Опис вибраних творів. Рахманінов прелюдії Рахманінов прелюдія сіль мінор аналіз форми

Свистельникова Олена Володимирівна

Викладач гри на фортепіано

ДБОУ СПО СК Ставропольський крайовий музичний коледж ім. Сафонова,

м. Мінеральні води

Виконавчий та педагогічний аналіз

Прелюдій Рахманінова ре мажор

і сіль мінор

твір 23

Робота над художнім чином тісно пов'язана з аналізом твору, що виконується. Аналіз потрібен як виконавцю, а й педагогу. Вміння аналізувати та глибоко осмислювати нотний текст необхідно і за самостійної роботи студентів над творами різних стилів.

Ця робота присвячена виконавчому та педагогічному аналізу двох прелюдій Рахманінова ре мажорі сіль мінортв. 23. Ці прелюдії приваблюють насамперед їх високими мистецькими достоїнствами. Контрастні за характером прелюдії ре мажор і сіль мінор відносяться до характерних образів у творчості Рахманінова.

Багатство та різноманітність художніх образів прелюдій, їх глибокий зміст, яскравий концертний стиль викладу- всі ці якості сприяють величезній популярності багатьох прелюдій.

Прелюдії Рахманінова - не мініатюри в загальноприйнятому значенні цього слова. Більшості їх властива як масштабність образів, а й їх інтенсивне розвиток. І в цьому дається взнаки велика самобутність художника.

Найголовнішим джерелом у роботі над художніми образами цих творів є редакторські вказівки автора та фактура прелюдій. Відомо, що Рахманінов сам редагував свої твори, тому редакторські вказівки автора є виключно важливим ключем до розуміння характеру його творів.

Ре-мажорнапрелюдія належить до яскравих ліричних висловлювань Рахманінова. Плавність і наспівність, широке дихання, світлий, м'який колорит, імпровізаційний характер розвитку-ці риси надають музиці прелюдій привабливість та поетичність.

Асаф'єв зазначає в рахманінівській задушевній ліриці «наявність пейзажу, не мальовничо-образотворчого, а підслуханого в російському оточенні чуйною душею музиканта».

І справді, багато сторінок лірики Рахманінова асоціюються з красою російської природи, з безмежними просторами нашої Батьківщини. Ось чому М. Горький помітив, «як добре Рахманінов чує тишу», а Рєпін, слухаючи ре-мажорнупрелюдію, «побачив» озеро у весняному розливі, російську повінь».

Прелюдія написана у тричастинній формі. Незважаючи на загальний ліричний характер їй властива внутрішня динаміка розвитку: спокійний, споглядальний настрій (перший розділ) змінюється більш схвильованим (розробка), досягаючи у кульмінації та у третьому розділі великої яскравості почуття.

Тип заняття: відкрите заняття на предмет музичної літератури з учнями додаткової освіти.

Мета заняття:

Ознайомити учнів з основними віхами біографії С.В.Рахманінова та її творами, створити умови у розвиток творчих здібностей, образного мислення через проблемне вивчення материала.

Освітні:

• Розширити знання дітей про великого композитора, познайомити учнів із творами С.В. Рахманінова та історією їх створення.

Розвиваючі:Розвинути навички розбору, аналізу музичних творів з прикладу творів С.В.Рахманінова.

Виховні:

• Виховати слухацьку культуру, емоційну та інтелектуальну чуйність.
• Виховати почуття патріотизму.

Методи навчання: словесно-індуктивний (бесіда), частково-пошуковий (імпровізація, асоціативний пошук), стимулювання музично-творчої діяльності, наочно-слухові, аналіз, творче завдання.

Форми роботи: індивідуальна, групова.

Оформлення кабінету:

На столі розкладено нотні видання творів С.В.Рахманінова, книга Б.С.Нікітіна “Два життя”, аудіо-диски, вінілові платівки із записами творів Рахманінова, фото-альбоми про С.В.Рахманінова, маленький круглий столик, вкритий скатертиною з бахромою, на столі бюст Рахманінова

Вчитель: Здрастуйте, хлопці! Це заняття ми присвятимо видатному діячеві культури.

<Рисунок 1>

Запропонувати учням відповісти на запитання:Чий портрет перед вами? Що ви знаєте про цю людину? Чому ми говоритимемо про нього? Відповіді учнів:Це – С.В. Рахманінов, великий російський композитор, 2 квітня 2013 виповнилося 140 років з дня народження.

Вчитель: “ … Місію С.В.Рахманінова в історії світового мистецтва не можна визначити та оцінити інакше як місію співака Росії. Роки життя Рахманінова збіглися з періодом найбільших історичних потрясінь, що далися взнаки і на його власному життєвому і творчому шляху - блискучому і трагічному. Композитор був свідком двох світових воєн та двох російських революцій. Він привітав аварію російського самодержавства, але не прийняв Жовтень. Майже половину життя прожив там, але остаточно почував себе російським”. А тепер послухайте, що скаже відомий режисер, автор документального фільму "Генії Сергій Рахманінов" О. Кончаловський

Учням пропонується для перегляду фрагмент № 1 фільму, далі повідомлення учня про педагога С.Рахманінова Звєрєва Н.С.: “Н.С. Звєрєв та його вихованці” Зикова Ліза<Рисунок 2>, <Рисунок 3>, <Рисунок 4>, <Рисунок 5>, <Рисунок 6>, <Рисунок 7>, <Рисунок 8>

