Іван Васильєв розклад. Балетні пари

Іван Васильєв народився 9 вересня 1989 року у селищі Тавричанка, Приморський край. Хлопчик виріс у родині військового офіцера Володимира Вікторовича. Незабаром батька по службі перевели в українське місто Дніпро, де й минули ранні роки юнаки. У віці чотирьох років, разом із мамою та старшим братом Віктором вирушив на перегляд до дитячого народного ансамблю. Причому спочатку туди планував вступити брат, але Ваня так завзято виявив інтерес до танців, що викладачі взяли його.

З тих пір, де б Васильєв не навчався, скрізь опинявся на 2-3 роки молодше за однокласників. О сьомій хлопчик уперше побачив балетну виставу і закохався у цей вид мистецтва. З народного ансамблю пішов до Дніпровської хореографічної школи, а пізніше вивчав класичний танець у Білоруському державному хореографічному коледжі під керівництвом балетмейстера Олександра Коляденка. До речі, до коледжу Васильєва прийняли відразу на третій курс, оскільки молодик вільно виконував ті елементи, яких ровесники ще навіть не приступали.

Під час навчання Іван стажувався у Національному академічному Великому театрі Республіки Білорусь та виступав на сцені у таких постановках, як «Дон Кіхот» та «Корсар». Після училища молодий танцюрист вирушив до Москви, де домагався права потрапити до трупи найзнаменитішого театру на пострадянській території.

У 2006 році молодий та неймовірно талановитий танцівник Васильєв вийшов на сцену Великого театру. Йому знадобилося лише чотири роки, щоб, минаючи звання провідного соліста, стати прем'єром балетної трупи. Крім головних партій у таких легендарних спектаклях, як «Спартак», «Дон Кіхот», «Лускунчик», «Петрушка», «Жизель», Іван разом із Миколою Цискарідзе брав участь у міжнародному проекті «Королі танцю».

Наприкінці 2011 року лідери Великого театру Іван Васильєв та Наталія Осипова переїжджають до Санкт-Петербурга, і навіть не до Маріїнки, а до Михайлівського театру, який у рейтингу знаходився на той момент набагато нижче. Виявилося, що танцівнику знадобився новий серйозний виклик, жорстка мотивація, щоб зростати далі.

Крім пітерського театру Васильєв регулярно виходив на сцену Американського театру балету, а також брав участь як запрошений артист у відомих антрепризних спектаклях. Наприклад, у проекті «Соло для двох» у стилі контемпорарі та на церемонії відкриття Олімпіади у Сочі у картині «Перший бал Наташі Ростової». Остання вистава поставила дивовижний хореограф Раду Поклітару, а разом із Іваном танцювала прима-балерина Маріїнського театру Світлана Захарова.

Артист балету 1 березня 2014 року підписав звернення діячів культури Росії на підтримку політики Президента Росії Володимира Путіна в Україні та Криму.

Васильєв є одним із найбільш високооплачуваних артистів балету у світі. Однак цей факт юнака мало цікавить. Іван Володимирович бачить у балеті, насамперед мистецтво і довів це, випробувавши себе в ролі балетмейстера, поставивши у 2015 році незвичайну виставу «Балет №1». У ньому хореограф постарався показати можливості людського тіла як у сольних партіях, і у дуетах.

Як запрошений артист Васильєв у 2019 році виступив у ролі Хозе у постановці «Кармен-сюїта», а також виконав партію Ферхада в «Легенді про кохання».

Нагороди Івана Васильєва

2004 – Лауреат Міжнародного конкурсу артистів балету у Варні (III премія, молодша група)

2005 – Лауреат Міжнародного конкурсу артистів балету в Москві (I премія, молодша група)

2006 - Лауреат Відкритого конкурсу артистів балету Росії «Арабеск» у Пермі (I премія та приз Фонду балету Кореї)

2006 - Лауреат Міжнародного конкурсу артистів балету у Варні (Спеціальна відмінність)

2007 – Молодіжний грант премії «Тріумф»

2008 - Приз журналу "Балет" "Душа танцю" в номінації "Вихідна зірка"

2008 – Національна англійська танц-премія Коло критиків (National Dance Awards Critics" Circle) у номінації «У світлі прожектора / Spotlight Award»

2009 - Приз Міжнародної асоціації діячів хореографії «Benois de la dance» за виконання партій Конрада у «Корсарі» та Пилипа у «Полумі Парижа»

2010 – Міжнародна балетна премія Dance Open у номінації «Містер Віртуозність»

2011 – Національна англійська танц-премія Коло критиків (National Dance Awards Critics" Circle) у номінації «Кращий танцівник»

2011 – Гран-прі Міжнародної балетної премії Dance Open

2011 - Премія Леоніда М'ясіна (Позітано, Італія)

