e nelle biblioteche dei record. Non è difficile per l'orecchio di un ascoltatore inesperto confonderlo con la musica del suo illustre figlio. Un musicista professionista capisce subito che questo non è Wolfgang Amadeus, anche se è difficile dire subito cosa "manca" nella musica di Mozart il Padre. Probabilmente, melodia brillante, aspirazione, brillantezza e coraggio di pensiero, pari a "Mozart". Le opere di Leopold Mozart sono "troppo" accademiche e "corrette", sebbene abbiano anche un sentimento fresco e versatile. Colpisce la forte influenza di Haydn. Una cosa è chiara: il maturo figlio di Mozart è lo stesso padre di Leopold Mozart, solo approfondito, ampliato, nobilitato e propositivo.

L'influenza di Petzold e Telemann, Buxtehude, Schutz e Bürgmüller può essere rintracciata attraverso motivi volitivi e di affermazione della vita, spesso seguendo i suoni di una triade tonica. Le varianti di cadenze preferite di Mozart sono talvolta "integrate" con intonazioni tipicamente telemanniane.

Il dramma delle sinfonie minori (ad esempio, due sol-moll "nyh) evoca le caratteristiche della sinfonia di J. Wahnhal. A Salisburgo, Mozart fu influenzato da Michael Haydn, fratello di Joseph, che condivideva in gran parte lo stile di quest'ultimo. Tuttavia, Mozart non mostra mai "usus tyrannus" ("catene del costume"; espressione di Serov); viola qualsiasi canone se qualcosa ostacola la sua autoespressione. Come ama dire il noto musicista di Montreal Yuli Turovsky, i geni fanno tutto "sbagliato" Si noti che la pomposità, le intonazioni trionfanti e la pesantezza non solo di Handel, ma anche del primo rappresentante della Scuola di Vienna - Gluck - respingono Mozart.Durante il suo soggiorno a Parigi, non riferisce quasi nulla delle opere di Gluck, sebbene tutte Parigi era in fermento per l'inimicizia tra picchinisti e glucinisti, e le creazioni dei classici viennesi provocavano invariabilmente un terribile scalpore. e che conosceva i capolavori di Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini, ecc. Tuttavia, i principali modelli di studio e imitazione furono per lui le opere italiane di Paisiello (compositore napoletano, tra gli altri che incontrò il giovane Wolfgang durante il suo soggiorno a Napoli (1770); in seguito - maestro di banda di corte a San Pietroburgo sotto Caterina la Grande: 1776 - 1784), Domenico Cimarosa (compositore di corte a San Pietroburgo - dal 1787 al 1791), e Antonio Salieri (vecchio amico e rivale, consulente e mentore di Mozart). È interessante notare che Martin y Soler, musicista di origine spagnola che compose opere italiane, altro pericoloso rivale di Mozart, fu anche compositore di corte a San Pietroburgo. Anche Giovanni Battista Casti, principale librettista di Salieri e rivale del principale librettista di Mozart, Da Ponte, visse e lavorò per qualche tempo in Russia, a San Pietroburgo. A Mannheim, Mozart rimase molto colpito dall'opera "Günther von Schwarzburg" di I. Goldenbauer. L'influenza di Gluck ha ancora avuto luogo, in particolare lo stile operistico-corale di quest'ultimo.

La saturazione delle opere di Mozart con il folklore tedesco era dovuta in gran parte a Emanuel Schikaneder, che Wolfgang incontrò alla fine degli anni Settanta del Settecento. "Luffy", compagnie itineranti di teatro popolare hanno visitato Salisburgo e uno di questi teatri è stato diretto da Schikaneder, impresario, attore, regista, musicista, scrittore e drammaturgo. Shikaneder ha proclamato la libertà dal dispotismo, dalla nazionalità, dall'amore per la cultura nazionale, dal libero pensiero e dal superamento delle catene del pensiero ortodosso con tutta la forza dei suoi polmoni. Fu lui il partner di Mozart nella creazione dell'apice della creatività operistica di Mozart: Il flauto magico. Schikaneder non solo ordinò quest'opera, ma creò anche un brillante libretto, molto apprezzato da Goethe. L'estetica di Mozart e Schikaneder anticipava Weber e Wagner, ed era la più avanzata per quel tempo. Shikaneder divenne un altro brillante angelo custode di Mozart nell'ospite dei suoi "scudieri".

Lo stile elegante e disinvolto di Christian Bach è citato come una delle influenze più forti. La sua musica "intelligente", intricata, sincerità e sincerità, chiarezza e plasticità italiane non solo di melodie cantabile, ma anche armonie, bellezza slanciata e purezza cristallina delle forme: tutto questo è continuato e sviluppato nelle composizioni di Mozart. Il lavoro del padre di Johann Christian - il grande J.S. Bach - Mozart iniziò a studiare seriamente relativamente tardi (così come Handel). L'apice della musica spirituale di Wolfgang Amadeus, il suo Requiem - riflette l'indubbia influenza di J. S. Bach. Non dimentichiamo che Mozart ebbe ottimi maestri, i migliori dell'epoca: suo padre, Padre Martini, Christian Bach, Giuseppe Haydn, e altri. Fu grazie a loro che Wolfgang padroneggiò magistralmente il contrappunto, l'armonia, l'arrangiamento e altri elementi della tecnica compositiva. Parleremo dell'impatto di Salieri nel capitolo corrispondente.

Nella musica da camera e sinfonica si può sentire la maggiore influenza dei compositori viennesi della vecchia generazione, come Wagenseil e Monn. Non meno importante fu l'influenza dei maestri italiani: Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, J. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico e Alesandro Scarlatti, Giovanni Agrell, Domenico Zipoli, Attilio Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Domenico Gabrielli, ed altri. La musica italiana, questo oceano sconfinato di centinaia (o migliaia?) di talenti peculiari, spesso molto brillanti, ha avuto un'indubbia influenza su Mozart. La vicinanza ai suoi tratti tipici, predecessori italiani, contemporanei e persino seguaci (un paradosso, ma vero) è particolarmente sentita nella musica più clavicembale del genio. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa e altri eccezionali compositori clavicembali avevano molto in comune con lo stile clavicembalo di Mozart. Anche la penetrazione nella sfera intonazionale delle intonazioni mozartiane di tipo slavo viene colta da un orecchio sensibile.

L'amore per la vita di Mozart, la spontaneità, il calore sincero, la presentazione frizzante o molto lirica dei temi principali, la loro luminosità, semplicità e melodiosità vocale e un atteggiamento complesso nei confronti delle armonie sono legati alla musica italiana di Mozart. Forse Mozart fu influenzato anche dai clavicembalisti francesi: Rameau, Lully e Couperin. Indubbiamente l'influenza del compositore inglese Purcell in alcuni degli intermezzi. Posti separati in opere da camera Mozart "ricorda" Leclerc.

Mozart è un fenomeno paneuropeo, vivo, comprensivo, diretto e infinito. Pertanto, qualsiasi cultura europea può considerarla propria.

(fine della prima parte )

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Coordinate GPS: 47° 48" 04"" N, 13° 02" 20"" E

Indirizzo: Getreidegasse 9, 5020 Salisburgo

Il 15 giugno 1880 fu fondato un museo dalla Fondazione Internazionale Mozart nella casa natale del compositore. Da allora, questo edificio rococò ha subito alcune modifiche nel corso della ricostruzione, ma la sua parte con la facciata che si affaccia su Piazza dell'Università ha mantenuto l'aspetto originario.

Il primo piano è arredato con mobili e oggetti interni tipici della Salisburgo del XVIII secolo. La mostra principale si trova ai piani successivi. Qui puoi vedere gli strumenti musicali che il giovanissimo Mozart ha imparato a suonare: violini, clavicordi. È anche memorizzato notazione musicale, spartiti, lettere di famiglia, ritratti, tra cui un ritratto del compositore al pianoforte, iniziato dal cognato Josef Lange.

Il terzo piano è dedicato al teatro. Qui i diorami sotto forma di scene mostrano episodi delle opere di Mozart. Il museo è costantemente aggiornato con nuove mostre. Sempre nella casa natale di Mozart, la Fondazione Internazionale Mozarteum organizza regolarmente mostre specializzate dedicate al grande compositore.

Per quanto riguarda la casa in Makartplatz, è stata quasi completamente distrutta durante la seconda guerra mondiale, solo una parte della Dancemaster Hall è sopravvissuta. Attualmente l'edificio è stato restaurato ed è presente un'altra casa-museo di Mozart. Sebbene la sua esposizione sia piccola, può interessare anche musicologi e ammiratori del compositore.

Wolfgang Amadeus Mozart(Tedesco Wolfgang Amadeus Mozart, IPA [ˈvɔlfɡaŋ amaˈdeus ˈmoːtsaʁt] (i); 27 gennaio 1756, Salisburgo - 5 dicembre 1791, Vienna), battezzato come Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart - un compositore e virtuoso austriaco che iniziò a comporre all'età di quattro anni. È uno dei compositori classici più famosi e ha avuto una profonda influenza sulla successiva cultura musicale occidentale. Secondo i contemporanei, Mozart aveva un orecchio musicale, una memoria e una capacità di improvvisazione fenomenali.

L'unicità di Mozart sta nel fatto che ha lavorato in tutte le forme musicali del suo tempo e ha composto più di 600 opere, molte delle quali sono riconosciute come l'apice della musica sinfonica, da concerto, da camera, operistica e corale. Insieme a Haydn e Beethoven, appartiene ai rappresentanti più significativi della Scuola Classica di Vienna.

