veche artă rusă. din colecția Galeriei de Stat Tretiakov

Ieri, la Galeria Tretiakov s-a deschis expoziția „Capodopere ale Bizanțului”, organizată în cadrul anului comunicării interculturale dintre Rusia și Grecia. Icoanele prezentate, manuscrisele ilustrate și micile obiecte din plastic din muzee și colecții private din Grecia aparțin unor epoci diferite (din secolele X până în secolele XVI), tendințe stilistice și școli teritoriale și oferă o idee despre diversitatea și bogăția artistică. moștenirea marelui imperiu creștin oriental.

Unicitatea și valoarea expoziției este greu de exagerat. În primul rând, arta bizantină este destul de slab reprezentată în muzeele autohtone, iar atenția pentru această cultură cea mai bogată și mai interesantă din țara noastră este nemeritat de mică. (Aici vine prejudecata epoca sovieticăîmpotriva moștenirii cu orientare spirituală și bisericească și a dificultății pentru percepția mediei, slab pregătite privitor modern această artă sofisticată, rafinată și sublimă).

În al doilea rând, fiecare dintre obiectele prezentate este o capodoperă absolută, fiecare este un martor elocvent al profunzimii înțelegerii filozofice a ființei, înălțimii gândirii teologice și intensității vieții spirituale a societății contemporane.

Cea mai veche piesă prezentată în expoziție este o cruce procesională din argint fin de la sfârșitul secolului al X-lea gravată cu imagini cu Hristos, Maica Domnului și sfinți. Severitatea liniilor și perfecțiunea proporțiilor caracteristice epocii sunt completate de eleganța medalioanelor gravate fin desenate care îl înfățișează pe Hristos Pantocrator, Maica Domnului și sfinți.

Icoana roșie „Învierea lui Lazăr” datează din secolul al XII-lea, o capodopera a așa-numitei „Renașteri Comnene”. Armonia proporțiilor, rafinamentul și plasticitatea gesturilor, figurile pline de corp, voluminoase, privirile expresive ascuțite sunt trăsăturile caracteristice ale epocii. Acesta este timpul unei întoarceri la principiul fundamental străvechi, de care însă arta bizantină, spre deosebire de arta vest-europeană, nu s-a despărțit niciodată fundamental. Prin urmare, în raport cu Bizanț, astfel de perioade de interes deosebit pentru estetica antichității nu pot fi numite decât „renașteri” condiționat.

În acest context, este foarte interesantă icoana Sfântului Mare Mucenic Gheorghe, care este un exemplu rar de întrepătrundere a Apusenei și tradiții orientale. Imaginea în relief a sfântului din piesa centrală se referă la așa-numita „artă cruciată” a secolului al XIII-lea, când Constantinopolul a fost sub stăpânirea cavalerilor occidentali timp de aproape un secol, iar meșteșugarii din Europa au ajuns în capitala de est. Genul de relief pictat în sine, caracteristic figurativității gotice, un volum rotunjit, ușor profilat, o expresivitate oarecum provincială a unei figuri cu brațe mari și un cap, o schemă de culori locală, strălucitoare, sunt trăsături evidente ale artei „barbare”. Cu toate acestea, fundalul auriu strălucitor și pictura mai rafinată a semnelor distinctive trădează mâna maestrului grec. În imaginile hagiografice din margini, sunt izbitoare formele fracționate de bijuterii, plasticitatea elegantă a figurilor, o colorare mai nuanțată, susținută în culorile piesei centrale și trăsăturile faciale subțiri alungite.

Rotirea icoanei care îi înfățișează pe sfinții martiri Marina și Irina ne readuce din nou la expresivitatea „cruciată” cu trăsături ale feței accentuate, mari, mâini „vorbitoare” și priviri expresive. Cu toate acestea, strălucirea „luminilor” de aur din ținuta lui Hristos trădează admirația necondiționată a autorului pentru mostrele din Constantinopol ale capitalei.

Printre toate capodoperele expoziției, este deosebit de impresionantă magnifica icoană cu două fețe a Maicii Domnului Hodegetria și Răstignirea de la Muzeul Bizantin și Creștin din Atena, datând din secolul al XIV-lea. Monumentala imagine în jumătate de lungime a Maicii Domnului cu Pruncul în brațe este realizată în cele mai bune tradiții ale școlii Constantinopolitane a capitalei din epoca paleologilor. Aceasta este figura statuară a Mariei, cu o siluetă elegantă care iese în evidență pe un fundal auriu și grația gesturilor și trăsăturile ei extraordinar de frumoase: ochi în formă de migdale, un nas subțire, o gură mică rotunjită, roz, o umflată, de fetiță. fata ovala. Ar fi o frumusețe aproape pământească, senzuală, dacă nu ar fi strălucirea altei lumi, pătrunzând acest chip perfect cu raze de goluri, luminând-o cu lumină spirituală.

De la mijlocul secolului al XIV-lea, pictura reflectă noua învățătură teologică și experiența spirituală a călugărilor isihaști, adepți ai Sfântului Grigorie Palama, despre energiile divine necreate. Această lumină, armonia tăcerii, este cea care transformă compoziția puternic expresivă a răstignirii lui Hristos pe spatele icoanei într-o imagine supra-mondească și supraemoțională, plină de tristețe tăcută și de ardere rugătoare. Pe un fundal auriu luminos, figura Maicii Domnului îndurerată în stralucitoare haine albastre seamănă cu o lumânare cu o flacără îndreptată în sus. Este important de menționat că, pentru toată alungirea și rafinamentul proporțiilor, baza străveche a întregului sistem artistic al bizantinilor respiră în fiecare detaliu: de exemplu, postura apostolului Ioan înclinat în lacrimi ecou îndoirea corpului Hristos, care dă mișcare și vibrație compoziției statice.

Până la sfârșitul secolelor XIV și XV, există o icoană mare a Sfântului Mucenic Marina, pictată, desigur, în aceeași tradiție paleologă târzie ca „Odegetria Maicii Domnului cu sărbătorile a XII-a” din a doua jumătate. al secolului al XIV-lea. Cele mai subțiri goluri aurii pătrund în aceste imagini, lumina vibrează și însuflețește, spiritualizează imaginile.

Expoziția prezintă și câteva icoane post-bizantine pictate după căderea Constantinopolului în 1453. La acea vreme, Creta a devenit un mare centru artistic, dar treptat pictura icoană greacă a pierdut expresivitatea monumentală și intensitatea spirituală a imaginilor care distingeau lucrările predecesorilor lor.

În imaginea Maicii Domnului Kardiotissa din prima jumătate a secolului al XV-lea, există deja tendința de a ornamenta grila de goluri, la complexitatea ipostazei, care sunt nefiresc desfășurate, rupte și înghețate în același timp.

Icoana Sfântului Nicolae, realizată în jurul anului 1500, se remarcă prin influența evidentă a artei renascentiste italiene în domeniul culorii și al interpretării pliurilor. Interesantă este iconografia sfântului de pe tron, care s-a răspândit în arta post-bizantină.

Atât manuscrisele, cât și obiectele de artă decorativă și aplicată aduse în expoziție sunt unice. Împreună cu icoane magnifice, ele cufundă spectatorii în lumea sublimă și rafinată a imaginilor bizantine. Ele par să reconstituie în fața ochilor noștri reflexele acelei splendorii care s-a născut din vechea idee de frumusețe, expresie orientală și plenitudine spirituală creștină.

