Mostra di un bell'uomo. Mostra "Un bell'uomo

Non molto tempo fa è stata aperta una mostra al Museo Storico, dedicata esclusivamente alla moda maschile.

"Bell'uomo. Mod russo metà del XVIII- l'inizio del XX secolo" - questo è il nome completo dell'esposizione. Il dipartimento del museo, che si occupa dell'abbigliamento, ancora una volta (dopo "Russian costume popolare”) raggiunse lo spazio espositivo e presentò alla gente canottiere ricamate del XVIII secolo, frac e cilindri dell'era Pushkin e rigorose redingote “ età dell'argento". Così come tutti i tipi di accessori correlati, estremamente diversi.

In realtà, i curatori hanno identificato tre tipi di mod durante questo periodo. Bene, cominciamo dall'inizio, dal XVIII secolo.

I ritratti esposti - sono tanti - sono molto diversi: sia di personaggi famosi che di sconosciuti, sia di autori famosi che di autori sconosciuti. Non ci soffermeremo su questo: saremo interessati solo al costume degli eroi di questo dipinto.

"Petimeter" (francese petit maître) - così ironicamente denotava a quel tempo un dandy secolare, che seguiva inutilmente la moda. Tuttavia, questa è l'ombra dell'originale francese. In effetti, la moda dell'epoca per gli uomini - non solo per le donne - era focalizzata anche sugli effetti esterni. Ricami, pizzi, colori vivaci, gioielli: tutto questo era presente.

La rivista satirica "E questo e quello" (pubblicata nel 1769) scrisse di questi mod in questo modo: " Petimetro significa in eliporto russo, ovvero una persona che non pensa ad altro, appena si veste secondo le regole della moda... Nelle commedie, ai balli, sull'isola di Kamenny, a Kateringof, in giardino estivo e lungo l'argine del palazzo vedrai piccoli metri ovunque.»

« Non importa quello che uno fa e non importa quale moda butta fuori, nulla si nasconderà agli occhi di Petimeter, prenderà in mano tutto e in un minuto lo avrà con sé, perché imita tutto indiscriminatamente.»

Ma consideriamo un set completo di abiti dell'epoca (habit complet). Comprendeva un caftano (capispalla), una canotta (indossata sotto un caftano, una canotta corta senza maniche fu in seguito chiamata gilet) e culotte. Quelli sono i pantaloni corti.

I "culottes" dovrebbero ricordarci la consonanza dei "sans-culottes" - cioè i rappresentanti dalla mentalità rivoluzionaria del "terzo stato" a Parigi durante rivoluzione francese. In effetti, la gente comune, a differenza delle fashioniste secolari, a quel tempo non indossava culotte, ma indossava pantaloni lunghi. Ma i nobili sono proprio culottes, in qualche modo lunghi, che ora chiamiamo calzoni. E ovviamente qui erano necessarie le calze.
Le gambe erano così esposte. E avevano bisogno di un'attenzione speciale. Per dare armonia e volume ai polpacci, alcuni personaggi - mi riferirò ancora alla stampa satirica russa dell'epoca - mettono della "carta cotone" sotto le calze.

Bene, ovviamente, le fibbie delle scarpe brillavano con forza e forza.
Tuttavia, siamo riusciti a notare che i tacchi così comodi sulle scarpe sono una cosa molto adatta per il ghiaccio.

Ma torniamo alla testa ai piedi. Anche quello che indossavano contava. E qui non sto parlando di cappelli.

Sì, è vero, stiamo parlando di parrucche. Ce n'erano molte varietà e anche questo era prescritto dalla moda. Il libro del 1767 L'art du perruquier (L'arte dei barbieri) mostra otto tipi principali di parrucche.

Per evitare che le parrucche si raggrinzissero, esistevano custodie speciali per loro.

E che tipo di materiale è, di quali fibre è fatta la parrucca - è persino difficile dirlo.

Le parrucche dovevano essere incipriate. Perché avevano anche le loro regole e tecniche: la polvere migliore, come notano i professionisti, è fatta con farina di frumento, il rossetto per una parrucca (in modo che la polvere aderisca ad essa) è fatto con grasso fuso. Per proteggere il viso e i vestiti della persona vestita, i parrucchieri gli mettono una "radice" (cornetta) - un foglio di cartone piegato in modo speciale.

