Рисуващи художници. Най-красивите картини в света

В света на изкуството има огромен брой произведения, които шокираха целия свят и, нарушавайки обичайните стереотипи, оставиха сериозна следа в историята. Създателите на световноизвестни шедьоври на живописта отправиха уникално предизвикателство към обществото, което промени представата си за красота и измести установените граници. Тъй като има много такива революционни творби в историята на изкуството и е невъзможно да ги обхванем всички, решихме да обърнем внимание на 10-те най- известни картинихудожници от различни векове.

Мона Лиза (Джоконда) - Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картината „Мона Лиза“ („Джоконда“) на Леонардо да Винчи е може би най- известна творбагений. Тази картина е наистина красива и безценна. Намира се в музея Лувър. Шедьовърът е създаден през 1514 - 1515 г. Доскоро се предполагаше, че картината е нарисувана по-рано - през 1503 година.

Картината изобразява съпругата на търговец на коприна от Флоренция, Франческо дел Джоконда, Лиза Герардини, така че първо италианците, а след това французите започнаха да наричат ​​картината „Джоконда“. Известният историк от 16-ти век Джорджо Вазари беше възхитен от портрета и в книгата си „Животът на изтъкнати италиански архитекти, скулптори и художници“ го нарече съкратена версия на думата madonna („милейди“) - Мона Лиза.

В процеса на работа върху картината художникът чрез внимателна композиция, мека гама от тонове и живописни техники постигна онази хармония, благодарение на която виждаме образа сякаш през невидима мъгла. Това леко покритие покрива малките детайли, омекотява очертанията и създава невидим преход между форма и цветове. Леонардо да Винчи даде много на нашето въображение, така че Джоконда не спира да учудва ценителите на изкуството през вековете, гледайки ни от портрета като живи.

Картината е много трудна за описване с думи: колкото по-дълго зрителят я гледа, толкова повече го въздейства. Той се пропива от неговия магнетизъм и започва да усеща онова примамливо очарование, което не е преставало да пленява хората по целия свят от векове.

Черен квадрат - Казимир Малевич

Картината на Казимир Малевич „Черен супрематичен квадрат“, нарисувана през 1915 г., все още остава едно от най-скандалните, известни и обсъждани произведения в руското изкуство. Този шедьовър е част от поредицата от супрематични творби на художника, която включва и картините „Черен кръг“ и „Черен кръст“. В този цикъл Малевич се опитва да изследва основните цветови и композиционни възможности.

Платното е представено под формата на малко платно с ширина и дължина 79,5 сантиметра. Основният фон на творбата е бял, с изображение в центъра голям квадратчерен цвят. Според художника той е работил върху платното няколко месеца.

Заслужава да се отбележи, че Малевич не стигна до рисуването на картината веднага. Работата по декорите на операта „Победа над слънцето“ беше предвестник на появата му. По-специално, майсторът реши да замени една от декорациите (слънцето) с черен квадрат. Според идеята на художника тази техника ще му помогне да предаде идеята за триумфа на човешкото творчество над природата.

Критиците реагираха двусмислено на тази работа на Малевич. Някои от тях дори твърдяха, че картината е съвременна алтернатива на иконите, че платното свидетелства за търсенето на определен нова религия, за хаоса на света. Според самия художник „Черен квадрат” е своеобразен символ на върха на изкуството и същевременно неговия край.

Безспорно е, че картината изобразява мистериозна бездна, която пленява и дава безкраен полет на въображението.

Автопортрет с корона от тръни и колибри - Фрида Кало

Известна картина Мексикански художникАвтопортретът на Фрида Кало с корона от тръни и колибри е нарисуван през 1940 г. Този автопортрет на брилянтна жена изразява силната душевна болка, която е изпитала след развода със съпруга си, художника Диего Ривера. Тази болка е предадена под формата на шипове, които завързват врата й. Впоследствие, след като се раздели със съпруга си, Фрида Кало каза: „Имаше два инцидента в живота ми“, каза Фрида. - Първият е трамвай, вторият е Диего. Второто е по-лошо."

Викът - Едвард Мунк

Картината "Викът" на норвежкия художник експресионист Едвард Мунк е създадена между 1893 и 1910 г. Първото нещо, което хваща окото ви, е фигурата на крещящ мъж, изобразен в центъра на платното. На лицето, изкривено от ужас, зрителят вижда безгранично отчаяние на ръба на лудостта. Художникът предаде мощни човешки емоции, използвайки доста прости средства.

„Викът” е символ на експресионизма, своеобразна прелюдия към изкуството на 20 век. Творбите на Мунк и днес са едни от най-необикновените и мистериозни в световната живопис. Някои експерти дори предполагат, че сюжетът на произведението е плод на нездравословното въображение на психично болен човек.

Зрителите също го виждат различно: някои го олицетворяват с предчувствие за бедствие, други смятат, че авторът е нарисувал картината, вдъхновен от образа на мумия. Всеки вижда нещо различно в нея.

Момиче с перлена обица - Ян Вермеер

Известна работа холандски художник„Момиче с перлена обица“ („Момиче с тюрбан“) на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза. Картината е нарисувана около 1665 г. Малко се знае за тази картина. Има няколко версии за това кой е изобразен на картината, дали авторът я е рисувал по поръчка и кой е клиентът. Според една от тях Вермеер е изобразил дъщеря си Мери върху платното.