Principalul lucru în această artă, ca și în această expoziție, este starea de înălțare transcendentală și exultare a spiritului, care pătrunde în fiecare imagine, fiecare dovadă a acelei țări uimitoare în care teologia nu era lotul unei minorități selecte, ci baza vieții. a imperiului, unde curtea regală a trăit uneori conform hrisovului monahal, unde arta rafinată a capitalei putea apărea atât în ​​regiuni îndepărtate din nordul Italiei, cât și în templele rupestre din Capadocia. Am avut norocul să atingem fațetele necunoscute ale acestui continent cultural, din care, la un moment dat, a crescut copacul vast al artei rusești.

Dar. Matronele sunt articole zilnice, rubrici și interviuri, traduceri ale celor mai bune articole în limba engleză despre familie și educație, acestea sunt editori, găzduire și servere. Deci puteți înțelege de ce vă cerem ajutorul.

De exemplu, 50 de ruble pe lună este mult sau puțin? O ceașcă de cafea? Nu prea mult pentru bugetul familiei. Pentru Matronă - multe.

Dacă toți cei care citesc Matrons ne susțin cu 50 de ruble pe lună, ei vor aduce o contribuție imensă la dezvoltarea publicației și la apariția unor noi materiale relevante și interesante despre viața unei femei în lumea modernă, familie, creșterea copiilor, sine creativ. -realizarea și semnificațiile spirituale.

Despre autor

Critic de artă, specialist în pictură bizantină, curator de proiecte expoziționale, fondator al propriei galerii de artă contemporană. Cel mai mult îmi place să vorbesc și să ascult despre artă. Sunt casatorita si am doua pisici. http://arsslonga.blogspot.ru/

Una dintre cele mai mari realizări ale rusului și în general cultura europeana al Evului Mediu târziu, desigur, este asociat cu numele marelui pictor de icoane, care a fost numit cel notoriu, adică cel mai faimos. Cu siguranță este Dionisie. El, spre deosebire de Andrei Rublev și de mulți alți pictori de icoane, a fost o persoană laică, dar a crescut într-un mediu neobișnuit, foarte educat, foarte rafinat, s-ar putea spune, aristocratic Moscova.

Un număr mare de ansambluri de opere de artă sunt asociate cu numele lui Dionysius. Probabil, moștenirea lui emblematică a fost necomensurabil de grozav, dar nu prea s-a ajuns la noi. De ce spun „disproporționat de grozav”? Pentru că a pictat temple în număr mare. Și în Iosif-Volokolamsk și în Ferapontov și în mănăstirile Pafnutievo-Borovsky. Și a făcut catapeteasmă pentru toată lumea. Și imaginați-vă, de la sfârșitul secolului al XIV-lea, de pe vremea lui Teofan Grecul, Andrei Rublev, catapeteasma, de regulă, este deja mare, incluzând mai multe rânduri. Și acum Dionisie cu un artel de maeștri lucrează la crearea icoanelor.

Trăsăturile limbajului său artistic sunt foarte ușor de recunoscut. Este imposibil să confundăm icoana lui Dionisie prin cât de subțire și rafinată este linia, cât de alungite sunt proporțiile; dar toate aceste mijloace artistice sunt necesare în primul rând pentru a crea o stare spirituală, de rugăciune, cu totul specifică, care să distingă cele mai bune creații ale culturii ruse de la începutul secolelor XV-XVI - icoane și faimoasele fresce ale Catedralei Nașterea Domnului din ansamblul Ferapontov. Mănăstire care a supraviețuit până în zilele noastre.

Muzeul nostru păstrează un numar mare de lucrări, într-un fel sau altul legate de numele lui Dionysius. Și probabil primul lucru care trebuie spus este icoana Maica Domnului„Hodegetria”, care a fost creat pe o placă veche dintr-o icoană bizantină. De ce este atât de important? S-ar părea că apariția solemnă, reținută, severă a Maicii Domnului pe această icoană diferă de ceea ce a făcut Dionisie. Tocmai pentru că era o comandă anume. După un incendiu la Moscova, în Kremlin, unde celebrul altar bizantin a ars, pe o scândură dintr-o icoană arsă, conform cronicii, Dionisie „în măsură și asemănare”, adică în mărime maximă, a repetat imaginea antică . Și vezi aici o inscripție făcută în limba greacă: „Hodegetria”.

Aceasta este celebra icoană, „Clăuza”, conform tradiției, pe ea este înfățișată Maica Domnului cu Pruncul în mâna stângă, Care ține un sul sprijinit pe genunchi. Și în vârf îi vedem pe Arhanghelii Mihail și Gavriil. Pictograma supraviețuitoare sugerează că avea un salariu. Și probabil, acest lucru ar trebui reținut atunci când vă familiarizați cu majoritatea icoanelor din colecțiile muzeelor. Se păstrează urme de la fixarea salariului, de la coroane. De asemenea, acum vedem o mulțime de icoane ca fundal alb, deși de fapt aveau un fundal auriu sau argintiu. Această icoană a fost situată chiar în centru, așa cum se spune, „în inima patriei” - în Kremlinul din Moscova, în Mănăstirea Înălțării.

Dionysius lucrează foarte mult la Kremlinul din Moscova. Pentru Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, el, împreună cu alți maeștri, scrie un întreg catapeteasmă. Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova a fost construită în anii 80 ai secolului al XV-lea de către meșteri italieni. Și tocmai pentru această catedrală Dionisie și tovarășii săi fac catapeteasmă și, în special, pictează icoanele Mitropolitului Alexie și Mitropolitului Petru din rândul local care au ajuns până la noi. Acesta din urmă este păstrat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului. De ce este atât de important? Cert este că Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova este deja a treia la rând. Prima este din vremea lui Ivan Kalita, a doua este construită de Mișkin și Krivtsov, care a căzut în timpul unui cutremur; iar aceasta, cea de-a treia, a fost orientata in grandoarea sa catre celebra Catedrala Adormirea Maicii Domnului din orasul Vladimir, inima Rusiei antice.

Dacă vă amintiți, templele antice premongole erau grandioase ca dimensiuni. Pentru Catedrala Adormirii din Vladimir, călugărul Andrei Rublev și artela lui și-au pictat faimosul catapeteasmă, din care o parte se păstrează și în colecția noastră. Deci, dacă Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova repetă catedrala orașului Vladimir în forma și dimensiunea ei, atunci catapeteasma, respectiv, a fost creată și după exemplul lui Vladimir - de aceeași scară grandioasă. Aceasta este o dimensiune fără precedent în general pentru Patria noastră la acea vreme.

În rândul local al acestui iconostas se aflau icoanele primilor mitropoliți ruși - Petru și Alexi. Și mai ales aș vrea să spun despre această icoană, care a venit la noi foarte târziu, în anii 40, de la Kremlinul din Moscova (și a doua a rămas acolo). A fost creată, conform celor mai mulți cercetători, în timpul picturii catedralei, la sfârșitul secolului al XV-lea, în anii 1480 - aceasta este una dintre datele icoanei. Aceasta este o icoană hagiografică uriașă, unde în centru se află imaginea lui Alexi Făcătorul de Minuni, Mitropolitul Moscovei. Sfinția sa este o anumită teză, care este confirmată de semnele distinctive care au surprins momentele vieții sale. Datorită cercetării științifice, putem spune că aceste semne distinctive corespund pe deplin versiunii vieții Sfântului Alexis, inclusiv cu evenimentul datat cu exactitate - miracolul vindecării din moaștele lui Alexis, bătrânul Naum.

