Slike Brunija Fedora Antonoviča. Značenje Bruni Fedor Antonovich u kratkoj biografskoj enciklopediji

Fedor Antonovič Bruni (1799-1875) - veliki ruski umetnik italijanskog porijekla. Sjajan predstavnik slikarske škole. Pravo ime Fedora Brunija je Fidelio, međutim, po dolasku u Rusiju, promijenio je ime u rusko. Fidelio Bruni rođen je 10. juna 1799. godine u Milanu. Njegov otac Antonio Bruni bio je slikar i restaurator. Zajedno sa porodicom preselio se u Rusiju, gdje je bio restaurator slika i bavio se slikanjem na plafonu. Po uzoru na svog oca, Fedor je odlučio postati umjetnik i upisao obrazovnu školu na Akademiji umjetnosti. Pokazao se kao vrlo sposoban učenik, ubrzo je nagrađen srebrnom medaljom i zvanje umjetnika. Nakon obuke, otac je sina poslao u Italiju, gdje je slikar početnik dodatno poboljšao svoju tehniku.

Fjodor Bruni je svoju prvu ozbiljnu sliku naslikao sa 22 godine. Slika "Smrt Kamile, Horacijeve sestre" bila je izložena u Kapitolu i donela je Fjodoru prvu slavu. U Rusiji je za istu sliku dobio titulu akademika. Ništa manje poznate slike slikara bile su: "Molitva za kalež", " bakarna zmija“, “Buđenje milosti”, “Bakhanta pjevajući Kupidon”, “Nimfa koja spava” i mnoge druge. Proslavio se i slikanjem Isaakovske katedrale u Sankt Peterburgu. Bio je kustos umjetničke galerije Ermitaža i bavio se otkupom novih djela za zbirke Muzeja Sankt Peterburga. Od 1855. bio je rektor Akademije umjetnosti na odsjeku za slikarstvo i vajarstvo. Umro 30. avgusta 1875. Trenutno se sahrana Fjodora Antonoviča Brunija nalazi na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog.

auto portret

Bacchante koji pjeva Kupido

Princ Oleg zakucava svoj štit na kapije Caregrada

bakarna zmija

Buđenje milosti

Bruni Fedor Antonovič (1800. - 1875.)
Čuveni ruski umjetnik Fedor Bruni rođen je u Moskvi.
Njegov otac Antonio Bruni, Italijan koji se preselio u Rusiju 1807. godine, bio je restaurator slika. Ubrzo po dolasku u Rusiju, dobio je poziciju "štukaturske, slikarske i skulpturalne radionice majstora u palati Carskoe selo". Glavna specijalnost Antonija Brunija bilo je dekorativno slikarstvo. Smatran je dobrim učiteljem likovne kulture.
U jedanaestoj godini, Fedor Bruni, koji je pokazao veliku ljubav prema crtanju, raspoređen je na Akademiju umjetnosti, gdje je studirao pod vodstvom Jegorova, Ivanova (stariji), a posebno Šebujeva. Godine 1818. dobio je zvanje umjetnika. Otac je odlučio, po savjetu Šebueva, da pošalje sina u Italiju na daljnje usavršavanje. Proučavanje djela antičkih umjetnika konačno je odredilo smjer Brunija. Naslikavši nekoliko slika, Bruni, koji još nije napunio 22 godine, prionuo je radu na prvoj velikoj slici („Smrt Kamile, Horacijeve sestre“; nalazi se u Muzeju Aleksandra III), koja je 1824. izlagala u Kapitolu i donijela joj značajnu slavu autoru. u Sankt Peterburgu, pojavila se tek 10 godina kasnije, a za nju je Bruni dobio titulu akademika. Dela Brunijevog prvog boravka u Rimu su: "Sveta Cecilija", "Sveta porodica", "Vakhanta koja peva kupidona" (Muzej Aleksandra III), "T. Tasov sastanak sa sestrom", "Gospa sa večnim detetom" , "Nimfa koja spava" " i sl.
Osim toga, Bruni je naslikao kopije Rafaelovih fresaka: "Izgon Iliodora iz jerusalimskog hrama" i "Galateja". Četiri velike slike pripadaju istom periodu: „Bogorodica sa detetom u naručju“, „Spasitelj na nebu“, „Blagovesti“ i čuvena „Molitva za čašu“ (u Muzeju Aleksandra III).
Početkom tridesetih Bruni je počeo da slika kolosalnu sliku: "Uzvišenje bakarne zmije od Mojsija", ali pre nego što je stigao da je završi, pozvan je iz Rima u Sankt Peterburg da radi u katedrali Sv. da predaje na Akademiji umetnosti. U Sankt Peterburg je stigao 1836. godine, naslikao je nekoliko slika u toku dve godine i uredio za oltar Kazanske katedrale veliku sliku Pokrova Presvete Bogorodice.
Bruni je 1838. našao mogućim da se vrati u Rim, tamo je napisao "Veo" i 1840. diplomirao na "Bakarnoj zmiji" (Muzej Aleksandra III), koja je ostavila neobično snažan utisak u Rimu. Naredne godine slika je prevezena u Sankt Peterburg i izložena u jednoj od sala Zimskog dvorca. Sve kritike tog vremena pune su izuzetnih pohvala. Na ovoj slici Bruni je u punoj snazi pokazao svo svoje duboko, akademsko znanje crtanja.
Odlazeći po treći put u Italiju, Bruni se bavi kartonom onih slika koje je naknadno trebalo da ispiše na zidovima Isaakovske katedrale. Godine 1845. donio je 25 kartona u Sankt Peterburg; neke od njih je u katedrali Sv. Isaka oslikao sam Bruni, druge razni umjetnici pod njegovim vodstvom. Na potkrovlju katedrale nalaze se: „Stvaranje sveta“, „Potop“, „Spasitelj daje ključeve Carstva nebeskog apostolu Petru“, „Pojavljivanje Gospodnje apostolima posle vaskrsenja“ . U polukrugu iznad potkrovlja: "Tvorac koji blagosilja sve stvoreno", "Duh Sveti u mnoštvu anđela"; na plafonu: "Uvođenje Prvorođenog sina u svemir", "Drugi dolazak Sina Božijeg", "Proroci na kostima" i "Kad bi stvorene zvijezde, svi bi me anđeli slavili."
Navedeni radovi su završeni 1853. godine; pored njih, Bruni je uspeo da napiše i ikonostas za pravoslavnu crkvu u Štutgartu.
Imenovan 1849. za kustosa umjetničke galerije Ermitaža, Bruni joj se s ljubavlju posvetio; dva puta je bio poslan u inostranstvo da kupi slike koje su služile za popunjavanje galerije Ermitaža.
Bruni je 1855. godine preuzeo mjesto rektora Odsjeka za slikarstvo i skulpturu na Akademiji umjetnosti, a 1866. godine pod njegovu nadležnost dolazi i odjel za mozaik na Akademiji.
Bruni je slikao i portrete, među kojima je posebno istaknuta slika princeze Z. Volkonske u Tankredovom kostimu (koja se nalazi kod princa S.M. Volkonskog u Sankt Peterburgu). Posljednjih godina života Bruni se bavio komponiranjem kartona za slike Katedrale Spasitelja u Moskvi. Popisu njegovih radova treba dodati još tridesetak listova crteža iz ruske istorije, koje je on ugravirao jakom votkom (baktura).
Općenito, Brunijeva umjetnička aktivnost zauzima počasno mjesto u istoriji ruskog slikarstva, a pojava njegovih i K. Brjulova djela označila je jednu eru u ruskoj umjetnosti. Bruni je jedan od retkih predstavnika takozvane "nazarenske škole" u Rusiji, koja je takođe imala veliki uticaj na čitavu generaciju nemačkih umetnika 1840-ih. Detaljnu Brunijevu biografiju i popis njegovih djela sastavio je A.V. Polovceva i izdala Akademija umjetnosti 1907.

