Picturi celebre ale lui Shishkin. Cele mai faimoase picturi ale lui Shishkin

Șișkin Ivan Ivanovici (1832-1898) este cel mai faimos pictor și grafician rus care a descris natura în toată splendoarea ei. Varietatea lucrărilor creatorului este uimitoare: în picturile sale puteți găsi stepă și silvostepă, peisaje de conifere nu numai ale întinderilor Rusiei, ci și ale altor țări. Este popular atât în ​​țara noastră, cât și în întreaga lume.

Ivan Shishkin: biografie

Acest om extraordinar s-a născut într-o familie de negustori și a trăit viață obișnuită inainte de anii de scoala. După cum știți, Shișkin nu a putut să studieze la scoala obisnuita, așa că a părăsit-o și s-a dus la scoala de Arte. De acolo a intrat la universitate din Sankt Petersburg, unde studenții au fost predați nu numai pictură, ci și arhitectură și sculptură. O astfel de bază a avut o influență foarte bună asupra dezvoltării abilităților tânărului Shishkin. Cu toate acestea, sarcinile de studiu s-au dovedit a fi insuficiente pentru artist și își petrecea timpul liber de la cursuri în aer liber.

Practica independentă a lui Shishkin

Aerul plin pictează în aer liber. Artiștii au creat pe stradă pentru a crea picturi ușoare, atmosferice, în contrast cu picturile idealizate care au fost finalizate în ateliere (folosind imaginația). Ivan Shishkin a luat parte și la plein airs. Biografia acestei persoane constă în călătorii constante către colțuri diferite lume pentru a învăța cum să desenezi diferite peisaje.

Shishkin a mers la plimbare cu vopsele sau materiale grafice(creioane, cărbune) și a scris în zona St. Petersburg. Datorită acestui obicei, tânărul și-a îmbunătățit rapid abilitățile de a reprezenta forme și detalii.

În curând merită tânăr pictor observat în instituție educațională, iar artistul Șișkin a primit multe medalii pentru aceste lucrări. Pozele au devenit mai realiste și a făcut mai puține greșeli. Curând, tânărul a devenit unul dintre cei mai mulți artiști celebri Rusia.

„După-amiază în vecinătatea Moscovei”

Această imagine este foarte ușoară și strălucitoare. Primul lucru care vă atrage atenția este contrastul dintre cer și câmp, albastru și flori galbene. Artistul (Shishkin) a alocat mai mult spațiu pentru cer, probabil pentru că snopii sunt deja foarte strălucitori. Cea mai mare parte a imaginii este ocupată de nori gri. Puteți găsi multe nuanțe în ele: smarald, albastru și galben. Câmpul este separat de cer doar printr-o fâșie subțire de orizont albăstrui. În această depărtare se văd dealurile, iar puțin mai aproape sunt siluetele albastru închis de tufișuri și copaci. Cel mai aproape de privitor este un câmp spațios.

Grâul este deja copt, dar în stânga se vede pământul sălbatic, fără sămânță. Revolta de iarbă arsă iese în evidență pe fundalul masei gălbui de urechi și creează un contrast extraordinar. În prim-plan vedem începutul unui lan de grâu: artistul a aranjat tușe roșiatice, visinii și ocru închis astfel încât să se simtă adâncimea acestor snopi. De-a lungul drumului care trece între iarbă și câmp, artistul Shișkin a înfățișat două figuri. Din hainele acestor oameni se poate spune că sunt țărani. Una dintre figurile aparține cu siguranță unei femei: vedem o eșarfă legată pe cap și o fustă închisă la culoare.

„Pini iluminați de soare”

Ivan Sișkin a scris multe lucrări uimitoare. Pineryîi plăcea să portretizeze mai mult decât orice. Cu toate acestea, merită să acordați atenție altor picturi: nu sunt lipsite de frumusețe și uneori se dovedesc a fi mult mai interesante decât picturile mai celebre.