Prin tradiție, toate semnele distinctive de pe icoanele rusești citesc astfel: rândul de sus de la stânga la dreapta - vedem nașterea flăcăului Eleutherius, evoluții ulterioare: aducerea lui la templu; un al treilea semn minunat, unde flăcăul doarme și visează la păsări, iar o voce îi spune că și el va fi, ca un prins de păsări, un prins de suflete omenești. Urmează - tonsura de călugăr, hirotonit episcop. Și în sfârșit - tu și cu mine trebuie să înțelegem la ce oră trăiește Sfântul Alexis - vine la Hanul Tătar. În continuare, semnele distinctive sunt citite de la stânga la dreapta, sortate. Și vedem pe al șaselea semn distinctiv că acțiunea are loc deja în Lavra Trinity-Sergius.

Și apoi vedem rugăciunea – și în fața noastră se află Catedrala Adormirea Maicii Domnului, doar cea veche care nu a supraviețuit până în vremea noastră, unde a fost înmormântat Petru, primul dintre mitropoliții Kievului, care avea reședința permanentă la Moscova. Aici, deasupra mormântului Sfântului Petru, Sfântul Alexis se roagă, iar acolo vezi o imagine a unei catedrale din piatră albă. Apoi este povestea legată de călătoria către Hoardă, vindecarea orbirii lui Khansha Taidula. Dar, desigur, aceasta are și o conotație simbolică: vindecarea de orbire înseamnă, parcă, deschiderea ochilor credinței, deschiderea sufletului unei persoane. Și apoi - o întâlnire cu călugărul, cămin, găsirea de moaște; Vedem cum este adusă la templu icoana Sfântului Alexis, iar în cele din urmă ultimul brand sunt minunile din moaștele Sfântului Alexis.

Acolo unde se aflau moaștele Sfinților Petru și Alexie, erau și aceste minunate icoane hagiografice, care pentru noi sunt mari monumente artistice de la cumpăna secolelor XV-XVI cu toate trăsăturile inerente lui Dionisie, despre care am vorbit: ambele alungite, proporții rafinate și colorare deschisă albită, iar din aceasta - un sentiment de bucurie, pace, lipsă de dramatism, tensiune, inerent pictorilor de icoane din epoca precedentă. Toate aceste calități artistice sunt pe deplin în concordanță, în opinia mea, cu acea viziune cu totul specială asupra lumii a perioadei de ascensiune a statului rus la începutul secolului, momentul în care Ivan al III-lea s-a căsătorit cu Sophia Paleolog, când începe expansiunea Rusiei. , expansiunea lumii ortodoxe ruse.

- Faimosul pictor de icoane din Rusia antică Dionysius, care a locuit înXV- din timpXVI secol, proveneau dintr-o familie nobiliară. Fiind un pictor de icoane de frunte din Moscova, a lucrat mult nu numai la Moscova, ci și în alte locuri, primind ordine de la prinți și mănăstiri. Dionisie, împreună cu fiii săi, a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Mănăstirii Iosif-Volokolamsk, iar apoi Biserica Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Ferapont și alte biserici. În plus, a creat multe icoane și miniaturi de cărți. Lucrările lui Dionisie se remarcă prin lirismul și rafinamentul lor deosebit, înălțimea și detașarea, luminozitatea și ritmul.

Natalia Nikolaevna Sheredega, șef de departament arta antica ruseasca Galeria de stat Tretiakov:

Începutul secolului al XVI-lea este asociat în limba rusă cultura artistica cu o promovare foarte intensă a Ortodoxiei și a culturii monahale la nord, crearea mănăstirilor nordice. Probabil, Dionisy poate fi numit artistul care a însoțit cu talentul, mâna și sentimentele sale această podoabă a Thebaidei rusești - mănăstirile din nordul Rusiei. Iar pentru Mănăstirea Pavlo-Obnorsky, unul dintre farurile monahismului rus, a fost pictată o frumoasă icoană a Răstignirii. O scurtă privire către această icoană și o lungă contemplare profundă sunt suficiente pentru a vedea cât de complet diferit, în comparație cu anteriori maeștri ruși și bizantini, pictorul nostru de icoane Dionisie înțelege și își transmite înțelegerea în culori.

O mică icoană de format alungit ne prezintă brusc Răstignirea nu ca un eveniment tragic, teribil, ci ca triumful vieții asupra morții. Mântuitorul este răstignit, Mântuitorul, parcă, apare deja în razele slavei cerești, adică pare că se înalță pe cruce, mișcările Lui sunt calme și blânde. Îi face ecou Maria cu trei soții, centurionul Longinus, Ioan Teologul, care se înclină cu mișcări ușoare către Cruce. Vedem proportii alungite, elegant, dressing foarte fin, armonic moale soluție compozițională, adică tot ceea ce creează un sentiment de înălțare veselă în acest fundal auriu strălucitor - viața învinge moartea. Și această intrare în viața veșnică se transmite mijloace artistice pictorul Dionisie.

Dar există aici un detaliu iconografic remarcabil, care are nu numai merit artistic, ci și o semnificație teologică deosebită. Vă rog să fiți atenți la faptul că în partea de sus, pe părțile laterale ale Crucii, sunt înfățișați îngeri cu mâinile acoperite, iar dedesubt, sub mâinile Mântuitorului, sunt patru figuri: doi îngeri și încă doi - unul. dintre ei zboară, întorcându-se, iar al doilea zboară spre Cruce. Aceasta nu este altceva decât personificarea Vechiului și Noului Testament, adică sinagoga și Biserica Creștin-Ortodoxă. În conformitate cu învățătura creștină, schimbarea Vechiului Testament în Noul are loc tocmai în momentul răstignirii și morții Mântuitorului pe cruce.

Dacă icoana ar fi ajuns la noi în forma ei inițială, atunci am putea înțelege că sângele Noului Testament este adunat de un înger în paharul Bisericii Noului Testament. Adică, de fapt, vedem cât de importante momente dogmatice sunt revelate aici în culoare și compoziție într-un mod uimitor, dintre care cea mai importantă este învățătura creștină despre victoria vieții asupra morții.

Știm că Dionisie, ca maestru de cel mai înalt nivel, desigur, nu a lucrat singur. A lucrat cu asistenții săi, alți maeștri și, bineînțeles, studenți. Și probabil, arta sa rafinată, aristocratică, a avut un impact uriaș asupra culturii ruse și picturii rusești în prima jumătate a secolului al XVI-lea. Și există o serie de icoane în care simțim această influență; uneori îi numim pe autorii lor stăpânii cercului lui Dionisie. Pe icoanele pictate de ei, vedem nu numai această culoare dionisiacă, proporțiile ei, ci cel mai important, un sentiment de bucurie și triumf, transmis prin mijloace plastice.

În fața noastră este o icoană minunată, care se numește: „Se bucură de Tine”. Acesta este începutul imnului din Oktoechos, care se cântă în Biserică. Dar aici în fața noastră este cu adevărat imaginea paradisului. Ce creatură se bucură? Vedem rândurile îngerești, compozitorul Kosma Mayumsky, bărbați și femei drepți, regi, sfinți - pe toți cei care o preamăresc pe Maica Domnului, care a adus în lume Pruncul Hristos. „Fiecare făptură se bucură în Tine, Fericite” - acest sentiment sună în icoanele adepților lui Dionisie, cei care au transformat lumea culturii ruse la începutul secolului al XVI-lea

Postat de Igor Lunev

Expoziția „Capodopere ale Bizanțului” este un eveniment măreț și rar care nu trebuie ratat. Pentru prima dată, la Moscova a fost adusă o întreagă colecție de icoane bizantine. Acest lucru este deosebit de valoros pentru că pentru a obține o înțelegere serioasă a iconografiei bizantine din mai multe lucrări în Muzeul Pușkin, nu asa de usor.

