Работата на Родченко. Истории на велики фотографи

Пионерски тръбач 1930г

Александър Родченко е роден през 1891 г. в семейството на театрален реквизитор. Баща му не искаше синът му да следва стъпките му и се опитваше с всички сили да даде на момчето „истинска“ професия. В автобиографичните си бележки Родченко си спомня: „В Казан, когато бях на 14 години, се качих на покрива през лятото и написах дневник в малки книжки, пълен с тъга и копнеж от несигурната си позиция, исках да се науча рисувам, но те ме научиха да бъда зъботехник ...” Бъдещият фотограф - авангардният художник дори успя да работи две години в техническата протетична лаборатория на Казанската стоматологична школа на д-р О.Н. Натансон, но на 20-годишна възраст напуска медицината и постъпва в Казанското художествено училище, а след това в Московското училище Строганов, което му отваря пътя към независим творчески живот. Родченко не се обърна веднага към фотографията.

Автопортрет
В средата на 1910-те години той се занимава активно с живопис, а неговите абстрактни композиции участват в много изложби. Малко по-късно той проявява таланта си в нова област, участвайки в дизайна на кафене Pittoresk в Москва, а за известно време дори изоставя рисуването, обръщайки се към „производственото изкуство“ - тенденция, която в крайната си форма отрича изкуство и се обърна чисто към създаването на утилитарни предмети.

Летен ден на 1929 г

Освен това в края на 1910-те и началото на 1920-те години младият художник участва много в обществения живот: той става един от организаторите на профсъюза на художниците, служи в отдела за изящни изкуства на Народния комисариат за образованието и ръководи Музейното бюро. Първите стъпки на Родченко в областта на фотографията датират от началото на 20-те години на миналия век, когато той, по това време театрален художник и дизайнер, е изправен пред необходимостта да заснеме работата си на филм. След като откри ново изкуство за себе си, Родченко беше напълно очарован от него - но във фотографията, както и в живописта, по това време той се интересуваше повече от „чистата композиция“, изследвайки как обектите, разположени в равнина, влияят един на друг.

Шухова кула.1929г

Струва си да се отбележи, че Родченко имаше повече късмет като фотограф, отколкото като художник - първият беше разпознат по-бързо. Доста скоро младият фотограф си създава репутация на новатор, като прави серия от колажи и монтажи, използвайки свои собствени снимки и изрезки от списания. Творбите на Родченко са публикувани в списанията „Советска фотография“ и „Нови ЛЕФ“, а Маяковски го кани да илюстрира книгите му. Фотомонтажи на Родченко, използвани при оформлението на публикацията на поемата на Маяковски „За това“ (1923), буквално се превърнаха в началото на нов жанр.

Портрет на майка 1924 г

От 1924 г. Родченко все повече се обръща към класическите области на фотографията - портрет и репортаж - но и тук неспокойният новатор не позволява на установените традиции да му диктуват условия. Фотографът създава свои собствени канони, които осигуряват на работата му почетно място във всеки съвременен учебник по фотография. Пример е поредица от портрети на Маяковски, изпълнявайки които Родченко изхвърли всички традиции на павилионната фотография, или „Портрет на майка“ (1924), който се превърна в класика в близък план.

Владимир Маяковски 1924 г

Фотографът също направи голям принос за развитието на жанра на фоторепортажа - Александър Родченко беше първият, който използва многократно заснемане на човек в действие, което ви позволява да получите колективна документално-фигуративна представа за моделът. Фоторепортажите на Родченко бяха публикувани в редица централни издания: вестник „Вечерняя Москва“, списанията „30 дни“, „Дай“, „Пионер“, „Огоньок“, „Радиослушател“. Снимките в ракурс обаче стават истинската "визитна картичка" на Родченко - художникът влиза в историята с фотографии, направени под необичаен ъгъл, от необичайна и често уникална точка, от перспектива, която изкривява и "съживява" обикновените предмети. Например, снимките, направени от Родченко от покривите (горен ъгъл), са толкова динамични, че изглежда, сякаш фигурите на хората ще започнат да се движат и камерата ще се носи над града, разкривайки спираща дъха панорама - това е не е изненадващо, че първите съкратени кадри на сгради (серията Myasnitskaya, 1925 и "House of Mosselprom", 1926) са публикувани в списанието "Съветско кино".

