Cosa significa l'arte nella vita umana. L'arte nella vita dell'uomo moderno

L'arte è un riflesso della creatività, un modo per catturare, riprodurre pensieri, fantasie e realtà, che richiede abilità speciali. L'arte occupa una delle posizioni di primo piano nella vita umana. Questo è uno dei modi principali per esprimersi, forma il mondo interiore di una persona, i suoi valori spirituali, riempie la vita. Possono descrivere ed esprimere le proprie emozioni, sentimenti, incoraggiare l'azione e lo sviluppo.

L'arte è l'anima dell'umanità, che ha avuto origine fin dai tempi antichi, quando le persone si esprimevano nell'arte rupestre. Quasi ogni persona conosce fin dall'infanzia le bellissime opere classiche di Čajkovskij, Mozart, Bach, dipinti dell'insuperabile Michelangelo, Leonardo da Vinci, autori di opere letterarie, nonché monumenti di architettura e scultura. L'arte contiene sentimenti che una persona cerca di trasmettere al mondo.

Psicologia dell'arte

Tra i diversi ambiti di attività in cui è impegnata la psicologia rientra anche l'art. La psicologia dell'arte considera come la creazione e la percezione delle opere influenzano la vita di una persona. Esplora i motivi che incoraggiano la creatività, il processo stesso, le capacità dell'autore, i suoi sentimenti e le sue esperienze al momento della creazione dell'opera. I creatori hanno trasferito i loro problemi di vita alla musica, alle opere, alla tela, si sono equiparati ai personaggi che hanno creato. Nell'arte avviene la formazione della personalità dell'autore stesso, che può essere rintracciata dalla psicologia. Studia e analizza anche come l'impatto di determinate opere fa un'impressione diversa sulle persone, provoca emozioni diverse.

Vygotsky "Psicologia dell'arte" ha dato un enorme contributo allo sviluppo di questa scienza con il suo lavoro. Ha caratterizzato la teoria dell'arte e ha dato origine a una nuova direzione in quest'area.

Tipi e funzioni dell'art

Esistono tre tipi di arte:

1. spaziale: pittura, architettura, scultura, grafica;
2. temporaneo: opere letterarie, musica
3. spazio-temporali: danza, cinematografia, arte televisiva, circo.

Ogni tipo include molte sottospecie e generi. Una delle funzioni dell'arte è trasmettere informazioni, emozioni e sentimenti che possono influenzare l'umore. Può essere utilizzato anche per scopi medicinali, l'arteterapia è abbastanza comune. Spesso gli psicologi, sulla base dei disegni dei pazienti, possono trarre alcune conclusioni sulla sua salute mentale ed emotiva, perché il disegno trasmette una visione interiore del mondo.

L'uomo è il tema principale di quasi tutte le creazioni. Immagini perfette della personalità vengono create nell'arte di ogni epoca. Sin dai tempi antichi si cantavano imprese, si disegnavano le proporzioni ideali del corpo e si creavano sculture perfette.

L'arte è una delle tappe importanti dell'evoluzione umana, partecipa alla formazione dell'opinione pubblica e dei diversi punti di vista. Ci perseguita incessantemente per tutta la vita, in esso troviamo nuove conoscenze, piacere, risposte a domande importanti e interessanti. Di solito è in sintonia con i nostri pensieri. Di tutta la diversità offerta dall'arte, una persona trova a suo piacimento ciò che gli è più vicino e comprensibile.

La musica ha una grande influenza su una persona. È in grado di pacificare ed eccitare i sentimenti di una persona, immergersi nei suoi pensieri, alleviare lo stress e la tensione. La musica influenza le emozioni, fa piangere o gioire. L'ascolto della musica classica può aumentare le capacità mentali o curare una persona da determinati disturbi e, nelle madri che allattano, aumentare la produzione di latte.

