Orari i Ivan Vasiliev. çiftet e baletit

Ivan Vasiliev lindi në 9 shtator 1989 në fshatin Tavrichanka, Primorsky Krai. Djali u rrit në familjen e një oficeri ushtarak Vladimir Viktorovich. Së shpejti, babai u transferua në qytetin ukrainas të Dnepr, ku i riu kaloi vitet e hershme. Në moshën katër vjeçare, së bashku me nënën dhe vëllain e tij të madh Viktorin, ai shkoi për të parë një ansambël folklorik për fëmijë. Dhe fillimisht, vëllai im planifikoi të shkonte atje, por Vanya tregoi interes për të kërcyer me aq zell sa mësuesit e morën edhe atë.

Që atëherë, kudo që Vasiliev studionte, kudo doli të ishte 2-3 vjet më i ri se shokët e tij të klasës. Në moshën shtatë, djali pa për herë të parë një shfaqje baleti dhe ra në dashuri me këtë formë arti. Nga ansambli popullor ai shkoi në shkollën koreografike Dnieper, dhe më vonë studioi vallëzim klasik në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi nën drejtimin e koreografit Alexander Kolyadenko. Nga rruga, Vasiliev u pranua në kolegj menjëherë për vitin e tretë, pasi i riu kryente lirshëm ato elemente që bashkëmoshatarët e tij as nuk i kishin filluar ende.

Gjatë studimeve, Ivan u trajnua në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë dhe interpretoi në skenë në prodhime të tilla si Don Kishoti dhe Le Corsaire. Pas shkollës, kërcimtari i ri shkoi në Moskë, ku kërkoi të drejtën për t'u futur në trupën e teatrit më të famshëm në territorin post-sovjetik.

Në vitin 2006, një balerin i ri dhe tepër i talentuar Vasiliev doli në skenën e Teatrit Bolshoi. Iu deshën vetëm katër vjet që, duke anashkaluar titullin e solistit kryesor, të bëhet kryeministër i trupës së baletit. Përveç roleve kryesore në shfaqje të tilla legjendare si Spartacus, Don Kishoti, Arrëthyesi, Petrushka, Giselle, Ivan, së bashku me Nikolai Tsiskaridze, morën pjesë në projektin ndërkombëtar Kings of Dance.

Në fund të vitit 2011, drejtuesit e Teatrit Bolshoi Ivan Vasilyev dhe Natalya Osipova u transferuan në Shën Petersburg, dhe jo në Mariinsky, por në Teatrin Mikhailovsky, i cili në atë kohë ishte shumë më i ulët në vlerësim. Doli se balerina kishte nevojë për një sfidë të re serioze, një motivim të ashpër për t'u rritur më tej.

Përveç teatrit të Shën Petersburgut, Vasilyev shfaqej rregullisht në skenën e Teatrit Amerikan të Baletit, si dhe mori pjesë si artist i ftuar në shfaqje të njohura private. Për shembull, në projektin "Solo për dy" në stilin bashkëkohor dhe në ceremoninë e hapjes së Olimpiadës në Soçi në filmin "Topi i Parë i Natasha Rostova". Shfaqja e fundit u vu në skenë nga koreografi i mrekullueshëm Radu Poklitaru, dhe prima balerina e Teatrit Mariinsky Svetlana Zakharova kërceu me Ivan.

Më 1 mars 2014, balerini nënshkroi një apel të figurave kulturore ruse në mbështetje të politikës së presidentit rus Vladimir Putin në Ukrainë dhe Krime.

Vasiliev është një nga balerinët më të paguar në botë. Megjithatë, ky fakt i të riut është me pak interes. Ivan Vladimirovich sheh në balet, para së gjithash, art dhe e dëshmoi këtë duke provuar veten si koreograf, duke vënë në skenë një shfaqje të pazakontë "Baleti Nr. 1" në 2015. Në të, koreografi u përpoq të tregonte mundësitë e trupit të njeriut si në pjesë solo ashtu edhe në duete.

Si artist i ftuar, në vitin 2019 Vasiliev interpretoi rolin e Jose në produksionin e Carmen Suite, dhe gjithashtu interpretoi pjesën e Ferkhad në Legjenda e Dashurisë.

Çmimet Ivan Vasiliev

2004 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (çmimi III, grupi i vogël)

2005 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Moskë (çmimi I, grupi i vogël)

2006 - Laureat i Konkursit të Hapur të Balerinëve Ruse "Arabesque" në Perm (Çmimi I dhe Çmimi i Fondacionit Korean të Baletit)

2006 - Laureat i Konkursit Ndërkombëtar të Baletit në Varna (Dallim special)

2007 - Grant rinor i çmimit "Triumph".

2008 - Çmimi i revistës "Balet" "Soul of Dance" në nominimin "Rising Star"

2008 - Çmimi Kombëtar i Rrethit të Kritikëve të Vallëzimit Anglez (National Dance Critics Critics "Circle") në nominimin "In the Spotlight / Spotlight Award"

2009 - Çmimi i Shoqatës Ndërkombëtare të Koreografëve "Benois de la dance" për interpretimin e pjesëve të Conrad në "Corsair" dhe Philippe në "Flakët e Parisit".

2010 - Çmimi Ndërkombëtar i Baletit Dance Open në nominimin "Mr. Virtuosity"

2011 - Çmimi Kombëtar anglez i Rrethit të Kritikëve të Vallëzimit (National Dance Awards Critics "Circle) në nominimin "Best Baler"

2011 - Çmimi i Madh i Çmimit Ndërkombëtar të Baletit Dance Open

2011 - Çmimi Leonid Myasin (Positano, Itali)

