Каква е магическата сила на изкуството. Композиция: Великата сила на изкуството

Бяха изразходвани много думи, за да се обозначи или илюстрира прословутата сила на това, което наричаме изкуство, в нашия случай литература. Те търсят корените на това влияние, отмиват техническите детайли на писмеността (което със сигурност е важно), изграждат теории, измислят модели, борят се с училищата и мненията на властите, призовават духовете на древни божества и призовават за помощ от новомодните експерти... Но как става това остава напълно неразбираемо.

По-скоро има наука, наречена литературна критика, има действителна теория за четенето, има хипотеза за различните форми на психоактивност на пишещия човек, както и на четящия, но някак не стигат до основното . Струва ми се, че ако го направиха, решението на тази загадка, подобно на откриването на ядрената физика, след няколко години би променило разбирането ни за себе си.

И само най-„странните“ от теоретиците знаят, че силата на изкуството се крие в това, че то не изравнява опита на човека от горе до долу, то някак си го допълва, без да влиза в противоречие с него, и чудотворно трансформира този опит , които мнозина смятаха за едва необходими, но понякога напълно неизползваеми боклуци, в нови знания, ако щете - в мъдрост.

ПРОЗОРЕЦ КЪМ МЪДРОСТТА

Когато току-що бях помислил да напиша тази книга и казах на издател, когото познавах, той беше много изненадан: „Защо смятате, че написването на роман е единственият изход? Нека четат книги по-добре, много по-лесно е. По свой начин той, разбира се, беше прав.

Четенето, разбира се, е по-лесно, по-лесно и по-приятно. Всъщност хората правят точно това – четат, намирайки в света на тези Скарлет и Холмс, Фродо и Конан, Брюньон и Турбин всички значими за тях преживявания, идеи, утеха и частично решение на проблеми.

Да, прочетете книгата, преживявате същото като автора. Но само десет пъти - двадесет пъти по-слаб!

И като признаем четенето за много мощен инструмент, нека се опитаме да си представим какво можем да постигнем, ако сами развием партитурата на прословутата „медитация“? И тогава ние „уреждаме“ всичко сами, както трябва да бъде в такива случаи? Разбира се, без да изпускаме от поглед факта, че правим това в пълно съответствие с нашите собствени, дълбоко ЛИЧНИ представи за проблема?...

Въведени? Да, и аз трудно мога да си представя, само донякъде предполагам ефекта, който една добре организирана и добре написана книга може да има върху автора. Аз съм романист, познавач на текстове и хора, които се занимават професионално с книгата, трябва да си призная, че не знам как, защо и доколко се случва това. Но фактът, че работи със зашеметяваща сила, която понякога променя драстично същността на автора - гарантирам за това.

Разбира се, всичко е малко по-сложно от това, което изобразявам тук. Роман за роман не е необходим, авторът също е различен от автора. Понякога дори сред писателите има такива „репички“, които просто се удивлявате, но те пишат като славей - лесно, звучно, убедително, красиво! Работата е вероятно там, че без романи те биха били още по-лоши, щяха да вършат зли дела или да се превърнат в откровено нещастни хора, правейки нещастни своите роднини и приятели.

Във всеки случай твърдя, че романът, самото писане на тази, така да се каже, напълно незадължителна монография, служи като средство за промяна на личността на автора, привличайки най-рядкото свойство на психологическата променливост или по-скоро метаморфичното творчество. Защото е своеобразен прозорец към истината, отворен в себе си. И как ще използваме този инструмент, какво ще видим на витрината, каква мъдрост ще можем да получим в резултат - това, както се казва, е Бог знае. Целият живот е изграден върху това, че всеки отговаря само за себе си, нали?

Състав

Състав

Магическата сила на изкуството

Изкуството обогатява живота ни. И един от нейните видове - литературата ни среща в самото начало на житейския път и остава завинаги. Книгата, подобно на грижовните родители, ни възпитава и учи. Четейки приказки в детството, ние се научаваме да различаваме доброто от злото, истината от лъжата, добродетелта от подлостта.

Литературата учи да чувстваш, разбираш, съпреживяваш. В крайна сметка всяка книга ни кара да се замислим какво е искал да предаде авторът с работата си. Каква мисъл е вложил в творението си? Запознавайки се с нови герои, разбирайки техните чувства и мисли, ние започваме да разбираме по-добре хората около нас и най-важното - себе си. Не без причина много велики дейци на културата и науката в моменти на емоционално вълнение взеха в ръцете си художествената литература. В нея намериха спокойствие и удовлетворение. Книгите могат да помогнат, да намерят правилния път в живота, търсейки който често се объркваме.

