ასტროჟურნალი
ასტროლოგია
რუნები
ბიოენერგია
პიროვნება და განვითარება
ტარო და მკითხაობა
სიყვარული და ოჯახი
ყველაფერი ტაროს ბარათების შესახებ
ექსტრასენსორების ბრძოლა
ნუმეროლოგია

გუაშის მხატვრების ნახატები. ცნობილი მხატვრების მიერ გუაშით დახატული ნახატები

ვალერი- ერთი ფერის თხელი ტონალური გრადაცია.

სველი სველზე - ეს ტექნიკა ყველასთვის ნაცნობია, ვისაც აკვარელი აქვს გაკეთებული და ხშირად გამოიყენება, როცა ღრუბლების ან ნისლით დაფარული ნისლიანი ფონის გამოსახვა გჭირდებათ. სველ-სველ მეთოდში საღებავს ჩვეულებრივზე ცოტა მეტად აზავებთ, ქაღალდზე სვამთ და ზემოდან სწრაფად უმატებთ თხევადი განზავების სხვა ფერს. ამის შემდეგ, ფერები დაიწყებს ბუნდოვანებას, ქმნიან უცნაურ ფორმებს რბილი, ბუნდოვანი კიდეებით. თუ ეს არ მოხდა, ეს ნიშნავს, რომ საღებავები საკმარისად არ განზავებული გაქვთ, ან მეორე ფენის წასმა დაგაგვიანდათ და ამ დროისთვის საღებავის ქვედა ფენა გამხმარი იყო. ამის თავიდან ასაცილებლად, გირჩევთ, ქაღალდი წინასწარ დაასველოთ სუფთა წყალში დასველებული ფუნჯით. ეს ტექნიკა კარგია, როდესაც საჭიროა ფიგურის დაწერა მკაფიო კონტურებით და არა გარეცხილი ფერით. ამავდროულად, ცალკეული ფუნჯის შტრიხები ხილული რჩება სურათზე. ეს არის ერთ-ერთი კლასიკური გუაშის ტექნიკა და შეიძლება გამოყენებულ იქნას მართლაც საოცარი შედეგების მისაღწევად. განსაკუთრებით შთამბეჭდავია ფერადი, მკაფიო ფორმის ზოლები, რომლებიც გამოიყენება ერთმანეთის გვერდით ან თავზე. ვინაიდან გუაში გაუმჭვირვალეა, ღია საღებავი შეიძლება წაისვათ მუქ საღებავზე და პირიქით.

გუაში შევსება ფერის გადასვლით - მხატვრული ტექნიკა, რომელიც ხშირად გამოიყენება ლამაზი ფონის შესაქმნელად ტონში გლუვი გადასვლით. საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ფერის გლუვ გადასვლას მუქიდან ღიაზე ან თუნდაც შეამციროთ ფერი თეთრ ფონზე. იგი ხორციელდება შემდეგნაირად: შერჩეული ჩრდილები
გამოიყენება ჰორიზონტალური ზოლებით, რის შემდეგაც თანდათან ვიწყებთ საღებავების შეზელვას (საღებავებს არ უნდა ჰქონდეს გაშრობის დრო). ფუნჯის მოძრაობა მარჯვნიდან მარცხნივ, შემდეგ მარცხნიდან მარჯვნივ. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ღრუბელი გლუვი გადასვლის შესაქმნელად.

იმპასტო - ტექნიკა, რომელიც შედგება სქელი საღებავის სქელ ფენებში წასმაში. თუ გსურთ გამოიყენოთ იმპასტო, აიღეთ მრავალჯერ გამოყენებული ტუბი: ასეთი საღებავი ახალზე სქელი იქნება, ახლად გახსნილი. გუაში ასევე შეიძლება გასქელდეს აკრილის დანამატით ან სპეციალური Aquapasto დანამატით Winsor & Newton-ისგან, რომელიც შექმნილია იმპასტოს ტექნიკის გამოსაყენებლად წყალზე დაფუძნებულ საღებავებთან მუშაობისას.

მიხაკი - საღებავების დაწესება რამდენიმე ფენაში. იგი გამოიყენებოდა ადამიანის სახისა და სხეულის ნაწილების გამოსასახატავად. ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა გამოსახულების მაქსიმალური რეალიზმის მიღწევა.

ჭიქურა - მეთოდი, რომელიც შედგება სხვა ტონების გამჭვირვალე ფენების მთავარ ფერზე წასმაში. ბაზის ფერის გამჭვირვალე ფენებით გადაფარვით, მიიღება ახალი ღრმა ჩრდილი. გუაშისთვის ეს მეთოდი ხელმისაწვდომია ისევე, როგორც აკვარელისთვის. გუაში საჭიროა საკმაოდ ძლიერად განზავდეს წყლით, რათა გამჭვირვალე გახდეს. მინის ტექნიკის გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ უნიკალური ნისლის ეფექტი, გუაში ამისთვის შესაფერისია, როგორც სხვა მასალა.

ნაცხის არის ფუნჯის დატოვებული კვალი. ზეთის შეღებვისას, შტრიხები შეიძლება იყოს უფრო გამოხატული მასალის უფრო დიდი სიმკვრივისა და საღებავის ფენის სისქის გამო. ინსულტის ტექნიკის გამოყენებით, შეგიძლიათ გააძლიეროთ დინამიკა, მიანიჭოთ ნამუშევარს დამატებითი ექსპრესიულობა. ნაცხი იწერება ნებისმიერი ტენიანობის ქაღალდზე. მაგრამ საუკეთესო შედეგების მიღწევა შესაძლებელია ოდნავ ნესტიან და მშრალ ქაღალდზე.

მონოტიპი (ბერძნულიდან "monos" - ერთი, ერთი და "tupos" - ანაბეჭდი) არის ერთ-ერთი უმარტივესი გრაფიკული ტექნიკა, რომლის წარმოშობა თარიღდება მე -17 საუკუნით. მონოტიპის არსი არის საღებავების ხელით წასმა ბრტყელ და გლუვ ზედაპირზე, რასაც მოჰყვება ანაბეჭდი სხვა ზედაპირზე (მანქანაზე) ან ნახევრად დაკეცილ ქაღალდზე. შედეგად მიღებული ბეჭდვა ყოველთვის უნიკალურია და შეუძლებელია ორი იდენტური ნამუშევრის შექმნა. გარდა ამისა, შედეგად მიღებული ფერი ან მონოქრომული ლაქები ან რჩება თავდაპირველ ფორმაში, ან არის გააზრებული შესაფერისი სურათი და დახატულია დაკარგული დეტალები.