Ed ecco altri articoli da toeletta: hanno pensato anche alla “bellezza delle unghie”.

Anche le bottiglie di profumo a quel tempo non erano affatto solo oggetti femminili.

In generale, i compensi prima di uscire alla luce dovevano ovviamente richiedere molto tempo.

Torniamo ai vestiti. Il ricamo era una tecnica molto comune per decorarlo, il che era particolarmente vero per canottiere e gilet (uno dei giovani alla moda di quel tempo - e in particolare il figlio del famoso hetman, Andrei Razumovsky - riuscì a spendere circa 20mila rubli per gilet - cosa che sorprese molto suo padre quando ricevette il conto dal sarto).

I ricami sono presenti anche sui portafogli in seta.

Inoltre i bottoni potevano essere decorati, ad esempio, con paesaggi o illustrazioni di opere letterarie.

Non meno decorati si rivelarono orologi (a quel tempo solo orologi da tasca), tabacchiere, occhialini e cannocchiali.

Notiamo anche la moda delle miniature: all'interno della stessa tabacchiera potrebbe esserci un ritratto di una signora del cuore.

E infine: anche le buone maniere dovevano rispettare le regole del galateo:

« Un inchino è un segno di gentilezza e cortesia. (…) Per dare all'ingresso delle camere dell'arco, è necessario dalla quarta posizione, portare da dietro gamba destra alla quarta posizione avanti; poi, portando la gamba sinistra in prima posizione, inclina il corpo e distende le ginocchia e guardando, prima di piegarti, con una visione gradevole delle persone a cui ti inchini…»

Sei ancora confuso? Ma tutti questi movimenti devono essere effettuati "in modo piacevole e libero". Non è un caso che la citazione citata sia tratta dall'opera "Dance Teacher". E anche le posizioni qui ballano: questo è lo schema.

Ebbene, signori, volete andare al XVIII secolo? E quanto saresti impressionante. :)

Tuttavia, la moda dopo un po’ cambierà: “come un dandy londinese”

Al tempo di Pushkin, la moda maschile aveva subito cambiamenti radicali: era come se avessero tagliato la testa al primo insieme a Luigi XVI. Niente più caftani luminosi, soprattutto con ricami e pizzi. Niente culotte corte con calze. Sì, e gli altri accessori cambiano.

La Rivoluzione francese e l'era delle guerre napoleoniche che la seguirono relegarono Parigi dalla sua posizione di leadership. Ora la moda maschile era dettata da Londra, molto meno soggetta agli effetti esterni, ma rispettando la solidità e la rispettabilità. Questo è un lato della questione. E l'altro è l'eterna sportività degli inglesi (nella comprensione di quel tempo noi stiamo parlando sul tempo libero attivo), che richiedeva innanzitutto comodità dai vestiti. La combinazione di questi fattori, unita al sempre crescente avanzamento del "terzo stato" verso i vertici sociali, ci restituisce un'immagine a prima vista semplice e rigorosa.

Sì, e i ritratti di quel tempo testimoniano la scomparsa di un altro accessorio importante mezzo secolo fa: ovvero una parrucca (anche se dei tuoi capelli non è rimasto molto). Allo stesso tempo, cambia periodicamente la moda delle acconciature maschili, che anche i ritratti di quel tempo ci permettono di tracciare.

Sopra - l'acconciatura "à la Titus": questa è stata indossata, in particolare, da Vasily Lvovich Pushkin (e richiedeva, tra l'altro, uno stile speciale). Ma a volte i capelli, al contrario, erano leggermente allungati.

Anche i suggerimenti sugli accessori non sembrano permetterti di vagare. E il principale consigliere nella seconda metà degli anni venti dell'Ottocento era ancora un libro francese: "Code de la toilette" (il cui autore porta il nome spettacolare di Honore-Napoleon Rasson).