Определено това е необичайна творба, с уникална динамика. Художникът предаде в творбата момента, в който гледачката обръща глава и поглежда човека, когото току-що е забелязала. Авторът насочи вниманието на зрителя към перлената обеца в ухото на момичето. Майсторът успя да предаде връзката между младата жена и художника. Фигурата й живее отделен живот, а главата й гледа в другата посока.

Автопортрет с отрязано ухо и лула - Винсент Ван Гог

Известният му „Автопортрет с отрязано ухо и тръба“ е холандски и френски художникВинсент ван Гог рисува през 1889 г., докато е в Арл. Художникът пострада психично заболяванепоради засиленото му възприемане на реалността и психическа неуравновесеност.

Портретът е нарисуван, след като Ван Гог в пристъп на лудост отряза ушната си мида след кавга с Гоген заради творчески различия. Първо Ван Гог хвърли чаша по главата на художника, след което се втурна към него с бръснач. Същата вечер той се самоосакати.

След като разгледахме снимката, ще забележим, че фонът е разделен на две равни части: долната зона е червена, горната зона е оранжева с жълти петна. Авторът се е изобразил с изкривени черти на лицето и изгубен поглед.

Тайната вечеря - Салвадор Дали

Известният майстор на сюрреализма Салвадор Дали създава своята „Тайната вечеря” през 1955 г. Картината се намира в Националната галерия във Вашингтон. Художникът рисува това произведение, използвайки сложни техники, използвайки фотографски материали. Картината изобразява традиционен сюжет, предаден от футуристична гледна точка.

Дали изобразява Исус Христос и неговите последователи, събрани на една маса. Творбата отеква и контрастира ярко с известна картиначетки на Леонардо да Винчи. На платното на Дали обаче обстановката и героите са различни, изобразени с минимализъм и автентичност.

Картината предава на зрителя вид морално послание. Работата е изпълнена със светлина и лекота. От изобразените на него прозорци виждаме невероятно красив пейзажс чисто синьо небе и сребристи планински вериги.

Олимпия - Едуард Мане

Олимпия - Едуард Мане

Картината "Олимпия" е нарисувана от френския импресионист Едуар Мане през 1863 г. Тя с право се нарежда на почетно мястодо други шедьоври на световната живопис.

Въпреки това, през 1865 г., в Парижкия салон, поради тази работа, имаше силен скандал. Факт е, че преди Мане голите жени са били изобразявани в картините като стандарт за духовна красота. И тази работа на Мане беше призната за физически грозна и покварена. По морални причини на художниците беше позволено да изобразяват голи само героини от древни митове, исторически или библейски личности. Докато импресионистът наруши това правило.

Неговата Олимпия била сбъркана с представителка на „най-древната професия“, която току-що получила букет от любимия си. Обществото също не прие името на картината, тъй като корумпираните жени бяха наречени това име и обидни подигравки валяха върху художника.

Дора Маар с котка - Пабло Пикасо

Дора Маар с котка

Една от най-скъпите картини в света, „Дора Маар с котка“ на Пабло Пикасо, е нарисувана от художника през 1941 г. На нея е изобразена любовницата на художника Дора Маар, седнала на стол с малка котка на рамото.

В почти всички картини на Пикасо Дора изглежда страховито, това се обяснява с факта, че са рисувани в труден период от връзката им. Освен това Световна войнаостави своя отпечатък върху живота и творчеството на испанския майстор. Връзката между Дора Маар и Пабло Пикасо в никакъв случай не е романтична, а по-скоро съюз на две творчески личности.

В творбата „Дора Маар с котка“ художникът подчерта остротата на ноктите чрез образа на черна котка.

Едно: номер 31 - Джаксън Полок

В края на 40-те години на миналия век американският художник Джаксън Полок изобретил нова технологияв живописта - рисува върху големи платна, поставяйки ги на пода. Неговите картини са създадени чрез пръскане на боя от четките му, той не ги докосва до платното.

Когато работи върху картините си, той използва пръчки, лъжички, ножове и налива боя или смесва боя с пясък и счупено стъкло.

Цитат на съобщение Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьовъра на световната живопис.

Под снимките на артистите, на които принадлежат, има връзки към публикациите.

Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, и още повече на творческия.
Със сигурност световноизвестните картини са повече от 33. Има няколкостотин от тях и всички те не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за по-лесно гледане, ние избрахме няколко картини, които са най-значими за световната култура и често се копират в рекламите. Всяка творба е придружена с интересен факт, обяснение художествен смисълили историята на създаването му.

Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.

Картината има малка тайна: фонът, който отдалеч изглежда като облаци, се оказва, че са глави на ангели при по-внимателно разглеждане. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, станаха мотив на множество пощенски картички и плакати.

Рембранд "Нощна стража" 1642 г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.

Истинското заглавие на картината на Рембранд е „Представянето на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург“. Критиците на изкуството, които откриват картината през 19 век, смятат, че фигурите се открояват на тъмен фон и тя се нарича „ Нощната стража" По-късно се установява, че слой сажди прави картината тъмна, но всъщност действието се развива през деня. Картината обаче вече е включена в съкровищницата на световното изкуство под името „Нощна стража“.

Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано.