Но това не са всички достойнства на литературата. Благодарение на нея научихме много необходима и полезна информация. Така например бяха запазени много малко източници за кампанията на княз Игор, а литературното произведение „Приказката за похода на Игор“ хвърли светлина върху много неизвестни факти.

Описвайки живота и обичаите на своята епоха, писателят ни помага да си съставим представа за времето.

Книгата може дори да повлияе на хода на реалния живот на читателя. Например, след като прочетоха историята на Шолохов „Съдбата на човека“, много хора, чийто живот беше подобен на съдбата на героя на това произведение, се оживиха и намериха сили да живеят.

Мисля, че това е голямата сила на литературното изкуство.

Каква е магическата сила на изкуството? Каква роля играе в живота на човек? Вярно ли е, че изкуството отразява душата на един народ? На тези и други въпроси се опитва да отговори писателят В. Конецки, авторът на предложения за анализ текст. Например, отразявайки оригиналността на руската живопис, той обръща внимание на творчеството на такива художници като Саврасов, Левитан, Серов, Коровин, Кустодиев. „Тези имена крият не само вечната радост от живота в изкуството. Това е руската радост, която е скрита, с цялата си нежност, скромност и дълбочина. И колко проста е руската песен, толкова е проста и картината”, отбелязва авторът. Той подчертава, че творчеството на тези художници отразява отношението на нашия народ, способността му да се наслаждава на красотата на родната природа, умението да цени нейната простота и непретенциозност, да намира хармонията там, където другите не я усещат.

Изкуството за човека е и своеобразен спасителен пояс, защото е не само средство за себеизразяване, но и силата, която ни свързва с историята и културата на родната ни страна, не ни позволява да забравим нейните простори, напомня всички отново и отново колко красива е Русия. В. Конецки смята това свойство на истинското изкуство за много важно, защото помага на хората да осъзнаят своята причастност към своята история, своя народ, своето отечество: „В нашия век художниците още повече не трябва да забравят една проста функция на изкуството - да събуди и освети у един съплеменник чувството за родина."

Произведенията на живописта, литературата, музиката също имат много важна роля, която не може да бъде пренебрегната. Обобщавайки, писателят изразява увереност: „Изкуството е изкуство, когато предизвиква у човека чувство на щастие, макар и мимолетно.“

Съгласен съм с гледната точка на автора: истинското изкуство винаги ще намери начин да докосне струните на нашата душа, да достигне и до най-коравото сърце. Способен е да вдигне от коленете изгубил надежда човек и дори да спаси живота му.

Така изкуството възкреси желанието за живот в героя от епичния роман на Лев Толстой „Война и мир“. Николай Ростов, след като загуби голяма сума от Долохов на карти, просто не видя изход от тази ситуация. Дългът по картата трябва да бъде платен, но младият офицер нямаше толкова огромни пари. В тази ситуация той имаше може би единствената възможност за развитие на събитията - самоубийство. От мрачните мисли на героя на романа гласът на сестрата се разсея. Наташа учеше нова ария. В този момент Николай, омагьосан от музиката, омагьосан от красотата на гласа на Наташа, забрави за проблемите, които преди минута му се струваха неразрешими. Той слушаше пеенето и се притесняваше само дали момичето ще вземе горната нота. Нейният нежен глас, очарованието на вълшебна мелодия върнаха Николай към живота: героят разбра, че освен несгодите и тъгата, в света има красота и щастие и си струва да живееш за тях. Ето какво прави истинското изкуство!

Освен това спасява Джонси, героинята от разказа на О'Хенри "Последният лист". Момичето, което се разболя от пневмония, напълно загуби надежда за възстановяване. Гледайки как бръшлянът пада през прозореца, тя решава, че ще умре, когато и последният лист падне от клона му. Стар художник съсед Берман, след като научи за намеренията си от приятел на героинята, решава да измами съдбата. През нощта, по време на студен есенен дъжд и силен вятър, той създава основната си картина, истински шедьовър: рисува малко листо от бръшлян върху тухлената стена на къщата отсреща. На сутринта Джонси вижда смелия последен лист да се бори смело с бурята цяла нощ. Момичето също решава да се събере и да повярва в живота. Тя се възстановява благодарение на силата на любовта, която старият художник е вложил в творбите си, тоест благодарение на изкуството. Именно това й дава възможност да живее, да вярва в себе си и да бъде щастлива.