“…На цьому знімку ви бачите трьох хлопчиків та самого Миколу Сергійовича Звєрєва, наставника, педагога, вихователя. А хлопчики (зліва направо) М.Пресман, С.Рахманінов, Л.Максимов. Вони та ще кілька вихованців жили в будинку Звєрєва поряд з тими, хто приходив займатися днем ​​– серед тих, хто приходив, був також майбутній талановитий композитор А.Н.Скрябін. Н. С. Звєрєв був майстром-педагогом, він не лише талановито навчав піаністичної гри, а й виховував у хлопчиках справжніх чоловіків. Заняття тривали майже весь день: підйом о 6-й ранку, сніданок, а потім нескінченні вправи на роялі. Це була дуже жорстка, але справедлива людина. Пройшовши його сувору школу, багато відомих музикантів: Зілоті, Скрябін, Максимов, Ігумнов, Пресман, Левін – придбали на все життя любов до порядку, уміння працювати і чітко розпоряджатися своїм часом. "Найкраще, що є в мені, я зобов'язаний Звєрєву" - писав С.В. Рахманінов. У будинку Звєрєва часто збиралися відомі композитори, поети, письменники, педагоги консерваторії і серед них був П.І.Чайковський, який показував свої нові твори та слухав гру вихованців – “звірят”<Малюнок 9 >

Так, наприклад, вихованцями було розучено новий альбом п'єс для фортепіано П.І. Чайковського “Пори року”, та Сергій Рахманінов виконав п'єсу “Листопад. На трійці”

Учням пропонується послухати запис п'єси П.І.Чайковського “Листопад. На трійці”. Д але повідомлення учня про навчання С. Рахманінова в Московській консерваторії:

"Навчання С.В.Рахманінова в Московській консерваторії" Воронін Гера ( ) <Рисунок 10>, <Рисунок 11>, <Рисунок 12>, <Рисунок 13>

“…Чайковський залишився дуже задоволений грою хлопчика. Так відбулося перше знайомство з великим композитором, який вплинув з його подальшу долю. У 1889 році сталася сварка між Звєрєвим та Рахманіновим. Рахманінов почав посилено займатися композицією, йому потрібно було окреме приміщення, а в будинку весь час звучала музика, – Рахманінов пішов із дому наставника, в якому прожив 4 роки. Він продовжував заняття у Московській консерваторії. Сергій був повністю захоплений уроками гармонії та поліфонії у Танєєва та вільним твором у Аренського. Талант його помітили всі в консерваторії. На іспиті з гармонії Петро Ілліч Чайковський, прослухавши написані Рахманіновим і ним же виконані п'єси, був настільки захоплений, що навколо виставленої п'ятірки з плюсом розставив ще три плюси. Успіх Рахманінова був неперевершеним, потім Петро Ілліч сказав про Рахманінова: “Йому передбачаю велике майбутнє”. Дуже важко сприйняв Рахманінов смерть П.І. Чайковського, який був для композитора близький усією душею, втрата якого була непоправна. Ви зараз почуєте твір С.В. Рахманінова "Елегічне тріо", написане ним на смерть великого Чайковського. У ньому, з незвичайною задушевністю та щемливим почуттям втрати близької серцю людини, С. В. Рахманінов передав всю свою любов і скорботу. …Елегічне тріо для фортепіано, скрипки та віолончелі “Пам'яті великого художника” (ор.9) написано Рахманіновим на смерть Чайковського в 1893 році. Першу частину починає скорботна тема у ритмі похоронного маршу. Вона ж і закінчує її, немовби повертаючи біль втрати. Другу частину - варіації на тему хорального складу - відрізняє світліший колорит і врівноваженість. У фіналі як нагадування про втрату повертається сумний наспів у російському стилі…”

Учням пропонується послухати запис - С.В.Рахманінов "Елегічне тріо", далі повідомлення учня про перший приїзд С. Рахманінова в маєток Сатіних Іванівку: “Іванівка. Створення Першого концерту для фортепіано з оркестром Поярков Єгор.

“…Іскра справжнього натхнення влетіла у душу молодого Сергія Рахманінова влітку 1890 року. Того літа Сергій вперше приїхав до маєтку Іванівка, який належав його рідній тітці Сатіній Варварі Аркадіївні - рідній сестрі його матері. <Рисунок 14>, <Рисунок 15>, <Рисунок №16>

…В Іванівці влітку збиралося багато родичів. Серед них були три сестри Сергія – Наталія, Людмила та Віра Сатини.

Увага Сергія прикувала молодша із сестер Віра, а Наталці залишили роль сповідника не без глибоких симпатій і почуттів…

... Якою дивовижною була чарівність юності! Іскра натхнення, що влетіла в Серьожину душу в те незабутнє іванівське літо 90-го року, змусила його взятися за Фортепіанний концерт і створити один із найпрекрасніших своїх творів. Важко повірити, що воно було написане сімнадцятирічний юнак. Скільки почуття вклав композитор у цей твір! Пристрасна каденція першої частини своєю енергією змушує пережити разом із автором стан його підйомів та розчарувань, радості та розпачу. Ця прониклива музика щиро передає те, що кожному з нас є, бо тією чи іншою мірою доводилося відчувати. Друга частина веде в перше іванівське літо, де в бузковій алеї у світлій сукні крокує і радіє життю схвильована своїм новим почуттям Вірочка Скалон. І багато, багато запашних трав, квітів, ставки, степові простори, ні з чим не порівнянне повітря рідної Іванівки. Концерт ввібрав усе це, і не поступався він за своїми музичними достоїнствами “старшим братам” – пізнішим фортепіанним концертам.”