Una persona nell'arte è impressa per secoli. Le persone muoiono, ma l'arte rimane, attraversa anni e secoli, racconta alle generazioni future le visioni del mondo passate, si trasferisce nel mondo quando l'opera è stata creata, aiuta a sentire l'atmosfera di quel tempo e di quella tradizione. Ogni epoca porta i propri cambiamenti nell'arte, porta qualcosa di nuovo, complementa. Una persona deve voler portare dentro di sé l'arte in modo che abbia un effetto benefico su di lui e trasmetta il vero significato del suo destino.

Ultima modifica: 20 aprile 2019 di Elena Pogodaeva

L'arte fa parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo. L'arte comprende varietà di attività umana, accomunate da forme artistiche e figurative di riproduzione della realtà, pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema. In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.

Tutta la diversità del mondo che ci circonda e l'atteggiamento di una persona nei suoi confronti, pensieri e sentimenti, idee e idee, credenze delle persone: tutto questo è trasmesso da una persona in immagini artistiche. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. E così è stato in ogni momento. L’arte è una sorta di libro di testo della vita.

"L'arte è un simbolo eterno, gioioso e buono del desiderio di bontà, di gioia e di perfezione di una persona", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann. Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana, dell'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica.

Vari tipi di arte si arricchiscono a vicenda, spesso prendendo in prestito l'uno dall'altro mezzi per esprimere il contenuto. Non è un caso che si creda che l'architettura sia musica congelata, che questa o quella linea nella foto sia musicale, che un romanzo epico sia come una sinfonia.

Correlare la natura della musica sonora con la struttura figurativa dei monumenti architettonici. A quale cultura occidentale, orientale, russa appartiene A C B?

Quando si parla di qualsiasi tipo di attività artistica, comprese le arti dello spettacolo (creatività), vengono spesso utilizzati concetti come composizione, ritmo, colore, plasticità, linea, dinamica, musicalità, che sono comuni in senso diretto o figurato per le diverse arti. Ma in ogni opera d'arte c'è sempre un elemento poetico, ciò che costituisce la sua essenza principale, il suo pathos e le conferisce uno straordinario potere di influenza. Senza un sentimento poetico sublime, senza spiritualità, qualsiasi opera è morta.

L'arte è una delle principali forme di cultura spirituale dell'umanità, nata nei tempi antichi. Quindi, già nell'era del Paleolitico superiore, 40mila anni fa, esisteva l'arte rupestre: meravigliose incisioni rupestri e dipinti in cui i nostri lontani antenati raffiguravano animali e scene di caccia.

Successivamente sorsero la scultura, la musica, l'architettura, il teatro e la narrativa. Queste sono forme d'arte classiche che hanno migliaia di anni. Lo sviluppo di forme e tipi d'arte continua nel nostro tempo. Nel mondo moderno, grazie allo sviluppo della tecnologia, sono comparsi alcuni nuovi tipi di arte, ad esempio l'arte del cinema, la fotografia artistica e ora sta emergendo l'arte della computer grafica.

Tutto ciò suggerisce che la vita di una persona è impossibile senza l'arte, che soddisfa alcuni dei suoi bisogni più profondi. Per spiegarne il carattere bisogna ricordare che l'uomo è un essere attivo. Attraverso le loro attività, le persone padroneggiano il mondo che li circonda e lo trasformano.

Esistono tre forme principali di esplorazione umana del mondo:

pratico-attivo- è governato da bisogni e obiettivi generali come beneficio e bene;

cognitivo - il suo scopo è VERO;

artistico- serve come suo valore bellezza.

Pertanto, è possibile determinare arte come un modo sviluppo e trasformazione del mondo secondo le leggi della bellezza.