2014 - Artist i nderuar i Federatës Ruse

Krijimtaria e Ivan Vasiliev

Repertori në Teatrin Mikhailovsky

2011 - "Bukuroshja e Fjetur", koreografi Nacho Duato - Princi Desire
2012 - Laurencia, koreografi nga Vakhtang Chabukiani, versioni i rishikuar nga Mikhail Messerer - Frondoso
2012 - La Bayadère, koreografi nga Marius Petipa, versioni i ri nga Mikhail Messerer - Solor
2012 - Don Kishoti, koreografia nga Alexander Gorsky, versioni i ri nga Mikhail Messerer - Basil
2012 - "Liqeni i Mjellmave", koreografi nga M. Petipa, L. Ivanov dhe A. Gorsky, rishikuar nga Mikhail Messerer - Gjeniu i Keq
2012 - "Romeo dhe Zhulieta", koreograf Nacho Duato - Romeo
2013 - Flakët e Parisit, koreografi nga Vasily Vainonen, versioni i ri nga Mikhail Messerer - Philip
2014 - Masa e kotë, koreografi nga Frederic Ashton, prodhim nga Mikhail Messerer dhe Michael O'Hare - Colin
2014 - "Koncert Class", koreografi nga Asaf Messerer, prodhim nga Mikhail Messerer - Solist - interpretues i parë
2014 - Halt of the Cavalry, koreografi nga Marius Petipa, versioni i rishikuar nga Pyotr Gusev - Pyotr
2015 - Corsair, koreografi nga Marius Petipa, prodhim nga Mikhail Messerer - Konrad

Repertori në Teatrin Bolshoi

2006 - Don Kishoti, koreografi nga Alexander Gorsky, versioni i rishikuar nga Alexei Fadeyechev - Basil
2006 - "Vain Precaucion", koreografi nga Frederic Ashton, prodhim nga Alexander Grant - Colin
2007 - "La Bayadère", koreografi nga Nikolai Zubkovsky - Zoti i Artë
2007 - "Misericordes", koreograf Christopher Wheeldon - Solist
2007 - Corsair, koreografi nga Marius Petipa, prodhimi dhe koreografia e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Vallja e skllevërve - interpretuesi i parë
2007 - "Spartacus", koreografi Yuri Grigorovich - Tre barinj
2007 - "Koncert Class", koreografi nga Asaf Messerer - Solist - interpretues i parë
2008 - Corsair, koreografi nga Marius Petipa, prodhim dhe koreografi e re nga Alexei Ratmansky dhe Yuri Burlaka - Konrad
2008 - "Flakët e Parisit", koreografi Alexei Ratmansky duke përdorur koreografinë e Vasily Vainonen - Philip
2008 - "Spartacus", koreografi Yuri Grigorovich - Spartak
2008 - "Bright Stream", koreografi Alexei Ratmansky - Peter
2009 - La Bayadère, koreografi nga Marius Petipa, versioni i rishikuar nga Yuri Grigorovich - Solor
2009 - "Esmeralda", koreografi nga Agrippina Vaganova - Acteon - interpretuesja e parë
2010 - Arrëthyesi, koreografi Yuri Grigorovich - Princi i Arrëthyesit
2010 - "Young Man and Death", koreografi Roland Petit - Young Man - interpretuesi i parë
2010 - "Petrushka", koreografi nga Mikhail Fokin, redaktuar nga Sergei Vikharev - Petrushka
2011 - "Raymonda", koreografi nga Marius Petipa, versioni i rishikuar nga Yuri Grigorovich - Abderakhman
2011 - "Iluzione të humbura", koreografi Alexei Ratmansky - Lucien - interpretuesi i parë
2011 - "Giselle", redaktuar nga Yuri Grigorovich - Konti Albert
2013 - "Coppelia", koreografi nga Marius Petipa dhe Enrico Cecchetti, redaktuar nga Sergei Vikharev - Franz
2015 - Sylphide, koreografi nga August Bournonville, version i rishikuar nga Johan Kobborg - James
2015 - "Ivan the Terrible", koreografi Yuri Grigorovich - Ivan the Terrible

Turne

Koncert përvjetor për nder të 60-vjetorit të Shkollës Koreografike Shtetërore Perm në Perm

Festivali XX Ndërkombëtar i Baletit në Havana, pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit" dhe pas de deux nga baleti "Don Kishoti" me Natalia Osipova

Koncerti gala "Yjet e së sotmes dhe yjet e së nesërmes" (pas de deux nga baleti "Flakat e Parisit" me Natalia Osipova), i cili përfundoi Konkursin IX Ndërkombëtar për Studentët e Shkollave të Baletit Grand Prix të Rinisë Amerikane (Çmimi i madh i Amerikës Rinore ), themeluar nga ish-balerinët e Baletit Bolshoi, Genadi dhe Larisa Saveliev
Basil në shfaqjen e Teatrit Mikhailovsky "Don Kishoti" (Kitri - Irina Perren)
Koncerte gala në Kazan që përfunduan Festivalin Ndërkombëtar të Baletit Klasik me emrin Rudolf Nureyev (pas de deux nga baleti "Flakët e Parisit", partnere - Natalia Osipova)
Koncert Gala në skenën e Amfiteatrit të Lionit (variacione dhe kode nga baleti "Don Kishoti", pas de deux nga baleti "Flakat e Parisit", partnere - Natalia Osipova)
Si pjesë e Festivalit të Parë të Baletit Siberian - Basil në shfaqjen e Teatrit të Operës dhe Baletit Novosibirsk "Don Kishoti" (me Natalia Osipova) dhe Alberti në baletin "Giselle" (Giselle - Natalia Osipova)

Pjesa e Solor në baletin La Bayadère (vënë në skenë nga Igor Zelensky) në Teatrin e Operës dhe Baletit Novosibirsk (Nikia - Natalia Osipova)
Pjesë e Albertit në baletin Giselle (redaktuar nga Nikita Dolgushin) me trupën e Teatrit Mikhailovsky në Shën Petersburg (Giselle - Natalia Osipova)
Pjesa e Vasilit në Festivalin e Dytë të Baletit Siberian në shfaqjen e Teatrit Akademik Shtetëror të Operas dhe Baletit të Novosibirsk "Don Kishoti" (Kitri - soliste e NSATOB Anna Zharova)
Pjesëmarrës i serisë së dytë të projektit të agjencisë Ardani Artists "Kings of Dance" (interpretuar miniaturën "Vestris" (koreografi nga Leonid Yakobson) dhe pjesën në baletin "Për 4" (koreografi nga Christopher Wheeldon)

Pjesë e Frederit në Les Arlesienne (koreografi nga Roland Petit) në Romë me kompaninë e baletit të Operës së Romës