Bruni Aleksandar Pavlovich- akademik arhitekture, nećak F.A. Bruni, odgojen je na Akademiji umjetnosti, koju je diplomirao 1859. Sagradio je Aleksandrovsku pijacu u Sankt Peterburgu.
Njegov sin, Nikolaj Aleksandrovič, rođen je 1856. godine u Sankt Peterburgu, studirao je na Akademiji umetnosti u klasi istorijskog slikarstva, 1885. godine dobio je zvanje umetnika 1. stepena za izvođenje programa Ovčje fontane. Predavao je u Stieglitzu, od 1906. bio je akademik, mozaičar, izlagao od 1887.

Lev Aleksandrovič Bruni (1894. - 26.02.1948.)
Genealogija Leva Brunija čita se kao uzbudljiv istorijski roman. Porodica umjetnika Bruni poznata je u sjevernoj Italiji i Švicarskoj još od renesanse 16. stoljeća.
Čuveni akademski slikar bio je pradeda Leva Aleksandroviča, Fjodor Antonovič Bruni. Po majčinoj strani - također solidni umjetnici. Sjajnog akvarelistu Pjotra Fedoroviča Sokolova, još jednog pradjeda, pozirao je sam Nikolaj I sa svojom porodicom ...
Na kraju, još jedan genealoški detalj: supruga P.F. Sokolova je bila Julija Pavlovna Brjulova, sestra velikog Čarlsa. U neposrednom okruženju - deda umetnik, otac arhitekta. Sam Lev Bruni se kasnije prisjetio da je u djetinjstvu bio siguran: "Svi ljudi su umjetnici."
Njegov sopstveni prirodni dar bio je neizbežan. Kada je jedan od crteža došao do samog Aleksandra Benoa, govorio je o 14-godišnjem dečaku kao o ostvarenom talentu. Brunijeva stručna obuka bila je prilično kratka: dvije zime na Akademiji umjetnosti, jedna godina u Parizu. Mladi umjetnik, koji ima jedva 20 godina, počinje da izlaže sa "Svijetom umjetnosti" i odmah postaje poznat. Sve mu se daje lako, svi oko njega vole, zovu ga samo Levushka. Jedan od onih koji su ga poznavali prisjetio se: "Bio je mlađi od svih nas, djelovao je kao dječak, ali je znao da okupi i čelom gurne ljude..."
U njegovom ateljeu u kući na Univerzitetskom nasipu redovno su se održavale "veče", koje su postale činjenica istorije ruske kulture. O njima se sada govori kao o književno-umjetničkom krugu "Stan br.5". Umjetnici Altman, Miturich, Tyrsa, pjesnici Mandelstam, Klyuev, Balmont, kompozitor Lurie, kritičar Punin bili su njegovi stalni učesnici. Majakovski, Šagal, Hlebnikov, Rozanova, Zajcev, Tatlin pojavili su se u stanu br. 5...
Pod Tatlinovim uticajem, Lev Bruni je počeo da stvara konstruktivističke "kontrareljefe" - apstraktne selekcije od različitih materijala. Zajedno sa Tatlinom i Rodčenkom učestvovao je na futurističkoj izložbi "Prodavnica", gde je demonstrirao "razbijeno cementno bure i staklo probodeno metkom". Ali teško se može tvrditi da je Bruni ozbiljno upao u bitku, koju su veselo vodile pristalice avangarde. Za njega u tome nije bilo borbe, već je postojala prijateljska solidarnost i, što je najvažnije, potraga za "živom" umetnošću, koja je život učinila tako bogatim i intenzivnim.
Kasnije, u svojim nedovršenim memoarima, N.N. Punin je priznao da kada bi se svima njima „dao još jedan komad istorije, možda bi ovi sastanci... bili zapamćeni kao period najveće punoće života...” Međutim, „vremena ne biraju”. Bila je 1916. godina, a vrijeme koje je svima njima palo, sa besceremonalnom sigurnošću, upadalo je u tako sretan i ispunjen život.
U novembru je umjetnik pozvan u vojsku. I ubrzo je "muzika revolucije" zvučala sa sve većim inzistiranjem. Mnogi su podlegli njenom hipnotičkom ritmu, ali ne i Lev Bruni. Za njega je bio mnogo važniji drugi zvuk - iako ga niko drugi nije čuo, ali za njega izrazita melodija sopstvene sudbine.
U ljeto 1917. otišao je na Ural, u Mias. Tu živi Konstantin Balmont sa porodicom, a pjesnikova kćerka Nina ide u gimnaziju. Vjenčanje Nine Balmont i Leva Brunija održat će se u istom Miassu u proljeće 1919. godine.
Svijet okolo će se srušiti u haosu građanskog rata. Ići će na istok - u Omsk, pa Novo-Nikolajevsk. Tokom ovog perioda lutanja beskućnika, umetnik će prestati da slika u ulju. Ali s druge strane, on će, kao nikada do sada, naučiti da crta sve: obalu jezera i usnulu ženu, saksije i kolica njihovog prvog deteta okruženog kokošima i štencima... Ovo neće biti samo dnevnik "skice iz prirode" ili protokolarni izvještaji. To će biti ono što se u jeziku definicija istorije umjetnosti naziva "štafelajnom grafikom". Ukratko, kompletna i samostalna umjetnička djela.
"Kad bi samo znao iz kakvog smeća \ Pjesme rastu bez stida..." Najjednostavnije stvari imaju beskrajnu vrijednost i ljepotu. Ova istina je bila otkrivena Bruniju sa izrazitom jasnoćom u tim "prokletim danima". Ispostavilo se da je u ovom beskućniku i neopterećenom životu imao mnogo - ljubavi, svijeta oko sebe u beskonačnosti njegovih oblika i raznolikosti misterioznih veza. I, stoga, postojalo je nešto što se može suprotstaviti haosu i zbrci koji su preplavili sve.
Vrativši se u Petrograd, Bruni ponovo blisko komunicira sa Tatlinom, čak i živi u njegovom ateljeu, gde nastaje model utopijskog spomenika Trećoj internacionali. I ilustruje Hofmanovu fantazmagoriju. Općenito, Lev Aleksandrovič ne postaje aktivni kreator nove revolucionarne umjetnosti. Činilo se da su ga okolnosti udaljile od toga. Tako je u poslednjem trenutku odbijen već gotov projekat novembarskog uređenja Dvorskog trga. I sam Bruni se seli u Moskvu na poziv V. Favorskog. Sa porodicom odlazi u Optinu Pustyn i tamo živi dugo vremena.