През повече от 500-годишната история на произведението стенописът е бил унищожаван повече от веднъж: врата е била прорязана през картината и след това блокирана, трапезарията на манастира, където се намира изображението, е била използвана като оръжейна, затвор , и беше бомбардиран. Известната фрескареставриран най-малко пет пъти, като последната реставрация отне 21 години. Днес, за да видят изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.

Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г

Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциациите, които Дали е имал при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като види „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.

Питер Брьогел Стари "Вавилонската кула" 1563 г
Съхранява се в Kunsthistorisches Museum във Виена.

Според Брьогел провалът, сполетял конструкцията Вавилонската кула, не са виновни за внезапно възникналите съгл библейска историяезикови бариери и грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда доста здрава, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целият проект е много тъжен.

Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915 г

Според художника той рисува картината в продължение на няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на „Черния квадрат“ (според някои източници седем). Според една версия художникът не успя да завърши картината навреме, така че трябваше да покрие работата с черна боя. Впоследствие, след публично признание, Малевич рисува нови „Черни квадрати“ върху празни платна. Малевич също рисува „Червен квадрат“ (в две копия) и един „Бял квадрат“.

Кузма Сергеевич Петров-Водкин „Къпането на червения кон“ 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Нарисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не може да удържи. Така художникът символично предрича с картината си „червената“ съдба на Русия през 20 век.

Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.

Картината „Изнасилването на дъщерите на Левкип“ се смята за олицетворение на мъжката страст и физическа красота. Силните, мускулести ръце на млади мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на коне. Синовете на Зевс и Леда открадват булките на братовчедите си.

Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея за изящни изкуства в Бостън.

Според самия Гоген картината трябва да се чете отдясно наляво – три основни групи фигури илюстрират поставените в заглавието въпроси. Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според плана на художника, „ възрастна жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си”, в краката й „странна Бяла птица...представлява безсмислието на думите.“

Йожен Дьолакроа "Свободата води народа" 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж

Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си от 12 октомври 1830 г. Дьолакроа пише: „Ако не съм се борил за родината си, то поне ще пиша за нея.“ Голите гърди на жена, водеща народа, символизират всеотдайността на френския народ от онова време, който с „ голи гърди„Вървяхме към врага.

Клод Моне „Впечатление. Изгряващо слънце“ 1872 г
Съхранява се в музея Мармотан в Париж.

Заглавието на творбата е “Impression, soleil levant” с лека ръкажурналистът L. Leroy стана името художествено направление"импресионизъм". Картината е нарисувана от живота в старото пристанище на Хавър във Франция.

Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.

Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана скандинавската или холандската Мона Лиза. Много малко се знае за картината: тя е без дата и името на изобразеното момиче е неизвестно. През 2003г едноименен романТрейси Шевалие беше заснета Игрален филм„Момиче с перлена обица“, в която хипотетично се възстановява историята на създаването на картината в контекста на биографията и семеен животВермеер.

Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.

Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди творби, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината „Деветата вълна“ е включена в книгата „100 велики картини“.

Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427

Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриха“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.

Михаил Врубел „Седнал демон“ 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.

Сюжетът на филма е вдъхновен от поемата на Лермонтов „Демонът“. Демон - образ на властта човешки дух, вътрешна борба, съмнения. Трагично сключил ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.

Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.

Заглавието на картината „Древният от дните“ буквално се превежда от английски като „Древният от дните“. Тази фраза се използва като име на Бог. Главен геройКартините показват Бог в момента на сътворението, който не въвежда ред, а ограничава свободата и обозначава границите на въображението.

Едуард Мане "Бар във Фоли Бержер" 1882 г
Съхранява се в Института за изкуство Courtauld в Лондон.

Folies Bergere е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане често посещава Folies Bergere и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта му през 1883 г. Зад бара, сред тълпа от хора, които пият, ядат, говорят и пушат, барманка стои погълната от собствените си мисли, наблюдавайки трапецовидния акробат, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.

Тициан „Земна любов и небесна любов“ 1515-1516
Съхранява се в Галерия Боргезе в Рим.

Трябва да се отбележи, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината имаше различни имена: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествена и светски жени"(1700) и накрая "Земна любов и небесна любов" (1792 и 1833).

Михаил Нестеров „Видение за младежа Вартоломей” 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.

Първата и най-значима творба от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението към младия Вартоломей“ е най-добрата му работа. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Не аз ще живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако тридесет, петдесет години след смъртта ми той все още казва нещо на хората, това означава, че е жив, а това означава, че аз съм жив.

Питер Брьогел Стари "Притча за слепите" 1568 г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.

Други заглавия на картината са „Слепите“, „Парабола на слепите“, „Слепите водят слепите“. Смята се, че сюжетът на филма се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепец води слепец, и двамата ще паднат в яма“.

Виктор Васнецов "Альонушка" 1881 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.

Той се основава на приказката „За сестра Альонушка и брат Иванушка“. Първоначално картината на Васнецов се нарича „Глупак Альонушка“. По това време сираците са били наричани „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „изглежда, че е живяла в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно просто косо момиче, което плени въображението ми. Толкова много меланхолия, самота и чисто руска тъга имаше в очите й... Някакъв особен руски дух лъхаше от нея.”

Винсент ван Гог "Звездна нощ" 1889г
Съхранява се в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк.

За разлика от повечето картини на художника, „Звездна нощ“ е нарисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.

Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.

Картината изобразява известното изригване на вулкана Везувий през 79 г. сл. н. е. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Образът на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.

Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905 г
Съхранява се в музея на Пушкин в Москва

Картината попада в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията Държавен музейИзящни изкуства на името на A.S. Пушкин.

Леонардо да Винчи "Мадона Лита" 1491г

Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.

Първоначалното заглавие на картината е „Мадона с младенеца“. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейната художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е рисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. Това се доказва от позата на бебето, която е необичайна за стила на автора.

Жан Енгр "Турски бани" 1862 г
Съхранява се в Лувъра в Париж.

Енгр завършва рисуването на тази картина, когато вече е над 80 години. С тази картина художникът обобщава образа на къпещите се, чиято тема отдавна присъства в творчеството му. Първоначално платното е с квадратна форма, но година след завършването му художникът го превръща в кръгла картина - тондо.

Иван Шишкин, Константин Савицки „Сутрин в борова гора“ 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва

„Сутрин в борова гора“- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков, когато се сдобива с картината, изтрива подписа си, така че сега като автор на картината е посочен само Шишкин.

Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900 г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия

Картината се основава на сценичния образ на героинята от операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, базирана на сюжета едноименна приказкаА. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорите и костюмите за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му пее ролята на принцесата Лебед.

Джузепе Арчимболдо „Портрет на император Рудолф II като Vertumnus“ 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.

Една от малкото оцелели творби на художника, който създава портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и др. "Вертумнус" е портрет на императора, представен като древноримски бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.

Едгар Дега "Сини танцьорки" 1897г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.

Сандро Ботичели "Раждането на Венера" ​​1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици

Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Гола богиня плува до брега в отворена черупка, водена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорис, духа върху мида, създавайки вятър, пълен с цветя. На брега богинята е посрещната от една от грациите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели го е приложил към картината защитен слойот яйчен жълтък.

Страницата представя най-много известни картиниРуски художници от 19 век с имена и описания

Разнообразната живопис на руските художници от началото на 19 век привлича вниманието на вътрешния свят със своята оригиналност и многостранност. изящни изкуства. Майсторите на живописта от онова време не спират да удивляват с уникалния си подход към темата и благоговейно отношение към чувствата на хората, родна природа. През 19 век често се рисуват портретни композиции с удивително съчетание на емоционален образ и епично спокоен мотив.

Картините на руските художници са великолепни по майсторство и наистина красиви по възприятие, удивително точно отразяващи дъха на своето време, уникалния характер на хората и желанието им за красота.

Платна на руски художници, които са най-популярни: Александър Иванов е виден представител на библейското изобразително движение, разказвайки ни в цветове за епизодите от живота на Исус Христос.

Карл Брюлов - художник, популярен в своето време, неговата посока историческа живопис, портретни теми, романтични творби.

Маринистът Иван Айвазовски, неговите картини перфектно и може да се каже просто ненадминато отразяват красотата на морето с прозрачни вълни, морски залезии платноходки.

Произведенията на известния Иля Репин, създал жанр и монументални произведения, отразяващи живота на хората.

Много живописни и мащабни картини на художника Василий Суриков, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава епизодите в цветове житейски пътруски хора.

Всеки художник е уникален, например майсторът на живописта на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в своя стил - това винаги са богати и ярки, романтични платна, героите на които сме всички ние известни герои народни приказки.

Всеки художник е уникален, например живописният майстор на приказките и епосите Виктор Васнецов, уникален в своя стил - това винаги са богати и ярки, романтични платна, чиито герои са героите от народните приказки, известни на всички нас. Картините на художника Василий Суриков са много живописни и мащабни, описанието на руската история е неговата посока, в която художникът подчертава в боя епизодите от жизнения път на руския народ.

В руската живопис от 19 век такава тенденция като критичен реализъм, наблягайки на присмеха, сатирата и хумора в сюжетите. Разбира се, това беше нова тенденция, не всеки художник можеше да си го позволи. Художници като Павел Федотов и Василий Перов решиха в тази посока

Пейзажистите от онова време също заемат своята ниша, сред които Исак Левитан, Алексей Саврасов, Архип Куинджи, Василий Поленов, младият художник Фьодор Василиев, живописен майстор на гората, горски поляни с борови дървета и брези с гъби, Иван Шишкин . Всички те цветно и романтично отразяват красотата на руската природа, чието разнообразие от форми и образи е свързано с колосалния потенциал на околния свят.

Според Левитан във всяка нотка на руската природа има уникална цветна палитра, оттук и огромната свобода за творчество. Може би това е загадката, че платната, създадени в огромните простори на Русия, се открояват с известна изтънчена строгост, но в същото време привличат с подценена красота, от която е трудно да се откъсне поглед. Или картината на Левитан Глухарчета, която не е никак сложна и по-скоро не е крещяща, сякаш насърчава зрителя да мисли и да вижда красотата в простото.

Великолепни произведения на изкуството от ръцете на велики майстори могат да изненадат дори хора, за които изкуството не означава малко. Ето защо световноизвестните музеи са сред най-популярните атракции, привличащи милиони посетители годишно.

За да се откроите от голямо количествокартини, рисувани през цялата история на изкуството, художникът се нуждае не само от талант, но и от способността да изрази уникален сюжет по необичаен и много актуален за времето си начин.

Картините, представени по-долу, силно заявяват не само таланта на своите автори, но и многобройните културни тенденции, които са идвали и си отивали, и най-важните исторически събития, които винаги са били отразени в изкуството.