Къщата на Моселпром 1932 г

Приблизително по същото време Родченко дебютира като теоретик на фотографията: от 1927 г. в списание Novy LEF, на което е член на редакционната колегия, художникът започва да публикува не само снимки, но и статии („Към снимка в този брой”, „Начини на съвременната фотография” и др.) Въпреки това, за началото на 30-те години, някои от експериментите му изглеждат твърде смели: през 1932 г. се изразява мнението, че известният пионерски тромпетист на Родченко, взет от дъното точка, изглеждаше като „дебел буржоа“, а самият художник не иска да се реорганизира в съответствие със задачите на пролетарската фотография. Заснемането на строежа на Беломорския канал през 1933 г. наистина принуждава Родченко да преосмисли връзката между изкуство и реалност, която изглежда все по-малко вдъхновяваща за художника. По това време във фотографиите на Родченко безпрецедентните строителни обекти на социализма и новата съветска реалност започват да отстъпват място на специалния свят на спорта и магическата реалност на цирка. На последното Родченко посвети цяла поредица от уникални сериали - снимките трябваше да бъдат включени в специален брой на СССР на списание Construction Site. За съжаление изданието беше подписано за печат пет дни преди началото на Великата отечествена война и така и не видя бял свят. В следвоенните години Родченко работи много като дизайнер и се завръща към рисуването, въпреки че все още често се обръща към любимия си жанр фоторепортаж. Неговата "нестандартна" работа все още предизвиква известни съмнения в официалните кръгове - разногласията между художника и властите завършват през 1951 г. с изключването на Родченко от Съюза на художниците. Въпреки това, само три години по-късно, през 1954 г., художникът отново е възстановен в тази организация. На 3 декември 1956 г. Александър Родченко умира от инсулт в Москва и е погребан на Донското гробище.

Актрисата Юлия Солнцева 1930 г

Варвара Степанова 1924г

Архитект Мелников на балкона на къщата си 1929 г

Архитект, художник, декоратор Александър Веснин 1924г

Зад червеите Момчетата са в лодката. Карелия 1933г

Апарат за прожекция на звездното небе 1929г

Скок във водата 1932

Поетът Николай Асеев 1927г

Маневри на Червената армия 1924 г

Писателят и критик Осип Брик, един от основателите на списание LEF

Сухаревската кула 1928 г

Пионер 1930 г

Хвъргач на диск 1937 г

Паметник на Пушкин 1930 г

Николай Асеев в ателието на Родченко 1924г

Владимир Маяковски 1924 г

Владимир Маяковски 1924 г

Актрисата Юлия Солнцева 1930 г

Железопътен мост 1926г

Владимир Маяковски 1924 г

Владимир Маяковски. 1924 г

Футбол 1937

Павилион за вестници 1929 г

Стъкло от поредицата Стъкло и светлина 1928 г

Работник 1929 = AMO завод

Планетариум 1932г

Радиослушател. Репортаж. 1929 г

Скок във водата 1932

Рено Маяковски 1929г

Медицинска сестра 1930 г

Самолет Максим Горки над Червения площад 1935 г

Режисьор Александър Довженко 1930 г

Събиране на манифестация 1928г

Събиране на манифестация 1928г

Вестникарско есе. Леля Паула-куриер (В.Степанова) 1928г

Стереотипи. От поредицата Очерк за вестник 1928 г

Пешеходци 1928г

Режисьор Лев Кулешов 1927г

Балкони. От поредицата Къща на Мясницкая 1925 г

Направете път на жена 1934

Архитект Мелников на изхода на автобусното депо Бахметевски, построено по негов проект през 1929 г.

Рекламен сътрудник на Маяковски
На 5 декември се навършват 125 години от рождението на Александър Родченко

Александър Родченко

Александър Родченко "Пионер", 1930 г

През 1916 г. Родченко се премества в Москва, среща съпругата си и колега Варвара Степанова и започва активно да участва в авангардни изложби заедно с Василий Кандински, Владимир Татлин и Ел Лисицки. Отначало дейността му като безпредметен художник е ограничена до стативна живопис с пергел и линийка, до голяма степен произтичаща от супрематизма на Казимир Малевич.