Biografia

nei primi anni

Wolfgang Amadeus Mozart nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo, allora capitale dell'arcivescovado di Salisburgo, in una casa in Getreidegasse 9. Suo padre Leopold Mozart fu violinista e compositore nella cappella di corte del principe-arcivescovo di Salisburgo, il conte Sigismund von Strattenbach. Madre - Anna Maria Mozart(nata Pertl), figlia del commissario dell'ospizio di St. Gilgen. Entrambi erano considerati la coppia di sposi più bella di Salisburgo, e i ritratti sopravvissuti lo confermano. Dei sette figli del matrimonio di Mozart, solo due sopravvissero: la figlia Maria Anna, che amici e parenti chiamavano Nannerl, e il figlio wolfgang. La sua nascita è quasi costata la vita a sua madre. Solo dopo qualche tempo riuscì a liberarsi della debolezza che ispirava paura per la sua vita. Il secondo giorno dopo la nascita wolfgang Fu battezzato nella cattedrale di San Ruperto di Salisburgo. Una voce nel libro battesimale dà il suo nome in latino come Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. In questi nomi, le prime due parole sono il nome di San Giovanni Crisostomo, che non è usato nella vita di tutti i giorni, e la quarta durante la vita di Mozart variava: lat. Amedeo, tedesco Gottlieb, italiano. Amadeo, che significa "amato da Dio". Lo stesso Mozart preferiva essere chiamato Wolfgang.

Le capacità musicali dei bambini si sono manifestate in tenera età. Le lezioni di clavicembalo di Nannerl ebbero effetto sul piccolo Wolfgang, che era solo di poco tre anni: si è seduto allo strumento e potrebbe divertirsi a lungo con la selezione delle armonie. Inoltre, memorizzava alcune parti di brani musicali che ascoltava e poteva suonarle al clavicembalo. Questo ha fatto una grande impressione su suo padre, Leopold. All'età di 4 anni, suo padre iniziò a imparare con lui piccoli pezzi e minuetti al clavicembalo. Quasi immediatamente wolfgang ben imparato a suonarli. Ben presto ebbe un desiderio di creatività indipendente: all'età di cinque anni componeva piccole opere teatrali, che suo padre scriveva su carta. I primissimi scritti Wolfgang acciaio e Allegro in do maggiore per clavicembalo. Accanto ad esse è la nota di Leopoldo, da cui risulta che furono composte tra la fine di gennaio e l'aprile del 1761.

Andante e Allegro in do maggiore scritti da Leopold Mozart
Leopold iniziò a scrivere quaderni musicali per i suoi figli, in cui lui stesso oi suoi amici - musicisti scrivevano varie composizioni per il clavicembalo. Taccuino Nannerl contiene minuetti e brevi pezzi simili. Ad oggi, il taccuino è sopravvissuto in una forma gravemente danneggiata e incompleta. Anche il piccolo ha studiato da questo quaderno. wolfgang; qui sono registrate anche le sue prime composizioni. Taccuino del Wolfgang, al contrario, è stato completamente conservato. Contiene opere di Telemann, Bach, Kirkhoff e molti altri compositori. Le capacità musicali di Wolfgang erano sorprendenti: oltre al clavicembalo, imparò quasi autonomamente a suonare il violino.

Un fatto interessante parla della tenerezza e della sottigliezza del suo udito: secondo una lettera di un amico della famiglia Mozart, il trombettista di corte Andreas Schachtner, scritta su richiesta di Maria Anna dopo la sua morte Mozart, il piccolo Wolfgang, quasi fino all'età di dieci anni, aveva paura della tromba se la suonavano solo da soli senza l'accompagnamento di altri strumenti. Anche la sola vista della pipa ha avuto un effetto su Wolfgang come se gli fosse puntata contro una pistola. Schachtner ha scritto: “Papà voleva sopprimere in lui questa paura infantile e me l'ha ordinato, nonostante la resistenza Wolfgang, tromba in faccia; ma mio dio! Preferirei non obbedire. Non appena Wolfgangerl ha sentito il suono assordante, è impallidito e ha cominciato a sprofondare a terra, e se avessi continuato più a lungo, avrebbe sicuramente avuto le convulsioni.

padre wolfgang amato insolitamente teneramente: la sera, prima di andare a letto, suo padre lo metteva su una poltrona, e doveva cantare insieme a lui inventato Wolfgang canzone dal testo senza senso: "Oragnia figa tafa". Dopodiché, il figlio baciò suo padre sulla punta del naso e gli promise che quando sarebbe diventato vecchio l'avrebbe tenuto nella sua teca di vetro e lo avrebbe rispettato. Poi, soddisfatto, andò a letto. Il padre è stato il miglior maestro ed educatore per suo figlio: ha dato Wolfgang ottima educazione domestica. Il ragazzo era sempre così devoto a ciò che era costretto a imparare che si dimenticava di tutto, anche della musica. Ad esempio, quando ho imparato a contare, le sedie, le pareti e persino il pavimento erano ricoperte di numeri scritti con il gesso.

Primi viaggi

Il successo a Monaco e l'entusiasmo con cui i giochi dei bambini sono stati accolti dal pubblico hanno soddisfatto Leopold e rafforzato la sua intenzione di continuare tali viaggi. Poco dopo essere arrivato a casa, decise che l'intera famiglia sarebbe andata a Vienna in autunno. Non a caso Leopold nutriva speranze per Vienna: a quel tempo era il centro della cultura europea, lì si aprivano grandi opportunità per i musicisti, erano sostenuti da influenti mecenati. I restanti nove mesi prima del viaggio furono spesi da Leopold per proseguire gli studi. Wolfgang. Tuttavia, non si concentrò sulla teoria musicale, in cui il ragazzo aveva ancora molto da imparare, ma su tutti i tipi di trucchi visivi che il pubblico dell'epoca apprezzava più del gioco stesso. Per esempio, wolfgang imparato a suonare la tastiera rivestita di stoffa senza commettere errori. Infine, il 18 settembre dello stesso anno, Mozart andò a Vienna. Lungo la strada dovettero fermarsi a Passau, cedendo al desiderio dell'arcivescovo di ascoltare il gioco dei bambini virtuosi. Dopo averli fatti attendere cinque giorni per l'udienza richiesta, il vescovo ascoltò finalmente il loro gioco e, senza provare alcuna emozione, inviò Mozart dando loro un ducato come ricompensa. La tappa successiva è stata a Linz, dove i bambini hanno tenuto un concerto nella casa del conte Schlick. Al concerto hanno partecipato anche i Conti Herberstein e Palfi, grandi amanti della musica. Furono così deliziati e sorpresi dal gioco dei piccoli prodigi che promisero di attirare su di loro l'attenzione della nobiltà viennese..

Il piccolo Mozart suona l'organo nel monastero di Ybbs
Da Linz, su una nave postale lungo il Danubio, i Mozart finalmente partirono per Vienna. Lungo la strada si fermarono a Ybbs. Lì, in un convento francescano, Wolfgang ha provato a suonare l'organo per la prima volta nella sua vita. Sentendo la musica, i padri francescani, che erano seduti a tavola, corsero ai cori e quasi morirono di ammirazione, vedendo come suonava in modo eccellente il ragazzo. Il 6 ottobre i Mozart sbarcarono a Vienna. Là wolfgang salvò la sua famiglia dall'ispezione doganale: con la sua caratteristica apertura e spontaneità infantile, incontrò un doganiere, gli mostrò il suo clavicembalo e suonò un minuetto al violino, dopodiché furono fatti passare senza ispezione.

Intanto i conti Herberstein e Palfi mantennero la promessa: arrivando a Vienna molto prima Mozart, raccontarono all'arciduca Giuseppe del concerto a Linz, e lui, a sua volta, raccontò del concerto di sua madre, l'imperatrice Maria Teresa. Così, dopo essere arrivato a Vienna il 6 ottobre, il padre ricevette un invito per un'udienza a Schönbrunn il 13 ottobre 1763. Mentre i Mozart attendevano il giorno stabilito, ricevettero molti inviti e si esibirono nelle case della nobiltà e dei nobili viennesi, tra cui la casa del vicecancelliere conte Colloredo, padre del futuro mecenate Mozart, Arcivescovo Girolamo Colloredo. Dal gioco di Little Wolfgang, il pubblico è stato felicissimo. Ben presto tutta l'aristocrazia viennese parlò solo del piccolo genio.

Nel giorno stabilito, 13 ottobre, Mozart Andammo a Schönbrunn, dove allora si trovava la residenza estiva della corte imperiale. Lì dovevano rimanere dalle 3 alle 6 ore. L'imperatrice ha organizzato Mozart un'accoglienza così calorosa e garbata che si sono sentiti rilassati ea proprio agio. In un concerto durato diverse ore, wolfgang ha suonato in modo impeccabile un'ampia varietà di musica: dalle sue improvvisazioni alle opere che gli sono state date dal compositore di corte di Maria Teresa, Georg Wagenseil. Allo stesso tempo, quando Wagenseil diede a Wolfgang le note del suo concerto per clavicembalo, wolfgang gli ha chiesto di voltare le pagine per lui. L'imperatore Francesco I, volendo vedere di persona il talento del bambino, gli chiese di dimostrare ogni sorta di acrobazie durante il gioco: dal suonare con un dito al suonare su una tastiera ricoperta di stoffa. wolfgang facilmente affrontato tali test. L'imperatrice era affascinata dal gioco del piccolo virtuoso. Dopo che il gioco finì, fece sedere Wolfgang sulle sue ginocchia e gli permise persino di baciarla sulla guancia. Al termine dell'udienza, ai Mozart è stato offerto un rinfresco e poi hanno avuto l'opportunità di ispezionare il castello. C'è un noto aneddoto storico associato a questo concerto: presumibilmente, quando Wolfgang stava suonando con i bambini di Maria Teresa, le piccole arciduchesse, scivolò sul pavimento strofinato e cadde. L'arciduchessa Maria Antonietta, futura regina di Francia, lo aiutò ad alzarsi. Wolfgang sembrò balzare verso di lei e disse: "Sei gentile, voglio sposarti quando sarò grande".