"Раждането на Венера"

Тази картина, нарисувана от великия ренесансов майстор Сандро Ботичели, изобразява момента, в който красивата Венера излиза от морската пяна. Един от най-привлекателните аспекти на картината е скромната поза на богинята и нейното просто, но красиво лице.

"Кучета играят покер"

Нарисувана от Касиус Кулидж през 1903 г., серия от 16 картини изобразяват кучета, събрани около маса за кафе или игра, играещи покер. Много критици признават тези картини за канонично изображение на американците от епохата.

Портрет на мадам Рекамие

Този портрет, рисуван Жак-Луи Давид, изобразява блестяща светска дива в контрастиращо минималистична и семпла обстановка, облечена в семпло Бяла роклябез ръкави. Това - ярък примернеокласицизъм в портретното изкуство.

№5

Тази известна картина, нарисувана от Джаксън Полок, е най-емблематичната му творба, която ярко изобразява хаоса, който бушува в душата и ума на Полок. Това е един от най скъпа работапродавани някога от американски художник.

"Човешки син"

„Човешкият син“, написан от Рене Магрит, е своеобразен автопортрет, изобразяващ самия художник в черен костюм, но с ябълка вместо лице.

"Номер 1" ("Кралско червено и синьо")

Тази сравнително нова работа, написана от Марк Ротко, не е нищо повече от три мазка различни нюансивърху платно ръчно правено. В момента картината е изложена в Института по изкуствата в Чикаго.

"Клането на невинните"

Въз основа на библейската история за убийството на невинни бебета във Витлеем, Питър Паул Рубенс създава тази зловеща и жестока картина, която докосва емоциите на всеки, който я погледне.

„Неделя следобед на остров La Grande Jatte“

Създадена от Georges Seurat, тази уникална и много популярна картина изобразява спокойна атмосфера през уикенда голям град. Тази картина е отличен пример за поантилизъм, който комбинира много точки в едно цяло.

"танц"

„Танцът“ на Анри Матис е пример за стил, наречен фовизъм, който се характеризира с ярки, почти неестествени цветове и форми и висока динамика.

"Американска готика"

"American Gothic" е произведение на изкуството, което перфектно символизира образа на американците по време на Голямата депресия. В тази картина Грант Ууд изобразява строга, вероятно религиозна двойка, стояща отпред проста къщас прозорци в готически стил.

"Цветен товарач"

Тази картина на най-популярния мексикански художник на 20-ти век, Диего Ривера, изобразява мъж, който се мъчи да носи на гърба си кошница, претоварена с ярки тропически цветя.

"Майката на Уислър"

Известна още като "Аранжировка в сиво и черно. Майката на художника", това е една от най-известните картини американски художникДжеймс Уислър. В тази картина Уислър изобразява майка си, седнала на стол срещу сива стена. Картината използва само черни и сиви нюанси.

„Устойчивостта на паметта“

Това е емблематична творба на не по-малко емблематичния Салвадор Дали, световноизвестният испански сюрреалист, който извежда това движение в челните редици на изкуството.

Портрет на Дора Маар

Пабло Пикасо е един от най-популярните и влиятелни Испански художници. Той е основателят на стил, който е сензационен за времето си, наречен кубизъм, който се стреми да фрагментира всеки обект и да го предаде с ясни геометрични форми. Тази картина е първият портрет в стил кубизъм.

"Портрет на художник без брада"

Тази картина на Ван Гог е автопортрет и то уникален, тъй като изобразява художника без обичайната брада. Освен това това е една от малкото картини на Ван Гог, които са продадени на частни колекции.

"Нощно кафене тераса"

Нарисувана от Винсент ван Гог, тази картина изобразява позната гледка по напълно нов начин, използвайки изненадващо живи цветове и необичайни форми.

"Композиция VIII"

Василий Кандински е признат за основател абстрактно изкуство- стил, който използва форми и символи вместо познати предмети и хора. „Композиция VIII“ е една от първите картини на художника, направени изключително в този стил.

"целувка"

Едно от първите произведения на изкуството в стил Арт Нуво, тази картина е почти изцяло направена в златни тонове. Картината на Густав Климт е една от най-ярките творби в стила.

"Бал в Мулен дьо ла Галет"

Картината на Пиер Огюст Реноар е живо и динамично изображение на градския живот. Освен това това е една от най-скъпите картини в света.

"Олимпия"

В картината "Олимпия" Едуард Мане създаде истинско противоречие, почти скандал, тъй като гола жена с поглед очевидно е любовница, а не забулена от митове класически период. Това е един от ранни творбив стил реализъм.

„Трети май 1808 г. в Мадрид“

В тази творба Франсиско Гоя изобразява атаката на Наполеон срещу испанците. Това е едно от първите испански картиникоито рисуват войната в негативна светлина.

"Лас Менинас"

Най-известната картина на Диего Веласкес изобразява петгодишната инфанта Маргарита на фона на портрета на Веласкес на нейните родители.

"Портрет на двойката Арнолфини"

Тази снимка е една от най-стари произведенияживопис. Рисувана е от Ян ван Ейк и изобразява италианския бизнесмен Джовани Арнолфини и бременната му съпруга в дома им в Брюж.