Александър Родченко

2. Александър Родченко „Червено. Жълто. Синьо", 1921 г

3. Художник, фотограф Александър Родченко, режисьор Всеволод Майерхолд, поет Владимир Маяковски, композитор Дмитрий Шостакович (отляво надясно)

4. Александър Родченко, Владимир Маяковски „Нямаше по-добри зърна и не“, 1923 г.

5. Александър Родченко "Киноглаз", 1924г

Въпреки това през 1921 г. на изложбата „5 × 5 = 25“ той показва триптиха „Гладък цвят“ от три монохромни платна (жълто, червено, синьо) и по този начин се откъсва от безобективната живопис, отделена от реалността в за да се премине към „продуктивно изкуство“, което трябваше органично да се влее в колективния живот на новото общество.

9. Александър Родченко "Клуб на работниците", 1925 г

„Конструктивистката група“ възниква през февруари 1921 г. по инициатива на художника и теоретика на изкуството Алексей Ган, както и на Родченко и Степанова. Година по-рано Родченко започва да чете лекции във VKhUTEMAS (Висши държавни художествени и технически работилници) и да ръководи студентски проекти, като например автогара и универсално изложбено оборудване.

10. Александър Родченко. На телефона. 1928 г

11. Александър Родченко. Владимир Маяковски. 1924 г

12. Александър Родченко. Пешеходци. 1928 г

13. Александър Родченко „Той не е гражданин на СССР, който не е акционер на Доброльота“, 1923 г.

Едно от първите произведения на Родченко по темата на деня, предназначени да „преустроят“ съзнанието на съветския народ, беше плакатът: „Той не е гражданин на СССР, който не е акционер на Доброльота“. От 1923 г., в тандем с Владимир Маяковски, той подписва рекламни плакати: „Рекламен дизайнер Маяковски - Родченко“. Сред съвместните им творби са емблемата на Mosselprom, реклами за списанието Molodaya Gvardiya, GUM и Rezinotrest.

14. Александър Родченко. Портрет на майката. 1924 г

15. Александър Родченко. "Полски цветя". 1937 г

16. Александър Родченко. Сухаревски булевард. 1928 г

17. Александър Родченко "Композиция". 1917 г

18. Александър Родченко "Танц". 1915 г

19. Александър Родченко "Пионер", 1930г

Днес снимките на Родченко се свързват с лаконични форми, ясни линии и ясни изображения. Те се продават на търгове и се излагат в музеи. Първите си снимки обаче Родченко прави през 1924 г., за да събере материал за фотомонтажи.

20. Александър Родченко "Бял кръг". 1918 г

21. Александър Родченко

На 125 години от рождениетоАлександра Родченко(1891-1956) - конструктивист, фотограф и един от първите дизайнери в СССР, чиито експерименти вече са се оформили като културни архетипи, припомня Газета.Ru основните етапи в творчеството на художника.

Съветският майстор на фотографията Александър Родченко е известен като един от основателите на конструктивизма и създаването на напълно нова посока - дизайн. Дълги години работи със съпругата си, художничката Варвара Степанова, занимавайки се едновременно с фотография, живопис, рисунка, дизайн на книги, скулптура и рекламен дизайн.

Във фотографията Родченко поставя на първо място документалността и реализма на създадените изображения. Той е пионер в областта на експериментите с ракурсна композиция на кадър и фотографски точки.

Александър Михайлович Родченко е роден през 1891 г., баща му е работил като театрален реквизит. Първоначално той учи като зъботехник, но страстта му към рисуването в крайна сметка го надвива и Родченко влиза в Казанското художествено училище. Там се запознава с бъдещата си съпруга Варвара Степанова, с която впоследствие правят много съвместни арт проекти.

Родченко активно се интересува от живопис и работи върху създаването на абстрактни композиции. За известно време той се посвещава на така нареченото индустриално изкуство, което включва създаването на утилитарни предмети без никакво художествено съдържание.