Учням пропонується послухати запис Першого концерту фортепіанного С.В. Рахманінова - 1 частина (фрагмент),<Рисунок 19>, <Рисунок 20>, <Рисунок 21>

Вчитель: “…15 березня 1897 року у Петербурзі у концертах, який організовував багатий меценат Бєляєв, відбулося перше виконання Першої симфонії, яке було зрозуміле критикою через його новаторських ідей. Рахманінов розцінив це як провал і болісно болісно сприйняв цю подію. Влітку 1897 року стан композитора був настільки важким, що він сам не знав, як йому вчинити. На ґрунті переживань у нього розвинулася неврастенія, болі в спині, руках і ногах. Він взагалі перестав писати, якби не професор Н.В.Даль, який врятував композитора від страшної депресії.”

Повідомлення учня про Прелюдія до-діез-мінор: Прелюдія до-діез мінор С.В. Рахманінова” Артамонов Максим <Рисунок 17>, <Рисунок 18>

“…Тут сталася подія, яка струснула, надихнула і вселила деякі надії. Восени 1898 року Олександр Ілліч Зілоті здійснив концертне турне в Європі, Америці та Англії. Усюди він виконував Прелюдія до-дієз мінор Рахманінова, і цю п'єсу незмінно зустрічали бурхливими оплесками. Поряд із добре випробуваним класичним репертуаром, складеним із творів композиторів світового масштабу, успіх діставався саме цій прелюдії Рахманінова. Англійські та американські видавці відразу випустили ноти, які миттєво розпродалися, і прелюдія Рахманінова зазвучала в усьому світі. Зараз ви почуєте Прелюдія і з перших звуків прелюдії прозвучить основна коротка тема. Вона вражає нас своєю силою, лаконічністю, у ній композитор висловив дух Росії. Дивно, що цей твір написано в ранньому віці, але сповнений гуманізмом і всеосяжною любов'ю, вірою в життя”. Запропонувати учням послухати Прелюдію до-діез-мінор та визначити форму твору, характер кожної частини. Після прослуховування відповіді учнів:форма тричастинна з невеликою кодою.

1 частина: оповідальна, мотив тривожний, суворий, схожий на удари дзвона, йому відповідають акорди скорботного характеру, темп повільний.

2 частина: відбувається зміна темпу, рвучкий характер, прагнення вгору, найвища межа звучності, сильна напруга.

3 частина: виростає із 2 частини, рояль звучить як цілий оркестр, головна мелодія (тема) стає великою, грізною.

Висновок (коду) все стихає, нагадує удари дзвона.

Повідомлення учня про Другий Концерт: "Другий концерт для фортепіано з оркестром - історія створення" Мінькіна Катя.

“…За твір Другого концерту для фортепіано з оркестром (він присвячений М.В. Далю, відомому лікарю) Рахманінов взявся не відразу після лікування у Н.В.Даля, хоча, за його словами, у ньому “заворушилися музичні ідеї та матеріалу накопичилося для мого концерту більш ніж достатньо”. Спочатку були створені друга і третя частини Другого концерту (перша народилася пізніше). Їхній Рахманінов довірив програти на фортепіано А.Зілоті, який захопився і переконав композитора, що можна і потрібно вийти з ними на естраду. Успіх перевершив усі очікування! Про концерт було сказано, що у цьому творі багато поезії, краси, тепла. Багате оркестрування, життєрадісна творча сила Рахманінова на кожному кроці заявляє про його талант. Перше виконання Другого концерту для фортепіано з оркестром пройшло 2 грудня 1900 з величезним успіхом”. <Рисунок 22> ,<Рисунок 23>

Пропонується учням послухати першу частину другого концерту С.В. Рахманінова. Запропонувати питання учням: У який ми відповідаємо цю музику?

Відповідь учнів: Під час святкування Свята Перемоги 9 травня після хвилини мовчання хвилини мовчання.

Вчитель: Найважливішим етапом у творчому розвитку Рахманінова стало створення у 1909 році Третього фортепіанного концерту, який не поступається своєму попереднику з мелодійного багатства та краси тем. Третій концерт наділений більшою зрілістю та глибиною думки. У цьому ж 1909 Рахманінов вперше успішно гастролює в США. Докладніше про Третій концерт дуже виразно каже чудовий піаніст нашого часу Микола Луганський. Далі запропонувати учням переглянути фрагмент фільму №2 А. Кончаловського “Генії С. Рахманінов”, далі<Рисунок 24>, <Рисунок 25>

Повідомлення учня про Рахманінова-піаніста: "Рахманінов-піаніст" - Спесівцева Ганна.

“…Рахманіновське виконання-це справжня творчість. Прагнучи глибоко проникнути в авторський задум, Рахманінов відкривав у відомих всім творах нові риси, знаходив нові, непомічені іншими музикантами, фарби. Він неминуче вносив щось своє, рахманінівське, у музику інших авторів. Якщо іноді його інтерпретація не в усьому відповідала уявленню про стиль того чи іншого композитора, вона все ж завжди була внутрішньо виправдана.

…У грі Рахманінова все дуже просто, природно і опукло. Мелодічність, міць і повнота “співу” – ось перші враження від його піанізму…Феноменальний технічний апарат Рахманінова та досконалість його гри ніколи не привертають увагу власними силами. Слухач від початку до кінця залишається захопленим мистецькою, творчою стороною виконання…”

…Н.К.Метнер: “Однозначно величезний майстер як композитор, піаніст, диригент, він у всіх своїх проявах вражає нас переважно одухотворенням звуків, пожвавленням музичних елементів”…Його гігантська техніка, його віртуозність є лише уточненням натхненних образів”.

