Proprietățile romantismului. Romantismul în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea

Romantismul este o mișcare ideologică și artistică în cultura de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul a apărut ca răspuns la deziluzia care a domnit în Europa cu idealurile Marelui Război Patriotic. Revolutia Franceza 1789-1794, Iluminismul și valorile burgheze. Deci, ce este romantismul și care sunt caracteristicile lui?

Principalele caracteristici ale romantismului

Spre deosebire de clasicism, care afirma inviolabilitatea fundațiilor statului și serviciul intereselor publice, noua direcție exprima dorința de libertate personală și independență față de societate. Romantismul a adus o mulțime de lucruri noi în toate domeniile activității artistice.

Lucrările de natură lirică au făcut posibilă reflectarea emoțiilor umane. Devine un nou erou personalitate puternica experimentând o discrepanță între aspirațiile interne și cerințele societății. Natura acționează și ca un personaj independent. Imaginea ei (adesea cu elemente de misticism) ajută la transmiterea condiției umane.

Apel la istoria națională, epopee populare a devenit baza unui nou subiect. Apar lucrări care evidențiază trecutul eroic, înfățișând eroi care își sacrifică viața pentru scopuri înalte. Legendele și tradițiile ne-au permis să evadăm din viața de zi cu zi în lumea fanteziei și a simbolurilor.

Romantismul în literatură

Romantismul a apărut în Germania, în cercurile literare și filozofice ale „Școlii Jena” (frații Schlegel și alții). Reprezentanți de seamă ai direcției sunt F. Schelling, frații Grimm, Hoffmann, G. Heine.

În Anglia, idei noi au fost adoptate de W. Scott, J. Keats, Shelley și W. Blake. Cel mai proeminent reprezentant al romantismului a fost J. Byron. Opera sa a avut o mare influență asupra răspândirii mișcării, inclusiv în Rusia. Popularitatea „Călătoriile lui Childe Harold” a dus la apariția fenomenului „Byronism” (Pechorin în „Un erou al timpului nostru” de M. Lermontov).

Romantici francezi - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, polonezi - A. Mickiewicz, americani - F. Cooper, G. Longfellow și alții.

scriitori romantici ruși

În Rusia, romantismul s-a dezvoltat după Războiul Patriotic din 1812 din cauza refuzului lui Alexandru I de a liberaliza viața publică, a începutului reacției și a uitării serviciilor aduse patronimului unei întregi galaxii de eroi. Acest lucru a dat naștere apariției unor lucrări care înfățișează personaje puternice, pasiuni violente și conflicte. În această perioadă semnificativă pentru cultura rusă, literatura a apărut folosind noi mijloace artistice. Deci, ce este romantismul în literatură? Aceasta este cea mai mare dezvoltare a unor genuri precum balada, elegia, poemul liric-epic, romanul istoric.

Trăsăturile romantismului se manifestă în lucrările lui V. Jukovsky și sunt dezvoltate de Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pușkin („Eugene Onegin”) și Tyutchev. Iar lucrările lui Lermontov, „Byronul rus”, sunt considerate apogeul romantismului rus.

Romantismul în muzică și pictură

Ce este romantismul în muzică? Aceasta este o reflectare a lumii experiențelor emoționale, a dorinței de idealuri prin fabulos și imagini istorice. Prin urmare, dezvoltarea unor genuri precum poemul simfonic, opera, baletul și genul cântec (balada, romantismul).

Compozitori romantici de frunte - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner etc. În Rusia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, P. Ceaikovski, S. Rahmaninov. În muzică, romantismul a durat până la începutul secolului al XX-lea.

Pictura romantică se caracterizează prin compoziție dinamică, un sentiment de mișcare și culoare bogată. În Franța este Gericault, Delacroix, David; în Germania – stil Runge, Koch, Biedermeier. În Anglia - Turner, Constable, prerafaeliții Rossetti, Morris, Burne-Jones. În pictura rusă - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Din acest articol ați învățat ce este romantismul, definiția acestui concept și principalele sale caracteristici.

Romantism

În literatură, cuvântul „romantism” are mai multe sensuri.

Metoda artistică presupune un anumit mod de a înțelege lumea în artă, adică principiile de bază ale selecției, reprezentării și evaluării fenomenelor realității. Originalitatea metodei romantice în ansamblu poate fi definită ca maximalism artistic, care, fiind baza viziunii romantice asupra lumii, se regăsește la toate nivelurile lucrării - de la problematica și sistemul de imagini până la stil.

Imaginea romantică a lumii este ierarhică; materialul din el este subordonat spiritualului. Lupta (și unitatea tragică) acestor contrarii poate îmbrăca diferite forme: divin - diavolesc, sublim - josnic, ceresc - pământesc, adevărat - fals, liber - dependent, intern - extern, etern - tranzitoriu, natural - accidental, dorit - real, excepțional - obișnuit. Idealul romantic, în contrast cu idealul clasiciștilor, concret și accesibil întruchipării, este absolut și din acest motiv se află în eternă contradicție cu realitatea tranzitorie. Viziunea artistică asupra lumii a romanticului este astfel construită pe contrastul, ciocnirea și fuziunea conceptelor care se exclud reciproc - ea, potrivit cercetătorului A.V. Mikhailov, este „un purtător de crize, ceva de tranziție, în interior în multe privințe teribil de instabil, dezechilibrat”. Lumea este perfectă ca plan - lumea este imperfectă ca întruchipare. Este posibil să împaci ireconciliabilul?

Așa apar lumi duale, un model convențional al unui univers romantic în care realitatea este departe de a fi ideală, iar visul pare irealizabil. Adesea, legătura de legătură dintre aceste lumi devine lumea interioara romantism, în care trăiește dorința de la „AICI” plictisitor la frumosul „Acolo”. Când conflictul lor este insolubil, motivul evadării sună: evadarea din realitatea imperfectă într-o altă existență este considerată mântuire. Credința în posibilitatea unui miracol încă trăiește în secolul al XX-lea: în povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails”, în poveste filozofică A. de Saint-Exupery " Un mic prinț„și în multe alte lucrări.

Evenimentele care alcătuiesc un complot romantic sunt de obicei luminoase și neobișnuite; sunt un fel de „vârfuri” pe care se construiește narațiunea (divertismentul în epoca romantismului devine unul dintre criteriile artistice importante). La nivel de eveniment al operei, este clar vizibilă dorința romanticilor de a „arunca lanțurile” verosimile clasiciste, contrastând-o cu libertatea absolută a autorului, inclusiv în construcția intrigii, iar această construcție poate lăsa cititorul cu un sentiment de incompletitudine, fragmentare, ca și cum ar solicita o completare independentă a „punctelor goale”” Motivația externă pentru natura extraordinară a ceea ce se întâmplă în operele romantice poate fi un loc și un timp special de acțiune (de exemplu, țări exotice, trecutul sau viitorul îndepărtat), precum și superstiții populare si legende. Reprezentarea „circumstanțelor excepționale” vizează în primul rând dezvăluirea „personalității excepționale” care acționează în aceste circumstanțe. Caracterul ca motor al intrigii și intriga ca modalitate de „realizare” a personajului sunt strâns legate, prin urmare fiecare moment plin de evenimente este un fel de expresie exterioară a luptei dintre bine și rău care are loc în suflet. erou romantic.