Mozart Sono stato a Schönbrunn diverse volte. Affinché potessero apparire lì con abiti più degni di quello che avevano, l'Imperatrice ordinò che fossero portati all'albergo dove vivevano Mozart, due semi - per Wolfgang e sua sorella Nannerl. abito destinato a Wolfgang, già di proprietà dell'arciduca Massimiliano. L'abito era realizzato con il miglior drappo lilla con lo stesso gilet moiré, e l'intero set era rifinito con un'ampia treccia d'oro.

Mozart ogni giorno riceveva nuovi inviti a ricevimenti nelle case della nobiltà e dell'aristocrazia. Leopoldo voleva rifiutare gli inviti di queste persone di alto rango, poiché vedeva in loro potenziali mecenati di suo figlio. Puoi farti un'idea di uno di questi giorni dalla lettera di Leopold a Salisburgo del 19 ottobre 1762:

Oggi abbiamo visitato l'ambasciatore francese. Domani, dalle quattro alle sei, ho un ricevimento con il conte Harrach, anche se non so esattamente quale. Lo capirò dalla direzione in cui ci porterà la carrozza, dopotutto una carrozza ci viene sempre inviata da una scorta di lacchè. Dalle sei e mezza alle nove partecipiamo a un concerto che ci porterà sei ducati e che sarà suonato dai più famosi virtuosi viennesi. Volendo essere certi che risponderemo sicuramente all'invito, la data del ricevimento viene solitamente concordata con quattro, cinque o sei giorni di anticipo. Lunedì andiamo dal conte Paar. A Wolferl piace molto camminare almeno due volte al giorno. Di recente siamo venuti in una casa alle due e mezza e ci siamo rimasti fino quasi alle quattro. Di lì ci affrettammo dal conte Hardeg, che ci aveva mandato una carrozza, che ci portò al galoppo a casa di una signora, dalla quale partimmo alle cinque e mezzo in una carrozza mandataci a prendere dal cancelliere Kaunitz, nella cui casa abbiamo suonato fino alle nove di sera circa.

grande Avventura

Nel 1771, a Milano, sempre con l'opposizione degli impresari teatrali, l'opera fu comunque rappresentata. Mozart"Mitridate, re del Ponto" (italiano: Mitridate, Re di Ponto), che è stato accolto dal pubblico con grande entusiasmo. Con lo stesso successo fu data la sua seconda opera Lucius Sulla (italiano: Lucio Silla) (1772). Per Salisburgo Mozart scrisse Il sogno di Scipione (italiano: Il sogno di Scipione), in occasione dell'elezione di un nuovo arcivescovo, 1772, per Monaco - l'opera La bella finta Giardiniera, 2 messe, offertorio (1774). Quando aveva 17 anni, tra le sue opere c'erano già 4 opere, diverse opere spirituali, 13 sinfonie, 24 sonate, per non parlare della massa di composizioni minori.

Negli anni 1775-1780, nonostante le preoccupazioni per il sostentamento materiale, un infruttuoso viaggio a Monaco, Mannheim e Parigi, la perdita della madre, Mozart scrisse, tra l'altro, 6 sonate per clavicembalo, un concerto per flauto e arpa, grande sinfonia N. 31 in D-dur, soprannominato il parigino, diversi cori spirituali, 12 numeri di balletto.

Nel 1779 Mozart ha ricevuto un posto come organista di corte a Salisburgo (ha collaborato con Michael Haydn). Il 26 gennaio 1781 andò in scena a Monaco di Baviera con grande successo l'opera Idomeneo, che segnò una certa svolta nel suo lavoro. Mozart. In quest'opera sono ancora visibili tracce dell'antica opera seria italiana (numerose arie di coloratura, parte di Idamante scritta per un castrato), ma una nuova tendenza si avverte nei recitativi e soprattutto nei cori. Un grande passo avanti si vede anche nella strumentazione. Mentre a Monaco Mozart scrisse l'offertoria "Misericordias Domini" per la Cappella di Monaco - uno dei migliori esempi di musica sacra della fine del XVIII secolo.

periodo viennese

1781-1782

Primi passi a Vienna

Ripeto ancora una volta che da tempo avevo intenzione di affittare un altro appartamento, e solo per le chiacchiere della gente; è un peccato che io sia costretto a farlo a causa di ridicoli pettegolezzi in cui non c'è una parola di verità. Vorrei ancora sapere che tipo di persone sono quelle che possono gioire del fatto che in pieno giorno parlano così, senza averne motivo. Se vivo con loro, allora sposerò mia figlia!...
Inoltre non voglio dire che in famiglia sono inavvicinabile anche con Mademoiselle, con la quale sono già stato fidanzato, e non le parlo affatto, ma non sono nemmeno innamorato; Faccio scherzi e scherzi con lei se il tempo me lo permette (ma solo la sera e se ceno a casa, perché la mattina scrivo in camera mia, e dopo cena sono a casa raramente) - basta e niente di più . Se dovessi sposare tutti quelli con cui scherzo, potrebbe facilmente succedere che avrei 200 mogli...

Nonostante ciò, la decisione di lasciare Frau Weber si è rivelata piuttosto difficile per lui. All'inizio di settembre 1781 si trasferì comunque in un nuovo appartamento "Auf dem Graben, n. 1775 al 3 ° piano".

Poco dopo arrivo a Vienna Mozart ha incontrato il filantropo e mecenate dei musicisti, il barone Gottfried van Swieten (inglese) russo .. Il barone aveva grande collezione opere di Bach e Handel, che ha portato da Berlino. Per gentile concessione di van Swieten Mozart iniziò a comporre musica in stile barocco. Mozart giustamente pensava che grazie a questo sarebbe diventato più ricco propria creatività. Il nome di Van Swieten appare per la prima volta nelle lettere a Mozart nel maggio 1781; un anno dopo scrive [p. 2]: Ogni domenica alle 12 vado dal barone van Swieten[k. 3], non si suona altro che Handel e Bach. Sto solo compilando una raccolta di fughe di Bach per me stesso. Come Sebastian, Emanuel e Friedemann Bach.

Alla fine di luglio 1781 Mozart inizia a scrivere l'opera The Abduction from the Serail (tedesco: Die Entführung aus dem Serail), che ha debuttato il 16 luglio 1782. L'opera fu accolta con entusiasmo a Vienna e presto si diffuse in tutta la Germania.

Nella speranza di stabilirsi saldamente in tribunale, Mozart sperava, con l'aiuto del suo ex mecenate a Salisburgo, il fratello minore dell'imperatore, l'arciduca Massimiliano, di diventare insegnante di musica presso il cugino minore dell'imperatore Giuseppe II. L'arciduca lo raccomandò caldamente Mozart la principessa come insegnante di musica, e la principessa acconsentì felicemente, ma l'imperatore nominò improvvisamente Antonio Salieri a questo posto, considerandolo il miglior insegnante di canto. "Per lui non esiste nessuno tranne Salieri!" - Mozart scrive deluso al padre il 15 dicembre 1781 [p. 3]. Tuttavia, era del tutto naturale che l'imperatore preferisse Salieri, che apprezzava principalmente come compositore vocale, e non Mozart. Come la maggior parte dei viennesi, l'imperatore lo sapeva Mozart proprio come buon pianista, non più. Tuttavia, in questa veste, Mozart, ovviamente, godeva di un'autorità eccezionale presso l'imperatore. Così, ad esempio, il 24 dicembre 1781 l'imperatore ordinò Mozart venire a palazzo per partecipare, secondo un'usanza antica e ben nota, a gare con il virtuoso italiano Muzio Clementi, giunto allora a Vienna. Secondo Dittersdorf, che era lì presente, l'imperatore notò in seguito che solo l'arte domina nel gioco di Clementi, e nel gioco Mozart- arte e gusto. Successivamente, l'imperatore inviò a Mozart 50 ducati, di cui aveva davvero bisogno. Clementi era felicissimo del gioco Mozart; Il giudizio di Mozart su di lui, al contrario, è severo e duro: “Clementi è un diligente clavicembalista, e questo dice tutto”, scrive, “però non ha né sensibilità né gusto per un kreuzer, in una parola, un nudo tecnico." Nell'inverno del 1782 il numero degli studenti aumentò Mozart, tra cui va segnalata Teresa von Trattner - l'amata di Mozart, alla quale dedicherà in seguito la sonata e la fantasia.

Nuovo amante e matrimonio

Secondo la lettera Wolfgang datato 22 dicembre 1781, il ruolo principale nella storia con impegno scritto fu interpretato dal tutore di Costanza e delle sue sorelle - Johann Torwart, revisore dei conti della direzione di corte e ispettore del guardaroba teatrale, che godeva dell'autorità del conte Rosenberg. Torwart ha chiesto a sua madre di vietare a Mozart di comunicare con Constance fino a quando "questa questione non sarà completata per iscritto". Mozart a causa di un senso dell'onore altamente sviluppato, non poteva lasciare la sua amata e firmò una dichiarazione. Tuttavia, più tardi, quando il tutore se ne andò, Constance chiese un impegno a sua madre e disse: “Cara Mozart! Non ho bisogno di alcun impegno scritto da parte tua, credo già alle tue parole”, ha strappato la dichiarazione. Questo atto di Costanza la rese ancora più cara a Mozart.

Nonostante le numerose lettere di suo figlio, Leopoldo fu irremovibile. Inoltre, non senza ragione, credeva che Frau Weber stesse facendo un "brutto gioco" con suo figlio - voleva usare Wolfgang come portafoglio, perché proprio in quel momento si aprivano enormi prospettive davanti a lui: scrisse "The Abduction dal Serraglio”, teneva concerti su abbonamento e riceveva occasionalmente ordini per varie composizioni dalla nobiltà viennese. Con grande sgomento, Wolfgang chiese aiuto a sua sorella, confidando nella sua buona vecchia amicizia. Su richiesta di Wolfgang, Constance ha inviato vari doni a sua sorella.

