Pikturat e Bruni Fedor Antonovich. Kuptimi i bruni Fedor Antonovich në një enciklopedi të shkurtër biografike

Fedor Antonovich Bruni (1799-1875) - artist i madh rus me origjinë italiane. Një përfaqësues i ndritshëm i shkollës së pikturës. Emri i vërtetë i Fedor Brunit është Fidelio, megjithatë, pasi mbërriti në Rusi, ai e ndryshoi emrin e tij në Rusisht. Fidelio Bruni lindi më 10 qershor 1799 në Milano. Babai i tij Antonio Bruni ishte piktor dhe restaurues. Së bashku me familjen, ai u transferua në Rusi, ku ishte restaurator pikturash dhe u angazhua në pikturë në pllakë. Duke ndjekur shembullin e babait të tij, Fedor vendosi të bëhej artist dhe hyri në Shkollën Arsimore në Akademinë e Arteve. Ai doli të ishte një student shumë i aftë, shpejt iu dha një medalje argjendi dhe mori titullin artist. Pas stërvitjes, babai e dërgoi të birin në Itali, ku piktori fillestar e përmirësoi më tej teknikën e tij.

Fyodor Bruni pikturoi foton e tij të parë serioze në moshën 22-vjeçare. Piktura "Vdekja e Camilla, motra e Horace" u ekspozua në Kapitol dhe i solli Fyodor famën e tij të parë. Në Rusi, për të njëjtën foto, atij iu dha titulli akademik. Jo më pak piktura të famshme të piktorit ishin: "Lutja për kupë", " gjarpër bakri”, “Zgjimi i hireve”, “Baccante Singing Cupid”, “Nimfa e Fjetur” dhe shumë të tjera. Ai gjithashtu u bë i famshëm për pikturën e Katedrales së Shën Isakut në Shën Petersburg. Ai ishte kurator i galerisë së artit të Hermitage dhe u angazhua në blerjen e veprave të reja për koleksionet e Muzeut të Shën Petersburgut. Nga viti 1855 ishte rektor i Akademisë së Arteve në departamentin e pikturës dhe skulpturës. Vdiq më 30 gusht 1875. Aktualisht, varrimi i Fyodor Antonovich Bruni ndodhet në varrezat Tikhvin të Lavrës Alexander Nevsky.

autoportret

Bacchante Singing Cupid

Princi Oleg gozhdon mburojën e tij në portat e Tsaregradit

gjarpër bakri

Zgjimi i Hirit

Bruni Fedor Antonovich (1800 - 1875)
Artisti i famshëm rus Fedor Bruni ka lindur në Moskë.
Babai i tij Antonio Bruni, një italian që u transferua në Rusi në 1807, ishte një restaurator pikture. Menjëherë pas mbërritjes së tij në Rusi, ai mori pozicionin e "punishtes së llaçit, pikturës dhe skulpturës së mjeshtrit në pallatet Tsarskoye Selo". Specialiteti kryesor i Antonio Brunit ishte piktura dekorative. Ai konsiderohej një mësues i mirë i artit.
Në vitin e njëmbëdhjetë, Fedor Bruni, i cili tregoi një dashuri të madhe për vizatimin, u caktua në Akademinë e Arteve, ku studioi nën drejtimin e Yegorov, Ivanov (i lartë) dhe veçanërisht Shebuev. Më 1818 mori titullin artist. Babai vendosi, me këshillën e Shebuev, të dërgonte djalin e tij në Itali për përmirësime të mëtejshme. Studimi i veprave të artistëve antikë më në fund përcaktoi drejtimin e Brunit. Pasi kishte pikturuar disa piktura, Bruni, i cili ende nuk kishte mbushur moshën 22 vjeç, filloi të punonte për pikturën e parë të madhe ("Vdekja e Camilla, motra e Horace"; e vendosur në Muzeun e Aleksandrit III), e cila në 1824 ishte ekspozuar në Kapitol dhe i solli famë të konsiderueshme autores. në Shën Petersburg, ajo u shfaq vetëm 10 vjet më vonë, dhe për të Bruni mori titullin akademik. Veprat e qëndrimit të parë të Brunit në Romë përfshijnë: "Shën Cecilia", "Familja e Shenjtë", "Bacchante këndon kupidon" (Muzeu i Aleksandrit III), "Takimi i T. Tasos me motrën e tij", "Zoja me fëmijën e përjetshëm" , "Nimfa e Fjetur" " dhe etj.
Përveç kësaj, Bruni pikturoi kopje të afreskeve të Rafaelit: "Dëbimi i Iliodorit nga tempulli i Jeruzalemit" dhe "Galatea". Katër imazhe të mëdha i përkasin të njëjtës periudhë: "Virgjëresha me fëmijën në krahë", "Shpëtimtari në parajsë", "Ungjillimi" dhe e famshmja "Lutja për kupë" (në Muzeun e Aleksandrit III).
Në fillim të viteve tridhjetë Bruni filloi të vizatonte një tablo kolosale: “Lartësia e gjarprit prej bakri nga Moisiu”, por para se të kishte kohë ta përfundonte, u thirr nga Roma në Shën Petersburg për të punuar në Katedralen e Shën Isakut dhe për të dhënë mësim në Akademinë e Arteve. Ai mbërriti në Shën Petersburg në 1836, pikturoi disa imazhe gjatë dy viteve dhe rregulloi për altarin e Katedrales Kazan një foto-imazh të madh të Mbrojtjes së Më të Shenjtës Hyjlindëse.
Në 1838, Bruni e pa të mundur të kthehej në Romë, shkroi atje "Veil" dhe u diplomua në 1840 nga "Gjarpri i bakrit" (Muzeu i Aleksandrit III), i cili bëri një përshtypje jashtëzakonisht të fortë në Romë. Një vit më pas, piktura u transportua në Shën Petersburg dhe u ekspozua në një nga sallat e Pallatit të Dimrit. Të gjitha rishikimet e asaj kohe janë plot lavdërime të jashtëzakonshme. Në këtë foto, Bruni tregoi me forcë të gjitha njohuritë e tij të thella akademike për vizatimin.
Duke shkuar në Itali për herë të tretë, Bruni është angazhuar në kartonin e atyre pikturave që duhej të shkruante më pas në muret e Katedrales së Shën Isakut. Më 1845 solli 25 kartona në Shën Petersburg; disa prej tyre janë afreskuar në Katedralen e Shën Isakut nga vetë Bruni, të tjera nga artistë të ndryshëm nën drejtimin e tij. Në papafingo të katedrales janë: "Krijimi i botës", "Përmbytja", "Shpëtimtari që i jep Apostullit Pjetër çelësat e Mbretërisë së Qiellit", "Dalja e Zotit te Apostujt pas Ringjalljes" . Në një gjysmërreth sipër papafingo: "Krijuesi që bekon gjithçka të krijuar", "Fryma e Shenjtë në një mori engjëjsh"; në pllakë: "Hyrja e Birit të Parëlindur në Univers", "Ardhja e Dytë e Birit të Zotit", "Profetët mbi kocka" dhe "Kur u krijuan yjet, të gjithë engjëjt do të më lavdëronin".
Punimet e mësipërme përfunduan në vitin 1853; Përveç tyre, Bruni arriti të shkruante një ikonostas për kishën ortodokse në Shtutgart.
I emëruar në 1849 si kurator i galerisë së artit të Hermitage, Bruni iu përkushtua me dashuri; dy herë ai u dërgua jashtë vendit për të blerë piktura që shërbenin për të rimbushur galerinë e Hermitage.
Në vitin 1855, Bruni zuri vendin e rektorit të departamentit të pikturës dhe skulpturës në Akademinë e Arteve dhe në 1866, në Akademinë e Arteve u bë edhe departamenti i mozaikut.
Bruni ka pikturuar edhe portrete, ndër të cilat spikat veçanërisht imazhi i princeshës Z. Volkonskaya me kostumin e Tancredit (që ndodhet me princin S.M. Volkonsky në Shën Petersburg). Vitet e fundit të jetës së tij, Bruni ishte i angazhuar në kompozimin e kartonit për imazhet e Katedrales së Shpëtimtarit në Moskë. Listës së veprave të tij duhet t'i shtohen edhe tridhjetë fletë vizatimesh nga historia ruse, të gdhendura prej tij me vodka të fortë (gdhendje).
Në përgjithësi, veprimtaria artistike e Brunit zë një vend të nderuar në historinë e pikturës ruse dhe shfaqja e veprave të tij dhe të K. Bryullov shënoi një epokë në artin rus. Bruni është një nga përfaqësuesit e paktë të të ashtuquajturës "shkollë nazarene" në Rusi, e cila gjithashtu pati një ndikim të madh në një brez të tërë artistësh gjermanë të viteve 1840. Një biografi e detajuar e Brunit dhe një listë e veprave të tij u përpiluan nga A.V. Polovtsev dhe botuar nga Akademia e Arteve në 1907.