"Вик"

Картина на норвежкия художник Едвард Мунк изобразява мъжко лице, изкривено от страх, на фона кърваво червено небе. Пейзажът на заден план добавя към мрачния чар на тази картина. Освен това "Викът" е една от първите картини, направени в стила на експресионизма, където реализмът е сведен до минимум, за да се даде повече свобода на емоциите.

"Водни лилии"

„Водни лилии“ на Клод Моне е част от поредица от 250 картини, изобразяващи елементи от собствената градина на художника. Тези картини са изложени в различни музеи на изкуствотомир.

"Звездна нощ"

„Звездна нощ“ на Ван Гог е една от най-известните картини в съвременна култура. В момента е изложена в музея съвременно изкуствов Ню Йорк.

"Падането на Икар"

Тази картина, рисувана холандски художникПитер Брьогел показва безразличието на човека към страданието на съседите му. Тук е показана доста силна социална тема по прост начин, използвайки образа на давещия се под вода Икар и хората, пренебрегващи страданието му.

"Сътворението на Адам"

Сътворението на Адам е една от няколкото великолепни фрески на Микеланджело, които украсяват тавана на Сикстинската капела във Ватиканския дворец. Тя изобразява сътворението на Адам. В допълнение към изобразяването на идеал човешки форми, фреската е един от първите опити в историята на изкуството да се изобрази Бог.

"Тайната вечеря"

Тази фреска на великия Леонардо изобразява Тайната вечеряИсус преди неговото предателство, арест и смърт. В допълнение към композицията, формите и цветовете, дискусиите за тази фреска са пълни с теории за скрити символии присъствието на Мария Магдалена до Исус.

"Герника"

Герника на Пикасо изобразява експлозията на едноименния испански град по време на испанската гражданска война. Това - черно-бяла живопис, изобразяващи негативно фашизма, нацизма и техните идеи.

"Момиче с перлена обица"

Тази картина на Йоханес Вермеер често е наричана холандската Мона Лиза не само заради изключителната й популярност, но и защото изражението на лицето на момичето е трудно за улавяне и обяснение.

"Обезглавяването на Йоан Кръстител"

Картината на Караваджо много реалистично изобразява момента на убийството на Йоан Кръстител в затвора. Полумракът на картината и мимиките на героите я превръщат в истински класически шедьовър.

"Нощната стража"

„Нощната стража“ е една от най-известните картини на Рембранд. На нея е изобразен групов портрет на стрелкова рота, ръководена от нейните офицери. Уникален аспект на картината е полумракът, който създава впечатление за нощна сцена.

"Училище на Атина"

Нарисувана от Рафаел в неговия ранен римски период, тази фреска изобразява известни гръцки философи като Платон, Аристотел, Евклид, Сократ, Питагор и други. Много философи са изобразявани като съвременници на Рафаел, например Платон - Леонардо да Винчи, Хераклит - Микеланджело, Евклид - Браманте.

"Мона Лиза"

Вероятно най-известната картина в света е Джокондата на Леонардо да Винчи, по-известна като Мона Лиза. Това платно е портрет на г-жа Герардини, привличаща вниманието със загадъчно изражение на лицето си.

„Всеки портрет, нарисуван с чувство, е по същество портрет на художника, а не на човека, който му е позирал.“Оскар Уайлд

Какво е необходимо, за да си художник? Простата имитация на произведение не може да се счита за изкуство. Изкуството е нещо, което идва отвътре. Авторската идея, страст, търсения, желания и мъки, които са въплътени върху платното на художника. През цялата история на човечеството са нарисувани стотици хиляди, а може би и милиони картини. Някои от тях са истински шедьоври, познати по цял свят, познават ги дори хора, които нямат нищо общо с изкуството. Възможно ли е да се идентифицират 25-те най-забележителни сред тези картини? Задачата е много трудна, но се опитахме...

✰ ✰ ✰

„Устойчивостта на паметта“, Салвадор Дали

Благодарение на тази картина Дали стана доста известен в млада възраст, той беше на 28 години. Картината има няколко други заглавия - „Меки часове“, „Твърдост на паметта“. Този шедьовър привлече вниманието на много изкуствоведи. По принцип те се интересуваха от интерпретацията на картината. Говори се, че идеята зад картината на Дали е свързана с теорията на относителността на Айнщайн.

✰ ✰ ✰

„Танц“, Анри Матис

Анри Матис не винаги е бил художник. Открива любовта си към рисуването, след като получава диплома по право в Париж. Той изучава изкуството толкова ревностно, че става един от най-великите художници в света. Тази картина има много малко негативни критики от изкуствоведите. Той отразява комбинация от езически ритуали, танци и музика. Хората танцуват в транс. Три цвята - зелен, син и червен, символизират Земята, Небето и Човечеството.

✰ ✰ ✰

„Целувката“, Густав Климт

Густав Климт често е критикуван за голотата в картините му. "Целувката" беше забелязана от критиците, тъй като обедини всички форми на изкуството. Картината може да е изобразяване на самия художник и неговата любовница Емилия. Климт рисува тази картина под влияние на византийските мозайки. Византийците са използвали злато в своите рисунки. По същия начин Густав Климт смесва злато в боите си, за да създаде своята собствен стилживопис.

✰ ✰ ✰

"Спящият циганин", Анри Русо

Никой освен самият Русо не би могъл да опише по-добре тази картина. Ето неговото описание - „номадска циганка, която пее песните си под акомпанимента на мандолина, спи на земята от умора, нейната кана с питейна вода лежи наблизо. Един лъв, който минаваше, се приближи да я подуши, но не я докосна. Всичко е окъпано в лунна светлина, много поетична атмосфера.” Трябва да се отбележи, че Анри Русо е самоук.

