Cine este autorul Madonei Sixtine? Descrierea picturii „Madona Sixtina” de Raphael Santi

// Descrierea picturii de Rafael „ Madonna Sixtina»

Raphael Santi (26.03.1483 - 6.04.1520) - mare artist italian al Renașterii. În timpul scurtei sale vieți - treizeci și șapte de ani - a pictat Rafael povestiri biblice, pe teme ale mitologiei clasice, a lucrat la fresce și portrete.

Cele mai cunoscute picturi ale sale sunt „Nunta Fecioarei Maria”, „Sfântul Gheorghe și Dragonul”, „Disputa”, „Schimbarea la Față”, „Portretul lui Castiglione”, „Frumosul grădinar”, „Triumful Galatei”, „Madona Sixtină”, „Școala din Atena”.

Madona Sixtină (1512-1513) a fost comandată de Papa Iulius al II-lea pentru biserica situată în mănăstirea Sf. Sixtus din orașul Piacenza. Raphael a finalizat comanda pe pânză, deși pentru acea vreme materialul obișnuit în astfel de cazuri era carton. Poate că comanda era destinată unui banner, dar poate că pânza a fost aleasă din cauza dimensiunii tabloului. Biserica din Piacenza a fost considerată a fi sub patronajul Sfinților Sixtus și Barbara, motiv pentru care imaginile lor sunt înfățișate în pictură.

În centrul imaginii în inaltime maximaînfățișează o figură în lungime completă a Madonei cu Pruncul. Pe ambele părți ale acesteia sunt două figuri îngenuncheate, în stânga este Sfântul Sixt, în dreapta este Sfânta Barbara. În partea de jos, în prim plan, sunt doi îngeri care privesc în sus. Din punct de vedere compozițional, figurile sunt plasate într-un triunghi. Perdeaua despărțită sporește designul geometric al compoziției. Încadrată de perdele verzi, Madona este îmbrăcată în haine simple, dar înconjurată de o strălucire, parcă coborând din rai, picioarele ei goale ating ușor norul și se pare că ea și privitorul le întâlnesc privirile.

Artista a reușit să transmită blândețe, smerenie, dragoste și tristețe în expresia feței Mariei. Copilul are o privire copilărească, Maria îl ține drept bijuteria ei, cunoașterea încercărilor viitoare este ascunsă în ochii ei. Rafael a reflectat multă umanitate în ei.

Pictura a fost destinată să aibă loc în fața răstignirii, astfel încât chipurile și poziția figurilor să fie subordonate sentimentului provocat de suferința și moartea Mântuitorului. Vedem degetul arătător al lui Sixtus și capul plecat al Barbara.

Tabloul a fost pictat cu mare pricepere, în tradițiile Renașterii, dar tocmai din această renaștere a păgânismului suferă conținutul creștin. Poza nu face impresia ca o fac icoanele ortodoxe. Copilul este înfățișat gol și plinuț, ceea ce nu este permis în Ortodoxie. Maria aici seamănă mai degrabă cu o mamă singură, tristă din cauza vulnerabilității ei în fața unei lumi crude. Îngerii goi, durdulii, arată ca niște cupidoni păgâni, și nimic care să semene cu spiritualitatea nu se observă în fețele lor plinuțe. Din anumite motive, privirea Sfintei Barbara este îndreptată către acești mici cupidon cu aripi și există un zâmbet de tandrețe pe fața ei.

Există multă fizicitate în imagine și nu multă spiritualitate. Acest lucru este caracteristic multor picturi cu conținut religios din timpul Renașterii. Biserica Catolică a acceptat această pictură semi-seculară în valul său. Din pacate.

Rafael
Madonna Sixtina. 1513–1514
Pânză, ulei. 265 × 196 cm
Galeria Vechilor Maeștri, Dresda. Wikimedia Commons
Se poate da clic - 3028px × 4151px

„Ora pe care am petrecut-o în fața acestei Madone îi aparține ora fericita viata: totul era liniste in jurul meu; mai întâi, cu ceva efort, a intrat în sine; apoi a început clar să simtă că sufletul se răspândea; un fel de senzație de atingere măreția era inclusă în ea; pentru ea i-a fost înfățișat indescriptibilul și ea era acolo unde numai viața poate fi în cele mai bune momente. Geniu frumusețe pură era cu ea.” Așa și-a descris Vasily Jukovsky impresiile întâlnirii cu capodopera lui Rafael. Care este secretul „Madonei Sixtine”?