Bruni Alexander Pavlovich- akademik i arkitekturës, nipi i F.A. Bruni, u rrit në Akademinë e Arteve, nga e cila u diplomua në vitin 1859. Ndërtoi Tregun e Aleksandrit në Shën Petersburg.
Djali i tij, Nikolai Aleksandrovich, lindi në 1856, Shën Petersburg, studioi në Akademinë e Arteve në klasën e pikturës historike, në 1885 mori titullin artist i shkallës së parë për performancën e programit Sheep Font. Ai dha mësim në Stieglitz, nga viti 1906 ishte akademik, mozaikist, ekspozoi nga viti 1887.

Lev Alexandrovich Bruni (1894 - 02/26/1948)
Gjenealogjia e Lev Brunit lexohet si një roman historik tërheqës. Familja e artistëve Bruni është e njohur në Italinë Veriore dhe Zvicër që nga Rilindja e shekullit të 16-të.
Piktori i famshëm akademik ishte stërgjyshi i Lev Alexandrovich nga babai, Fyodor Antonovich Bruni. Nga ana e nënës - gjithashtu artistë solidë. Akuarelisti i shkëlqyer Pyotr Fedorovich Sokolov, një tjetër stërgjysh, u pozua nga vetë Nikolla I me familjen e tij ...
Së fundi, një detaj tjetër gjenealogjik: gruaja e P.F. Sokolova ishte Julia Pavlovna Bryullova, motra e të madhit Charles. Në mjedisin e afërt - gjyshi-artist, babai-arkitekti. Vetë Lev Bruni më vonë kujtoi se në fëmijëri ishte i sigurt: "Të gjithë njerëzit janë artistë".
Dhurata e tij natyrore ishte e pashmangshme. Kur një nga vizatimet i erdhi vetë Alexander Benois, ai foli për djalin 14-vjeçar si një talent të arrirë. Trajnimi profesional i Brunit ishte mjaft i shkurtër: dy dimra në Akademinë e Arteve, një vit në Paris. Artisti i ri, mezi mbush 20 vjeç, nis të ekspozojë me “Botën e Artit” dhe menjëherë bëhet i njohur. Gjithçka i jepet lehtësisht, të gjithë rreth tij e duan, duke e quajtur vetëm Levushka. Një nga ata që e njihnin kujtoi: "Ai ishte më i ri se të gjithë ne, dukej si djalë, por dinte të mblidhte dhe t'i shtynte njerëzit me ballë..."
Në studion e tij në shtëpinë në argjinaturën Universitetskaya zhvilloheshin rregullisht "mbrëmje", të cilat u bënë një fakt i historisë së kulturës ruse. Tashmë për to flitet si rrethi letrar e artistik “Apartamenti nr.5”. Artistët Altman, Miturich, Tyrsa, poetët Mandelstam, Klyuev, Balmont, kompozitori Lurie, kritiku Punin ishin pjesëmarrës të vazhdueshëm të saj. Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin u shfaqën në apartamentin nr.5...
Nën ndikimin e Tatlin, Lev Bruni filloi të krijojë "kundërrelieve" konstruktiviste - përzgjedhje abstrakte nga materiale të ndryshme. Së bashku me Tatlin dhe Rodchenko, ai mori pjesë në ekspozitën futuriste "Dyqan", ku demonstroi "një fuçi çimentoje të thyer dhe xhami të shpuar nga një plumb". Por vështirë se mund të argumentohet se Bruni u zhyt seriozisht në betejën, e cila u zhvillua me gëzim nga mbështetësit e avangardës. Për të, nuk kishte asnjë luftë në këtë, por kishte solidaritet miqësor dhe, më e rëndësishmja, kërkimi i artit "të gjallë", që e bënte jetën kaq të pasur dhe intensive.
Më vonë, në kujtimet e tij të papërfunduara, N.N. Punin pranoi se nëse të gjithëve "do t'u jepej një pjesë tjetër e historisë, ndoshta këto takime ... do të mbaheshin mend si një periudhë kohore e plotësisë më të madhe të jetës ..." Megjithatë, "kohët nuk zgjedhin". Ishte viti 1916, dhe koha që u takoi të gjithëve, me siguri të paqartë, pushtoi një jetë kaq të lumtur dhe të plotë.
Në nëntor, artisti u dërgua në ushtri. Dhe së shpejti "muzika e revolucionit" tingëllonte me këmbëngulje gjithnjë në rritje. Shumë iu nënshtruan ritmit të saj hipnotik, por jo Lev Bruni. Për të, një tingull tjetër ishte shumë më i rëndësishëm - megjithëse nuk dëgjohej nga askush tjetër, por për të një melodi e veçantë e fatit të tij.
Në verën e vitit 1917 ai shkoi në Urale, në Miass. Konstantin Balmont jeton atje me familjen dhe vajza e poetit, Nina, shkon në gjimnaz. Dasma e Nina Balmont dhe Lev Bruni do të bëhet në të njëjtin Miass në pranverën e vitit 1919.
Bota përreth do të shembet në kaosin e luftës civile. Ata do të shkojnë në lindje - në Omsk, pastaj Novo-Nikolaevsk. Gjatë kësaj periudhe bredhjesh të pastrehë, artisti do të ndalojë së pikturuari me vaj. Por nga ana tjetër, ai, si kurrë më parë, do të mësojë të vizatojë gjithçka: bregun e liqenit dhe gruan e fjetur, vazot me lule dhe karrocën e fëmijës së tyre të parë të rrethuar nga pula dhe këlyshë... Këto nuk do të jenë vetëm ditar “skica nga natyra” apo raporte protokolare. Kjo do të jetë ajo që në gjuhën e përkufizimeve të historisë së artit quhet "grafika e kavaletit". Me pak fjalë, vepra arti të plota dhe të pavarura.
“Sikur ta dinit nga çfarë plehrash \ Poezitë rriten pa turp...” Gjërat më të thjeshta kanë vlerë dhe bukuri të pafund. Kjo e vërtetë iu zbulua Brunit me qartësi të dukshme në ato “ditë të mallkuara”. Doli se në këtë jetë të pastrehë dhe të pangarkuar, ai kishte shumë - dashuri, botën përreth në pafundësinë e formave të saj dhe shumëllojshmërinë e lidhjeve misterioze. Dhe, prandaj, kishte diçka për të kundërshtuar kaosin dhe konfuzionin që pushtoi gjithçka.
Pas kthimit në Petrograd, Bruni përsëri komunikon ngushtë me Tatlin, madje jeton në studion e tij, ku po krijohet një model i një monumenti utopik të Internacionales së Tretë. Dhe ilustron fantazmagorinë e Hoffmann-it. Në përgjithësi, Lev Aleksandrovich nuk bëhet një krijues aktiv i artit të ri revolucionar. Rrethanat dukej se e larguan prej saj. Kështu që në momentin e fundit u refuzua projekti tashmë i përfunduar për dekorimin e Nëntorit të Sheshit të Pallatit. Dhe vetë Bruni zhvendoset në Moskë me ftesë të V. Favorsky. Me familjen e tij ai niset për në Optina Pustyn dhe jeton atje për një kohë të gjatë.

Ishte në vitet 1920 që artisti krijoi veprat e tij më të mira në Optinë.
Asgjë nuk ndodh në veprat e tij, ose më mirë, ndodh më e rëndësishmja: pemët përkulen nën peshën e borës së parë të lagësht, çatitë e sapo lara nga shiu shkëlqejnë, rrezet e diellit depërtojnë në pyllin... Gjithçka është një, bukur. i animuar dhe i brishtë. Kjo brishtësi dhe kalueshmëri duhet vetëm të kapet. Dhe artisti i përgjigjet kësaj kërkese të heshtur.
Ai punon vazhdimisht, jeta dhe arti për të janë të ngatërruar, të ndërthurur. Krijimtaria e standardeve më të larta bëhet pjesë e përditshmërisë së tij; kjo duhet të jetë arsyeja pse ai i trajtoi veprat e tij tashmë të përfunduara dhe të ardhmen e tyre me një lloj pakujdesie mozartiane.
Kur, në mesin e viteve 1930, kritiku i shquar i artit A. Chegodaev vendosi të zgjidhte disa nga veprat e tij për një ekspozitë, Lev Aleksandrovich nxori një valixhe të rrënuar nga poshtë divanit. Ajo ishte e mbushur deri në buzë me bojëra uji - e rrëmujshme, me skajet e palosur për të futur çarçafët në një valixhe, pastaj e gërmuar nga dikush - siç doli, një qen. Një gjethe e hëngri rreth një e treta. I tronditur nga ajo që pa, historiani i artit iu drejtua restauruesve...
Tani kjo bojëra uji e shpëtuar është një nga veprat më të mira të Brunit, ndër ato, për fat të keq, të pakta që mbahen në Galerinë Tretyakov. Bretkosa rozë ngriu midis fijeve të holla të barit. Mund të argumentohet me mendim të gjatë se në artet pamore, analog i tingullit është gjesti, lëvizja dhe hapësira është gjithmonë një enë e heshtjes misterioze dhe se në këtë vepër të Lev Aleksandrovich është pikërisht hapësira e fletës, duke u kthyer në hapësirën e botës, që ka një domethënie kaq vendimtare... Por, ndoshta është më mirë të ndalesh në mes të ngutjes dhe ngutjes varëse të jetës për të parë dhe parë. Dhe me një mprehtësi që zakonisht është e aksesueshme vetëm për fëmijët dhe artistët, për të përjetuar habi dhe kënaqësi para çdo pike të kësaj bote.
Autor: Tanya Yudkevich
Teksti burimor: “Alfabeti” Nr.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Shihni edhe: Natela Meskhi
"Me të cilët është mirë të jetosh në Rusi.
Historia e një familjeje të madhe
(për pemën familjare Bruni).-
“Mëmëdheu”, 1997, nr.1, f. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
mbiemri normal rus.
“Brownie”, 1996, nr.7, fq.26-32.