След революцията от 1917 г. Родченко става един от секретарите на профсъюза на художниците в Москва, организирайки необходимите условия за работа на младите художници. През този период той се опитва да декорира московското кафене Pittoresk и същевременно ръководи музейното бюро. Животът му в изкуството е постоянен експеримент, свързан със създаването на изцяло нови графични, изобразителни и пространствени проекти.

В живописта Родченко въвежда линиите и точките като самостоятелни изобразителни форми, в областта на създаването на пространствени форми - сгъваеми и разглобяеми конструкции от плоски картонени елементи. В началото на 20-те години на миналия век той се занимава с преподаване, обучавайки своите ученици на основите на създаването на многофункционални предмети за бита и обществените сгради.

Творческите експерименти постепенно водят Родченко до фотографията, която той смята за незаменимо изразно средство за всеки съвременен художник. Неговите портретни и репортажни снимки, както и интересни колажи, използващи както негови снимки, така и изрезки от списания, веднага привлякоха вниманието към него.

Снимки на Родченко започват да се публикуват в издания като Вечерняя Москва, Советское фото, Дай, Пионер и Огоньок. С репутация на новатор във фотографията, Александър Родченко скоро получава предложение от Владимир Маяковски да илюстрира книгите му. Родченко направи няколко фотомонтажа за дизайна на изданието от 1923 г. на поемата на Маяковски „За това“, което дори послужи като начало на ново направление в съвременното изкуство - илюстрация и дизайн на книги.

Две години по-късно на Международното изложение за модерни декоративни и промишлени изкуства в Париж рекламните плакати на Родченко са наградени със сребърен медал. В същото време той се обърна към класическата портретна фотография във фотографията - портрети на Маяковски, Асеев, Третяков, Мелников и други представители на изкуството. В списанието "Съветско кино" през 1926 г. са публикувани и първите му съкратени снимки на сгради, включително поредица от снимки "Къща на Мясницкая" и "Къща на Моселпром".

Какво отличава Александър Родченко от другите фотографи от 20-те години? Факт е, че фотографията от онова време се характеризира със създаването на изображения с хоризонтална композиция и праволинеен ракурс. Във фотографиите преобладават статични скулптурни композиции, които не предизвикват големи емоции у зрителя.

Родченко е първият в съветската фотография, който призовава за изоставяне на подобни догми в полза на изображения, които описват живота възможно най-реалистично. Ето защо той непрекъснато експериментира с ъгли и точки на снимане, за да хване този или онзи обект в онези моменти, които биха съставили неговата същност, движение.

Във фотографията Родченко се стреми да разкрие съдържанието на обект или цяло явление. За да направи това, той умело "играе" с ъглите на фотографията, използва контрастно светлосенко и работи върху оригиналната композиционна конструкция на рамката.

Александър Родченко влезе в историята на руската и световната фотография като автор на уникални снимки, направени от различни ъгли, в необичаен и необичаен за човешкото око ъгъл. Той вярваше, че всеки фотограф трябва да „махне булото от очите, наречено „от пъпа“ ... и да снима „от всички точки, с изключение на пъпа, докато всички точки бъдат разпознати“.

През 30-те години Александър Родченко работи като фоторепортер в издателство Изогиз и като графичен дизайнер в списанието „СССР в строителството“, което му позволява да участва в пътуване до Беломорско-Балтийския канал, където предприема поредица от репортажни снимки. След поредица от правителствени пропагандни проекти, вдъхновени от духа на времето и революционния романтизъм, Родченко се интересува от спортна фотография и фотография на необичайния свят на цирка.

В следвоенните години той се връща от фотографията към рисуването и декорацията. Въпреки това оригиналната му работа скоро влиза в конфликт с позицията на официалните власти и през 1951 г. Родченко е изключен от Съюза на художниците.

Александър Родченко умира през декември 1956 г. в Москва и е погребан на Донското гробище. Във фотографията той често е сравняван с Едуард Уестън и Тина Модоти. В много отношения школата на съветската фотография, създадена с негово участие, отвори много нови изключителни имена - Аркадий Шайхет, Макс Алперт и др.