Следователно изкуството играе съществена роля в живота ни. Дава ви възможност да изразите чувствата и мислите си, обединява различни хора, помага да живеете.

Изкуството има много начини за изразяване: в камък, в цветове, в звуци, в думи и други подобни. Всяка негова разновидност, въздействайки върху различни сетивни органи, може да направи силно впечатление на човек и да създаде такива образи, които ще бъдат запечатани завинаги.

От много години се водят дискусии коя от разновидностите на изкуството има най-голяма изразителна сила. Кой посочва изкуството на словото, някой - живописта, други наричат ​​музиката фино, а след това най-въздействащото изкуство върху човешката душа.

Струва ми се, че това е въпрос на индивидуален вкус, който, както се казва, не се спори. Безспорен е само фактът, че изкуството има някаква тайнствена сила и власт над човека. Освен това тази власт се простира както върху автора, твореца, така и върху „потребителя“ на продуктите на творческата дейност.

Художникът понякога не може да погледне на света през очите на обикновен човек, например героят от разказа на М. Коцюбински "Ябълков цвят". Той се разкъсва между двете си роли: на баща, който страда от мъка поради болестта на дъщеря си, и на художник, който не може да не гледа на събитията с изчезването на детето си като материал за бъдеща история.

Времето и слушателят не са в състояние да спрат действието на силите на изкуството. В "Старинна приказка" на Леся Украински може да се види как силата на песента, думите на певеца помагат на рицаря да плени сърцето на своята любима. Впоследствие виждаме как словото, високото слово на песента, сваля рицаря, превърнал се в тиранин. И има много такива примери.

Очевидно нашите класици, усещайки фините движения на човешката душа, са искали да ни покажат как един художник може да повлияе на човек и дори на цял народ. Слава на такива примери, можем по-добре да разберем не само силата на изкуството, но и да оценим творчеството в човека.

Преди 30 години си отиде легендата, руският Чарли Чаплин, майсторът на сатирата и превъплъщението - Аркадий Райкин, неподражаем комик, актьор и режисьор.Райкин беше най-популярната личност в СССР от началото на 60-те до края на 80-те години. Монолозите и миниатюрите, които той изпълнява, моментално се запомнят от публиката. И досега се повтарят афоризмите, публикувани от Райкин. През годините за него са писали различни автори, понякога гениални, понякога съвсем обикновени. Но Райкин знаеше как да направи най-избледнелия текст изразителен и забавен. В същото време маниерът му се характеризира по-скоро с добре познатата петербургска сдържаност. Днес, когато така наречената разговорна сцена се превърна в парад на образцова вулгарност, умението и деликатният вкус на изпълненията на Аркадий Райкин се оценяват почти по-високо, отколкото при живота на актьора. Райкин-старши беше обожаван и мъмрен, приеман и забраняван, толериран, но цитиран от цялата страна - както на срещи в партийните офиси, така и сред обикновените хора. Когато преди 30 години - на 17 декември 1987 г. - животът на актьора прекъсна, изглеждаше, че реалността, над която той безмилостно се смееше, отива в историята, а страната е на прага на големи промени. Днес монолозите на художника, който искрено вярваше, че изкуството може да промени живота към по-добро, звучат по-актуално от всякога.

Стилът на Райкин се превърна в тема за разговори. Лесен на пръв поглед и фундаментален по същество, той иронично, интелигентно и същевременно рязко и грубо осмива в своите монолози и фейлетони пороците на хората, системата и времето, изобличава глупаците и глупаците, недоимъка на колбаси и началниците кариеристи, липсата на ядки, живот "на дърпане" и "правилните хора".

По предложение на Райкин младите одесити се преместват в Ленинград и стават артисти на неговия театър: Михаил Жванецки, Роман Карцев, Виктор Илченко и Людмила Гвоздикова. За Райкин са писали Владимир Поляков, Марк Азов, Виктор Ардов, Михаил Зощенко, Семьон Алтов, Евгений Шварц и много други.