Nikolai Alexandrovich Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni lindi më 28 prill 1891. Një poet dhe artist, prift dhe aviator me arsim të lartë, i cili përfundoi në Gulag në 1934 me një denoncim të rremë si "spiun francez", në 1937 ndërtoi një monument unik për Pushkinin nga suva, tulla dhe dërrasa. Në vitin 1938 Bruni pushkatohet.

"5/18 shtator. Lavdi ty o Zot! Gjithçka po bëhet për të mirë. Tashmë sot më pyetën për një kandidat për vendin tim priftëror. Nëna e priftit erdhi tek unë, megjithëse erdhi si me pendim, gjë që lejoi ajo të thellojë mendimet e saj për të rregulluar një djalë në vendin tim, dhe nuk pret fundin, duke u kthyer nga vetja. Më vjen shumë mirë për këtë; siç shihet nga shpjegimi: kandidati është shumë i dëshirueshëm, ende i ri - 35 vjeç, i cili e pranoi priftërinë ideologjikisht, pas revolucionit, ai vetë kishte një arsim laik dhe ishte në konservator, zotëron një dhunti të mirë fjalësh, quhet At Nikolai Alexandrovich Bruni, nipi i artistit Bruni, i cili ka pikturuar. imazhi "Lutja për kupë". Aktualisht shërben në qytetin e Klinit, në provincën e Moskës, në kishën e Fjetjes së Nënës së Zotit. Ai është i njohur nga Reverend Gregory. Gjatë zhvillimit të Renovationism. ai ishte në qytetin e Kozelsk, provinca Kaluga. Dhe vetëm ai qëndroi i patundur në Ortodoksi dhe ende mbetet një pastor ortodoks i vendosur dhe i palëkundur dhe i zjarrtë. Zoti e dhëntë një zëvendës të tillë, ai mund të zhvillojë punën e rrethit tim të vogël si person muzikor , dhe për një rreth të madh unë mund të jem lider."

Duke filluar një herë një shërbim përkujtimor, Fr. Nikolai Bruni, në kundërshtim me ritin e kishës, këndoi fjalët e të tjerëve për njerëzit e lodhur dhe të trishtuar, për anijet dhe për një fëmijë të vdekur. Ishte vdekja e Aleksandër Bllokut që e detyroi priftin të prishte ceremoninë.

Gazetari dhe prezantuesi i njohur rus Lev Ivanovich Bruni:
“Nuk do ta harroj lidhjen time me Nikolai Aleksandroviç Brunin, një nga pilotët e parë rusë, hero i Luftës së Parë Botërore, më pas prift, i cili u pushkatua në vitet tridhjetë në Vorkuta.
Nuk do ta harroj farefisin tim me Aleksandër Aleksandroviç Ugrimov, i internuar në vitin 1922 nga Rusia Sovjetike, hero i Rezistencës Franceze, i cili u kthye në atdhe në vitin 1947, natyrisht, drejt e në Gulag. Ai, falë Zotit, vdiq me vdekje natyrale.
Së fundi, nuk do ta harroj marrëdhënien time me babain tim, Ivanin, për të cilin lufta filloi më 22 qershor 1941 në kufirin perëndimor dhe përfundoi më 9 maj 1945 në Koenigsberg.

Lavrenty BRUNI:
“Doja të bëja një ekspozitë retrospektive, ku të gjithë artistët të mblidheshin në një hapësirë, duke filluar nga Antonio Bruni, rezulton se në çdo brez ka dikush që e ka lavdëruar këtë emër.
A ndjeni ndonjë përgjegjësi për mbiemrin tuaj?
Përgjegjësia është një kompleks që e hoqa qafe. Madje firmos: Lavrenty B. Kjo nuk ka lidhje me Brunin. Unë filloj historinë time. Nuk më intereson të jem nipi apo stërnipi i dikujt. Lexova një frazë të gjyshit: "Paraardhësit dhe mbiemri në vetvete është një barrë shumë e rëndë. Dhe është mjaft e vështirë ta kalosh atë". Në fillim u befasova dhe më pas e kuptova se çfarë donte të thoshte dhe menjëherë e ndërpreva për vete.
Kur mësoja të vizatoja dhe më duheshin para për mësues, shisja piktura në Arbat. Atëherë gjithçka sapo kishte filluar, jo gjithçka shkoi mirë, dhe kishte mjaft njerëz të mirë atje. Dhe ishte e mundur të gjesh një blerës. Në sallone, në fund të fundit, atëherë pranoheshin vetëm piktura të anëtarëve të Unionit të Artistëve. Dhe miku im më bëri këtë pjatë, të ngjashme me një funeral: "Artisti Lavrenty Bruni". Kaluan dy artistë të dehur, të cilët ndaluan duke u lëkundur dhe thanë: "Çfarë? A po përdor mbiemrin? Nuk është mirë". Dhe u ndjeva shumë i turpëruar ... Dhe u përpoqa të ndaloja të gjitha fjalët se isha artiste për shkak të mbiemrit tim.
Por nëse tashmë ekziston një traditë e tillë familjare, atëherë nuk mund të largoheni nga ajo askund. Sido që të jetë, duhet të keni parasysh...
Jam i kënaqur me ekspozitën e Lev Brunit, jo vetëm se është gjyshi im, por thjesht më pëlqen shumë. Ai është një artist i mrekullueshëm. Unë i shikoj gjërat e tij sikur nga jashtë dhe nuk e ndjej si të afërmin tim - ai është thjesht një artist i mirë".
(Nga një intervistë e publikuar
23 shtator 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

Bukuroshja Carla Bruni njihet si një top modele karizmatike dhe gruaja e tretë e ish-presidentit francez. Sidoqoftë, pak njerëz e dinë që në biografinë e Carla Brunit kishte një vend jo vetëm për podiumin dhe martesën e profilit të lartë, por edhe për krijimtarinë. Emri i plotë i modeles është Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Ylli i ardhshëm lindi në qytetin italian të Torinos më 23 dhjetor 1968. Prirja për kreativitet, ndoshta, u hodh falë prindërve të talentuar të Carla. Nëna e Maryse-s punonte si shoqëruese. Babai i vajzës, Alberto Bruni, kompozonte muzikë për pjesë operistike, si dhe punonte në sektorin industrial. Fakti që babai i saj nuk ishte i saj, Carla u informua vetëm pas vdekjes së Alberto Brunit. Babai biologjik i vajzës - Maurizio Remert, një biznesmen i suksesshëm - nuk e mbështeti komunikimin me fëmijën. Bruni u rrit në një familje të madhe: Carla ka një vëlla që nuk është i huaj për krijimtarinë dhe një motër po aq të talentuar që është bërë aktore.

Familja Bruni jetoi në Torino deri në vitin 1974. Atë vit, Italia u mbajt larg nga një organizatë terroriste. Kriminelët rrëmbyen fëmijët. Frika e prindërve të Carlës për fëmijët e tyre të lindjes ishte aq e fortë sa u vendos të ndryshonte vendin e banimit. Kështu familja Bruni shpërngulet në Francë. Carla shkon në shkollë, mëson të luajë piano dhe kitarë dhe planifikon seriozisht të lidhë fatin e saj të ardhshëm me artin. Vajza madje hyn në Sorbonë në departamentin e historisë së artit. Sidoqoftë, fati ishte i kënaqur të dispononte ndryshe: Bruni nuk u diplomua në institut, duke iu nënshtruar sharmit joshëse të jetës yjore dhe botës së modës.