"Un uomo ben rasato ha pensieri più alti di uno con la barba lunga" - questa frase, riferendosi a Stern, l'autore dell'opera su "eleganza e igiene" mette sulla copertina della sua creazione (notando già nel testo stesso: " la maggior parte degli uomini si pulisce il mento ogni mattina; alcuni dandy si radono due volte al giorno"). Ebbene, i curatori della mostra non dimenticano di mettere i rasoi nell'esposizione: questi sono quelli utilizzati all'inizio del XIX secolo.

Ebbene, non è per niente che quello già menzionato molte volte ha già scritto: ma dove puoi andare? - Alexander Pushkin: "Puoi essere una persona intelligente e pensare alla bellezza delle tue unghie". Tutti i tipi di accessori, flaconi, set per manicure: tutto questo è presente anche sulla toletta da uomo.

Di sfuggita noterò una piccola cosa divertente: questa fiala è collegata a un telescopio. Mi chiedo dove l'hanno portato con sé e cosa hanno versato?

Ecco un altro consiglio di Monsieur Rasson: Gli orologi non dovrebbero essere equiparati ai gioielli. L'abbondanza di catene, sigilli parla di cattivo gusto. L'orologio si indossa nella tasca sinistra del gilet. Il loro spessore non deve superare lo spessore di due monete da cinque franchi. Solo le donne possono utilizzare gli orologi con casse ricoperte di smalto…»

E infatti, rispetto agli orologi del XVIII secolo, cronometri 19esimo secolo esteriormente molto più semplice.

Il che non significa economico. Secondo uno dei memoriali dell'epoca, era giusto avere un orologio del glorioso maestro parigino Breguet, e questi orologi non erano economici: la qualità più semplice costava almeno 300 franchi, e il prezzo degli orologi ricchi raggiungeva i 3.000 rubli dell'epoca.»

Torniamo al Code de la toilette. A proposito di gioielli, l’autore dice: I giovani possono indossare solo un ampio anello d'oro inglese.(questo, tra l'altro, non è oro, ma una lega di rame e zinco, ora più comunemente chiamata “tompac”), e per gli uomini di rispettabile età solo un anello con solitario».

Cambiano anche gli strumenti visivi: L'occhialino teatrale non ammette altra decorazione che la sua qualità, (...) ed è proprio la sottigliezza del vetro a costituirne la dignità.».

È vero, i telescopi, anche se senza gioielli, sono comunque eleganti (e talvolta sono anche abbinati agli orologi).

Anche la tabacchiera diventa più rigorosa (qui - la tecnica dell'eglomise, di moda a quel tempo, la pittura sotto vetro).

Anche le fibbie per le scarpe (ricordate l'immagine della prima parte del post per confronto) sono meno pretenziose.

Ma il portafoglio può essere luminoso (molto spesso ora è ricamato con perline). Ma qui, per così dire, si presume che questo sia molto probabilmente un regalo ricamato personalmente da una signora.

I ricami, tuttavia, possono apparire dove non sono effettivamente visibili, ad esempio sulle bretelle.

Cosa può ancora ravvivare un po’ il costume? È facile indovinare: è un giubbotto. Anche se già un po 'simile alle precedenti "camicie", ma comunque.

Ma questo è tutto visto che parliamo dell'abito “particolare”. CON uniforme militare tutto è diverso: allora non conoscevano il "mimetismo", vestivano i soldati in modo brillante per distinguere i propri e gli altri sul campo di battaglia. Inoltre, le insegne - qui già secondo Skalozub di Griboedov: "nelle uniformi, nei bordi, negli spallacci, nelle asole".

Ma in realtà, sia i militari che i civili potrebbero restare a casa. Accappatoio: qui non ci saranno restrizioni sul colore e sulla finitura.

Puoi decorare pipe e altri accessori per il tempo libero domestico nel modo che preferisci.

E anche tutta l'economia del cacciatore.

In una parola, lo stile di abbigliamento maschile è paradossalmente diviso in discreto - pubblico e più luminoso - a casa.

Ma questo stile pubblico giro XIX-XX i secoli cambieranno ancora. A proposito di cosa, la prossima volta.

A volte sembra che gli uomini e la moda russi siano qualcosa come linee rette che si intersecano in universi diversi e non si intersecano mai. La falsità di questo stereotipo è confermata dal meraviglioso “Handsome man. Fashionista russa della metà del XVIII - inizio del XX secolo", che si svolge al Museo Storico di Mosca dal 15 marzo al 28 luglio 2017.