Complot

Aceasta este o lucrare monumentală. Aproape doi pe doi metri. Gândiți-vă doar ce impresie a făcut această imagine oameni XVI secol. Părea de parcă Madonna cobora din rai. Ochii ei nu sunt pe jumătate închiși sau nu privesc în altă parte sau la copil. Ea se uită la noi. Acum încearcă să-ți imaginezi cum arăta într-o biserică. Oamenii tocmai au intrat în templu și și-au întâlnit imediat privirea cu Maica Domnului - imaginea ei a fost vizibilă în viitorul îndepărtat, cu mult înainte ca persoana să se apropie de altar.

Madona este privită de Papa Sixtus al II-lea și de Sfânta Barbara. Erau adevărate personaje istorice care au fost canonizate de biserică pentru chinul lor.

Martiriul Sfântului Sixtus al II-lea, secolul XIV

Papa Sixtus al II-lea nu a rămas mult timp pe tron - de la 257 la 258. Capul i-a fost tăiat sub împăratul Valerian. Sfântul Sixtus a fost patronul familiei papale italiene Rovere, al cărei nume se traduce prin „stejar”, așa că ghindele și frunzele acestui copac sunt brodate pe mantia de aur. Același simbol este prezent și pe tiara papală, ale cărei trei coroane simbolizează împărăția Tatălui, a Fiului și a Duhului Sfânt.

Raphael a fost primul care a pictat-o pe Madonna, care se uită în ochii privitorului

Sfânta Barbara nu a fost aleasă întâmplător pentru acest tablou. Ea a fost patrona Piacenza - în acest oraș Rafael și-a pictat Madona pentru biserică. Povestea acestei femei este extrem de tragică. Ea a trăit în secolul al III-lea, tatăl ei era păgân, iar fata s-a convertit la creștinism. Desigur, preotul a fost împotrivă - și-a torturat fiica mult timp, apoi a decapitat-o complet.

Figurile formează un triunghi. Acest lucru subliniază perdeaua deschisă. De asemenea, face spectatorul un participant la acțiune și, de asemenea, simbolizează cerurile deschise.

Fundalul nu este deloc nori, așa cum ar părea, ci capete de bebeluși. Acestea sunt suflete nenăscute care sunt încă în ceruri și Îl slăvesc pe Dumnezeu. Îngerii de dedesubt, cu înfățișarea lor nepasională, vorbesc despre inevitabilitatea providenței divine. Acesta este un simbol al acceptării.

Context

Rafael a primit ordinul de a picta pânza de la Papa Iulius al II-lea. Astfel, pontiful a vrut să sărbătorească includerea Piacenza (un oraș la 60 km sud-est de Milano) în Statele Papale. Teritoriul a fost recucerit de la francezi în timpul luptei pentru pământurile din nordul Italiei. În Piacenza se afla mănăstirea Sfântul Sixtus, hramul familiei Rovere, de care aparținea pontiful. Călugării au militat activ pentru anexarea la Roma, fapt pentru care Iulius al II-lea a decis să le mulțumească și i-a comandat lui Rafael o imagine de altar în care Maica Domnului îi apare Sfântului Sixt.

Madona Sixtină a fost comandată de Papa Iulius al II-lea

Nu știm cine a pozat exact pentru Raphael pentru Madonna. Potrivit unei versiuni, a fost Fornarina - nu numai modelul, ci și iubitul artistului. Istoria nici măcar nu și-a păstrat numele real, ca să nu mai vorbim de detaliile vieții ei. Fornarina (literalmente - brutar) este o poreclă pe care o datora profesiei de brutar a tatălui ei.

„Rafael și Fornarina”, Jean Ingres, 1813

Legenda spune că Fornarina și Rafael s-au întâlnit întâmplător la Roma. Pictorul a fost izbit de frumusețea fetei, i-a plătit tatălui ei 3.000 de bucăți de aur și a dus-o la locul lui. În următorii 12 ani - până la moartea artistului - Fornarina a fost muza și modelul lui. Ce s-a întâmplat cu femeia după moartea lui Rafael este necunoscut. Potrivit unei versiuni, ea a devenit curtezană la Roma, după alta, a devenit călugăriță și în curând a murit.

Dar să revenim la Madona Sixtină. Trebuie spus că faima i-a venit mult mai târziu după ce a fost scrisă. Timp de două secole a strâns praf la Piacenza, până când la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost cumpărat de Augustus al III-lea, Elector al Saxiei și Rege al Poloniei, și a dus-o la Dresda. În ciuda faptului că la acea vreme pictura nu era considerată capodopera lui Rafael, călugării s-au târguit timp de doi ani și au crescut prețul. Nu a contat pentru Augustus dacă să cumpere acest tablou sau altul, principalul lucru a fost să cumpere pensulele lui Raphael. Din colecția Electorului lipseau picturile lui.