Biznes model

Fillimisht, vajza as që ëndërronte të bëhej një top model. Dëshira banale për të fituar para shtesë e çoi Carlën në agjencinë e reklamave. Për më tepër, parametrat e jashtëm të Carla rezultuan të jenë në përputhje me standardet e modelit: lartësia e Carla Bruni është 175 centimetra, dhe pesha e saj është 55 kilogramë. Mirëpo, bukuroshja e priste një fat i papritur: një kontratë me agjencinë City Models i solli asaj shumë kontrata shumë të paguara.

Sesioni i parë fotografik, në të cilin mori pjesë modelja aspirante, u mbajt si pjesë e një fushate reklamuese për markën e modës Guess. Fotot e Carla Brunit i impresionuan aq shumë kritikët e modës, saqë ofertat e mëvonshme të punës nuk vonuan. Shtëpitë eminente të modës donin të merrnin Brunin si fytyrën e produkteve të tyre. Jeta e Carla-s ishte plot me kopertina revistash dhe postera reklamash, dritat e kamerave dhe mikrofonat e gazetarëve që ëndërronin një intervistë me një bukuroshe. Dizajnerët ikonë francezë dhe italianë e konsideruan kënaqësi të ftonin Brunin si modele në pasarelë.

Në fillim të viteve 1990, Carla doli të ishte një nga modelet më të paguara në botë: në dy vjet, vajza arriti të fitonte 7 milion dollarë. Bruni bashkëpunoi me Prada dhe Max Mara, Dolce&Gabbana dhe Chanel, Christian Dior, Givenchy... lista është e pafund. Markat, nga emri i të cilave ngrin shpirti i fashionistëve, ishin në këmbët e Brunit.

Stili i Carla Brunit nuk i la buzët femrave dhe meshkujve, bukuroshja u imitua dhe u lakmua. Sidoqoftë, jo gjithçka u dha aq lehtë sa dukej nga jashtë: pas një lavdie të tillë marramendëse qëndronte puna e mundimshme dhe përpjekjet e vështira për veten. Carla e kuptoi qartë se bota e modës, kaq e lezetshme nga jashtë, brenda është një luftë e vazhdueshme e ashpër për një vend nën dritën e diellit.

Vajza monitoroi me kujdes formën e saj, shëndetin e saj, hante ushqime ekskluzivisht me kalori të ulët dhe vraponte tre kilometra në ditë. Vetëm falë disiplinës tepër të ashpër dhe vullnetit të papërkulur, Karla arriti të qëndrojë në piedestalin e modës për një kohë të gjatë.

Muzika dhe poezia

Dukej se argëtimi sapo kishte filluar, por tashmë në moshën 29-vjeçare, Carla ishte mërzitur me botën e modës. Bruni, pasi kishte përjetuar të gjitha hijeshitë dhe vështirësitë e lavdisë së bukuroshes së parë, vendosi t'i japë fund karrierës së saj të modelingut. Pyetja se çfarë të bënte më pas nuk ishte para vajzës: edukimi muzikor kujtoi veten. Carla Bruni vendosi të këndojë.

Regjistri i parë i këngëtarit fillestar Bruni u publikua në vitin 2003. Vlen të përmendet se shumica dërrmuese e kompozimeve u kompozuan nga Carla më vete. Albumi Quelqu "un m" a dit ("Dikush më tha") mori jo më pak lëvdata sesa paraqitja e parë e Carla në podium. Suksesi doli të ishte thjesht i papritur dhe tepër mahnitës: tirazhi i kopjeve të shitura arriti në një milion kopje, dhe këngët e Carla Bruni u dëgjuan në të gjitha kanalet televizive dhe stacionet radiofonike. Një vit më vonë, Bruni mori titullin "Këngëtarja më e mirë e vitit" - çmimi më i lartë që interpretuesit në Francë vetëm mund të ëndërrojnë.

Albumet e mëvonshme të Carla Bruni gjithashtu shkaktuan një stuhi entuziazmi në mesin e fansave, dhe kënga "Loneliness" (Soledad) udhëhoqi listat në Francë dhe jashtë saj për disa javë. Carl gjithashtu kishte një pasion për aktrimin. Modelja ka marrë pjesë në xhirimet e 17 filmave, ndër të cilët janë “Midnight in Paris” dhe “Paparazzi” nga Alain Berberyan.

Jeta personale

Jeta personale e Carla Bruni u zhvillua jo më pak e ndritshme sesa karriera e saj e modelimit dhe skenës. Mes të dashurve renditeshin bukuroshet, madje asokohe ish-pronari i një firme ndërtimi. Në vitin 2003, Carla bëhet nënë për herë të parë. Djali i modeles Orellan lindi nga një i ri i quajtur Raphael Enthoven. Bruni ishte dhjetë vjet më i madh se i dashuri i saj. Ky bashkim, pavarësisht ndryshimit në moshë, dukej i fortë, por idili zgjati vetëm katër vjet. Në vitin 2007, çifti u shpërtheu.

Në të njëjtin vit, në shtyp filluan të përhapen thashethemet për lidhjen e Carla Brunit me kreun aktual të vendit, i cili në atë kohë ishte divorcuar nga gruaja e tij e dytë dhe ishte plotësisht i lirë. Në vitin 2008, të dashuruarit u martuan. Për Carla Brunin kjo ishte martesa e parë zyrtare. Jeta familjare nuk e ndryshoi mënyrën e jetesës që bënte Carla. Gruaja ende regjistroi këngë, luajti në filma dhe videoklipe, madje ndonjëherë mori pjesë në shfaqje modelesh. Burri i Carla Bruni nuk e kundërshtoi aspak një jetë kaq aktive krijuese të gruas së tij dhe mbështeti gruan e tij të bukur.

Në këtë martesë, e cila doli të ishte vërtet e lumtur, lindi vajza e Carla Bruni Julia. Pavarësisht orarit të ngjeshur të nënës, fëmijët e Carla Brunit nuk mbetën kurrë pa ngrohtësinë dhe vëmendjen prindërore. Carla dikur pranon para gazetarëve se vetëm fëmijët dhe familja i duken gjëja më e rëndësishme në jetën e një gruaje të zakonshme dhe të zonjës së parë.

Carla Bruni tani

Deri vonë, modelja, aktorja dhe këngëtarja vazhdoi të angazhohej në mënyrë aktive në krijimtari, organizonte projekte bamirësie dhe shkëlqeu me ide të reja. Nja dy vjet më parë Instagram dhe rrjetet e tjera sociale fluturuan rreth fotove të Carla, në të cilat gruaja nuk duket si ajo. Faktet treguan se arsyeja e paraqitjes së çuditshme të Brunit ishin operacionet plastike të pasuksesshme apo “injeksionet e bukurisë” të bëra pa kujdes.

Tashmë në vitin 2017, Carla Bruni i kënaqi fansat me lajmin se po përgatiteshin për publikimin e një albumi të ri muzikor, i cili do të quhej French Touch. Këtë herë, modelja dhe këngëtarja nuk do të performojë këngët e saj, por kopertinat e kompozimeve të yjeve të kultit botëror: ABBA, The Clash dhe të tjerë. Tashmë në rrjet është shfaqur videoklipi i këngës Enjoy The Silence.

Diskografia

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Nuk ka premtime
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Këngët e vogla franceze

Fedor Bruni lindi më 10 qershor 1799 në Milano, në familjen e një italiani, artisti dhe restauruesi zviceran Antonio Bruni, i cili më vonë, në 1807, erdhi në Rusi nga Italia. Antonio Bruni në mbretërimin e Palit I ishte një restaurator pikturash dhe një piktor tavani. Janë veprat e tij të realizuara në Pallatin Mikhailovsky; më pas ai u angazhua në punë në Moskë, i porositur nga Princi Kurakin.

Më 1818 mbaroi me sukses Akademinë dhe shkoi në Romë. Këtu Bruni u afrua me rrethin e Zinaida Volkonskaya, vizitoi shtëpinë e diplomatit dhe artdashësit G. I. Gagarin dhe komunikoi nga afër me shumë artistë rusë. Temat e veprave të tij janë tema antike dhe biblike, si dhe portrete. E porositur nga Princi Baryatinsky, piktura "Vdekja e Camilla, Motra e Horace" (1824, Muzeu Rus) u ekspozua në Kapitol dhe pati sukses. Në emër të Akademisë, Bruni bëri dy kopje të afreskeve të Vatikanit, shkroi disa vepra mbi temat e mitologjisë antike: "Zgjimi i hirit" (1827, Galeria Shtetërore Tretyakov), "Bacchae and Cupid" (1828, Muzeu Rus. ), etj.. Më 1836, Bruni u kthye në Shën Petërburg dhe mori titullin profesor i Akademisë së Arteve. Në Shën Petersburg, ai kreu shumë urdhra kishtarë, veçanërisht për Katedralen e Kazanit. Bruni është autori i një vizatimi natyror unik "Pushkin në një arkivol" (Instituti i Letërsisë Ruse i Akademisë së Shkencave të BRSS, Leningrad), të cilin më pas e riprodhoi në litografi. Në 1838, artisti shkoi përsëri në Itali për të punuar në pikturën që kishte konceptuar, Gjarpri i bakrit (1841, Muzeu Rus). Në këtë vepër u zbulua aftësia e madhe profesionale e artistit, mjeshtëria e patëmetë e vizatimit, plasticiteti i trupit të njeriut nga këndvështrime komplekse. Sidoqoftë, ideja e pikturës (vdekja e njerëzve si ndëshkim për mosbindje ndaj Zotit) është mjaft reaksionare, dhe ndërtimi piktural është tradicionalisht konvencional.