Este bine cunoscut faptul că toate picturile antice de icoane rusești provin din tradiția bizantină, că mulți artiști bizantini au lucrat în Rus'. Există încă dispute cu privire la multe icoane pre-mongole despre faptul dacă acestea au fost pictate de pictori greci de icoane care au lucrat în Rusia sau de talentații lor studenți ruși. Mulți știu că, în același timp cu Andrei Rublev, în calitate de coleg principal și, probabil, profesor, a lucrat pictorul de icoane bizantin Teofan Grecul. Și el, se pare, nu a fost nicidecum singurul dintre marii artiști greci care au lucrat în Rus' la începutul secolelor XIV-XV.

Și, prin urmare, pentru noi, icoana bizantină este practic imposibil de distins de cea rusă. Din păcate, știința nu a dezvoltat criterii formale exacte pentru a determina „rusitatea” atunci când vorbim despre artă până la mijlocul secolului al XV-lea. Dar această diferență există și puteți vedea acest lucru cu ochii tăi la expoziția din Galeria Tretiakov, deoarece câteva capodopere adevărate ale picturii icoanelor grecești ne-au venit din „Muzeul Bizantin și Creștin” din Atena și din alte colecții.

Vreau să mulțumesc încă o dată celor care au organizat această expoziție și, în primul rând, inițiatorului și curatorului proiectului, cercetător la Galeria Tretiakov, Elena Mikhailovna Saenkova, șefului Departamentului de Artă Veche Rusă, Natalia Nikolaevna Sharedega. , și întregul Departament de Artă Veche Rusă, care a participat activ la pregătirea acestei expoziții unice.

Învierea lui Lazăr (secolul XII)

Cea mai veche icoană din expoziție. De dimensiuni reduse, situat in centrul holului intr-o vitrina. Icoana face parte dintr-o tibla (sau epistylion) - o grindă de lemn pictată sau o scândură mare, care, în tradiția bizantină, a fost plasată pe tavanul barierelor altarului de marmură. Aceste tabla au fost baza fundamentală a viitorului înalt iconostas, care a apărut la începutul secolelor XIV-XV.

În secolul al XII-lea, 12 mari sărbători (așa-numitul Dodekaorton) erau de obicei scrise pe epistil, iar Deesis era adesea plasat în centru. Icoana pe care o vedem la expoziție este un fragment al unui astfel de epistil cu o scenă din Învierea lui Lazăr. Este valoros că știm de unde provine acest epistylion - din Athos. Se pare că în secolul al XIX-lea a fost tăiat în bucăți, care au ajuns în locuri complet diferite. În ultimii ani, cercetătorii au reușit să descopere câteva dintre părțile sale.

Învierea lui Lazăr. secolul al XII-lea. Lemn, tempera. Muzeul Bizantin și Creștin, Atena

„Învierea lui Lazăr” se află în Muzeul Bizantin din Atena. O altă parte, cu imaginea „Schimbării la Față a Domnului” era în Schitul de Stat, al treilea - cu scena „Cinei celei de Taină” - se află în mănăstirea Vatoped de pe Athos.

Icoana, nefiind o operă a Constantinopolului, nici o operă mitropolitană, demonstrează cel mai înalt nivel pe care l-a atins pictura icoană bizantină în secolul al XII-lea. Judecând după stil, icoana aparține primei jumătăți a acestui secol și, cu mare probabilitate, a fost pictată pe Athos însuși în scopuri monahale. În pictură, nu vedem aur, care a fost întotdeauna un material scump.

Fondul auriu, tradițional pentru Bizanț, este înlocuit aici cu roșu. Într-o situație în care maestrul nu avea aur la dispoziție, a folosit un înlocuitor simbolic pentru aur - roșu.

Avem deci unul dintre cele mai timpurii exemple de icoane bizantine cu spatele roșu - originile tradiției care s-au dezvoltat în Rus' în secolele XIII-XIV.

Fecioară cu Pruncul (începutul secolului al XIII-lea)

Această icoană este interesantă nu numai pentru decizia sa stilistică, care nu se încadrează tocmai în tradiția pur bizantină. Se crede că icoana a fost pictată în Cipru, dar poate un maestru italian a participat la crearea ei. Din punct de vedere stilistic, este foarte asemănătoare cu icoanele din sudul Italiei, care timp de secole s-a aflat pe orbita influenței politice, culturale și religioase a Bizanțului.

Oricum, nici originea cipriotă nu poate fi exclusă, deoarece la începutul secolului al XIII-lea existau maniere stilistice complet diferite în Cipru, iar alături de cei greci au lucrat și maeștri occidentali. Este foarte posibil ca stilul special al acestei icoane să fie rezultatul interacțiunii și al unei influențe occidentale deosebite, care se exprimă, în primul rând, prin încălcarea plasticității naturale a figurii, pe care grecii de obicei nu o permiteau și expresia deliberată a desenului, precum și detaliile decorative.

Iconografia acestei icoane este curioasă. Bebelușul de pe el este prezentat într-o cămașă lungă albă și albastră cu dungi largi care merg de la umeri până la margini, în timp ce picioarele Bebelușului sunt goale. O cămașă lungă este acoperită cu o mantie ciudată, mai degrabă ca o draperie. Așa cum a fost conceput de autorul icoanei, avem în fața noastră un fel de giulgiu în care este învelit trupul Pruncului.

După părerea mea, aceste haine au sens simbolicşi legat de tema preoţiei. Copilul Hristos este reprezentat și în imaginea Marelui Preot. Această idee este asociată cu dungi largi-clave care merg de la umăr până la marginea inferioară - un lucru important trăsătură distinctivă grefierul episcopului. Combinația de haine alb-albastru și purtătoare de aur, aparent, este legată de tema copertelor de pe Tronul Altarului.

După cum știți, Tronul atât în ​​biserica bizantină, cât și în cea rusă are două acoperiri principale. Roba inferioară este un giulgiu, un înveliș de in care este așezat pe Tron, iar deasupra este deja așezat un indiu prețios, adesea din țesătură prețioasă, decorat cu broderii de aur, simbolizând gloria cerească și demnitatea regală. În interpretările liturgice bizantine, în special, în celebrele interpretări ale lui Simeon al Tesalonicului de la începutul secolului al XV-lea, întâlnim tocmai această înțelegere a două văluri: Giulgiul funerar și hainele Învățătorului ceresc.

Altul foarte detaliu caracteristic această iconografie – picioarele Pruncului sunt goale până la genunchi și Maica Domnului îi ciupiște călcâiul drept cu mâna. Acest accent pe călcâiul Pruncului este prezent într-o serie de iconografii a Maicii Domnului și este asociat cu tema Jertfei și Euharistiei. Vedem aici un ecou al temei Psalmului 23 și al așa-numitei promisiuni edenice că fiul femeii îl va lovi pe ispititor în cap, iar ispititorul însuși îl va mușca pe acest fiu de călcâi (vezi Geneza 3:15). ).

Astfel, călcâiul gol este în același timp un indiciu asupra jertfei lui Hristos și a Mântuirii viitoare - întruchiparea înaltei „dialectici” spirituale a binecunoscutului imn de Paște „Moartea calcă moartea”.

Icoana în relief a Sfântului Gheorghe (mijlocul secolului al XIII-lea)

Icoanele în relief, care sunt neobișnuite pentru noi, sunt binecunoscute în Bizanț. Apropo, Sfântul Gheorghe a fost destul de des înfățișat în relief. Icoanele bizantine erau făcute din aur și argint și erau destul de multe (știm despre asta din inventarele mănăstirilor bizantine care au ajuns până la noi). Câteva dintre aceste icoane minunate au supraviețuit și pot fi văzute în vistieria Catedralei San Marco din Veneția, unde au venit ca trofee ale Cruciadei a patra.