Solist i ftuar i Teatrit Amerikan të Baletit në shfaqjet në skenën e Operës Metropolitane të Nju Jorkut: Peter në baletin "The Bright Stream" (Zina - Xiomara Reyes) dhe Franz në baletin "Coppelia" në versionin e F. Franklin ( Swanilda - Xiomara Reyes)
Artist i ftuar i Baletit Kombëtar Anglez në shfaqjet në skenën e Koliseumit të Londrës (Coloseum Londër): Romeo në baletin e Frederic Ashton "Romeo dhe Zhulieta" (Juliet - Natalia Osipova) dhe Rinia në baletin e Roland Petit Petit "Rinia dhe Vdekja" ( partneri - Zhi Jang)
Koncerte gala në Buenos Aires në skenën e Teatrit Coliseo me Natalia Osipova: pas de deux nga baleti Don Kishoti dhe Serenata (koreografi Mauro Bigonzetti)

Në kuadër të Festivalit të Pestë të Baletit Siberian me trupën e Teatrit Novosibirsk: Spartacus (Phrygia - soliste e Teatrit Kombëtar të Teatrit Shtetëror Anna Zharova) dhe Solor në baletin "La Bayadère" (Nikiya - soliste e Teatrit Kombëtar të Teatrit Teatri Anna Odintsova).

Solist i ftuar (Teatri Mariinsky, Shën Petersburg): Djali plangprishës në Biri plangprishës (koreografi nga George Balanchine); Një i ri në baletin "Rinia dhe Vdekja" (koreografi nga Roland Petit) (partner - soliste e Teatrit Mariinsky Victoria Tereshkina); Basile në baletin Don Kishoti (Koreografi nga Alexander Gorsky (1902) bazuar në shfaqjen e Marius Petipa) (Kitri-soliste e Teatrit Mariinsky Anastasia Matvienko)

Pjesa e Solor në baletin La Bayadère (vënë në skenë nga Natalia Makarova) në Moskë me trupën e baletit të Teatrit Muzikor të Moskës. K. S. Stanislavsky dhe Vl. I. Nemirovich-Danchenko (Nikiya - soliste MAMT Anna Ol, Gamzatti - soliste MAMT Oksana Kardash).

Solist i ftuar (La Scala, Milano): Fantazma e trëndafilit në baletin Vizioni i trëndafilit (koreografi nga Mikhail Fokine); Rubies in Jewels (koreografi nga George Balanchine)

Sot, solisti i teatrove Bolshoi dhe Mikhailovsky, Ivan Vladimirovich Vasiliev, megjithë rininë e tij, është i njohur në të gjithë botën. Çdo ditë, një arritje e re, dhe gjithçka falë zellit dhe përkushtimit. Megjithatë, viti 2015 ishte një vit vërtet i rëndësishëm për të. Ai u martua me partneren e tij të skenës, balerinën tepër të bukur Maria Vinogradova dhe bëri debutimin e tij edhe si koreograf, duke vënë në skenë shfaqjen e tij të parë "Baleti nr. 1" në sallën e fshatit luksoz Barvikha. Në këtë artikull, ne do t'ju tregojmë për periudhën e hershme të jetës, për t'u bërë balerin dhe se çfarë lloj personi është balerini dhe koreografi i talentuar Ivan Vasiliev jashtë skenës.

Biografia

Ylli i ardhshëm i teatrove Bolshoi dhe Shën Petersburg Mikhailovsky lindi në fshatin Tavrichanka (Territori Primorsky), në një familje që nuk kishte asnjë lidhje me artin. Babai i tij, Vladimir Viktorovich Vasiliev, nga rruga, emri i plotë i kryeministrit të famshëm të Teatrit Bolshoi të viteve 60-70, ishte një oficer ushtarak dhe nëna e tij nuk punoi askund, duke mbetur shoqëruesi i tij besnik, i cili është kudo, nga një. republika në tjetrën, nga njësia ushtarake në njësi, e ndiqnin, drejtonin shtëpinë dhe merreshin me rritjen e djemve të tyre. Kur Vanya ishte 4 vjeç, familja u transferua në Ukrainë, Dnepropetrovsk. Menjëherë pas kësaj, nëna ime vendosi ta dërgonte djalin e saj të madh në një ansambël folklorik për fëmijë. Vanya ishte ende shumë i vogël, por i pëlqeu aq shumë në sallën e vallëzimit dhe filloi të bënte gjëra të tilla atje sa kreu i ansamblit u interesua për thërrimet muzikore dhe plastike dhe vendosi të bënte një përjashtim për të, duke marrë atë në grup me vëllain e tij më të madh.

Hyrje në balet

Kështu ndodhi në jetën e një balerini që kudo që studionte Ivan Vasiliev, ai kudo doli të ishte nja dy vjet më i ri se shokët e tij të klasës. Në moshën 7 vjeç, djali dhe nëna e tij për herë të parë shkuan në balet. Gjatë gjithë performancës, ai nuk shqiptoi asnjë fjalë dhe vetëm sytë e tij që shkëlqenin plot entuziazëm flisnin më mirë se çdo fjalë për atë që po ndodhte në shpirtin e tij. Ai u largua plotësisht nga teatri i dashuruar pas këtij lloji të artit të lartë. Në shtëpi, ai filloi t'u kërkonte prindërve që ta dërgonin në një shkollë baleti. Nuk ishte e lehtë për ushtrinë të mësohej me idenë se djali i tij dëshiron ta lidhë jetën e tij me një profesion të tillë "jo mashkull". Megjithatë, nëna arriti të bindte babanë se djali i tyre ndoshta kishte lindur vetëm për këtë, dhe babai hoqi dorë. Së shpejti, Ivan Vasiliev ishte në listën e atyre që hynë në klasën e parë të shkollës koreografike Dnepropetrovsk. Baleti që nga ai moment u bë pjesë e pandashme e jetës së tij. Djali nuk u dallua veçanërisht për të dhënat e tij fizike, përkundrazi, disa koreografëve iu duk se me një lloj figure të tillë, këmbët aspak të holla dhe të shkurtra ("mjeti" kryesor i kërcimtarit), ai nuk do të të mund të arrinin lartësi të mëdha në këtë lloj arti kërcimi, por koha tregoi se ata kishin gabuar. Ndërkohë djali i befasoi të gjithë me punën e palodhur, energjinë dhe vendosmërinë e pabesueshme.