Në 1840, Bruni u diplomua nga Gjarpri i bakrit, i cili la një përshtypje jashtëzakonisht të fortë në Romë. Një vit më pas, piktura u transportua në Shën Petersburg dhe u ekspozua në një nga sallat e Pallatit të Dimrit. Të gjitha rishikimet e asaj kohe janë plot lavdërime të jashtëzakonshme. Në këtë foto, Bruni tregoi me forcë të gjitha njohuritë e tij të thella akademike për vizatimin.

Në 1849, Bruni u emërua kurator i galerisë së artit të Hermitage, Bruni u kujdes me dashuri për të; dy herë ai u dërgua jashtë vendit për të blerë piktura që shërbenin për të rimbushur galerinë e Hermitage. Në vitin 1855, Bruni zuri vendin e rektorit të departamentit të pikturës dhe skulpturës në Akademinë e Arteve dhe në vitin 1866 në drejtimin e tij hyri edhe departamenti i mozaikut në akademi. Bruni pikturoi edhe portrete, ndër të cilat spikat veçanërisht imazhi i Princeshës 3. Volkonskaya me kostumin e Tancred.

Vitet e fundit të jetës së tij, Bruni ishte i angazhuar në kompozimin e kartonit për imazhet e Katedrales së Krishtit Shpëtimtar në Moskë. Lista e veprave të tij përfshin tridhjetë gravurë nga historia ruse. Në përgjithësi, veprimtaria artistike e Brunit zë një vend të nderuar në historinë e pikturës ruse dhe shfaqja e veprave të tij dhe të K. Bryullov përbënte një epokë të tërë në artin rus.

Ludmila Markina

DINASTI

Numri i ditarit:

Në ekspozitën e përhershme të Galerisë Tretyakov pranë veprave të K.P. Bryullov var një portret mashkullor, i cili tërheq me ekspresivitetin e tij. Autori i imazhit është një student i "Karlit të madh" Fyodor Moller. Kanavacja tregon një brune me sy kafe me një leckë flokësh dhe pulpa me gëzof. Fytyra e zbehtë është e ndarë nga një këmishë e bardhë me niseshte, një kravatë e zezë mëndafshi thekson elegancën e figurës së përshkruar. Zinxhiri dhe frak i artë i Urdhrit të Shën Stanislaus flasin për pasurinë e pronarit dhe njohjen e tij në shoqëri. Një pardesy e hedhur mbi supe i jep një neglizhencë romantike imazhit. Kush eshte ky person?

Para nesh - artisti Fedor Antonovich Bruni, siç thonë në enciklopedi, "një përfaqësues i ndritshëm i stilit akademik". Fidelio, siç e quanin familja e tij, ishte djali i një shtetasi zviceran, italiani Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). Në gradën e kryeoficerit të trupave austriake, Bruni Sr mori pjesë në fushatën zvicerane të A.V. Suvorov, një luftëtar trim u plagos gjatë sulmit në Urën e Djallit (1799). Mund ta imagjinoni pamjen e tij të atyre viteve nga një autoportret (1800, Muzeu Rus), i cili u mbajt për shumë vite në familjen e pasardhësve të artistit. Antonio e portretizoi veten me uniformën e një zyrtari të Republikës së Zvicrës. Në gjoksin e tij është simboli "Për virtyte dhe merita", i marrë në 1804 dhe "Medalja e Artë e Nderit" që i është dhënë Brunit nga kantoni për pikturën që ka realizuar.

Në vitin 1807 ose në fillim të vitit 1808 A. Bruni u shpërngul në Rusi. Së pari, Antonio u vendos në Tsarskoye Selo, ku pikturoi ambientet e brendshme të Pallatit Aleksandër dhe restauroi pikturat. Nga viti 1811 ai filloi të jepte mësim vizatimi në Liceun Perandorak. Siç thotë legjenda e shtëpisë, studenti i ri i liceut A.S. Pushkin vizitoi shtëpinë e mësuesit.

Antonio Bruni, mjeshtër i "punëtorisë së llaçit, pikturës dhe skulpturës në pallatet Tsarskoe Selo", u bë themeluesi i një dinastie artistësh në Shën Petersburg. Në fund të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të, në Rusi kishte disa korporata të ngjashme të artit, në të cilat, sipas traditës, mësimet e mjeshtërisë u përcilleshin nga të moshuarit tek të rinjtë. Për shembull, familjet Scotty ose Brullo. "Firma" të ngjashme ekzistonin në Itali që nga Mesjeta dhe u zhvilluan në mënyrë aktive në epokën Quattrocento. Veçoritë e organizimit mesjetar esnafi të punës nënkuptonin një sistem të gjerë specialitetesh të ngushta. Pra, disa artistë pikturuan kryesisht peizazhe, të tjerë mundësisht ishin ornamentalistë dhe të tjerë ishin mjeshtër virtuozë të kompozimeve me shumë figura. Në të njëjtën kohë, secili nga mjeshtrit kishte një gamë të gjerë mundësish si piktor-dekorator. Përveç kësaj, prania e një "paletë" të veçantë, të testuar me kohë, zgjidhjesh të gatshme dhe mostra pikturash, ikonografia e tyre e dizajnuar me kujdes e dalloi punën e këtyre piktorëve, duke u dhënë atyre një farë lirie në praktikën artistike.

Antonio Bruni punoi në një aleancë të ngushtë krijuese me bashkatdhetarët e tjerë (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), të cilët morën porosi fitimprurëse për dizajnin e brendshëm të pallateve perandorake, për shembull, Kalaja Mikhailovsky për Palin I, Pavijoni i Trëndafilit të Pavlovsk. Italianët lidhnin shpesh kontrata kolektive me departamentin e gjykatës. Falë patronazhit të miqve në vitin 1815, A. Bruni mori titullin "i emëruar për dy piktura piktoreske", dhe më pas akademik i pikturës për "pikturat që përfaqësojnë vuajtjet e Jobit". Në 1817, piktori u transferua në Moskë, ku kreu urdhrat për princat Kurakins dhe Baryatinskys. Që nga viti 1820, Antonio Bruni filloi të mësojë vizatim në Shkollën e Konviktit Noble të Universitetit. Lajmi i fundit dokumentar për mjeshtrin daton në mars 1825: artisti mori një leje dy-mujore për të kryer piktura në rrethin Lgovsky të provincës Kursk. Me sa duket, bëhej fjalë për pasurinë e Maryino, Princit I.I. Baryatinsky.

Një nga veprat, e cila është një portret grupor i familjes Baryatinsky dhe quhej Korrja në kohët sovjetike, ruhet në Muzeun Rajonal të Kurskut të Lore Lokale. Paneli dekorativ "Cupids", i bërë në teknikën grisaille, u transferua nga Maryin në Muzeun Rajonal të Artit Tomsk.

Fidelio Giovanni Bruni, i lindur në dhjetor 1801 në Milano, tregoi një aftësi të hershme për të vizatuar. Sipas traditës, aftësitë e para të artit i mori nga babai i tij dhe më pas u caktua në Akademinë Perandorake të Arteve si "student i mikut" të pensionistit Julius Pompeius Litta. Konti italian, duke qenë në të kaluarën komisar i përgjithshëm i trupave austriake, ndihmoi me dëshirë djalin e A. Brunit, kolegut dhe bashkatdhetarit të tij. Në klasën historike të Akademisë, Bruni, emri rus i të cilit ishte Fedor, mori një arsim të shkëlqyer nga profesorët e Institutit Shtetëror. Ugryumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova dhe A.I. Ivanova. Brenda mureve të Akademisë, ai takoi vëllezërit Brullo - Fedor, Alexander dhe Karl. Ky i fundit u bë një lloj rivali i përjetshëm i Brunit.

Autoportreti më i hershëm i artistit (1813-1816, Muzeu Rus) i përket kësaj periudhe. Nga pamja e jashtme, i ngjashëm me të atin, piktori i ri është paraqitur me penela në dorë. E gjithë vëmendja përqendrohet te fytyra: balli i lartë, hunda me formë të mirë, buzët rinore të fryra. Në qartësinë klasike të tipareve, skica e kokës, interpretimi i flokëve që e kornizojnë atë si një kurorë, shkëlqen një nuancë narcisizmi. Në këtë vepër u shfaq një ide romantike e artistit-krijues.