Nonostante Maria Anna abbia accettato favorevolmente questi doni, suo padre ha insistito. Senza speranze per un futuro sicuro, un matrimonio gli sembrava impossibile.

Nel frattempo, i pettegolezzi diventavano sempre più insopportabili: il 27 luglio 1782 Mozart scrisse a suo padre in completa disperazione che la maggior parte delle persone lo prendeva per un uomo sposato e che Frau Weber ne era estremamente indignata e torturò a morte lui e Constance. La patrona venne in aiuto di Mozart e della sua amata Mozart, Baronessa von Waldstedten. Ha invitato Constance a trasferirsi nel suo appartamento a Leopoldstadt (numero civico 360), cosa che Constance ha prontamente accettato. Per questo motivo, Frau Weber era ora infuriata e intendeva riportare sua figlia a casa sua con la forza. Per preservare l'onore di Costanza, Mozart dovette fare di tutto per portarla a casa sua; nella stessa lettera chiedeva con insistenza al padre il permesso di sposarsi, pochi giorni dopo ripeteva la sua richiesta [p. 5]. Tuttavia, il consenso desiderato ancora una volta non è seguito. Ma nel frattempo, nemmeno la baronessa von Waldstedten si è fatta da parte: ha eliminato tutte le difficoltà e ha persino cercato di convincere suo padre che Constance non andava dai Weber per carattere e che in generale era "una persona buona e rispettabile".

Il 4 agosto 1782 ebbe luogo il fidanzamento nella cattedrale di Santo Stefano a Vienna, alla presenza della sola Frau Weber con la figlia minore Sophie (inglese) russa, Herr von Torwart come tutore e testimone di entrambi, Herr von Zetto, testimone della sposa , e Franz Xaver Gilovsky come testimone di Mozart. Il banchetto nuziale fu ospitato dalla baronessa, con tredici strumenti cantati da serenate (K.361/370a). Solo un giorno dopo arrivò il tanto atteso consenso del padre. Il 7 agosto Mozart gli scrive: “Quando ci siamo sposati, io e mia moglie abbiamo cominciato a piangere; tutti ne furono toccati, anche il sacerdote, e tutti piansero, perché furono testimoni della commozione del nostro cuore. 6].

Durante il matrimonio sposi Mozart Sono nati 6 bambini, di cui solo due sono sopravvissuti:

Raimondo Leopoldo (17 giugno - 19 agosto 1783)
Carl Thomas (21 settembre 1784-31 ottobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 ottobre - 15 novembre 1786)
Theresia Constance Adelaide Frederica Marianne (27 dicembre 1787-29 giugno 1788)
Anna Maria (morta poco dopo la nascita, 25 dicembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 luglio 1791-29 luglio 1844)

1783-1787

Viaggio a Salisburgo

All'inizio Mozart Speravo ancora che una conoscenza personale con Constance avrebbe aiutato a far cambiare idea a mio padre. Subito dopo il matrimonio, gli sposi hanno l'idea di un viaggio a Salisburgo. Inizialmente wolfgang e Constance progettò di venire lì all'inizio di ottobre 1782, e poi il 15 novembre, per l'onomastico del padre. Per la prima volta i loro calcoli furono cancellati dalla visita del principe russo Paolo, durante la quale Mozart ha diretto l'esecuzione de "Il ratto dal serraglio", per la seconda volta - concerti e attività pedagogica dura tutto l'inverno. Nella primavera del 1783 l'ostacolo principale era l'attesa della nascita di Costantia. Il bambino, un maschio, è nato il 17 giugno e si chiamava Raymond Leopold, dal nome del suo padrino, il barone von Wetzlar, e di suo nonno, Leopold Mozart. Nelle stesse parole di Mozart, Raymond Leopold era "un ragazzino povero, paffuto, grasso e dolce".

wolfgang, tra l'altro, era preoccupato che l'arcivescovo non potesse sfruttare il suo arrivo per emettere un "ordine di cattura", poiché aveva lasciato il servizio senza una formale rinuncia. Pertanto, ha suggerito che suo padre si incontrasse in un terreno neutrale, a Monaco. Leopold però rassicurò il figlio su questo, e alla fine di luglio i giovani sposi partirono, lasciando il neonato a un'infermiera pagata [k. 4], ed è arrivato a Salisburgo il 29 luglio.

Contrariamente alle aspettative Mozart, Leopold e Nannerl salutarono Consantia freddamente, anche se piuttosto educatamente. Mozart portò con sé diverse parti della restante messa incompiuta in do minore: queste erano "Kyrie", "Gloria", "Sanctus" e "Benedictus". "Credo" rimase incompiuto, e "Agnus Dei" non era ancora stato scritto. La prima della messa si è svolta il 26 agosto nella Chiesa di San Pietro, inoltre Costanza ha cantato una parte di soprano scritta appositamente per la sua voce. Inoltre, a Salisburgo, Mozart incontrò il suo librettista per l'Idomeneo, Varesco, il quale, su richiesta del compositore, abbozzò il libretto "L'oca del Cairo", che Mozart avrebbe musicato dall'opera di lo stesso nome, che non fu mai completato.

La coppia lasciò Salisburgo il 27 ottobre 1783. Nonostante tutti gli sforzi, l'obiettivo principale del viaggio - cambiare l'umore del padre a favore di Costanza - non è stato raggiunto. Nel profondo della sua anima, Constance fu offesa da una simile accoglienza e non perdonò mai né suo suocero né sua cognata per questo. Tuttavia, wolfgang ha lasciato la sua città natale deluso e sconvolto. Sulla strada per Vienna, il 30 ottobre, si sono fermati a Linz, dove hanno soggiornato presso un vecchio amico di Mozart, il conte Josef Thun, dopo aver soggiornato qui per 3 settimane. Qui Mozart ha scritto la sua sinfonia n. 36 in do maggiore (K.425), che ha debuttato il 4 novembre presso l'accademia nella casa del conte.

Picco di creatività

Dal 10 febbraio al 25 aprile 1785 Leopoldo tornò a visitare suo figlio a Vienna. Sebbene il loro rapporto personale non fosse cambiato, Leopold era molto orgoglioso successo creativo figlio. Il primissimo giorno del suo soggiorno a Vienna, il 10 febbraio, visitò l'Accademia Wolfgang nel casinò di Melgrube, alla quale partecipava anche l'imperatore; ci fu la prima di un nuovo concerto per pianoforte in re minore (K.466), e il giorno successivo Wolfgang ospitò a casa sua una serata in quartetto, alla quale fu invitato Joseph Haydn. Allo stesso tempo, come al solito in questi casi, Dittersdorf suonava il primo violino, Haydn suonava il secondo, Mozart stesso suonava la parte della viola e Vangal suonava il violoncello. Dopo l'esecuzione dei quartetti, Haydn ha espresso la sua ammirazione per il lavoro di Wolfgang, che ha portato grande gioia a Leopold:

“Ti dico davanti a Dio, da uomo onesto, tuo figlio è il più grande compositore che conosco personalmente e per nome;
ha gusto e, inoltre, la massima conoscenza della composizione.
Leopold era anche felice del suo secondo nipote Karl, nato il 21 settembre dell'anno precedente. Leopold trovò il bambino straordinariamente simile a Wolfgang. È importante notare che Wolfgang convinse suo padre a unirsi alla loggia massonica. Ciò avvenne il 6 aprile, e già il 16 aprile entrambi furono elevati al grado di maestro.

Nonostante il successo delle composizioni da camera Mozart, i suoi affari con l'opera non si sono sviluppati nel migliore dei modi. Contrariamente alle sue speranze, l'opera tedesca declinò gradualmente; L'italiano, al contrario, ha conosciuto un'enorme impennata. Sperando di avere l'opportunità di scrivere un'opera, Mozart rivolse la sua attenzione all'opera italiana. Su consiglio del conte Rosenberg, nel lontano 1782, iniziò la ricerca di un testo italiano per il libretto. Tuttavia, le sue opere italiane L'oca del Cairo (1783) e Lo sposo deluso (1784) rimasero incompiute.

Finalmente, Mozart ricevette dall'imperatore un ordine per una nuova opera. Per aiuto nella scrittura di un libretto Mozart si rivolse a un noto librettista, l'abate Lorenzo da Ponte, che conobbe nel suo appartamento presso il barone von Wetzlar nel lontano 1783. Come materiale per il libretto Mozart ha proposto una commedia di Pierre Beaumarchais "Le Mariage de Figaro" ("Le nozze di Figaro"). Nonostante Giuseppe II avesse bandito la produzione della commedia al Teatro Nazionale, Mozart e da Ponte si misero comunque al lavoro e, grazie alla mancanza di nuove opere, vinsero il posto. Tuttavia, dopo aver scritto l'opera, Mozart affrontò fortissimi intrighi legati alle imminenti prove dell'opera: fatto sta che quasi contemporaneamente alle Nozze di Figaro di Mozart furono completate le opere di Salieri e Righini. Ogni compositore affermava di far eseguire per prima la sua opera. Allo stesso tempo, Mozart, infiammandosi, una volta disse che se la sua opera non fosse andata in scena per prima, avrebbe gettato la partitura della sua opera nel fuoco. Infine, la disputa fu risolta dall'imperatore, che ordinò che iniziassero le prove dell'opera. Mozart.

Ebbe una buona accoglienza a Vienna, ma dopo diverse rappresentazioni fu ritirata e messa in scena solo nel 1789, quando la produzione fu ripresa da Antonio Salieri, che considerava Le nozze di Figaro la migliore opera di Mozart. Ma a Praga, "Le nozze di Figaro" è stato un successo straordinario, le sue melodie sono state cantate per strada e nelle taverne. Grazie a questo successo, Mozart ricevette una nuova commissione, questa volta da Praga. Nel 1787 vide la luce una nuova opera, creata in collaborazione con Da Ponte: Don Giovanni (Don Giovanni). Quest'opera, tuttora considerata una delle migliori del repertorio operistico mondiale, ebbe a Praga ancora più successo di Le nozze di Figaro.