Portretul regelui Poloniei și al Marelui Duce al Lituaniei Augustus al III-lea (1696-1763)
1733. Wikimedia Commons

Când Madona Sixtină a fost adusă la Dresda, Augustus al III-lea și-a împins personal tronul înapoi cu cuvintele: „Fă loc marelui Rafael!”, când purtătorii au ezitat, ducând capodopera prin holurile palatului său.

Este posibil ca amanta lui Rafael să fi pozat pentru Madona Sixtină

A mai trecut o jumătate de secol, iar Madona Sixtină a devenit un hit. Copiile sale au apărut mai întâi în palate, apoi în conace burgheze, apoi sub formă de tipărituri și în casele oamenilor obișnuiți.

Pânza a supraviețuit în mod miraculos celui de-al Doilea Război Mondial. Dresda însăși a fost distrusă până la pământ. Dar Madona Sixtină, ca și alte tablouri galeria Dresda, s-a ascuns într-un vagon de marfă stând pe șine într-o carieră abandonată la 30 km sud de oraș. În mai 1945, trupele sovietice au găsit picturile și le-au adus în URSS. Capodopera lui Rafael a fost păstrată în depozitele Muzeului Pușkin timp de 10 ani, până când a fost returnată împreună cu întreaga colecție din Dresda autorităților RDG în 1955.

Soarta artistului

Rafael a lucrat într-un moment în care Renașterea a atins punctul culminant al dezvoltării. A fost contemporan cu Leonardo da Vinci și Michelangelo Buonarroti. Raphael a studiat cu atenție tehnica lor; era instrumentul potrivit pentru execuția ideilor artistice.

În timpul vieții sale, Raphael a creat câteva zeci de Madone. Nu numai pentru că erau adesea comandate. Tema iubirii și tăgăduirii de sine a fost apropiată artistului; a fost una dintre cele mai importante din opera sa.

Rafael Santi. Auto portret
1506, ulei pe lemn, 45 × 33 cm.Wikimedia Commons

Raphael și-a început cariera la Florența. În a doua jumătate a anului 1508, s-a mutat la Roma, care la acea vreme a devenit centrul artelor. Iar acest lucru a fost foarte facilitat de Iulius al II-lea, care a urcat pe tronul papal. Era extrem de ambiţios şi persoană întreprinzătoare. A atras curtea lui cei mai buni artiști Italia. Inclusiv Rafael, care, cu ajutorul arhitectului Bramante, a devenit artistul oficial al curții papale.

A fost însărcinat să facă fresce Stanza della Segnatura. Printre ei a fost celebra „Școala din Atena” - o compoziție cu mai multe cifre (aproximativ 50 de caractere) care înfățișează filosofi antici. Pe unele chipuri se pot discerne trăsăturile contemporanilor lui Rafael: Platon este pictat după imaginea lui da Vinci, Heraclit este pictat după imaginea lui Michelangelo, Ptolemeu este foarte asemănător cu autorul frescei.

Cel mai faimos student al lui Rafael a devenit faimos pentru desenele sale pornografice

Și acum un minut pentru secțiunea „puțini oameni știu”. Rafael a fost și arhitect. După moartea lui Bramante, acesta a finalizat construcția Bazilicii Sf. Petru din Vatican. În plus, a construit o biserică, o capelă și câteva palate în Roma.

Rafael Santi. Școala din Atena. 1511
Scuola di Atene
Freză, 500 × 770 cm
Palatul Apostolic, Vatican. Wikimedia Commons

Raphael a avut mulți studenți, totuși, cel mai faimos dintre ei și-a câștigat faima datorită desenelor sale pornografice. Raphael nu putea spune nimănui secretele sale. Mai târziu picturile sale i-au inspirat pe Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Raphael a trăit până la 37 de ani. Este imposibil de spus exact cauza morții. Sub o versiune, din cauza febrei. Potrivit altuia, din cauza necumpătării, care a devenit un mod de viață. Pe mormântul său din Panteon se află un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul a cărui viață natura i-a fost frică să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară.”

Raffaello Santi sau Raffaello Sanzio

pictor și arhitect italian. Grafic, reprezentant al școlii din Umbria.

Rafael și-a pierdut părinții devreme. Mama, Margie Charla, a murit în 1491, iar tatăl, Giovanni Santi, a murit în 1494.

Rafael, fiul pictorului Giovanni Santi, primii ani petrecut la Urbino. În 1500-1504, Rafael, conform lui Vasari, a studiat cu artistul Perugino la Perugia. Lucrările din această perioadă a operei lui Rafael sunt marcate de poezie subtilă și lirismul blând al fundalurilor peisagistice

Din 1504, Rafael a lucrat la Florența, unde a făcut cunoștință cu lucrările lui Leonardo da Vinci și Fra Bartolommeo și a studiat anatomia și perspectiva științifică. Mutarea la Florența a jucat un rol important în dezvoltare creativă Rafael. De o importanță primordială pentru artist a fost familiaritatea cu metoda marelui Leonardo da Vinci.