Празничен човек, Райкин никога не е искал награди, а ги е получавал напълно в края на живота си. На 57 години той става народен, на 69 - лауреат на Ленинска награда, на 70 - Герой на социалистическия труд.В Ленинград междувременно го смятат за антисъветчик.

Пет години преди смъртта си, когато отношенията с местните власти напълно се влошиха, Райкин, с разрешението на своя пламенен почитател, генералния секретар Леонид Брежнев, се премести с театъра в Москва. По-късно театърът е преименуван на Сатирикон, а след смъртта на Райкин-старши делото на баща му е продължено от сина му Константин.

Срещнахме се някъде, 1954 г

Остроумна пародия на множество съветски служители по сценарий на Владимир Поляков. Главният герой на комедията - художникът Генадий Максимов (първата главна роля на Аркадий Райкин) - отива със съпругата си, поп артист (Людмила Целиковская), за почивка в Крим. В последния момент съпругата е извикана в театъра - необходимо е да се замени болната актриса - и отстранена от влака. Максимов първо остава сам, а след това напълно изостава от влака. В странен град (станцията е заснета в Евпатория) той среща различни хора.

Цитати: „Помислих си каква друга измама, оказа се оптична“, „В такъв дух, в такъв контекст“, „Културата е вътре в човека и ако я няма, тогава няма билети за Болшой Театърът или помпозните разговори могат да го купят” , „Това изобщо не те ли гризе... като него все забравям тази дума... съвест?”, „Понякога хората могат да бъдат победени със собствените си оръжия: напр. безразличие”, „Никой никого не спасява, няма гонитба, няма футбол, допускат се деца до шестнадесет години – ами каква картинка! Иска ми се да бях купил две порции сладолед!”.

В Гръцката зала, 1970г

Един от най-популярните монолози, написани от Михаил Жванецки за Аркадий Райкин.

Цитати: „Дах на тези жени два дни почивка, те просто полудяха. Те убиват времето произволно”, „Мислех, че музеят е като музей. И това не е музей, а по-лошо от заведение: Няма топла храна, само сирене и кафе”, „... Кой е Аполон?.. Аз Аполон ли съм? Той е аполон. Е, нека си Аполон…”, „Това е италианска живопис от седемнадесети век! „Не разбираш“, казвам аз, „не те питам откъде взех картината, а има ли тирбушон?“

Магическата сила на изкуството, 1970 г

Бивш ученик помага на възрастен учител да превъзпита груби съседи в общински апартамент, използвайки собствените си методи. Във филма на Наум Бирман, базиран на сценария на Виктор Драгунски, Райкин играе себе си. Картината включва три разказа: "Отмъстителите от 2-ри V", "Здравей, Пушкин!" и Магическата сила на изкуството.

Цитати: „Основното нещо в този свят е да останеш човек и срещу всяка грубост рано или късно има надежден лост. Например, същата грубост”, „Ще се променя от принципа!”, „Измийте? - Не благородници. Ще се миете в кухнята ... Е, на 1 май, на Нова година - в банята, ако ви се иска, разбира се ...”, „Ваната е добра, дълбока! И ние ще мариноваме краставици в него за зимата! В !, закуска за брат…”, „Не се сбогувахме с теб… О, какво стана с теб? Променил ли си нещо в лицето си? Няма да се разболеете по никакъв начин ...", "Е, нищо, не се брои ...".

Дефицит, 1972 г

Колоритна и ярка пародия на продавачи от хранителни магазини и консигнационни магазини - по време на пълния дефицит на Съветския съюз търговските работници се чувстваха като могъщи и успешни хора.

Цитати: „Всичко върви към това, че всичко ще бъде навсякъде, ще има изобилие! Но ще бъде ли добре?“, „Елате при мен, имам дефицит чрез управителя на склада, чрез управителя на магазина, чрез мърчандайзера, през задната веранда!“, „Слушай, никой няма - аз го имам ! Опитахте го - загубихте речта си! ”,„ Вкусът е специфичен! ”,„ Уважаваш ме. Уважавам те. Ти и аз сме уважавани хора“.

За образованието, 1975 г

Друга известна миниатюра, разглобена на цитати. Той говори за родителите, техните видове, морал и психолози, които имат собствена гледна точка за всичко.

Цитати: „Всеки човек има своя собствена истина“, „Другари, бащи и другари, грубо казано, майки!“, „Основното е да се роди дете.“