Dvadesetih godina 20. stoljeća umjetnik stvara svoja najbolja djela u Optini.
U njegovim radovima se ništa ne dešava, tačnije dešava se ono najvažnije: drveće se savija pod teretom prvog mokrog snega, krovovi tek oprani kišom sijaju, sunčeva svetlost prodire u šumski gustiš... Sve je jedno, lepo animirano i krhko. Ovu krhkost i prolaznost samo treba uhvatiti. I umjetnik odgovara na ovaj tihi zahtjev.
Radi neprekidno, život i umjetnost za njega su zbrkani, isprepleteni. Kreativnost najvišeg standarda postaje dio njegove svakodnevice; mora da se zato prema svojim već završenim radovima i njihovoj budućnosti odnosio s nekom mocartovskom nemarnošću.
Kada je sredinom 1930-ih istaknuti likovni kritičar A. Čegodajev odlučio da odabere nekoliko svojih radova za izložbu, Lev Aleksandrovič je ispod sofe izvukao otrcani kofer. Bila je do vrha ispunjena akvarelima - zgužvana, sa ivicama savijenim da bi se čaršavi ubacili u kofer, a onda je neko izgrizao - kako se ispostavilo, pas. Jedan list je pojela oko trećine. Šokiran onim što je video, istoričar umetnosti se obratio restauratorima...
Sada je ovaj spašeni akvarel jedan od Brunijevih najboljih radova među onima, nažalost, rijetkima koji se čuvaju u Tretjakovskoj galeriji. Ružičasta žaba se ukočila između tankih vlati trave. Moguće je dugo promišljeno tvrditi da je u likovnoj umjetnosti analog zvuka gest, pokret, a prostor je uvijek posuda tajanstvene tišine, te da je u ovom djelu Lava Aleksandroviča upravo prostor lista, pretvaranje u prostor svijeta, to ima tako odlučujući značaj... Ali, vjerovatno je bolje stati usred zavisničke životne vreve i pogledati i vidjeti. I to oštrinom koja je inače dostupna samo djeci i umjetnicima, doživjeti iznenađenje i oduševljenje pred svakom kapljicom ovoga svijeta.
Autor: Tanya Yudkevich
Izvorni tekst: "Abeceda" br.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Vidi takođe: Natela Meskhi
„S kim je dobro živjeti u Rusiji.
Istorija velike porodice
(o porodičnom stablu Bruni).-
„Otadžbina“, 1997, br. 1, str. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normalno rusko prezime.
"Brownie", 1996, br. 7, str. 26-32.

Nikolaj Aleksandrovič Bruni (1891 - 1938)
Nikolaj Bruni rođen je 28. aprila 1891. godine. Visokoobrazovani pesnik i umetnik, sveštenik i avijatičar, koji je 1934. završio u Gulagu zbog lažne prijave kao „francuski špijun“, 1937. godine sagradio je jedinstven spomenik Puškinu od gipsa, cigle i dasaka. 1938. Bruni je strijeljan.

"5/18. septembar. Slava Tebi, Gospode! Sve se radi na bolje. Već danas su me pitali za kandidata za moje svešteničko mesto. Prišla mi je sveštenička majka, iako je došla kao sa pokajanjem, što je dozvolilo da produbi misli da umesto mene uredi sina, i ne čeka kraj, okrećući se sebi.Veoma mi je drago zbog toga, što se vidi iz objašnjenja: kandidat je veoma poželjan, još mlad - 35 godina godine, koji je ideološki prihvatio sveštenstvo, posle revolucije i sam je imao svetovno obrazovanje i bio na konzervatorijumu, poseduje dobar dar reči, zove se fra Nikolaj Aleksandrovič Bruni, unuk umetnika Brunija, koji je slikao slika "Molitva za čašu". Trenutno služi u gradu Klinu, Moskovska gubernija, u crkvi Uspenja Bogorodice. Poznat je po prečasnom Grigoriju. U vreme razvoja obnoviteljstva, bio je u gradu Kozelsku Kaluška gubernija.I jedini je stajao čvrsto u pravoslavlju i dalje ostaje čvrst i nepokolebljiv pravoslavac i vatreno revnostan pastir.Daj Bože takvog poslanika, mogao bi da razvije rad mog malog kruga kao muzičke ličnosti , a za veliki krug mogao bih biti vođa."