ფენიანი ფერწერა - ყველაზე მნიშვნელოვანი ტექნიკური ჯიში
- ზეთის შეღებვა, რომელიც მოითხოვს ნამუშევრის დაყოფას მთელ რიგ თანმიმდევრულ ეტაპად (ქვედაღება, რეგისტრაცია, მოჭიქვა), რომლებიც გამოყოფილია შესვენებებით საღებავის სრული გაშრობისთვის. დიდი თემატური კომპოზიციის შესრულებისას, ისევე როგორც ზოგადად ხანგრძლივი მუშაობის დროს, მრავალშრიანი მხატვრობა ერთადერთი სრულფასოვანი ზეთის შეღებვის ტექნიკაა. XIX საუკუნის შუა წლებამდე. წარსულის ყველა მთავარი პროგრესული მხატვარი იყენებდა ამ ტექნიკას, როგორც მთავარს. მოგვიანებით, იმპრესიონისტებმა და მათმა მიმდევრებმა მიატოვეს იგი.
ვიწრო ტექნოლოგიური თვალსაზრისით, რომელიც არ არის დაკავშირებული ძველი ოსტატების ტექნიკასთან, მრავალშრიანი ფერწერის კონცეფცია შეიძლება მხოლოდ შეესაბამებოდეს რეგისტრაციას გამხმარ საღებავის ფენაზე (ქვედახატვისა და მინის გარეშე).

პასტოზის ტექნიკა ასევე ხელმისაწვდომია გუაში. ეს ტექნიკა მოიცავს სამუშაო ზედაპირზე სქელი, გაუმჭვირვალე საღებავის წასმას. ეს ტექნიკა თანდაყოლილია ძირითადად ზეთის ფერწერაში. იმპასტოს ტექნიკით დაწერილ ნახატებში ტექსტურა, სინათლე და ჩრდილი დამოკიდებულია არა მხოლოდ ფერზე, არამედ გამოყენებული შტრიხების ფორმასა და მიმართულებაზე. გუაში ასევე შეიძლება იმუშაოს ამ სტილში, განსაკუთრებით თუ ის დაფუძნებულია PVA ან აკრილის საფუძველზე. პასტის ტექნიკით მუშაობისას და ჩვეულებრივი ხელოვნების გუაშის გამოყენებისას, უნდა გახსოვდეთ, რომ ამ საღებავის ძალიან სქელი ფენა გაშრობის შემდეგ იბზარება და იშლება. ამიტომ, ძალიან ფრთხილად უნდა დაამატოთ ტილოზე სქელი გუაშის ფენები, რათა მიიღოთ ამ ტექნიკისა და მასალისთვის აუცილებელი „ოქროს შუალედი“.

პოინტილიზმი - თარგმანში ნიშნავს "წერტილოვანი". ტექნიკა საშუალებას გაძლევთ მიაღწიოთ ვიზუალურ ეფექტებს წერტილოვანი ან მართკუთხა ფორმის შტრიხებით, რაც გამორიცხავს ფერების შერევას.

ერთიანი შევსება ფუნჯით - გამოიყენება ზედაპირების ან მათი ნაწილების შესაღებად. შესრულებულია ფუნჯით. გუაში არ უნდა იყოს ძალიან სქელი (საღებავი მუწუკებად დაეცემა) ან ძალიან თხელი (ლაქები გამოჩნდება). შეავსეთ კონტურის დასაწყისი კიდეებიდან.

სხურება - ძალიან მარტივი და სასიამოვნო გზა ტექსტურების შესაქმნელად. ამ ტექნიკით შეგიძლიათ დახატოთ კენჭები გზაზე, მდინარის კენჭები, ფოთლები და სხვა. უმჯობესია შეისხუროთ გუაში პატარა საღებავის ფუნჯით (სასურველია ახალი და შექმნილია მხოლოდ გუაშით სამუშაოდ და არა საშრობი ზეთით ან წყლის დაფუძნებული საღებავებით). კარგად დატვირთეთ ფუნჯი საღებავით, გამოწიეთ მისი ჯაგარი უკან (მოაშორეთ ნახატს) და შემდეგ უეცრად გაათავისუფლეთ ისინი. ჯაგარი წინ მიიწევს და მათგან საღებავის პატარა წვეთების მთელი ღრუბელი გადმოფრინდება. იმისათვის, რომ მთლიანი სურათი არ დაასხუროთ, გააკეთეთ ქაღალდის ნიღაბი, რომელიც ამოჭრილია გაზეთის ან ჯართის ქაღალდიდან და დააფარეთ სურათის ის ნაწილი, რომელიც უნდა დარჩეს დაუფარავი.

სგ რაფიტო ეს არის გრავიურის მსგავსი ტექნიკა. ამ ტექნიკის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ სველი საღებავის წვეტიანი ჯოხით ან დანის წვერით გახეხვა საღებავის ქვედა ფენის გამოსავლენად. გუაშით მუშაობისას სგრაფიტო უნდა დაასრულოთ რაც შეიძლება სწრაფად - საღებავის ზედა ფენის წასმიდან სიტყვასიტყვით რამდენიმე წამში, რადგან გუაში, ზეთის საღებავებისგან განსხვავებით, თითქმის მყისიერად შრება. სგრაფიტოს ტექნიკის გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ ძალიან ლამაზი უჩვეულო ტექსტურები, რომლებიც საუკეთესოდ გამოიყურება სურათის წინა პლანზე.

შერეული მედია - გარდა ამისა, გუაში შესანიშნავად გამოიყენება შერეული მედიის ფერწერაში. მაგალითად, ფონი შესრულებულია გუაშით, ხოლო ფონზე ნახატი აკრილით. ყვავილები გუაშით და აკრილით ძალიან სანახაობრივია. გუაშის გამოყენება ასევე შესაძლებელია აკვარელთან, პასტელთან, ტემპერასთან ერთად.

"მშრალი ფუნჯი" - ფერწერასა და გრაფიკაში, დამხმარე ტექნიკა, რომელიც შედგება მყარ ფუნჯებთან მუშაობაში, რომლებიც სუსტად არის გაჯერებული საღებავით. როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა, მშრალი ფუნჯი ძირითადად გამოიყენება დეკორატიულ ხელოვნებაში. მიღება გარეგნულად მიბაძავს ფერად ფანქრებს. მარტივი შესრულება. საშუალებას გაძლევთ მარტივად აურიოთ ფერები პირდაპირ ქაღალდზე.

მშრალი მინა - არანაკლებ საინტერესო მეთოდი. მშრალი ფუნჯი ტოვებს ფერად კვალს, საიდანაც ქვედა ფენები ანათებს.

სფუმატო - თხელი გადასვლა
ვეტა ფერში. ფიგურების და საგნების კონტურების დარბილება ზოგადად შუქ-ჩრდილის მოდელირებაში, რაც საშუალებას გაძლევთ გადმოიტანოთ ისინი როგორც ჰაერი. სფუმატო ტექნიკა, როგორც საჰაერო პერსპექტივის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, თეორიულად დაასაბუთა და გამოიყენა ლეონარდო და ვინჩის მიერ.