У Рахманінова були надзвичайно довгі пальці та великі руки. Завдяки такій особливості він міг дотягнутися лівою рукою від ноти до ноти сіль наступної октави, при цьому натискаючи ще кілька клавіш між ними. Ця чудова фізична особливість, безперечно, допомогла композитору сформувати характер його фортепіанних творів, з його великими акордами та широкими арпеджіо, розподіленими по всій клавіатурі. Маючи, за словами сучасників, “чарівними руками”, піаніст ніколи не ставив на чільне місце технічну майстерність.

Учням пропонується послухати Прелюдія соль-мінор у виконанні С.Рахманінова та поаналізувати форму твору, характер кожної частини.

Учні після прослуховування дають характеристику музичних образів прелюдії:

Форма тричасткова

1 год. – тривожна, бурхлива, схвильована;

2 год. - сумнів, очікування, важка лірика;

3 год. – звучить потужніше, об'ємніше, ніж перша частина

Повідомлення учня про життя та творчість Рахманінова після 1917 року "Життя С.В.Рахманінова в еміграції" Оршак Даша<Рисунок 26>, <Рисунок 27>

“…З. В. Рахманінов скористався пропозицією, що прийшла несподівано зі Швеції, виступити в концерті в Стокгольмі. Наприкінці 1917 року він разом із дружиною Наталією Олександрівною та дітьми залишає Росію. Спочатку він їде до Парижа, потім перебирається до Швейцарії. З 1935 року композитор живе у США. <Рисунок 28>

…Настає нова перерва у творчості Рахманінова, цього разу значно триваліша, ніж попередня. Лише ціле десятиліття композитор повертається до твору музики, зробивши обробку трьох російських народних пісень для хору і оркестру і завершивши Четвертий фортепіанний концерт, розпочатий ще напередодні Першої Першої світової. Рахманінов болісно сумував по батьківщині, постійно розмірковуючи про те, чи не зробив він помилки, залишивши вітчизну. Він жадібно цікавився всім, що надходило з Радянського Союзу, і його інтерес до своєї оновленої батьківщини був щирий, глибокий. <Рисунок 29>, <Рисунок 30>

…Він читав книги, газети та журнали, що приходили з СРСР, збирав радянські платівки. Можливо, все це послужило поштовхом для поступового відродження творчості Сергія Васильовича, який створив у 1930-ті роки такі чудові твори, як „Симфонічні танці”, Рапсодія на тему Паганіні та Третя симфонія”.

Вчитель: Останній концертний сезон Рахманінова – 1942-1943 років – розпочався 12 жовтня сольним концертом у Детройті. Весь збір із концерту 7 листопада у Нью-Йорку, у сумі 4046 доларів, Сергій Васильович, як робив до цього не раз, знову віддав на потреби війни: частина пішла американському Червоному Хресту, частина була передана через генерального консула – Росії, країні, яку він ніколи не забував. Після тяжкої хвороби Рахманінов помер серед своїх близьких у Беверлі Хілз 28 березня 1943 року. <Рисунок 33>, <Рисунок 34>

Запропонувати учням послухати " Вокаліз " С.В. Рахманінова і на тлі звучання цього твору запропонувати учням питання та висловити свою думку про почуте та побачене на занятті:

1. Які твори С.В. Рахманінова вам особливо запам'яталися?
2. Які факти із біографії композитора вас зацікавили?
3. У чому своєрідність, унікальність рахманінівської музики?
4. Чи сучасна вона зараз – як ви вважаєте?
5. Що нового ви дізналися сьогодні на цьому занятті?
6. Що ви вперше відкрили для себе?

Чи хотіли б ви, щоб подібні заняття, присвячені життю великих піаністів та композиторів, проходили частіше?

Результат заняття: На прикладі біографії С.В. Рахманінова та його творів учні змогли продемонструвати своє вміння працювати з першоджерелами, самостійно підбирати матеріал на задану тему, виявили навички слухацької культури, емоційної чуйності на запропоновані музичні твори.

Запропонувати учням підготувати до наступного заняття матеріал про П.І. Чайковському: біографію композитора та твори для розбору та слухання, створених П.І. Чайковським на різних етапах творчості.

1. Література
2. “Сергій Рахманінов. Два життя”./Б.С. Нікітін. - М; Видавничий дім "Класика - ХХ1", 2008 - 208 с, іл.
3. Спогади про Рахманінова. Том 1/Упоряд. З.Апетян.
4. - М.: “Музика, 1967 - 570 с.
5. Спогади про Рахманінова. Том 2./Сост.З.Апетян.
6. - М. "Музика", 1967 - 548 с.

П.І.Чайковський, А.Скрябін, С.Рахманінов/Н.І.Єнукідзе. - "РОСМЕН", 2002. 112 с.