Molto meno successo è toccato alla quota di quest'opera a Vienna, in generale, dai tempi di Le Figaro, si è raffreddata verso l'opera di Mozart. Dall'imperatore Joseph Mozart ricevette 50 ducati per Don Giovanni e, secondo J. Rice, negli anni 1782-1792 questo fu l'unico caso in cui il compositore ricevette il pagamento per un'opera ordinata non a Vienna. Tuttavia, il pubblico nel suo insieme è rimasto indifferente. Dal 1787, cessate le sue "accademie", Mozart non riuscì a organizzare lo spettacolo ultimi tre, ora le sinfonie più famose: la n. 39 in mi bemolle maggiore (KV 543), la n. 40 in sol minore (KV 550) e la n. la metà nel 1788; solo tre anni dopo una di esse, la Sinfonia n. 40, fu eseguita da A. Salieri in concerti di beneficenza.

Alla fine del 1787, dopo la morte di Christoph Willibald Gluck, Mozart ricevette la carica di "musicista da camera imperiale e reale" con uno stipendio di 800 fiorini, ma i suoi compiti si ridussero principalmente alla composizione di balli per mascherate, l'opera era comica, su un terreno da vita secolare- fu ordinato a Mozart una sola volta, ed era "Così fan tutte" (1790).

Il contenuto di 800 fiorini non poteva provvedere pienamente a Mozart; ovviamente, già in questo periodo, iniziò ad accumulare debiti, aggravati dal costo delle cure della moglie malata. Mozart reclutò studenti, tuttavia, secondo gli esperti, ce n'erano pochi. Nel 1789 il compositore voleva lasciare Vienna, ma il suo viaggio nel nord, anche a Berlino, non giustificava le sue speranze e non migliorava la sua situazione finanziaria.

La storia di come a Berlino ricevette l'invito a diventare capo della cappella di corte di Federico Guglielmo II con un contenuto di 3mila talleri, Alfred Einstein si riferisce al regno della fantasia, nonché al motivo sentimentale del rifiuto - come se per rispetto di Giuseppe II. Federico Guglielmo II ne ordinò solo sei semplici sonate per pianoforte per sua figlia e sei quartetti d'archi per te.

Durante il viaggio sono stati guadagnati pochi soldi. Erano appena sufficienti per pagare il debito di 100 fiorini, che furono presi dal fratello del massone Hofmedel per le spese di viaggio [fonte non specificata 1145 giorni]. Nel 1789 Mozart dedicò al re prussiano un quartetto d'archi con una parte di violoncello da concerto (re maggiore).

Secondo J. Rice, dal momento in cui Mozart arrivò a Vienna, l'imperatore Giuseppe gli diede più patrocinio di qualsiasi altro musicista viennese, ad eccezione di Salieri. Nel febbraio 1790 morì Giuseppe; con l'ascesa al trono di Leopoldo II, Mozart inizialmente nutriva grandi speranze; tuttavia, i musicisti non avevano accesso al nuovo imperatore. Nel maggio 1790 Mozart scrisse a suo figlio, l'arciduca Francesco: “La sete di fama, l'amore per l'attività e la fiducia nelle mie conoscenze mi fanno osare chiedere la posizione di un secondo Kapellmeister, soprattutto perché il molto abile Kapellmeister Salieri non ha mai studiato lo stile della chiesa , ma fin dalla sua giovinezza ha padroneggiato questo stile alla perfezione. Ma le sue speranze non furono giustificate, Ignaz Umlauf rimase il vice di Salieri e la situazione finanziaria di Mozart si rivelò così disperata che dovette lasciare Vienna dalla persecuzione dei creditori per migliorare un po 'i suoi affari con un viaggio artistico.

1789-1791

Viaggio nel nord della Germania

Durante il viaggio Mozart visitò Praga, Lipsia, Dresda, Potsdam e Berlino. Nonostante le speranze di Mozart, il viaggio si è rivelato infruttuoso: il denaro ricevuto dal viaggio è stato catastroficamente esiguo. Durante il viaggio, Mozart scrisse solo due composizioni: Duport's Variations on a Minuet (K. 573) e Piano Gigue (K. 574).

L'anno scorso

Presentata nel settembre 1791 a Praga, in occasione dell'incoronazione di Leopoldo II a re ceco, l'opera Titus' Mercy fu accolta con freddezza; Il Flauto Magico, messo in scena nello stesso mese a Vienna in un teatro di periferia, ebbe invece un tale successo che Mozart non lo conosceva da molti anni nella capitale austriaca. Nell'ampia e variegata attività di Mozart, quest'opera fiabesca occupa un posto speciale.

Nel maggio 1791 Mozart fu arruolato in un posto non retribuito come Assistente Kapellmeister della Cattedrale di Santo Stefano; questa posizione gli ha dato il diritto di diventare Kapellmeister dopo la morte del gravemente malato Leopold Hoffmann; Hoffmann, tuttavia, sopravvisse a Mozart.

Mozart, come la maggior parte dei suoi contemporanei, dedicò molta attenzione alla musica sacra, ma in questo campo lasciò pochi grandi esempi: ad eccezione della "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618, 1791), scritta in modo completamente insolito per lo stile di Mozart, e il maestoso e doloroso Requiem (KV 626), su cui Mozart lavorò negli ultimi mesi della sua vita. La storia della scrittura del Requiem è interessante. Nel luglio 1791, un misterioso sconosciuto in grigio visitò Mozart e gli ordinò un Requiem (una messa funebre per i morti). Come stabilito dai biografi del compositore, questo era il messaggero del conte Franz von Walsegg-Stuppach, un dilettante musicale che amava eseguire opere di altre persone nel suo palazzo con l'aiuto della sua cappella, acquistando la paternità dai compositori; voleva onorare la memoria della sua defunta moglie con un requiem. Il lavoro sull'incompiuto "Requiem", sbalorditivo per il suo lirismo lugubre e la tragica espressività, è stato completato dal suo allievo Franz Xaver Süssmeier, che aveva precedentemente preso parte alla composizione dell'opera "La misericordia di Tito".

Malattia e morte

Infatti, grazie a ciò, le condizioni di Mozart migliorarono così tanto che poté completare la sua cantata massonica il 15 novembre e dirigerne l'esecuzione. Si sentiva così bene che chiamava i pensieri del suo avvelenamento il risultato della depressione. Ordinò a Constance di restituirgli il Requiem e ci lavorò ulteriormente. Tuttavia, il miglioramento non durò a lungo: il 20 novembre Mozart si ammalò. È diventato debole, le sue braccia e le sue gambe si sono gonfiate a tal punto che non poteva camminare, seguito da improvvisi attacchi di vomito. Inoltre, il suo udito si è aggravato e ha ordinato di rimuovere dalla stanza la gabbia con il suo amato canarino: non poteva sopportare il suo canto.

Durante le due settimane che Mozart trascorse a letto, rimase pienamente cosciente; ricordava costantemente la morte e si preparava ad affrontarla con completa compostezza. Per tutto questo tempo, Mozart è stato assistito da sua cognata Sophie Heibl (inglese) russa, che dice:

Quando Mozart si è ammalato, gli abbiamo fatto entrambi una camicia da notte che poteva indossare davanti, perché a causa del gonfiore non poteva girarsi, e poiché non sapevamo quanto fosse gravemente malato, gli abbiamo fatto anche una vestaglia foderata di cotone [ …] in modo che potesse avvolgersi bene se dovesse alzarsi. Così lo abbiamo diligentemente visitato, ha mostrato anche una gioia sincera quando ha ricevuto la vestaglia. Andavo tutti i giorni in città a trovarlo, e quando un sabato sera andai da loro Mozart mi disse: 22 ) Verrò a congratularmi con lei.”

"Le ultime ore della vita di Mozart"

A tarda sera mandarono a chiamare un medico, e dopo una lunga ricerca lo trovarono nel teatro; ha accettato di venire dopo la fine dello spettacolo. In segreto, disse a Süssmeier della disperazione della posizione di Mozart e ordinò che gli fosse applicato un impacco freddo sulla testa. Ciò colpì Mozart morente così che perse conoscenza [k. 8]. Da quel momento in poi, Mozart giaceva piatto, delirante. Verso mezzanotte si alzò a sedere sul letto e fissò immobile il vuoto, poi si appoggiò al muro e si appisolò. Dopo la mezzanotte, all'una meno cinque, cioè già il 5 dicembre, è avvenuta la morte.

Già di notte, il barone van Swieten apparve a casa di Mozart e, cercando di consolare la vedova, le ordinò di trasferirsi da amici per diversi giorni. Allo stesso tempo, le diede urgenti consigli per disporre la sepoltura nel modo più semplice possibile: infatti, l'ultimo debito fu dato al defunto in terza classe, che costò 8 fiorini 36 kreuzer e altri 3 fiorini per un carro funebre. Poco dopo van Swieten, arrivò il conte Deim e rimosse la maschera mortuaria di Mozart. "Per vestire il signore", Diner è stato chiamato la mattina presto. Le persone della parrocchia funebre, dopo aver coperto il corpo con un panno nero, lo portarono su una barella nella stanza di lavoro e lo deposero accanto al pianoforte. Durante la giornata, molti amici di Mozart sono venuti lì per esprimere le loro condoglianze e rivedere il compositore.