La mostra presenta più di 600 oggetti provenienti dai fondi dello Stato museo storico, Museo Statale di A.S. Pushkin, Biblioteca storica statale, russo biblioteca statale, così come la Fondazione Alexander Vasiliev (Vilnius). Tra gli oggetti esposti ci sono esempi di abiti e biancheria intima maschile, gioielli e accessori moda, cappelli, scarpe, bottoni, portafogli, tabacchiere e pipe, prodotti per la toelettatura; dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Molti degli oggetti vengono mostrati al pubblico per la prima volta.

La mostra si compone di tre sezioni, ciascuna dedicata ad un determinato "picco" moda maschile:
"La cortesia", metà - seconda metà del XVIII secolo,
"Dendismo: immagini russe", i primi tre decenni del XIX secolo,
Decadenza, inizi del XX secolo.

Una parte separata dell'esposizione è dedicata al lavoro di giovani designer britannici Scuola superiore design (corsi "Design del Gioiello" e "Design della Moda").

Per gentile concessione della metà - seconda metà del XVIII secolo, i principali fashionisti sono "petimeters", aristocratici, appassionati della moda francese.

Caftano, Europa, 1770, e spada di corte, Russia, prima metà del XVIII secolo.

Parrucca, Europa, XVIII secolo

Caftano e spada

Canotta, Francia, ultimo quarto del XVIII secolo, Culottes, Europa, fine XVIII secolo.

Gilet, Francia, 1780 circa, seta, lino, ricami

Anelli, fermacravatte

Orologio da tasca, Inghilterra, 1830 circa, Haley & Son

Orologio da tasca, Inghilterra, 1740, orologiaio W.Grant

Bicchiere con doppi vetri, Francia, metà del XVIII secolo

Chatelain: con miniature, Europa, 1740; Francia, 1760.

Castellano

Artista sconosciuto. Ritratto del barone I.A. Čerkasov, metà del XVIII secolo

Articoli da toeletta

"Petimetr va a letto la mattina e si sveglia la sera, si siede davanti allo specchio per diverse ore e sbianca, arrossisce e attacca le mosche, non esce di casa finché non viene spruzzato di profumo in modo che la fragranza arrivi da loro è palpabile su quelle strade per le quali passerà. "Araldo satirico", 1790.

Bottiglia a forma di pistola. Europa occidentale, fine XVIII secolo

Tabacchiere, Francia, Inghilterra XVIII secolo

"La burocrazia, avendo acquisito il favore dell'adorato soggetto, concorda un modo per comunicarsi reciprocamente i reciproci sentimenti. D'ora in poi, quando la burocrazia e la sua amata si incontrano, si regalano tabacco e lo annusano l'uno dall'altro. Durante questo annusare, il nastro rosso, nascondendo abilmente tra le sue dita un biglietto pre-preparato, lo mette abilmente nel tabacco della sua bellezza, altrimenti, se trova qualche inconveniente in esso, porta la sua tabacchiera alla bella donna e la tratta con il tabacco, ponendo al centro il suo biglietto piegato, che, tastando con le dita, tira fuori e nasconde con cura in un fazzoletto o in tasca. "Una divertente corrispondenza tra moda e volubilità e outfit attuali con quelli vintage"

Tabacchiere, metà del XVIII secolo

"Dandismo", i primi tre decenni del XIX secolo, i dandy russi sono nobili, frenati da una regolamentazione del costume abbastanza severa.

Frac, Europa, 1815 circa, lana, seta. Cappello tondo, USA, prima metà del XIX secolo "Peek & Co", sentito

Bastone da passeggio a forma di testa di cane, Europa Occidentale, prima metà del XIX secolo, zebrano, ambra.