Prima comandă din Florența vine de la Agnolo Doni pentru portretele lui și ale soției sale, cea din urmă pictată de Rafael sub impresia evidentă a La Gioconda. Pentru Agnolo Doni, Michelangelo Buonarroti a creat tondoul „Madonna Doni” în acest moment.

În Florența, Rafael a creat aproximativ 20 de Madone. Deși intrigile sunt standard: Madona fie ține Pruncul în brațe, fie joacă alături de Ioan Botezătorul, toate Madonele sunt individuale și se disting printr-un farmec matern aparte (se pare că Moarte prematura mama a lăsat o amprentă adâncă în sufletul lui Rafael).

Rafael a primit o invitație de la Papa Iulius al II-lea la Roma, unde a putut să se familiarizeze mai bine cu monumentele antice și a luat parte la săpături arheologice.

S-a mutat la Roma, maestrul în vârstă de 26 de ani a primit funcția de „artist al Scaunului Apostolic” și însărcinarea de a picta sălile de stat ale Palatului Vaticanului, din 1514 a condus construcția Catedralei Sf. Petru, a lucrat în domeniul arhitecturii bisericești și palatului, în 1515 a fost numit comisar de antichități, responsabil cu studiul și securitatea monumente antice, săpături arheologice.

ÎN anul trecutÎn timpul vieții sale, Rafael a fost atât de supraîncărcat de ordine încât a încredințat execuția multora dintre ele studenților și asistenților săi (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni și alții), limitându-se de obicei la supravegherea generală a muncă.

Rafael a fost și arhitect. După moartea lui Bramante, acesta a finalizat construcția Bazilicii Sf. Petru din Vatican. În plus, a construit o biserică, o capelă și câteva palate în Roma.

Artistul a trăit 37 de ani. Este imposibil de spus exact cauza morții. Sub o versiune, din cauza febrei. Potrivit altuia, din cauza necumpătării, care a devenit un mod de viață. Pe mormântul său din Panteon există un epitaf: „Aici zace marele Rafael, în timpul a cărui viață natura i-a fost frică să nu fie învinsă, iar după moartea lui i-a fost frică să moară”.

Toate picturile sale, individual, sunt capodopere. Dar astăzi vă vom vorbi despre un tablou numit „Madona Sixtină”.

Madonna Sixtina

Madonna Sistina

Un tablou de Rafael, care se află în Galeria Vechilor Maeștri din Dresda din 1754. Aparține vârfurilor general recunoscute ale Înaltei Renașteri.

Dintre toate picturile, cea mai perfectă creație a lui Rafael a fost celebra „Madona Sixtina” (1512-1513).

Acest tablou a fost comandat de Iulius al II-lea pentru altarul bisericii mănăstirii Sf. Sixtus din Piacenza. „Madona Sixtina este cu adevărat simfonică. Impletirea si intalnirea liniilor si maselor acestei panze uimeste prin ritmul si armonia ei interior. Dar cel mai fenomenal lucru despre asta pânză mare- aceasta este capacitatea misterioasă a pictorului de a aduce toate liniile, toate formele, toate culorile într-o corespondență atât de minunată încât nu servesc decât una, dorința principală a artistului - de a ne face să privim, să privim neobosit în ochii triști ai Maria.”

„Am vrut să fiu un spectator etern al unei singure imagini”, a spus Pușkin despre „Madona Sixtina”.

Această capodopera renascentista a fost pictata pentru prima data de artist fara ajutorul elevilor sai si a aratat-o pe Maica Domnului coborand literalmente asupra privitorului, intorcandu-si privirea moale asupra lui.

Mulți au spus că pictura a fost creată într-un moment în care Rafael a experimentat durere personală, asa ca si-a pus tristetea in imaginea unei fete frumoase cu cu ochi triști. În privirea mamei, privitorul este capabil să citească entuziasm și smerenie - sentimente cauzate de anticiparea inevitabilului soartă tragică propriul fiu. Madonna îmbrățișează tandru copilul pentru sine, de parcă simțind momentul în care va trebui să-și smulgă copilul tandru din inimă și să-l prezinte pe Mântuitorul omenirii.

Inițial, „Madona Sixtina” a fost concepută ca o imagine de altar pentru capela mănăstirii Sf. Sixtus. La acea vreme, pentru o astfel de muncă, meșterii și-au „antrenat mâinile” pe o scândură de lemn, dar Raphael Santi a înfățișat-o pe Maica Domnului pe pânză, iar în curând figura ei s-a înălțat maiestuos deasupra corului semicircular al bisericii.
Artistul și-a înfățișat Madona desculță, acoperită cu un văl simplu și lipsită de o aură de sfințenie. În plus, mulți telespectatori au remarcat că femeia ținea copilul în brațe așa cum făceau simple țărănele. În ciuda faptului că Fecioara este lipsită de atributele vizibile de înaltă origine, alte personaje din imagine o salută ca pe o regină.