Në vitin 1818 F. Bruni dha provimin për medalje ari, por programi i tij “Samsoni dhe Delila” nuk mori çmimin e duhur. Fati Karl Brullo u nderua me medaljen e artë. Është gjynah për Brunin”, ka shkruar Silv. Shchedrin, "duhet të ketë një fatkeqësi të tillë që të mos ketë fat në asgjë". Në të vërtetë, Fidelio i ri në 1819 duhej të shkonte në një stazh në Itali me fondet e pakta të babait të tij. Pa një bursë akademike, ai vazhdimisht kishte nevojë për të fituar para. Duke e gjetur veten në "atdheun e të parëve të tij", Bruni punoi me vetëmohim, por rrethanat ishin të tilla që artisti nuk mori asgjë as për pikturën e parë të madhe historike "Vdekja e Camilla, motra e Horace" (1824), as për e dyta - "Saint Cicily" (1825, të dyja janë në kohën e duhur). Në 1825, At Fidelio vdiq dhe artisti u përball përsëri me çështjen e mbajtjes së pensionit. Ai vazhdoi të punojë, duke kopjuar afresket e Raphaelit "Triumfi i Galateas" dhe "Dëbimi i Eliodor nga tempulli i Jeruzalemit" (të dyja - 1827, NIM RAH). Artisti rishtar u patronizua dhe u ndihmua nga bukuroshja laike Princesha Zinaida Volkonskaya. F. Bruni u bë një anëtare aktive e rrethit të saj romak.

Vetëm tre vjet më vonë, pasuria më në fund ndryshoi. Në fillim të vitit 1828, pasoi një dekret i perandorit Nikolla I, i cili “denjoi ta linte artistin Bruni në vende të huaja për pesë vjet për t'u përmirësuar në pikturë dhe për t'i prodhuar gjatë kësaj kohe 300 çervonetë në vit nga Thesari i Shtetit për mirëmbajtje. ” “Gëzohem sinqerisht”, ka shkruar peizazhisti Silv. Shchedrin, - se Zoti e mëshiroi zemrën e Brunit. Gjithçka dukej se po shkonte mirë, por papritur...

Bruni ra në dashuri me një grua të re romake. Siç thotë legjenda e familjes, një ditë ai pa aksidentalisht një grua italiane gjashtëmbëdhjetë vjeçare në ballkonin e hotelit të modës në Londër në Plaza de España. Ishte dashuri me shikim të parë dhe për jetën. Angelica Serny, vajza e një francezi të pasur, pronari i hotelit dhe një bukuroshe romake, trashëgoi një pamje të ndritshme nga nëna e saj. Përveç kësaj, ajo ishte e zgjuar dhe e arsimuar mirë. Edhe pse simpatizonte Brunin, ishte e pamundur të merrte pëlqimin për martesën e prindërve të saj me një artiste të varfër nga Rusia, e cila ishte 12 vjet më e madhe se ajo. Por Fidelio, që në përkthim do të thotë “Besnik”, nuk hoqi dorë nga ëndrra e tij dhe e ndoqi atë, duke ia kushtuar punën e tij.

Artisti i dashuruar pikturoi në atë kohë piktura mbi temat e mitologjisë antike: "Zgjimi i hirit" (1827, Galeria Shtetërore Tretyakov) dhe "Bacchae Singing Cupid" (1828, Muzeu Rus). Pikturat e Brunit tërhiqen nga bukuria sensuale e perëndeshave, trupat e tyre delikatë të ëmbël dhe qëndrimet e relaksuara të hirit. Lumturia pasionante e priftëreshave, që ngjallnin dashuri, por nuk e ndjenin, përputhej me gjendjen shpirtërore të krijuesit, zemra e të cilit ishte thyer.

Bruni planifikoi t'i tregonte publikut romak "Bacchae" e tij në një ekspozitë në Kapitol në pranverën e vitit 1830, por lindën vështirësi në censurë. Në një përmbledhje të artit, Stepan Shevyrev shkroi: "Rregullat e dëlira të shoqërisë që themeloi ekspozitën kufizuan numrin e veprave ruse. Bruni donte të ekspozonte Bacchante e tij simpatike, e cila së shpejti do të shfaqej në kryeqytetin e Neva: nëse ajo do të pranohej, atëherë vetëm kjo Bacchante mund të provonte se furça e re ruse nuk është e sigurt për lavdinë me përvojë të romakëve dhe francezëve. Por ajo nuk u mor për gjysmë lakuriqësi dhe në respekt të Kreshmës.

Për shumë vite, Bruni përjetoi dhimbjet e dashurisë para se të mund të martohej me Angelica Cerni. Dhe më pas iu shtua xhelozia e dhimbshme e artistit-krijues. Karl Bryullov, i cili përfundoi Ditën e Fundit të Pompeit në 1833, mori sukses dhe njohje fantastike nga publiku evropian. Bruni konceptoi një kanavacë të madhe "Gjarpri i bakrit". Në 1834, "sipas sukseseve të njohura në artin piktural dhe kopjeve të shkëlqyera dhe veprave të tij të vendosura në Rusi", artistit iu dha titulli akademik. Më në fund, në 1835, u zhvillua dasma e shumëpritur, në të cilën morën pjesë pensionistët e kolonisë ruse në Romë: arkitekti F.F. Richter, piktori A.A. Ivanov dhe gdhendës F.I. Jordania. Bashkëshortët Bruni jetuan një jetë të gjatë dhe të lumtur, ata u varrosën së bashku në varrezat katolike romake Vyborg në Shën Petersburg.

Në pranverën e vitit 1836, Bruni, me urdhër të perandorit, duhej të kthehej në Rusi. Bashkë me të ishte edhe e dashura e tij e re. Zakonisht mjaft skeptike ndaj zonjave, A.A. Ivanov i shkroi babait të tij: “Unë do t'i këshilloja motrat e mia të njiheshin me gruan e tij. Ju lutemi tregoni këtë Katerina dhe Maria Andreevna. Ata do të gjejnë tek ajo një grua shumë të sjellshme dhe të dashur. Dhe përveç kësaj, ata do të kenë gjithmonë kënaqësinë të shohin një mostër të bukurisë romake. Ajo këndon dhe luan në piano në mënyrë të shkëlqyer”. Në Shën Petersburg, familja u vendos në shtëpinë e Akademisë; Mësoi Fedor Antonovich, profesor i shkallës së dytë. Mori pjesë në punimet për pikturat murale të kishës së Pallatit të Dimrit. Në ditët tragjike të vitit 1837, ishte Bruni ai që bëri vizatimin “A.S. Pushkin në një arkivol”, litografia nga e cila është bërë e famshme botërore.

Në gusht 1838, çifti Bruni përsëri shkuan në Itali së bashku. Por tani artisti zuri një pozicion tjetër: ai ishte një njeri me mjete, i favorizuar nga perandori, duke punuar në një kanavacë të madhe që premtonte të bëhej një kryevepër botërore. Në mungesë të Bryullov, Bruni zuri një pozicion drejtues në koloninë e pensionistëve rusë në Romë.

Në Dhjetor 1838, Tsarevich Alexander Nikolayevich vizitoi Romën, ai vizitoi pamjet e Qytetit të Madh, u interesua për përmbajtjen e dyqaneve antike, vizitoi studiot e artit të artistëve dhe skulptorëve. Piktori A.A. Ivanovi i shkruante babait të tij në Shën Petersburg: “Trashëgimtari sovran ishte në punishtet e Brunit, Gaberzettel-it, mua, Markovit dhe Moller-it dhe kërkoi nga pjesa tjetër e veprave të bënin një ekspozitë. Të gjithë janë ekspozuar. Trashëgimtari ishte i kënaqur. V.A. Zhukovsky shpjegoi përmes Brunit se trashëgimtari donte të bënte porosi të ndryshme. E gjithë kjo përfundoi me miratimin e veprës për të gjithë.

Në të vërtetë, për mjedisin artistik ndërkombëtar të Romës, një dukuri tipike ishte organizimi i ekspozitave në kohë që të përputheshin me vizitat e personave të rëndësishëm të gjykatave evropiane. Një ekspozitë e tillë u krye për herë të parë nga mjeshtrat rusë në dhjetor 1838. Konfirmimin e këtij fakti e gjejmë në Travel Journal dhe në trashëgiminë epistolare të Aleksandër Nikolaevich.“21/9 dhjetor. Lartësia e tij Perandorake ishte e kënaqur të bënte të lumtur punishten e piktorit rus Bruni. Adhurimi i gjarprit në shkretëtirë është një foto që premton, sipas ekspertëve, të bëjë të lavdishëm emrin e artistit. Tsarevich-it i pëlqeu gjithashtu imazhi i Nënës së Zotit me Fëmijën e përjetshëm, me të cilin Bruni aktualisht është i zënë.