ჭედურობა - ანაბეჭდების წასმა ღრუბლით, ბამბის მატყლით ან თუნდაც დაქუცმაცებული
ქაღალდის ფურცელი. . განსაკუთრებით წარმატებით ამ შემთხვევაში, შეგიძლიათ მიბაძოთ უხეში ნიადაგი, სქელი ბალახი ან ფოთლები. ღრუბლის გარდა, ტექსტურა ასევე შეიძლება შეიქმნას გოფრირებული ქაღალდის ან მუყაოს ზოლებით რამდენჯერმე დაკეცილი - ამ შემთხვევაში წარმოიქმნება ძალიან უჩვეულო და მოულოდნელი ეფექტები.

სანქტ-პეტერბურგი. "გუაში ორი ო" - ამ სახელწოდებით ერარტას მუზეუმმა 20 მაისს წარმოადგინა მხატვრების კოლექტიური გამოფენა, რომელთა ნამუშევრები გუაშით არის შესრულებული. გამოფენის ორგანიზატორებმა აღნიშნეს, რომ დღეს არც თუ ისე ბევრი მხატვარია, რომლებიც გუაშისა და ქაღალდს იყენებენ თავიანთი ნამუშევრების შესაქმნელად.

მხატვრების უმეტესობას ურჩევნია ნახატების შექმნა ზეთი, აკრილი, ტემპერა. ტრადიციული მხატვრული ხერხები თანდათან იცვლება კომპიუტერული გრაფიკით. გუაში ქაღალდზე კომერციული ინტერესებისგან შორს ტექნიკად იქცა. თუმცა, გუაშით შესრულებული ნამუშევრებისადმი ასეთმა დამოკიდებულებამ განაპირობა მხატვრების გაჩენა, რომლებმაც აირჩიეს ეს ტექნიკა სულისთვის, აქციეს იგი წმინდა ხელოვნებად, ბაზრის ინტერესებისგან დამოუკიდებლად.

გუაში, ისევე როგორც აკვარელი, მოითხოვს მხატვრებს დაეუფლონ ფუნჯს, უნარს და გამბედაობას. წყლის საღებავებით შესრულებულ ნამუშევრებში დაშვებული შეცდომების გამოსწორება შეუძლებელია, ამიტომ არ უნდა იყოს.

სხვადასხვა ქვეყანაში გუაშის ნამუშევრები კლასიფიცირდება როგორც სხვადასხვა სახის მხატვრული ტექნიკა. საზღვარგარეთ გუაშით დაწერილი ნამუშევრები ნახატებად ითვლება. რუსი ექსპერტები გუაშის ტექნიკას ორიგინალურ გრაფიკას მიაწერენ.

ცნობილია, რომ გუაში მხატვრები ძველ დროში იყენებდნენ. შესრულებული სამუშაოები გუაში და დიდი მხატვრები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მეოცე საუკუნეში. მათი სახელები ყველასთვის ცნობილია, თუნდაც ხელოვნების არმცოდნეებისთვის - პიკასო, მატისი, შაგალი.

გამოფენის "გუაში ორი O" ექსპოზიცია შედგება მხატვრების ნამუშევრებისგან, რომლებმაც იციან როგორ დატკბნენ შემოქმედებით, ამიტომ მათი ნახატები სავსეა ოპტიმიზმითა და რომანტიკით. არონ ზინშტეინის, ალექსანდრე კოსენკოვის, იგორ კამიანოვის, ევგენია გოლანტის და სხვა გუაშის მხატვრების ნამუშევრები ერარტას მუზეუმში 7 ივლისამდე შეგიძლიათ ნახოთ.

ლუდმილა ტრაუტმანი © საიტი

ბორის გრებენშჩიკოვის ABC of Moonlight ერარტას მუზეუმში
ერარტას მუზეუმმა წარმოადგინა გამოფენა "პირადი ცხოვრება" სურგუტის თანამედროვე ხელოვნების სტერხის გალერეაში.

დღემდე დავდივარ სხვადასხვა ხელოვანების ბლოგებზე და ვუყურებ იმ გუაშის, რომლითაც ხალხი მუშაობს. (მეც მაქვს ჩემი, მაგრამ თქვენ უნდა ნახოთ ხალხი რას აკეთებს.) მივხვდი, რომ პირადად ჩემთვის აკვარელი არ ვარგა. საჭიროა კიდევ რაღაც დაფარვა და უფრო სწრაფად გაშრობა. და ამავე დროს ნაკლებად ახირებული. ამიტომ, როგორც ჩანს, გუაში ახლა საუკეთესო ვარიანტია საჰაერო სამუშაოებისთვის, როდესაც განათება, ამინდის პირობები ძალიან სწრაფად იცვლება და კეთილმოწყობა ნამდვილად არ არის.

ზეთისთვის ჯერ არ მომწიფებულა, თან ძალიან ბევრი ტვირთი მჭირდება, მათ შორის სამუშაოსთვის ტილოები ან დაფები, ასევე სპეციალური ყუთი ესკიზებისთვის, რომ ტრანსპორტირებისას არ დაიწუწუნოს. და უკვე ახლა, აკვარელებთან, პასტელებთან და ფერად ფანქრებთან მუშაობის აღჭურვილობით, მხრები უბრალოდ მშორდება. იმდენად, რომ გასული თვის ბოლო მოგზაურობის შემდეგ ვოლტარენთან ვცხოვრობ. ეს კაცი არ არის, თუ რამეა. ეს არის მალამო კუნთებისა და სახსრების ტკივილებისთვის.

ჩემი საყვარელი პლეინ მხატვრები არიან ჯეიმს გურნი და ნათან ფოუკსი. აღმოჩნდა, რომ ორივე ჩემნაირი ილუსტრატორია, რომლებიც ღია ცის ქვეშ დადიან ან ცხოვრებიდან შთაგონებისთვის და მხატვრული კუნთების ამოტუმბვისთვის. მე კონკრეტულად არ ავირჩიე ისინი ამ პრინციპის მიხედვით - ეს უბრალოდ ასე მოხდა. ჯეიმსი ცნობილია თავისი "დინოტოპიით" (სხვათა შორის, ახლახან გამოიცა მისი ნახატის წიგნი რუსულ ენაზე "ფერი და სინათლე", ინგლისურად აქ: ფერი და სინათლე: გზამკვლევი რეალისტი მხატვრისთვის (ჯეიმს გარნი ხელოვნება)) და ნაიტენი. არის მხატვარი-ანიმატორი (შეგიძლიათ მისგან ისწავლოთ www.schoolism.com). და ისე მომწონს, რა გაბედულად და სისწრაფით მუშაობს ეს ორივე ამხანაგი ღია ცის ქვეშ გუაშით, რომ თითების წვერებიც კი ჩხვლეტას - გუაშით ან კაზინით მინდა გამოვძერწო.