2014 – Заслужений артист Російської Федерації

Творчість Івана Васильєва

Репертуар у Михайлівському театрі

2011 – «Спляча красуня», балетмейстер Начо Дуато – Принц Дезіре
2012 – «Лауренсія», хореографія Вахтанга Чабукіані в редакції Михайла Мессерера – Фрондосо
2012 – «Баядерка», хореографія Маріуса Петипа, нова редакція Михайла Мессерера – Солор
2012 – «Дон Кіхот», хореографія Олександра Горського, нова редакція Михайла Мессерера – Базиль
2012 – «Лебедине озеро», хореографія М. Петипа, Л. Іванова та О. Горського в редакції Михайла Мессерера – Злий геній
2012 – «Ромео та Джульєтта», балетмейстер Начо Дуато – Ромео
2013 – «Полум'я Парижа», хореографія Василя Вайнонена, нова редакція Михайла Мессерера – Філіп
2014 - «Марна обережність», хореографія Фредеріка Аштона, постановка Михайла Мессерера та Майкла О'Хейра - Колін
2014 – «Клас-концерт», хореографія Асафа Мессерера, постановка Михайла Мессерера – Соліст – перший виконавець
2014 – «Привал кавалерії», хореографія Маріуса Петипа в редакції Петра Гусєва – Петро
2015 – «Корсар», хореографія Маріуса Петипа, постановка Михайла Мессерера – Конрад

Репертуар у Великому театрі

2006 – «Дон Кіхот», хореографія Олександра Горського, редакція Олексія Фадеєчова – Базиль
2006 – «Марна обережність», хореографія Фредеріка Аштона, постановка Олександра Гранта – Колін
2007 – «Баядерка», хореографія Миколи Зубковського – Золотий божок
2007 - "Misericordes", балетмейстер Крістофер Вілдон - Соліст
2007 – «Корсар», хореографія Маріуса Петипа, постановка та нова хореографія Олексія Ратманського та Юрія Бурлаки – Танець невільників – перший виконавець
2007 - «Спартак», балетмейстер Юрій Григорович - Три пастухи
2007 – «Клас-концерт», хореографія Асафа Мессерера – Соліст – перший виконавець
2008 – «Корсар», хореографія Маріуса Петипа, постановка та нова хореографія Олексія Ратманського та Юрія Бурлаки – Конрад
2008 – «Полум'я Парижа», балетмейстер Олексій Ратманський з використанням хореографії Василя Вайнонена – Філіп
2008 – «Спартак», балетмейстер Юрій Григорович – Спартак
2008 – «Світлий струмок», балетмейстер Олексій Ратманський – Петро
2009 – «Баядерка», хореографія Маріуса Петипа, редакція Юрія Григоровича – Солор
2009 – «Есмеральда», хореографія Агріпіни Ваганової – Актеон – перший виконавець
2010 - «Лускунчик», балетмейстер Юрій Григорович - Лускунчик-принц
2010 – «Юнак і смерть», балетмейстер Ролан Петі – Юнак – перший виконавець
2010 – «Петрушка», хореографія Михайла Фокіна, редакція Сергія Віхарєва – Петрушка
2011 – «Раймонда», хореографія Маріуса Петипа, редакція Юрія Григоровича – Абдерахман
2011 – «Втрачені ілюзії», балетмейстер Олексій Ратманський – Люсьєн – перший виконавець
2011 – «Жизель», редакція Юрія Григоровича – Граф Альберт
2013 – «Копелія», хореографія Маріуса Петипа та Енріко Чеккетті, редакція Сергія Віхарєва – Франц
2015 – «Сільфіда», хореографія Августа Бурнонвіля, редакція Йохана Кобборга – Джеймс
2015 – «Іван Грозний», балетмейстер Юрій Григорович – Іван Грозний

Гастролі

Ювілейний концерт на честь 60-річчя Пермського державного хореографічного училища у Пермі

XX Міжнародний фестиваль балету в Гавані, па де де з балету «Полум'я Парижа» та па де де з балету «Дон Кіхот» з Наталією Осиповою

Гала-концерт «Зірки сьогоднішні та зірки завтрашні» (па де де з балету «Полум'я Парижа» з Наталією Осиповою), що завершив IX Міжнародний конкурс учнів балетних шкіл Гран при американській молоді (Youth America Grand Prix), заснований колишніми артистами Великого балету Геннадієм Ларисою Савельєвими
Базиль у виставі Михайлівського театру «Дон Кіхот» (Кітрі – Ірина Перрен)
Гала-концерти в Казані, які завершили Міжнародний фестиваль класичного балету імені Рудольфа Нурєєва (па де де з балету «Полум'я Парижа», партнерка – Наталія Осипова)
Гала-концерт на сцені Ліонського амфітеатру (варіації та коду з балету «Дон Кіхот», па де де з балету «Полум'я Парижа», партнерка – Наталія Осипова)
У рамках Першого сибірського фестивалю балету - Базиль у виставі Новосибірського театру опери та балету «Дон Кіхот» (з Наталією Осиповою) та Альберт у балеті «Жизель» (Жизель – Наталія Осипова)