Funerale

Contrariamente alla credenza popolare, Mozart non fu sepolto in un sacco di lino in una fossa comune insieme ai poveri, come si vede nel film Amadeus. Il suo funerale si è svolto secondo la terza categoria, che prevedeva la sepoltura in una bara, ma in una fossa comune insieme ad altre 5-6 bare. Il funerale di Mozart non era insolito per l'epoca. Non era il funerale di un mendicante. Solo persone molto ricche e rappresentanti della nobiltà potevano essere sepolti in una tomba separata con una lapide o un monumento. L'impressionante (sebbene di seconda classe) funerale di Beethoven nel 1827 ebbe luogo in un'epoca diversa e, inoltre, rifletteva il forte aumento dello status sociale dei musicisti.

Per i viennesi la morte di Mozart è passata quasi impercettibilmente, ma a Praga, con una grande folla di persone (circa 4.000 persone), in memoria di Mozart, 9 giorni dopo la sua morte, 120 musicisti si sono esibiti con aggiunte speciali, scritte nel 1776 "Requiem "di Antonio Rosetti.

L'esatto luogo di sepoltura di Mozart non è noto con certezza: a suo tempo le tombe rimanevano anonime, le lapidi potevano essere collocate non nel luogo della sepoltura stessa, ma presso il muro del cimitero. La tomba di Mozart è stata visitata per molti anni dalla moglie del suo amico Johann Georg Albrechtsberger, che ha portato con sé suo figlio. Ricordava esattamente dove era sepolto il compositore e quando, in occasione del cinquantesimo anniversario della morte di Mozart, iniziarono a cercare il suo luogo di sepoltura, riuscì a mostrarglielo. Un semplice sarto piantò un salice sulla tomba e poi, nel 1859, vi fu eretto un monumento secondo il progetto di von Gasser, il famoso angelo piangente. In occasione del centenario della morte del compositore, il monumento è stato spostato nell '"angolo musicale" del Cimitero Centrale di Vienna, il che ha nuovamente sollevato il pericolo di perdere la vera tomba. Quindi il sovrintendente del cimitero di San Marco, Alexander Kruger, costruì un piccolo monumento dai vari resti delle precedenti lapidi. Attualmente, l'Angelo piangente è stato riportato nella sua posizione originale.

Aspetto e carattere

Secondo le memorie dei contemporanei, quando Mozart non era seduto al pianoforte, il suo corpo era in costante movimento: o gesticolava con le mani o picchiettava con il piede. Il suo viso era estremamente mobile: la sua espressione cambiava continuamente, il che parlava di un forte nervosismo. Sua cognata Sophie Heibl riferisce inoltre che suonava costantemente "come su un clavicembalo" con una varietà di cose: un cappello, un bastone, una catena di orologi, un tavolo, sedie.

Mozart non aveva un aspetto bello e nemmeno attraente: era piccolo di statura - circa 160 centimetri. La forma della testa era normale, tranne che per le sue dimensioni: la testa era troppo grande per la sua altezza. Spiccavano solo le orecchie: non avevano lobi e anche la forma del padiglione auricolare era diversa. Questo difetto gli causava sofferenza, e quindi riccioli di capelli gli coprivano le orecchie in modo che non si vedessero. I suoi capelli erano biondi e piuttosto folti, la sua carnagione era pallida, il risultato di molte malattie e di uno stile di vita malsano. Questo era anche il motivo per cui i suoi grandi begli occhi azzurri avevano uno sguardo distratto e inquietante, secondo le memorie dei contemporanei. La fronte ampia ma troppo alta era inclinata all'indietro, il naso continuava la sua linea, appena separato da essa da una piccola rientranza. Il naso stesso era piuttosto grande, cosa notata dai contemporanei. Mozart, a giudicare dai ritratti, ha ereditato i tratti del viso da sua madre. La bocca era di dimensioni normali, il labbro superiore piuttosto largo, gli angoli della bocca rialzati.

Uno di caratteristiche peculiari La personalità di Mozart era un'osservazione nata nel trattare con le persone. È caratterizzato dalla straordinaria nitidezza e accuratezza con cui caratterizza le persone che incontra. Tuttavia, non c'era pathos moralizzante nei suoi giudizi, contenevano solo la gioia dell'osservazione in quanto tale e, soprattutto, il desiderio di rivelare in questa persona essenziale. La più alta risorsa morale di Mozart era il suo onore, a cui ritorna costantemente nelle sue lettere, e se c'era una minaccia alla sua libertà, allora generalmente dimenticava la paura delle persone. Tuttavia, non ha mai approfittato della propria persona, non ha invidiato un altro per il benessere personale e, inoltre, non ha ingannato nessuno per il gusto di farlo. L'autostima innata non lo ha mai lasciato nelle case aristocratiche: Mozart conosceva sempre il proprio valore.

Dalla fonte della visione del mondo di Mozart menzionata sopra, seguono due aspetti principali della sua personalità: umorismo e ironia. Mozart ha ereditato il suo carattere leggero, così come un debole per i discorsi maleducati e, a volte, volgari, da sua madre, che amava tutti i tipi di battute e battute pratiche. Le battute di Mozart erano piuttosto spiritose, specialmente se descriveva le persone. Barzellette sulla toilette e altre volgarità abbondano nelle sue prime lettere alla sua famiglia.

Secondo le memorie di Joseph Lange, l'entourage di Mozart ha dovuto ascoltare molta volgarità proprio quando era internamente occupato da qualsiasi opera importante.

Vale la pena notare, tuttavia, che queste battute sono del tutto naturali per lui: a Mozart non è mai venuto in mente di fingere consapevolmente di essere un umorista. Inoltre, era caratterizzato da rime grottesche e giochi di parole: spesso inventava nomi e cognomi giocosi per se stesso e per la sua cerchia ristretta: una volta si faceva chiamare Trats [k. 10], mettendo in ordine inverso le lettere del suo cognome. Anche nel libro di registrazione del matrimonio della cattedrale di Santo Stefano, si è iscritto come Wolfgang Adam (invece di Amadeus).

Un'altra caratteristica della sua personalità era una speciale suscettibilità all'amicizia. Ciò è stato facilitato dalla sua innata cordiale gentilezza, disponibilità a venire sempre in aiuto del prossimo in tutti i guai. Ma allo stesso tempo, non ha mai imposto a un'altra persona. Al contrario, aveva una notevole capacità (di nuovo, derivata dalle sue osservazioni sulle persone) di riconoscere istintivamente in ogni persona che cercava di avvicinarsi a lui ciò che aveva da offrire a se stesso, e lo trattava di conseguenza. Ha agito con i suoi conoscenti allo stesso modo di sua moglie: ha rivelato loro solo quella parte del mondo interiore che erano in grado di comprendere.

Gli appartamenti di Mozart a Vienna

Dopo aver lasciato Salisburgo dopo una rottura con l'arcivescovo, Mozart si stabilì prima a Vienna nella casa di Frau Weber, la madre della sua prima amata Aloysia. Qui iniziò la sua relazione con Costanza, che in seguito divenne la moglie del compositore. Tuttavia, anche prima del matrimonio, per fermare le voci indesiderate sul suo legame con Constance, si è trasferito in un nuovo posto. Quattro mesi dopo il matrimonio, nell'inverno del 1782, la coppia si trasferì a casa di Herberstein Jr. a Hohe Brück. Nel settembre 1784, quando Mozart era all'apice della sua fama, la sua famiglia si stabilì in Groß Schulerstraße 5, in quella che oggi viene chiamata la "casa di Figaro". Nel 1788 Mozart si stabilì nel sobborgo viennese di Alsergrund in Waringerstrasse 135, nella casa "Alle tre stelle" [k. undici]. È interessante notare che in una lettera a Puchberg, Mozart elogia la sua nuova casa per il fatto che la casa ha il suo giardino [p. 8]. È in questo appartamento che il compositore compone l'opera "Tutti lo fanno così" e le ultime tre sinfonie.

Creazione

Mozart è uno dei più grandi melodisti. La sua melodia combina le caratteristiche delle canzoni popolari austriache e tedesche con la melodiosità della cantilena italiana. Nonostante le sue opere si distinguano per poesia e grazia sottile, spesso contengono melodie di natura coraggiosa, con grande pathos drammatico ed elementi contrastanti.

Mozart attribuiva particolare importanza all'opera. Le sue opere rappresentano un'intera epoca nello sviluppo di questo tipo di arte musicale. Insieme a Gluck, fu il più grande riformatore del genere operistico, ma a differenza di lui considerava la musica la base dell'opera. Mozart ha creato un tipo completamente diverso di dramma musicale, in cui la musica dell'opera è in completa unità con lo sviluppo dell'azione scenica. Di conseguenza, nelle sue opere non ci sono personaggi unicamente positivi e negativi, i personaggi sono vivaci e sfaccettati, vengono mostrati i rapporti tra le persone, i loro sentimenti e le loro aspirazioni. Le opere più popolari erano Le nozze di Figaro, Don Giovanni e Il flauto magico.

Mozart ha prestato grande attenzione alla musica sinfonica. A causa del fatto che per tutta la vita ha lavorato in parallelo su opere e sinfonie, la sua musica strumentale caratterizzato dalla melodiosità di un'aria d'opera e dal conflitto drammatico. Le più popolari sono state le ultime tre sinfonie: n. 39, n. 40 e n. 41 ("Giove"). Mozart divenne anche uno dei creatori del genere dei concerti classici.

La creatività cameristica e strumentale di Mozart è rappresentata da una varietà di ensemble (da duetti a quintetti) e opere per pianoforte (sonate, variazioni, fantasie). Mozart ha abbandonato il clavicembalo e il clavicordo, che hanno un suono più debole rispetto al pianoforte. Lo stile pianistico di Mozart si distingue per l'eleganza, la distinzione, l'attenta rifinitura della melodia e l'accompagnamento.

Il catalogo tematico delle opere di Mozart, con note, compilato da Köchel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart´s", Lipsia, 1862), è un volume di 550 pagine. Secondo il calcolo di Kechel, Mozart scrisse 68 opere sacre (messe, offertorie, inni, ecc.), 23 opere per il teatro, 22 sonate per clavicembalo, 45 sonate e variazioni per violino e clavicembalo, 32 quartetti d'archi, circa 50 sinfonie, 55 concerti ed ecc., per un totale di 626 opere.