ჯეიმს გარნის ნამუშევრები აქედან

ნატან ფოუკსის ნამუშევრები აქედან

ესენი არიან ჩემი გმირები ახლა, ზოგადად. მსურს ნამუშევრებში გადავიდე ბუნებიდან დეტალური ვიტუკივანიიდან უფრო თავისუფალ ფუნჯზე. ოღონდ არა იმიტომ, რომ შევწყვიტე დეტალების გამო ტანჯვა - ეს არ მოხდება, მე მათ ვაღმერთებ. ოღონდ იმიტომ, რომ ღია ცის ქვეშ მსურს დასრულებული ან თითქმის დასრულებული ნამუშევრების ხილვა, რომლებიც უფრო სერიოზული ტილოებისთვის შეიძლება გამოვიყენოთ. იმის გამო, რომ ახლა, როცა მახსენდება ესკიზები ბუნებიდან და ვამთავრებ - მეხსიერებიდან და ფოტოდან - უფრო დიდი გამეორების ძალა არ არის.

გუაშის ჯიშების ძიებისას სხვა ნიჭიერ ილუსტრატორს წავაწყდი, რომელსაც აქ არ მოვიხსენიებ, რადგან რაღაც შინაგან წინააღმდეგობებს იწვევს ჩემში. უფრო მეტიც, ხშირად ვხვდებოდი იმ ფაქტს, რომ უსარგებლოა დასავლელ ილუსტრატორებს მასალების ან ნამუშევრების რაიმე დახვეწილობის შესახებ კითხვა. 90% შემთხვევაში, ისინი უბრალოდ არ პასუხობენ და განსაკუთრებით არ სხურებენ თემაზე, თუ როგორ მუშაობს ისინი. მე მშვენივრად მესმის მათი პოზიცია, მაგრამ მიმაჩნია ფუ. მაგრამ შემდეგ აღმოჩნდა, რომ არსებობს კიდევ უფრო მაღალი ხარისხი. ნიჭიერი ილუსტრატორი, რომელსაც მე არ ვგულისხმობ, ძალიან მკაფიოდ პასუხობს ყველა კითხვას გამოყენებული ტექნიკისა და მასალების შესახებ: "გთხოვთ გამომიგზავნეთ ელ.წერილი ინფორმაციის შესაძენად" (გამომიგზავნეთ ელ.წერილი ინფორმაციის შესაძენად). თავიდან მეგონა, რომ უბრალოდ დალუქული იყო, როცა ერთ-ერთი ნამუშევრის ქვეშ ხელმოწერა დავინახე გამოყენებული მასალების ჩამონათვალის შემდეგ. რადგან შესყიდვის ინფორმაცია არის ინფორმაცია შესყიდვის შესახებ, მაგრამ ინფორმაციის შეძენა არის ინფორმაციის შეძენა. Მაგრამ არა. ადამიანი რეალურად აზიარებს ინფორმაციას მხოლოდ ფულისთვის. და მე ჯერ კიდევ არ მესმის, როგორ ვგრძნობ ამას.

ერთი მხრივ, ის მართალია. ეს ინფორმაცია არც მას ჩამოვარდა ციდან. მან დრო და ფული ჩადო თავის ტექნიკაში. საშინელებაა იმის ფიქრი, თუ რამდენი ფული უკვე დავხარჯე ჩემთვის საუკეთესო მასალების მოძებნაში. ასევე ისიც. რატომ უნდა გაუზიაროს ახლა ვინმეს უფასოდ? მე თვითონ ხშირად შევხვედრივარ იმ ფაქტს, რომ ჩემი დეტალური ისტორიები ან გააზრებული თემები და გაკვეთილები, რომლებსაც ხალხი უფასოდ იღებდა, გამოიყენებოდა მთელი მასტერკლასებისთვის, ანუ მონეტიზებული იყო და ყველაფერი სხვის ყულაბაში გადამეცა, მათ შორის ყულაბას აღიარება. მაგრამ ასევე არსებობს ისეთი რამ, როგორიცაა შემოქმედებითი გაცვლა. ამის გარეშე ნორმალური განვითარება არ არსებობს. მხოლოდ სტაგნაციაა. რა იქნებოდა, ეს ჩემი ინფორმაცია, რომელიც გულიდან ვიზიარებდი, დაეხმარა რომელიმე ძალიან მაგარ მხატვარს ფეხზე წამოდგომაში?! ყოველივე ამის შემდეგ, მის გარეშე სამყარო ბევრად ღარიბი იქნებოდა.

კიდევ ერთი მომენტი. პირადად მე არ ვარ მზად, გადავიხადო პირისთვის ინფორმაცია, რომლის გარეშეც შემიძლია უსაფრთხოდ გავაკეთო (კარგი, შემდგომში მოვძებნი რა არის). მასტერკლასისთვის - დიახ. და ერთი წინადადებით, რომელი როლიკებით სვამს საღებავს ან რა პროპორციებით ამრავლებს - დიდი ალბათობით არა. თუმცა, ეს ასევე არის ახსნა-განმარტებაზე დახარჯული დროის გადახდა! და უცებ ეს კონკრეტული დეტალი უფრო მეტად დამეხმარება, ვიდრე ნებისმიერი მასტერკლასი? ძალიან რთული თემაა.

Რას ფიქრობ ამის შესახებ? აკეთებენ თუ არა ხელოვანები სწორ საქმეს მთელი ცოდნის მონეტიზაციაში? ისინი კარგია თუ ამაზრზენი? უბრალოდ, გთხოვთ, ნუ მეტყვით ოქროს შუალედზე, რომ შეგიძლიათ უფასოდ გააზიაროთ და ამავდროულად გადაიტანოთ ბანკნოტებში სხვადასხვა მასტერკლასებით და გაყიდვებით. ეს გამორიცხულია. ეს იმდენად ნათელია, რომ შესაძლებელია და ასე ჭკვიანურად, როგორც. რაც შეეხება უკომპრომისო "ამ ინფორმაციის შესაძენად, მომწერეთ"?

მხატვრის ნახატების უმეტესობაში ადამიანების სახეები ჩაბნელებულია ან გვერდზე გადაბრუნებულია. ეს კეთდება იმისთვის, რომ გამოხატოს ემოციები და სხეულმა „ილაპარაკოს“. „ყოველთვის ვცდილობდი მსოფლიოს მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიური მომენტები მეჩვენებინა. იმედი მაქვს, რომ ჩემი ნამუშევარი სიხარულს, სიმშვიდეს და კომფორტს მოაქვს მაყურებლის ცხოვრებაში“, - ამბობს ჰენქსი.

წვიმიანი აკვარელი Lin Ching Che

ნიჭიერი მხატვარი ლინ ჩინგ-ჩე 27 წლისაა. ის შთაგონებულია შემოდგომის წვიმით. მოღრუბლული ქალაქის ქუჩები იწვევს ბიჭს არა ლტოლვას და სასოწარკვეთას, არამედ ფუნჯის აყვანის სურვილს. ლინ ჩინ ჩე ხატავს აკვარელის ნახატებს. ფერადი წყლით ის მღერის მეგაპოლისების წვიმიან სილამაზეს.