През 1998 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк беше домакин на мащабна изложба с произведения на Александър Родченко, която включва всичките му най-добри проекти в областта на живописта, графиката и фотографията.

Така се случи, че фотографията се превърна в клон на изкуството с неизвестни герои. Струва си да попитате всеки човек за любимия му художник, поет или писател и той ще назове няколко известни имена. И ако поискате да посочите любимия си фотограф, малко хора могат да го направят. Но в руската фотография има гений, който почти всеки познава. Нека не всички по име, но ще бъде трудно да се намери някой, който никога не е виждал работата му. Този човек е Александър Родченко.

Биография

Александър Родченко е роден на 5 декември 1891 г. в Санкт Петербург. Баща му работеше като театрален реквизит и беше категорично против синът му да започне кариера в изкуството. Той искаше Александър да има "нормална" професия. Следвайки желанието на баща си, Родченко получава специализирано образование и дори работи няколко години по специалността си - протезист. Но след като реши да спре практиката, на 20-годишна възраст той влезе в Казанското художествено училище, след като завършва, отива да учи по-нататък - в Строгановското училище. От 1920 до 1930 г. Родченко е професор в няколко художествени училища. През 1930-1931 г. участва в създаването на Октомврийското фотосдружение. През 1932-1935 г. работи като кореспондент на издателство „Изогиз“. През този период Родченко създава дебютната си серия от спортни снимки. От 1935 до 1938 г. той е член на редакционната колегия на списанието „Съветска фотография“ и започва да се специализира в заснемането на спортни събития. Една от най-известните снимки на автора от онези години "Спортна колона".

През 1938-1940 г. Родченко прави проект за съветския цирк, но поради избухването на войната снимките никога не са публикувани. През годините на войната той е евакуиран, където работи като главен художник на Дома на техниката. От 1945 до 1955 г. Родченко проектира редица албуми, посветени на исторически събития, а също така създава серия от пропагандни плакати. През 1951 г. поради разногласия с ръководството е изключен от Съюза на артистите, но три години по-късно е възстановен обратно.

Създаване

Александър Родченко беше многостранна личност. Това не е просто фотограф, но и художник, дизайнер и учител. Най-голямата популярност му дойде именно благодарение на картините, които по отношение на използваната техника и идея значително изпревариха времето си.

Майсторът не признава каноните и правилата, създава свой собствен стил, който е включен в учебниците през живота на автора. Най-известните, направени в противоречие с догмите на фотографското изкуство от онези години, са остро документалната работа „Портрет на майка“, както и поредица от снимки на Владимир Маяковски и Лили Брик.

Понякога подходът на Родченко беше твърде прогресивен за времето си, някои от неговите работи бяха подложени на вълна от критики. По този начин добре познатата снимка „Пионер-тромпетист“ беше призната за политически некоректна - според критиците момчето на снимката изглеждаше като „дебел буржоа“, което не отговаряше на духа на съветската пропаганда.

През 30-те години майсторът заснема материал за строежа на Беломорския канал и това разклаща светлата му вяра в справедливостта на социализма, а с това и желанието да се занимава с пропагандна дейност. Ето защо той се интересува от жанра на спортната фотография, постига сериозен успех в него.

В спортната фотография Родченко успя да използва напълно стила, който по-късно стана негова отличителна черта -. Този подход позволи да се „съживи“ и да се направи интересен дори най-баналния сюжет.

Една от най-популярните творби на майстора е картината "Момиче с лейка", която изобразява неговия ученик Евгения Лемберг. Този шедьовър получава световно признание и през 1994 г. е продаден на търг на Christie's за 115 хиляди паунда.

Следвоенните години бяха белязани с черна ивица за Родченко. Имаше малко работа, парите едва стигаха за живот, фотографът често имаше периоди на депресия. През 1951 г. е изключен от Съюза на художниците за „отстъпление от социалистическия реализъм“.

Четири години по-късно той беше възстановен обратно, но Александър Родченко нямаше време да създаде нови шедьоври - няколко месеца по-късно, на 3 декември 1956 г., сърцето на гения на руската фотография спря завинаги.