Gilet: Francia, 1820, seta, bottoni in vetro, USA, 1810, cotone stampato. Fazzoletto, Russia, ser. XIX secolo, cambrico, ricamo

Gilet Francia, 1820, seta, bottoni in vetro

Frac, Europa, 1830 circa, lana, seta, cappello rotondo, 1820 "Henry Heath Ltd", velluto, pelle, moiré, stoffa

Rasoi pieghevoli, manici in corno, Francia, Inghilterra

fiale

Prodotti per la cura

“Senza alcun dubbio l’ora dedicata alla toletta è la più tranquilla e scorre più veloce. Quel tempo è pieno di piccoli piaceri, di cui non si rendono conto. Chi non prova un sincero piacere nel prendersi cura di sé. Avere un cameriere è un grosso errore: ti priva di mille piaceri. "Regole di trattamento laico di cortesia", 1829

Una serie di sigilli per i giorni della settimana. Russia, Tula, prima metà del XIX secolo, acciaio

Caricatura della moda dell'inizio del XIX secolo. Germania, 1803

Yermolka, Russia, anni '20-'30 dell'Ottocento, perline, seta, lavoro a maglia

Pipa da fumo, a sinistra: Francia, gemme, a destra, prima metà del XIX secolo: Russia o Germania, perline, 1830-1840

Frac, Europa, 1850 circa, lana, seta

Gilet, Francia, 1830, seta

Decadenza, inizio XX secolo, sofisticate "civette", atleti ardenti

Shatelin decorativi, Russia, 1893

Set di gemelli, Europa, 1900-1910

Gemelli, fine XIX - inizio XX secolo.

frac e cappello a cilindro

"Ci sono tre casi in cui il cappello a cilindro è obbligatorio per una persona sociale, vale a dire: 1) visite effettuate in cut-away (con una giacca), 2) cavalcare con una giacca nera, 3) un funerale, una festa in giardino, una passeggiata e incontri ufficiali. Indossare un cappello a cilindro con un tailleur è incongruo quanto cavalcare con una signora con un berretto morbido o una bombetta con un abito formale. Signore. Libro da scrivania di un uomo grazioso, 1913

Galina Cvetaeva recensioni: 251 valutazioni: 253 valutazione: 322

Quasi tutti i musei sono chiusi il lunedì. E ho due ore di tempo libero. Ero in centro, mi sono ricordato della sala espositiva del Museo Storico, si è scoperto che era chiusa senza alcun annuncio. Voltandomi, ho visto un poster sul Museo "Guerra del 1812" della mostra "Handsome Man", ho deciso di visitare questa mostra. Peccato che non ci sia stato il tour. Ma era abbastanza interessante. L'esposizione è divisa in tre parti: petimeters, dandy, decadence. Molte informazioni esplicative. Tutti gli oggetti esposti sono ben illuminati e puoi avvicinarti ed esaminarli attentamente. Primo reparto: petimetri. Non solo i capi di abbigliamento provengono dal fondo di Alexander Vasiliev (Vilnius), ma nei ritratti è chiaramente mostrato come apparivano gli uomini dell'età di piccolimetro. Sorprendentemente, gli uomini non erano molto grandi, a giudicare dai vestiti. E avevano decorazioni diverse: il mare. C'è solo da meravigliarsi della quantità. La sezione successiva è dandy. Mi sono subito ricordato di Pushkin: "Come è vestito un dendy londinese - e, finalmente, ha visto la luce". Immagina subito vita sociale, balli, mazze, ricevimenti: celebrano la vita giovane rastrello. Quante diverse bottiglie, dispositivi, pomelli di canna con segreti, in cui erano conservati coltelli, lime per unghie e così via. Poi la decadenza con la sua raffinatezza, sofisticatezza. Che bella conservazione di cilindri, cappelli, biancheria intima. È difficile immaginare come sia sopravvissuto. Cose bellissime per il golf, lo sport era di moda.
Mi sono piaciute molto le cose della British School of Design. Che designer di talento abbiamo. Le cose create da loro sono incomparabili, combinano oltraggiosità e praticità. Possono e devono essere indossati, introdotti nella produzione di massa. I colori vivaci decorano la vita, migliorano l'umore. È fantastico che almeno alcuni lo indossino.
La mostra è interessante per tutti coloro che non sono indifferenti alla moda, al suo sviluppo, che vogliono dare uno sguardo nuovo alle cose vecchie e trovare qualcosa per se stessi nelle cose nuove.
Due ore sono volate inosservate, perché era interessante. Ringrazio gli organizzatori per l'affascinante presentazione del materiale e la mia ammirazione per i designer della British School of Design.