Tânăra Barbara își exprimă reverența față de Madona cu privirea, iar Sfântul Sixt îngenunchează în fața ei și își întinde mâna, care marchează simbolul apariției Maicii Domnului în fața oamenilor. Dacă te uiți îndeaproape, pare că mâna întinsă a lui Sixt „arândește” șase degete. Au existat legende pe care, făcând asta, Rafael a vrut să le bată numele original episcop al Romei, care este tradus din latină ca „al șaselea”. De fapt, prezența unui deget în plus este doar o iluzie, iar privitorul vede partea interioară palmele lui Sixtus.

–Cu cât privești mai mult, cu atât simți mai mult neînțelesul acestor frumuseți: fiecare trăsătură este considerată, plină de o expresie a grației, legată de în cel mai strict stil. Karl Bryullov.

Există multe legende în jurul acestui tablou.

Unul dintre ei spune că prototipul legendarei Madone a fost Fornarina, femeia și modelul iubit al artistului. Dar în scrisoare prietenoasă lui Baldassare Castiglione, maestrul a spus că a creat imaginea frumuseții perfecte nu cu o anumită fată, dar și-a sintetizat impresiile despre multe frumuseți pe care Rafael era sortit să le întâlnească.

Potrivit lui Stam, „fruntea lui (copilul Hristos) nu este copilăresc de înaltă, iar ochii lui nu sunt deloc copilăresc de serioși. Totuși, în privirea lor nu vedem nici zidire, nici iertare, nici mângâiere împăcare... Ochii lui privesc lumea care s-a deschis în fața lor intens, intens, cu nedumerire și cu frică.” Și, în același timp, în privirea lui Hristos se poate citi hotărârea de a urma voia lui Dumnezeu Tatăl, hotărârea de a se jertfi pentru mântuirea umanității.

Rafael l-a pictat pe sfântul papă arătând cu mâna dreaptă spre crucifixul altarului. Este curios că artistul a înfățișat șase degete pe mâna pontifului - alte șase criptate în pictură. Mâna stângă marele preot este lipit de piept – în semn de devotament față de Fecioara Maria.

Unii cred că Rafael a descris norii ca îngeri cântători. De fapt, conform învățăturilor gnosticilor, aceștia nu sunt îngeri, ci nu sunt încă suflete născute care locuiesc în ceruri și îl slăvesc pe Atotputernic.

Trebuie spus că faima i-a venit mult mai târziu după ce a fost scrisă. Timp de două secole a strâns praf la Piacenza, până când la mijlocul secolului al XVIII-lea a fost cumpărat de Augustus al III-lea, Elector al Saxiei și Rege al Poloniei, și a dus-o la Dresda. În ciuda faptului că la acea vreme pictura nu era considerată capodopera lui Rafael, călugării s-au târguit timp de doi ani și au crescut prețul. Nu a contat pentru August dacă să cumpere acest tablou sau altul, principalul lucru au fost pensulele lui Raphael. Din colecția Electorului lipseau picturile lui.

Pânza a supraviețuit în mod miraculos celui de-al Doilea Război Mondial. Dresda însăși a fost distrusă până la pământ. Dar Madona Sixtină, ca și alte picturi din Galeria Dresda, a fost ascunsă într-un vagon de marfă care stătea pe șine într-o carieră abandonată la 30 km sud de oraș. În mai 1945, trupele sovietice au găsit picturile și le-au adus în URSS. Capodopera lui Rafael a fost păstrată în depozitele Muzeului Pușkin timp de 10 ani, până când a fost returnată împreună cu întreaga colecție din Dresda autorităților RDG în 1955.

Sursa-Internet

„Madona Sixtina” - secretul picturii celor mari artist italian Rafael Santi actualizat: 1 decembrie 2017 de: site-ul web

Acest lucru poate indica faptul că pânza a fost planificată pentru a fi utilizată ca banner (cu excepția cazului în care alegerea materialului este explicată de dimensiunile mari ale lucrării).

În secolul al XVIII-lea s-a răspândit o legendă (neconfirmată de documentele istorice) că Iulius al II-lea i-a comandat un tablou lui Rafael pentru mormântul său și că modelul pentru Madona a fost Fornarina îndrăgită a lui Rafael, pentru Sfântul Sixtus - însuși Papa Iulius (nepotul lui Sixtus). IV), iar pentru Sfânta Barbara - nepoata sa Giulia Orsini. Susținătorii teoriei că pictura a fost creată pentru mormântul papal subliniază că ghindele de pe haina lui Sixtus al II-lea se referă în mod clar la acești doi papi din familia della Rovere ( rovereînseamnă „stejar”).