Російська та радянська музика. Хрестоматія для учнів старших класів / Cост.В.М.Блок, К.П.Португалов. - М.: "Освіта", 1977. - 238 с.Російська музична литература. Випуск 4. / Загальна редакція М.К. Михайлова, Е.Л. Фрід. - Л.: "Музика",1973. - 256 с. століть, своєрідно трактується С. Рахманіновим. Його прелюдії відрізняються від лаконічних, найчастіше фрагментарних прелюдій Лядова і Скрябіна більшими масштабами, наявністю внутрішнього розвитку, «концентрованістю» фактури. Незважаючи на відсутність програмних заголовків, музика їх надзвичайно різноподібна і часто народжує певні асоціації. У деяких прелюдіях Рахманінов вдається до використання усталених і традиційних музичних форм. Іноді цього є прямі вказівки в авторських визначеннях темпу і характеру. Але і за відсутності таких авторських вказівок жанрова природа окремих п'єс відчувається цілком ясно, наприклад баркарольність прелюдії ре мажор. Однак ці жанрові типи трактуються, як правило, дуже вільно ііндивідуально. Тонкість і багатозначність рахманінівської образності ускладнюєте переклад на мову точних словесних понять. В основі прелюдій Рахманінова майже завжди лежить якийсь один момент, один поступово розкривається душевний стан.

Прелюдія сіль мінор, побудована на контрастному зіставленні суворого, грізного і неухильно наростаючого маршового руху з мрійливою лірично-співною серединою, є у цьому відношенні винятком. Єдністю емоційного характеру визначається витриманість фактури та безперервність мелодійного розвитку.

© Олександр МАЙКАПАР.

За матеріалами книги: Келдиш Ю. Рахманінов та її час. М. 1973.

Після завершення десяти прелюдій, що склали творчі інтереси, надовго зосередилися в галузі великомасштабних творів. Він написав «» та «Франческу да Ріміні», замислювався про нові опери, створив Симфонію №2 та Концерт для фортепіано з оркестром №3. З невеликих творів у ці роки були написані лише п'ятнадцять романсів та «Італійська полька», створена під враженням виступу вуличних музикантів в Італії. Але у серпні 1910 р. Рахманінов знову береться за твір фортепіанних мініатюр. Композитор скаржиться в одному з листів, що створення "дрібних фортепіанних речей" йде важко. Однак результатом цієї праці, яка не приносила композитору, за його визнанням, «ні краси, ні радості» стало створення нового циклу прелюдій.

Новий зошит містив тринадцять прелюдій. Така кількість була пов'язана з тим, що Рахманінов поставив за мету написати – відповідно до традицій та – повний цикл прелюдій, використовуючи всі тональності. У поєднанні з Прелюдія до-дієз мінор з « », створеного ним в 1892, і десятьма прелюдія Op. 23 ці тринадцять прелюдій склали такий повний цикл, що охоплює всі тональності.

За образним строєм другий цикл прелюдій значно відрізняється від першого: у ньому менше споглядальної лірики, більше образів похмурих, тривожно-драматичних та мужньо-епічних. Але деякі риси першого циклу присутні і в другому – зокрема, парне угруповання п'єс за тональним спорідненістю (найчастіше йдеться про зіставлення однойменних тональностей) чи інших ознак. Як і перший цикл, ці тринадцять прелюдій Рахманінов ніколи не виконував у вигляді єдиного твору, проте деякі моменти, що об'єднують, у ньому присутні. Так, до-мажорна прелюдія, що відкриває цикл, з енергійними мелодійними ходами сприймається як вступ, а завершальна серію ре-бемоль мажорна прелюдія звучить як монументальний епілог.

Дуже цікава історія пов'язана з Прелюдія № 2 сі-бемоль мінор. Бенно Мойсейович – англійський піаніст російського походження, з яким композитор спілкувався в еміграції, у розмові з композитором зізнався, що ця прелюдія нагадує йому картину швейцарського художника Арнольда Бекліна «Повернення додому», і Рахманінов відповів, що саме під враженням цієї . На картині Бекліна зображено ландскнехт, що повертається додому після довгої відсутності: сидячи на краю невеликого озера, він вдивляється в долину, де світиться вікно рідного дому. Така ж лірична теплота і спокій із відтінком смутку відрізняють прелюдії: мелодійне зерно варіюється без особливої ​​інтенсивності.

У прелюдії мені мажор представлена ​​яскрава картина святкової ходи. На маршеву жанрову основу накладаються різноманітні колористичні ефекти – у фортепіанній фактурі виникають і веселі награші, і тріумфуючий дзвін. Динаміка поступово згасає до кінця п'єси, створюючи враження ходи, що віддаляється. На противагу їй, Прелюдія мі мінор відрізняється тривожною рвучкістю.

Прелюдія сіль мажор сповнена проникливого ліризму. Світла, ясна мелодія строго діатонічна, фактура винятково прозора. Кантиленна тема, що розгортається на тлі квінтольних фігурацій, поступово розширює свій діапазон, щоб потім розчинитись у награші, що підкреслює пасторальну природу музичного образу.

Прелюдія фа мінор з її акордами, підкресленими акцентами, і вихровими картинами передбачає апокаліптичні образи набатного дзвону з «Дзвонів».

Діалог голосів виникає у Прелюдії фа мажор. Обидва голоси насичені декламаційними інтонаціями, що надають їм особливої ​​виразності. У ладовій основі прелюдії діатонічність поєднується з хроматизмами, втім вони лише підкреслюють ладову стійкість, загострюючи тяжіння.

Прелюдія ля-мінор побудована на короткій тематичній комірці, що складається всього з трьох нот, яка наполегливо повторюється в різних регістрах, підхоплена вихровим рухом.

Похмурим характером відрізняється прелюдія сі-мінор. Розмірний рух у поєднанні з важкими басами нагадує траурну ходу. У середньому розділі основний мотив, що проходить у збільшенні, що супроводжується акордовою пульсацією, набуває драматичного відтінку. За мелодійними інтонаціями та фактурою середній розділ прелюдії перегукується від аріозо Малатести з «Франчески та Ріміні».