Le specificità dell'artè rappresentare la realtà attraverso immagini artistiche, cioè in uno specifico forma sensuale, e non con l'ausilio di concetti e teorie come nella conoscenza scientifica. Ciò è evidente nella pittura o nella scultura. Ma anche la letteratura, benché in essa non risalti il ​​lato figurativo, differisce essenzialmente dalla conoscenza. Ad esempio, storici o sociologi, studiando la società della nobiltà nella XIX Russia, la descrivono e spiegano con l'aiuto di concetti come "proprietà", "servitù della gleba", "autocrazia", ​​ecc. Al contrario, Pushkin e Gogol hanno ritratto brillantemente l’essenza di questa società immagini Onegin e Tatyana, Chichikov e una serie di proprietari terrieri di Dead Souls. Si tratta di due modi diversi ma complementari di conoscere. E riflessi della realtà. Il primo è scoprire generale, naturale nella realtà studiata, il secondo - sull'espressione della realtà attraverso immagini personali, attraverso la coscienza e le esperienze dei singoli personaggi.

Il ruolo dell'arte nella vita umanaE società è determinato dal fatto che si rivolge alla coscienza umana nella sua totalità. La creatività artistica e la percezione delle opere d'arte danno a una persona una visione più profonda comprensione e conoscenza della vita. Ma allo stesso tempo l'arte lo colpisce sentimenti, esperienze, svilupparle area emotiva. Abbiamo già notato il grande ruolo dell'arte nel modellare idee morali persona. E, naturalmente, la percezione delle opere d'arte dà alle persone godimento estetico, esperienza Bellissimo, e li rende anche complici creatività artista.

Sotto tutti questi aspetti, l'arte ha un grande potere, non senza ragione Dostoevskij disse: "La bellezza salverà il mondo".

Le idee sul ruolo dell’arte sono cambiate nel corso della storia. L'importante ruolo dell'arte era già riconosciuto nella società antica. Ad esempio, Platone e Aristotele credevano che l'arte dovesse purificare l'anima dalle passioni vili ed elevarla. In questo hanno assegnato un ruolo speciale alla musica e alla tragedia.

Nel Medioevo il ruolo principale dell'arte era visto nella subordinazione ai compiti del culto. L'arte ha svolto, ad esempio, un ruolo molto significativo nella progettazione delle chiese e nei riti religiosi dell'Ortodossia.

Durante il Rinascimento l’arte, in particolare la pittura, assunse un ruolo centrale nella cultura spirituale. Leonardo da Vinci considerava l'arte uno "specchio" del mondo e anteponeva addirittura la pittura alla scienza. Molti pensatori di quest'epoca vedevano nell'arte l'attività più libera e creativa dell'uomo.

Nel Secolo dei Lumi venne sottolineata soprattutto la funzione morale ed educativa dell’arte.

Nel XX secolo. molti pensatori hanno cominciato a parlare della crisi dell'arte, del fatto che l'arte contemporanea sta perdendo le sue funzioni nella società. Ad esempio, il filosofo della cultura tedesco dell'inizio del XX secolo. O. Spengler credeva che la cultura occidentale moderna stesse entrando in un periodo di declino. L'alta arte classica lascia il posto alle arti tecniche, agli spettacoli di massa, allo sport. L'arte moderna sta perdendo la sua armonia e figuratività, appare la pittura astratta, in cui scompare l'immagine integrale di una persona.

Tipi d'arte. Lo studio dell'arte, la classificazione delle sue varie tipologie è impegnata in una scienza filosofica speciale - estetica. I tipi di arte possono essere distinti dal materiale in cui sono incarnate le immagini artistiche. Questi sono il suono nella musica, le linee e i colori nella grafica e nella pittura, la pietra e la forma nella scultura e nell'architettura, il movimento nella danza, ecc. Ogni materiale richiede i propri mezzi, il proprio "linguaggio". Ciò è dimostrato dal fatto che il contenuto delle opere di un tipo d'arte non può essere adeguatamente trasmesso nel linguaggio di un altro tipo.

Il famoso filosofo ed estetista tedesco F. Schelling all'inizio del XIX secolo. ha proposto una classificazione dei principali tipi d'arte, che rimane importante oggi. Schelling considerava l'arte l'attività umana più alta e creativa. Ha sostenuto che tutti i tipi

le arti hanno un unico fondamento - mitologia, e che tutte le arti sono interconnesse ed esprimono un'unica idea di bellezza.