Počevši jednom parastosom, o. Nikolaj Bruni je, suprotno crkvenom obredu, pjevao tuđe riječi o umornim i tužnim ljudima, o brodovima i o mrtvom djetetu. Upravo je smrt Aleksandra Bloka primorala sveštenika da prekine ceremoniju.

Poznati ruski novinar i popularni TV voditelj Lev Ivanovič Bruni:
„Neću zaboraviti svoju vezu sa Nikolajem Aleksandrovičem Brunijem, jednim od prvih ruskih pilota, herojem Prvog svetskog rata, zatim sveštenikom. Streljan je tridesetih godina u Vorkuti.
Neću zaboraviti svoje srodstvo sa Aleksandrom Aleksandrovičem Ugrimovim, prognanim 1922. iz Sovjetske Rusije, herojem francuskog otpora, koji se 1947. vratio u domovinu, naravno, pravo u Gulag. On je, hvala Bogu, umro prirodnom smrću.
Konačno, neću zaboraviti ni svoju vezu sa ocem Ivanom, za koga je rat počeo 22. juna 1941. na zapadnoj granici, a završio 9. maja 1945. u Kenigsbergu.

Lavrenty BRUNI:
„Želio sam napraviti retrospektivnu izložbu, gdje bi se svi umjetnici okupili u jednom prostoru, počevši od Antonija Brunija. Ispada da u svakoj generaciji postoji neko ko je proslavio ovo ime.
Osjećate li odgovornost za svoje prezime?
Odgovornost je kompleks kojeg sam se riješio. Čak i potpisujem: Lavrenty B. Ovo nema nikakve veze sa Brunijem. Počinjem svoju priču. Ne zanima me da budem nečiji unuk ili praunuk. Pročitao sam frazu od svog djeda: "Preci i samo prezime je veoma težak teret. I prilično je teško prekoračiti ga." Prvo sam se iznenadio, a onda sam shvatio na šta misli i odmah sam sebi prekinuo.
Kada sam učio da crtam i trebao sam novac za učitelja, prodavao sam slike na Arbatu. Tada je sve tek počinjalo, nije sve išlo kako treba, a bilo je i dosta dobrih ljudi. I bilo je moguće naći kupca. U salonima su se, uostalom, tada primale samo slike članova Unije umjetnika. I moj prijatelj mi je napravio ovu, sličnu sahrani, ploču: "Umjetnik Lavrenty Bruni". Prošla su dva pijana umjetnika, koji su stali njišući se i rekli: "Šta? Prezivaš se? Nije dobro." I bilo me toliko sramota... I pokušala sam da zaustavim sve priče da sam umjetnik zbog svog prezimena.
Ali ako već postoji takva porodična tradicija, onda od nje ne možete pobjeći nigdje. U svakom slučaju, morate uzeti u obzir...
Oduševljen sam izložbom Leva Brunija, ne samo zato što mi je djed, nego mi se jednostavno jako sviđa. On je neverovatan umetnik. Gledam na njegove stvari kao spolja i ne osjećam ga kao svog rođaka - on je samo dobar umjetnik"
(Iz objavljenog intervjua
23. septembra 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

Lijepa Carla Bruni poznata je kao harizmatični top model i treća supruga bivšeg francuskog predsjednika. Međutim, malo ljudi zna da je u biografiji Carle Bruni bilo mjesta ne samo za podijum i brak visokog profila, već i za kreativnost. Puno ime modela je Carla Gilbert Bruni Tedeschi.

Buduća zvijezda rođena je u italijanskom gradu Torinu 23. decembra 1968. godine. Sklonost kreativnosti, možda, nastala je zahvaljujući Carlinim talentovanim roditeljima. Maryseina majka je radila kao korepetitor. Djevojčin otac, Alberto Bruni, komponovao je muziku za operske dijelove, a radio je iu industrijskom sektoru. Da njen otac nije njen, Karla je saznala tek nakon smrti Alberta Brunija. Biološki otac djevojčice - Maurizio Remert, uspješan biznismen - nije podržavao komunikaciju s djetetom. Bruni je odrastao u velikoj porodici: Carla ima brata kojem kreativnost nije strana, i jednako talentiranu sestru koja je postala glumica.

Porodica Bruni živjela je u rodnom Torinu do 1974. godine. Te godine, Italiju je držala teroristička organizacija. Zločinci su otimali djecu. Strah Karlinih roditelja za svoju rođenu djecu bio je toliko jak da je odlučeno da se promijeni zemlja prebivališta. Tako se porodica Bruni seli u Francusku. Carla ide u školu, uči da svira klavir i gitaru i ozbiljno planira da svoju buduću sudbinu poveže sa umetnošću. Devojka čak ulazi na Sorbonu na odeljenje istorije umetnosti. Međutim, sudbina je sa zadovoljstvom raspolagala drugačije: Bruni nije diplomirao na institutu, podlegavši zavodljivom šarmu zvjezdanog života i svijeta mode.

Model poslovanja

U početku djevojka nije ni sanjala da će postati vrhunski model. Banalna želja za dodatnom zaradom dovela je Carlu do reklamne agencije. Štoviše, Carlini vanjski parametri su se pokazali u skladu sa standardima modela: visina Carle Bruni je 175 centimetara, a njena težina 55 kilograma. Međutim, ljepoticu je čekala neočekivana sreća: ugovor s agencijom City Models donio joj je mnoge visoko plaćene ugovore.