У Прелюдії сі-мажор з'являється характерна ритмічна фігура сицилліани, що надає відтінку танцювальності, що залишається слабкою завдяки хоральній фактурі.

Монументальна урочистість панує в Прелюдії ре-бемоль мажор, що завершує цикл. Картина суворої ходи супроводжується інтонаціями дзвону, які так любив.

Всі права захищені. Копіювання заборонено

Op. 23 No. 1, фа-дієз мінор
Op. 23 No. 2, сі-бемоль мажор
Op. 23 No. 3, ре мінор
Op. 23 No. 4, ре мажор
Op. 23 No. 5, сіль мінор
Op. 23 No. 6, мі-бемоль мажор
Op. 23 No. 7, до мінор
Op. 23 No. 8, ля-бемоль мажор
Op. 23 No. 9, мі-бемоль мінор
Op. 23 No. 10, сіль-бемоль мажор

У образному ладі циклу з десяти прелюдій репетування. 23виявляються очевидні аналогії з Другим фортепіанним концертом. Наприклад, поетична прелюдія Es-dur викликає у пам'яті побічну партію з першої частини концерту, тривожно-драматична прелюдія c-moll нагадує на малюнку заключне побудова тієї ж частини. Разом з тим, у деяких п'єсах циклу знаходять відображення і нові мотиви, що розширюють образну сферу рахманіновської творчості. Так, ніде досі у Рахманінова з такою силою не звучало активно героїчне початок, як у повному тріумфуючому пафосі, мужній прелюдії B-dur. Одночасно згущуються похмурі драматичні настрої, що іноді приймають зловісне забарвлення. Особливо яскраво виражені вони в «грозовій» прелюдії es-moll і в пройнятій фатальними передчуттями «менуетної» прелюдії d-moll- своєрідному варіанті романтичного «танцю смерті».

Цикл Рахманінова не представляє закінченого, єдиного цілого, подібно, наприклад, шумановським фортепіанним циклам, і кожна з п'єс, що входять до нього, цілком самостійна за формою і образним змістом. Прелюдії ор. 23 створювалися протягом досить багато часу і, очевидно, без загального плану. Проте всьому циклу властива відома внутрішня єдність. Композитор має в своєму розпорядженні окремі п'єси в певній послідовності, дотримуючись логіки тональних відносин, образних відповідностей або контрастів. Якщо в останній, десятій, прелюдії тональність Ges-dur замінити енгармонічно рівною їй Fis-dur, то цикл отримає однойменне тональне обрамлення. dur поставив наприкінці блискучу прелюдію B-dur, що додало велику ефектність завершенню циклу, але стало відомим відступом від авторського задуму.).

Усередині цього обрамлення прелюдії групуються за принципом тональної близькості, іноді виникають парні зчленування на основі зіставлення однойменних або паралельних тональностей (прелюдії d-moll і D-dur; Es-dur та c-moll). Основою для зближення окремих п'єс служить також спорідненість фактурних ознак. Так, три прелюдії, побудовані на безперервному моторному русі (c-moll, As-dur і es-moll), йдуть одна за одною, утворюючи єдину групу.

Жанр прелюдії, який одержав дуже широкий розвиток у російській фортепіанної музиці рубежу XIX-XX століть, своєрідно трактується Рахманіновим. Його прелюдії відрізняються від лаконічних, часто фрагментарних прелюдій Лядова і Скрябіна більшими масштабами, наявністю внутрішнього розвитку, «концертністю» фактури. Незважаючи на відсутність програмних заголовків, музика їх надзвичайно образна та часто народжує певні картинні асоціації. У деяких прелюдіях Рахманінов вдається до використання жанрових форм, що відстоялися. Іноді на це є прямі вказівки в авторських визначеннях темпу та характеру виконання (Tempo di minuetto - у прелюдії d-moll; Alia marcia - у прелюдії g-moll). Але й за відсутності подібних авторських вказівок жанрова природа окремих п'єс відчувається зрозуміло (наприклад, «баркарольна» прелюдія D-dur). Однак ці жанрові типи, як правило, трактуються композитором дуже вільно та індивідуально. Тонкість і багатозначність рахманінівської образності ускладнює її переклад мовою точних словесних понять. Тому ще раніше, у фортепіанному циклі Шість музичних моментів репетування. 16 композитор відмовився від найменувань, що конкретизують образний лад окремих п'єс, і віддав перевагу загальне, нейтральне визначення. В даному випадку він обрав термін «прелюдія» як більш уживаний і поширений у музиці початку XX століття (Одним із своєрідних заломлень цього жанру є фортепіанні прелюдії К. Дебюссі, яким так само, як і рахманіновським прелюдіям, властиві відносно розгорнуті масштаби та яскрава образність музики , При зовсім, однак, іншому характері цієї образності.).

В основі прелюдій Рахманінова лежить майже завжди якийсь один момент, один поступово розкривається душевний стан. Прелюдія g-moll, побудована на контрастному зіставленні суворого, грізно і неухильно наростаючого маршового руху з мрійливою лірично-співною серединою, є у цьому відношенні винятком. Єдністю емоційного характеру визначається витриманість фактури та безперервність мелодійного розвитку. Надзвичайна широта і тривалість мелодійного розгортання, що так чудово проявилася в Adagio з Другого фортепіанного концерту, властива і ряду прелюдій, форма яких виникає як би на одному диханні і важко піддається розчленуванню.