Attività pedagogica

Mozart e la Massoneria

Il 14 dicembre 1784 Mozart entrò nell'Ordine Massonico e nel 1785 era già stato iniziato al grado di Maestro Massone. La stessa cosa accadde successivamente con Joseph Haydn e Leopold Mozart (il padre del compositore), che giunsero al grado di Maestro in 16 giorni dalla data di entrata in loggia.

Esistono diverse versioni di Mozart che si unisce alla confraternita massonica. Secondo uno di loro, Emmanuel Schikaneder, suo amico e futuro librettista de Il flauto magico, era il garante per l'ammissione alla loggia viennese "Zur Wohltatigkeit" ("In nome della carità"). Fratelli di spicco della loggia includevano i filosofi Reichfeld e Ignaz von Born. Successivamente, su raccomandazione dello stesso Mozart, il padre di Wolfgang, Leopold Mozart, fu ammesso nella stessa loggia (nel 1787).

Dopo essere diventato un maestro massone, Mozart in breve tempo ha creato molta musica destinata direttamente al lavoro nella scatola. Come sottolinea A. Einstein,

“Mozart era un massone appassionato, convinto, per niente come Haydn, il quale, pur essendo indicato come tale, dal momento in cui fu accolto nella confraternita dei “liberi muratori”, non partecipò mai alle attività della loggia e non scrivere un'unica opera massonica. Mozart non solo ci ha lasciato una serie di opere significative scritte appositamente per riti e celebrazioni massoniche, ma il pensiero stesso della Massoneria permea il suo lavoro.
Tra le opere "massoniche" di Mozart predominano le opere vocali: in alcuni casi si tratta di piccoli canti corali, in altri casi sono componenti di cantate. I musicologi notano i tratti caratteristici di queste opere: "un magazzino semplice, un po 'innatico, accordi a tre voci, un carattere generale un po' retorico".

Tra questi ci sono opere come:

"Musica massonica funebre" (K.477/479a)
Adagio per due corni di bassetto e fagotto in fa maggiore. (K.410/484d) Usato per accompagnare le processioni rituali massoniche.
Adagio per 2 clarinetti e 3 corni di bassetto in si maggiore (K.411/484a) per l'ingresso nella loggia fratelli.
Cantata "Sehen, wie dem starren Forschcrauge". Mi maggiore, (K.471)
Adagio e fuga in do minore per orchestra d'archi, (K.546)
Adagio e Rondò in do minore per flauto, oboe, viola, violoncello e armonica di vetro, (K.617)
Piccola Cantata "Laut verkünde unsre Freude" (K.623), e altri.
L'opera Il flauto magico (1791), il cui libretto è stato scritto dal massone Emmanuel Schikaneder, è la più satura delle opinioni, delle idee e dei simboli della Massoneria.

Secondo i giornalisti A. Rybalka e A. Sinelnikov, che si occupano della storia della Massoneria, la creazione dell'opera è dovuta al fatto che quando Mozart entrò nella loggia massonica, l'Europa iniziò a sperimentare l'instabilità sociale e politica. La lotta di liberazione si intensificò in Italia e in molte regioni dell'Impero austriaco. In questo ambiente demoralizzante, Mozart e Schikaneder decisero che il loro singspiel al flauto magico sarebbe stata una dimostrazione della benevolenza e della lealtà al potere dei massoni. Secondo gli stessi autori, si può intuire nel simbolismo dell'opera: un'allusione benevola all'imperatrice Maria Teresa (l'immagine della regina della notte), all'imperatore Giuseppe II (principe Tamino), Ignaz von Born, il famoso ideologo dei massoni austriaci (sacerdote Sarastro), immagine del gentile e glorioso popolo austriaco (Papageno e Papagena).

Nel simbolismo dell'opera è chiaramente tracciata una dichiarazione dei principi massonici fondamentali. Le triunità caratteristiche della filosofia massonica permeano l'azione in tutte le direzioni: tre fate, tre ragazzi, tre geni, ecc. L'azione si apre con il fatto che tre fate uccidono un serpente, la personificazione del male. Sia nel primo che nel secondo atto dell'opera sono evidenti gli echi con i simboli massonici che denotano: la vita e la morte, il pensiero e l'azione. Le scene di massa che dimostrano letteralmente i rituali massonici sono intrecciate nello sviluppo della trama dell'opera.

L'immagine centrale dell'opera è il sacerdote Sarastro, nelle cui dichiarazioni filosofiche sono presenti le più importanti triadi massoniche: Forza, Conoscenza, Saggezza, Amore, Gioia, Natura. Come scrive TN Livanova,

“... la vittoria del saggio Sarastro sul mondo della Regina della Notte ha un significato morale e istruttivo, allegorico. Mozart ha persino avvicinato gli episodi associati alla sua immagine stile musicale i loro canti e cori massonici. Ma vedere in tutta la fantasia de Il flauto magico principalmente un sermone massonico significa non comprendere la diversità dell'arte di Mozart, la sua diretta sincerità, il suo spirito, estraneo a qualsiasi didattica.

IN musicalmente, come osserva T. N. Livanova, "nel duetto e nei cori dei sacerdoti del primo atto, c'è una notevole somiglianza con la natura semplice e piuttosto rigorosa dell'inno quotidiano delle canzoni massoniche di Mozart, il loro tipico diatonicismo, la polifonia degli accordi".

La tonalità principale dell'ouverture orchestrale è la tonalità di mi bemolle maggiore, che ha tre bemolle nella tonalità e caratterizza la virtù, la nobiltà e la pace. Questa tonalità è stata spesso usata da Mozart nelle composizioni massoniche, nelle successive sinfonie e nella musica da camera. Inoltre, tre accordi vengono ripetuti con insistenza nell'ouverture, che ricorda ancora una volta il simbolismo massonico.

Ci sono anche altri punti di vista sul rapporto tra Mozart e la Massoneria. Nel 1861 fu pubblicato un libro dal poeta tedesco H. F. Daumer, un sostenitore della teoria del complotto massonico, che credeva che l'immagine dei massoni in Il flauto magico fosse una caricatura.

Opere d'arte

opere

• Il dovere del primo comandamento (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Oratorio teatrale
• "Apollo e Giacinto" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - dramma musicale studentesco in testo latino
• "Bastienne e Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Un'altra cosa da studente, un singspiel. Versione tedesca del famoso opera comica J.-J. Rousseau - "Lo stregone del villaggio"
• "The Finta Simple Girl" (La finta semplice), 1768 - un esercizio nel genere dell'opera buffa su libretto di Goldoni
• "Mitridate, re del Ponto" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - nella tradizione dell'opera seria italiana, basata sulla tragedia di Racine
• "Ascanio in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. Opera-serenata (pastorale)
• Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Basato sulla storia di Giuditta e Oloferne
• Il sogno di Scipione (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenata (pastorale)
• "Lucio Sulla" (Lucio Silla), 1772. Ciclo d'opera
• "Thamos, re d'Egitto" (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775. Musica per il dramma di Gebler
• "The Imaginary Gardener" (La finta giardiniera), 1774-5 - ancora un ritorno alle tradizioni dell'opera buff
• "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenata (pastorale)
• Zaide, 1779 (ricostruito da H. Chernovin, 2006)
• "Idomeneo, re di Creta" (Idomeneo), 1781
• Il ratto dal serraglio (Die Entführung aus dem Serail), 1782. Singspiel
• "Cairo Goose" (L'oca del Cairo), 1783
• "Il marito ingannato" (Lo sposo deluso)
• Il direttore del teatro (Der Schhauspieldirektor), 1786. Commedia musicale
• Le nozze di Figaro (Le nozze di Figaro), 1786. La prima delle 3 grandi opere. Nel genere dell'opera buff.
• "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787
• “Così fan tutte”, 1789
• La misericordia di Tito (La clemenza di Tito), 1791
• Il flauto magico (Die Zauberflöte), 1791. Singspiel

Altri lavori

• 17 messe, tra cui:
• "Incoronazione" in do maggiore, K.317 (1779)
• "Grande Messa" do minore, K.427/417a (1782)
• "Requiem" in re minore, K.626 (1791)
• Il manoscritto di Mozart. Dies irae dal Requiem
• Più di 50 sinfonie 12], tra cui:
• N. 21 in la maggiore, K.134 (1772)
• N. 22 in do maggiore, K.162 (1773)
• N. 24 in si bemolle maggiore, K.182/173dA (1773)
• N. 25 Sol minore, K.183/173dB (1773)
• N. 27 in sol maggiore, K.199/161b (1773)
• N. 31 "Paris" in re maggiore, K.297/300a (1778)
• N. 34 in do maggiore, K.338 (1780)
• N. 35 "Haffner" in re maggiore, K.385 (1782)
• N. 36 "Linzskaya" in do maggiore, K.425 (1783)
• N. 38 "Praga" in re maggiore, K.504 (1786)
• N. 39 in mi bemolle maggiore, K.543 (1788)
• N. 40 in sol minore, K.550 (1788)
• N. 41 "Giove" in do maggiore, K.551 (1788)
• 27 concerti per pianoforte e orchestra, tra cui:
• Concerto per pianoforte n. 20 in re minore, K.466 (1785)
• concerti per due e tre pianoforti e orchestra
• 6 concerti per violino e orchestra
• Concerto per due violini e orchestra in do maggiore, K.190/186E (1774)
• Sinfonia Concertante per violino e viola e orchestra in mi bemolle maggiore, K.364/320d (1779)
• 2 concerti per flauto e orchestra (1778)
• N. 1 in sol maggiore, K.313/285c
• N. 2 in re maggiore, K.314/285d
• Concerto per flauto e arpa e orchestra in do maggiore, K.299/297c (1778)
• Concerto per oboe e orchestra in do maggiore K.314/271k (1777)
• Concerto per clarinetto in la maggiore K.622 (1791)
• Concerto per fagotto e orchestra in si bemolle maggiore, K.191/186e (1774)
• 4 concerti per corno e orchestra:
• N. 1 in re maggiore K.412/386b (1791)
• N. 2 in mi bemolle maggiore K.417 (1783)
• N. 3 in mi bemolle maggiore K.447 (1787)
• N. 4 in mi bemolle maggiore K.495 (1787)
• 10 serenate per orchestra d'archi, tra cui:
• Serenata n. 6 "Serenata notturna" in re maggiore, K.239 (1776)
• Serenata n. 13 "Serenata della piccola notte" in sol maggiore, K.525 (1787)
• 7 divertissement per orchestra
• Vari gruppi di ottoni
• Sonate per vari strumenti, trio, duetti
• 19 sonate per pianoforte, tra cui:
• Sonata n. 10 in do maggiore, K.330/300h (1783)
• Sonata n. 11 "Alla Turca" in La maggiore, K.331/300i (1783)
• Sonata n. 12 in fa maggiore, K.332/300k (1778)
• Sonata n. 13 in si bemolle maggiore, K.333/315c (1783)
• Sonata n. 14 in do minore, K.457 (1784)
• Sonata n. 15 in fa maggiore, K.533/494 (1786, 1788)
• Sonata n. 16 in do maggiore, K.545 (1788)
• 15 cicli di variazioni per pianoforte, tra cui:
• 10 Variazioni su Ariette "Unser dummer Pöbel meint", K.455 (1784)
• Rondò, fantasie, commedie, tra cui:
• Fantasia n. 3 in re minore, K.397/385g (1782)
• Fantasia n. 4 in do minore, K.475 (1785)
• Oltre 50 arie
• Ensemble, cori, canti, canoni