În același timp, crearea imaginii special pentru biserica din Piacenza este indicată de faptul că Sfinții Sixtus și Barbara, înfățișați pe această pânză, au fost întotdeauna considerați patronii ei. Imaginea se potrivește cu succes în partea centrală a absidei bisericii din Piacenza, unde a servit ca un fel de înlocuire pentru fereastra lipsă.

Faima mondiala

Pictura, pierdută într-una dintre bisericile provinciei Piacenza, a rămas puțin cunoscută până în prezent mijlocul secolului al XVIII-lea secolului, când electorul sas Augustus al III-lea, după doi ani de negocieri, a primit permisiunea de la Benedict al XIV-lea să-l ducă la Dresda. Înainte de aceasta, agenții lui Augustus au încercat să negocieze achiziția mai multor lucrări celebre Rafael, care se aflau chiar în Roma. O copie a Madonei Sixtine de Giuseppe Nogari rămâne în Templul San Sisto. Câteva decenii mai târziu, după publicarea unor recenzii extraordinare de către Goethe și Winckelmann, noua achiziție a eclipsat Noaptea sfântă a lui Correggio ca capodopera principală a colecției Dresda.

De când călătorii ruși și-au început marele tur tocmai din Dresda, „Madona Sixtina” a devenit pentru ei prima lor întâlnire cu culmile artei italiene și, prin urmare, a primit Rusia XIX secol, faimă răsunătoare, depășind toate celelalte Madone ale lui Rafael. Aproape toți călătorii ruși cu orientare artistică în Europa au scris despre ea - N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky („fecioara trecătoare cerească”), V. Kuchelbecker („creație divină”), A. A. Bestuzhev („aceasta nu este Madona, aceasta este credința lui Rafael”). , K. Bryullov, V. Belinsky („figura este strict clasică și deloc romantică”), A. I. Herzen, A. Fet, L. N. Tolstoi, I. Goncharov, I. Repin , F. M. Dostoievski. A. S. Pușkin, care nu o văzuse cu ochii săi, menționează această lucrare de mai multe ori.

Al Doilea Război Mondial și depozitare în URSS

După război, pictura a fost păstrată în depozitele Muzeului Pușkin până când a fost returnată împreună cu întreaga colecție din Dresda autorităților RDG în 1955. Înainte de aceasta, „Madonna” a fost prezentată publicului din Moscova. V. S. Grossman a răspuns la adio „Madonei Sixtine” cu o poveste cu același nume, unde a legat celebra imagine cu propriile amintiri despre Treblinka:

Având grijă de Madona Sixtină, menținem credința că viața și libertatea sunt una, că nu există nimic mai înalt decât umanul în om.

Descriere

Cei doi îngeri înfățișați în pictură au devenit motivul a numeroase cărți poștale și postere. Unii istorici de artă susțin că acești îngeri se sprijină pe capacul sicriului. Îngerul din stânga din partea de jos a imaginii are doar o aripă vizibilă.

Dezamăgire

În filatelie

Reproduce pe timbru poștal RDG 1955.

Note

http://skd-online-collection.skd.museum/de/contents/show?id=372144
https://skd-online-collection.skd.museum/Details/Index/372144
Criticul de artă Hubert Grimme insistă că pictura a fost destinată special unei ceremonii funerare. A fost îndemnat să cerceteze de o întrebare: de unde provine scândură de lemn din primul plan al tabloului pe care se odihnesc cei doi îngeri? Următoarea întrebare a fost: cum s-a întâmplat ca un artist ca Raphael să aibă ideea să încadreze cerul cu perdele? Cercetătorul este convins că ordinul pentru „Madona Sixtina” a fost primit în legătură cu instalarea unui sicriu pentru adio solemn de la Papa Sixtus al II-lea. Trupul Papei a fost expus pentru adio într-un culoar lateral al Bazilicii Sf. Petru. Pictura lui Rafael a fost instalată pe sicriul dintr-o nișă din această capelă. Rafael a descris cum, din adâncul acestei nișe încadrate de perdele verzi, Madona din nori se apropie de sicriul papei. În timpul sărbătorilor funerare s-a realizat valoarea expozițională remarcabilă a picturii lui Rafael. Un timp mai târziu, pictura a ajuns pe altarul principal al bisericii mănăstirii din Piacenza. Baza acestui exil a fost ritualul catolic. Interzice utilizarea imaginilor afișate pe altarul principal în scopuri religioase. ceremonii de doliu. Din cauza acestei interdicții, creația lui Rafael și-a pierdut într-o oarecare măsură valoarea. Pentru a obține prețul potrivit pentru tablou, curia nu a avut de ales decât să-și dea acord tăcut să aşeze tabloul pe altarul principal. Pentru a nu atrage atenția asupra acestei încălcări, tabloul a fost trimis la o frăție dintr-un oraș îndepărtat de provincie.
Kommersant-Weekend - Acasă Madonna
Kommersant-Gazeta - Poza Gala
Pușkin și Rafael (nedefinit) (link indisponibil). Consultat la 15 iunie 2012. Arhivat la 7 martie 2012.
Madonna Sixtina și Rabinovici
Epopeea salvării Dresdei (nedefinit) (link indisponibil). Consultat la 15 noiembrie 2018.