Arsimi

Më tej, fati solli familjen e solistit të ardhshëm të teatrove më të mirë të vendit në Republikën e Bjellorusisë, dhe këtu Ivan Vladimirovich Vasiliev hyn në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi, ku fillon të studiojë baletin klasik nën drejtimin e Punëtorit të nderuar të koreografi i Republikës së Bjellorusisë A. Kolyadenko. Nga rruga, megjithë moshën e tij të re (12 vjeç), Vanya u pranua menjëherë në vitin e 3-të, sepse në provimin e pranimit ai filloi të kryente elemente kaq komplekse saqë ata filluan të mësojnë në kolegj vetëm në fund të vitit të dytë. . Së shpejti ai u dërgua në konkurs, ku performoi variacionet që ishin përfshirë në programin e balerinëve më të vjetër dhe kjo, natyrisht, i befasoi anëtarët e jurisë.

Të dhënat e jashtme

Balerini thotë se disa mësues nuk donin të shihnin të dukshmen dhe nuk besonin se do të dilte diçka e mirë prej tij, bazuar në parametrat e tij fizikë. Ata as nuk mund ta imagjinonin që Ivan Vasilyev do të sillte kaq shumë gjëra të reja. Baleti, për të cilin rritja ka një rëndësi të madhe, është një art mjaft konservator. Lartësia e Ivanit, natyrisht, nuk ishte shumë e lartë, dhe koreografët dyshuan nëse ai mund të dukej bukur në skenë, dhe këmbët e tij ishin pak të shkurtra dhe, siç thanë disa mësues, ata tradhtuan rrënjët e tij plebejane. Por siç mund ta shihni, ata e kishin gabim. Ivan Vasiliev vërtetoi se pamja nuk është gjëja më e rëndësishme për të arritur lartësi në karrierën e një balerini, megjithëse i riu punoi në trupin e tij deri në rraskapitje, si rezultat i stërvitjes, ai, fjala skulptor, skaliti diçka të përsosur nga atij. Është e pamundur të mos e admirosh bustin e tij, ai është i denjë për admirim, i ngjashëm me një trekëndësh izosceles të kthyer nga maja deri në bel.

Për në Moskë

Para se të mbaronte kolegjin, Ivan Vasilyev, baleti i të cilit luajti rolin më të rëndësishëm në atë kohë, iu nënshtrua një stazhi në Teatrin Bolshoi Bjellorusi dhe interpretoi pjesë solo në prodhimet e Don Kishotit dhe Le Corsaire. Sidoqoftë, të gjitha mendimet e tij ishin të lidhura me Moskën - ishte këtu që ai e pa veten në të ardhmen. Dhe kështu, pasi mori një diplomë, ai mori një biletë treni dhe, me rrezikun dhe rrezikun e tij, shkoi në kryeqytetin e vendit, të cilin e konsideronte atdheun e tij. Ai, natyrisht, u dekurajua, por në Moskë, çfarëdo që të thuash, vlerësohet talenti i vërtetë.

Kryeministri i Teatrit kryesor të vendit

Në vitin 2006, balerini i talentuar u pranua në Teatrin Bolshoi, ku debutoi në shfaqjen "Don Kishoti" në rolin e Basilit. Pas 4 vitesh ai tashmë u bë premiera e trupës së baletit dhe duke anashkaluar titullin e solist kryesor, që ishte jashtëzakonisht i rrallë.Këtu interpretoi pjesët kryesore në shfaqjet legjendare: "Xhisiela", "Spartaku", "Arrëthyesi", "Don Kishoti", "Petrushka". Koreografi i saj ishte Yuri Vladimirov. Para se të bëhej kryeministër , Ivan Vasilyev mori pjesë me sukses në një projekt madhështor të nivelit ndërkombëtar " Kings of Dance "(2009). Këtu ai kërceu në të njëjtën skenë me kërcimtarë të famshëm si David Holberg, Jose Manuel Carreno, Joaquin De Luz dhe bashkatdhetarët - Nikolai Tsiskaridze , Denis Matvienko dhe të tjerë.

Ivan Vasiliev: Teatri Mikhailovsky

Nuk është sekret që të qenit premiera e Teatrit Bolshoi është ëndrra e dashur e të gjithë balerinëve, kulmi i karrierës së tyre. Dhe imagjinoni sa të befasuar u befasuan të gjithë iniciatorët kur mësuan se Ivan Vasiliev dhe Natalya Osipova (partnerja e tij në shumë shfaqje dhe e dashura e tij) refuzuan të provonin Don Kishotin dhe vendosën të shkonin në Shën Petersburg, dhe jo në Mariinsky dhe Mikhailovsky. Teatri. Sigurisht, dukej si një rrufe në qiell. Drejtoria e Bolshoi ishte në humbje. Një informacion i tillë i çuditshëm përmban një biografi profesionale. Ivan Vasiliev më vonë e shpjegoi vendimin e tij me faktin se ai kishte nevojë për një nxitje të re, një motivim të ri të ashpër. Sidoqoftë, Bolshoi nuk donte të ndahej plotësisht me kafshën e tij, dhe sot ai është "ylli i ftuar" për teatrin. Nga rruga, në të njëjtin cilësi ai interpreton në La Scala, në Shtëpinë e Operës së Romës, Baletin Bavarez, në Teatrot e Operas dhe Baletit Mariinsky dhe Novosibirsk, dhe gjithashtu shfaqet rregullisht në skenën e Teatrit Amerikan të Baletit. Ai arriti të ngrejë Teatrin Mikhailovsky në një nivel të jashtëzakonshëm. Këtu ai është interpretues i roleve kryesore në prodhimet e baletit të Don Kishotit, Bukuroshja e Fjetur, La Bayadère, Giselle, Flakët e Parisit, Korsair, Liqeni i Mjellmave, Laurencia, Kalorësia Halt, "Sylphide", "Vain Precaution" dhe Ivan Vasiliev, natyrisht, arriti të arrijë majat në karrierën e tij si balerin. Ai është ndër balerinët më të paguar në botë. A nuk është kjo gjithçka që ai aspironte?