Pinii sunt unul dintre teme eterneîn opera unui artist precum Shishkin Ivan Ivanovici. Jocul de lumini și umbre este deosebit de remarcabil în acest peisaj. Soarele strălucește din spatele artistului; este amiaza sau după-amiaza târziu. În prim plan sunt doi pini înalți. Trunchiurile lor se întind atât de puternic spre cer, încât nu se potrivesc în imagine. Prin urmare, coroanele copacilor încep doar în mijlocul imaginii. Deși trunchiurile nu sunt foarte vechi, pe coaja lor a crescut deja mușchi. De la soare apare gălbui și gri în unele locuri.

Umbrele din copaci sunt foarte lungi și întunecate, artistul le-a înfățișat aproape negre. Încă trei pini sunt vizibili în depărtare: sunt aranjați compozițional pentru a nu distrage atenția privitorului de la principalul lucru din imagine. Schema de culori a acestei lucrări este caldă și constă în principal din nuanțe de verde deschis, maro, ocru și gălbui. Această paletă evocă bucurie și un sentiment de pace în suflet. Toate acestea sunt diluate de mai multe nuanțe reci, pe care Shishkin le-a distribuit cu pricepere în întreaga imagine. Vedem nuanțe de smarald în vârful coroanelor de pin și în stânga în depărtare. Datorită acestei combinații de culori, compoziția arată foarte armonioasă și în același timp strălucitoare.

„Peisaj cu lac” (1886)

Acest tablou este unul dintre puținele lui Shișkin care înfățișează apa. Artistul a preferat să picteze grosul pădurii, în contrast cu vegetația ușoară din această lucrare.

Primul lucru care atrage atenția în această lucrare este lacul. Suprafața apei este pictată în detaliu, astfel încât să puteți vedea ondulații ușoare în apropierea țărmului și reflexii precise ale copacilor și tufișurilor.

Datorită cerului limpede albastru deschis și pe alocuri violet, apa din lac pare foarte curată. Cu toate acestea, incluziunile ocru și verzui dau impresia că acest lac este real.

Primul plan al tabloului

În prim plan este o bancă verde. Iarba mică este atât de strălucitoare încât pare acidă. Aproape de marginea apei, ea se pierde în lac, ici și colo, ieșind cu ochiul de la suprafața lui. În iarba contrastantă, sunt vizibile mici flori sălbatice, atât de albe încât parcă ar fi strălucirea soarelui asupra plantelor. În dreapta, în spatele lacului, în vânt se leagănă o tufă mare de culoare verde închis, intercalate cu nuanțe de verde deschis strălucitor.

Pe cealaltă parte a lacului din stânga, privitorul poate distinge acoperișurile mai multor case; este probabil un sat lângă lac. În spatele acoperișurilor se înalță o pădure de pini de smarald verde închis.

Artistul (Shishkin) a ales o combinație foarte corectă de albastru deschis, verde (cald și rece), ocru și negru.

"Dali"

Pictura lui Shishkin „Dali” emană ceva misterios, peisajul pare să se piardă în apus. Soarele a apus deja și vedem doar o dâră ușoară de lumină la orizont. Copaci singuratici se ridică în prim-planul drept. În jurul lor sunt multe plante. Verdeața este foarte densă, așa că aproape nicio lumină nu trece prin tufișuri. Mai aproape de centrul pânzei este un tei înalt, care s-a aplecat din cauza greutății ramurilor sale.

Cerul, ca și în alte tablouri, ocupă cea mai mare parte a compoziției. Cerul este cel mai strălucitor de pe pânză. Culoare gri-albastru cerul devine galben deschis. Norii de lumină împrăștiați arată foarte ușor și dinamic. În această lucrare, Ivan Ivanovici Shișkin apare în fața noastră ca un romantic și un visător.

În prim plan vedem un mic lac care merge în depărtare. Reflectă piatra întunecată și iarba ocru decolorată și galben-verde. În depărtare sunt dealuri mov, gri, nu foarte înalte, dar sesizabile.

Privind imaginea, ești plin de un sentiment de tristețe și confort. Acest efect este creat datorită nuanțelor calde pe care artistul Shishkin le-a folosit în lucrarea sa.