Komploti "Nëna e Zotit me fëmijën që qëndron përballë saj" u porosit në 1834 nga senatori GN. Rakhmanov. Në numrin e marsit të Khudozhestvennaya Gazeta për 1837 thuhej: "Katër piktura të mëdha janë tani në punëtorinë e zotit F. Bruni të porositur nga Senatori Rakhmanov për një kishë greko-ruse, nga të cilat tre janë përfunduar plotësisht: "Virgjëresha dhe fëmija". "Shpëtimtari në heliport" dhe "Shpëtimtari në parajsë". Kanavacja "Virgjëresha me fëmijën që qëndron përballë saj" është një nga të parat e të ashtuquajturit "drejtimi bizantin", një nga karakteristikat kryesore të tij është prania e një sfondi të artë.

Duke vizituar atelienë e F. Brunit, Duka i Madh Alexander Nikolaevich shkroi në një letër drejtuar babait-perandorit: "Pashë Madonën në shtëpinë e tij, gjë që më pëlqeu shumë". Në skicën-nekrologjinë biografike të A.I. Somov konfirmoi se trashëgimtari i fronit kishte fituar me të vërtetë pikturën "Zoja" nga F. Bruni. Interpretimi i imazhit të Marisë është tregues. Si një i diplomuar i vërtetë i Akademisë Imperiale të Arteve, Bruni i kushton shumë vëmendje ekspresivitetit dhe spiritualitetit të gjesteve. Foshnja, sikur të parashikonte fatin e tij, ndalet dhe, i frikësuar, kap me prekje nënën e tij nga gishti i madh i dorës së majtë. Sipas legjendës familjare, vendimi për kompozicionin është frymëzuar nga e fejuara e artistes Angelica Cerni dhe vëllai i saj më i vogël, i cili qëndronte përballë saj në ballkonin. Bruni, ashtu si Raphael dikur në The Sistine Madonna, përdori në mënyrë të përsosur motivin e lëvizjes drejt njerëzve për të zbuluar imazhin e Marisë. Nëna e Zotit, e përshkruar rreptësisht nga përpara, nuk e përqafon Birin dhe nuk përpiqet të tregojë një lidhje të përzemërt me Të - Ajo parashikon fatin e Tij dhe vendos në rrugën e saj të zi.

Në trashëgiminë artistike të F.A. Bruni ndeshet gjithashtu me imazhe të Marisë me Fëmijën e një ikonografie të ndryshme: "Virgjëresha dhe fëmija që pushojnë në rrugën për në Egjipt" (1838) ose "Virgjëresha dhe fëmija në trëndafila" (1843, të dyja - Galeria Shtetërore Tretyakov). Imazhi i Madonnës shkon tek modelet italiane të Rilindjes. "Artisti u përpoq për të njëjtin pasion", shkroi një bashkëkohës, "për të njëjtën paqe të shenjtë të fytyrës, për të cilën dallohen veçanërisht Madonat e Raphael".

Vini re se këto piktura erdhën në Galerinë Tretyakov tashmë në kohët sovjetike. Marrëdhëniet P.M. Tretyakov dhe F.A. Bruni nuk i është nënshtruar një studimi të veçantë, por ndërkohë janë të denjë për vëmendje. Puna e Brunit, një mbështetës i vendosur i akademikizmit, për arsye të dukshme, nuk mund të ishte në sferën e mbledhjes së interesave të Pavel Mikhailovich. Artistët bashkëkohorë Tretyakov ishin shumë skeptikë për Brunin. Për shembull, M.I. Scotty i shkroi nga Roma N.A. Ramazanov në shkurt 1858: “Çfarë, e morët pjesën tjetër të punës në Kishën e Shpëtimtarit? A është e vërtetë që Neff dhe Bruni morën të gjithë pikturën? A nuk u vjen turp pleqve, lakmia e mallkuar dhe rinia e varfër e e talentuar çfarë do të bëjnë, fola me V.I. Grigorovich për këtë dhe qortoi të moshuarit, ai më në fund u pajtua me mua.

Qëndrimi negativ i rinisë akademike ndaj rektorit (që nga viti 1855) Bruni u shfaq qartë gjatë funeralit të A.A. Ivanova. “Kur Bruni mori dorezën e arkivolit”, shkruan M.P. Botkin S.A. Ivanov në Romë nga Moska më 27 korrik 1858 - ata filluan të qortojnë Akademinë dhe njerëzit që i detyruan të shkruanin artikuj të pandershëm në mënyrë të pandershme për para. Kështu e detyruan Brunin të ikte i turpëruar.

Tretyakov tregoi interes për punën e Brunit në fund të viteve 1860. Letra e vetme e artistit drejtuar koleksionistit të datës 11 janar 1867 është ruajtur në Departamentin e Dorëshkrimeve të Galerisë Shtetërore Tretyakov: "I nderuar zotëri Pavel Mikhailovich! Dëshira juaj do të përmbushet - piktura "Imazhi i Shpëtimtarit" do të dërgohet menjëherë në adresën tuaj në Moskë. Tani për tani, më lejoni të dëshmoj mirënjohjen time të sinqertë për vëmendjen tuaj. Sa për dëshirën për të pasur një vizatim nga unë për albumin tuaj, do t'jua dorëzoj me shumë kënaqësi. Aktualisht është e vështirë të thuhet se cili vizatim u diskutua, pasi këtë vit Bruni prezantoi dy vizatime në galeri - "Krishti i rrethuar nga apostujt" dhe "Kapur në një stuhi në shkretëtirë".

Pavarësisht se F.A. Bruni nuk i përkiste njerëzve të afërt me Tretyakov në pikëpamjet e tij artistike, koleksionisti megjithatë e kuptoi rolin e tij si një person domethënës për pikturën ruse. Në dimrin e vitit 1871, Tretyakov, ndërsa ishte në Shën Petersburg, ra dakord me Fyodor Antonovich dhe udhëzoi A.G. Goravsky të pikturonte imazhin e tij. Vetëm në fund të viteve 1860 - fillim të viteve 1870, Pavel Mikhailovich filloi të përvetësonte dhe porosiste me qëllim portrete të "personave të dashur për kombin". Fatkeqësisht, portreti i F.A. Bruni nga A.G. Goravsky nuk u përfshi nga autori-përpilues në librin kushtuar studimit të galerisë së portreteve Tretyakov. Ndërkohë letrat e artistit A.G. Goravsky te P.M. Tretyakov, ku procesi i punës përshkruhet në detaje. Mesazhi i parë i referohet 20 shkurtit 1871: “I dashur Pavel Mikhailovich! Menjëherë pas largimit tuaj, unë u nisa për të punuar për një portret të Fyodor Antonovich Bruni dhe kam përdorur tashmë tre seanca për vizatim me qymyr, sepse kam ndryshuar vendet. Kthimi dhe ndriçimi është zgjedhur tani në zyrën e tij, në anën e djathtë të dritës, pra në mënyrën se si ma dhatë projektin dhe mundi tre seanca të tjera me bojëra. Jashtëzakonisht e rëndësishme është dëshmia e artistit që Tretyakov jo vetëm që porositi një portret, por gjithashtu bëri një "projekt skicë" paraprak me dorën e tij. Duke përmbushur idenë e klientit, Goravsky mishëroi në kanavacë një lloj shkrirje tipologjike të ballores dhe dhomës. Madhësia e veprës (105.4 x 78.5 cm), prerja gjeneruese e figurës, imazhi i modelit me rroba të përditshme - e gjithë kjo korrespondonte me portretet e tjera të serisë Tretyakov.

"Portreti është i vogël në shkallë, por i vështirë për t'u realizuar," shkroi A.G. Goravsky. - Do ta imagjinoj pushimin, ulur lirshëm, në pozicionin e tij të zakonshëm me duart ulur dhe duke mbajtur një laps me mend, me pallton e tij të zezë prej kadifeje dhe, si zakonisht, me flokë të shprishur, të cilët nuk do t'i presë derisa të mbaroj portretin. E vërteta dhe thjeshtësia, por asgjë nuk supozohet të detyrohet.”

Kur punonte në portret, Goravsky hasi një sërë vështirësish. Pra, “për shkak të postit të tij, atij iu desh të udhëtonte kot, sepse, përveç tij (Bruni. - L.M.) dëshirat, detyrat zyrtare e detyruan të largohej nga oborri për të ndjekur perandorin sovran në inspektimin e monumenteve dhe në përgjithësi në atë artistik. E më pas seancat u ndërprenë për shkak të sëmundjes së Brunit. "Pas lisë, ai filloi të largohej nga oborri," i raportoi Goravsky Tretyakovit, "dhe tha: "Unë jam duke bërë banjë dielli nga ajri i pranverës, atëherë do të ketë më shumë interes për pikturë." E falënderova, sepse me këtë ai shprehu edhe më shumë dëshirën për të pozuar.”