Koreograf

Nr. I. Vasiliev thotë se tashmë në moshën 12-vjeçare, duke analizuar punën e koreografëve të tij dhe në zemër duke mos u pajtuar me ta, ai ëndërronte se do të vinte koha dhe ai do të mund të bënte produksionin e tij. Në vitin 2015, në fund të pranverës, ai arriti të përmbushë ëndrrën e tij. Performanca e tij debutuese ishte Baleti Nr. 1, ku përdori truke dhe elemente të pabesueshme, sikur të donte të tregonte se ku mund të shkojnë mundësitë e trupit të njeriut, si në pjesë solo ashtu edhe në duet. Premiera u zhvillua në skenën e fshatit luksoz Barvikha dhe pati një sukses të jashtëzakonshëm. Gjëja kryesore është se vetë koreografi ishte i kënaqur me veten e tij, dhe ai tha se ky ishte vetëm fillimi, prodhime të reja të jashtëzakonshme ishin përpara të gjithëve.

Ivan Vasiliev: jeta personale

Pasi Vasiliev mbërriti në Moskë dhe mori një punë në Teatrin Bolshoi, ai filloi një marrëdhënie me një kolege, Natalya Osipova. Së bashku me të, për 4 vjet ata shkuan në titullin kryeministër dhe prima të teatrit kryesor të vendit. Pas kësaj, të gjithë të njohurit prisnin që çifti të legjitimonte lidhjen e tyre dhe të luante një martesë madhështore, por papritmas u shpërtheu dhe së shpejti Ivan filloi të vihej re në shoqërinë e një balerine tjetër të Teatrit Bolshoi, Maria Vinogradova. Ata kërcyen në një duet në baletin Spartacus. Pas kësaj, të rinjtë u ngritën për t'u takuar pas provave, dhe në datën e parë I. Vasiliev e ftoi të dashurën e tij në Teatrin Bolshoi, por jo në balet, por në opera. Ndoshta për ta ishte qesharake të gjendeshin, edhe pse në një ambient familjar, por jo në skenën e tyre, por përballë saj, në auditor.

Dasma

Vanya i bëri Marisë propozimin e tij për martesë në një mjedis shumë romantik. Ai e mbuloi të gjithë dhomën me petale trëndafili dhe e zbukuroi me tullumbace. Ai u ul në një gju, si një kalorës mesjetar, dhe i dha të dashurit të tij një kuti me një unazë tepër të shtrenjtë. Doli se ishte puna e dizajnit të markës së famshme të bizhuterive Graff, e cila i kushtoi artistit 50 mijë dollarë. Epo, cila vajzë mund t'i rezistonte një rrëfimi të tillë? Maria, natyrisht, dha pëlqimin e saj dhe ata filluan të përgatiten për martesën, e cila u zhvillua në verën e vitit 2015. Ceremonia e martesës ka qenë shumë e bukur dhe të rinjtë dukeshin më se të lumtur. Pikërisht një vit pas kësaj, vajza e parëlindur Anna lindi nga Maria dhe Ivan.

Ne skene Opera Kombëtare e Ukrainës popullor këtë javë i mbytur në duartrokitje projekti i vallëzimit "Kings of Dance". Tradicionalisht në këtë program marrin pjesë kërcimtarët më të mirë. Por, ndoshta, vëmendje e veçantë iu kushtua Ivan Vasiliev– Një artiste 25-vjeçare që në një periudhë të shkurtër kohe pushtoi skenat kryesore muzikore të botës.

Një vit më parë, pothuajse me një skandal me vullnetin e tij të lirë (!) ai u nda me Teatrin Bolshoi të Rusisë. Dhe sot Vasiliev është premiera e Teatrit Mikhailovsky (Shën Petersburg), Teatrit Amerikan të Baletit (Nju Jork). Ai është i ftuar në shfaqjet e tyre në Grand Opera, shumë teatro të tjerë të famshëm. Koreografët më të mirë ëndërrojnë ta shohin atë në prodhimet e tyre, dhe kritikët e baletit janë të mahnitur nga saltotë e tij të pabesueshme.

Pak para se të hynte në skenën e Kievit në "Kings of Dance", Ivan Vasilyev i tha ZN.UA për tarifat e tij, për qytetin e tij të dashur të Londrës, si dhe një dietë të veçantë baleti.

Në muret e Operës sonë Kombëtare nuk “mendojnë” shpesh foto të tilla. Kanë mbetur edhe 40 minuta para përfundimit të emisionit. Dhe të gjitha tezgat në një impuls të vetëm ngrihen nga vendet e tyre, fillojnë të këndojnë, bërtasin "Bravo!", në pamundësi për të fshehur kënaqësinë nga performanca e Ivan Vasiliev. Kulmi i mprehtë i "Mbretërve të vallëzimit" atë mbrëmje ishte minibaleti i tij solo "Labyrinth of Solitude" (koreografi Patrick de Bana, muzikë nga Tomaso Antonio). Vasiliev rri pezull mbi skenë. Duket se për këtë artiste nuk ka gravitacion. Jo më kot kritikët e baletit flasin për virtuozitetin e tij të mahnitshëm dhe sharmin skenik: "Në kërcimin e tij mund të ndjeni fatalizëm, paracaktimin e fatit ... Rregullimi i imët i ndjenjave është i rrallë edhe midis kërcimtarëve të një kalibri më të lartë, dhe kjo e dallon Vasilyev si një artist që është në gjendje të jetojë dilema emocionale në skenë dhe jo thjesht të tronditë shikuesin me dinamizmin e tij fizik.

Përmes "labirinteve të vetmisë" ai drejton çdo shikues, Vasiliev tërheq të gjithë sallën në gypin e tij të energjisë. Dhe jo më kot ka sot një kërkesë të tillë për këtë artiste. Orari i tij është planifikuar për disa vite.