Ivan Shishkin este unul dintre cei mai faimoși pictori și graficieni care au descris natura. Acest om era cu adevărat îndrăgostit de pădurile, crângurile, râurile și lacurile Rusiei, așa că a lucrat la ele până cele mai mici detaliiîn lucrările sale. Folosind picturile lui Shishkin, nu numai că puteți descrie climatul Rusiei, ci și să studiați elementele de bază ale picturii în aer liber. Artistul a stăpânit perfect atât vopselele în ulei, cât și materialele grafice, ceea ce este destul de rar printre oameni creativi. Este dificil să numești oameni care au pictat natura, precum și artistul Shișkin. Picturile acestui bărbat sunt foarte naturaliste, contrastante și strălucitoare.

Chiar și oamenii departe de pictură știu despre lucrările lui Ivan Ivanovici Shișkin. Șișkin a câștigat popularitate în timpul vieții, pictând natura Rusiei, pe care o iubea atât de mult. Contemporanii l-au numit „regele pădurii” și nu este o coincidență, deoarece printre creațiile lui Shishkin se găsesc multe picturi care înfățișează peisaje de pădure.

Picturi celebru pictor peisagist greu de confundat cu lucrările altor artişti. Natura pe pânzele lui Shishkin este afișată selectiv. Artistul peisagist a pictat-o ​​în prim plan, subliniind scoarța aspră a copacilor, verdeața frunzelor și rădăcinile care ies din pământ. Dacă Aivazovsky a preferat să descrie puterea elementelor, atunci natura lui Shishkin pare pașnică și calmă.

(Tabloul „Ploaia în pădure”)

Artistul a transmis cu pricepere acest sentiment de calm prin pânzele sale. Fenomene naturale nu a arătat atât de des. Una dintre picturile sale înfățișează ploaia în pădure. Altfel, natura pare de neclintit și aproape eternă.

(Pictura „Windfall”)

Unele pânze înfățișează obiecte care au supraviețuit atacului elementelor. De exemplu, artistul are mai multe pânze cu titlul „Windfall”. Furtuna a trecut, lăsând în urmă o grămadă de copaci sparți.

(Tabloul „Vedere asupra insulei Valaam”)

Shishkin iubea insula Valaam. Acest loc i-a inspirat creativitatea, așa că printre picturile artistului puteți găsi peisaje care înfățișează vederi ale lui Valaam. Una dintre aceste picturi este „Vedere pe insula Valaam”. De care aparțin unele pânze cu peisaje ale insulei perioada timpurie creativitatea artistului.

(Tabloul „Pini iluminați de soare”)

Este demn de remarcat faptul că, de la bun început, Shishkin a decis asupra modului de a descrie natura. Nu ia obiecte la scară mare și nu se străduiește să arate întreaga pădure, concentrându-se pe „trei pini”.

(Pictura „Sălbăticii”)

(Pictura „Secara”)

(Pictura „Oak Grove”)

(Tabloul „Dimineața în pădure de conifere" )

(Pictura "Iarna")

Unul dintre tablouri interesante artist - „Sălbăticii”. Pânza înfățișează o porțiune de pădure neatinsă de om. Această zonă își trăiește propria viață, chiar și pământul de pe ea este acoperit în întregime de vegetație. Dacă o persoană ar veni în acest loc, s-ar simți ca eroul unui basm misterios rusesc. Artistul s-a concentrat pe detalii, înfățișând adâncurile pădurii. El a transmis toate micile detalii cu o acuratețe uimitoare. Pe această pânză puteți vedea și un copac căzut - o urmă a elementelor furioase.

(Sala de picturi de Ivan Shishkin din Galeria Tretiakov)

Astăzi, multe dintre picturile lui Shishkin pot fi văzute în celebra galerie Tretiakov. Ele încă atrag atenția cunoscătorilor de artă. Shishkin a pictat nu numai peisaje rusești. Artistul a fost fascinat și de priveliștile Elveției. Dar Șișkin însuși a recunoscut că s-a plictisit fără natura rusă.

13 ianuarie (25), 1832, acum 180 de ani, s-a născut viitorul artist peisagist, pictor, desenator și gravor-pictor acvatic remarcabil din Rusia Ivan Ivanovici Şişkin.