Schelling ha diviso le arti in vero E ideale. Reale: musica, pittura, plastica (architettura e scultura). Ideale: letteratura e poesia. La musica è un'espressione del ritmo e dell'armonia del mondo. La pittura è la prima forma d'arte che riproduce immagini. Schelling vede l'arte, sintetizzando musica e pittura, nella plastica. Ha poeticamente chiamato l'architettura "musica congelata".

La letteratura e la poesia utilizzano la parola, il mezzo di espressione più libero e ricco. Pertanto, sono al di sopra delle arti che utilizzano il suono, la pietra o il colore per esprimere idee artistiche. Schelling considerava la poesia la forma più alta di creatività artistica, esprimendo l'essenza dell'arte in generale.

Arte d'élite, popolare e di massa. L'arte, e in un certo senso la cultura spirituale nel suo insieme, può essere suddivisa anche secondo un diverso principio sociologico. Da questo punto di vista l'arte si divide in alta (elitaria), popolare e di massa.

Per secoli, l'arte alta è stata prodotta e consumata principalmente da un'élite piuttosto ristretta della società: le sue classi privilegiate.

Arte popolare: canti popolari, danze, carnevali, folclore, stampe popolari, artigianato decorativo per la casa, ecc. - sviluppato nell'ambito di usanze e rituali ed esisteva in forma non scritta. Questo tipo di arte esprime i profondi bisogni estetici delle persone, spesso nel quadro dell'arte popolare nascono veri e propri capolavori. L'arte popolare è caratteristica principalmente della società tradizionale, nella società moderna non c'è molto spazio per essa.

L'emergere della cultura di massa e dell'arte correlata è associato alla creazione della civiltà industriale, alla crescita delle città, al progresso tecnologico, che ha portato alla nascita della fotografia, della radio, del cinema e della televisione. Ciò ha portato all’emergere di nuovi modi di produrre e consumare l’arte. I generi principali dell'arte di massa sono il melodramma, il romanzo poliziesco, la fantascienza, il varietà, il circo, il musical, la musica rock, ecc. Lo scopo principale di quest'arte è intrattenere, provocare emozioni.

La qualità dell'arte di massa, di regola, è bassa. A differenza dell'arte popolare, l'arte di massa non è creata dalle persone, ma per le persone. È creato da professionisti che spesso agiscono non tanto come artisti, ma come uomini d'affari. La loro merce è spesso "kitsch", vistose produzioni di massa come infinite soap opera. Ora esiste un’intera industria della cultura di massa per la produzione di tale arte. Allo stesso tempo, alcuni teorici dell'arte notano che nella società moderna con la sua "cultura postmoderna" il confine tra arte alta e arte di massa comincia a sfumare.

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L'arte nella vita dell'uomo moderno

L'arte è una parte della cultura spirituale dell'umanità, un tipo specifico di sviluppo spirituale e pratico del mondo.

M.Klodt. Scultura sul ponte Anichkov. San Pietroburgo

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pittura, architettura, scultura, musica, narrativa, teatro, danza, cinema, design, arti e mestieri.

L’arte comprende diversi tipi di attività umana:

V. Borovikovsky. Ritratto delle sorelle Gagarin

A. Gaudi Sagrada Familia Spagna (Barcellona)

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In un senso più ampio, la parola "arte" si riferisce a qualsiasi forma di attività umana, se eseguita abilmente, abilmente, abilmente.

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O. Rodin. Poeta e musa

Ogni tipo di arte parla nella propria lingua degli eterni problemi della vita, del bene e del male, dell'amore e dell'odio, della gioia e del dolore, della bellezza del mondo e dell'anima umana, dell'altezza dei pensieri e delle aspirazioni, sulla vita comica e tragica. L'arte aiuta una persona a scegliere ideali e valori. Così è stato in ogni momento. L’arte è una sorta di libro di testo della vita.