Nadezhda Nikolaeva recensioni: 21 voti: 21 voti: 4

Abbiamo visitato la mostra al Museo storico statale - "Un bell'uomo. Fashionista russo della metà del XVIII - inizio XX secolo". Questo è il primo progetto importante in Russia, interamente dedicato alla storia della moda maschile. La mostra presenta più di 600 articoli, tra cui esempi di abiti e biancheria intima da uomo, abiti moderni, gioielli e accessori moda, prodotti per la cura della bellezza, dipinti, stampe, fotografie, cartoni animati, riviste e libri. Tutti gli abiti da uomo sono realizzati con tessuti naturali: stoffa, lana, broccato, seta, raso... I costumi sono chic! E le fibbie delle scarpe sono un capolavoro! E tabacchiere e gilet ricamati, caftani, canottiere, borsette e portafogli: tutto questo è una vera opera d'arte. Cosa erano le artigiane e i maestri! Ecco come si vestivano le nostre fashioniste russe! Nel romanzo "Eugene Onegin" Alexander Sergeevich Pushkin scrive dei nuovi russi: "... Moda sfrenata, il nostro tiranno, la malattia dei nuovi russi!" Pensate che duecento anni fa c'erano i russi più nuovi, con un'invincibile predilezione per la moda. La moda non si estende solo ai vestiti e alle scarpe. Tutto ciò che è esterno è moda, si tratta di scrittori, artisti, poeti alla moda, ecc. Restare indietro rispetto alla moda significa per molti rimanere indietro rispetto alla vita. Così era ai tempi di Pushkin, così è ai nostri tempi.
Ci sono molte cose interessanti da considerare, lo consiglio e meglio con una guida, una percezione diversa, le mostre prendono vita.

Maya Sugakova recensioni: 27 voti: 27 voti: 15

Analisi della passione.
"Fandorin vestito da inglese poco appariscente: bombetta nera, giacca nera, pantaloni neri, cravatta nera. A Mosca probabilmente verrebbe scambiato per un becchino, ma a Londra deve essere considerato invisibile." Boris Akunin "Azazel"
Sulla Piazza Rossa nel Museo Storico c'è una mostra "Il bell'uomo dandy russo tra la metà del XVIII e l'inizio del XX secolo". L'esposizione NON è piena di oggetti d'antiquariato e di armi, è concisa e leggermente fredda, in tre enormi sale sala espositiva illuminazione rapida, come si suol dire scrittore famoso che "un nobile marito ricorda: la dignità non è in quello che ti accade, ma in come ti comporti!" . Ci sono tre stanze nella mostra dove sono raccolte le insegne di abiti e accessori, quando era di moda qualcosa di francese, e poi qualcosa di inglese, e poi la moda si unì a tutte le abitudini straniere e divenne diversa. È fantastico che alla mostra non abbia trovato iscrizioni di frasi "banale" secondo cui tutto dovrebbe andare bene in una persona, sul fatto che la bellezza salverà il mondo e altre frasi standard ben note. Nelle iscrizioni sopra oggetti antichi si leggono altri interessanti passaggi e citazioni dalle fonti primarie dell'epoca. Ho imparato da solo una nuova, ma già obsoleta per noi, la parola “cinque metri”, che significa giovani dandy laici, dandy che imitano tutto ciò che è francese. “Ecco il posto preferito dei dandy di Mosca: cinque metri, come allora letteratura satirica". E. Radzinsky, "Principessa Tarakanova": uniforme da ufficiale, gioielli, capacità di annodare una cravatta in diversi modi, guardare un occhialino in tempo, incipriare adeguatamente una parrucca, indossare un cappello, compreso un cappello di paglia, che dovrebbe essere ESCLUSIVAMENTE con un nastro nero, annusare il tabacco in modo educato, tirare fuori un'elegante tabacchiera, starnutire davanti alle caricature di quei tempi che ridicolizzavano la moda e i fashionisti, saper ballare il tango ed essere un atleta: tutti questi sono segni di un'epoca di decadenza, dandismo e cortesia. Diversi oggetti mi sembravano estremamente ingombranti, e alcuni dietro il vetro sembravano leggermente fragili e fragili, tali erano le dimensioni dei belli uomini di quel tempo. Il legame tra i cinque metri e la modernità è una delle caratteristiche della British School, e sono così bravi in ​​tutto che ci si meraviglia dei talenti della terra russa in una terra straniera. Dopo la mostra, vicino all'uscita, c'è un libro di recensioni in cui gli ospiti scrivono le loro impressioni, prendetevi il tempo di sfogliarlo, credetemi, non è meno interessante nei suoi dettagli della mostra, che durerà fino a la fine di luglio.

