Как открыть художественную студию? Бизнес-план художественной школы.

Изо студия – это художественна мастерская для детей. Уникальная программа обучения дает возможность развивать навыки творчества и развиваться всесторонне. Во всех крупных городах находятся небольшие изо студии.

Самая знаменитая студия в России находится в ее столице – Москве. Изо студия в Москве отличается от других своей уникальной программой. Эта программа направлена, прежде всего, на развитие художественных навыков у детей.

Она раскрывает все скрытые способности и дает ребенку полную свободу действий.

Студия рисования для взрослых и детей в Москве

Выполнение особых заданий для развития навыков

Программа обучения включает в себя выполнения заданий и знакомит с мировыми шедеврами. Каждое занятие тщательно готовиться специалистами студии. Иногда они могут проходить в залах музея, для лучшего восприятия. Наглядно все лучше запоминается. Изо студия в Москве часто берет участия в масштабных выставках. Это способствует расширению культурных интересов. Кроме выставок Столичная изо студия принимает участие в творческих акциях и конкурсах. Это добавляет дополнительный интерес к ней. Все программы рассчитаны на 6 лет обучения.

Творческие конкурсы для детей

Все творческие конкурсы московской студии проводятся с одной целью: приобщить детей младшего возраста к культурному процессу. Для детей важно то, что их действия будут направлены в нужное русло. Развитие ребенка в раннем возрасте очень важный процесс. Отдавая именно в эту художественную студию вашего ребенка, можете быть уверенным, что он получит должный уровень творческого развития. Для работников студии очень важен результат. Именно поэтому московская изо студия является лучшей среди других. Тут ребенок раскроет творческое вдохновение и сможет показать себя с лучшей стороны.

Чтобы поступить в изо студию нужно достичь возрастного порога. Дети пятилетнего возраста могут записаться сюда. Конкурс совсем небольшой. Набор в новые группы начинается в конце сентября. Суть отбора заключается в беседе с ребенком и просмотр его рисунка. Лучшие рисунки отбираются на выставки. Оплата на месяц совсем невелика.

Квалификация преподавателей изо студии Матита

Все преподаватели изо студии очень образованны и квалифицированны. Они влюблены в свое дело и рады обучить чему–то новому вашего ребенка. Способности к рисованию у всех детей разные, поэтому их стоит развивать в любом случае. Многие дети достигают значительных творческих высот. В этом есть большая заслуга преподавателей. Чтобы раскрыть талант ребенка нужно приложить много усилий. Обычно в студию принимают до двадцати человек.

Основные этапы творческого развития у детей

В московской изо студии дети развиваются постепенно. Все занятия построены очень грамотно. Как известно, творчество – это оберег от всего плохого. Оно в значительной мере повышает уровень духовного развития, как у взрослых, так и у детей. Главной целью таких студий является осознать значимость искусства. Творчество должно доставлять радость в любом случае. Это важно. Заниматься рисованием лучше с самого детства. Постичь мир искусства при большом желании может любой.

Отдавая в студию рисования вашего ребенка, вы выиграете вдвойне. Получите и занятость вашего чада и его творческое развитие. В изо студии он будет развиваться всесторонне. В наши дни это является важным фактором. Обучившись художественному мастерству, ребенок будет образован, а это то, что нужно для начального духовного развития. Лучшей художественной школы в Москве не найти. Обращайтесь именно в московскую изо студию. Однозначно это будет правильный выбор для всеобщего развития ребенка.

История рисунка длится уже более 30 000 лет и в этом соперничает разве что с музыкой — тоже одним из древнейших видов искусства. Многие помнят, что сначала была наскальная живопись — используя уголь и охру, предки человека наносили изображения на стены пещер. С течением времени техника рисунка, разумеется, менялась — от примитивных изображений к настоящим произведениям искусства.

Рисунок — это база изобразительных искусств, и он может быть как вспомогательным этапом для создания чего-то большего, так и самостоятельным произведением. Крайне популярно среди подрастающего поколения рисование — причем нередко в абсолютно свободной форме для совсем маленьких и с особыми правилами для ребят постарше. Востребована и графика — то есть вид искусства, использующий пятна, точки, штрихи и линии. В нашем городе есть множество студий, центров, художественных школ, в которых дети могут заняться рисованием и графикой, изучить техники и нюансы этого вида искусства.

Рисование, бесспорно, очень полезно: развивается творческое мышление, мелкая моторика, воображение и память детей. Это занятие позволяет снять стресс, расслабиться, преодолеть страхи и комплексы. Существует даже такое понятие — арт-терапия: она помогает избавиться от эмоциональных и психологических проблем. Рисование и графика помогают открыть новый мир, ведь каждое творение — это индивидуальный образ, особое видение.