Dhe gjithçka filloi në Ukrainë, në Dnepropetrovsk. Pikërisht në këtë qytet Vanya e vogël kishte një dëshirë të shfrenuar për të kërcyer. Ai lindi në Primorsky Krai (RF), më pas prindërit e tij u transferuan në Ukrainë. Dhe që në moshën katër vjeç ai filloi të studiojë vallet popullore. Më pas, djali u magjeps nga baleti klasik. Edhe ndërsa studionte në Shkollën Koreografike të Minskut, ai filloi të fitonte pothuajse të gjitha konkurset ku u dërgua - Perm, Moskë, Varna. Talenti i ri pushtoi njohës të rreptë të baletit në Minsk gjatë një stazhi në Teatrin Kombëtar Akademik Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë. Më pas interpretoi shkëlqyeshëm pjesën e Vasilit në baletin “Don Kishoti” të L. Minkus. Ata dëgjuan për mrekullinë e baletit në Moskë. Personalisht, Alexei Ratmansky e ftoi Vasiliev në Teatrin Bolshoi të Rusisë. Në skenën e parë muzikore të Federatës Ruse, Ivan mori jo vetëm repertorin më të mirë (baletet Don Kishoti, La Bayadere, Corsair, Spartacus, Flaka e Parisit, Rrjedha e ndritur), por edhe partneri më i mirë i jetës ... balerina e mrekullueshme Natalya Osipov. Mund të themi se Teatri Bolshoi "u martua" me këtë çift yjor. Që atëherë, ata janë përpjekur të jenë bashkë.

"Ne e shihnim Natalia në gara të ndryshme, por nuk e njihnim njëri-tjetrin, sepse ajo ishte tashmë në kategorinë e të rriturve, dhe unë kërceja gjithashtu në kategorinë e fëmijëve," thotë Ivan Vasiliev. - Një herë, kur unë dhe Natasha dolëm në skenë në Don Kishotin në Londër, fjalë për fjalë i gjithë publiku u egërsua, dhe kritikët thanë që nuk duhet të japim pesë yje (në shtypin anglez ky është vlerësimi më i lartë), por shtatë të tëra.

- Ivan, a duhet të kërcesh shpesh në të njëjtën skenë me gruan tënde sot? Dhe sa shpesh udhëtoni së bashku?

“Duhet të udhëtosh shumë shpesh. Dhe kryesisht për punë. Ndonjëherë së bashku. Ndonjëherë, veçmas. Edhe pse zakonisht kërcejmë së bashku. Kur Natalia është afër, sigurisht që është më e lehtë, më e këndshme për mua dhe ... disi e plotë.

- Dhe sa shpesh lind xhelozia martesore kur ju duhet ta lini Osipovën të shkojë në një vend tjetër, te partnerë të rinj të skenës?

“Sigurisht që jam shumë i zellshëm për këto gjëra. Por prapë e lëshova. Puna është punë.

- Dhjetorin e kaluar, ju dhe Natalya Osipova u larguat nga Teatri Bolshoi - dhe kjo u bë një nga ndjesitë kryesore muzikore ... A keni ende ndonjë detyrim ndaj Bolshoi sot?

- Nuk ka detyrime. Por shpresoj që në një të ardhme të afërt gjithsesi të ndërtojmë marrëdhëniet dhe punën tonë me Teatrin Bolshoi. Meqenëse pika në këtë histori nuk është vendosur. Dhe askush nuk do ta vinte. Ne do të vazhdojmë të punojmë.

- Dhe kur ishte hera e fundit që dolët në atë skenë?

- Po, doli në dhjetor të vitit të kaluar. Kërceu në baletin Bolshoi nga Roland Petit "Rinia dhe vdekja". Dhe me trupën e këtij teatri kam kërcyer në shkurt në turne.

— Sot jeni një nga balerinët më të kërkuar… A ka ndonjë veçori të kontratave tuaja me teatrot më të mëdhenj në botë?

— E kuptoni, çdo kontratë nënkupton detyrime të caktuara. Qoftë Teatri Mikhailovsky, Teatri Bolshoi ose Teatri Amerikan i Baletit. Thjesht duhet të plotësoni disa kushte - duhet të vini dhe të kërceni. Sot kam dy vende të përhershme pune - në Shën Petersburg dhe në Nju Jork. Ka disa teatro të tjerë ku unë sapo vij për të kërcyer. Për shembull, Grand Opera në Paris, ku ata janë të ftuar të kërcejnë "Masat e kota".

- Nëse studioni rekordin tuaj, rezulton se praktikisht nuk ka mbetur asnjë balet i famshëm në të cilin nuk do të përfshiheshit ... Apo është kështu?

- Jo sigurisht në atë mënyrë. Ka ende shumë vepra “të paprekura” në të cilat do të doja të provoja veten. Dhe me kalimin e kohës, shpresoj ta bëj. Ëndrra e çdo artisti është që të ketë balet në skenë enkas për të. Dhe unë gjithashtu kam një ëndërr - "Mayerling" nga Macmillan ...

- Ivan, sot ju mbani marrëdhënie krijuese me Alexei Ratmansky, i cili, nga rruga, dikur filloi në Kiev, dhe ai ka shumë të bëjë me qytetin tonë ...

- Kemi një marrëdhënie të mrekullueshme. Ne njihemi prej kohësh dhe gjithashtu bashkëpunojmë prej kohësh. Ai kurrë nuk pushon së kënaquri me mua. Ky është një koreograf i talentuar, një nga më të mirët sot. Dhe unë do të doja të punoja me të përsëri dhe përsëri. Siç e dini, kjo është ideja e Ratmansky - të më lidhë në skenë me Natalya Osipova. Ai ndjeu se ne i përshtateshim njëri-tjetrit në temperament. Dhe që atëherë ne kemi qenë së bashku ... Edhe para Bolshoi, Ratmansky u fol për mua nga disa njerëz që më panë në gara të ndryshme. Alexey më pas punoi si kryekoreografi i Bolshoi dhe atje ata kishin një parim: të merrnin në Bolshoi vetëm nga Koreografia e Moskës ... Në rastin më të mirë, ata fillimisht morën trupat e baletit nga shkolla të tjera, sikur për një periudhë prove. Por ishte Alexei ai që më çoi nga Minsk - direkt te solistët e Bolshoi.

— Dhe çfarë mendoni për Radu Poklitaru, një tjetër koreograf që punon ende sot në Kiev?

“E njoh shumë mirë. Madje ka punuar me të. Më dha numrin “Mjellma”. Radu bën gjëra shumë interesante. Ai ka gjetje të mrekullueshme dramatike në balet. Dhe shpresoj të punoj me të.

- Ivan, si reagoi Yuri Grigorovich ndaj largimit tuaj nga Teatri Bolshoi? Në fund të fundit, pikërisht në "Spartakun" e tij u vendosët si kërcimtari i parë i Teatrit Bolshoi?