Una dintre realizările artistice ale romantismului a fost descoperirea valorii și a complexității inepuizabile a personalității umane. Omul este perceput de romantici într-o contradicție tragică - ca coroana creației, „mândru conducător al sorții” și ca o jucărie cu voință slabă în mâinile unor forțe necunoscute de el și, uneori, ale propriilor pasiuni. Libertatea individuală presupune responsabilitate: după ce ai făcut o alegere greșită, trebuie să fii pregătit pentru consecințele inevitabile. Astfel, idealul libertății (atât sub aspect politic, cât și filozofic), care este o componentă importantă în ierarhia romantică a valorilor, nu trebuie înțeles ca predicare și poetizare a voinței de sine, al cărei pericol a fost dezvăluit în repetate rânduri în operele romantice. .

Imaginea eroului este adesea inseparabilă de elementul liric al „eu-ului” autorului, devenind fie în consonanță cu el, fie străin. În orice caz, autorul-narator în munca romantica ia poziție activă; narațiunea tinde spre subiectivitate, care se poate manifesta și la nivel compozițional – prin folosirea tehnicii „poveste într-o poveste”. Cu toate acestea, subiectivitatea ca calitate generală a unei narațiuni romantice nu implică arbitrariul autoral și nu desființează „sistemul de coordonate morale”. Din punct de vedere moral este evaluată exclusivitatea eroului romantic, care poate fi atât o dovadă a măreției sale, cât și un semnal al inferiorității sale.

„Ciudațea” (misterul, diferența față de alții) a personajului este subliniată de autor, în primul rând, cu ajutorul unui portret: frumusețe spirituală, paloare bolnăvicioasă, privire expresivă - aceste semne au devenit de mult stabile, aproape clișee, motiv pentru care comparațiile și reminiscențele în descrieri sunt atât de frecvente, de parcă ar „cita” mostre anterioare. Iată un exemplu tipic de astfel de portret asociativ (N.A. Polevoy „Beatitudinea nebuniei”): „Nu știu cum să vă descriu pe Adelheid: ea a fost asemănată cu simfonia sălbatică a lui Beethoven și cu fecioarele Valkyrie despre care scldurile scandinave. cânta... chipul ei... era gânditor și fermecător, semăna cu chipul Madonelor lui Albrecht Durer... Adelheide părea a fi spiritul acelei poezii care l-a inspirat pe Schiller când își descrie Thecla, și Goethe când își descrie Mignon. ”

Comportamentul eroului romantic este, de asemenea, o dovadă a exclusivității sale (și uneori a „excluderii™” din societate); adesea „nu se încadrează” în normele general acceptate și încalcă „regulile jocului” convenționale prin care trăiesc toate celelalte personaje.

Societatea în operele romantice reprezintă un anumit stereotip al existenței colective, un set de ritualuri care nu depinde de voința personală a fiecăruia, așa că eroul de aici este „ca o cometă fără lege într-un cerc de luminari calculati”. El este format ca „în ciuda mediului”, deși protestul, sarcasmul sau scepticismul lui se nasc tocmai din conflictul cu ceilalți, adică într-o oarecare măsură condiționat de societate. Ipocrizia și moartea „mafiei seculare” din reprezentările romantice sunt adesea corelate cu principiul diabolic, de bază, care încearcă să câștige puterea asupra sufletului eroului. Omul din mulțime devine imposibil de distins: în loc de chipuri sunt măști (motivul mascaradei - E. A. Poe. „Masca morții roșii”, V. N. Olin. „Balul ciudat”, M. Yu. Lermontov. „Mascarada”,

Antiteza ca dispozitiv structural favorit al romantismului este evidentă mai ales în confruntarea dintre erou și mulțime (și mai larg, erou și lume). Acest conflict extern poate lua forme diferite, în funcție de tip personalitate romantică creat de autor. Să ne uităm la cele mai tipice dintre aceste tipuri.

Eroul este un excentric naiv O persoană care crede în posibilitatea realizării idealurilor este adesea comică și absurdă în ochii „oamenilor sănătoși la minte”. Cu toate acestea, se compară favorabil cu ei în integritatea sa morală, dorința copilărească de adevăr, capacitatea de a iubi și incapacitatea de a se adapta, adică de a minți. Eroina din povestea lui A. S. Green „Scarlet Sails” Assol, care a știut să creadă într-un miracol și să aștepte să apară, în ciuda hărțuirii și ridicolului „adultilor”, a primit și ea fericirea unui vis devenit realitate.

Pentru romantici, copilăresc este, în general, sinonim cu autenticitatea - nu împovărat de convenții și nu ucis de ipocrizie. Descoperirea acestui subiect este recunoscută de mulți oameni de știință drept unul dintre principalele merite ale romantismului. „Secolul al XVIII-lea a văzut în copil doar un adult mic.

Eroul este un singuratic tragic și un visător, respins de societate și conștient de apartenența sa față de lume, este capabil să intre în conflict deschis cu ceilalți. Ele i se par limitate și vulgare, trăind exclusiv prin interese materiale și, prin urmare, personifică un fel de rău mondial, puternic și distructiv pentru aspirațiile spirituale ale romanticului. H

Opoziția „individ - societate” capătă caracterul cel mai acut în varianta „marginală”. erou - vagabond romantic sau tâlhar, răzbunându-se pe lume pentru idealurile sale profanate. Ca exemple, putem numi personajele următoarelor lucrări: „Les Miserables” de V. Hugo, „Jean Sbogar” de C. Nodier, „Corsarul” de D. Byron.

Eroul este o persoană dezamăgită, „de prisos”., care nu a avut ocazia și nu a mai vrut să-și realizeze talentele în folosul societății, și-a pierdut visele anterioare și credința în oameni. S-a transformat în observator și analist, judecând o realitate imperfectă, dar fără a încerca să o schimbe sau să se schimbe el însuși (de exemplu, Octave în „Confesiunea unui fiu al secolului” de A. Musset, Pechorin-ul lui Lermontov). O linie finăîntre mândrie și egoism, conștiința propriei exclusivități și disprețul față de oameni poate explica de ce atât de des în romantism cultul eroului singuratic este combinat cu dezmințirea lui: Aleko în poezia lui A. S. Pușkin „Țiganii” și Larra în povestea lui M. Gorki. „Bătrâna Izergil” pedepsită de singurătate tocmai pentru mândria lor inumană.

Erou - personalitate demonică, provocând nu numai societatea, ci și Creatorul, este condamnat la o discordie tragică cu realitatea și cu sine. Protestul și disperarea lui sunt legate organic, deoarece Adevărul, Bunătatea și Frumusețea pe care le respinge au putere asupra sufletului său. Potrivit cercetătorului creativității lui Lermontov, V.I. Korovin, „... un erou înclinat să aleagă demonismul ca poziție morală, abandonând astfel ideea de bine, deoarece răul nu dă naștere binelui, ci doar răul. Dar acesta este „răul înalt”, deoarece este dictat de setea de bine”. Rebeliunea și cruzimea naturii unui astfel de erou devin adesea o sursă de suferință pentru cei din jur și nu îi aduc bucurie. Acționând ca „vicar” al diavolului, ispititorului și pedepsitorului, el însuși este uneori vulnerabil uman, pentru că este pasionat. Nu întâmplător literatură romantică Motivul „demonului îndrăgostit”, numit după povestea cu același nume a lui J. Cazotte, s-a răspândit. „Ecourile” acestui motiv sunt auzite în „Demonul” lui Lermontov și în „Casa retrasă pe Vasilyevsky” a lui V. P. Titov și în povestea lui N. A. Melgunov „Cine este el?”