Партія Солора в балеті «Баядерка» (постановка Ігоря Зеленського) у Новосибірському театрі опери та балету (Никия – Наталія Осипова)
Партія Альберта у балеті «Жизель» (редакція Микити Долгушина) з трупою Михайлівського театру у Санкт-Петербурзі (Жизель – Наталія Осипова)
Партія Базіля на Другому сибірському фестивалі балету у виставі Новосибірського державного академічного театру опери та балету «Дон Кіхот» (Кітрі – солістка НГАТОБ Ганна Жарова)
Учасник другої серії проекту агентства Ардані Артістс «Королі танцю» (виконав мініатюру «Вестріс» (хореографія Леоніда Якобсона) та партію у балеті «For 4» (хореографія Крістофера Вілдона)

Партія Фредері у балеті «Арлезіанка» (хореографія Ролана Петі) у Римі з балетною трупою Римської опери

Запрошений соліст Американського театру балету у спектаклях на сцені нью-йоркської Метрополітен-опери: Петро у балеті «Світлий струмок» (Зіна – Ксіомара Рейєс) та Франц у балеті «Копелія» у редакції Ф. Франкліна (Сванільда ​​– Ксіомара Рейєс)
Запрошений артист Англійського Національного Балету у спектаклях на сцені Лондонського Колізею (London Coliseum): Ромео в балеті Фредеріка Ештона «Ромео і Джульєтта» (Джульєтта – Наталія Осипова) та Юнак у балеті Ролана Петі Петі «Юнак і смерть»
Гала-концерти у Буенос-Айресі на сцені театру «Колісео» (Coliseo) з Наталією Осиповою: па де де з балету «Дон Кіхот» та «Серенада» (хореограф Мауро Бігонзетті)

У рамках П'ятого Сибірського фестивалю балету з трупою Новосибірського театру: Спартак (Фригія – солістка НГАТОБ Ганна Жарова) та Солор у балеті «Баядерка» (Нікія – солістка НГАТОБ Анна Одинцова).

Запрошений соліст (Маріїнський театр, Санкт-Петербург): Блудний син у балеті «Блудний син» (хореографія Джорджа Баланчіна); Юнак у балеті «Юнак і смерть» (хореографія Ролана Петі) (партнерка – солістка Маріїнського театру Вікторія Терешкіна); Базиль у балеті «Дон Кіхот» (Хореографія Олександра Горського (1902) за мотивами вистави Маріуса Петипа) (Китри-солістка Маріїнського театру Анастасія Матвієнко)

Партія Солора у балеті «Баядерка» (постановка Наталії Макарової) у Москві з балетною трупою Московського музичного театру ім. К. С. Станіславського та Вл. І. Немировича-Данченка (Нікія – солістка МАМТ Ганна Оль, Гамзатті – солістка МАМТ Оксана Кардаш).

Запрошений соліст (Ла Скала, Мілан): Примара Троянди в балеті «Бачення Троянди» (хореографія Михайла Фокіна); Рубіни в балеті «Коштовності» (хореографія Джорджа Баланчіна)

Сьогодні соліст Великого та Михайлівського театрів Іван Володимирович Васильєв, незважаючи на свою молодість, відомий у всьому світі. Що не день, то нове досягнення, і все завдяки працьовитості та цілеспрямованості. Проте 2015-й був для нього по-справжньому знаковим. Він одружився зі своєю партнеркою за сценою, неймовірно красивою балериною Марією Виноградовою, а також дебютував як хореограф, поставивши свою першу виставу "Балет №1" залі "Барвіха Luxury Village". У цій статті ми розповімо вам про ранній період життя, про становлення як артиста балету і про те, якою людиною є поза сценою талановитий танцівник і вже хореограф Іван Васильєв.

Біографія

Майбутня зірка Великого та петербурзького Михайлівського театрів народилася у селі Тавричанка (Приморський край), у сім'ї, яка не мала жодного відношення до мистецтва. Його батько, Володимир Вікторович Васильєв, до речі, повна тезка відомого прем'єра Великого театру 60-70 рр., був військовим офіцером, а мама ніде не працювала, залишаючись його вірною супутницею, яка всюди, з однієї республіки до іншої, з військової частини до частини , йшла за ним, господарювала і займалася вихованням їхніх синів. Коли Вані було 4 роки, родина переїхала до України, Дніпропетровська. Незабаром після цього мама вирішила віддати старшого сина до дитячого народного ансамблю. Ваня був ще зовсім малий, але йому так сподобалося в танцювальному залі, і він став там таке витворяти, що керівник ансамблю зацікавився музичним та пластичним малюком, і вирішив зробити для нього виняток, прийнявши разом із старшим братом до гурту.