არუშ ვოცმუშის მდუღარე ფანტაზია

ფსევდონიმით Arush Votsmush, ნიჭიერი მხატვარი სევასტოპოლიდან ალექსანდრე შუმცოვი იმალება. მხატვარი თავის ნახატებზე ასე ამბობს: „ჩემი ნამუშევრებით არავის რაიმეს დამტკიცებას არ ვცდილობ. პირველ რიგში მე მსიამოვნებს. ეს არის სუფთა კრეატიულობის წამალი. ან სუფთა ცხოვრება - დოპინგის გარეშე. ეს უბრალოდ სასწაულია."

პარიზის ხიბლი ტიერი დიუვალის ნამუშევრებში

პარიზში დაბადებული მხატვარი ტიერი დიუვალი ბევრს მოგზაურობდა. აქედან გამომდინარეობს ნახატების მთელი სერიის არსებობა „გეოგრაფიულ საფუძველზე“. მიუხედავად ამისა, ავტორის საყვარელი ადგილი იყო და რჩება პარიზი. ნამუშევრების ლომის წილი შეყვარებულთა ქალაქს ეთმობა. მას აქვს აკვარელის ფენების დახატვის საკუთარი ტექნიკა, რაც საშუალებას აძლევს შექმნას ნახატები თითქმის ჰიპერრეალისტური დეტალებით.

საღამოს სიმშვიდე ჯოზეფ ზბუკვიჩის მიერ

დღეს ხორვატიაში დაბადებული ავსტრალიელი ჯოზეფ ზბუკვიჩი მსოფლიოში აკვარელის მხატვრობის ერთ-ერთ საყრდენად ითვლება. მხატვარს აკვარელი სიტყვასიტყვით პირველივე დარტყმიდან შეუყვარდა, მას ამ ტექნიკის უდანაშაულობა და ინდივიდუალობა გააოცა.

აღმოსავლეთის საიდუმლოებები Myo Wing Ong-ის თვალით

მხატვარმა Myoe Win Aung-მა მთელი თავისი ნამუშევარი მიუძღვნა მშობლიურ ბირმას, მის ყოველდღიურ ცხოვრებას და არდადეგებს, საერო ხალხს და ბერებს, ქალაქებსა და ქალაქებს. ეს სამყარო მშვიდია, ნაზ ტონებში ჩაცმული, იდუმალი და ოდნავ ჩაფიქრებული, როგორც ბუდას ღიმილი.

ჯო ფრენსის დაუდენის წარმოუდგენელი აკვარელი

ინგლისელი მხატვარი ჯო ფრენსის დაუდენი ხატავს ჰიპერრეალისტურ აკვარელს. და მას სჯერა, რომ ყველას შეუძლია ამის გაკეთება, თქვენ უბრალოდ უნდა იცოდეთ ტექნოლოგიის საიდუმლოებები. მისი შთაგონების საიდუმლო უკიდურესად მარტივია: „გადააგდე აკვარელის სახელმძღვანელოები და დაიკარგე ნამდვილ ტყეში“.

ბალეტის მაგია ლიუ იის

ამ ჩინელი მხატვრის აკვარელებს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ ხელოვნება ხელოვნების შესახებ. ბოლოს და ბოლოს, მისი საყვარელი თემაა იმ ადამიანების სურათები, რომლებიც უშუალოდ არიან დაკავშირებული მასთან - მაგალითად, ბალერინები ან კლასიკური მუსიკოსები. ნახატებში მათი წარმოჩენა თავისებურია: ადამიანები თითქოს გამოდიან თხელი ნისლიდან, ემოციური და ძალიან დამახასიათებელი. გარკვეულწილად, ისინი ეხმიანება ფრანგი მხატვრის ედგარ დეგას ბალერინების გამოსახულებებს.

მზის ნახატი აბე ტოშიიუკის მიერ

აბე ტოშიიუკიმ (აბე ტოშიიუკი) მიიღო სამხატვრო განათლება და 20 წელი დაუთმო სწავლებას, ერთი წუთითაც არ დატოვა ოცნება, გამხდარიყო მხატვარი. 2008 წელს მან საბოლოოდ მიატოვა მასწავლებლის პროფესია და მთლიანად მიუძღვნა შემოქმედებით თვითრეალიზებას.

ქვეყნის დილა კრისტიან გრანუს მიერ

ფრანგი კრისტიან გრანუ

ვორონეჟელი მხატვარი ოლგა ბრაჟნიკოვა ცნობილია თავისი ნათელი, მზიანი გუაშის ნამუშევრებით. ხელოვნებისკენ გზა მისთვის ადვილი არ იყო, უარი თქვა დიზაინერად მუშაობაზე, ჩაირიცხა ვორონეჟის სამხატვრო კოლეჯში, წელს კი დაამთავრა პედაგოგიური უნივერსიტეტი სახვითი ხელოვნების სპეციალობით. ოლგა ძირითადად მუშაობს გუაშით და ანგრევს ამ მასალასთან დაკავშირებულ სტერეოტიპებს. Umbra Media-სთვის მხატვარმა სახლის სახელოსნო აჩვენა და უამბო, თუ როგორ შეცვალა მისმა ხელოვნებამ მისი ცხოვრება.

სწავლის შესახებ
"ქარხანაში სამსახურიდან გავიქეცი"

როდის მიხვდით, რომ გინდოდათ მხატვარი გამხდარიყავით?

ყოველთვის მიყვარდა ხატვა, მაგრამ ჩემი მშობლების აზრით (დედაჩემი ბუღალტერად მუშაობდა, მამა ჯერ კიდევ თვითმფრინავების ქარხანაში მუშაობს), მხატვარი არ არის სერიოზული პროფესია. ამიტომ მომიწია საავიაციო კოლეჯში ჩაბარება. არ მესმის, როგორ დავასრულო. კარგად ხატვის უნარმა დამეხმარა, ტესტებისთვის კედლის გაზეთები გავაკეთე. როცა სწავლა დამთავრდა, მივხვდი, რომ ქარხანაში არაფრისთვის არ წავიდოდი. და წავედი საღამოს სამხატვრო სკოლაში, რომ სულ მცირე რაღაც მქონოდა. მასწავლებელმა შემომთავაზა ვორონეჟის სამხატვრო კოლეჯში შესვლა.

- როგორ აღიქვამდნენ შენმა მშობლებმა, რომ გინდა მხატვარი გახდე?

მათ არ სჯეროდათ, რომ ამას გავაკეთებდი. იყო სასაცილო ამბავი. მამამ თქვა, რომ იცნობდა ადამიანს, რომელსაც შეეძლო ლენინის პორტრეტის დახატვა ქვიშაზე ჯოხით! და თუ მე არ შემიძლია ამის გაკეთება, მაშინ მე არ ვარ მხატვარი. მიუხედავად ყველაფრისა, მისაღებისთვის ვემზადებოდი, 2-3 თვე დავდიოდი კურსებზე, მასწავლებელთან ცალკე ვსწავლობდი ხატვას. და როცა შევედი, მშობლებმა მხარი დამიჭირეს და ბედნიერები იყვნენ. მოგვიანებით კი, როცა ჩემი ნამუშევრების გამოფენებზე გატანა დაიწყეს, დამიჯერეს. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ თავდაცვის კომპანიაში მოვხვდი, სადაც დღემდე დიზაინერად ვმუშაობ. საკმაოდ დიდი შესვენება მქონდა - შვიდი წელი, მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე მხატვრობასა და შემოქმედებას დავუბრუნდე. 2013 წელს ჩაირიცხა ვორონეჟის სახელმწიფო პედაგოგიურ უნივერსიტეტში, რომელიც წელს დაამთავრა.