Erou - patriot și cetățean, gata să-și dea viața pentru binele Patriei, de cele mai multe ori nu întâlnește înțelegerea și aprobarea contemporanilor săi. În această imagine, mândria tradițională pentru un romantic este combinată paradoxal cu idealul abnegației - ispășirea voluntară a păcatului colectiv de către un erou singuratic (în sensul literal, nu literar al cuvântului). Tema sacrificiului ca ispravă este deosebit de caracteristică „romantismului civil” al decembriștilor.

Ivan Susanin din gândul cu același nume al lui Ryleev și Danko al lui Gorki din povestea „Bătrâna Izergil” pot spune ceva similar despre ei înșiși. Acest tip este obișnuit și în lucrările lui M. Yu. Lermontov, care, potrivit lui V. I. Korovin, „... a devenit punctul de plecare pentru Lermontov în disputa sa cu secolul. Dar nu mai sunt doar conceptele de bine public, care erau destul de raționaliste în rândul decembriștilor, și nu sentimentele civice inspiră o persoană la un comportament eroic, ci întreaga sa lume interioară.”

Un alt tip comun de erou poate fi numit autobiografice, întrucât reprezintă o înțelegere a soartei tragice a unui om de artă, care este nevoit să trăiască, parcă, la granița a două lumi: lumea sublimă a creativității și lumea de zi cu zi creatură. În cadrul romantic de referință, viața, lipsită de setea de imposibil, devine o existență animală. Tocmai acest gen de existență, îndreptată spre realizarea realizabilului, stă la baza unei civilizații burgheze pragmatice, pe care romanticii nu o acceptă în mod activ.

Numai naturalețea naturii poate salva civilizația de artificialitate - și în aceasta, romantismul este în ton cu sentimentalismul, care și-a descoperit semnificația etică și estetică („peisajul dispoziției”). Pentru o natură romantică, neînsuflețită nu există - este totul spiritualizat, uneori chiar umanizat:

Are suflet, are libertate, are dragoste, are limbaj.

(F.I. Tyutchev)

Pe de altă parte, apropierea unei persoane de natură înseamnă „identitatea sa de sine”, adică reunirea cu propria „natura”, care este cheia purității sale morale (aici influența conceptului de „om natural” aparținând la J. J. Rousseau se remarcă).

Încă tradițional peisaj romantic este foarte diferit de cel sentimental: în loc de spații rurale idilice - crângurile, pădurile de stejari, câmpurile (orizontale) - apar munții și marea - înălțime și adâncime, eternul războinic „val și piatră”. Potrivit criticului literar, „...natura este recreată în arta romantică ca element liber, liber și lume frumoasă, nesupus arbitrarului uman” (N.P. Kubareva). Furtunile și furtunile pun peisajul romantic în mișcare, subliniind conflictul intern al universului. Corespunde natura pasională erou-romantic:

Oh, sunt ca un frate

Aș fi bucuros să îmbrățișez furtuna!

Am privit cu ochii unui nor,

Am prins fulgerul cu mana...

(M. Yu. Lermontov. „Mtsyri”)

Romantismul, ca și sentimentalismul, se opune cultului clasicist al rațiunii, crezând că „sunt multe lucruri pe lume, prietene Horatio, la care înțelepții noștri nu le-au visat niciodată”. Dar dacă sentimentalistul consideră că sentimentul este principalul antidot împotriva limitării raționale, atunci maximalistul romantic merge mai departe. Sentimentele sunt înlocuite de pasiune - nu atât de uman, cât supraomenesc, incontrolabil și spontan. Îl ridică pe erou mai presus de obișnuit și îl conectează cu universul; dezvăluie cititorului motivele acțiunilor sale și adesea devine o justificare pentru crimele sale.

Psihologismul romantic se bazează pe dorința de a arăta tiparul intern al cuvintelor și faptelor eroului, care la prima vedere sunt inexplicabile și ciudate. Condiționarea lor se dezvăluie nu atât prin condițiile sociale ale formării caracterului (cum va fi în realism), cât prin ciocnirea forțelor supramundane ale binelui și răului, al căror câmp de luptă este inima omului (această idee se aude în roman de E. T. A. Hoffman „Elixirs” Satan”). .

Istoricismul romantic este construit pe o înțelegere a istoriei Patriei ca istoria unei familii; memoria genetică a unei națiuni trăiește în fiecare dintre reprezentanții ei și explică multe despre caracterul lor. Astfel, istoria și modernitatea sunt strâns legate - întoarcerea către trecut pentru majoritatea romanticilor devine una dintre căile de autodeterminare națională și autocunoaștere. Dar spre deosebire de clasiciști, pentru care timpul nu este altceva decât o convenție, romanticii încearcă să coreleze psihologia personajelor istorice cu obiceiurile din trecut, să recreeze „culoarea locală” și „spiritul vremurilor” nu ca o mascarada. , ci ca motivație pentru evenimente și acțiunile oamenilor. Cu alte cuvinte, trebuie să existe o „imersie în epocă”, ceea ce este imposibil fără un studiu atent al documentelor și surselor. „Fapte, colorate de imaginație” - acesta este principiul de bază al istoricismului romantic.

În ceea ce privește personajele istorice, în operele romantice acestea corespund rareori aspectului lor real (documentar), fiind idealizate în funcție de poziția autorului și de funcţie artistică- dați un exemplu sau avertizați. Este caracteristic faptul că în romanul său de avertizare „Prințul Argint” A.K. Tolstoi îl arată pe Ivan cel Groaznic doar ca un tiran, fără a ține cont de inconsecvența și complexitatea personalității regelui, iar Richard Inimă de Leu în realitate nu semăna deloc cu imaginea exaltată. a regelui-cavaler, așa cum a arătat-o ​​V. Scott în romanul „Ivanhoe”.

În acest sens, trecutul este mai convenabil decât prezentul pentru crearea unui model ideal (și în același timp, aparent real în trecut) de existență națională, opus modernității fără aripi și compatrioților degradați. Emoția pe care Lermontov a exprimat-o în poemul „Borodino” -

Da, au fost oameni pe vremea noastră

Trib puternic și strălucitor:

Eroii nu sunteți voi, -

foarte tipic pentru multe opere romantice. Belinski, vorbind despre „Cântec despre... negustorul Kalașnikov” a lui Lermontov, a subliniat că „... mărturisește starea de spirit a poetului, nemulțumit de realitatea modernă și transportat din ea în trecutul îndepărtat, pentru a privi pentru viața acolo, pe care nu o vede în prezent”.

Poezie romantică se caracterizează prin așa-numita compoziție de vârf, când acțiunea este construită în jurul unui eveniment, în care caracterul personajului principal se manifestă cel mai clar și este determinată soarta lui ulterioară - cel mai adesea tragică. Acest lucru se întâmplă în unele dintre poeziile „estice” ale romanticului englez D. G. Byron („The Giaour”, „Corsair”) și în poeziile „sudice” ale lui A. S. Pushkin („Prizonierul Caucazului”, „Țiganii”), iar în „Mtsyri” a lui Lermontov, „Cântec despre... negustorul Kalașnikov”, „Demon”.

Dramă romantică se străduiește să depășească convențiile clasiciste (în special, unitatea locului și timpului); ea nu cunoaște individualizarea vorbirii a personajelor: eroii ei vorbesc „aceeași limbă”. Este extrem de conflictual, iar cel mai adesea acest conflict este asociat cu o confruntare ireconciliabilă între erou (apropiat în interior de autor) și societate. Din cauza inegalității forțelor, ciocnirea se termină rareori cu un final fericit; sfârșitul tragic poate fi asociat și cu contradicții din sufletul principalului actor, lupta lui interioară. La fel de exemple tipice Dramaturgia romantică poate fi numită „Masquerade” de Lermontov, „Sardanapalus” de Byron, „Cromwell” de Hugo.