✰ ✰ ✰

"Страшният съд", Йеронимус Бош

Без повече приказки, картината е просто великолепна. Този триптих е най-голямата оцеляла картина на Бош. Лявото крило показва историята на Адам и Ева. Централната част е " страшния съд„от страна на Исус – кой трябва да отиде в рая и кой да отиде в ада. Земята, която виждаме тук, гори. Дясното крило изобразява отвратителен образ на ада.

✰ ✰ ✰

Всеки познава Нарцис от гръцка митология- човек, който беше обсебен от външния си вид. Дали е написал своя собствена интерпретация на Нарцис.

Това е историята. Красивият младеж Нарцис лесно разби сърцата на много момичета. Боговете се намесили и, за да го накажат, му показали отражението си във водата. Нарцисистът се влюби в себе си и в крайна сметка умря, защото никога не успя да се прегърне. Тогава боговете съжалили, че са му причинили това и решили да го увековечат под формата на цвете нарцис.

От лявата страна на картината е Нарцис, който гледа отражението си. След което се влюби в себе си. Десният панел показва събитията, които са се развили след това, включително полученото цвете, нарциса.

✰ ✰ ✰

Сюжетът на филма се основава на библейското клане на младенците във Витлеем. След като раждането на Христос стана известно от мъдреците, цар Ирод заповяда да бъдат убити всички малки деца и бебета във Витлеем. На снимката клането е в разгара си, последните няколко деца, отнети от майките си, очакват своята безпощадна смърт. Виждат се и трупове на деца, за които всичко вече е зад гърба им.

Благодарение на използването на богат цветова гама, картината на Рубенс се превърна в световно известен шедьовър.

✰ ✰ ✰

Работата на Полък е много различна от другите художници. Той постави платното си на земята и се движеше около и около платното, капейки боя отгоре върху платното с помощта на пръчици, четки и спринцовки. Благодарение на тази уникална техника той получава прякора „Спринклер Джак” в артистичните среди. Известно време тази картина държеше титлата на най-скъпата картина в света.

✰ ✰ ✰

Известен също като "Танци в Le Moulin de la Galette". Тази картина се счита за една от най-радостните картини на Реноар. Идеята на филма е да покаже на зрителите забавната страна на парижкия живот. При по-внимателно разглеждане на картината можете да видите, че Реноар е поставил няколко от приятелите си върху платното. Тъй като картината изглежда леко замъглена, първоначално е критикувана от съвременниците на Реноар.

✰ ✰ ✰

Сюжетът е взет от Библията. Картината „Тайната вечеря” изобразява последната вечеря на Христос преди ареста му. Той току-що беше говорил със своите апостоли и им каза, че един от тях ще го предаде. Всички апостоли се натъжават и му казват, че това, разбира се, не са те. Именно този момент Да Винчи изобрази красиво чрез яркото си изображение. Великият Леонардо отне четири години, за да завърши тази картина.

✰ ✰ ✰

„Водните лилии“ на Моне могат да бъдат намерени навсякъде. Вероятно сте ги виждали на тапети, плакати и корици на арт списания. Факт е, че Моне е бил обсебен от лилиите. Преди да започне да ги рисува, той отглежда безброй много от тези цветя. Моне построява мост в японски стил в градината си над езерце с лилии. Той беше толкова доволен от постигнатото, че нарисува този сюжет седемнадесет пъти за една година.

✰ ✰ ✰

Има нещо зловещо и мистериозно в тази картина, около нея има аура на страх. Само такъв майстор като Мунк успя да изобрази страха на хартия. Мунк прави четири версии на „Викът“ в масло и пастел. Според записите в дневника на Мунк е съвсем ясно, че самият той е вярвал в смъртта и духовете. В картината „Викът“ той изобразява себе си в момента, в който един ден, докато се разхожда с приятели, изпитва страх и вълнение, което иска да нарисува.

✰ ✰ ✰

Картината, която обикновено се споменава като символ на майчинството, не е трябвало да стане такъв. Говори се, че моделът на Уислър, който трябваше да седне за рисуването, не се появи и той реши да нарисува майка си вместо това. Можем да кажем, че тук е изобразен тъжният живот на майката на художника. Това настроение се дължи на тъмните цветове, които са използвани в тази картина.

✰ ✰ ✰

Пикасо среща Дора Маар в Париж. Казват, че тя била интелектуално по-близо до Пикасо от всичките му предишни любовници. Използвайки кубизма, Пикасо успява да предаде движение в работата си. Изглежда, че лицето на Маар се обръща надясно, към лицето на Пикасо. Художникът направи присъствието на жената почти реално. Може би искаше да се чувства така, сякаш тя е там, винаги.

✰ ✰ ✰

Ван Гог пише "Звездна нощ", докато е на лечение, където му е позволено да рисува само докато състоянието му се подобри. По-рано през същата година той отряза лявата си ушна мида. Мнозина смятаха художника за луд. От цялата колекция от творби на Ван Гог „Звездна нощ“ е най-известната, може би поради необичайната сферична светлина около звездите.

