Зинаида Евгеньевна Серебрякова. За туалетом

Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых женщин-художниц и не удивительно, что именно ее автопортрет стал самой знаменитой картиной. Полотно «За туалетом. Автопортрет» было написано двадцатипятилетней девушкой в 1909 году. Оно экспонировалось на выставке и принесло художнице большую известность. Позже эта картина была приобретена Третьяковской галереей.

Художница изобразила себя за утренним туалетом. Лицо ее очень свежее и радостное. Глаза яркие, выразительные, сверкающие. Она расчесывает свои красивые, густые волосы. Губы изогнуты в нежно улыбке. На щеках виднеется румянец. Ее красивое движение в полуповороте очень изящно показывает тонкую талию. Он еще не сняла свободную ночную рубаху, которая впала с одного плеча, полностью его оголив. Весь ее стан легкий и жизнерадостный. Нет никакой грусти, огорчения или задумчивости. Девушка на портрете очень рада новому дню. Она с раскрытой душой готова встречать новые впечатления и эмоции.

На заднем плане в неброских цветах можно разглядеть место для умывания, деревянную дверь и часть кровати. Перед самой девушкой стоит туалетный стол, на котором лежат украшения различных цветов и оттенков. Стоит пузырек с духами, а по правую руку от девушки две свечи в красивых подсвечниках. На фоне самой художницы все эти детали невзрачные и совсем неброские. Только вдоволь налюбовавшись самой девушкой, уже можно рассмотреть все нюансы. Вся обстановка в комнате какая-то фантастическая, искрящаяся светом и радостью.

Полотно Серебряковой З.Е. «За туалетом. Автопортрет», как и все ее картины, отличается высоким, принадлежащим ей, художественным мастерством. Сам этот факт говорит о большом таланте и духовности художницы.

Жила молодая женщина в глубокой деревенской глуши, в убогой хуторской обстановке, и не было ей другой радости, другого эстетического наслаждения в зимние дни, отрывавшие её от всего мира, как видеть своё молодое весёлое лицо в зеркале, как видеть игру своих обнажённых рук с гребнем и с гривой волос...

Александр Николаевич Бенуа

Девушка со свечой, Автопортрет, 1911 год (фрагмент)

Автопортрет, 1900 год. Государственный Русский музей

Автопортрет, 1903 год

Автопортрет, 1906 год. Государственный Русский музей

В ожидании первенца. Автопортрет, 1906 год

Автопортрет, 1907 год
Нижнетагильский муниципальный музей изобразительных искусств

Автопортрет с яблоком

Давайте взглянем на автопортреты Серебряковой, в которых, как в зеркале, отразилась счастливая, грустная и трагическая судьба художницы. Автопортрет на всю жизнь остался любимым жанром Зинаиды Евгеньевны, возможно потому, что в нём, являясь самой доступной для себя моделью, легче всего было экспериментировать. Она написала их множество. Самых разных: карандашных, пастельных, акварельных, темперных, масляных. С ранних из них, женственно-романтичных и шаловливо забавных, на нас смотрит очаровательная, кокетливая и лукавая женщина, с других – обворожительная Зинок с вечным бантом и чёлочкой – счастливая дочь, жена и мать четверых детей; с более поздних, печальных, меланхолично-задумчивых – хрупкая, болезненная, уставшая от постоянной работы и забот вдова, ставшая единственной кормилицей семьи из шести человек и вынужденная употребить свой дар на зарабатывание денег на её пропитание и существование.

Автопортрет в черном платье с белым воротником, 1907 год

Автопортрет в сиреневой блузе, 1907 год

За туалетом. Автопортет, 1909 год ГТГ

Эта работа имела ошеломляющий успех на VII выставке Союза русских художников в Петербурге в 1910 году. Такие свежесть, искренность и радость молодости исходили от картины, изображавшей большеглазую и большеротую девушку в зеркале, освещенную чистым и ровным утренним зимним светом, что ни у кого не осталось сомнений: в России появился новый мастер. Полотно на выставке купила Третьяковская галерея. За туалетом был и остаётся одним из лучших русских автопортретов.