Icoanele în relief din lemn sunt o încercare de a înlocui bijuteriile cu materiale mai economice. În copac, a atras și posibilitatea de tangibilitate senzuală a imaginii sculpturale. Deși sculptura ca tehnică de icoană nu era foarte comună în Bizanț, trebuie amintit că străzile din Constantinopol erau pline de statui antice. Iar bizantinii aveau imagini sculpturale, după cum se spune, „în sânge”.

Icoana în lungime îl arată pe Sfântul Gheorghe care se roagă, care se adresează lui Hristos, ca și cum ar zbura din cer în colțul din dreapta sus al piesei centrale a acestei icoane. În marje - un ciclu de viață detaliat. Doi arhangheli sunt afișați deasupra imaginii, care flanchează imaginea neconservată a „Tronului pregătit (Etymasia)”. Introduce o dimensiune temporală foarte importantă în icoană, amintind de viitoarea A doua Venire.

Adică nu vorbim de timpul real, sau chiar de dimensiunea istorică a istoriei antice creștine, ci de așa-zisul timp iconic sau liturgic, în care trecutul, prezentul și viitorul sunt țesute într-un singur tot.

În această icoană, ca și în multe alte icoane de la mijlocul secolului al XIII-lea, sunt vizibile anumite trăsături occidentale. În această epocă, cea mai mare parte a Imperiului Bizantin a fost ocupată de cruciați. Se poate presupune că clientul pictogramei ar putea fi asociat cu acest mediu. Acest lucru este dovedit de un scut foarte non-bizantin, non-grec al lui George, care amintește foarte mult de scuturile cu stemele cavalerilor occidentali. În jurul marginilor scutului este un ornament deosebit, în care este ușor de recunoscut o imitație a grafiei arabe cufice, în această epocă era deosebit de popular și era considerat un semn al sacrului.

În partea stângă jos, la picioarele Sfântului Gheorghe, se află o figurină feminină într-un veșmânt bogat, dar foarte auster, care cade la picioarele sfântului în rugăciune. Acesta este clientul necunoscut al acestei icoane, aparent numită după una dintre cele două soții sfinte înfățișate pe spatele icoanei (una este semnată cu numele „Marina”, al doilea mucenic în veșminte regale este o imagine a Sf. Ecaterina sau Sf. Irina).

Sfântul Gheorghe este patronul războinicilor și, având în vedere acest lucru, se poate presupune că icoana comandată de o soție necunoscută este o imagine votivă cu o rugăciune pentru soțul ei, care se luptă undeva în această perioadă foarte tulbure și are nevoie de patronajul cel mai direct al principalului războinic din gradul de martiri.

Icoana Maicii Domnului cu Pruncul cu Crucifixul pe spate (sec. XIV)

cel mai minunat în artistic icoana acestei expoziții este o icoană mare a Maicii Domnului cu Pruncul cu Crucifixul pe spate. Aceasta este o capodoperă a picturii Constantinopolitane, cel mai probabil pictată de un remarcabil, s-ar putea spune chiar, mare artist în prima jumătate a secolului al XIV-lea, perioada de glorie a așa-numitei „Renașteri paleologe”.

În această epocă, celebrele mozaicuri și fresce ale mănăstirii Chora din Constantinopol, cunoscute de mulți ca nume turcesc Kahrie-Jami. Din păcate, icoana a fost grav deteriorată, aparent din cauza distrugerii voită: s-au păstrat doar câteva fragmente din chipul Maicii Domnului cu Pruncul. Din păcate, vedem în mare parte adăugiri tardive. Cifra de afaceri cu crucifixul este mult mai bine păstrată. Dar și aici cineva a distrus în mod deliberat fețele.

Dar chiar și ceea ce s-a păstrat vorbește despre o mână artist remarcabil. Și nu doar mare maestru, ci un om cu un talent remarcabil, care și-a propus sarcini spirituale deosebite.

El îndepărtează tot ce este de prisos din scena Răstignirii, concentrându-se pe cele trei figuri principale, în care, pe de o parte, se poate citi baza străveche care nu a dispărut niciodată în arta bizantină - plasticitate sculpturală uimitoare, care, însă, este transformată de energie spirituală. De exemplu, figurile Maicii Domnului și ale lui Ioan Teologul par a fi pictate în limita realului și a supranaturalului, dar această linie nu este depășită.

Figura Maicii Domnului, învelită în veșminte, este pictată cu lapis lazuli, o vopsea foarte scumpă care își merita literalmente greutatea în aur. Pe marginea maforiumului este o chenar aurie cu ciucuri lungi. Interpretarea bizantină a acestui detaliu nu a fost păstrată. Cu toate acestea, într-una dintre scrierile mele, am sugerat că are legătură și cu ideea de preoție. Pentru că aceiași ciucuri de-a lungul marginii hainei, încă completate cu clopoței de aur, erau o trăsătură importantă a hainelor marelui preot din Vechiul Testament din templul din Ierusalim. Artista reamintește foarte delicat această legătură interioară a Maicii Domnului, care își jertfește Fiul, cu tema preoției.

Muntele Golgota este prezentat ca o movilă mică, în spatele ei este vizibil zidul jos al orașului Ierusalim, care este mult mai impresionant pe alte icoane. Dar aici artistul pare să arate scena Răstignirii la nivelul unei vederi de ochi de pasăre. Și astfel zidul Ierusalimului este în profunzime, iar toată atenția datorată unghiului ales este concentrată asupra figurii principale a lui Hristos și a figurilor lui Ioan Teologul și a Maicii Domnului încadrându-L, creând imaginea unei acțiuni spațiale exaltate.

Componenta spațială este de o importanță fundamentală pentru înțelegerea conceptului de întreaga icoană cu două fețe, care este de obicei o imagine procesională percepută în spațiu și mișcare. Combinația a două imagini - Doamna Hodegetria pe de o parte și Răstignirea - are propriul său prototip înalt. Aceleași două imagini se aflau pe ambele părți ale paladiului Bizanțului - icoana Hodegetriei din Constantinopol.

Cel mai probabil, această icoană de origine necunoscută a reprodus tema Hodegetriei din Constantinopol. Este posibil să fie legat de principala acțiune miraculoasă care avea loc cu Hodegetria din Constantinopol în fiecare marți, când era scoasă în piața din fața mănăstirii Odigon și acolo avea loc o minune săptămânală - icoana a început să se întâmple. zboară într-un cerc pe pătrat și se rotește în jurul axei acestuia. Avem dovezi în acest sens de la mulți oameni - reprezentanți popoare diferite: și latini, și spanioli și ruși care au văzut această acțiune uimitoare.

Cele două fețe ale icoanei de la expoziția de la Moscova ne amintesc că cele două fețe ale icoanei de la Constantinopol au format unitatea dublă indisolubilă a Întrupării și Jertfei Răscumpărătoare.

Icoana Maicii Domnului Kardiotissa (secolul al XV-lea)

Icoana a fost aleasă de creatorii expoziției drept centrală. Iată acel caz rar pentru tradiția bizantină, când cunoaștem numele artistului. El a semnat această icoană, pe câmpul de jos este scris în limba greacă - „Mâna unui înger”. Acesta este celebrul Angelos Akotantos, un artist din prima jumătate a secolului al XV-lea, din care au rămas un număr destul de mare de icoane. Știm mai multe despre el decât despre alți maeștri bizantini. Au supraviețuit o serie de documente, inclusiv testamentul său, pe care l-a scris în 1436. Nu a avut nevoie de testament, a murit mult mai târziu, dar documentul a fost păstrat.