✰ ✰ ✰

В тази картина Мане пресъздава Венера от Урбино на Тициан. Художникът имаше лоша репутация за изобразяване на проститутки. Въпреки че господата по онова време доста често посещаваха куртизанки, те не предполагаха, че някой ще им хрумне да ги рисува. Тогава е било за предпочитане художниците да рисуват картини на исторически, митични или библейски теми. Въпреки това Мане, против критиката, показа на публиката техния съвременник.

✰ ✰ ✰

Тази картина - историческа живопис, който изобразява завладяването на Испания от Наполеон.

След като получи поръчка за картини, изобразяващи борбата на народа на Испания срещу Наполеон, художникът не рисува героични и патетични платна. Той избра момента, в който испанските бунтовници бяха застреляни от френски войници. Всеки от испанците преживява този момент по свой начин, някои вече са се примирили, но за други основната битка тепърва настъпва. Война, кръв и смърт, това всъщност е изобразил Гоя.

✰ ✰ ✰

Смята се, че изобразеното момиче е най-голямата дъщеряВермеер, Мария. Неговите черти присъстват в много от творбите му, но са трудни за сравнение. Книга със същото заглавие е написана от Трейси Шевалие. Но Трейси има напълно различна версия за това кой е изобразен на тази снимка. Тя твърди, че е взела тази тема, защото има много малко информация за Вермеер и неговите картини, а тази конкретна картина излъчва мистериозна атмосфера. По-късно по нейния роман е заснет филм.

✰ ✰ ✰

Точното заглавие на картината е „Представяне на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рютенбург.“ Стрелковото общество беше цивилна милиция, която беше призована да защитава града. В допълнение към милицията, Рембранд добави няколко допълнителни души към състава. Като се има предвид, че той си купи скъпа къща, докато рисува тази картина, може и да е вярно, че е получил огромен хонорар за Нощната стража.

✰ ✰ ✰

Въпреки че картината съдържа образ на самия Веласкес, тя не е автопортрет. главен геройкартини - инфанта Маргарет, дъщеря на крал Филип IV. Това изобразява момента, в който Веласкес, работейки върху портрета на краля и кралицата, е принуден да спре и да погледне инфанта Маргарита, която току-що е влязла в стаята със свитата си. Картината изглежда почти жива, предизвиквайки любопитство у публиката.

✰ ✰ ✰

Това е единствената картина на Брьогел, която е рисувана с масло, а не с темпера. Все още има съмнения относно автентичността на картината, основно по две причини. Първо, той не е рисувал с маслени бои, и второ, последните проучвания показват, че под слоя живопис има схематична рисунка Лошо качество, който не принадлежи на Брьогел.

Картината изобразява историята на Икар и момента на неговото падение. Според мита перата на Икар били прикрепени с восък и тъй като Икар се издигнал много близо до слънцето, восъкът се разтопил и той паднал във водата. Този пейзаж вдъхновява У. Х. Одън да напише най-известната си поема на същата тема.

✰ ✰ ✰

Атинската школа е може би най-известната фреска италиански художникРенесанс, Рафаел.

В тази фреска в Атинската школа всички велики математици, философи и учени са се събрали под един покрив, споделяйки своите теории и учейки се един от друг. Всички герои са живели в различно време, но Рафаел ги настани всички в една стая. Някои от фигурите са Аристотел, Платон, Питагор и Птолемей. По-внимателен поглед разкрива, че тази картина съдържа и автопортрет на самия Рафаел. Всеки творец би искал да остави своя отпечатък, разликата е само във формата. Въпреки че може би той се смяташе за една от тези велики фигури?

✰ ✰ ✰

Микеланджело никога не се е смятал за художник, винаги се е смятал повече за скулптор. Но той успя да създаде невероятна, изящна фреска, от която целият свят се възхищава. Този шедьовър е на тавана на Сикстинската капела във Ватикана. Микеланджело получава поръчка да нарисува няколко библейски истории, една от които е сътворението на Адам. На тази снимка скулпторът на Микеланджело е ясно видим. Човешкото тялоАдам е изобразен с невероятна прецизност, използвайки живи цветове и прецизни мускулести форми. Така че можем да се съгласим с автора, все пак той е по-скоро скулптор.

✰ ✰ ✰

"Мона Лиза", Леонардо да Винчи

Въпреки че е най-проучваната картина, Мона Лиза все още остава най-мистериозната. Леонардо каза, че никога не е спирал да работи по него. Само смъртта му, както се казва, завърши работата върху платното. "Мона Лиза" е първият италиански портрет, в който моделът е изобразен от кръста нагоре. Кожата на Мона Лиза изглежда свети поради използването на няколко слоя прозрачни масла. Битие учени Леонардода Винчи използва всичките си знания, за да направи образа на Мона Лиза реалистичен. Кой точно е изобразен на картината, все още остава загадка.

✰ ✰ ✰

Картината изобразява Венера, богинята на любовта, носеща се върху раковина във вятъра, който се носи от Зефир, богът на западния вятър. На брега я посреща Ора, богинята на сезоните, която е готова да облече новороденото божество. За модел на Венера се смята Симонета Катанео де Веспучи. Симонета Катанео почина на 22 години и Ботичели пожела да бъде погребан до нея. Той беше обвързан от несподелена любов с нея. Тази картина е най-изящното произведение на изкуството, създавано някога.

✰ ✰ ✰

Заключение

Това беше статия ТОП 25 на най-известните картини в света. Благодаря за вниманието!