Prvo fotografisanje, u kojem je sudjelovala nadobudna manekenka, održano je u sklopu reklamne kampanje za modni brend Guess. Fotografije Carle Bruni toliko su impresionirale modne kritičare da naknadne ponude za posao nisu dugo čekale. Eminentne modne kuće željele su da Bruni bude zaštitno lice svojih proizvoda. Karlin život bio je pun naslovnica časopisa i reklamnih postera, reflektora kamera i mikrofona novinara koji sanjaju o intervjuu sa lepoticom. Ikonični francuski i italijanski dizajneri smatrali su zadovoljstvom pozvati Bruni kao manekenku na modnu pistu.

Početkom 1990-ih, Carla se pokazala kao jedan od najplaćenijih modela na svijetu: za dvije godine djevojka je uspjela zaraditi 7 miliona dolara. Bruni je sarađivao sa Pradom i Max Marom, Dolce&Gabbana i Chanel, Christian Diorom, Givenchyjem... lista je beskonačna. Brendovi, od čijeg imena se ledi duh fashionistica, bili su pred Brunijevim nogama.

Stil Carle Bruni nije silazio s usana žena i muškaraca, na ljepoti se oponašalo i zavidjelo. Međutim, nije sve dato tako lako kao što se činilo izvana: iza tako vrtoglave slave stajao je mukotrpan rad i naporni napori na sebi. Carla je jasno shvatila da je svijet mode, tako sladak spolja, iznutra, stalna teška borba za mjesto pod reflektorima.

Djevojka je pažljivo pratila svoju formu, svoje zdravlje, jela isključivo niskokaloričnu hranu i trčala tri kilometra dnevno. Samo zahvaljujući nevjerovatno oštroj disciplini i nepokolebljivoj snazi volje, Karla je uspjela dugo da se održi na modnom pijedestalu.

Muzika i poezija

Činilo se da zabava tek počinje, ali već sa 29 godina Karli je dosadio svijet mode. Bruni je, nakon što je iskusila sve čari i nedaće slave prve lepotice, odlučila da prekine svoju manekensku karijeru. Pitanje šta dalje učiniti nije bilo pred djevojkom: muzičko obrazovanje je podsjetilo na sebe. Carla Bruni odlučila je da peva.

Prva ploča pjevača početnika Brunija objavljena je 2003. godine. Vrijedi napomenuti da je veliku većinu kompozicija Carla komponovala sama. Album Quelqu "un m" a dit ("Neko mi je rekao") nije dobio ništa manje pohvale od Carlinog prvog pojavljivanja na podijumu. Uspjeh se pokazao i jednostavno neočekivanim i nevjerovatno zapanjujućim: tiraž prodatih primjeraka dostigao je milijun primjeraka, a pjesme Carle Bruni čule su se na svim TV kanalima i radio stanicama. Godinu dana kasnije, Bruni je dobio titulu "Najbolji pjevač godine" - najveću nagradu o kojoj izvođači u Francuskoj mogu samo sanjati.

Naredni albumi Carle Bruni takođe su izazvali buru oduševljenja među fanovima, a pesma "Loneliness" (Soledad) je nekoliko nedelja vodila top liste u Francuskoj i inostranstvu. Carl je također imao strast prema glumi. Manekenka je učestvovala u snimanju 17 filmova, među kojima su "Ponoć u Parizu" i "Paparaci" Alaina Berberjana.

Lični život

Lični život Carle Bruni razvijao se ništa manje sjajno od njene manekenske i scenske karijere. Među momcima su se navodile lepotice, pa čak i, u to vreme, bivši vlasnik građevinske firme. Godine 2003. Carla po prvi put postaje majka. Sin modela Orellan rođen je od mladića po imenu Raphael Enthoven. Bruni je bila deset godina starija od svog ljubavnika. Ova zajednica, uprkos razlici u godinama, delovala je snažno, ali idila je trajala samo četiri godine. 2007. godine par je raskinuo.

Iste godine u štampi su se počele širiti glasine o povezanosti Carle Bruni sa sadašnjim šefom zemlje, koji se u to vrijeme razveo od svoje druge žene i bio potpuno slobodan. 2008. godine ljubavnici su se venčali. Za Karlu Bruni ovo je bio prvi zvanični brak. Porodični život nije promijenio način života koji je Carla nekada vodila. Žena je i dalje snimala pjesme, glumila u filmovima i video-klipovima, pa čak i ponekad sudjelovala u revijama modela. Suprug Carle Bruni uopće se nije protivio tako aktivnom kreativnom životu svoje supruge i podržao je svoju lijepu ženu.

U ovom braku, koji se pokazao zaista sretnim, rođena je kćerka Carle Bruni Julia. Unatoč zauzetosti majke, djeca Carle Bruni nikada nisu ostala bez roditeljske topline i pažnje. Karla jednom priznaje novinarima da joj se samo djeca i porodica čine najvažnijim u životu i obične žene i prve dame.

Carla Bruni sada

Donedavno, manekenka, glumica i pjevačica nastavile su da se aktivno bave kreativnošću, organiziraju dobrotvorne projekte i blistaju novim idejama. Prije par godina Instagram i druge društvene mreže obletele su fotografije Karle, na kojima žena ne liči na sebe. Činjenice su upućivale na to da je razlog čudnog Brunijevog izgleda neuspješna plastična operacija ili nemarno napravljene "injekcije ljepote".

Karla Bruni je već 2017. obradovala fanove viješću da su u toku pripreme za izdavanje novog muzičkog albuma, koji će se zvati French Touch. Ovaj put manekenka i pjevačica neće izvoditi vlastite pjesme, već obrade kompozicija kultnih svjetskih zvijezda: ABBA, The Clash i drugih. Na mreži se već pojavio video klip za pjesmu Enjoy The Silence.

Diskografija

2003 - Quelqu "un m" a dit
2007 - Bez obećanja
2008 - Comme si de rien n "était
2013 - Male francuske pjesme

Fedor Bruni je rođen 10. juna 1799. godine u Milanu, u porodici švajcarskog Italijana, umetnika i restauratora Antonija Brunija, koji je kasnije, 1807. godine, iz Italije došao u Rusiju. Antonio Bruni u vrijeme vladavine Pavla I bio je restaurator slika i slikar plafona. Postoje njegova dela koja se izvode u Mihailovskoj palati; kasnije je bio angažovan na radu u Moskvi, po nalogu kneza Kurakina.