Inscripția greacă de pe icoana „Maica lui Dumnezeu Kardiotissa” nu este o caracteristică a tipului iconografic, ci mai degrabă un epitet - o caracteristică a imaginii. Cred că chiar și o persoană care nu este familiarizată cu iconografia bizantină poate ghici despre ce este vorba: toți cunoaștem cuvântul cardiologie. Cardiotisa - cardiacă.

Icoana Maicii Domnului Kardiotissa (secolul al XV-lea)

Deosebit de interesantă din punct de vedere al iconografiei este poza Pruncului, care, pe de o parte, o îmbrățișează pe Maica Domnului, iar pe de altă parte, parcă înclinat înapoi. Iar dacă Maica Domnului se uită la noi, atunci Pruncul priveşte spre Cer, parcă departe de Ea. O poziție ciudată, care uneori a fost numită Salt în tradiția rusă. Adică pe icoană este un Bebeluş care pare să se joace, dar El joacă într-un mod destul de ciudat şi este foarte neinfantil. În această poziție a corpului răsturnat există o indicație, o aluzie transparentă la tema Pogorârii de pe Cruce și, în consecință, suferința Omului-Dumnezeu în momentul Răstignirii.

Aici ne întâlnim cu marea dramă bizantină, când tragedia și triumful sunt combinate într-una singură, o sărbătoare este atât cea mai mare durere, cât și în același timp o minunată victorie, mântuirea omenirii. Copilul care se joacă va prevedea jertfa Sa viitoare. Iar Maica Domnului, suferindă, acceptă planul divin.

Această icoană conține profunzimea infinită a tradiției bizantine, dar dacă ne uităm cu atenție, vom vedea schimbări care vor duce la o nouă înțelegere a icoanei într-un timp foarte scurt. Icoana a fost pictată în Creta, care la acea vreme aparținea venețienilor. După căderea Constantinopolului, a devenit principalul centru al picturii icoanelor în întreaga lume greacă.

În această icoană a marelui maestru Angelos, îl vedem clătinând pe punctul de a transforma o imagine unică într-un fel de clișeu pentru reproduceri standard. Imaginile cu goluri de lumină devin deja oarecum mecaniciste, care arată ca o rețea rigidă așezată pe o bază de plastic vie, care nu a fost niciodată permisă de artiștii din vremuri mai vechi.

Icoana Maicii Domnului Kardiotissa (sec. XV), fragment

În fața noastră se află o imagine remarcabilă, dar într-un anumit sens deja la graniță, stă la cotitura dintre Bizanț și post-Bizanț, când imaginile vii se transformă treptat în replici reci și oarecum lipsite de suflet. Știm ce s-a întâmplat în aceeași Cretă la mai puțin de 50 de ani de la pictarea acestei icoane. Am ajuns la contractele venețienilor cu cei mai mari pictori de icoane ai insulei. Conform unui astfel de contract din 1499, trei ateliere de pictură de icoane urmau să producă 700 de icoane ale Maicii Domnului în 40 de zile. În general, este clar că începe un fel de industrie de artă, serviciul spiritual prin crearea de imagini sfinte se transformă într-un meșteșug pentru piață, pentru care sunt pictate mii de icoane.

Frumoasa icoană a lui Angelos Akotantos este o piatră de hotar strălucitoare în procesul de secole de devalorizare a valorilor bizantine, a căror moștenire suntem cu toții. Cu atât mai prețioasă și mai importantă este cunoașterea adevăratului Bizanț, oportunitatea de a-l vedea cu ochii noștri, care ne-a fost oferită de „expoziția de capodopere” unică din Galeria Tretiakov.

Zile de vizita libere la muzeu

În fiecare miercuri, intrarea la expoziția permanentă „Arta secolului 20” și la expozițiile temporare din (Krymsky Val, 10) este gratuită pentru vizitatorii fără tur ghidat (cu excepția expoziției „Ilya Repin” și a proiectului „Avangardă” în trei dimensiuni: Goncharova și Malevici").

Dreptul de acces gratuit la expozițiile din clădirea principală din Lavrushinsky Lane, Clădirea Ingineriei, Noua Galerie Tretiakov, casa-muzeu a lui V.M. Vasnețov, apartament-muzeu al lui A.M. Vasnețov este oferit în următoarele zile pentru anumite categorii de cetățeni:

Prima și a doua duminică a fiecărei luni:

pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Federația Rusă, indiferent de forma de învățământ (inclusiv cetățeni străini-studenți ai universităților ruse, studenți absolvenți, adjuncți, rezidenți, stagiari asistenți) la prezentarea unui carnet de student (nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student stagiar) );

pentru studenții instituțiilor de învățământ de specialitate secundare și secundare (de la 18 ani) (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). În prima și a doua duminică a fiecărei luni, studenții care dețin carduri ISIC au dreptul de a vizita gratuit expoziția „Arta secolului al XX-lea” la Noua Galerie Tretiakov.

în fiecare sâmbătă - pentru membrii familiilor numeroase (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI).

Vă rugăm să rețineți că condițiile de acces gratuit la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Atenţie! La casa de bilete a Galeriei, biletele de intrare sunt furnizate cu o valoare nominală de „gratuit” (la prezentarea documentelor relevante – pentru vizitatorii sus-menționați). Totodată, toate serviciile Galeriei, inclusiv serviciile de excursie, sunt plătite conform procedurii stabilite.

Vizită la muzeu sărbători

Dragi vizitatori!

Vă rugăm să acordați atenție programului de deschidere al Galeriei Tretiakov de sărbători. Vizita este plătită.

Vă rugăm să rețineți că intrarea cu bilete electronice se face pe principiul primul venit, primul servit. Vă puteți familiariza cu regulile de returnare a biletelor electronice la.

Felicitări pentru vacanța viitoare și vă așteptăm în holurile Galerii Tretiakov!

Dreptul de vizita preferentiala Galeria, cu excepția cazurilor prevăzute de un ordin separat al conducerii Galeriei, este furnizată la prezentarea documentelor care confirmă dreptul la vizite preferențiale:

• pensionari (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI),
• cavaleri plini ai Ordinului Gloriei,
• studenți ai instituțiilor de învățământ secundar și secundar special (de la 18 ani),
• studenții instituțiilor de învățământ superior din Rusia, precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse (cu excepția studenților stagiari),
• membri ai familiilor numeroase (cetăţeni ai Rusiei şi ai ţărilor CSI).

Dreptul de intrare gratuită Expozițiile principale și temporare ale Galeriei, cu excepția cazurilor prevăzute de ordin separat al conducerii Galeriei, sunt prevăzute pentru următoarele categorii de cetățeni, la prezentarea documentelor care confirmă dreptul de intrare gratuită:

• persoane sub 18 ani;
• studenții facultăților specializate în domeniul artelor plastice din instituțiile de învățământ secundar de specialitate și superior din Rusia, indiferent de forma de învățământ (precum și studenții străini care studiază în universitățile ruse). Clauza nu se aplică persoanelor care prezintă carnete de student ale „studenților stagiari” (în lipsa informațiilor despre facultate în carnetul de student, certificatul este furnizat de la instituție educațională cu indicarea obligatorie a facultăţii);
• veterani și invalizi ai Marelui Război Patriotic, combatanți, foști prizonieri minori din lagărele de concentrare, ghetouri și alte locuri de detenție create de naziști și aliații acestora în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, cetățeni reprimați și reabilitați ilegal (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI). );
• militari ai Federației Ruse;
• Eroii Uniunea Sovietică, Eroi ai Federației Ruse, Cavaleri plini ai „Ordinului Gloriei” (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• persoanele cu handicap din grupele I și II, participanți la lichidarea consecințelor dezastrului asupra Centrala nucleara de la Cernobîl(cetăţeni ai Rusiei şi ţărilor CSI);
• o persoană cu dizabilități însoțitoare din grupa I (cetățeni din Rusia și țările CSI);
• un copil cu dizabilități însoțitor (cetățeni ai Rusiei și țărilor CSI);
• artiști, arhitecți, designeri - membri ai Uniunii creative relevante din Rusia și subiecții săi, istorici de artă - membri ai Asociației Criticilor de Artă din Rusia și subiecții săi, membri și angajați Academia Rusă arte;
• membri ai Consiliului Internațional al Muzeelor ​​(ICOM);
• angajații muzeelor ​​din sistemul Ministerului Culturii al Federației Ruse și departamentelor relevante de cultură, angajații Ministerului Culturii al Federației Ruse și ministerele culturii entităților constitutive ale Federației Ruse;
• voluntarii muzeului - intrare la expoziția „Arta secolului XX” (Krymsky Val, 10) și la Muzeul-apartament al lui A.M. Vasnețov (cetățeni ai Rusiei);
• ghid-interpreți care dețin un card de acreditare al Asociației Ghid-Translatorilor și Managerilor de Turism din Rusia, inclusiv cei care însoțesc un grup de turiști străini;
• un cadru didactic al unei instituții de învățământ și unul care însoțește un grup de studenți ai instituțiilor de învățământ de specialitate gimnazial și secundar (dacă există bon de excursie, abonament); un cadru didactic al unei instituţii de învăţământ cu acreditare de stat activități educaționale atunci când se desfășoară o sesiune de instruire convenită și au o insignă specială (cetățeni ai Rusiei și ai țărilor CSI);
• unul care însoțește un grup de studenți sau un grup de militari (dacă există un voucher de excursie, abonament și în timpul unei sesiuni de pregătire) (cetățeni ai Rusiei).

Vizitatorii categoriilor de cetățeni de mai sus primesc un bilet de intrare cu valoarea nominală „Gratuit”.

Vă rugăm să rețineți că condițiile de admitere preferențială la expozițiile temporare pot varia. Consultați paginile expoziției pentru detalii.

Încă de la începutul activității sale de colecție, fondatorul muzeului, P.M. Tretyakov, plănuia să creeze un „muzeu public de artă (populară), a cărui colecție ar reflecta „mișcarea progresivă a artei ruse”, potrivit lui Pavel. Mihailovici însuși. Și-a dedicat întreaga viață realizării acestui vis.

Pavel Mihailovici a achiziționat primele icoane în 1890. Colecția sa a constat din doar șaizeci și două de monumente, dar, potrivit omului de știință rus, istoricul Nikolai Petrovici Lihaciov (1862-1936), colecția lui P.M. Tretiakov a fost considerată „prețioasă și instructivă”.

La acea vreme, la Moscova și Sankt Petersburg erau cunoscuți colecționari privați, colecționari de icoane - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov și alții. Tretiakov cumpără icoane de la unii dintre ei. Într-o notă corectă artist faimosși om de știință de artă, director al Galeriei Tretiakov Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretiakov se deosebea de alți colecționari prin aceea că „a fost primul dintre colecționari care a selectat icoane nu în funcție de parcele, ci în funcție de lor. valoare artistică iar primul le-a recunoscut în mod deschis ca artă autentică și mare, lăsând moștenire să atașeze colecția sa de icoane la Galerie.

Mântuitor în putere

Testamentul a fost executat în 1904 - icoanele dobândite de P.M. Tretiakov, a fost inclus pentru prima dată în expoziția galeriei. A fost organizat de Ilya Semyonovich Ostroukhov (1858-1929) - un artist, membru al Consiliului Galeriei și un cunoscut colecționar de icoane și picturi (după moartea sa, în 1929, colecția a intrat în colecția Galeriei). Pentru a aranja o nouă sală de icoane, el ia invitat pe oamenii de știință Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) și Nikolai Petrovici Likhachev, care au dezvoltat conceptul, au reușit să sistematizeze științific și să grupeze monumente pentru prima dată și să publice un catalog.

Pictor necunoscut de icoane, sfârșitul secolului al XIV-lea. Nivelul Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
Lemn, tempera
148 x 93

Renumitul artist rus Viktor Mihailovici Vasnetsov (1848-1926) a devenit designerul acestei expoziții. Conform schițelor sale, în atelierele Abramtsevo au fost realizate vitrine care imit icoane - toate icoanele colectate de Tretiakov au fost prezentate în ele. O astfel de afișare de icoane nu exista atunci în niciun muzeu de artă rusesc. (De remarcat că unele icoane au fost expuse încă din 1862 în Muzeul Rumianțev din Moscova și în 1890 în Muzeul de Istorie, dar icoanele au fost expuse atunci ca antichități bisericești, și nu ca opere de artă. Nu au fost restaurate, ci erau întunecate, poluate, cu pierderi de vopsea).

Andrei Rublev
Mântuitor în putere
1408

Este de remarcat faptul că deschiderea sălii picturii antice icoane rusești din Galerie a avut loc în primii ani ai secolului al XX-lea - perioada nașterii lucrărilor de restaurare în Rusia, când a început studiul științific profesional al artei antice rusești.

În 1918, în ciuda evenimentelor tragice post-revoluționare, a fost organizată „Comisia pentru conservarea și divulgarea monumentelor picturii antice din Rusia”. Această comisie era condusă de directorul de atunci al Galerii Tretiakov I. E. Grabar. Comisia sa ocupat de descoperirea sistematică a monumentelor antice, de activități expediționare și expoziționale.
În anii 1929-30, după expozițiile de restaurare, prin decizia guvernului de atunci, s-a decis transformarea Galerii Tretiakov în cel mai mare muzeu Arta rusă, la centrul de studiu mostenire culturala perioada veche a istoriei noastre. În acei ani, muzeul nostru a primit multe monumente de artă antică rusă dintr-o varietate de surse, inclusiv muzee reformate și colecții private. Aceste chitanțe au format practic colecția actuală de artă antică rusă din Galerie.

La mijlocul anilor 1930, în Galerie au fost create un departament științific de artă antică rusă și un atelier de restaurare. A fost deschisă o nouă expoziție, în care au fost respectate principiile expunerii istorice și artistice a monumentelor, au fost prezentate principalele centre, etape și tendințe în pictura de icoană din secolele XII - XVII.
O serie de icoane valoroase, uneori foarte vechi, au venit la Galerie ca urmare a expedițiilor în nordul și regiunile centrale ale Rusiei, efectuate de angajații Galeriei în anii 1960 și 70.

Acum, colecția este deja mai mult de șase mii de articole de depozitare. Acestea sunt icoane, fragmente de fresce și mozaicuri, sculptură, mici arte plastice, obiecte de artă aplicată, copii de fresce.

În pre-Petrine Rus', aproape toată pictura era exclusiv de natură religioasă. Și pe bună dreptate putem numi orice pictură iconografie. Toată lupta pentru frumos, pofta de frumos, impulsul și aspirația către înălțimi, către tărâmul duhului către Dumnezeu și-au găsit rezoluția în icoanele bisericești. În priceperea de a crea aceste imagini sacre, cei mai talentați reprezentanți ai poporului rus talentat au atins adevăratele culmi ale sunetului mondial.