Влияние върху развитието на фотографията

Трудно е да се надцени влиянието на Александър Родченко върху развитието на руската фотография. Той е пионер на руския авангард - разрушава установените правила във фотографията и поставя нови, които отговарят на неговото виждане. Той се превръща в светило на съветската пропаганда, въпреки че по-късно страда от гнета на системата, въпреки изключителните си заслуги.

Родченко пише, че иска да създаде снимки, които никога преди не е правил; тези, които ще изненадат и удивят, отразявайки самия живот в неговата простота и сложност. Без съмнение той успя и снимките, направени от майстора, спечелиха правото да бъдат отпечатани във всяка съвременна книга за фотография.

Творчеството за Родченко беше един голям експеримент, който отвори възможности, направи възможно намирането на нови форми, аспекти и техники. Поради тази причина творческата му дейност е много разностранна. Той излага свои творби на значими авангардни изложби, пише научни трактати, създава няколко цикъла пространствени структури, занимава се активно с фотография, оформя представления, филми, скулптурира и създава рекламни плакати.

Не отстъпва по активност и социални дейности. Родченко беше член на редица организации като Zhivskulptarkh, Ref, LEF, MOSH, беше сред организаторите на RABIS, фотогрупата Oktyabr, работи като професор във VKhUTEMAS и други организации.

Александър Михайлович почина в Москва на 64 години.

Характеристики на творчеството на майстора

Живопис, графика и конструкции

Родченко може да се припише на онези новатори, които не се страхуваха да експериментират и да бъдат неприятни за обществото. По отношение на живописта той беше привърженик на авангардизма, който въведе такива независими форми на рисуване като линии и точки, експериментира с равнината, харесваше скулптурната живопис на Татлин и преосмисля идеите на супрематистите и други авангардисти художници на своето време.

В живописта и графиката художникът изгражда композиции от линии и геометрични фигури, като обръща голямо внимание на техните пресичания, връзки и вмъквания. За разлика от „Бяло върху бяло“ на Малевич, Родченко създава цикъл от картини „Черно върху черно“, в който акцентира върху текстурата на материала като нова характеристика на живописта. Друга фундаментална творба в тази посока беше триптихът „Три цвята. Жълто. Червен. Син". В същото време художникът започва да въвежда инструменти, които са далеч от рисуването, като пергел и линийка.

От особено значение за изкуството са неговите пространствени структури, които представляват окачени картонени, шперплатови или дървени елементи, свързани по определени принципи. Работейки със структури, Родченко не само използва добре познати конструктивни принципи, но и намери нови. Той комбинира всички произведения в цикли в зависимост от целите на експериментите. Така се появяват циклите “Сгъване и демонтаж”, “Плоскости, отразяващи светлина” и “На принципа на еднаквите форми”.

Рекламни плакати и снимки

Родченко беше един от идеолозите на конструктивизма, който сглоби работата като конструктор. Той беше и един от първите, които осъзнаха значението на фотомонтажа за агитацията, което му донесе слава в целия Съветски съюз. Особен успех имаха рекламните плакати, които той създаде заедно с поета В. Маяковски.

Експериментите му във фотографията оказват не по-малко влияние върху изкуството. Родченко открива такива важни техники като ракурс и диагонал, създава много оригинални снимки, широко известни не само в СССР, но и в чужбина.

Аукционни записи, цена на картини на Родченко

За да разберем колко струват картините на Родченко днес, нека да се обърнем към продажбите на търг и да започнем с разглеждане на четири от най-големите екземпляри на неговото творчество.

На най-ниската цена от тази четворка отиде продуктът "Фабрика за рекламни бисквитки" Красный Октябрь ". Това е колаж с гваш, създаден от художника през 1923 г. за Mosselprom. Творбата е добър пример за онзи период от творчеството на Родченко, когато той създава рекламни плакати заедно с Владимир Маяковски. Двама талантливи хора успяха наистина да се отдалечат от традициите в рекламата от онези времена и да развият оригинален стил. Техният стил се характеризира с неочаквани ъгли, запомнящ се слоган и най-странно подреждане на текста. През 1925 г. подобни произведения на Родченко са наградени със сребърен медал на изложба в Париж.