Godine 1818. uspješno je završio Akademiju i otišao u Rim. Ovdje se Bruni zbližio s krugom Zinaide Volkonskaje, posjetio je dom diplomate i ljubitelja umjetnosti G. I. Gagarina i blisko komunicirao sa mnogim ruskim umjetnicima. Teme njegovih radova su antičke i biblijske teme, kao i portreti. Po narudžbi princa Barjatinskog, slika "Smrt Kamile, Horacijeve sestre" (1824, Ruski muzej) bila je izložena u Kapitolu i doživjela je uspjeh. Bruni je u ime Akademije napravio dvije kopije vatikanskih fresaka, napisao nekoliko djela na teme antičke mitologije: "Buđenje milosti" (1827, Državna Tretjakovska galerija), "Bake i Kupidon" (1828, Ruski muzej ) itd. 1836. Bruni se vratio u Sankt Peterburg i dobio zvanje profesora Akademije umjetnosti. U Sankt Peterburgu je izvršio mnoge crkvene naloge, posebno za Kazansku katedralu. Bruni je autor jedinstvenog prirodnog crteža "Puškin u kovčegu" (Institut ruske književnosti Akademije nauka SSSR, Lenjingrad), koji je potom reproducirao u litografiji. Godine 1838. umjetnik ponovo odlazi u Italiju da radi na slici koju je zamislio, Bakarna zmija (1841., Ruski muzej). U ovom radu otkriveno je veliko profesionalno umijeće umjetnika, besprijekorno majstorstvo crteža, plastičnost ljudskog tijela iz složenih uglova. Međutim, ideja slike (smrt ljudi kao kazna za neposlušnost Bogu) je prilično reakcionarna, a slikovna konstrukcija tradicionalno konvencionalna.

Bruni je 1840. diplomirao na Bakarnoj zmiji, koja je ostavila neobično snažan utisak u Rimu. Naredne godine slika je prevezena u Sankt Peterburg i izložena u jednoj od sala Zimskog dvorca. Sve kritike tog vremena pune su izuzetnih pohvala. Na ovoj slici Bruni je u punoj snazi pokazao svo svoje duboko, akademsko znanje crtanja.

Godine 1849. Bruni je postavljen za kustosa umjetničke galerije Ermitaža, Bruni se s ljubavlju brinuo o tome; dva puta je bio poslan u inostranstvo da kupi slike koje su služile za popunjavanje galerije Ermitaža. Bruni je 1855. godine preuzeo mjesto rektora Odsjeka za slikarstvo i skulpturu na Akademiji umjetnosti, a 1866. godine pod njegovu nadležnost dolazi i odjel za mozaik na akademiji. Bruni je slikao i portrete, među kojima je posebno istaknuta slika princeze 3. Volkonskaya u kostimu Tankreda.

Posljednjih godina života Bruni se bavio komponiranjem kartona za slike Katedrale Hrista Spasitelja u Moskvi. Na listi njegovih radova nalazi se trideset bakropisa iz ruske istorije. Općenito, Brunijeva umjetnička aktivnost zauzima počasno mjesto u istoriji ruskog slikarstva, a pojava njegovih i K. Brjulova djela činila je čitavu eru u ruskoj umjetnosti.

Ludmila Markina

DINASTIJA

Broj dnevnika:

U stalnoj postavci Tretjakovske galerije pored dela K.P. Bryullov visi muški portret, koji privlači svojom ekspresivnošću. Autor slike je učenik "velikog Karla" Fjodora Molera. Na platnu je prikazana smeđooka brineta s gustom kosom i pahuljastim zaliscima. Blijedo lice ističe bijela uštirkana košulja, crna svilena kravata naglašava eleganciju prikazane figure. Zlatni lanac i frak Reda sv. Stanislava govore o bogatstvu vlasnika i njegovoj prepoznatljivosti u društvu. Kaput prebačen preko ramena daje romantičnu nemarnost slici. ko je ova osoba?

Pred nama - umjetnik Fedor Antonovič Bruni, kako kažu u enciklopedijama, "sjajni predstavnik akademskog stila". Fidelio, kako ga je zvala njegova porodica, bio je sin švicarskog državljanina, Italijana Antonija Baroffi-Brunija (1767-1825). U činu glavnog oficira austrijskih trupa, Bruni stariji je učestvovao u švajcarskoj kampanji A.V. Suvorov, hrabri ratnik, ranjen je prilikom juriša na Đavolji most (1799). Njegov izgled tih godina možete zamisliti sa autoportreta (1800-te, Ruski muzej), koji se godinama čuvao u porodici potomaka umjetnika. Antonio je sebe portretirao u uniformi službenika Švicarske. Na grudima mu je oznaka "Za vrline i zasluge", dobijena 1804. godine, i "Zlatna medalja časti" koju je Bruni dobio od kantona za sliku koju je izveo.

1807. ili početkom 1808. A. Bruni se preselio u Rusiju. Prvo se Antonio nastanio u Carskom Selu, gde je slikao enterijere Aleksandrovske palate i restaurirao slike. Od 1811. počinje da predaje crtanje na Carskom liceju. Kako kaže domaća legenda, mladi gimnazijalac A.S. Puškin je posetio učiteljevu kuću.

Antonio Bruni, majstor "radionice štukature, slikarstva i skulpture u palati Carskoe selo", postao je osnivač dinastije umjetnika u Sankt Peterburgu. Krajem 18. - početkom 19. stoljeća u Rusiji je postojalo nekoliko sličnih umjetničkih korporacija, u kojima su se, prema tradiciji, prenosile majstorske lekcije sa starijih na mlađe. Na primjer, porodice Scotty ili Brullo. Slične "firme" postojale su u Italiji od srednjeg vijeka i aktivno su se razvijale u eri Quattrocento. Osobine srednjovjekovne cehovske organizacije rada podrazumijevale su opsežan sistem uskih specijalnosti. Tako su neki umjetnici slikali uglavnom pejzaže, drugi su bili po mogućnosti ornamentalisti, a treći su bili virtuozni majstori višefiguralnih kompozicija. Istovremeno, svaki od majstora imao je širok spektar mogućnosti kao slikar-dekorater. Osim toga, prisustvo osebujne, vremenski provjerene "palete" gotovih rješenja i uzoraka slika, njihova pažljivo osmišljena ikonografija odlikovala je rad ovih slikara, dajući im određenu slobodu u umjetničkoj praksi.