Unul dintre cele mai populare genuri în epoca romantismului a fost povestea (cel mai adesea romanticii înșiși foloseau acest cuvânt pentru a numi o poveste sau o nuvelă), care exista în mai multe varietăți tematice. Intriga unei povești seculare se bazează pe discrepanța dintre sinceritate și ipocrizie, sentimente profunde și convenții sociale (E. P. Rostopchina. „Duelul”). O poveste de zi cu zi este subordonată sarcinilor descriptive morale, înfățișând viața unor oameni care sunt într-un fel diferiți de alții (M. P. Pogodin. „Boala Neagră”). În povestea filozofică, baza problemei sunt „întrebările blestemate ale existenței”, opțiuni pentru răspunsuri la care sunt oferite de eroi și autor (M. Yu. Lermontov. „Fatalist”), Povestea satirică are ca scop dezmințirea vulgarității triumfătoare, care în diverse forme reprezintă principala amenințare la adresa esenței spirituale a omului (V.F. Odoevsky. „Povestea unui cadavru mort, nimeni nu știe cui îi aparține”). În fine, o poveste fantastică se construiește pe pătrunderea în intriga a unor personaje și evenimente supranaturale inexplicabile din punct de vedere al logicii cotidiene, dar naturale din punctul de vedere al celor mai înalte legi ale existenței care au o natură morală. Cel mai adesea, acțiunile foarte reale ale personajului: cuvintele nepăsătoare, acțiunile păcătoase devin cauza răzbunării miraculoase, amintesc de responsabilitatea unei persoane pentru tot ceea ce face (A.S. Pușkin. " dama de pică„, N.V. Gogol. "Portret").

Romanticii au dat o nouă viață genul popular basme, nu doar contribuind la publicarea și studiul monumentelor orale arta Folk, dar și creând propriile lucrări originale; se poate aminti de frații Grimm, V. Gauff, A. S. Pușkin, P. P. Ershov ș.a. Mai mult, basmul a fost înțeles și folosit destul de larg - din modul de recreare a viziunii populare (copiilor) asupra lumii în povești cu așa- numită ficțiune populară (de exemplu, „Kikimora” de O. M. Somov) sau în lucrări adresate copiilor (de exemplu, „Orașul într-o cutie de tabat” de V. F. Odoevsky), să proprietate generală creativitate cu adevărat romantică, „canonul poeziei” universal: „Totul ce poetic ar trebui să fie fabulos”, a afirmat Novalis.

Originalitatea lumii artistice romantice se manifestă și la nivel lingvistic. Stilul romantic, desigur eterogen, care apare în multe soiuri individuale, are câteva trăsături comune. Este retoric și monologic: eroii lucrărilor sunt „dublele lingvistice” ale autorului. Cuvântul este valoros pentru el pentru capacitățile sale emoționale și expresive - în arta romantică înseamnă întotdeauna nemăsurat mai mult decât în ​​comunicarea de zi cu zi. Asociativitatea, saturația cu epitete, comparații și metafore devin deosebit de evidente în descrierile portretelor și peisajelor, unde rolul principal îl joacă asemănările, parcă ar înlocui (întuneca) aspectul specific al unei persoane sau al unei imagini a naturii. Simbolismul romantic se bazează pe „expansiunea” nesfârșită a sensului literal al anumitor cuvinte: marea și vântul devin simboluri ale libertății; zorii dimineții - speranțe și aspirații; floare albastră (Novalis) - un ideal de neatins; noaptea – esența misterioasă a universului și suflet uman etc.

Istoria romantismului rus a început în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Clasicismul, excluzând naționalul ca sursă de inspirație și subiect de reprezentare, a contrastat exemplele înalte de artă cu oamenii obișnuiți „aspriți”, care nu puteau decât să conducă la „monotonie, limitare, convenționalitate” (A.S. Pușkin) a literaturii. Prin urmare, treptat, imitația scriitorilor antici și europeni a făcut loc dorinței de a se concentra cele mai bune mostre creativitatea națională, inclusiv arta populară.

Formarea și dezvoltarea romantismului rus este strâns legată de cel mai important eveniment istoric al secolului al XIX-lea - victoria în Războiul Patriotic 1812. Creșterea conștiinței naționale de sine, credința în marele destin al Rusiei și al poporului său stimulează interesul pentru ceea ce a rămas anterior în afara literele frumoase. Folclorul și legendele rusești încep să fie percepute ca o sursă de originalitate, independență a literaturii, care încă nu s-a eliberat complet de imitația studențească a clasicismului, dar a făcut deja primul pas în această direcție: dacă înveți, atunci din strămoșii tăi. Iată cum formulează O. M. Somov această sarcină: „...Poporul rus, glorios în virtuțile militare și civile, formidabil în putere și mărecios în victorii, locuind într-un regat care este cel mai întins din lume, bogat în natură și amintiri, trebuie să aibă propriile sale poezie populară, inimitabil și independent de tradițiile extraterestre.”

Din acest punct de vedere, principalul merit al lui V. A. Jukovski nu constă în „descoperirea Americii a romantismului” și nu în introducerea cititorilor ruși în cele mai bune exemple vest-europene, ci într-o înțelegere profund națională a experienței lumii, în combinarea acesteia cu viziunea ortodoxă asupra lumii, care afirmă:

Cel mai bun prieten al nostru în această viață este Credința în Providență, Binele Creatorului Legii...

("Svetlana")

Romantismul decembriștilor K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbecker este adesea numit „civil” în știința literaturii, deoarece în estetica și creativitatea lor patosul slujirii Patriei este fundamental. Apelurile la trecutul istoric au scopul, potrivit autorilor, de a „excita vitejia concetățenilor cu isprăvile strămoșilor lor” (cuvintele lui A. Bestuzhev despre K. Ryleev), adică să contribuie la o schimbare reală. în realitate, ceea ce este departe de a fi ideal. În poetica decembriștilor s-au manifestat în mod clar trăsături generale ale romantismului rus, precum antiindividualismul, raționalismul și cetățenia - trăsături care indică faptul că în Rusia romantismul este mai probabil un moștenitor al ideilor iluminismului decât distrugătorul lor.

După tragedia din 14 decembrie 1825, mișcarea romantică a intrat într-o nouă eră - patosul optimist civil a fost înlocuit cu o orientare filozofică, autoaprofundare și încercări de a înțelege legile generale care guvernează lumea și omul. Iubitorii romantici ruși (D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) se îndreaptă către filozofia idealistă germană și se străduiesc să o „altească” pe pământul lor natal. A doua jumătate a anilor 20-30 a fost o perioadă de fascinație pentru miraculos și supranatural. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman au apelat la genul poveștilor fantastice.

ÎN Direcția Generală opera marilor se dezvoltă de la romantism la realism clasici ai secolului al XIX-lea secolul - A. S. Pușkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol și nu ar trebui să vorbim despre depășirea principiului romantic în operele lor, ci despre transformarea și îmbogățirea acestuia cu o metodă realistă de înțelegere a vieții în artă. Din exemplul lui Pușkin, Lermontov și Gogol se poate vedea că romantismul și realismul, ca fenomene cele mai importante și profund naționale din cultura rusă a secolului al XIX-lea, nu se opun, nu se exclud reciproc, ci se completează și numai în combinarea lor se naște aspectul unic al culturii noastre. literatura clasică. O viziune romantică spiritualizată asupra lumii, corelarea realității cu cel mai înalt ideal, cultul iubirii ca element și cultul poeziei ca perspicacitate în operele minunatilor poeți ruși F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoi. . Atenția intensă la sfera misterioasă a existenței, a iraționalului și a fantasticului este caracteristică creativității târzii a lui Turgheniev, dezvoltând tradițiile romantismului.