Rafael, „Madona Sixtina”. Galeria Dresda.1512-1513.

Caracterul predominant al geniului lui Rafael s-a exprimat în dorința de divinitate, de transformare a pământului, umanului în eternul, divin. Se pare că cortina tocmai s-a despărțit și o viziune cerească a fost dezvăluită ochilor credincioșilor - Fecioara Maria mergând pe un nor cu pruncul Isus în brațe.

Madona îl ține pe Isus, care s-a aplecat cu încredere aproape de ea, cu grijă și îngrijorare maternă. Geniul lui Rafael părea să se încheie prunc divinîntr-un cerc magic format din mâna stângă a Madonei, vălul ei curgător și mâna dreaptă a lui Isus.

Privirea ei, îndreptată prin spectator, este plină de anticipare alarmantă a soartei tragice a fiului ei. Chipul Madonei este întruchiparea idealului antic de frumusețe combinat cu spiritualitatea idealului creștin. Papa Sixtus al II-lea, care a fost martirizat în 258 d.Hr. și canonizat, îi cere Mariei mijlocire pentru toți cei care se roagă ei înaintea altarului.

Poza Sfintei Barbara, chipul și privirea coborâtă exprimă smerenie și reverență. În adâncul imaginii, în fundal, abia vizibile în ceața aurie, se văd vag chipurile îngerilor, sporind atmosfera sublimă de ansamblu.

Aceasta este una dintre primele lucrări în care privitorul este inclus invizibil în compoziție: se pare că Madonna coboară din cer direct către privitor și se uită în ochii lui.

Imaginea Mariei combină armonios încântarea triumfului religios (artista revine la compoziția hieratică a Hodegetriei bizantine) cu experiențe umane atât de universale, precum tandrețea maternă profundă și note individuale de anxietate pentru soarta bebelușului. Hainele ei sunt emphatic simple, merge pe nori cu picioarele goale, inconjurata de lumina.

Figurile sunt însă lipsite de halouri tradiționale Există și un strop de supranaturalism în ușurința cu care Maria, strângându-și Fiul de ea, merge, abia atingând suprafața norului cu picioarele goale... Rafael a îmbinat trăsăturile celei mai înalte idealități religioase cu cea mai înaltă umanitate, înfățișând reginei cerului cu un fiu trist în brațe - mândru, de neatins, jalnic - coborând spre oameni.

Vederile și gesturile celor doi îngeri din prim plan sunt îndreptate către Madona. Prezența acestor băieți înaripați, care amintesc mai mult de cupidonii mitologici, conferă pânzei o căldură și umanitate aparte.

Madona Sixtină a fost comandată lui Rafael în 1512 ca altar pentru capela Mănăstirii Sfântul Sixtus din Piacenza. Papa Iulius al II-lea, pe atunci încă cardinal, a strâns fonduri pentru construirea unei capele în care erau păstrate moaștele Sf. Sixtus și Sf. Barbara.

Pictura, pierdută într-una dintre bisericile provinciei Piacenza, a rămas puțin cunoscută până la mijlocul secolului al XVIII-lea, când electorul sas Augustus al III-lea, după doi ani de negocieri, a primit permisiunea de la Benedict să o ducă la Dresda. Înainte de aceasta, agenții lui Augustus au încercat să negocieze achiziția celor mai faimoase lucrări ale lui Rafael, care se aflau chiar în Roma.

În Rusia, în special în prima jumătate a secolului al XIX-lea, „Madona Sixtina” a lui Rafael a fost foarte venerată; linii entuziaste ale unor astfel de diferiți scriitoriși critici precum V. A. Jukovski, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev.

Belinsky i-a scris din Dresda lui V.P. Botkin, împărtășindu-i impresiile despre „Madona Sixtina”: „Ce noblețe, ce grație a pensulei! Nu te poți opri să te uiți la ea! Mi-am amintit involuntar de Pușkin: aceeași noblețe, aceeași grație a expresiei, cu aceeași severitate a conturului! Nu degeaba Pușkin l-a iubit atât de mult pe Rafael: este înrudit cu el prin fire.”