Знайомство з балетом

Так склалося в житті танцюриста, що де б Іван Васильєв не вчився, він усюди опинявся на кілька років молодше за своїх однокласників. У 7-річному віці хлопчик із мамою вперше потрапив на балет. Протягом усього спектаклю він не промовив жодного слова і тільки його захоплено блискучі очі краще за всякі слова говорили про те, що коїться в його душі. З театру він йшов цілком закоханий у цей вид високого мистецтва. Вдома він почав просити батьків відправити його до балетної школи. Для військового було нелегко звикнути до думки, що його син хоче пов'язати своє життя з таким “не чоловічим” заняттям. Проте мама зуміла переконати батька, що їхній син, напевно, народжений саме для цього, і батько здався. Незабаром у списку вступили до першого класу Дніпропетровської хореографічної школи вважався Іван Васильєв. Балет із цього моменту став невід'ємною частиною його життя. Хлопчик особливо не виділявся своїми фізичними даними, навпаки, деяким хореографам здавалося, що з таким типом фігури, зовсім не стрункими і короткими ногами (головним "інструментом" танцівника) він не зможе досягти великих висот у цьому виді танцювального мистецтва, проте час показав, що вони помилялися. А поки хлопчик усіх дивував своєю працездатністю, неймовірною енергетикою та цілеспрямованістю.

Освіта

Далі доля занесла сім'ю майбутнього соліста найкращих театрів країни до Республіки Білорусь, і тут Іван Володимирович Васильєв вступає до Білоруського державного хореографічного коледжу, де починає займатися класичним балетом під керівництвом заслуженого діяча РБ балетмейстера О. Коляденка. До речі, незважаючи на молодий вік (12 років) Ваню прийняли відразу на третій курс, оскільки на вступному іспиті він почав виконувати такі складні елементи, яким у коледжі починали навчати лише до кінця другого курсу. Незабаром його відправили на конкурс, де він виконав варіації, які входили до програми танцюристів старшого віку і цим здивував членів журі.

Зовнішні дані

Танцюрист розповідає, що деякі педагоги не бажали бачити очевидне і не вірили, що з нього вийде щось путнє, виходячи з його фізичних параметрів. Вони навіть не могли припустити, що стільки нового привнесе Іван Васильєв. Балет, зростання якого має велике значення, досить консервативне мистецтво. Зростання Івана, звичайно ж, було далеко не високим, і хореографи сумнівалися, чи зможе він красиво виглядати на сцені, та й ноги були закороткі, і як говорили деякі вчителі, видавали його плебейське коріння. Але, як бачите, вони помилились. Іван Васильєв довів, що для досягнення висот у кар'єрі танцівника зовнішність - не найголовніше, хоча хлопець до знемоги працював над своїм тілом, в результаті тренувань він, слово-скульптор, створив з нього щось досконале. Його торсом неможливо не замилуватися, він гідний захоплення, схожий на повернутий вершиною до талії рівнобедрений трикутник.

В Москву

Ще не закінчивши училища, Іван Васильєв, балет у житті якого у той період грав найважливішу роль, проходив стажування у Білоруському Великому театрі та виконував сольні партії у постановках «Дон Кіхот» та «Корсар». Однак усі його думки були пов'язані з Москвою - саме тут він бачив себе в майбутньому. І ось, отримавши диплом, він узяв квиток на поїзд і на свій страх і ризик вирушив до столиці країни, яку вважав за свою батьківщину. Його, звичайно ж, відмовляли, однак у Москві, що не кажи, цінується справжній талант.

Прем'єр головного театру країни

У 2006 р. талановитий танцівник був прийнятий у Великий театр, де дебютував у виставі “Дон Кіхот” у ролі Базіля. у легендарних спектаклях: "Жизель", "Спартак", "Лускунчик", "Дон Кіхот", "Петрушка". Його керівником-хореографом був Юрій Володимиров. До того як стати прем'єром, Іван Васильєв успішно взяв участь у чудовому проекті міжнародного рівня " Королі танцю» (2009 р.) Тут він танцював на одній сцені з такими відомими танцівниками, як Девід Холберг, Хосе Мануель Карреньо, Хоакін Де Лус, та співвітчизниками - Миколою Цискарідзе, Денисом Матвієнком та ін.

Іван Васильєв: Михайлівський театр

Не секрет, що бути прем'єром Великого театру – заповітна мрія всіх балетних танцюристів, вершина кар'єри. І уявіть, яким було здивування всіх присвячених, коли вони дізналися про те, що Іван Васильєв і Наталія Осипова (його партнерка з багатьох спектаклів та його подруга) відмовилися репетирувати “Дон Кіхота” і вирішили поїхати до Санкт-Петербурга, причому не до Маріїнського, а Михайлівський театр. Звісно, ​​це пролунало як грім серед ясного неба. Дирекція Великого була здивована. Ось таку дивну інформацію містить професійна біографія. Іван Васильєв пізніше пояснив своє рішення тим, що йому був потрібен новий стимул, нова жорстка мотивація. Однак Великий не побажав повністю розлучитися зі своїм улюбленцем, і він сьогодні є для театру “guest star – запрошеною зіркою”. До речі, в тій же якості він виступає в Ла Скала, в Римському оперному театрі, Баварському балеті, в Маріїнському і Новосибірському театрах опери і балету, а також регулярно виходить на сцену Американського театру балету. Він зумів підняти до неймовірного рівня Михайлівський театр. Тут він є виконавцем провідних партій у балетних постановках "Дон Кіхот", "Спляча красуня", "Баядерка", "Жизель", "Полум'я Парижа", "Корсар", "Лебедине озеро", "Лауренсія", "Привал кавалерії", Іван Васильєв, безумовно, зумів досягти самої вершини в кар'єрі танцюриста. Він входить до найбільш високооплачуваних артистів балету в усьому світі. Хіба це не все, чого він прагнув?