În literatura rusă la începutul secolului și la începutul secolului al XX-lea, tendințele romantice sunt asociate cu viziunea tragică asupra lumii a unei persoane în „era de tranziție” și cu visul său de a transforma lumea. Conceptul de simbol, dezvoltat de romantici, a fost dezvoltat și întruchipat artistic în lucrările simboliștilor ruși (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); dragostea pentru exotismul călătoriilor îndepărtate s-a reflectat în așa-numitul neoromantism (N. Gumilyov); maximalismul aspirațiilor artistice, viziunea contrastantă asupra lumii, dorința de a depăși imperfecțiunea lumii și a omului sunt componente integrante ale operei romantice timpurii a lui M. Gorki.

În știință rămâne deschisă problema granițelor cronologice care pun limită existenței romantismului ca mișcare artistică. În mod tradițional, ei îi numesc anii 40 ai secolului al XIX-lea, dar din ce în ce mai des în studiile moderne se propune împingerea acestor limite – uneori semnificativ, până la sfârșitul secolului al XIX-lea sau chiar începutul secolului al XX-lea. Un lucru este incontestabil: dacă romantismul ca mișcare a părăsit scena, făcând loc realismului, atunci romantismul ca metodă artistică, adică ca mod de înțelegere a lumii în artă, își păstrează viabilitatea până în zilele noastre.

Astfel, romantismul în sensul larg al cuvântului nu este un fenomen limitat din punct de vedere istoric lăsat în trecut: este etern și încă reprezintă ceva mai mult decât un fenomen literar. „Unde există o persoană, există romantism... Sfera lui... este întreaga viață interioară, sufletească a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și al inimii, de unde se ridică toate aspirațiile vagi pentru ce este mai bun și sublim, străduindu-se să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie.” . „Romantismul autentic nu este numai mișcare literară. A căutat să devină și a devenit... o nouă formă de simțire, un nou mod de a trăi viața... Romantismul nu este altceva decât un mod de a aranja, de a organiza o persoană, un purtător de cultură, pe conexiune nouă cu elementele... Romantismul este un spirit care se străduiește sub orice formă înghețată și, în cele din urmă, o explodează...” Aceste afirmații ale lui V. G. Belinsky și A. A. Blok, depășind limitele conceptului obișnuit, arată inepuizabilitatea lui și îi explică nemurirea: ca atâta timp cât o persoană rămâne o persoană, romantismul va exista atât în ​​artă, cât și în viața de zi cu zi.

Reprezentanți ai romantismului

Mișcări 1. Romantism subiectiv-liric, sau etico-psihologic (include probleme ale binelui și răului, crime și pedepse, sensul vieții, prietenie și dragoste, datoria morală, conștiință, răzbunare, fericire): V. A. Jukovsky (balade „Lyudmila”, „Svetlana”, „The Douăsprezece Fecioare adormite”, „Regele pădurii”, „Harpa eoliană”; elegii, cântece, romanțe, mesaje; poezii „Abbadona”, „Ondine”, „Nal și Damayanti”), K. N. Batyushkov (epistole, elegii, poezie).

2. Romantism social și civil: K. F. Ryleev (poezii lirice, „Dumas”: „Dmitry Donskoy”, „Bogdan Khmelnitsky”, „Moartea lui Ermak”, „Ivan Susanin”; poezii „Voinarovsky”, „Nalivaiko”),

A. A. Bestuzhev (pseudonim - Marlinsky) (poezii, povestiri „Frigata „Nadezhda””, „Marinarul Nikitin”, „Ammalat-Bek”, „Grositoare ghicitoare”, „Andrei Pereyaslavsky”),

V. F. Raevsky (versuri civile),

A. I. Odoevski (elegie, poem istoric „Vasilko”, răspuns la „Mesajul către Siberia” al lui Pușkin),

D. V. Davydov (versuri civile),

V. K. Kuchelbecker (versuri civile, dramă „Izhora”),

3. Romantism „byronic”: A. S. Pușkin(poemul „Ruslan și Lyudmila”, versuri civile, ciclu de poezii sudice: „Prizonierul Caucazului”, „Frații tâlhari”, „Fântâna Bakhchisarai”, „Țigani”),

M. Yu. Lermontov (versuri civile, poezii „Izmail Bey”, „Hadji Abrek”, „Fugitiv”, „Demon”, „Mtsyri”, dramă „Spanioli”, roman istoric „Vadim”),

I. I. Kozlov (poemul „Chernets”).

4. Romantism filozofic: D. V. Venevitinov (versuri civile și filozofice),

V. F. Odoevsky (colecție de nuvele și conversații filozofice „Nopțile rusești”, povești romantice „Ultimul cvartet al lui Beethoven”, „Sebastian Bach”; povești fantastice „Igosha”, „La Sylphide”, „Salamandra”),

F. N. Glinka (cântece, poezii),

V. G. Benediktov (versuri filozofice),

F. I. Tyutchev (versuri filozofice),

E. A. Baratynsky (versuri civile și filozofice).

5. Romantismul istoric popular: M. N. Zagoskin ( romane istorice„Iuri Miloslavsky, sau rușii în 1612”, „Roslavlev, sau rușii în 1812”, „mormântul lui Askold”),

I. I. Lazhechnikov (romane istorice „Casa de gheață”, „Ultimul Novik”, „Basurman”).

Caracteristicile romantismului rusesc. Subiectiv imagine romantică conținut obiectiv, exprimat într-o reflectare a sentimentelor sociale ale poporului rus în prima treime a secolului al XIX-lea - dezamăgire, anticipare a schimbării, respingere atât a burghezismului vest-european, cât și a fundațiilor rusești despotic autocratice, bazate pe iobag.

Dorința de naționalitate. Romanticilor ruși li s-a părut că, înțelegând spiritul oamenilor, s-au familiarizat cu începuturile ideale ale vieții. În același timp, înțelegerea „sufletului poporului” și conținutul însuși principiului naționalității în rândul reprezentanților diferitelor mișcări din romantismul rus a fost diferită. Astfel, pentru Jukovski, naționalitatea însemna o atitudine umană față de țărănime și de oamenii săraci în general; a găsit-o în poezia ritualurilor populare, cântece lirice, semne populare, superstiții, legende. În lucrările decembriștilor romantici, caracterul național nu este doar pozitiv, ci și eroic, distinctiv la nivel național, care își are rădăcinile în tradițiile istorice ale poporului. Ei au dezvăluit un astfel de personaj în cântece istorice, bandiți, epopee și povești eroice.

Romanticii au ocupat diverse sociale și pozitii politiceîn societate. Toți s-au răzvrătit împotriva rezultatelor revoluției burgheze, dar s-au răzvrătit în moduri diferite, deoarece fiecare avea propriul ideal. Dar cu toate fețele și diversitatea lui, romantismul are trăsături stabile.

Deziluzia față de modernitate a dat naștere unui interes deosebit în rândul romanticilor din trecut: în formațiunile sociale preburgheze, în antichitatea patriarhală. Mulți romantici au avut ideea că exotismul pitoresc al țărilor din sud și est - Italia, Spania, Grecia, Turcia - era un contrast poetic cu viața de zi cu zi burgheză plictisitoare. În aceste țări, atunci puțin atinse de civilizație, romanticii căutau personaje strălucitoare, puternice, un mod de viață original, colorat.