მასალების შესახებ
"რამდენიმე ადამიანს სჯერა, რომ ჩემი ნახატები გუაშია დახატული"

- რატომ აირჩიეთ გუაში, რატომ არის თქვენთვის საინტერესო ეს მასალა?

გუაშით პედაგოგიურ ინსტიტუტში დავინტერესდი. ადრე მას უფრო ზეთზე გარდამავალ ეტაპად აღვიქვამდი. მაგრამ ახლა ეს ჩემი საყვარელი მასალაა. ის სწრაფად შრება, უსუნოა, აძლევს ტექსტურირებული შტრიხებს და ნათელ ფერებს. ვწერ პასტს, გუაში არ იხსნება წყლით. მე ჩვეულებრივ ვხატავ სქელ ქაღალდზე. ზეთი, რა თქმა უნდა, არც ისე მოსახერხებელია ბინაში სამუშაოდ. განსაკუთრებით იმის გათვალისწინებით, რომ ჩემი კატა გამუდმებით ცდილობს რაღაც ქილაში ჩაძირვას. ერთხელ ზეთებში ვხატავდი, მოკლედ ყურადღება მიშლიდა, ის უკვე ლურჯ საღებავში იყო ჩასმული და თათების ანაბეჭდები დარჩა მთელ ბინაში. შემდეგ ამ კვალს მთელი საღამო ვწმენდდით.

- რას ფიქრობთ იმაზე, რომ გუაში ხშირად "საბავშვო" მასალას უწოდებენ?

მეჩვენება, რომ ეს სტერეოტიპი და ცრურწმენაა. ჩემი კოლეგების თქმით, სწორედ გუაში შევიმუშავე საკუთარი სტილი. როცა ჩემს ნამუშევარს ვდებ ინტერნეტში, ბევრი მწერს, როგორ უკვირს, რომ ნახატები გუაშით არის დახატული და არა ზეთში. გუაში არ არის ბავშვების შემოქმედება, არამედ ღირსეული მასალა. მეჩვენება, რომ ზოგადად ნებისმიერ მასალას შეუძლია შედევრების შექმნა, მასალა აქ პირველ როლს არ თამაშობს.

- რა შთააგონებს?

მე მიყვარს ქალაქის პეიზაჟები. სახლები, რომლებიც ცხოვრობდნენ და მათ აქვთ საკუთარი ისტორია, მხიბლავს. ჩვეულებრივ ქალაქში ვსეირნობ, ვიღებ ისტორიებს და მერე სახლში ვწერ. მე მიყვარს ფერების ბუნტი, ტექსტურირებული შტრიხები. თანამედროვე მხატვრებს შორის კი ძალიან შთაგონებული ვარ არუშ ვოცმუშის აკვარელით.

- რა ატმოსფეროში გიყვარს მუშაობა - ჩუმად, თუ მუსიკით?

როცა ვწერ, ყველაზე ხშირად ვუსმენ ძველ კარგ როკს. ჩემი საყვარელი ჯგუფია Aquarium და The Doors.

გავრცელებულია მოსაზრება, რომ აკადემიური განათლება „კლავს“ ხელოვანის ინდივიდუალობას. Რას ფიქრობ ამის შესახებ?

ვფიქრობ, ხელოვნებაში განათლება უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე ოდესმე. როდესაც უყურებთ იგივე ვიდეო გაკვეთილებს ინტერნეტით, თქვენ არ ხართ ამ პროცესის თანამონაწილე, მაგრამ ეს აუცილებელია. ვფიქრობ, რომ აკადემიური განათლება ხატვის უნარ-ჩვევების შეძენაში გვეხმარება. ვსწავლობდი ალექსანდრე სტარილოვთან, ის იყო მრავალმხრივი მხატვარი, არქიტექტორი და ნოვატორი. მას მიაჩნდა, რომ უნდა ჰქონდეს კლასიკური განათლება, შემდეგ კი ეძებოს საკუთარი სტილი, იგივე პრიმიტივიზმი არაფრისგან არ იბადება. და მე ვეთანხმები მას.

განხორციელების შესახებ
"მხატვარი უფრო მეტია ვიდრე პროფესია"

- როგორ ახერხებ დიზაინერის მუშაობის, შემოქმედებისა და ოჯახის შეთავსებას?

რთულია, ძირითადად შაბათ-კვირას ვწერ. და ქალიშვილი უკვე ზრდასრულია, თქვენ არ გჭირდებათ მასთან მუდმივად ყოფნა, მას უკვე აქვს ბევრი საკუთარი ინტერესი. იმ პერიოდში, როცა არ ვხატავდი, გამუდმებით ვგრძნობდი, რომ მაკლდა. ახლა მხატვრობაზე უარის თქმას არ ვაპირებ, მიყვარს კრეატიულობა და ძებნა. ხელოვანი ყოფნა ჩემთვის ცხოვრების აზრია და უფრო მეტია, ვიდრე პროფესია. ნახატის შექმნა ჩემთვის ერთგვარი საიდუმლოა, თუმცა, რა თქმა უნდა, ტექნიკური თვალსაზრისით, საიდუმლო არ არის. მაგრამ პროცესი ყოველთვის დამაინტრიგებელია – მაინტერესებს რა გამოვა საბოლოოდ.

- რა გეგმები გაქვთ უახლოეს მომავალში? გსურთ გქონდეთ საკუთარი სახელოსნო?

ძალიან მინდა გამოფენებში მონაწილეობა და არ ვიკეტო ჩემს სივრცეში. იმედი მაქვს, რომ მალე მოვახერხებ პერსონალური გამოფენის გაკეთებას სამხატვრო სკოლაში. და სახელოსნო ალბათ მხოლოდ შორეული მომავლის საკითხია. მაშინ როცა მთელი ჩემი ნამუშევარი ბინაშია განთავსებული. ჩვენ ცოტა ხნის წინ გარემონტებული გვაქვს. კედლები სპეციალურად შეღებილი იყო თეთრად, რათა ნახატები დაეკიდა. სამუშაო ადგილი ისე მოვაწყვე, რომ ჰაერი მეგრძნო ირგვლივ და ბევრი სინათლე იყო. სანამ ის არ არის სავსე ყველა სახის საინტერესო ობიექტით და დეტალებით, მაგრამ ვფიქრობ, რომ ეს დიდხანს არ არის.