Хореограф

Ні. І. Васильєв розповідає, що вже у 12-річному віці, аналізуючи роботу своїх хореографів, і в душі не погоджуючись із ними, він мріяв про те, що настане час, і він сам зможе зробити власну постановку. 2015 року наприкінці весни йому вдалося здійснити свою мрію. Його дебютною виставою став «Балет № 1», де він використовував неймовірні трюки та елементи, ніби бажаючи показати, куди можуть дійти можливості людського тіла, як у сольних, так і в дуетних партіях. Прем'єра відбулася на сцені зали "Барвіха Luxury Village" та мала неймовірний успіх. Головне, що сам балетмейстер був задоволений собою, і він повідомив, що це лише початок, попереду на всіх чекають нові неймовірні постановки.

Іван Васильєв: особисте життя

Після того як Васильєв приїхав до Москви і влаштувався у Великому театрі, у нього почалися стосунки з колегою, Наталією Осиповою. У тандемі з нею вони протягом 4-х років йшли до звання прем'єра та прими головного театру країни. Після цього всі знайомі чекали, що пара узаконить свої стосунки та зіграє грандіозне весілля, проте раптом воно розпалося, а невдовзі Івана почали помічати в компанії іншої балерини Великого театру, Марії Виноградової. Вони танцювали у дуеті у балеті «Спартак». Після цього молоді стали зустрічатися і після репетицій, причому на перше побачення І. Васильєв запросив свою дівчину до Великого театру, але не на балет, а на оперу. Напевно, їм забавно було опинитися хоч і у знайомій обстановці, але не на рідній сцені, а перед нею, у залі для глядачів.

Весілля

Свою пропозицію руки і серця Іван зробив Марії в дуже романтичній обстановці. Він усіяв усю кімнату пелюстками троянд і прикрасив її повітряними кулями. Він став на одне коліно, немов середньовічний лицар, і простяг кохану коробочку з неймовірно дорогим кільцем. Виявилося, це була дизайнерська робота відомого ювелірного бренду "Графф", яка коштувала артисту 50.000 доларів. Ну, яка дівчина могла встояти перед таким визнанням? Марія, природно, дала свою згоду, і вони почали готуватися до весілля, яке відбулося влітку 2015 року. Церемонія одруження була дуже гарною, а молоді виглядали більш ніж щасливими. Рівно через рік після цього у Марії та Івана народився первісток - дочка Ганна.

На сцені Національної опери Україницього тижня втопився в оваціях популярний данс-проект «Королі танцю». У цій програмі за традицією беруть участь найкращі танцівники. Але, мабуть, особлива увага була прикута до Івану Васильєву- 25-річному артисту, який за короткий період підкорив головні музичні сцени світу.

Рік тому чи не зі скандалом за власним бажанням (!) він попрощався з Великим театром Росії. І сьогодні Васильєв – прем'єр Михайлівського театру (Санкт-Петербург), Американського театру балету (Нью-Йорк). Його запрошують у свої спектаклі Гранд-опера, багато інших уславлених театрів. Найкращі балетмайстри мріють побачити його у своїх постановках, а балетні критики в захваті від його неймовірних кульбітів.

Незадовго до виходу на київську сцену в «Королях танцю» Іван Васильєв розповів DT.UA про свої гонорари, про улюблене місто Лондон, а також особливу балетну дієту.

Стіни нашої Національної опери не часто споглядають подібні картини. До завершення вистави ще хвилин сорок. А весь партер у єдиному пориві піднімається з місць, починає скандувати, кричати «Браво!», не в силах приховати захоплення від виступу Івана Васильєва. Пронизливою кульмінацією «Королів танцю» цього вечора став його сольний міні-балет «Лабіринт самотності» (хореограф Патрік де Бана, музика Томазо Антоніо). Васильєв ширяє над сценою. Здається, що для цього артиста немає земного тяжіння. Не дарма балетні критики говорять про його вражаючу віртуозність і сценічну чарівність: «У його танці відчувається фаталізм, накреслення долі… Тонка настройка почуття рідко зустрічається навіть у танцівників більшого калібру, і це виділяє Васильєва як артиста, здатного проживати на сцені емоцій. просто приголомшувати глядача своїм фізичним динамізмом».

По «лабіринтах самотності» він проводить кожного глядача, Васильєв втягує весь зал у свою енергетичну вирву. І не дарма сьогодні такий попит на цього артиста. Його графік розписано на кілька років.