— Yuri Nikolayevich nuk është drejtor artistik i Teatrit Bolshoi. Ai është koreografi i veprave të tij. Prandaj, Natasha dhe unë nuk diskutuam me të largimin tonë nga Teatri Bolshoi. E dini, nuk dua të flas fare për këtë temë ... Diçka ka mbetur në të kaluarën. Por shpresoj se e ardhmja do të jetë me Bolshoi gjithashtu.

— Udhëtoni shumë, nuk qëndroni askund për një kohë të gjatë… Cilin qytet mund ta quani më komod – për pushim, për kalim kohe?

- E dua Londrën. Unë mund të qëndroj në të përgjithmonë. Ky është qyteti im”. Unë thjesht eci në rrugë dhe ndihem mirë tashmë. Në përgjithësi, unë e lidh këtë qytet me kujtime të mrekullueshme: turneu im i parë me Bolshoi, baleti Don Kishoti ... Më kujtohet edhe turneu i dytë në Londër (atëherë kishte më shumë shfaqje), por më pas u hap Spartak. Kur në të njëjtin turne performuam sërish me Natashën në Don Kishot, reagimi i publikut ishte disi i pabesueshëm: na nxorrën nga teatri disa korridore sekrete, sepse fansat thjesht u tërbuan.

– Kritikët e baletit flasin për aftësitë tuaja të jashtëzakonshme në skenë. A ka një “kufizim” teknikë për një balerin?

- Nuk ka kufi. Kur një person mendon për "kufizimin", atëherë është koha që ai të përfundojë. Nuk dëgjoj as kur më lavdërojnë njerëzit. Nuk dua ta dëgjoj fare.

- Por nëse shikoni në internet, atëherë jeni plot admirim dhe lavdërime.

- Hajde... Gjëja kryesore është të kuptosh të metat e tua. Dhe të zhvillohet.

- A mendoni shpesh për Dnepropetrovsk?

- Sigurisht. Aty fillova të kërceja, të merresha seriozisht me baletin. Vërtetë, unë nuk kam qenë në këtë qytet për një kohë të gjatë. Por herë pas here takoj njerëz të ndryshëm që janë të lidhur me Dnepropetrovsk dhe këto takime janë shumë të këndshme për mua.

- Dhe nëse - papritmas - lind një ofertë e tillë ... Shkoni te stafi i Teatrit të Operas dhe Baletit në Minsk për një tarifë të paimagjinueshme! Me ftesë personale të Lukashenkës. A jeni i gatshëm të ktheheni?

“Unë nuk kërcej për tarifa të mëdha. Nuk më tërheqin. Nëse dua, do të kërcej. Nëse nuk dua, asnjë para nuk do të ndihmojë këtu, askush nuk do të më bindë.

A ka valltarë në balet që janë “përsosmëria vetë” për ju?

- Këta janë shumë artistë të mëdhenj. Për veten time do të shënoj vetëm Rudikun. Ky është Rudolf Nureyev. Për mua, ky është një person i veçantë. Mund te debatosh pafund nese eshte me i miri apo jo me i miri...Por per mua eshte me i dashuri dhe me i vecanti.

- Gjatë periudhës së punës në Teatrin Bolshoi, kur nuk kishit ende njëzet, kush bëri më shumë gjatë kësaj periudhe - miq apo armiq?

“E dini, ka pak miq në këtë botë. Por nëse janë, atëherë për jetën. Ndoshta, ka miq të tillë në Bolshoi.

- Ndoshta një nga lexuesit tanë do të jetë i interesuar: a ka ndonjë tabu në dietën e balerinëve më të mirë ...

E keni fjalën për dietë? Po, nuk ka dietë! Ju vetë e keni parë - erdha në provë direkt nga McDonald's ...

Ivan Vladimirovich Vasiliev është një vendas i Primorsky Krai, ai lindi në 1989 në një familje ushtarake. Djali tregoi interes për artin e vallëzimit shumë herët: kur ishte vetëm katër vjeç, vëllai i tij më i madh filloi të ndiqte një ansambël vallëzimi popullor dhe Ivan e ndoqi atë. Pavarësisht moshës së tij, mësuesit pranuan ta merrnin në ansambël.

Të jesh nja dy vjet më i ri se shokët e tij studentë - ky ishte fati i I. Vasiliev për shumë vite, kudo që ai studionte - në ansamblin e fëmijëve, në shkollën koreografike të Dnepropetrovsk. Për këtë arsye - madje edhe për shkak të rritjes - mësuesit dyshuan për një kohë të gjatë se djali mund të arrinte diçka. Por në moshën dymbëdhjetë vjeç, Ivan performoi me sukses në konkurs, duke impresionuar jurinë, dhe në vitin 2002 ai hyri në Kolegjin Shtetëror Koreografik Bjellorusi, dhe ai u pranua jo për vitin e parë, por për të tretën: shumë nga ato që ai dinte tashmë. , bashkëmoshatarët e tij ende nuk filluan të mësonin. Dhe këtu, gjithashtu, një student shumë i ri dëgjon vazhdimisht nga mentorët: "Ju nuk do të keni sukses", por fjalë të tilla vetëm ndezin tek ai dëshirën për të provuar se ai mund të kuptojë shumë.

Arritjet e I. Vasiliev janë vërtet mbresëlënëse. Ai fiton çmime në garat ndërkombëtare: në 2004 - në Varna, në 2005 - në Perm, në 2006 - përsëri në Varna, si dhe në Moskë. Edhe në vitet e tij studentore, ai debuton, si praktikant, në pjesën e Vasilit në Teatrin Bolshoi të Republikës së Bjellorusisë, si dhe luan rolin e Aliut në "".

Paraqitja e parë e I.Vasiliev në skenën historike të Teatrit Bolshoi u bë pasi fitoi konkursin - ai mori pjesë në një koncert gala. Përshtypja e bërë nga bukuria dhe shkalla e sallës u bë një nga momentet më të ndritura në jetën e balerinit. Në vitin 2006, I.Vasilyev - me ftesë të A.Ratmansky - u bë artist i këtij teatri, ku bën prova nën drejtimin e Y.Vladimirov. Që në fillim ai interpreton pjesë solo: Basil, Colin, Golden God, Konrad, Philip në "", Peter në "", ... Vetëm katër vjet më vonë - pa qenë as në statusin e një solisti kryesor - I Vasiliev u bë kryeministër.