ცხელ ქვეყანაში ზაფხულში ან გაჭიანურებულ ქარბუქში. თქვენი სახლის კომფორტიდან შეგიძლიათ შთაგონება იპოვოთ ჩვეულებრივ ხილში ან უჩვეულო ყვავილებში. სუბიექტი არ ცდილობს თავის მობრუნებას, როგორც პორტრეტში, და არ ცვლის ჩრდილებს სინათლედ ყოველ წამს, როგორც პეიზაჟში. სწორედ ეს ხდის ნატურმორტის ჟანრს ასე კარგს. და "მკვდარი ბუნება" ფრანგულად, ან "მშვიდი ცხოვრება" ჰოლანდიურ ვერსიაში, ნამდვილად აცოცხლებს ინტერიერს. ნატალია ლეტნიკოვა წარმოგიდგენთ რუსი მხატვრების ნატურმორტის ტოპ 7-ს.

"ტყის იისფერი და დავიწყებული"

ტყის იისფერი და დავიწყებული

ისააკ ლევიტანის ნახატი ჰგავს ცისფერ ცას და თეთრ ღრუბელს - რუსული ბუნების მომღერლისგან. მხოლოდ ტილოზე არის არა მშობლიური ღია სივრცეები, არამედ ველური ყვავილების თაიგული. დენდელიები, იასამნები, სიმინდის ყვავილები, უკვდავები, გვიმრები და აზალია... ტყის შემდეგ მხატვრის სახელოსნო გადაიქცა „ან სათბურად, ან ყვავილების მაღაზიად“. ლევიტანს უყვარდა ყვავილების ნატურმორტები და თავის სტუდენტებს ასწავლიდა როგორც ფერის, ისე ყვავილის ხილვას: „აუცილებელია, რომ მათ არა საღებავის, არამედ ყვავილების სუნი ასცენ“.

"ვაშლი და ფოთლები"

ვაშლი და ფოთლები

ილია რეპინის ნამუშევრებმა ორგანულად წამოაყენა რუსული მუზეუმის ბრწყინვალე გარემო. მოხეტიალე მხატვარმა შეადგინა კომპოზიცია თავის სტუდენტს, ვალენტინ სეროვს. იმდენად თვალწარმტაცი აღმოჩნდა, რომ მასწავლებელმა თავად აიღო ფუნჯი. ექვსი ვაშლი ჩვეულებრივი ბაღიდან - დაფქული და "კასრებით", და შთაგონების წყაროდ შემოდგომის ფერებით დაფარული ფოთლების გროვა.

"Ყვავილების თაიგული. ფლოქსები»

Ყვავილების თაიგული. ფლოქსები

ივან კრამსკოის ნახატი. "ნიჭიერი ადამიანი არ დაკარგავს დროს, ვთქვათ, აუზების, თევზის და ა.შ. ამის გაკეთება კარგია იმ ადამიანებისთვის, რომლებსაც უკვე ყველაფერი აქვთ, მაგრამ ჩვენ ბევრი სამუშაო გვაქვს", - წერს კრამსკოი ვასნეცოვს. და მაინც, სიცოცხლის ბოლოს ცნობილმა პორტრეტისტმა არ დატოვა უყურადღებოდ ნატურმორტის ჟანრი. XII ტურისტულ გამოფენაზე წარმოდგენილი იყო შუშის ვაზაში ფლოქსის თაიგული. ნახატი ვერნისაჟის გახსნამდე იყიდა.

"Ჯერ კიდევ ცოცხალი"

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

კაზიმირ მალევიჩი "შავი მოედნის"კენ მიმავალ გზაზე იმპრესიონიზმისა და კუბიზმის გავლით, რეალიზმის გვერდის ავლით. ხილის ვაზა შემოქმედებითი კვლევის ნაყოფია, თუნდაც ერთი სურათის ფარგლებში: ფრანგული ტიხრული ტექნიკის სქელი შავი ხაზები, ბრტყელი კერძები და მოცულობითი ხილი. სურათის ყველა კომპონენტი გაერთიანებულია მხოლოდ ფერით. მხატვრისთვის თავისებური - ნათელი და გაჯერებული. როგორც რეალური ცხოვრების პასტელი ფერების გამოწვევა.

"ქაშაყი და ლიმონი"

ქაშაყი და ლიმონი

ოთხი შვილი და ხატვა. ეს კომბინაცია ხელოვანის ცხოვრებაში უდავოდ კარნახობს ჟანრს. ასე მოხდა ზინაიდა სერებრიაკოვასთან. უამრავი საოჯახო პორტრეტი და ნატურმორტი, რომლის მიხედვითაც შეგიძლიათ გააკეთოთ მენიუ: „ხილის კალათა“, „ასპარაგუსი და მარწყვი“, „ყურძენი“, „თევზი მწვანეზე“... ნამდვილი ოსტატის ხელში, „ქაშაყი და ლიმონი“ გახდება ხელოვნების ნიმუში. პოეზია და სიმარტივე: სპირალური ლიმონის ქერქი და თევზი მოკლებული ფრიალს.

"ნატურმორტი სამოვარით"

ნატურმორტი სამოვარით

სეროვის, კოროვინისა და ვასნეცოვის სტუდენტს, "ბრილიანტის ჯეკს" - ილია მაშკოვს მოსწონდა სამყაროს გამოსახვა, მაგრამ უფრო ნათელი. ფაიფურის ფიგურები და ბეგონები, გოგრა... ხორცი, თამაში - ძველი ოსტატების სულისკვეთებით და მოსკოვის პური - ესკიზები დედაქალაქის სმოლენსკის ბაზრიდან. და რუსული ტრადიციის მიხედვით - სად სამოვარის გარეშე. ნატურმორტი სადღესასწაულო ცხოვრების სფეროდან ხილით და ნათელი კერძებით ავსებს თავის ქალას - შეხსენება ცხოვრების სისუსტის შესახებ.

"ეტიუდი მედლებით"

სწავლა მედლებით

ნატურმორტი საბჭოთა სტილში. მე-20 საუკუნის მხატვარმა ანატოლი ნიკიჩ-კრილიჩევსკიმ ერთ სურათზე აჩვენა სწრაფ სრიალში პირველი საბჭოთა მსოფლიო ჩემპიონის - მარია ისაკოვას მთელი ცხოვრება. ჭიქებით, რომელთაგან თითოეული - წლობით ვარჯიში; მედლები, რომლებიც დაჯილდოვდნენ მწარე ბრძოლაში; წერილები და უზარმაზარი თაიგულები. ლამაზი სურათი მხატვრისთვის და სპორტული წარმატების მხატვრული ქრონიკა. ნატურმორტის ისტორია.

გუაში

ფრანგულიდან თარგმნილი სიტყვა "გუაში" ნიშნავს "წყლის საღებავს". გუაშის საღებავებს დიდი დამალვის ძალა აქვს, გაუმჭვირვალეა, თუმცა წყლით არის განზავებული (იხ. საღებავები).