Shishkin s-a născut în micul oraș Elabuga, pe malul râului Kama. Pădurile dese de conifere din jurul acestui oraș și natura aspră a Uralilor l-au captivat pe tânărul Shișkin.

Dintre toate tipurile de pictură, Shishkin a preferat peisajul. „...Natura este mereu nouă... și mereu gata să dăruiască cu o ofertă inepuizabilă a darurilor ei, pe care le numim viață... Ce poate fi mai bun decât natura...” – scrie el în jurnalul său.

Comunicarea strânsă cu natura și studiul atent al acesteia au trezit în tânărul cercetător al naturii dorința de a o surprinde cât mai fiabil posibil. „Numai imitarea necondiționată a naturii”, scrie el în albumul său studentesc, „poate satisface pe deplin cerințele unui pictor peisagist, iar cel mai important lucru pentru un peisagist este un studiu sârguincios al naturii, - ca urmare a acestui fapt, pictura din viață ar trebui să fie fără imaginație.”

La doar trei luni după ce a intrat la Academia de Arte din Sankt Petersburg, Shishkin a atras atenția profesorilor cu desenele sale de peisaj natural. Astepta cu nerabdare primul sau examen la Academie, iar bucuria lui a fost enorma cand a primit un mic medalie de argint pentru tabloul „Vedere în vecinătatea Sankt Petersburgului” înscris la concurs. Potrivit lui, el a vrut să exprime în pictură „fidelitatea, asemănarea, portretul naturii descrise și să transmită viața unei naturi cu respirație fierbinte”.

Pictată în 1865, pictura „Vedere în vecinătatea Düsseldorf” i-a adus artistului titlul de academician.

În acel moment deja vorbeau despre el ca despre un desenator talentat și virtuoz. Desenele sale pe pix, executate cu cele mai mici lovituri, cu finisaje filigranate de detalii, au surprins și uimit privitorii atât din Rusia, cât și din străinătate. Două astfel de desene au fost achiziționate de Muzeul Düsseldorf.

Vioi, sociabil, fermecător și activ Shișkin a fost înconjurat de atenția camarazilor săi. I. E. Repin, care a participat la celebrele „Joi” ale Artelului Artiștilor din Sankt Petersburg, a vorbit mai târziu despre el: „Vocea eroului I. I. Șișkin a fost auzită mai tare decât oricine altcineva: ca o pădure verde puternică, a uimit pe toată lumea cu sănătate, poftă bună și vorbire rusă sinceră. El a desenat multe dintre desenele sale excelente cu un pix în aceste seri. Publicul obișnuia să gafâie la spate când el, cu labele lui puternice de rangă și degetele stângace, înțepenite de la muncă, începea să distorsioneze și șterge-i desenul genial, iar desenul părea un miracol sau o magie dintr-un astfel de tratament nepoliticos al autorului iese din ce în ce mai grațios și mai strălucit.”

Deja la prima expoziție a pribegilor, a apărut faimoasa pictură a lui Shishkin „Pădurea de pini. Pădurea catargului din provincia Vyatka”. Privitorului i se prezintă imaginea unei păduri rusești maiestuoase și puternice. Privind poza, se simte o pace profundă, care nu este tulburată nici de urși lângă un copac cu un stup, nici de o pasăre care zboară sus pe cer. Observați cât de frumos sunt pictate trunchiurile de pini bătrâni: fiecare are „caracterul său” și „fața sa”, dar în general - impresia unei singure lumi a naturii, plină de inepuizabile. vitalitate. O poveste detaliată pe îndelete, o abundență de detalii împreună cu identificarea caracterului tipic, caracteristic, integrității imagine capturată, simplitate și accesibilitate limbaj artistic- acestea sunt trăsături distinctive Acest tablou, precum și lucrările ulterioare ale artistului, au atras invariabil atenția spectatorilor de la expozițiile Asociației Itineranților.