А розпочиналося все в Україні, у Дніпропетровську. Саме у цьому місті у маленького Вані і народилося нестримне бажання танцювати. Він народився у Приморському краї (РФ), потім батьки переїхали до України. І з чотирьох років почав займатись народними танцями. Згодом хлопчика захопив класичний балет. Ще під час навчання у Мінському хореографічному училищі став перемагати практично на всіх конкурсах, куди його посилали, – Перм, Москва, Варна. Юне дарування підкорило суворих балетних поціновувачів у Мінську під час стажування у Національному академічному Великому театрі Республіки Білорусь. Тоді він блискуче виконав партію Базіля у балеті «Дон Кіхот» Л.Мінкуса. Про балетний вундеркінд дочулися у Москві. Особисто Олексій Ратманський запросив Васильєва до Великого театру Росії. На першій музичній сцені РФ Іван не лише отримав найкращий репертуар (балети «Дон Кіхот», «Баядерка», «Корсар», «Спартак», «Полум'я Парижа», «Світлий струмок»), а й найкращу супутницю життя… Чудову балерину Наталію Осипову. Можна сказати, Великий театр «овінчав» цю зіркову пару. З того часу вони намагаються бути разом.

— Раніше ми бачилися з Наталією на різних конкурсах, але по-справжньому знайомі не були, оскільки вона була вже у дорослій категорії, а я ще танцював у дитячій, — розповідає Іван Васильєв. — Якось, коли ми разом із Наташею вийшли в Лондоні на сцену в «Дон Кіхоті», то буквально вся зала стала на вуха, а критики сказали, що нам треба давати не п'ять зірок (в англійській пресі це найвища оцінка), а цілих сім .

— Іване, а сьогодні часто доводиться танцювати на одній сцені разом із дружиною? І чи часто ви подорожуєте разом?

— Подорожувати доводиться справді часто. І переважно по роботі. Буває разом. Буває, і нарізно. Хоча зазвичай ми танцюємо разом. Коли поряд Наталя, то мені, безумовно, легше, приємніше, і... якось цілісно.

— А чи часто виникають подружні ревнощі, коли доводиться відпускати Осипову в іншу країну, до нових сценічних партнерів?

— Звичайно, я ставлюся до цих речей досить ревно. Але все одно відпускаю. Робота є робота.

— У грудні минулого року ви разом із Наталією Осиповою пішли з Великого театру — і це стало однією з головних музичних сенсацій… Чи залишились у вас сьогодні якісь зобов'язання перед Великим?

— Зобов'язань як таких немає. Але сподіваюся, що у найближчому майбутньому ми таки вибудуємо свої стосунки та свою роботу з Великим театром. Тому що крапка в цій історії не поставлена. І ставити її ніхто не збирався. Продовжуватимемо працювати.

— А коли ви востаннє виходили на сцену?

— Та ось у грудні минулого року й виходив. Танцював у Великому балеті Ролана Петі «Юнак і смерть». А з трупою цього театру я танцював у лютому на гастролях.

— Ви сьогодні один із найбільш затребуваних балетних артистів… Чи є якісь особливості ваших контрактів із найбільшими світовими театрами?

— Ви розумієте, будь-який контракт передбачає певні зобов'язання. Будь то Михайлівський театр, Великий чи Американський театр балету. Просто потрібно виконувати певні умови – треба приїжджати та танцювати. На сьогоднішній день у мене два постійні місця роботи — у Санкт-Петербурзі та Нью-Йорку. Є ще кілька театрів, куди просто приїжджаю танцювати. Наприклад, Гранд-опера в Парижі, куди запрошують танцювати «Марну обережність».

— Якщо вивчити ваш послужний список, то виходить, що практично й не залишилося відомих балетів, у яких ви не були б задіяні… Чи не так?

- Не зовсім так. Є ще багато «недоторканих» творів, у яких хотілося б випробувати себе. І з часом, сподіваюся, випробуватиму. Мрія будь-якого артиста, щоб на нього спеціально ставили балети. І ще маю мрію — «Майєрлінг» Макміллана…

— Іване, ви підтримуєте сьогодні творчі стосунки з Олексієм Ратманським, який, до речі, колись розпочинав у Києві, і в нього з нашим містом багато пов'язано…

— У відносинах ми чудові. Ми давно знайомі і також давно співпрацюємо. Він не перестає мене тішити. Це найталановитіший хореограф, один із найкращих сьогодні. І хотілося б з ним попрацювати ще й ще. Як відомо, це ідея Ратманського – поєднати мене на сцені з Наталією Осиповою. Він відчув, що ми підходимо один до одного за темпераментом. І з того часу ми разом... Ще до Великого Ратманського говорили про мене деякі люди, які бачили мене на різних конкурсах. Олексій тоді працював головним хореографом Великого і там у них був принцип: брати у Великій лише з Московського хореографічного… У кращому разі, з інших училищ брали спочатку кордебалет, ніби на випробувальний термін. Але саме Олексій узяв мене з Мінська — просто до солістів Великого.

— А що ви думаєте про Раду Поклітару — ще одного балетмейстера, який і сьогодні працює у Києві?

— Знаю його чудово. Навіть працював із ним. Він мені ставив номер "Лебідь". Раду робить дуже цікаві речі. У нього бувають чудові драматургічні знахідки у балетах. І з ним сподіваюся співпрацювати.

— Іване, а як ставився до вашого відходу з Великого театру Юрій Григорович? Адже саме у його «Спартаку» ви утвердилися у статусі першого танцівника Великого театру?