Этюд девушки (Автопортрет), 1909 год. Частное собрание, Москва

Автопортрет с зеркалом, 1910 год. Государственный музей-заповедник Петергоф

Автопортреты, 1910-е годы. Собрание А. Богомолова и частное собрание

Автопортрет, 1911 год. Тульский художественный музей

Пьеро (Автопортрет в костюме Пьеро), 1911 год. Одесский художественный музей

Автопортрет, 1911 год

Автопортрет в шарфе, 1911 год
Музей личных коллекций Государственного Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Девушка со свечой. Автопортрет, 1911 год. Государственный Русский музей

Автопортрет в шарфе, 1911 год

Автопортрет, 1913 год

Тройной портрет, 1914 год

Автопортрет, 1914 год. ГТГ

Тройной портрет, эскиз, 1914 год. Частное собрание

Автопортрет, 1916 год

Автопортрет, 1910-е годы

Автопортрет, 1910-е годы. Вологодская областная картинная галерея

Испуганная, 1917 год. Вологодская областная картинная галерея

Тата и Катя (У зеркала), 1917 год

Автопортрет, вторая половина 1910-х годов. Частное собрание

Автопортрет, 1920 год

Автопортрет за работой, 1921 год. Собрание семьи Лойцанских

Автопортрет, 1920-е годы
Чувашский художественный музей и Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Автопортрет, 1920-1921 годы

Автопортрет в красном, 1921 год. Частное собрание

Автопортрет, 1921 год. Национальная галерея Армении

Автопортрет с дочерьми, 1921 год
Рыбинский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Ярославская область

Автопортрет, 1921 год. Частное собрание

Автопортрет в белой кофточке, 1922 год. ГРМ

Автопортрет, 1922 год. Государственный музей-заповедник Петергоф

Автопортрет с кистью, 1924 год. Киевский музей русского искусства

Описание картины Серебряковой «За туалетом. Автопортрет»

Зинаида Евгеньевна Серебрякова была одной из первых женщин-художниц и не удивительно, что именно ее автопортрет стал самой знаменитой картиной.
Полотно «За туалетом. Автопортрет» было написано двадцатипятилетней девушкой в 1909 году.
Оно экспонировалось на выставке и принесло художнице большую известность.
Позже эта картина была приобретена Третьяковской галереей.

Художница изобразила себя за утренним туалетом.
Лицо ее очень свежее и радостное.
Глаза яркие, выразительные, сверкающие.
Она расчесывает свои красивые, густые волосы.
Губы изогнуты в нежно улыбке.
На щеках виднеется румянец.
Ее красивое движение в полуповороте очень изящно показывает тонкую талию.
Он еще не сняла свободную ночную рубаху, которая впала с одного плеча, полностью его оголив.
Весь ее стан легкий и жизнерадостный.
Нет никакой грусти, огорчения или задумчивости.
Девушка на портрете очень рада новому дню.
Она с раскрытой душой готова встречать новые впечатления и эмоции.

На заднем плане в неброских цветах можно разглядеть место для умывания, деревянную дверь и часть кровати.
Перед самой девушкой стоит туалетный стол, на котором лежат украшения различных цветов и оттенков.
Стоит пузырек с духами, а по правую руку от девушки две свечи в красивых подсвечниках.
На фоне самой художницы все эти детали невзрачные и совсем неброские.
Только вдоволь налюбовавшись самой девушкой, уже можно рассмотреть все нюансы.
Вся обстановка в комнате какая-то фантастическая, искрящаяся светом и радостью.

Полотно Серебряковой «За туалетом. Автопортрет», как и все ее картины, отличается высоким, принадлежащим ей, художественным мастерством.
Сам этот факт говорит о большом таланте и духовности художницы.

Молодость, счастье, радость и душевная чистота – все это можно увидеть в прекрасной картине З. Серебряковой «Автопортрет. За туалетом».

Картина была написана художницей зимой 1909 года, в семейном доме в Нескучном. Утром накануне Рождества молодая женщина, ожидавшая приезда мужа, проснулась, подошла к зеркалу и просто улыбнулась своему отражению. В залитой солнцем комнате, счастливая, она непринужденно начала расчесывать волосы. Так родился незатейливый сюжет для самой известной картины З. Серебряковой.

С полотна смотрит сама художница. Женщина молода, полна энергии и задора. Ее стройная фигура грациозна и легка, лицо дышит юношеской свежестью, а черные озорные глаза светятся радостью жизни и счастьем, для которого порой не так-то много и нужно. Именно глаза – большие, наполненные глубокой внутренней жизнью и обаянием – являются доминирующим акцентом картины.

Окружающая женщину обстановка деревенского дома прелестна и кокетлива. Здесь и милые девичью сердцу безделушки – флаконы и коробочки, и спицы, и свечи. Но волею кисти художницы обычные предметы превращаются в нечто фантастическое, переливающееся разноцветными красками в лучах зимнего солнца. Палитра, в которой решена картина – перламутрово-розовые, серебристо-голубые, золотистые тона – придает полотну праздничное настроение и дарит ощущение сказки.

«Автопортрет. За туалетом», вместе с другими тринадцатью работами, был представлен З. Серебряковой на VII выставке Союза русских художников (1910). Полотно было с восторгом встречено как публикой, так и критиками, единодушно назвавшими ее чрезвычайно милой и свежей.