Pictor necunoscut de icoane, mijlocul secolului al XVI-lea
„Binecuvântată este armata regelui ceresc...” (militant al Bisericii)
Mijlocul secolului al XVI-lea
lemn, tempera
143,5 x 395,5

Perioada de glorie a picturii icoanelor rusești ca atare se încadrează tocmai în epoca pre-petrină. Cu experiență în proces
dezvoltarea lor, mai multe strălucitoare și uimitoare ca formă și întruchipare măiestrie a sarcinilor religioase și teologice cu care s-au confruntat, pictura icoană rusă după epoca petrină a căzut în decădere, s-a degradat continuu, transformându-se în cele din urmă în lucrări de artizanat ale meșteșugarilor. La începutul secolului al XX-lea, artiștii talentați Nesterov, Vasnetsov și alții au încercat să scoată pictura de icoană rusă din poziția stagnantă în care se afla, dar o serie de motive obiective și subiective nu au făcut posibilă o revigorare veritabilă a acesteia. arta sfântă să apară și nu a creat nimic care să poată rezista într-un număr cu creațiile nemuritoare ale picturii spirituale din Rusia pre-petrină.

În ceea ce privește însăși sarcinile sale, în ceea ce privește însuși scopul ei, pictura cu icoane este fundamental diferită de portretul lumesc care este aproape, s-ar părea, și similar cu ea. Dacă un portret presupune în mod necesar existența unei anumite naturi, pe care artistul o reproduce cu exactitate, încercând să nu se ferească de asemănarea portretului, atunci pictorul de icoană, a cărui sarcină este să reproducă o imagine sacră sau o anumită gândire teologică specifică, îmbrăcat în întruparea cea mai inteligibilă pentru cei care se roagă, poate, după talentul, înțelegerea lui, să se sustrage într-o anumită măsură „icoane originale” aprobate de practica bisericească și să dea propria sa soluție problemei cu care s-a confruntat.

Pictor necunoscut de pictograme începutul XIII secolul.Deesis: Mântuitorul, Maica Domnului, Ioan Botezătorul
Prima treime a secolului XIII.Lemn, tempera.61 x 146

Din aceasta devine clară importanța pe care regulile bisericești antice o acordau personalității însăși și comportamentului pictorului de icoane în timpul lucrului la icoană. Așadar, în celebra colecție de Hotărâri ale Consiliului din 1551, cunoscută sub numele de „Stoglav”, este dată cerința ca pictorul de icoane să fie „smerit, blând, evlavios; trăit în post și rugăciune, păstrând cu toată frica curăția sufletească și trupească. În același „Stoglav” vom găsi o anumită cerință pentru aderarea indispensabilă la vechile „originale ale icoanelor”, astfel încât imaginile sacre create din nou să nu se rupă de tradițiile stabilite din cele mai vechi timpuri și să fie imediat familiare și de înțeles fiecăruia. rugăciune.

Începutul principal, care este încorporat în opera pictorului de icoane, este o inspirație religioasă sinceră; artistul știe că se confruntă cu sarcina de a crea pentru masa credincioșilor o imagine, o icoană destinată rugăciunii.

Pictura icoanelor ruse și-a dezvoltat propriul stil definit și ferm definit în secolul al XIV-lea. Aceasta va fi așa-numita școală din Novgorod. Cercetătorii văd aici o corespondență directă cu zorii artistici ai epocii bizantine a Paleologului, ai cărui maeștri au lucrat în Rus'; unul din ei faimosul Feofan Un grec care a pictat între 1378 și 1405. unele catedrale din Novgorod și Moscova, a fost profesorul strălucitului maestru rus al secolelor XIV-XV. Andrei Rublev.

Andrei Rublev, Trinity.

Rublev și adepții săi aparțin școlii din Moscova. Opera sa este următorul pas în comparație cu Teofan Grecul, ale cărui lucrări sunt tipice școlii din Novgorod și varietatea acesteia, Pskovul mai arhaic.

Școala din Novgorod este caracterizată de figuri masive de sfinți, cu dimensiunile mari ale icoanelor în sine. Au fost destinate templelor vaste și maiestuoase, ridicate cu generozitate de populația bogată și evlavioasă a „domnului marelui Novgorod”. Tonul icoanelor este roșiatic, maro închis, albăstrui. Peisajul - munți în trepte și arhitectura clădirilor - portice și coloane - sunt în mare măsură apropiate de adevărata natură a teritoriului Alexandriei și a zonelor adiacente, unde au avut loc evenimente din viața sfinților și martirilor înfățișați pe icoane.

Pictor necunoscut de icoane, școala din Novgorod
Patrie cu sfinți aleși.
Începutul secolului al XV-lea
lemn, tempera
113 x 88

Pictor necunoscut de icoane, secolul XIV - începutul secolului XV
Nikola cu viață.
Sfârșitul secolului al XIV-lea - începutul secolului al XV-lea
Lemn, tempera
151 x 106

Tipul fețelor sfinților și al Maicii Domnului nu este nici el rusesc: alungit, „bizantizat”. Acest detaliu caracteristic în viitor, în școala de la Moscova, capătă din ce în ce mai mult o nuanță slavă, transformându-se în cele din urmă în chipuri rotunde tipice rusești în lucrările strălucitului „pictor țarist” din secolul al XVII-lea, Simon Ushakov și școala sa.

Bizanțul magnific, strălucitor, a cărui capitală Tsargrad, după toți istoricii și memorialistii, era cel mai bogat oraș din lume, iar împărații săi se considerau reprezentanți pământeni ai Atotputernicului Dumnezeu, cerând închinare aproape divină. În mod firesc, cu ajutorul icoanelor, ei au căutat să-și întărească autoritatea și puterea. Sfinții școlii bizantine, în cea mai mare parte, la fel ca reflexele lor care au trecut mai târziu pe zidurile catedralelor și mănăstirilor din Novgorod, sunt severi, pedepsitor de stricti, maiestuoși. În acest sens, vor fi caracteristice frescele uimitoare ale lui Teofan Grecul, care (lăsând deoparte toate diferențele de epoci și metode) seamănă involuntar cu figurile extrem de agitate ale frescelor romane ale lui Michelangelo.

La mijlocul secolului al XVII-lea, celebrul „iconograf regal” Simon Ushakov a devenit celebru în Rusia, personificând noua școală de la Moscova, reflectând splendoarea și bogăția vieții curții regale din Moscova și a nobilimii boierești care se stabilizase după Timp. de Necazuri şi intervenţie străină.

Lucrările acestui maestru se disting prin moliciune deosebită și rotunjime a liniilor. Maestrul caută să exprime nu atât de mult și nu numai frumusețea spirituală interioară, ci frumusețea exterioarăși, am spune chiar, „frumusețea” imaginilor lor.

Cercetătorii, nu fără motiv, văd influența occidentală în activitatea acestei școli și, în primul rând, „maeștrii italianizanți din Țările de Jos din a doua jumătate a secolului al XVI-lea”.

uși regale
Mijlocul secolului al XV-lea

Dacă lucrările lui Ushakov și tovarășii săi erau destinate în principal bisericilor, atunci nevoia oamenilor bogați pentru o frumoasă icoană „măsurată” pentru rugăciunea acasă a fost satisfăcută de școala Stroganov, cea mai mare parte. maeștri celebri care: Familia Borozdin, Istoma Savin, Pervusha, Prokopy Chirin, reprezentați pe deplin în galerie, sunt destul de aproape de școala Ushakov în crezul lor artistic. Nu e de mirare că majoritatea dintre ei au lucrat cu mare succes la Moscova.

Pictor necunoscut de icoane din secolul al XII-lea. Mântuitorul nu este făcut de mână. (dreapta)
A doua jumătate a secolului XII.Lemn, tempera.77 x 71

Altar. Am reușit să fac o fotografie. Așa arată. Conținutul este impresionant!
Trebuie sa vezi!