— Юрій Миколайович не є мистецьким керівником Великого театру. Він балетмейстер своїх робіт. Тому свій вихід з Великого театру ми з Наталкою з ним і не обговорювали. Знаєте, я не хочу на цю тему взагалі говорити… Дещо лишилося в минулому. Але, сподіваюся, майбутнє з Великим буде також.

— Ви багато їздите, довго ніде не затримуєтеся… Яке місто могли б назвати найкомфортнішим — для відпочинку, для проведення часу?

— Дуже люблю Лондон. Можу перебувати у ньому вічно. Це моє місто". Я просто ходжу вулицями – і мені вже добре. І взагалі це місто у мене асоціюється із прекрасними спогадами: моя перша гастрольна поїздка з Великим, балет «Дон Кіхот»… Згадую також і другі гастролі в Лондоні (тоді вже було більше вистав), але відкривали тоді «Спартаком». Коли на тих же гастролях знову-таки ми виступили з Наталкою в «Дон Кіхоті», то реакція публіки була якоюсь неймовірною: нас виводили з театру якимись таємними коридорами, оскільки шанувальники просто шаленіли.

— Балетні критики говорять про ваші надзвичайні можливості на сцені. А чи є межа техніки для балетного артиста?

- Межі немає. Коли людина думає про «межу», то їй час закінчувати. Я взагалі не чую, коли мене хвалять. Я взагалі не хочу цього чути.

— Але якщо заглянути до Інтернету, то з приводу вас суцільні захоплення та похвали.

— Та гаразд… Головне — розуміти свої недоліки. І розвиватись.

— Про Дніпропетровськ часто згадуєте?

- Звичайно. Я почав там танцювати, серйозно займатися балетом. Щоправда, давно не був у цьому місті. Але іноді зустрічаю різних людей, які пов'язані з Дніпропетровськом — і мені дуже приємні ці зустрічі.

— А якщо раптом виникне така пропозиція… Перейти до штату Мінського театру опери та балету за неймовірний гонорар! На особисте запрошення Лукашенка. Погодитеся повернутися?

- Я танцюю не за великі гонорари. Мене вони не приваблюють. Якщо я захочу, то танцюватиму. Якщо не захочу — жодних грошей тут не допоможуть, ніхто мене не вмовить.

— Чи є в балеті артисти, які для вас «сама досконалість»?

— Це багато великих артистів. Для себе відзначу тільки Рудика. Тобто Рудольфа Нурієва. Для мене це особлива особистість. Можна нескінченно сперечатися, найкращий він чи не найкращий… Але для мене він найулюбленіший і найособливіший.

— У період роботи у Великому театрі, коли вам не було ще й двадцяти, кого більше нажили за цей період — друзів чи ворогів?

— Ви знаєте, друзів у цьому світі взагалі небагато. Але якщо вони є, то на все життя. Напевно, такі друзі є і у Великому.

— Можливо, хтось із наших читачів поцікавиться: чи є якісь табу у харчуванні найкращих артистів балету…

- Ви про дієту? Та ніякої дієти нема! Ви самі бачили — я прийшов на репетицію прямо з МакДональдса…

Іван Володимирович Васильєв – уродженець Приморського краю, він народився 1989 р. у ній військового. Інтерес до мистецтва танцю хлопчик виявив дуже рано: коли йому було лише чотири роки, старший брат почав відвідувати ансамбль народного танцю, і Іван ув'язався за ним. Незважаючи на вік, взяти його до ансамблю педагоги погодились.

Бути на пару років молодшими за своїх товаришів по навчанню – це стало долею І.Васильєва на довгі роки, де б він не займався – у дитячому ансамблі, у Дніпропетровській хореографічній школі. З цієї причини – та ще й через зростання – педагоги довго сумнівалися в тому, що хлопчик зможе чогось досягти. Але в дванадцять років Іван успішно виступив на конкурсі, вразивши журі, а в 2002 р. вступив до Білоруського державного хореографічного коледжу, причому прийнятий він був не на перший курс, а на третій: багато з того, що вже вмів він, його ровесники ще не починали освоювати. І тут надто юний учень теж постійно чує від наставників: «У тебе не вийде», але такі слова лише розпалюють у ньому бажання довести, що він може багато чого збагнути.

Досягнення І.Васильєва справді вражають. Він завойовує премії на міжнародних конкурсах: у 2004 р. – у Варні, у 2005 р. – у Пермі, у 2006 – знову у Варні, а також у Москві. Ще у студентські роки він дебютує, будучи стажистом, у партії Базиля у Великому театрі Республіки Білорусь, а також виконує роль Алі.

Перший вихід І.Васильєва на історичну сцену Великого театру відбувся після перемоги у конкурсі – він брав участь у гала-концерті. Враження, зроблене красою та масштабністю зали, стало одним із найяскравіших моментів у житті танцівника. 2006 р. І.Васильєв – на запрошення А.Ратманського – стає артистом цього театру, де репетирує під керівництвом Ю.Владимирова. Із самого початку він виконує сольні партії: Базиль, Колін, Золотий божок, Конрад, Філіп у «», Петро в «», … Лише через чотири роки – не побувавши навіть у статусі провідного соліста – І.Васильєв став прем'єром.