Gjithnjë e më shumë pjesë të reja shfaqen në repertorin e I. Vasiliev: Solor, Princi Arrëthyes, pjesa e titullit në "", Abderakhman në "", Albert në "". Balerini gjithashtu merr pjesë në premiera - ai ishte interpretuesi i parë i pjesës solo në "Koncertin e klasës", rolet e të rinjve në "Rinia dhe vdekja" dhe Lucien në "Iluzione të humbura" të A. Ratmansky. Në vitin 2009, I.Vasiliev, së bashku me D.Holberg, J.M.Carreno dhe D.Matvienko, merr pjesë në projektin "Mbretërit e vallëzimit". Suksesi i balerinit ishte vërtet triumfues: publiku u ngrit nga vendet në unison, duke brohoritur "Bravo!", pa pritur as fundin e performancës së tij. Pika kryesore e programit ishte baleti me një akt "Labyrinth of Solitude" nga Patrick de Baan i interpretuar nga I.Vasiliev solo.

Kombinimi i virtuozitetit me sharmin skenik i jep I. Vasilyev si dashurinë e audiencës, ashtu edhe miratimin e kritikëve, të cilët vënë në dukje si "akordimin e mirë të ndjenjave" dhe origjinalitetin e interpretimeve, duke qenë plotësisht besnikë ndaj frymës së veprës. . Pra, Spartaku, sipas tij, është një i ri i pamatur që tërheq shokët në kryengritje si një ndërmarrje e rrezikshme. Në këtë festë, artisti demonstron kërcimin e tij vërtet madhështor.

Në Teatrin Bolshoi, I. Vasiliev gjen një partner -. Gjatë turneut në Londër, kritikët thanë se ky çift meritonte jo pesë yje (vlerësimi më i lartë në shtypin britanik), por shtatë.

Si yll i ftuar, ai performon në Teatrin Bolshoi dhe që nga viti 2012 ka qenë premierë e ftuar në Teatrin Amerikan të Baletit.

Në vitin 2014, I. Vasiliev performoi në Soçi në hapjen e Lojërave Olimpike në një tablo koreografike të vënë në skenë nga R. Poklitaru. Në të njëjtin vit, balerina mori pjesë në projektin "Solo për dy", së bashku me interpretimin në veprat e A. Pete dhe O. Naarin. Në vitin 2015, në kuadër të të njëjtit projekt, artisti bëri debutimin e tij si baletmaster - prodhimi i tij i Baletit Nr. 1 u prezantua në sallën e fshatit luksoz Barvikha. Sipas artistit, vendimi për të provuar dorën e tij si koreograf u nxit nga mosgatishmëria e tij për të "vallëzuar pesëmbëdhjetë botime të një baleti" gjatë gjithë jetës së tij, ai donte t'i "i jepte liri mendimeve".

Aktiviteti i koreografit të I.Vasiliev vazhdoi në vitin 2016 në Teatrin Mikhailovsky. Këtu koreografi vuri në skenë tre baletë me një akt: "Bolero" në muzikë, "Morfinë" bazuar në "Shënimet e një mjeku të ri" të Bulgakov dhe "Lidhja e verbër".

Si koreograf, I.Vasiliev e konsideron një nga qëllimet e tij kryesore të ndihmojë artistët të zbulojnë talentin dhe potencialin e tyre. Balerini pretendon se të bësh këtë nuk është më pak e këndshme sesa të performosh vetë në skenë.

Sezonet muzikore

I thanë se i kishte këmbët shumë të shkurtra dhe të trasha

Ky balerin u pa edhe nga ata që nuk kanë qenë kurrë në teatrin muzikor: ai së fundmi luajti në një video për këngëtaren Valeria. Dhe para kësaj, Ivan performoi në ceremoninë e hapjes së Lojërave Olimpike në Soçi: një balerin në një hussar mentik kreu disa nga kërcimet e tij të nënshkrimit.

Janë fluturimet unike të larta në prag të një marifeti që janë bërë shenjë dalluese e këtij artisti. Karizma e pabesueshme mashkullore na bën ta quajmë gjeni, zotin Testosterone, një maço brutal. Sallat në Vasiliev janë shitur muaj më parë. Një producent pranoi se Ivan ka tarifa aq të larta sa për disa turne ai fiton një apartament në Shën Petersburg.

Gjëja më interesante është se Vasiliev arriti famë botërore pa pasur fare figurë baleti. Kthehu në Shkollën Koreografike Dnepropetrovsk (ai, një vendas i Primorsky Krai, erdhi në Ukrainë për shkak të babait të tij ushtarak), dhe më pas në shkollën e Minskut, "dashamirësit" e paralajmëruan djalin se ai ishte i vogël në shtat, i shkurtër dhe i trashë këmbët dhe se një karrierë e tillë "e ngathët" në balet nuk do të funksionojë. Megjithëse Ivan "i vogël" gjithmonë studionte me djem dy ose tre vjet më të vjetër se ai dhe në të njëjtën kohë i kapërceu ata në teknologji.

Po, në krahasim me yjet e tjerë të baletit, Ivan është i ngjeshur dhe trupmadh. Disa kujdestarë të rreptë të baletit madje besojnë se rolet e princave me geta të bardha janë kundërindikuar për të, ku linjat e figurës duhet të rafinohen. Megjithatë, energjia dhe sharmi i uraganit i Ivanit, dhe veçanërisht kërcimet e tij fenomenale, të bëjnë të harrosh fizikun e artistit.

Vasiliev nuk ka besim në aftësitë e tij. Duke marrë shpejt një pozicion drejtues në Teatrin Bolshoi, ai u largua gjashtë vjet më vonë - në Teatrin Mikhailovsky. Por në Bolshoi ai është ende një mysafir i mirëpritur - ai vepron si një yll mysafir. Për më tepër, 27-vjeçari Vasilyev nuk i fsheh ambiciet e tij si koreograf: ai ka vënë në skenë disa numra dhe një shfaqje të tërë.

Sa i përket jetës personale të një ylli, zemra e Ivanit i përket gjithmonë balerinave të talentuara. Pas një romance të profilit të lartë dhe ndarjes me Natalya Osipova, ai u martua me një yll tjetër - Maria Vinogradova, dhe ajo lindi vajzën e tij një vit më parë ...