W. Van Gogh Corna su un campo di grano

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"L'arte è un eterno simbolo gioioso e buono del desiderio di bontà, di gioia e di perfezione di una persona", ha scritto il famoso scrittore tedesco T. Mann.

Convento Novodevichy Mosca

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Un'immagine artistica è un'idea generalizzata della realtà, un atteggiamento nei confronti della vita, del mondo che ci circonda, espresso nel linguaggio dell'arte. Rivelando il suo mondo interiore, l'artista è sempre in sintonia con l'onda del suo tempo con tutte le sue ansie e gioie, anticipando certi cambiamenti. Pertanto, diventa possibile creare un'immagine artistica dell'epoca.

Leonardo da Vinci Monna Lisa Parigi, Louvre

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Stile (dal greco stylos - bastone da scrittura) significa scrittura a mano: è una combinazione di tratti caratteristici, tecniche, metodi, caratteristiche della creatività. Nell'arte ci sono: lo stile dell'epoca (storico), lo stile nazionale (appartenente a uno o un altro popolo), lo stile individuale di un particolare artista.

Cattedrale di San Basilio Mosca

Nefertiti Antico Egitto

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Il linguaggio di ogni arte aiuta a sentire nell'opera la voce viva dell'artista, la saggezza secolare della gente. L'espressività e l'emotività del linguaggio nella pittura, nella grafica, nella musica, nella scultura, nella poesia, nella danza sono fornite da concetti come: composizione, forma, trama, ritmo, tono, intensità.

O. Tabakov - Salieri A. Bezrukov - Mozart

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Pietro il Grande in Piazza del Senato a San Pietroburgo

Colosseo Italia, Roma

S. Raffaello Madonna Sistina Germania, Dresda

Allo stesso tempo, ogni forma d'arte parla la propria lingua. Per imparare a comprendere tutta la diversità dell'arte, è necessario comprendere la struttura figurativa di un'opera d'arte, appartenente a un certo stile, direzione.

1. Scopo dell'art.

La questione del ruolo svolto dall'arte nella vita umana è antica quanto i primi tentativi di comprensione teorica. È vero, come Stolovich L.N. , agli albori del pensiero estetico, talvolta espresso in forma mitologica, infatti, non c'erano dubbi. Dopotutto, il nostro lontano antenato era sicuro che trafiggere l'immagine di un bufalo con una freccia vera o disegnata significa garantire una caccia di successo, eseguire una danza guerriera - significa sicuramente sconfiggere i tuoi nemici. La domanda è: quali dubbi potrebbero esserci nell'efficacia pratica dell'arte, se fosse organicamente intrecciata nella vita pratica delle persone, fosse inseparabile dal mestiere che ha creato il mondo degli oggetti e delle cose necessarie per l'esistenza delle persone, fosse associata con riti magici, grazie ai quali le persone cercavano di influenzare l'ambiente nella loro realtà? C'è da meravigliarsi che credano che Orfeo, al quale l'antica mitologia greca attribuisce l'invenzione della musica e della versificazione, potesse piegare i rami degli alberi, spostare le pietre e domare gli animali selvatici con il suo canto.

Il mondo delle immagini artistiche, secondo l'opinione di antichi pensatori e artisti, la vita “imitata”, divenne parte integrante della vera vita di una persona. Euripide, ad esempio, scriveva:

No, non lascerò, Muse, il vostro altare...

Non esiste vita vera senza arte...

Ma in che modo il fantastico mondo dell'arte influenza una persona?

Già l’estetica antica cercava di dare risposte a questa domanda, ma non erano univoche. Platone, che riconosceva solo quelle opere d'arte che rafforzano le basi morali di uno stato aristocratico, sottolineava l'unità dell'efficacia estetica dell'arte e del suo significato morale.

Secondo Aristotele, la capacità dell'arte di avere un impatto morale ed estetico su una persona si basa sull'”imitazione” della realtà, plasmando la natura stessa dei suoi sentimenti: “L'abitudine di provare dolore o gioia nel percepire ciò che imita la realtà porta a ciò che cominciamo a provare le stesse sensazioni di fronte alla realtà.