Какие краски выбрать для ребенка?

Первое правило, которое нужно запомнить заботливым родителям, выбирающим краски своему чаду, таково: «Краски должны быть детскими»! Они должны отвечать возрасту и потребностям ребенка, быть безопасными и не просроченными. Так, для годовалых малышей и чуть постарше самым лучшим вариантом будут пальчиковые краски, для детей чуть постарше лет уже можно приобрести гуашь или гелевые пальчиковые краски - также для рисования руками. К более серьезным вариантам стоит переходить тогда, когда ребенок научится не просто держать кисточку в руках, но и владеть ею. Педагоги рекомендуют приобретать гуашь для рисования кисточкой, а также пастель для детей в возрасте от 5 лет. А «без пяти минут первоклассники» и школьники могут получить в подарок и краски для рисования на ткани или витражные.

Как выбрать альбом для рисования акварельными красками

Одними из самых популярных видов красок являются акварельные. Однако не так легко, как кажется на первый взгляд, выбрать для них альбом. Основная ошибка родителей - то, что они поддаются желанию ребенка, который ориентируется только на его обложку, на которой красуются, например, герои любимого мультфильма. В первую очередь, стоит выбирать альбом с довольно «мощными» листами бумаги: их плотность должна составлять 200-300 граммов на квадратный метр. Тоненькие же листы не позволят краске даже «встать» на них, и они будут менять форму из-за воды.

Rohini Gallery - это место, где можно познакомиться с творчеством известных и актуальных художников со всего мира, посетить творческий вечер, арт-показ или лекцию. Однако в галерее также проводятся и мастер-классы по живописи и искусству каждый вторник, четверг и субботу. Галерея проводит набор как во взрослые группы, так и в детские (для ребят от 8 до 16 лет).

Дом Бурганова 0+

Основная часть экспозиции и развивающие занятия для детей проходят в этом музее практически под открытым небом. Преподаватели творческой мастерской учат ребят азам работы скульптора, помогают освоить работу с кистью и различными красками, прививают чувство прекрасного. Учащиеся средней школы могут принять участие в квестах, а взрослые - прослушать лекции по истории искусства.

Возраст: от 3 до 16 лет, проводятся лекции для взрослых

Время работы: пн–ср, пт–вс 11:00–19:00; чт 11:00–21:00

Телефон для справок: +7 (495) 695–04–29

Галерея «Взгляд ребёнка» 6+
Территория добра и творчества

Благотворительный фонд с одноименным названием основал художественную студию для поддержки ребят, чей социальный статус определяется словом «инвалид». Дети с особенными потребностями пробуют реализовать себя в творчестве, их учат аккуратно и уверенно работать с красками, бумагой и кистями. Детская фантазия неистощима - работы юных мастеров выставляются на всероссийских и городских выставках, принимают участие в фестивалях.

Возраст: от 3 до 16 лет

Время работы: пн–пт 10:00–18:00, сб–вс 11:00–17:00

Телефон для справок: +7 (495) 607–73–50

6+

В Институте русского реалистического искусства проводятся занятия для детей и взрослых. Посетители мастер-классов осваивают рисунок гуашью и акварелью, слушают теоретические занятия по искусству, знакомятся с постоянной музейной экспозицией и выставками. Концепция музея - возрождение традиций мастеров русской живописи.

Возраст: от 7 до 16 лет

Телефон для справок: +7 (495) 276–12–12

Центр современной культуры «Гараж» 0+

В центре потрясающе организована работа с подрастающим поколением. Ребята занимаются в настоящей художественной мастерской. Образовательный процесс сфокусирован по специальным проектам: «По следам современного искусства», «Анимастудия», «Архитектура. Искусство видеть», «Арттерапия» и др.

Возраст: от 3 до 15 лет

Телефон для справок: +7 (495) 645–05–20

Дизайн-завод «Флакон»
Один из первых творческих кластеров в Москве

На территории дизайн-завода организовано целое созвездие детских художественных студий и творческих мастерских для любого возраста. Ребята рисуют картины и осваивают профессию гончара, расписывают разнообразные фигурки и занимаются декупажем. Старшеклассники реализуют свои амбиции на дизайнерских курсах и вокршопах.

Возраст: от 3 до 16 лет

Время работы: пн–вс 11:00–22:00

Телефон для справок: +7 (495) 790–79–01

Школа акварели Сергея Андрияки 0+

Организаторы музея не забыли о подрастающем поколении. При школе Андрияки проходят мастер-классы по рисованию в технике многослойной акварели, пробные уроки. Дети стремятся к прекрасному. Число желающих иметь картину, нарисованную собственными руками, постоянно растет. Уроки по изобразительному искусству позволяют раскрыть творческий потенциал ребенка.