ÎN cele mai bune tablouri Shishkin I. I., creat spre sfarsitul anilor 70 si in anii 80, se simte un inceput epic monumental. Picturile transmit frumusețea solemnă și puterea nesfârșitelor păduri rusești. Lucrările de afirmare a vieții lui Shishkin sunt în ton cu viziunea asupra lumii a oamenilor, conectând ideea de fericire și mulțumire viata umana cu puterea și bogăția naturii. Pe una dintre schițele artistului se poate vedea următoarea inscripție: „...Extindere, spațiu, pământ. Secara... Grație. averea Rusiei„. O completare demnă a creativității integrale și originale a lui Shishkin a fost pictura din 1898 „Ship Grove”.

În pictura „Polesie” a lui Shishkin, contemporanii au subliniat că artistul nu a reușit să atingă perfecțiunea în culoare care distingea desenele artistului. N. I. Murashko a menționat că și-ar dori să vadă mai multă lumină în pictura „Polesie” „cu jocul său auriu, cu miile sale de tranziții fie roșiatice, fie aerisite-albăstrui”.

Cu toate acestea, faptul că culoarea a început să joace un rol semnificativ nu a scăpat de atenția contemporanilor. mare rolîn lucrările sale din anii '80. În acest sens, este importantă cea mai mare apreciere a calităților pitorești ale celebrei schițe a lui Shishkin „Pini iluminați de soare”.

În timp ce lucra ca profesor, Shishkin le-a cerut studenților săi să facă lucrări preliminare minuțioase la locație. Iarna, când trebuia să lucrez în interior, am forțat artiștii începători să facă copie-picturi din fotografii. Shishkin a descoperit că o astfel de muncă a contribuit la înțelegerea formelor naturii și a ajutat la îmbunătățirea desenului. El credea că doar un studiu lung și intens al naturii ar putea deschide calea unui pictor peisagist să creeze independent. În plus, Shishkin a remarcat că o persoană mediocră o va copia cu servitute, în timp ce „o persoană cu instinct va lua ceea ce are nevoie”. Totuși, nu a ținut cont de faptul că copierea detaliilor individuale din fotografiile făcute în afara mediului lor natural nu îi apropie, ci mai degrabă îi îndepărtează de cunoașterea profundă a acestuia pe care o căuta de la elevii săi.

Până în 1883, artistul era la începutul puterilor sale creatoare. În acest moment, Shishkin a creat pânza majoră „Printre valea plată...”, care poate fi considerată clasică în caracterul său complet. imagine artistică, completitudine, monumentalitate a sunetului. Contemporanii au admirat meritele picturii, remarcând o trăsătură esențială a acestei lucrări: ea dezvăluie acele trăsături ale vieții naturale care sunt dragi și apropiate oricărei persoane ruse, corespund idealului său estetic și sunt surprinse în cântecul popular.

Moartea s-a strecurat brusc asupra artistului. A murit la șevalet pe 8 martie (20), 1898, în timp ce lucra la pictura „Regatul pădurii”.

Un mare pictor, un genial desenator și gravor, a lăsat o uriașă moștenire artistică.

Bazat pe carte „Ivan Ivanovici Sișkin” întocmit de I. N. Shuvalova

Picturi de Shishkin I.I.

Malul marii	Malul marii. Mary Hovey	Malul iazului	Malul râului	Pădurea de mesteacăn

Bolşaia Nevka	Bușteni. Satul Konstantinovka din apropiere Krasnoye Selo	Movile	Pădurea de fag din Elveția	Pădurea de fag din Elveția

Goby	În pădurea de molizi	În Crimeea	În desișurile pădurii	În pădure

În Pădurea Contesei Mordvinova	În pădurea de foioase	În vecinătatea orașului Düsseldorf	In parc	În crâng

Ivan Ivanovici Şişkin este considerat pe drept un mare artist peisagist. El, ca nimeni altul, a reușit să transmită prin pânzele sale frumusețea pădurii curate, întinderile nesfârșite de câmpuri și frigul unei regiuni aspre. Privind picturile lui, adeseori ai impresia că o briză este pe cale să sufle sau că se aude trosnirea ramurilor. Pictura a ocupat atât de mult toate gândurile artistului, încât chiar a murit cu o pensulă în mână, stând la șevalet.