Antonio Bruni je radio u bliskom kreativnom savezu sa drugim sunarodnicima (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), koji su dobijali profitabilne narudžbe za uređenje enterijera carskih palata, na primer, zamak Mihajlovski za Pavla I, paviljon ruža Pavlovsk. Italijani su često sklapali kolektivne ugovore sa sudskim odjeljenjem. Zahvaljujući pokroviteljstvu prijatelja 1815. godine, A. Bruni je dobio titulu „imenovanog za dve živopisne slike“, a potom i akademika slikarstva za „slike koje predstavljaju patnju Jova“. Godine 1817. slikar se preselio u Moskvu, gdje je izvršavao narudžbe za prinčeve Kurakins i Baryatinskys. Od 1820. Antonio Bruni je počeo da predaje crtanje na Sveučilišnoj plemićkoj internatu. Posljednja dokumentarna vijest o majstoru datira iz marta 1825. godine: umjetnik je dobio dvomjesečno odsustvo za izvođenje slika u Lgovskom okrugu Kurske gubernije. Navodno se radilo o imanju Maryino, kneza I.I. Baryatinsky.

Jedan od radova, koji je grupni portret porodice Barjatinski i koji se u sovjetsko vreme zvao Žetva, čuva se u Kurskom regionalnom muzeju lokalne nauke. Dekorativna ploča „Amori“, izrađena u tehnici grisaille, prebačena je iz Maryina u Tomski regionalni umjetnički muzej.

Fidelio Giovanni Bruni, rođen u decembru 1801. u Milanu, pokazao je ranu sposobnost crtanja. Prema tradiciji, prve likovne vještine dobio je od oca, a zatim je raspoređen na Carsku akademiju umjetnosti kao "prijateljski učenik" penzionera Julija Pompeja Lite. Italijanski grof, koji je u prošlosti bio generalni komesar austrijskih trupa, rado je pomagao sinu A. Brunija, svom kolegi i zemljaku. U istorijskoj nastavi Akademije, Bruni, čije je rusko ime bilo Fedor, stekao je odlično obrazovanje od profesora Državnog instituta. Ugrjumov, V.I. Shebueva, A.E. Egorova i A.I. Ivanova. U zidovima Akademije upoznao je braću Brullo - Fedora, Aleksandra i Karla. Potonji je postao svojevrsni doživotni rival Bruni.

Najraniji umetnikov autoportret (1813-1816, Ruski muzej) pripada ovom periodu. Spolja sličan svom ocu, mladi slikar je prikazan s kistovima u ruci. Sva pažnja usmjerena je na lice: visoko čelo, dobro oblikovan nos, natečene mladalačke usne. U klasičnoj jasnoći crta lica, obrisu glave, interpretaciji kose koja je uokviruje poput krune, sija nijansa narcizma. U ovom radu se manifestovala romantična ideja umetnika-stvaraoca.

F. Bruni je 1818. godine polagao ispit za zlatnu medalju, ali njegov program "Samson i Dalila" nije dobio odgovarajuću nagradu. Lucky Karl Brullo je nagrađen zlatnom medaljom. "Šteta za Brunija", napisao je Silv. Ščedrin, "mora da postoji takva nesreća da nema sreće ni u čemu." Zaista, mladi Fidelio je 1819. morao da ode na stažiranje u Italiju na skromna sredstva svog oca. Bez akademske stipendije, stalno je morao da zarađuje. Našavši se u "otadžbini svojih predaka", Bruni je nesebično radio, ali okolnosti su bile takve da umetnik nije dobio ništa ni za prvu veliku istorijsku sliku "Smrt Kamile, Horacijeve sestre" (1824), ni za drugo - "Sveta Cicilija" (1825, oba su u terminu). Godine 1825. umro je otac Fidelio, a umjetnik se ponovo suočio s pitanjem izdržavanja penzije. Nastavio je da radi, kopirajući Rafaelove freske "Trijumf Galateje" i "Izgon Eliodora iz jerusalimskog hrama" (obe - 1827, NIM RAH). Umjetnicu početniku je pod pokroviteljstvom i pomogla svjetovna ljepotica princeza Zinaida Volkonskaya. F. Bruni je postala aktivni član njenog rimskog kruga.

Samo tri godine kasnije, sreća se konačno promenila. Početkom 1828. uslijedio je dekret cara Nikole I, koji se „udostojio da umjetnika Brunija ostavi u stranim zemljama na pet godina da se usavršava u slikarstvu i da mu za to vrijeme proizvodi 300 crvenona godišnje iz državne blagajne za održavanje. ” „Iskreno se radujem“, napisao je pejzažista Silv. Ščedrin, - da se Bog smilovao na srce Bruni. Činilo se da sve ide odlično, ali odjednom...

Bruni se zaljubio u mladu Rimljanku. Kako porodična legenda kaže, jednog dana je slučajno ugledao šesnaestogodišnju Italijanku na balkonu mondenog hotela London na Plaza de España. Bila je to ljubav na prvi pogled i za ceo život. Angelica Serny, kćerka bogatog Francuza, vlasnika hotela i rimske ljepote, naslijedila je blistav izgled od svoje majke. Osim toga, bila je pametna i dobro obrazovana. Iako je saosećala sa Brunijem, bilo je nemoguće dobiti saglasnost za brak njenih roditelja sa siromašnim umetnikom iz Rusije, koji je bio 12 godina stariji od nje. Ali Fidelio, što u prijevodu znači "vjeran", nije odustao od svog sna i slijedio ga je, posvetivši mu svoj rad.