Возраст: от 3 до 16 лет

Время работы: ср–вс 11:00–19:00

Телефон для справок: +7 (495) 632–18–17

Центральный Дом художника 0+

Из нескольких десятков выставок, одновременно проходящих в ЦДХ, наверняка дети выберут для себя что-либо интересное. В музее устраиваются праздничные ярмарки и художественные салоны, при составлении которых принимаются во внимание самые широкие вкусы посетителей.

Возраст: от 3 лет и старше

Время работы: вт–вс 11:00–20:00

Телефон для справок: +7 (499) 238–96–34

Парк искусств «Музеон» 0+

Многочисленные площадки парка Музеон привлекают большое количество детей разного возраста. Их встречают образовательные стенды, конкурсные программы, ярмарки и фестивали. Организаторы подготовили для ребят регулярные детские занятия по рисованию кистями и губками, созданию коллажей и костюмов из бумаги, плетению фенечек, пошиву фетровых гномов, росписи камней и др.

Куда отвести ребенка? Подбирая подходящий центр или кружок, папы и мамы руководствуются рядом критериев. Порой на первый план выступают не самые важные. Например, близость изостудии к дому является актуальной в огромной Москве. Но на что ещё нужно обращать внимание, выбирая место, где ребёнок будет обучаться рисованию?

Критерии выбора изостудии для детей

Прежде всего на квалификацию преподавателей. Опытные педагоги имеют дипломы и сертификаты, они уже выпустили не один десяток учеников. Стоит пройти по студии, посмотреть на окружающую обстановку. Как построен процесс обучения? Достаточно ли хорошо оснащены классы? Является ли рисование для детей приоритетом для художественной школы. Не поленитесь осведомиться — чего добились выпускники? Есть ли среди них те, кто выбрал для себя профессию, связанную с художественным творчеством? Можно поинтересоваться - проводятся ли тут мастер-классы, которые дают известные живописцы.

Важный вопрос - чем станут рисовать дети? Карандашами и акварелью? Этого мало. Узнайте, будут ли учить ребят работать с гуашью, пастелью, покажут ли им, как рисовать масляными красками? Может быть, в программу обучения войдут и другие современные материалы? Какими жанрами смогут овладеть дети, посещая изостудию? Научат ли их рисовать натюрморты, пейзажи, портреты? А животных? Возможно, способности ребёнка смогут раскрыться в определённом жанре, и дальше он будет специализироваться именно в нём.

Будут ли в программе занятия, посвящённые истории искусств? Чтобы продолжить обучение, выдержать конкурс в училища и вузы — нужно владеть соответствующими знаниями, разбираться в творчестве художников.

Получили положительные ответы на все вопросы? Смело записывайте сюда своё чадо. С детьми тут занимаются достойные педагоги, и методики, которые они применяют, успешно работают. А значит, время не будет потрачено зря. И, возможно, рисование станет для ваших сына или дочери основной профессией.

Программа обучения

Важное значение при выборе художественной студии рисования для детей имеет программа. Оптимальный вариант, когда обучение начинается «с нуля». То есть педагог приступает к занятиям с ребятами, которые не имеют начальной подготовки, или владеют знаниями и навыками по минимуму. Тогда обучение идёт по принципу — от простого к сложному. Сперва начинающие учатся рисовать натюрморт, затем переходят к изображению растений. От них - к пейзажу. Постигают основы перспективы, и далее уже могут изображать животных и птиц.

Когда навыки закреплены, рука становится уверенной, можно усложнить программу, и перейти к следующей ступени обучения. Она будет состоять из циклов, которые схожи по содержанию с предыдущими, но перед учениками уже ставятся более сложные творческие задачи. В итоге к моменту окончания обычной образовательной школы, ученик уже владеет нужной техникой, чтобы сдавать творческие экзамены в колледжи и вузы.

Разнообразие как залог гармоничного развития

Занимаясь в изостудии, малыши овладевают определёнными навыками. Именно здесь они учатся художественному восприятию окружающего мира. Начинают подмечать ту красоту в обыденном, которая прежде ускользала от глаз. Педагоги приучают ребят давать верную оценку чужому творчеству, выбирать из него лучшее, давать соответствующую оценку безвкусице.

Группы в изостудии небольшие. К каждому воспитаннику осуществляется индивидуальный подход. Овладение художественными техниками развивает мышцы предплечий, рук, пальцев. Например, благодаря графике у ребёнка улучшается координация движений, а живопись способствует общей раскованности руки.

Со временем художественная активность учеников начинает проявляться уже на стадии обсуждения работы. Музыка, поэзия, проза становятся полноправными составляющими занятий. Так рождаются образы, которые находят своё воплощение в рисунках.