Un importante progetto espositivo del Museo del teatro di San Pietroburgo e arte musicale"Bell'uomo. La fashionista russa a teatro" è dedicata al fenomeno del brio maschile in Russia, alle famose fashioniste della letteratura e del teatro russo, alle immagini dei dandy e dei dandy al teatro palcoscenico teatrale fine XVIII- l'inizio del XX secolo. Questo progetto ha ereditato il tema, il titolo e alcuni dei pezzi esposti dalla mostra del Museo storico statale, che si è tenuta brillantemente a Mosca nel 2017. Tuttavia, il nuovo concetto curatoriale impone differenze significative nell'ambito dell'esposizione: il Museo del teatro e dell'arte musicale esplora non tanto la moda maschile quotidiana quanto la sua riflessione sulla scena, la sua influenza sul linguaggio teatrale epoche diverse dalle caricature dei signori della moda all'emergere e allo sviluppo del ruolo dell'eroe-amante.
Le tendenze di ogni tempo si manifestano in modo particolarmente chiaro e chiaro sul palcoscenico teatrale: gusti letterari e modi di espressione, eventi di attualità e Tendenze di moda assumono una forma accattivante in teatro, vengono mostrati ingranditi, come sotto una lente d'ingrandimento. “Estrazioni” teatrali della moda maschile stili diversi e le epoche permettono di scoprire con tutta chiarezza come tra la fine del XVIII e l'inizio del XX secolo le idee pubbliche sull'argomento uomo perfetto- un bell'uomo, un eroe di guerra o un eroe amante. Questo compito è al centro della mostra del Museo del teatro e dell'arte musicale “Handsome Man. Fashionista russa a teatro. Il progetto di Pietroburgo, senza ripetere l'esposizione del Museo storico statale, scrive un nuovo capitolo storia affascinante, è una sorta di seguito della mostra campione d'incassi di Mosca.
Nella serie di San Pietroburgo del progetto "Handsome Man", tre trame. Uno di questi è collegato alla storia delle cose, alle sciocchezze domestiche nell'era di Fonvizin, Pushkin, Ostrovsky o Cechov. Oltre ai caftani, alle canotte, ai soprabiti e ad altri elementi del guardaroba maschile, un'attenzione particolare sarà riservata a bastoni e fiaschetti per la polvere, sigilli e fibbie, paraorecchie e corsetti da uomo, dispositivi per la pulizia delle unghie e delle orecchie, scatole per la polvere, cozze e quaderni da ballo. - aggeggi così necessari per ogni fashionista, che ora sembrano stravaganti esotici. Una varietà di accessori per fumatori, occhiali e occhialini, orologi da tasca dei secoli XVIII-XX sono dedicati a episodi cameo separati.
La trama commemorativa della mostra è una naturale continuazione della "storia delle sciocchezze maschili". Il ritratto di P. Ya. Chaadaev, il gilet di A. S. Pushkin, il fez di M. I. Glinka, il bastone di A. N. Ostrovsky, il pince-nez di A. K. Glazunov, l'anello di V. V. Samoilov o la tabacchiera di F. I. Chaliapin sono interpretati dai presentatori nella mostra-spettacolo, diventano narratori dell'intero storie sui loro famosi proprietari e sul loro atteggiamento nei confronti della moda.
Cose attori famosi- un argomento di particolare interesse curatoriale. Fino a fine XIX secolo, gli artisti spesso andavano sul palco con i propri vestiti, i loro accessori alla moda diventavano elementi dell'immagine teatrale - sia essa sublime, tragica o comica-caricatura. Gli effetti personali di V. V. Samoilov, K. A. Varlamov, N. N. Figner, F. I. Stravinsky, F. I. Chaliapin sono adiacenti ai loro costumi di scena, ritratti e fotografie che creano immagini di riferimento di un "bell'uomo". La trama teatrale della mostra non sarebbe completa eroi letterari: da Onegin e Chatsky ad Antropka dal Fashion Store di I. A. Krylov. Le loro incarnazioni sui palcoscenici dei teatri di San Pietroburgo durante tutto il secolo sono state attentamente studiate e riflesse nell'esposizione.
Il prologo alla parte storica dell'esposizione sarà il teatrale “gabinetto nero” con una galleria di ritratti di moderni “bei uomini”. Foto di attori e registi famosi XX - inizio XXI secoli, trendsetter e idoli del grande pubblico - da G. A. Tovstonogov, V. I. Strzhelchik, I. O. Gorbachev a F. S. Ruzimatov e D. V. Kozlovsky - saranno messi in fila, come nel foyer di un vero teatro . Le fotografie scattate dai brillanti maestri Valery Plotnikov, Valentin Baranovsky, Yuri Belinsky e altri fotografi daranno un punto di appoggio allo spettatore che intraprende un viaggio attraverso gli stili e le epoche della moda maschile, come suggerendo: "Tutto scorre, ma non cambia nulla."
Nel progetto “Un bell'uomo. Fashionista russa a teatro” sono presenti la Riserva del Museo statale “Peterhof”, il Museo statale di A. S. Pushkin (Mosca), Museo tutto russo A. S. Pushkin (San Pietroburgo), Museo statale di storia di San Pietroburgo, Biblioteca teatrale di San Pietroburgo, russo Biblioteca nazionale Teatro Aleksandrinsky, Museo del Bolshoi teatro drammatico, museo del teatro. Lensoviet, Museo del festival teatrale "Baltic House", riviste "Sobaka.ru" e "Caravan of stories". San Pietroburgo museo statale L'arte teatrale e musicale presenterà alla mostra rari costumi del guardaroba dei teatri imperiali, bozzetti di scene e costumi, manifesti, programmi teatrali e fotografie di epoche diverse, oggetti di gioielleria conservati nei fondi. Molti pezzi della mostra verranno mostrati al pubblico per la prima volta.