Përveç rrethanave personale në jetën e modelit, artisti duhej të merrte parasysh veçoritë teknike të ekzekutimit të kanavacës. Piktori nuk mund të pikturonte gjithmonë "të papërpunuar", u desh kohë që shtresa e bojës të thahej. Goravsky shkruante në një letër të datës 18 mars: "...sipas llogaritjes sime, seancat në bojë të lagësht u lanë". Më 3 prill, artisti shkroi se portreti "mbetet të thahet plotësisht në diell dhe të marrë përsëri fytyrën, sepse tani e gjithë buqeta e figurës është më e dukshme". Në të njëjtën letër nga Goravsky lexojmë se atij i duhen edhe pesë seanca të tjera. Artisti i kërkon Pavel Mikhailovich që të mos e nxitojë me përfundimin e punës. Në fund të vitit, në një letër të datës 28 dhjetor, Goravsky debaton me Tretyakov për çmimin për një portret të përfunduar të Brunit. Pavel Mikhailovich ofroi 350 rubla dhe Goravsky kërkoi të rriste tarifën në 400 rubla.

Ndoshta, Tretyakov nuk i pëlqeu portreti i Brunit nga Goravsky. Siç shkruante vetë artisti më 14 shkurt 1872: “Mbaj mend fjalët tuaja se portreti i Brunit në koleksionin tuaj nuk është aq i rëndësishëm sa Glinka”. Prandaj, interesimi i koleksionistit për portretin e krijuar nga F.A. Moller më 1840 në punishten romake të Brunit. Për një kohë të gjatë ky imazh u ruajt me kujdes në familjen e piktorit Bruni në Shën Petersburg. Në 1888 I.F. Chenet, "një agjent i artistëve rusë", informoi Tretyakov se të afërmit "nuk e shesin portretin e babait të pikturuar nga Moller". Megjithatë, pas tre vjetësh, djali i vogël i piktorit u detyrua t'i drejtohej vetë koleksionistit të famshëm. “I nderuar zotëri Pavel Mikhailovich, - shkruante Julius Bruni, - po ju shkruaj këto rreshta sepse rrethanat janë të tilla që jam i detyruar të shes veprat dhe portretin e babait tim. Unë kam një blerës, por para se të vendos, ju drejtohem juve. Ata më ofrojnë për të dyja gjërat (një portret dhe një vizatim të Gjarprit prej bakri. - L.M.) tre mijë rubla, por, për pikëllimin tim, ato do të hiqen nga Rusia, gjë që do të jetë shumë e trishtuar. Arkitekti Yu.F. Bruni ofroi të vinte në Moskë për negociata të mëtejshme. Me sa duket, Tretyakov u përgjigj pozitivisht, por, siç ishte zakoni i tij, negocioi një koncesion prej një mijë rubla. Ky fakt dëshmohet nga dëftesa e ruajtur në arkiv: “Për vizatimin e veprës sime nga babai im F.A. Bruni (Gjarpri prej bronzi) dhe një portret i babait të tij, i pikturuar me vaj nga Profesor F.A. Moller mori dy mijë rubla argjendi plotësisht. 4 shtator 1891”.

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) trashëgoi talentin e babait të tij. Ai u diplomua me nderime në kursin në Akademinë Imperiale të Arteve si arkitekt. Në vitet 1860 ai u stërvit në Gjermaninë Veriore dhe Jugore, Francë dhe Itali. Pas kthimit në Rusi në 1868 Yu.F. Bruni zuri një vend të mirë në shërbimin civil. Arkitekti i ri caktohet në Ministrinë e Punëve të Brendshme me detyrë në Komitetin Teknik dhe Ndërtimor. Deri në vitin 1871, ai ishte një arkitekt i mbistafit në Bordin e Administrimit të Institucioneve të Zyrës së Perandorisë Maria, në 1875 ai u caktua në Departamentin e IV të Kancelarisë së Madhërisë së Tij Perandorake. Sigurisht, pozicioni dhe autoriteti i babait luajti në promovimin e shkallëve të karrierës. Julius Fedorovich konsiderohej jo vetëm një arkitekt, por edhe një akuarel i talentuar, ai punoi me sukses në fushën e artit të aplikuar, ishte një mjeshtër i planifikimit dhe dekorimit të brendshëm. Djali i tij George zgjodhi një lloj tjetër arti - ai u bë muzikant, dhe mbesa e tij Tatiana - një artiste teatri.

Rreth djalit të madh F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - dihet pak. Ai vdiq në moshën tridhjetë e tre vjeç, pasi kishte mbijetuar të atin vetëm dy vjet. Portreti i tij, i ekzekutuar nga Fyodor Antonovich në fund të viteve 1840 (TG), është ruajtur. Fytyra e butë engjëllore e djalit është gdhendur me mjeshtëri në një formë ovale. Skicë delikate, kaçurrela të buta deri te shpatullat, buzët e shëndosha - e gjithë kjo i jep modelit një bukuri dhe hijeshi unike.

Historia e familjes Bruni përfshin një shekull të tërë dhe përfshin disa breza. Edhe pse në atë kohë në Rusi punonin shumë mjeshtër me origjinë të huaj, përfaqësuesit e talentuar të familjes Bruni zunë vendin e tyre të caktuar në kulturën artistike ruse të shekullit të 19-të. Është e rëndësishme që ky lloj artistësh nuk u shua në shekullin e njëzetë. Ajo u vazhdua nga artistët Lev Alexandrovich (1894-1948) dhe Ivan Lvovich Bruni (1920-1995).

Markina L.A. Piktori Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
Ka një ndryshim në datën e lindjes së artistit. Biografi i parë F.A. Bruni A.V. Polovtsev jep datën 10.06.1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni. Skicë biografike. SPb., 1907). Në bazë të dokumenteve arkivore të cituara nga A.G. Vereshchagina, data 27. 12. 1801 pranohet aktualisht ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovich Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
Letra e Silvit. F. Shchedrin nga Napoli më 26 mars 1826 në Romë te skulptori S.I. Galberg // Letrat dhe raportet italiane të Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 63.
Letra e Silvit. F. Shchedrin nga Napoli më 13 mars 1828 në Romë te skulptori S.I. Galberg // Letrat dhe raportet italiane të Sylvester Feodosievich Shchedrin. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fedor Antonovich Bruni. L., 1985. S. 86.
Letër nga Roma drejtuar botuesit // Gazeta letrare. 1830. nr 36. S. 291.
Në vitin 1936, në lidhje me mbylljen e varrezave, varrimi, së bashku me gurin e varrit, u transferuan në varrezat Tikhvin (Nekropoli i mjeshtrave të artit) të Lavrës Alexander Nevsky.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 239.
Botkin M.P. A.A. Ivanov. Jeta dhe korrespondenca e tij. SPb., 1880. S. 112-113.
Markina L.A. Romë - "Akademia e Evropës" // Buletini i Artit. SPb., 2015. S. 15-27.
Yaylenko E. Miti i Italisë në artin rus të gjysmës së parë të shekullit të 19-të. M., 2012. S. 282.
Makarov b. Ditari i udhëtimeve jashtë vendit dhe disa gjëra nga Gatchina. Dorëshkrim. 1927/02/19. Publikuar pjesërisht: Staraya Gatchina. 1927. Nr. 78 // OSE e Galerisë Shtetërore Tretyakov. F. 31. Njësia. kurriz 2371. L. 3.
Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni: Skicë biografike. SPb., 1907. S. 126, 128.
Gazeta e artit. 1837. Nr. 6. S. 105.
Korrespondenca e Tsarevich Alexander Nikolaevich me perandorin Nikolla I. M., 2008. S. 203.
Bleta. 1875. nr 35. S. 426.
Vereshchagina A.G. Dekret. op. S. 86.
Piktura romake nga F.A. Bruni // Gazeta Art. 1837. nr 15. S. 239.
Markina L.A. Piktori Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Instituti Arkeologjik Gjerman në Romë. Letrat e pabotuara të M.P. Botkina S.A. Ivanov.
Letra nga artistët për Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Galeria e portreteve të "personave të dashur për kombin" P.M. Tretyakov. M., 2014.
Letra nga artistët për Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Aty.
Aty. S. 44.
Aty.
Aty. S. 49.
Aty. F. 60. Ky informacion bie ndesh me datimin e portretit. Nënshkruar në krahun e karriges: “A. Goravsksh 20 III 1871.
Aty. S. 67.
OSE GTG. F. 1. Njësia. kurriz 4209. L. 1.
OSE GTG. F. 1. Njësia. kurriz 751. L. 1.
OSE GTG. F. 1. Njësia. kurriz 750. L. 1.