Систематическая работа в изостудии развивает лучшие качества в юном художнике. Он учится постигать красоту, становится наблюдательным, дисциплинированным, трудолюбивым, вырастает гармонично развитой личностью.

Частные художественные школы в настоящее время не очень распространены, так как многие предприниматели не считают такой бизнес серьезным. Это связано с тем, что долгие годы художественные курсы проводились на бесплатной основе. Даже сейчас на базе обычных школ существуют кружки рисования, в которых обучаются дети за символическую плату. Но, несмотря на то что есть много бесплатных секций художественных, бизнес этот довольно востребован.

Целевая аудитория

Чтобы открытие художественной школы приносило стабильный доход, необходимо правильно выбрать целевую аудиторию. Нужно обдумать, для кого будут проводиться занятия. Чтобы принять правильное решение, целесообразно оценить спрос и предложение данных услуг в конкретной территориальной единице. Как правило, детские художественные кружки имеются в достаточном количестве, а занятия для взрослых художников – это большая редкость. Итак, как открыть художественную студию?

Регистрация бизнеса

Прежде чем начать работу, художественную школу необходимо зарегистрировать. Если планируется набор штата и выдача официальных сертификатов выпускникам, нужно получить статус негосударственного учреждения. Это стоит немалых денег и сопряжено со многими трудностями. Не каждый предприниматель рискнет вкладывать деньги в столь рискованный проект.

Основное отличие художественной школы от других образовательных курсов заключается в том, что большинство людей ходят на занятия ради удовольствия, а не для получения диплома. Поэтому целесообразнее зарегистрироваться как индивидуальный предприниматель, хотя бы на первое время. Это позволит сэкономить финансовые средства.

Выбор помещения

С большой ответственностью стоит подойти к выбору помещения для будущей студии. В первую очередь необходимо рассчитать собственные финансовые возможности. Стоимость аренды помещения зависит от многих факторов, поэтому стоит рассматривать различные варианты. Школа необязательно должна располагаться в центре города, это может быть и отдаленный район. Важно, чтобы рядом находились жилые комплексы, а также хорошая транспортная развязка. Вряд ли люди захотят часами добираться на занятия, особенно после трудового дня.

Интерьер помещения также заслуживает внимания. Комната должна быть довольно просторной и светлой. Чтобы не было удушливых запахов краски и растворителей, желательно позаботиться о наличии вытяжки.

Площадь помещения зависит от того, в каком количестве планируется набор учеников. Необязательно сразу приглашать много людей, так как это дополнительные траты на мольберты и другие необходимые принадлежности. Если в школе будут проводиться лекции, нужно приобрести парты.

Обязательное требование для помещения, которое будет использоваться в качестве художественной студии, – это наличие раковины с проточной теплой водой. Это нужно для мытья кистей и рук после занятий. Поэтому, составляя бизнес-план художественной школы, необходимо включить туда расходы на коммунальные услуги.

Основные принципы работы

Перед тем как открыть художественную студию, необходимо продумать основные принципы, которые будут лежать в основе всей работы. Большинство школ требует, чтобы ученики самостоятельно покупали все материалы, но сделать некоторый запас все-таки придется.

Мольберты, бумагу, кисти, краски и другие принадлежности можно закупить по оптовым ценам, это поможет снизить расходы. Но выбирать низкокачественные материалы не стоит, это не лучшим образом отразится на репутации школы. А вот мебель можно приобрести не новую, но в хорошем состоянии. Общая сумма затрат зависит от количества учеников.

Набор штата

Перед тем как открыть художественную студию, нужно рассчитать количество учеников, которые смогут обучаться в школе. В том случае, когда набор штата не планируется и занятия будут проводиться собственными силами предпринимателя, не стоит брать больше 6-7 человек. Ведь во время обучения каждому нужно будет уделить внимание, помогая исправить ошибки. Продолжительность занятия может быть от 1,5 до 2 часов.

Очень серьезно нужно подходить к подбору штата. Преподаватель, который любит свое дело и с энтузиазмом вовлекает в рисование других людей, – находка для художественной студии. Он способен создать творческую программу, которая не только даст ученикам знания, но и сможет способствовать их расслаблению и отдыху. Такая школа обязательно будет иметь постоянных клиентов, а также приносить прибыль.

В обязательном порядке должно быть составлено расписание занятий, чтобы ученики могли планировать свое время. Если основная аудитория – это взрослые работающие люди, то есть смысл проводить обучение только в вечернее время. При желании можно найти собственников недвижимости, которые согласятся сдавать помещение на определенные часы. С этим вопросом можно обратиться за помощью к уже существующим школам, арендуя у них классы. Это значительно сократит расходы.