У репертуарі І.Васильєва з'являються нові партії: Солор, Лускунчик-принц, велика партія в , Абдерахман в , Альберт в . Бере участь танцівник і в прем'єрах – він був першим виконавцем сольної партії у «Клас-концерті», ролей Юнака в «Юнаку та смерті» та Люсьєна в «Втрачених ілюзіях» А.Ратманського. У 2009 р. І.Васильєв – поряд з Д.Холбергом, Х.М.Карреньо та Д.Матвієнко бере участь у проекті «Королі танцю». Успіх танцівника був справді тріумфальним: публіка вставала з місць у єдиному пориві, скандуючи «Браво!», навіть не чекаючи кінця його виступу. Справжнім «цвяхом програми» став одноактний балет Патріка де Бана «Лабіринт самотності» у сольному виконанні І.Васильєва.

Поєднання віртуозності зі сценічною чарівністю забезпечує І.Васильєву і любов глядачів, і схвалення критиків, які відзначають і «тонке налаштування почуття», і оригінальність інтерпретацій за повної вірності духу твору. Так, Спартак у виставі його – це безрозсудний юнак, який приваблює товаришів до повстання як до небезпечної витівки. У цій партії артист демонструє свій грандіозний стрибок.

У Великому театрі І. Васильєв знаходить партнерку - . Під час гастролей у Лондоні критики говорили, що ця пара варта не п'яти зірок (вища оцінка в британській пресі), а семи.

Як запрошена зірка він виступає у Великому театрі, а з 2012 р. є запрошеним прем'єром Американського театру балету.

У 2014 р. І. Васильєв виступив у Сочі на відкритті Олімпійських ігор у хореографічній картині, поставленій Р. Поклітару. У тому ж році танцівник брав участь у проекті «Соло для двох», разом із виступаючи у творах А.Піта та О.Нааріна. У 2015 р. у рамках того ж проекту відбувся балетмейстерський дебют артиста – у залі «Барвіха Luxury Village» було представлено його постановку «Балет № 1». За визнанням артиста, до рішення спробувати свої сили як хореограф його підштовхнуло небажання все життя «танцювати п'ятнадцять редакцій одного балету», йому хотілося «дати свободу думкам».

Балетмейстерська діяльність І.Васильєва продовжилася 2016 р. у Михайлівському театрі. Тут хореограф поставив три одноактні балети: «Болеро» на музику, «Морфій» за булгаківськими «Записками юного лікаря» та «Сліпа зв'язок».

Однією з головних своїх цілей як балетмейстера І.Васильєв вважає допомогу артистам у розкритті їхнього таланту та потенціалу. Танцюрист стверджує, що робити це не менш приємно, ніж самому виступати на сцені.

Музичні сезони

Йому казали, що в нього надто короткі та товсті ноги

Цього танцівника бачили навіть ті, хто жодного разу не був у музичному театрі: нещодавно він знявся у кліпі у співачки Валерії. А раніше Іван виступав на церемонії відкриття Олімпіади в Сочі: танцівник у гусарському ментику виконав кілька своїх коронних стрибків.

Саме унікально високі польоти на межі трюку стали візитівкою цього артиста. Неймовірна чоловіча харизма змушує називати його генієм, Містером Тестостероном, агресивним мачо. Зали на Васильєва розкуповуються за місяці наперед. Один продюсер зізнався, що Іван має такі високі гонорари, що за пару гастрольних турів він заробляє на квартиру в Пітері.

Найцікавіше, що світової слави Васильєв досяг, маючи зовсім не балетну фігуру. Ще у Дніпропетровському хореографічному училищі (на Україну він, уродженець Приморського краю, потрапив через батька-військового), а потім у Мінському училищі «доброзичливці» попереджали хлопця, що у нього маленький зріст, короткі та товсті ноги і що у такого «корявенького» » кар'єра у балеті не складеться. Хоча «маленький» Іван завжди вчився з хлопцями на два-три роки старшим за себе і при цьому обганяв їх у техніці.

Так, порівняно з іншими балетними зірками Іван присадкуватий та коренаст. Деякі суворі дбайливці балету навіть вважають, що йому протипоказані ролі Принців у білих трико, де лінії фігури мають бути витонченими. Проте ураганна енергія та чарівність Івана, а особливо його феноменальні стрибки-польоти змушують забути про особливості статури артиста.

Впевненості у своїх силах Васильєву не позичати. Швидко посівши провідні позиції у Великому театрі, він через шість років звідти пішов – до Михайлівського театру. Але у Великому він і сьогодні бажаний гість – виступає як запрошена зірка. Крім того, 27-річний Васильєв не приховує своїх амбіцій хореографа: він поставив кілька номерів та цілу виставу.

Щодо особистого життя зірки, то серце Івана завжди належить талановитим балеринам. Після гучного роману та розставання з Наталією Осиповою, він одружився з іншою зіркою - Марією Виноградовою, і вона рік тому народила йому доньку…