Opere su Mozart

Dramma. Riproduce. Libri.

• 1830 - “Piccole tragedie. Mozart e Salieri. - A. S. Pushkin, dramma
• 1855 - "Mozart in viaggio per Praga". - Eduard Mörike, storia
• 1967 - "Sublime e terreno". — Weiss, David, romanzo
• 1970 - "Assassinio di Mozart". — Weiss, David, romanzo
• 1979 - "Amadeus". — Peter Schaeffer, recita.
• 1991 - "Mozart: la sociologia di un genio" - Norbert Elias, uno studio sociologico della vita e dell'opera di Mozart nelle condizioni della società contemporanea. Titolo originale: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»
• 2002 - "Diversi incontri con il compianto Mr. Mozart". - E. Radzinsky, saggio storico.
• Un libro molto acclamato sul compositore è stato scritto da G. V. Chicherin
• "Vecchio cuoco" - K. G. Paustovsky

Wolfgang Amadeus Mozart, nome completo John Chrysostom Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), nacque il 27 gennaio 1756 a Salisburgo. Era il settimo figlio della famiglia di Leopold e Anna Maria Mozart, nata Pertl.

Suo padre, Leopold Mozart (1719-1787), era un compositore e teorico, dal 1743 era violinista nell'orchestra di corte dell'arcivescovo di Salisburgo. Dei sette figli di Mozart, due sopravvissero: Wolfgang e sua sorella maggiore Maria Anna.

Negli anni Sessanta del Settecento il padre abbandonò la propria carriera e si dedicò all'educazione dei figli.

Grazie alle sue fenomenali capacità musicali, Wolfgang suonava il clavicembalo dall'età di quattro anni, iniziò a comporre dall'età di cinque o sei anni, creò le prime sinfonie all'età di otto o nove anni e le prime opere per il teatro musicale all'età di del 10-11.

Dal 1762 Mozart e sua sorella, la pianista Maria Anna, accompagnati dai genitori, fecero tournée in Germania, Austria, Francia, Inghilterra, Svizzera, ecc.

Molte corti europee hanno conosciuto la loro arte, in particolare, sono state adottate alla corte dei re francesi e inglesi Luigi XV e Giorgio III. Le quattro sonate per violino di Wolfgang furono pubblicate per la prima volta a Parigi nel 1764.

Nel 1767 l'opera scolastica di Mozart Apollo e Giacinto fu rappresentata all'Università di Salisburgo. Nel 1768, durante un viaggio a Vienna, Wolfgang Mozart ricevette commissioni per opere nel genere dell'opera buff italiana ("The Pretend Simple Girl") e del Singspiel tedesco ("Bastien et Bastienne").

Particolarmente fruttuoso fu il soggiorno di Mozart in Italia, dove perfezionò il suo contrappunto (polifonia) con il compositore e musicologo Giovanni Battista Martini (Bologna) e mise in scena a Milano l'opera Mitridate, re del Ponto (1770) e Lucio Silla (1771).

Nel 1770, all'età di 14 anni, Mozart fu insignito dell'Ordine pontificio dello Sperone d'Oro ed eletto membro dell'Accademia Filarmonica di Bologna.

Nel dicembre 1771 tornò a Salisburgo, dal 1772 prestò servizio come accompagnatore alla corte del principe-arcivescovo. Nel 1777 si ritirò dal servizio e si recò con la madre a Parigi in cerca di un nuovo lavoro. Dopo la morte di sua madre nel 1778, tornò a Salisburgo.

Nel 1779 il compositore entrò nuovamente al servizio dell'arcivescovo come organista di corte. Durante questo periodo compose principalmente musica sacra, ma su commissione dell'elettore Karl Theodor scrisse l'opera Idomeneo, re di Creta, rappresentata a Monaco nel 1781. Nello stesso anno Mozart scrisse una lettera di dimissioni.

Nel luglio 1782, la sua opera Il ratto dal serraglio fu rappresentata al Burgtheater di Vienna, che ebbe un grande successo. Mozart divenne l'idolo di Vienna, non solo a corte e nei circoli aristocratici, ma anche tra i concertisti del terzo stato. I biglietti per i concerti (le cosiddette accademie) di Mozart, distribuiti in abbonamento, erano completamente esauriti. Nel 1784, il compositore tenne 22 concerti in sei settimane.

Nel 1786 ebbero luogo le anteprime della piccola commedia musicale di Mozart Il regista teatrale e dell'opera Le nozze di Figaro basata sulla commedia di Beaumarchais. Dopo Vienna, Le nozze di Figaro andarono in scena a Praga, dove ebbero un'accoglienza entusiastica, così come la successiva opera di Mozart, Il libertino punito, o Don Giovanni (1787).

Per il Teatro Imperiale di Vienna Mozart scrisse un'opera allegra "Sono tutti così, o la Scuola degli Amanti" ("È quello che fanno tutte le donne", 1790).

L'opera "Misericordia di Tito" su trama antica, programmata per coincidere con le celebrazioni dell'incoronazione a Praga (1791), fu accolta con freddezza.

Nel 1782-1786, uno dei generi principali dell'opera di Mozart era il concerto per pianoforte. Durante questo periodo ha scritto 15 concerti (nn. 11-25); erano tutti destinati alle esibizioni pubbliche di Mozart come compositore, solista e direttore d'orchestra.

Alla fine del 1780, Mozart servì come compositore di corte e maestro di banda dell'imperatore austriaco Giuseppe II.

Nel 1784, il compositore divenne un massone, le idee massoniche furono rintracciate in molte delle sue opere successive, specialmente nell'opera Il flauto magico (1791).

Nel marzo 1791 Mozart tenne la sua ultima esibizione pubblica, presentando un Concerto per pianoforte (si bemolle maggiore, KV 595).

Nel settembre 1791 completò la sua ultima composizione strumentale, il Concerto per clarinetto in la maggiore, e in novembre la Piccola cantata massonica.

In totale, Mozart ha scritto oltre 600 opere musicali, tra cui 16 messe, 14 opere e singspiel, 41 sinfonie, 27 concerti per pianoforte, cinque concerti per violino, otto concerti per strumenti a fiato con un'orchestra, molti divertissement e serenate per un'orchestra o vari ensemble strumentali , 18 sonate per pianoforte, oltre 30 sonate per violino e pianoforte, 26 quartetti d'archi, sei quintetti d'archi, una serie di opere per altri complessi da camera, un numero innumerevole di brani strumentali, variazioni, canzoni, piccole composizioni vocali profane e da chiesa.

Nell'estate del 1791, il compositore ricevette un ordine anonimo per comporre il "Requiem" (come si scoprì in seguito, il cliente era il conte Walsegg-Stuppach, rimasto vedovo nel febbraio di quell'anno). Mozart, ha lavorato alla partitura, essendo malato, finché le forze non lo hanno lasciato. Riuscì a creare le prime sei parti e lasciò incompiuta la settima parte (Lacrimosa).

La notte del 5 dicembre 1791 Wolfgang Amadeus Mozart morì a Vienna. Poiché il re Leopoldo II vietò le sepolture individuali, Mozart fu sepolto in una fossa comune nel cimitero di San Marco.

Il Requiem fu completato dall'allievo di Mozart Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) secondo le istruzioni date dal compositore morente.

Wolfgang Amadeus Mozart era sposato con Constance Weber (1762-1842), ebbero sei figli, quattro dei quali morirono in tenera età. Il primogenito Carl Thomas (1784-1858) studiò al Conservatorio di Milano ma divenne funzionario. Il figlio minore Franz Xaver (1791-1844) era un pianista e compositore.

La vedova di Wolfgang Mozart nel 1799 consegnò i manoscritti del marito all'editore Johann Anton André. Successivamente Costanza sposò il diplomatico danese Georg Nissen, che, con il suo aiuto, scrisse una biografia di Mozart.

Nel 1842 fu inaugurato a Salisburgo il primo monumento al compositore. Nel 1896 fu eretto un monumento a Mozart in Albertinaplatz a Vienna, nel 1953 fu trasferito nel Giardino del Palazzo.