Toate au provenit din negarea Iluminismului și a canoanelor raționaliste ale clasicismului, care au împiedicat inițiativa creativă a artistului. Și dacă clasicismul împarte totul în linie dreaptă, în bine și rău, în alb și negru, atunci romantismul nu împarte nimic în linie dreaptă. Clasicismul este un sistem, dar romantismul nu este. Romantismul a avansat avansarea timpurilor moderne de la clasicism la sentimentalism, care arată viața interioară a omului în armonie cu lumea mai largă. Iar romantismul contrastează armonia cu lumea interioară. Odată cu romantismul începe să apară psihologismul adevărat. Scopul principal al romantismului a fost acela de a descrie lumea interioară, viata mentala, iar acest lucru s-ar putea face folosind materialul poveștilor, misticismului etc.

În imaginația lor, romanticii au transformat realitatea inestetică sau s-au retras în lumea experiențelor lor. Decalajul dintre vis și realitate, opoziția ficțiunii frumoase cu realitatea obiectivă, se afla în centrul întregii mișcări romantice. Romantismul a ridicat mai întâi problema limbajului artei. Artistul este un interpret al limbajului naturii, un mediator între lumea spiritului și oameni. Cu toate acestea, romantismul nu a fost o mișcare omogenă: dezvoltarea sa ideologică a mers în direcții diferite. Printre romantici se numărau scriitori reacţionari, adepţi ai vechiului regim, care glorificau monarhia feudală şi creştinismul. Pe de altă parte, romanticii cu o viziune progresistă asupra lumii au exprimat un protest democratic împotriva feudalelor și a tuturor felurilor de opresiune și au întruchipat impulsul revoluționar al oamenilor pentru un viitor mai bun.

Romantismul a lăsat o epocă întreagă în cultura artistică mondială, reprezentanții ei au fost: în literatură V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mickiewicz etc.; în arte plastice E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky și alții; în muzică F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin și alții Au descoperit și dezvoltat noi genuri, au acordat o atenție deosebită destinului personalității umane, au dezvăluit dialectica binele și răul, pasiunile omenești dezvăluite cu măiestrie etc.

Romantismul în literatură

Romanticii au idealizat adesea societatea patriarhală, în care vedeau împărăția bunătății, sincerității și decenței. Poețizând trecutul, ei s-au retras în legende antice și povești populare. Romantismul și-a primit propriul chip în fiecare cultură: printre germani - în misticism; printre englezi - într-o personalitate care se va opune unui comportament rezonabil; printre francezi – în povești neobișnuite.

În literatură apar imagini cu jucători - oameni care se joacă cu soarta. Vă puteți aminti lucrări ale unor scriitori europeni precum „The Gambler” de Hoffmann, „Red and Black” de Stendhal (și roșu și negru sunt culorile ruletei!), iar în literatura rusă acestea sunt „The Queen of Spades” de Pușkin. , „Jucătorii” de Gogol, „Mascarada” Lermontov.

Scriitorii romantici au afirmat valorile vieții spirituale și creative ale individului, descrise pasiuni puternice, natură spirituală și vindecătoare, care era și nerealistă. Peisajul din lucrările lor este fie foarte luminos, fie, dimpotrivă, îngroașă culorile și este lipsit de semitonuri. Toate acestea au fost făcute pentru a transmite mai exact sentimentele personajelor. Iată numele celor mai buni scriitori romantici din lume: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville și poeții noștri ruși - M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.

UN EROU ROMANTIC este un jucător, se joacă cu viața și soarta, pentru că doar într-un joc o persoană poate simți puterea destinului.

Eroul romantic este un individualist. Un supraom care a trăit două etape: 1) înainte de a se ciocni cu realitatea; trăiește într-o stare „roz”, este copleșit de dorința de realizare, de a schimba lumea. 2) după o ciocnire cu realitatea; continuă să considere această lume atât vulgară, cât și plictisitoare, dar devine sceptic, pesimist. După ce a înțeles clar că nimic nu poate fi schimbat, dorința de a face degenerează într-o dorință de pericol.

Fiecare cultură avea propriul erou romantic, dar Byron a oferit reprezentarea tipică a eroului romantic în opera sa Childe Harold. Și-a îmbrăcat masca eroului său (asta sugerează că nu există distanță între erou și autor) și a reușit să corespundă canonului romantic. Eroii romantismului sunt neliniştiţi, pasionaţi, nestăpâniţi. Acestea sunt personaje excepționale în circumstanțe excepționale. Un erou romantic, indiferent cine este - un rebel, un singuratic, un visător sau un romantic nobil - este întotdeauna o persoană excepțională, cu pasiuni nestăpânite, este mereu puternic în interior. Această persoană are un discurs jalnic, atrăgător.

Semne ale unei opere romantice.

În primul rând, în fiecare operă romantică nu există distanță între erou și autor. În al doilea rând, autorul nu judecă eroul, dar chiar dacă se spune ceva rău despre el, intriga este structurată în așa fel încât eroul să nu fie de vină. Intriga într-o operă romantică este de obicei romantică. Romanticii construiesc, de asemenea, o relație specială cu natura; le plac furtunile, furtunile și dezastrele.

Romantism- o tendință în arta și literatura din Europa de Vest și Rusia din secolele XVIII-XIX, constând în dorința autorilor de a contrasta realitatea nesatisfăcătoare cu imagini și intrigi neobișnuite care le sunt sugerate evenimente de viață. Artistul romantic se străduiește să exprime în imaginile sale ceea ce își dorește să vadă în viață, care, în opinia sa, ar trebui să fie principala, determinantă. A apărut ca o reacție la raționalism.

Forme literare

Romantism– direcția curentului sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secole. Romantismul se caracterizează printr-un interes deosebit pentru individ și pentru lumea lui interioară, care de obicei este prezentată ca o lume ideală și este contrastată cu lumea reală - realitatea înconjurătoare.În Rusia, există două mișcări principale în romantism: romantismul pasiv (elegiac). ), reprezentantul unui astfel de romantism a fost V.A. Jukovski; romantismul progresist, reprezentanții săi au fost în Anglia J. G. Byron, în Franța V. Hugo, în Germania F. Schiller, G. Heine. În Rusia, conținutul ideologic al romantismului progresist a fost exprimat cel mai pe deplin de poeții decembriști K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky și alții, în poezii timpurii A.S. Pușkin „Prizonierul Caucazului”, „Țigani” și poezia lui M.Yu. Lermontov „Demonul”.

Romantism- o mişcare literară care s-a format la începutul sec. Fundamental pentru romantism a fost principiul lumilor romantice duale, care presupune un contrast puternic între erou și idealul său și lumea înconjurătoare. Incompatibilitatea idealului și realității s-a exprimat în plecarea romanticilor din teme moderneîn lumea istoriei, tradițiilor și legendelor, somnului, viselor, fanteziei, țărilor exotice. Romantismul are un interes deosebit pentru individ. Eroul romantic se caracterizează prin singurătate mândră, dezamăgire, o atitudine tragică și, în același timp, răzvrătire și răzvrătire a spiritului (A.S. Pușkin.„Prizonierul Caucazului”, „Țigani”; M. Yu. Lermontov.„Mtsyri”; M. Gorki.„Cântecul șoimului”, „Bătrâna Izergil”).