Abbiamo risposto alle domande più popolari: controlla, forse hanno risposto alla tua?

• Siamo un'istituzione culturale e vogliamo trasmettere sul portale Kultura.RF. Dove dovremmo rivolgerci?
• Come proporre un evento alla “Poster” del portale?
• Trovato un errore nella pubblicazione sul portale. Come dirlo alla redazione?

Iscritto alle notifiche push, ma l'offerta appare ogni giorno

Utilizziamo i cookie sul portale per ricordare le tue visite. Se i cookie vengono cancellati, viene nuovamente visualizzata l'offerta di abbonamento. Apri le impostazioni del browser e assicurati che nella voce "Elimina cookie" non sia presente la casella "Elimina ogni volta che esci dal browser".

Voglio essere il primo a conoscere nuovi materiali e progetti del portale Kultura.RF

Se hai un'idea da trasmettere, ma non esiste la possibilità tecnica di realizzarla, ti consigliamo di compilarla forma elettronica applicazioni sotto progetto nazionale"Cultura": . Se l'evento è programmato tra il 1 settembre e il 31 dicembre 2019, la domanda potrà essere presentata dal 16 marzo al 1 giugno 2019 (compresi). La scelta degli eventi che riceveranno il sostegno viene effettuata dalla commissione di esperti del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

Il nostro museo (istituzione) non è sul portale. Come aggiungerlo?

Puoi aggiungere un'istituzione al portale utilizzando lo Spazio informativo unificato nel sistema Sfera della Cultura: . Unisciti ad esso e aggiungi i tuoi luoghi ed eventi in base a . Dopo la verifica da parte del moderatore, le informazioni sull'istituzione appariranno sul portale Kultura.RF.