Doi mari scriitori ruși, L. N. Tolstoi și F. M. Dostoievski, aveau în birourile lor reproduceri ale „Madonei Sixtine”. Soția lui F. M. Dostoievski a scris în jurnalul său: „Fyodor Mihailovici a clasat lucrările lui Rafael mai presus de toate în pictură și a recunoscut-o pe Madona Sixtină ca fiind cea mai înaltă lucrare a sa”.

Carlo Maratti și-a exprimat surprinderea față de Rafael: „Dacă mi-ar arăta un tablou de Rafael și n-aș ști nimic despre el, dacă mi-ar spune că aceasta este creația unui înger, aș crede.”

Mintea mare a lui Goethe nu numai că l-a apreciat pe Rafael, dar a găsit și o expresie potrivită pentru aprecierea sa: „El a creat întotdeauna ceea ce alții doar visau să creeze”. Acest lucru este adevărat, deoarece Rafael a întruchipat în lucrările sale nu doar dorința unui ideal, ci chiar idealul accesibil unui muritor.

Există multe caracteristici interesante în acest tablou. Observați că se pare că tata este arătat în pictură cu șase degete, dar se spune că al șaselea deget este interiorul palmei.

Cei doi îngeri de mai jos sunt una dintre reproducerile mele preferate.Le poți vedea adesea pe cărți poștale și postere.Primul înger are doar o aripă.

Acest tablou a fost scos armata sovieticăși a fost la Moscova timp de 10 ani, apoi a fost transferat în Germania. Dacă te uiți cu atenție la fundalul pe care este înfățișată Madona, vei vedea că este format din chipuri și capete de îngeri.

Se crede că modelul pentru Madonna a fost iubitul lui Rafael Fanfarin.

Această fată era destinată să devină prima și numai iubire marele Rafael. A fost răsfățat de femei, dar inima i-a aparținut Fornarinei.
Rafael a fost probabil indus în eroare de expresia angelica a chipului minunat al fiicei brutarului. De câte ori, orbit de iubire, a înfățișat acest cap fermecător! Începând cu 1514, el a pictat nu numai portretele ei, aceste capodopere ale capodoperelor, ci și datorită imaginilor create de ea cu madone și sfinți care urmau să fie venerati!Dar Rafael însuși a spus că aceasta este o imagine colectivă.

IMPRESII ALE IMAGINEI

Madona Sixtină a fost mult timp admirată și s-au spus multe cuvinte minunate despre ea. Și în secolul trecut, scriitorii și artiștii ruși, ca într-un pelerinaj, au mers la Dresda - pentru a vedea Madona Sixtină. Au văzut în ea nu numai o operă de artă perfectă, ci și cea mai înaltă măsură a nobleței umane.

V.A. Jukovski vorbește despre „Madona Sixtină” ca pe un miracol întruchipat, ca pe o revelație poetică și admite că a fost creată nu pentru ochi, ci pentru suflet: „Aceasta nu este o imagine, ci o viziune; Cu cât te uiți mai mult, cu atât ești mai convins că ceva nefiresc se întâmplă în fața ta...
Și aceasta nu este o înșelăciune a imaginației: nu este sedusă aici de vivacitatea culorilor sau de strălucirea exterioară. Aici sufletul pictorului, fără nici un truc de artă, dar cu uimitoare ușurință și simplitate, a transmis pânzei miracolul care a avut loc în interiorul ei.”

Karl Bryullov a admirat: „Cu cât privești mai mult, cu atât simți mai mult neînțelesul acestor frumuseți: fiecare trăsătură este gândită, plină de o expresie a grației, combinată cu cel mai strict stil.”

A. Ivanov a copiat-o și a fost chinuit de conștiința incapacității lui de a înțelege farmecul ei principal.
Kramskoy a recunoscut într-o scrisoare către soția sa că numai în original a observat multe lucruri care nu se observau în niciuna dintre copii. El a fost interesat în special de sensul uman universal al creației lui Rafael:
„Acesta este ceva cu adevărat aproape imposibil...

Dacă Maria a fost într-adevăr felul în care este înfățișată aici, nimeni nu a știut vreodată și, desigur, nu știe, cu excepția contemporanilor ei, care, însă, nu ne spun nimic bun despre ea. Dar cel puțin așa au creat-o sentimentele și credințele religioase ale umanității...

Madona lui Rafael este cu adevărat o lucrare grozavă și cu adevărat eternă, chiar și atunci când omenirea încetează să creadă, când cercetarea științifică... dezvăluie trăsăturile cu adevărat istorice ale ambelor persoane... și atunci tabloul nu își va pierde valoarea, ci doar rolul său. se va schimba.