Romantism(sfârșitul secolului al XVIII-lea - prima jumătate a secolului al XIX-lea)- a primit cea mai mare dezvoltare in Anglia, Germania, Franta (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee).În Rusia, a apărut pe fundalul ascensiunii naționale după războiul din 1812, se caracterizează printr-o orientare socială pronunțată, impregnată de ideea serviciului civic și dragostea pentru libertate. (K.F. Ryleev, V.A. Jukovski). Eroii sunt persoane strălucitoare, excepționale, în circumstanțe neobișnuite. Romantismul se caracterizează prin impuls, complexitate extraordinară și profunzimea interioară a individualității umane. Negarea autorităților artistice. Nu există bariere de gen distincții stilistice; dorinta de libertate totala a imaginatiei creative.

Realism: reprezentanți, trăsături distinctive, forme literare

Realism(din latină. realis)- o mișcare în artă și literatură, al cărei principiu principal este reflectarea cea mai completă și exactă a realității prin tipificare. A apărut în Rusia în secolul al XIX-lea.

Forme literare

Realism- metoda şi direcţia artistică în literatură. Baza sa este principiul adevărul vieții, care ghidează artistul în opera sa pentru a oferi cea mai completă și adevărată reflectare a vieții și pentru a păstra cea mai mare verosimilitate a vieții în reprezentarea evenimentelor, oamenilor, obiectelor lumea de afarași natura așa cum sunt cu adevărat. Realismul a atins cea mai mare dezvoltare în secolul al XIX-lea. în operele unor mari scriitori realiști ruși precum A.S. Griboedov, A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoi și alții.

Realism- o mișcare literară care s-a impus în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea și a trecut prin întregul secol al XX-lea. Realismul afirmă prioritatea capacităţilor cognitive ale literaturii, capacitatea acesteia de a explora realitatea. Cel mai important subiect de cercetare artistică este relația dintre caracter și împrejurări, formarea personajelor sub influența mediului. Comportamentul uman, conform scriitorilor realiști, este determinat de circumstanțe exterioare, care, totuși, nu-i nega capacitatea de a le opune voinței sale. Aceasta a determinat conflictul central al literaturii realiste - conflictul de personalitate și circumstanțe. Scriitorii realiști descriu realitatea în dezvoltare, în dinamică, prezentând fenomene stabile, tipice în întruchiparea lor individuală unică (A.S. Pușkin.„Boris Godunov”, „Eugene Onegin”; N.V.Gogol."Suflete moarte"; romane I.S. Turgheniev, JI.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, A.M. Gorki, povestiri I.A.Bunina, A.I.Kuprina; P.A. Nekrasov.„Cine trăiește bine în Rus” etc.).

Realism- s-a impus în literatura rusă la începutul secolului al XIX-lea și continuă să rămână o mișcare literară influentă. Explorează viața, adâncindu-se în contradicțiile ei. Principii de bază: reflectarea obiectivă a aspectelor esențiale ale vieții în combinație cu idealul autorului; reproducerea personajelor tipice, conflicte în circumstanțe tipice; condiționarea lor socială și istorică; interes predominant pentru problema „personalității și societății” (mai ales în eterna confruntare dintre legile sociale și idealurile morale, personale și de masă); formarea caracterelor personajelor sub influența mediului (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, J. I. H. Tolstoi, F. M. Dostoievski, A. P. Cehov).

Realism critic- o metodă artistică și mișcare literară care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea. Caracteristica sa principală este reprezentarea caracterului uman în legătură organică cu circumstanțele sociale, împreună cu o analiză profundă a lumii interioare a omului. Reprezentanți ai rusului realism critic sunt A.S. Pușkin, I.V. Gogol, I.S. Turgheniev, L.N. Tolstoi, F.M. Dostoievski, A.P. Cehov.

Modernism- denumirea generală a tendințelor în artă și literatură de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, care exprimă criza culturii burgheze și se caracterizează printr-o ruptură cu tradițiile realismului. Moderniștii sunt reprezentanți ai diferitelor tendințe noi, de exemplu A. Blok, V. Bryusov (simbolism). V. Mayakovsky (futurism).

Modernism- o mișcare literară din prima jumătate a secolului XX, care s-a opus realismului și a unit multe mișcări și școli cu o orientare estetică foarte diversă. În loc de o legătură rigidă între personaje și circumstanțe, modernismul afirmă valoarea de sine și autosuficiența personalității umane, ireductibilitatea acesteia la o serie plictisitoare de cauze și consecințe.

Postmodernismul- un set complex de atitudini ideologice și reacții culturale în epoca pluralismului ideologic și estetic (sfârșitul secolului XX). Gândirea postmodernă este fundamental antiierarhică, se opune ideii de integritate ideologică și respinge posibilitatea de a stăpâni realitatea folosind o singură metodă sau limbaj de descriere. Scriitorii postmoderni consideră literatura, în primul rând, un fapt de limbă, prin urmare ei nu ascund, ci subliniază natura „literară” a operelor lor, combinând stilistica diferitelor genuri și diferite epoci literare într-un singur text. (A. Bitov, Caiuci Sokolov, D. A. Prigov, V. Pelevin, Ven. Erofeev si etc.).

Decadență (decadență)- o anumită stare de spirit, o conștiință de tip criză, exprimată într-un sentiment de disperare, neputință, oboseală psihică cu elementele obligatorii de narcisism și estetizare a autodistrugerii individului. Decadente în dispoziție, lucrările estetizează dispariția, ruptura de morala tradițională și voința de moarte. Viziunea decadentă asupra lumii a fost reflectată în lucrările scriitorilor de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, M. Artsybasheva si etc.

Simbolism- regie în arta europeană și rusă a anilor 1870-1910. Simbolismul se caracterizează prin convenții și alegorii, evidențiind latura irațională a unui cuvânt - sunet, ritm. Însuși numele „simbolism” este asociat cu căutarea unui „simbol” care poate reflecta atitudinea autorului față de lume. Simbolismul exprima respingerea modului de viață burghez, dorul de libertate spirituală, presimțirea și frica de lume socio-istorice dezastre. Reprezentanții simbolismului în Rusia au fost A.A. Blok (poezia sa a devenit o profeție, un vestitor al „schimbărilor nemaiauzite”), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Simbolism (sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea)- exprimarea artistică a entităților și ideilor înțelese intuitiv printr-un simbol (din grecescul „symbolon” ​​​​- semn, semn de identificare). Aluzii vagi la un sens neclar pentru autori înșiși sau o dorință de a defini în cuvinte esența universului, cosmosul. Adesea poeziile par lipsite de sens. Caracteristic este dorința de a demonstra o sensibilitate sporită, experiențe de neînțeles pentru omul obișnuit; multe niveluri de semnificație; percepția pesimistă a lumii. Bazele esteticii s-au format în operele poeților francezi P. Verlaine şi A. Rimbaud. Simbolisti rusi (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) numiti decadenti („decadenti”).

Simbolism- o paneuropeană, iar în literatura rusă - prima și cea mai semnificativă mișcare modernistă. Simbolismul are rădăcinile în romantism, cu ideea a două lumi. Simboliștii au contrastat ideea tradițională de a înțelege lumea în artă cu ideea de a construi lumea în procesul de creativitate. Sensul creativității este contemplarea subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Principalul mijloc de transmitere rațional incognoscibil Semnificații secrete devine un simbol („simboliști seniori”: V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;„Tineri simboliști”: A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expresionism- o direcție în literatură și artă a primului sfert al secolului al XX-lea, care a proclamat lumea spirituală subiectivă a omului ca unică realitate, iar exprimarea ei ca scop principal al artei. Expresionismul se caracterizează prin strălucire și grotesc. imagine artistică. Principalele genuri din literatura acestei direcții sunt poezia lirică și dramaturgia, iar adesea opera se transformă într-un monolog pasionat al autorului. Diferite tendințe ideologice au fost întruchipate în formele expresionismului - de la misticism și pesimism până la critică socială ascuțită și apeluri revoluționare.