გუაშის ტექნიკის გამოყენებით მხატვრები ხატავენ ქაღალდზე, მუყაოზე, პლაივუდზე, სქელ აბრეშუმზე. ნამუშევრებს აქვს მქრქალი, ხავერდოვანი ზედაპირი. მაგრამ გუაშის გამოყენებისას ჩნდება საკუთარი სირთულეები - საღებავები სწრაფად ანათებს გაშრობის შემდეგ. ტონისა და ფერის ცვლილების ხარისხის პროგნოზირებისთვის საჭიროა მნიშვნელოვანი გამოცდილება.

გუაში უკვე ფართოდ იყო ცნობილი შუა საუკუნეებში, როდესაც ის ამზადებდა წიგნების მინიატურებს (ჩვეულებრივ აკვარელთან ერთად) აზიისა და ევროპის ბევრ ქვეყანაში, ხოლო რენესანსში - ესკიზებს, მუყაოებს, პორტრეტულ მინიატურებს. რუსეთში გუაშის ტექნიკამ მიაღწია განვითარების მაღალ დონეს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხელოვნებაში. მხატვრებმა V. A. Serov, A. Ya. Golovin, S. V. Ivanov დახატეს დიდი დაზგური ნამუშევრები გუაშით, ოსტატურად გამოიყენეს მისი მკვრივი ფერი შთამბეჭდავი დეკორატიული ეფექტების მისაღწევად.

ცნობილი მხატვრები გუაშის ტექნიკას სხვადასხვა გზით იყენებენ. ასე რომ, ბ.მ. კუსტოდიევის სურათი "სამართლიანი" დაიწერა კორპუსში, დეკორატიული ფორმით. ხალხის ფერადი ტანსაცმელი, შენობები, მხატვარმა განზოგადებულად აჩვენა, განსაკუთრებით კარვების რიგები, სახურავები და მათ უკან ტყის ბნელი ზოლი.

ბ.მ.კუსტოდიევი. სამართლიანი.
1908. ქაღალდი, გუაში.

სტეპანოვი, რომელიც ცნობილია ლანდშაფტისა და ცხოველებისადმი მიძღვნილი ნამუშევრებით, იყო გუაშის შესანიშნავი ოსტატი. მისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარია „მგლები“. საოცრად ცოცხლად მოხატული მტაცებლები, მშიერი, ფხიზლად. მთვარის შუქი ფერმკრთალია, სამყარო იდუმალებით არის განათებული. ვერცხლისფერ-ლურჯი გამა ქმნის ღამის სიცივის განცდას.

ასოციაცია "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრები ხშირად მიმართავდნენ გუაშის ტექნიკას. ხშირად გუაში აერთიანებდნენ სხვა მასალებს. მაგალითად, ნაშრომში "მეფის გასეირნება" A.N. Benois-მა გუაშის გარდა გამოიყენა აკვარელი, ოქრო და ვერცხლი. ბოლო ორი მასალის გამოყენებამ ნახატს ისეთი პომპეზურობა მისცა, რაც ასე დამახასიათებელი იყო ვერსალის მაშინდელი მაცხოვრებლებისთვის.

A. N. Benois. მეფის გასეირნება

A. N. Benois. მეფის გასეირნება
1906. ქაღალდი მუყაოზე, გუაში, აკვარელი,
ბრინჯაოს საღებავი, ვერცხლის საღებავი,
გრაფიტის ფანქარი, კალამი, ფუნჯი
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

ძალიან ხშირად გუაშით კეთდება პლაკატები, თეატრალური დეკორაციების ესკიზები, დეკორატიული დიზაინის სამუშაოები.

როგორ ვიმუშაოთ გუაშით

გუაშით მუშაობისთვის უმჯობესია გამოიყენოთ ფაიფურის ან პლასტმასის პალიტრა კიდეების გარშემო საღებავებისთვის ნახვრეტებით, ან უბრალოდ პატარა ბრტყელი თეთრი დაფა (30x40 სმ). ჯაგრისები მრგვალი და ბრტყელია (იხ. ფუნჯები). შეგიძლიათ გამოიყენოთ ჯაგარის ფუნჯები დეკორატიულ პანელებზე, პლაკატებზე და სლოგანებზე მუშაობისას. მაგრამ აქ ასევე დაგჭირდებათ პლაკატის ბუმბული ან ჯოხები, რომლებიც სპატულის სახით არის გამკვეთრი. ხოლო დიდ თვითმფრინავზე მუშაობისას გამოიყენეთ ფლეიტა - ბრტყელი ჯაგარის ფუნჯი. ზედაპირი რამდენჯერმე გადააფარეთ გუაშით, საღებავის გაშრობის მოლოდინის გარეშე. თუ თქვენ გაქვთ მუწუკები, გაათანაბრეთ მთელი თვითმფრინავი სველი ფლეიტით. ჯერ დახაზეთ ზოლები თანმიმდევრულად მარცხნიდან მარჯვნივ ჰორიზონტალურად, შემდეგ კი საფარზე. არ წაისვათ საღებავის ძალიან სქელი ფენა: ის ადვილად იბზარება და იშლება. გუაში შრება ოთახის ტემპერატურაზე ერთი საათის განმავლობაში.

უმჯობესია ტაბლეტზე მუშაობა, მაგრამ შეგიძლიათ გამოიყენოთ საშლელიც - პლაივუდის ტაბლეტი გარე ჩარჩოთი, რომელიც ამაგრებს ქაღალდის კიდეებს, ან ორი ჩარჩოში ჩასმული ერთი მეორეში.

დახატეთ გუაში თეთრ ხელოვნების ქაღალდზე, ყავისფერ ქაღალდზე ან ნაცრისფერ ქაღალდზე. იმისათვის, რომ ქაღალდი თანაბრად დაიჭიმოს ტაბლეტზე, მოათავსეთ ისე, რომ მისი კიდეები თითოეულ მხარეს 2-4 სმ-ით მეტი იყოს ტაბლეტზე. შემდეგ დაასველეთ ქაღალდი ორივე მხრიდან ღრუბლით, სანამ არ დაიდება. ამის შემდეგ, გაამშრალეთ ქაღალდი ბამბით და წაუსვით ტაბლეტის კიდეები ფქვილის პასტით ან დექსტრინით. დაიწყეთ წებოვნება ტაბლეტის შუა ნაწილიდან, თანაბრად გაჭიმეთ ყველა მიმართულებით. დაამაგრეთ კუთხეები ღილაკებით. გასაშრობად მოათავსეთ მზა ტაბლეტი ჰორიზონტალურად ბრტყელ ადგილას, ქაღალდის მხრიდან ზემოთ. თქვენი მასალა გუაშის საღებავებთან მუშაობისთვის მზად არის.

გუაში

ბ.მ.კუსტოდიევი. სამართლიანი.
1908. ქაღალდი, გუაში.

ბ.მ.კუსტოდიევი. სამართლიანი.
1908. ქაღალდი, გუაში.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

A. N. Benois. მეფის გასეირნება