La storia della cultura artistica ha catturato molti casi in cui la percezione dell'arte serviva come impulso diretto a compiere determinate azioni, a cambiare il modo di vivere. Dopo aver letto i romanzi cavallereschi, il povero hidalgo Kehana si trasformò in Don Chisciotte della Mancia e partì sul magro Ronzinante per affermare la giustizia nel mondo. L'immagine stessa di Don Chisciotte da allora è diventata un nome familiare, è servita da esempio da seguire nella vita reale.

Quindi, vediamo che le origini dell'arte sono nella realtà, ma un'opera d'arte è un mondo speciale che implica una percezione diversa dalla percezione della realtà della vita. Se lo spettatore, confondendo l'arte con la realtà, cerca di stabilire la giustizia, reprime fisicamente l'attore che interpreta il cattivo, spara allo schermo del film o si lancia contro l'immagine con un coltello, minaccia il romanziere, preoccupandosi della sorte dell'eroe del romanzo, allora tutti questi sono sintomi evidenti di patologia mentale in generale, o, almeno, di patologia della percezione artistica.

L'arte non agisce su alcuna capacità e forza umana, sia essa emozione o intelletto, ma sulla persona nel suo insieme. Forma, a volte inconsciamente, inconsciamente, il sistema stesso di atteggiamenti umani, il cui effetto si manifesterà prima o poi e spesso in modo imprevedibile, e non mira semplicemente a indurre una persona a uno o un altro atto specifico.

La genialità artistica del celebre manifesto di D. Moor “Ti sei iscritto come volontario?”, così ampiamente promosso durante la seconda guerra mondiale, sta nel fatto che non si limita a un compito pragmatico momentaneo, ma fa appello alla coscienza umana attraverso tutte le capacità spirituali della persona. Quelli. la forza dell'arte sta in questo, fare appello alla coscienza umana, risvegliare le sue capacità spirituali. E in questa occasione possiamo citare le famose parole di Pushkin:

Penso che questo sia il vero scopo dell’arte.

L'arte non invecchia mai. Nel libro del filosofo accademico I.T. Frolov "Perspectives of Man" contiene argomenti sul perché l'arte non diventa obsoleta. Quindi, in particolare, osserva: “La ragione di ciò è l'originalità unica delle opere d'arte, il loro carattere profondamente individualizzato, in ultima analisi dovuto al costante appello all'uomo. L'unità unica dell'uomo e del mondo nell'opera d'arte, la “realtà umana” da essa conosciuta, distinguono profondamente l'arte dalla scienza non solo in termini di mezzi utilizzati, ma anche in termini del suo stesso oggetto, sempre correlato con l'oggetto personalità dell'artista, la sua visione soggettiva del mondo, mentre la scienza si sforza di oltrepassare questi limiti, si precipita verso il “sovrumano”, guidata dal principio di oggettività. Pertanto, la scienza si impegna anche per una rigorosa univocità nella percezione della conoscenza da parte di una persona, trova i mezzi appropriati per questo, il proprio linguaggio, mentre le opere d'arte non hanno tale univocità: la loro percezione, rifrangendosi attraverso il mondo soggettivo di un persona, genera un'intera gamma di sfumature e toni profondamente individuali che rendono questa percezione insolitamente diversificata, sebbene subordinata a una certa direzione, un tema comune.

Questo è proprio il segreto dello straordinario impatto dell'arte su una persona, sul suo mondo morale, sul suo stile di vita, sul suo comportamento. Rivolgendosi all'arte, una persona va oltre i limiti dell'univocità razionale. L'arte rivela il misterioso, non suscettibile di conoscenza scientifica. Ecco perché una persona ha bisogno dell'arte come parte organica di ciò che è contenuto in se stessa e nel mondo che conosce e di cui gode.