В годината на създаването си тези плакати бяха окачени из цяла Москва, след което лозунгът „Никъде освен в Моселпром“ се превърна в крилата фраза. В бъдеще тази работа е била многократно излагана на изложби по целия свят: в САЩ, Швеция, Великобритания, Германия и други страни.

На търг произведението беше купено за 201 хиляди паунда (314 хиляди долара) при оценка от 170-200 хиляди паунда.

Второто голямо отклонение от творчеството на Родченко е картината „Клоун. Сцена в цирка. Тя представлява особен интерес, тъй като е една от първите, които художникът създава след четиринадесетгодишно прекъсване в рисуването. След като стигна до извода, че съветската страна се нуждае не само от правила и постижения, но и от клоуни, фокусници, фойерверки с тяхната способност да се отдалечат от всичко обикновено, Родченко работи по тази тема в продължение на няколко години.

Картина «Клоун. Сцена в цирка" преди това е била изложена в известния "Гараж" от колекционери от Москва Молчанови. За първи път е продаден в Sotheby`s през 1988 г., а през 2006 г. е изложен в същата аукционна къща с оценка 180-220 хиляди долара. Платното напусна търга за 508 хиляди долара, надвишавайки многократно цената на предишната продажба.

През 2015 г. в Sotheby`s беше представена друга работа на автора, характерна за друга област от неговата дейност. Това е авангардна картина „Кръгова и линейна композиция“, създадена през 1917г. Имайте предвид, че художникът започва да участва в най-значимите изложби на руски авангардни художници от 1916 г. Платното е многократно представяно на изложби в различни градове: в Кьолн, Ню Йорк, Лондон, Стокхолм, Дъблин и др.

Притежавайки тази работа, дъщерята на художника през 1962 г. я подарява на голям съветски колекционер на руския авангард Георги Костаки, който пази картината в продължение на 28 години. През 1990 г. тя е продадена от Sotheby`s на Адолф Алфред Таубман, американски инвеститор и бизнесмен. След смъртта му на търг през 2015 г. картината отиде за 646 хиляди долара при оценка 300-500 хиляди долара.

Но продажбата на картината "Дизайн 95" в Sotheby`s се смята за най-голямата. При получаването на произведението в аукционната къща експерти казаха, че това е най-значимото произведение на Родченко, което някога е било излагано на търг. Това се дължи преди всичко на факта, че композицията принадлежи към най-значимия период от творчеството на художника, когато той рисува серия от картини "Линеизъм". Всяко от платната в тази серия имаше свои номера. Повече от дузина от тях, включително „Дизайн 95“, художникът представи на деветнадесетата изложба на отдела за изкуства VTsVB на Народния комисариат по образованието. Освен това през следващите години е показан в Кьолн, Лондон и Виена.

Снимки от работилницата на Родченко, на чиито стени висеше тази картина, са оцелели до наше време. След смъртта му творбата е в колекцията на съпругата му Варвара Степанова, а след това до 1996 г. се съхранява в Galerie Gmurzynska в Кьолн. Тази година беше закупен от частен колекционер и отново пуснат на търг през 2016 г. Картината първоначално беше обявена с висока оценка от 2,5-3,5 милиона паунда и отиде за 3,6 милиона паунда (4,5 милиона долара).

За пълен отговор на въпроса колко струват картините на Родченко, нека да разгледаме примери за по-малки отклонения. На търгове се търсят неговите илюстрации за книги, плакати, портрети, фотографии и картини в авангарден стил. Например, такива произведения бяха продадени: „Композиция“ (Christie`s, 1999, 123 хиляди долара), „Към живия Илич“ (Bonhams, 2013, 9 хиляди долара), „Червеният площад“ (Sotheby`s, 2001, 3 хиляди паунда) и други.

Разглеждане и продажба на картини на Родченко

Къде и как да оценим картината на Родченко

Когато оценявате произведенията на художник, по-добре е да използвате опита на професионалисти, тъй като конкретна работа може да струва много пари. По време на експертизата на картината на Родченко специалисти ще я изследват за автентичност, авторски техники, безопасност и стойност за обществото. Въз основа на редица изследвания, проведени в лабораторията и в литературни източници, те ще могат да назоват адекватната цена на работата.