Така елегічно замислена, що відкриває цикл прелюдія fis-mollз широко протяжною, повільно розгортається темою пісенного складу. Мелодія розвивається з короткої початкової поспівки на основі варіантного принципу і описує одну велику дугу, досягаючи яскравої виразної і динамічної кульмінації, а потім так само плавно опускається до початкового рівня з поступовим загасанням динаміки, після чого дана заключна побудова типу коди. Форма цієї прелюдії містить досить ясні ознаки тричастини з експозиційною побудовою, серединою, що розвиває, і динамічною репризою. Але завдяки тому, що межі між розділами форми згасають і жодна мелодійна побудова не повторюється буквально, здається, що музика тече безперервно, без зупинок і цезур. Цьому враженню сприяє і остинатний малюнок супроводу, надзвичайну виразність якому надають скорботні інтонації подиху, що наполегливо повторюються.

Визначальна роль мелодійного початку у розвитку всіх елементів музичного цілого ще більш помітно проявляється у прелюдії Es-dur, образний зв'язок якого із світлими, одухотворено-поетичними епізодами Другого фортепіанного концерту відзначався неодноразово. Тут майже зовсім стирається грань між співучою мелодійною темою і малюнком, що її супроводжує. Як верхній мелодійний голос, так і фігурації лівої руки виростають із одного короткого зерна, заснованого на типовому для Рахманінова рівному поступовому русі. Тривала, плавно ширяюча мелодійна лінія створюється на основі варіантного розвитку початкового трихордного мотиву, який і в основному своєму вигляді і в різних його видозмінах постійно чується в шістнадцятих, що обплітає тему візерункового в'язі. Перший, що повторюється потім у зміненому вигляді, чотиритакт побудований за принципом «порівняння з результатом» (1 + 1 = 2), але плавно наростаючий характер мелодійного малюнка повідомляє йому злитість і безперервність розгортання. За тим же принципом хвилеподібного наростання побудовано і подальший розвиток, аж до кульмінації, що досягається в кінці першої половини п'єси, де мелодійна хвиля розширюється до трьох тактів і охоплює діапазон октави.

Друга частина прелюдії, за тривалістю майже рівна першій, заснована на поступовому згасанні, що відбувається такими ж послідовними хвилями. Після натхненного підйому настає повільне "вистоювання" ліричного почуття. Під впливом мелодійного розвитку переосмислюється значення елементів форми, і вся друга половина сприймається по суті як надзвичайно широко розгорнута коду.

Інакше проявляється мелодійна обумовленість форми в прелюдії D-dur, Що містить ряд ознак жанру баркароли: широко ллється, спокійна, мрійлива мелодія, ритм супроводу, що плавно коливається, «об'ємність» фактури, що викликає просторові асоціації, і навіть окремі образотворчі штрихи, які доповнюють поетичний вигляд (наприклад, короткі сходи сплески води). В основі цієї прелюдії лежить закінчена по побудові шістнадцятитактова тема пісенного складу (Характерна хвилеподібна варіантність у самій будові цієї теми: три перші чотиритакти аналогічні за мелодійним малюнком, але звучать щоразу ступенем вище, готуючи стрімкий, але швидко згасаючий зліт в останньому чотирьох. викладена двічі поспіль із невеликими варіантними змінами. Друга половина п'єси складається також із двох побудов. Перше з них вносить елемент руху та емоційного розмаїття: та ж тематична основа зберігається і тут, але ритмічні тривалості скорочуються вдвічі і з інтонацій теми складається рухлива, мелодійно спрямована догори фігура, яка розвивається за допомогою низки секвенцій з наростаючою динамікою, «приводячи до динаміки» кульмінації. Після цього тема знову проводиться повністю, але у зміненому варіанті.

Форма прелюдії загалом можна трактувати як поєднання двочастини з куплетно-варіаційним принципом. Але всі її розділи тісно спаяні воєдино завдяки наскрізній лінії хвилеподібного підйому і подальшого поступового спаду, що безперервно розвивається.

У більш скромних масштабах здійснюється той же принцип безперервного мелодійного розвитку в шопенівсько тонкій, витонченій за фактурою заключною прелюдії Ges-dur. Вона написана в дуже ясній та пропорційній тричастинній формі з однією темою та серединою, побудованою на розвитку її мотивних елементів. У третій частині ця тема проводиться в своєму початковому вигляді, в тому ж теплому «віолончельному» регістрі, в якому вона, викладалася на початку. Але другий високий голос, що приєднується до неї, вільно імітує тему, надає нове забарвлення її звучанню. Красиво і виразно звучить код прелюдії з плавно низхідними секвенціями у верхньому голосі на тлі густої, повнозвучної мережі фігурацій, дещо нагадуючи за характером заключну побудову Adagio sostenuto з Другого фортепіанного концерту.

Іншими засобами користується Рахманінов у суворих, драматичних за висловом прелюдіях d-moll і g-moll. Головним виразним і формотворчим елементом стає в них не мелодійно-пісенний початок, а ритм, по-рахманіновськи чіткий, пружний і водночас дуже детально та ретельно розроблений. Як зазначалося раніше, зв'язок з конкретними жанровими формами, яку вказують власні авторські ремарки, обох п'єсах умовна і відносна. Прелюдія d-moll, «В темпі менуету», далека за своїм характером від чинного та манірного старовинного танцю. Елементи різних старовинних жанрів використовуються композитором над цілях стилізації, бо як відомого «усунення» образу. Загальний колорит музики холодний і похмурий, щось застигле і неживе чується у суворій розміреності ритмічного руху, сухому, уривчастому звучанні теми, її регістровій одноманітності та рівній, приглушеній динаміці. Часом відчувається швидше важка повільна хода урочистої сарабанди, ніж манірні присідання жінок і кавалерів, що танцюють галантний менует. Сувора зосередженість тону підкреслюється поліфонічно викладеними епізодами на кшталт органного прелюдування. Особливого виразного значення набуває гостра ритмічна фігура лівої руки в другому такті теми, що нагадує віддалені грозові гуркіт:

Як свого роду лейтритму ця фігура проходить через усю п'єсу і звучить то потужно і грізно, то глухо та приховано.