Spre deosebire de celelalte picturi ale sale, artistul nu a pictat asta singur. Urșii sunt de Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin a judecat corect și ambii artiști au semnat tabloul. Cu toate acestea, când pânza finită a fost adusă cumpărătorului Pavel Tretyakov, acesta s-a supărat și a ordonat să fie șters numele lui Savitsky, explicând că a comandat pictura numai de la Șișkin, și nu de la doi artiști.

Postarea prezintă 37 de picturi ale artistului I. I. Shishkin!

Picturile lui Shishkin sunt priveliști fascinante ale naturii! Printre acestea se numără și cel mai faimos tablou „Dimineața într-o pădure de pini”! Imaginile pădurii sunt populare pe internet și duc la picturile lui Shishkin!

Portretul artistului Shishkin de către artistul Kramskoy.

Pictură minunată de Shișkin” Birch Grove„! Trebuie să fie exact ca o fotografie, dar foarte plin de suflet! Picturile lui Shishkin înfățișează aproape întotdeauna o pădure!

"Mlaştină. Polesie”. Shishkin.

Imaginea prezintă un prim plan al unui taur amuzant. Un subiect rar pentru Shishkin. Tema principală a lui Shishkin este pădurea. Și numele de familie este pădure.

Pictura lui Shishkin „În parc”. Poate o fotografie să evoce un asemenea răspuns spiritual ca această imagine? Priviți și amintiți-vă că în viața voastră ați experimentat deja o încântare similară din perspectiva naturii.

Tabloul „În Grove”. Shishkin. Oamenii sunt mereu pe fundal! Picturile lui Shishkin despre natura curată.

Vedere la mare

Tabloul „Vedere pe insula Valaam”. Shishkin.

Drum de munte în Crimeea

Pictura „Dali”. Shishkin.

Sălbatice. Shishkin. Pădure de netrecut.

Tabloul „Copii în pădure”. Este foarte greu să vezi copiii. Picturile lui Shishkin sunt în primul rând despre natură.

Ploaie într-o pădure de stejar. Shishkin. Oameni în depărtare sub umbrele. Aceasta nu este o fotografie, aceasta este mult mai bună! Vă puteți imagina în această pădure.

Stejari din Old Peterhof. Shishkin.

Recolta. Lucrarea este terminată.

O femeie sub o umbrelă într-o pajiște înflorită. Shishkin. Picturile lui Shishkin sunt impresionante!

O femeie cu un băiat în pădure. Picturile lui Shishkin sunt foarte expresive! Sișkin gloriifică literalmente pădurea în picturile sale, este atât de maiestuoasă! Imaginile din pădure sunt uimitoare!

Toamna de aur. Shishkin.

Sălcii, sfințite de soare. Shishkin iubea copacii și pădurea!

Pădurea din Mordvinovo. pădure tema principală în opera lui Shishkin! O căutare pe Internet pentru „imagini ale pădurii” va duce probabil la picturi de Shishkin!

Pădure seara. Shishkin. Picturile lui Shishkin evocă o întreagă gamă de sentimente în privitori.

Lacul Pădure. Shishkin.

Agarice zburătoare. Shishkin. Foarte pitorești agarici de muscă!)

În nordul sălbatic. Shishkin.

Stupina în pădure. Shishkin. O pădure maiestuoasă, o stupină și un apicultor bătrân. Picturile lui Shishkin sunt atât de „vorbitoare”!

Peisaj cu un lac. Shishkin.

Înaintea furtunii. Shishkin. Cerul este noros.

Plimbare în pădure. Shishkin. Există o părere că picturile nu sunt necesare, pentru că există fotografii, dar nici o singură fotografie nu va fi atât de expresivă. O fotografie nu poate surprinde o scenă din viața cuiva și totuși evoca amintiri plăcute. Aici se văd deja oameni, iar în prim plan este un câine amuzant.

Râul Ligovka în satul Konstantinovka de lângă Sankt Petersburg.

Și în fundal este o pădure.