Expresionism- o mișcare modernistă care s-a format în anii 1910 - 1920 în Germania. Expresioniştii au căutat nu atât să înfăţişeze lumea, cât să-şi exprime gândurile despre necazurile lumii şi suprimarea personalităţii umane. Stilul expresionismului este determinat de raționalismul construcțiilor, de atracția pentru abstractizare, de emotivitatea acută a afirmațiilor autorului și ale personajelor și de utilizarea abundentă a fanteziei și a grotescului. În literatura rusă, influența expresionismului s-a manifestat în lucrările lui L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova si etc.

Acmeism- o mișcare în poezia rusă a anilor 1910, care a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste către „ideal”, de polisemia și fluiditatea imaginilor, o întoarcere la lumea materială, subiectul, elementul „naturii”, sensul exact al cuvântului. Reprezentanții sunt S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilev, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Acmeism - o mișcare a modernismului rus care a apărut ca reacție la extremele simbolismului cu tendința ei persistentă de a percepe realitatea ca o asemănare distorsionată a entităților superioare. Semnificația principală în poezia acmeiștilor este explorarea artistică a lumii diverse și vibrante pământești, transferul lumii interioare a omului, afirmarea culturii ca cea mai înaltă valoare. Poezia acmeistă se caracterizează prin echilibru stilistic, claritatea picturală a imaginilor, compoziție calibrată cu precizie și precizie a detaliilor. (N. Gumilev. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurism- mișcarea de avangardă în arta europeană a anilor 10-20 ai secolului XX. Într-un efort de a crea „arta viitorului”, negând cultura tradițională (în special morală și valori artistice), futurismul a cultivat urbanismul (estetica industriei de mașini și a orașului mare), împletirea materialului documentar și a ficțiunii și chiar a distrus limbajul natural în poezie. În Rusia, reprezentanții futurismului sunt V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurism- o mișcare de avangardă care a apărut aproape simultan în Italia și Rusia. Caracteristica principală este predicarea răsturnării tradițiilor trecute, distrugerea vechilor estetici, dorința de a crea o nouă artă, arta viitorului, capabilă să transforme lumea. Principiul tehnic principal este principiul „deplasării”, care s-a manifestat în actualizarea lexicală a limbajului poetic ca urmare a introducerii de vulgarisme, termeni tehnici, neologisme, cu încălcarea legilor compatibilității lexicale a cuvintelor, în experimente îndrăznețe în domeniul sintaxei și al formării cuvintelor (V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin si etc.).

Avangardă- o mișcare în cultura artistică a secolului XX, care tinde spre o reînnoire radicală a artei atât în ​​conținut, cât și în formă; criticând aspru tendințele, formele și stilurile tradiționale, avangardismul ajunge adesea să slăbească importanța moștenirii culturale și istorice a omenirii, dând naștere unei atitudini nihiliste față de valorile „eterne”.

Avangardă- o direcție în literatură și artă a secolului XX, unind diverse mișcări, unite în radicalismul lor estetic (dadaism, suprarealism, dramă absurdă, „noul roman”, în literatura rusă - futurism). Este legat genetic de modernism, dar absolutizează și duce la extrem dorința de reînnoire artistică.

Naturalism(ultima treime a secolului al XIX-lea)- dorința pentru o copie exterioară exactă a realității, o reprezentare „obiectivă” nepasională a caracterului uman, asemănând cunoștințele artistice cu cunoștințele științifice. S-a bazat pe ideea dependenței absolute a sorții, voinței și a lumii spirituale a omului de mediul social, viața de zi cu zi, ereditatea și fiziologia. Nu există intrigi nepotrivite sau subiecte nedemne pentru un scriitor. Atunci când se explică comportamentul uman, motivele sociale și biologice sunt plasate la același nivel. Dezvoltat în special în Franța (G. Flaubert, frații Goncourt, E. Zola, care a dezvoltat teoria naturalismului), Autorii francezi au fost populari și în Rusia.

©2015-2019 site
Toate drepturile aparțin autorilor lor. Acest site nu pretinde autor, dar oferă o utilizare gratuită.
Data creării paginii: 2017-04-01

Arta, după cum știm, este extrem de multifațetă. O cantitate mare genurile și tendințele permit fiecărui autor să-și realizeze în cea mai mare măsură propriile sale potenţial creativ, și oferă cititorului posibilitatea de a alege exact stilul care îi place.

Una dintre cele mai populare și, fără îndoială, frumoase mișcări de artă este romantismul. Această tendință s-a răspândit la sfârșitul secolului al XVIII-lea, acoperind cultura europeană și americană, dar mai târziu ajungând în Rusia. Principalele idei ale romantismului sunt dorința de libertate, perfecțiune și reînnoire, precum și proclamarea dreptului la independența umană. Această tendință, destul de ciudat, s-a răspândit pe scară largă în absolut toate formele majore de artă (pictură, literatură, muzică) și a devenit cu adevărat răspândită. Prin urmare, ar trebui să luăm în considerare mai detaliat ce este romantismul și, de asemenea, să menționăm cele mai cunoscute figuri ale sale, atât străine, cât și interne.

Romantismul în literatură

În această zonă a artei, un stil similar a apărut inițial în Europa de Vest, după revoluția burgheză din Franța din 1789. Ideea principală a scriitorilor romantici a fost negarea realității, visele unui timp mai bun și chemarea la luptă. pentru o schimbare a valorilor în societate. De obicei, personajul principal este un rebel care acționează singur și căutător al adevărului, care, la rândul său, l-a făcut lipsit de apărare și derutat în fața lumii exterioare, motiv pentru care operele autorilor romantici sunt adesea saturate de tragedie.

Dacă comparăm această direcție, de exemplu, cu clasicismul, atunci epoca romantismului se distingea printr-o libertate completă de acțiune - scriitorii nu au ezitat să folosească o varietate de genuri, amestecându-le și creând stil unic, care se baza într-un fel sau altul pe un principiu liric. Evenimentele actuale ale lucrărilor au fost pline de evenimente extraordinare, uneori chiar fantastice, în care s-au manifestat direct lumea interioară a personajelor, experiențele și visele acestora.

Romantismul ca gen de pictură

Arta plastică a intrat și ea sub influența romantismului, iar mișcarea ei aici s-a bazat pe ideile unor scriitori și filozofi celebri. Pictura ca atare a fost complet transformată odată cu apariția acestei mișcări; imagini noi, complet neobișnuite, au început să apară în ea. Temele romantismului s-au adresat necunoscutului, inclusiv tărâmurilor exotice îndepărtate, viziuni și vise mistice și chiar adâncurile întunecate ale conștiinței umane. În munca lor, artiștii s-au bazat în mare parte pe moștenirea civilizațiilor și erelor antice (Evul Mediu, Orientul antic etc.).

Direcția acestei tendințe în Rusia țaristă a fost și ea diferită. Dacă autorii europeni au atins teme anti-burgheze, atunci maeștrii ruși au scris pe tema antifeudalismului.

Pofta de misticism a fost mult mai puțin pronunțată decât în ​​rândul reprezentanților occidentali. Personalitățile autohtone aveau o idee diferită despre ceea ce era romantismul, care în munca lor poate fi văzută sub forma raționalismului parțial.

Acești factori au devenit fundamentali în procesul de apariție a noilor tendințe în artă pe teritoriul Rusiei și, datorită lor, lumea mostenire culturala cunoaște romantismul rus exact așa.