С того дня прошло уже много лет, но картина не утратила своего обаяния, она по-прежнему свежа, гармонична и непосредственна, как и все творчество З. Серебряковой.

Татьяна Ермакова

Куратор выставки «Зинаида Серебрякова» в Третьяковской галерее

За туалетом. Автопортрет 1909 года

Иногда Серебрякову представляют как художницу одной работы: ей особенно удался автопортрет перед зеркалом, одна из ее самых ранних работ, которая была куплена Третьяковской галереей непосредственно с выставки. Этот автопортрет, конечно, замечательный и очень зрелый. Он отражает ее первые годы замужества после рождения первого и второго ребенка (в 23 года Зинаида Серебрякова уже была мамой двоих мальчиков. - Прим. ред. )

Многие современники к нему относились поэтически, и первым о нем написал Александр Бенуа (основатель «Мира искусства» приходился художнице дядей. - Прим. ред. ): «Есть что-то ребяческое в этом боковом взгляде «лесной нимфы», что-то игривое, веселое… И как само лицо, так и все в этой картине юно и свежо». Еще об этом портрете замечательно написал поэт Чулков, который сравнивал появление этого портрета с линией Леонардо да Винчи в искусстве. Когда появляется такой образ, он уже не принадлежит отдельному художнику, но воплощает мысли и чувства искусства своего времени - живет независимо от художника, который его создал.

Автопортреты конца 1900-х - начала 1910-х годов

Автопортрет, 1906; Автопортрет, 1903; Автопортрет в шарфе, 1911; Автопортрет в синем, 1906; Автопортрет, 1910-е; Автопортрет в костюме Пьеро, 1911

Автопортретам этого времени мы посвятили целую стену. Они показывают ее разные состояния: здесь Серебрякова изучает свое лицо и вообще человеческое лицо. Они также воплощают раздумья о личной жизни в тот период, когда замужество сложилось не так гладко.

Среди редких вещей у нас на выставке - автопортрет в синем, где Серебрякова беременна еще своим первым ребенком. Он написан в легкой эскизной манере, когда из-под одного изображения проглядывает другое. Очень хорошо проработано лицо, хорошо отражено состояние предчувствия. Эта вещь впервые показывается в ряду других работ Серебряковой: нам удалось добыть несколько домашних портретов, которые до того не выходили из семьи. Эта работа считается эскизной к портрету «За туалетом» - да, тот знаменитый портрет сделан в другой манере и цветовой гамме, но на нем есть та же самая улыбка, которая его отличает, и она здесь же замечательно изображена.

Портрет в тюрбане был написан в Париже уже после замужества. Как и все ранние ее работы, он носит очень романтический характер: Серебрякова примеряет на себя разные образы. «Автопортрет в костюме Пьеро» тоже впервые показывается на выставке. Это эскиз к портрету, который находится в Одесском музее. Еще два совершенно замечательных и счастливых портрета в восточных тюрбанах. В них воплотилась вся гамма ее чувств и мыслей - эти портреты удивительно женственные, эмоциональные и счастливые. Вообще, портрет счастья - это портрет Серебряковой.

Автопортрет, 1922. Холст, масло

А это уже совершенно изменившийся тип портретов и автопортретов - с одним выражением лица, одинаково расположенными руками. Они как будто более официальные, показывают ее собственный образ как образ художника. На них мы уже не видим Серебрякову как воплощение стихии женской причудливости. Все ее автопортреты 1920-х воплощают либо материнские образы (портреты детей - отдельная тема ее творчества), либо художницы с атрибутами искусства. Это единственный портрет из серии, написанный маслом.

Автопортрет (с бантом), 1922

Это пастель 1920-х годов, петербургского периода. До того среди ее картин превалировала темпера, а пастельные работы в синем колорите - это уже четкий петербургский период. Эти портреты могут показаться более печальными. Несмотря на все жизненные обстоятельства, она не оставляет творчества. В той же гамме выполнены и портреты детей, и интерьеры дома Бенуа.

Автопортрет с палитрой, 1946

Это уже французский автопортрет. Таких работ у Серебряковой в иммиграции было очень много. Она принадлежит к тому типу художников, которые много работают с натуры, кто не привык строить умозрительные настроения. В последние годы в Париже натуры у нее почти не было, дети оказывались все время заняты, и она много оставалась одна. Серебрякова много писала себя, рисовала вперемешку натюрморты и портреты, и многие из них оставались незаконченными - и они уже не так хороши, все на одно лицо. Она не стремилась показывать свои чувства на портретах, и на многих как будто скрывается за маской улыбки. В письмах Серебрякова писала, что ей надоело смотреть на себя, потому что она видит уже только покорную модель, но не видит человека. И эта маска переходит на портреты ее поздних персонажей.