Il famoso fisico danese Niels Bohr scrisse: "La ragione per cui l'arte può arricchirci è la sua capacità di ricordarci armonie che vanno oltre la portata di un'analisi sistematica". L’arte spesso mette in luce problemi universali, “eterni”: cosa è il bene e cosa è il male, la libertà, la dignità umana. Le mutevoli condizioni di ogni epoca ci costringono a risolvere questi problemi.

2. La nozione di arte.

La parola "arte" è spesso usata nel suo senso originario, molto ampio. Questa è qualsiasi sofisticazione, abilità, abilità nell'implementazione di qualsiasi compito che richieda una sorta di perfezione dei risultati. Nel senso più stretto del termine, questa è creatività "secondo le leggi della bellezza". Le opere di creatività artistica, così come le opere d'arte applicata, sono realizzate secondo le "leggi della bellezza". Le opere di tutti i tipi di creatività artistica contengono nel loro contenuto una consapevolezza generalizzante della vita che esiste al di fuori di queste opere, e questa è principalmente la vita umana, sociale, storico-nazionale. Se il contenuto delle opere d'arte contiene una consapevolezza generalizzante della vita storica nazionale, significa che è necessario distinguere tra il riflesso di alcune caratteristiche generali ed essenziali della vita stessa e la coscienza dell'artista che le generalizza.

Un'opera d'arte, come tutti gli altri tipi di coscienza sociale, è sempre un'unità dell'oggetto in essa conosciuto e del soggetto che conosce questo oggetto. Il "mondo interiore" conosciuto e riprodotto dall'artista lirico, anche se è il suo "mondo interiore", è sempre l'oggetto della sua cognizione - cognizione attiva, che include la selezione delle caratteristiche essenziali di questo "mondo interiore" e la loro comprensione e valutazione.

Ciò significa che l'essenza della creatività lirica sta nel fatto che in essa le caratteristiche principali delle esperienze umane sono generalmente riconosciute - sia nel loro stato e sviluppo temporanei, sia nella loro attenzione al mondo esterno, ad esempio, su un fenomeno naturale , come nei testi paesaggistici.

L'epopea, la pantomima, la pittura, la scultura presentano enormi differenze tra loro, derivanti dalle caratteristiche dei mezzi e dei metodi di riproduzione della vita in ciascuna di esse. Tuttavia, sono tutte belle arti, in tutte le caratteristiche essenziali della vita storico-nazionale sono riconosciute nelle loro manifestazioni esterne.

In una società primitiva, preclassista, l'arte come tipo speciale di coscienza sociale non esisteva ancora in modo indipendente. Era allora in un'unità indifferenziata e indifferenziata con altri aspetti della coscienza sincretica e della creatività che la esprimevano - con la mitologia, la magia, la religione, con le leggende sulla vita tribale passata, con le idee geografiche primitive, con i requisiti morali.

E poi l'arte nel senso proprio del termine fu smembrata dagli altri aspetti della coscienza sociale, spiccando tra questi nella sua varietà speciale e specifica. È diventata una delle forme di sviluppo della coscienza sociale di vari popoli. Così dovrebbe essere considerato nelle sue successive modifiche.

Pertanto, l'arte è un tipo speciale e significativo di coscienza della società, è un contenuto artistico e non scientifico o filosofico. L. Tolstoj, ad esempio, definì l'arte come un mezzo per lo scambio di sentimenti, contrapponendola alla scienza come mezzo per lo scambio di pensieri.

L'arte è spesso paragonata a uno specchio riflettente. Questo non è accurato. Sarebbe più esatto dire, come ha osservato Nezhnov, l'autore della brochure Art in Our Life: l'arte è uno specchio speciale con una struttura unica e inimitabile, uno specchio che riflette la realtà attraverso i pensieri e i sentimenti dell'artista. Attraverso l'artista, questo specchio riflette quei fenomeni della vita che hanno attirato l'attenzione dell'artista e lo hanno emozionato.

3. Socializzazione artistica dell'individuo e formazione del gusto estetico.