Небезпідставно в деяких дослідників виникала аналогія між фортепіанною п'єсою Рахманінова і написаним трохи пізніше романсом Танєєва «Менует», у якому переломилися крізь призму образів минулого безпосередні враження від подій першої російської революції. Г. М. Коган вказує на легко вловиму подібність однієї з ритмічних постатей рахманінівської прелюдії з ритмоінтонацією французької революційної пісні «Qa ira», використаної Танєєвим як символ краху і загибелі старого світу, що йде.

У коді прелюдії з цього типового для Рахманінова ритму виростає короткий, гострий мотив, що повторюється багаторазово з автоматичною рівномірністю, подібно до механічного бою годинника. Все це справляє враження таємниче мелькаючих моторошних масок.

Прелюдія g-mollз маршевими крайніми частинами, що обрамляють експресивно-ліричну співочу середину, викликала різні тлумачення. Коган сприймає її як «фортепіанний варіант» романсу «Доля». Інший дослідник рахманіновської творчості знаходить у ній прояв «суворої енергії», «краси військового подвигу», «могутнього напору невластивої на своєму шляху волі».

Таке різне розуміння однієї й тієї ж твори двома дослідниками то, можливо виправдано образної багатозначністю самої музики. У ній є і мужня енергія, і натхненний порив, і водночас тривога перед чимось невідворотним, що грізно і невблаганно насувається. Жанр маршу своєрідно заломлений у першій темі прелюдії, з її химерними, часом навіть дещо фантастичними ритмічними контурами. Жакова маршева хода поєднується з рисами іронічної скерцозності, немов мефістофельська посмішка просвічує за «кроками», що крадуться, теми, з яких потім виростає суворий, грізно-величний образ. При цьому роль динамізуючого, безперервно «підхльостує» фактора виконує ритмічний оборот, аналогічний тому, що з фатальною одноманітністю і незмінністю звучить в коді прелюдії d-moll. Цей оборот чується кілька разів і в середньому епізоді прелюдії g-moll, будучи ланкою між її тематично контрастними розділами.

Настрої радісного підйому, урочистості та тріумфу панують у блискучій «лицарській» прелюдії B-dur, з її войовничими фанфарними звучаннями, призовними бойовими кличами та енергійними наказовими ритмами. Музика цієї світлої по колориту, мужньої, героїчної прелюдії пройнята безупинним вируючим рухом, кипінням могутньої, що рветься на простір сили. Широкі арпеджовані пасажі лівої руки, що створюють постійне рухоме тло, звучать як потужні накати хвиль морського прибою. Цей безперервний рух не припиняється і в більш спокійно і м'яко звучить середньому епізоді, де виникає лірично натхненна мелодія, що неухильно прагне вгору. Згадуються рядки з горьківської «Пісні про сокол»:

Блищало море все в яскравому світлі, і грізно хвилі об берег билися.
У їхньому левовому реві гриміла пісня про гордого птаха, тремтіли скелі від їхніх ударів, тремтіло небо від грізної пісні:
Безумству хоробрих співаємо ми славу!

(Звичайно, тут може йтися лише про образні аналогії, а не про пряму залежність рахманінівської прелюдії від «Пісні про сокол», на що немає жодних вказівок у авторських висловлюваннях.)

У трьох прелюдіях, заснованих на безперервному моторному русі «етюдного» характеру, які Рахманінов помістив у циклі поспіль (c-moll, As-dur та es-moll), найбільш очевидним є зв'язок із шопенівським піанізмом. Так, прелюдія es-mollу подвійних нотах, ймовірно, була написана під безпосереднім впливом етюду gis-moll ор. 25 (Це один із етюдів Шопена, що входили в постійний репертуар піаністичних занять Рахманінова.). У прелюдії As-durзастосовується типовий для Шопена прийом мелодизації фактури у вигляді виділення прихованих мелодійних голосів у фігураціях. Однак і в цих п'єсах характерне «емоційне налаштування» рахманіновської творчості проявляється з достатньою ясністю. Прелюдії c-mollі es-mollпройняті бурхливим, напруженим драматизмом, пафосом боротьби та протесту, музика їх сповнена енергії та пристрасної схвильованості. Надзвичайно яскраві та виразно загострені основні динамічні кульмінації, до яких спрямовано весь розвиток. Як та інші п'єси аналізованого циклу, ці прелюдії викликають конкретні образні асоціації, які набували особливого значення за умов на той час. Вихровий малюнок пасажів у прелюдії c-moll або грізно виючі хроматизми в прелюдії es-moll звучать як віддалений гул наростаючої бурі.

Різноманітність прийомів фортепіанного викладу, використовуваних композитором у цьому циклі, служить для здійснення багатогранного реалістичного змісту. Образна яскравість і конкретність музики, життєвість самих образів, що глибоко коріняться в російській дійсності, поряд з багатством виразних засобів і високою майстерністю фактури забезпечили прелюдія Рахманінова широке визнання і любов аудиторії. Поряд із його Другим концертом вони увійшли до золотого фонду російського класичного фортепіанного репертуару.