Zaljubljeni umjetnik u to vrijeme slikao je slike na teme antičke mitologije: "Buđenje milosti" (1827., Državna Tretjakovska galerija) i "Bacchae singing Cupid" (1828., Ruski muzej). Brunijeva platna privlače senzualna ljepota boginja, njihova nježna slatka tijela i opušteni položaji milosti. Strastveno blaženstvo sveštenica, koje su izazivale ljubav, ali je nisu osećale, odgovaralo je raspoloženju tvorca, čije je srce bilo slomljeno.

Bruni je planirao da pokaže svoje "Bacchae" rimskoj javnosti na izložbi u Kapitolu u proljeće 1830. godine, ali su se pojavile poteškoće s cenzurom. Stepan Shevyrev je u jednom umjetničkom pregledu napisao: „Čedna pravila društva koje je uspostavilo izložbu ograničilo je broj ruskih djela. Bruni je želio da izloži svoju šarmantnu bakanku, koja će se uskoro pojaviti u glavnom gradu Neve: ako bi ona bila prihvaćena, onda bi samo ova bakanka mogla dokazati da mladi ruski kist nije siguran za iskusnu slavu Rimljana i Francuza. Ali nije bila uzeta za polugolu i za poštovanje posta.

Bruni je dugi niz godina doživljavao ljubavne muke prije nego što je uspio oženiti Angelicu Cerni. A onda je tu dodata i bolna ljubomora umetnika stvaraoca. Karl Brjulov, koji je završio Poslednji dan Pompeja 1833. godine, postigao je fantastičan uspeh i priznanje evropske javnosti. Bruni je osmislio ogromno platno "Bakarna zmija". Godine 1834., "prema poznatim uspjesima u likovnoj umjetnosti i odličnim kopijama i vlastitim djelima smještenim u Rusiji", umjetnik je dobio titulu akademika. Konačno, 1835. godine održano je dugo očekivano vjenčanje, kojem su prisustvovali penzioneri ruske kolonije u Rimu: arhitekta F.F. Richter, slikar A.A. Ivanov i graver F.I. Jordan. Supružnici Bruni živjeli su dug i sretan život, zajedno su sahranjeni na rimokatoličkom groblju Viborg u Sankt Peterburgu.

U proleće 1836. Bruni je, po carevoj naredbi, trebalo da se vrati u Rusiju. Zajedno s njim bila je i njegova mlada draga. Obično prilično skeptičan prema damama, A.A. Ivanov je pisao ocu: „Savetovao bih svojim sestrama da se upoznaju sa njegovom ženom. Recite to Katerini i Mariji Andrejevnoj. Naći će u njoj vrlo lijepo vaspitanu i ljubaznu ženu. Osim toga, uvijek će imati zadovoljstvo vidjeti primjerak rimske ljepote. Odlično pjeva i svira klavir." U Sankt Peterburgu, porodica se nastanila u kući Akademije; Predavao je Fedor Antonovič, profesor 2. stepena. Učestvovao je u izradi murala crkve Zimskog dvora. U tragičnim danima 1837. Bruni je bio taj koji je napravio crtež „A.S. Puškin u kovčegu”, litografija s koje je postala svjetski poznata.

U avgustu 1838. bračni par Bruni ponovo je zajedno otišao u Italiju. Ali sada je umjetnik zauzeo drugačiji položaj: bio je čovjek od sredstava, omiljen od cara, koji je radio na ogromnom platnu koje je obećavalo da će postati svjetsko remek-djelo. U odsustvu Brjulova, Bruni je preuzeo vodeću poziciju u koloniji ruskih penzionera u Rimu.

U decembru 1838. godine carević Aleksandar Nikolajevič je posetio Rim, posetio je znamenitosti Velikog grada, interesovao se za sadržaj antikvarnica, posetio umetničke ateljee umetnika i vajara. Slikar A.A. Ivanov je pisao svom ocu u Sankt Peterburgu: „Suvereni naslednik je bio u radionicama Brunija, Gaberzetela, mene, Markova i Molera i zamolio je ostale radove da naprave izložbu. Svi su razotkriveni. Nasljednik je bio zadovoljan. V.A. Žukovski je preko Brunija objasnio da je naslednik želeo da pravi razne narudžbe. Sve se ovo završilo odobravanjem rada za sve.

Zaista, za međunarodnu umjetničku sredinu Rima, tipičan fenomen je bilo organiziranje izložbi koje su se poklopile s posjetama značajnih ličnosti evropskih dvorova. Takvu izložbu prvi su izveli ruski majstori u decembru 1838. Potvrdu ove činjenice nalazimo u Travel Journalu iu epistolarnom nasleđu Aleksandra Nikolajeviča.“9/21. Njegovo Carsko Visočanstvo je sa zadovoljstvom usrećilo radionicu ruskog slikara Brunija. Obožavanje zmije u pustinji je slika koja obećava, prema mišljenju stručnjaka, da će ime umjetnika učiniti slavnim. Careviču se dopao i lik Majke Božije sa večnim Djetetom, kojim je Bruni trenutno zauzet.”

Zaplet "Bogorodica s djetetom ispred nje" naručio je 1834. senator GN. Rakhmanov. U martovskom izdanju Khudozhestvennaya Gazeta za 1837. piše: „Četiri velike slike su sada u radionici gospodina F. Brunija koju je naručio senator Rahmanov za jednu grčko-rusku crkvu, od kojih su tri potpuno završene: „Bogorodica i dete“, „Spasitelj u helidromu“ i „Spasitelj na nebu“. Platno “Bogorodica s djetetom stoji ispred nje” jedno je od prvih u takozvanom “vizantijskom smjeru”, a jedna od njegovih glavnih karakteristika je prisustvo zlatne pozadine.

Posetivši atelje F. Brunija, veliki knez Aleksandar Nikolajevič je u pismu svom ocu-caru napisao: „Video sam Madonu kod njega, što mi se veoma dopalo.“ U biografskoj skici-čitulji A.I. Somov je potvrdio da je prestolonaslednik zaista od F. Brunija nabavio sliku „Gospa“. Tumačenje Marijine slike je indikativno. Kao pravi diplomac Carske akademije umjetnosti, Bruni veliku pažnju posvećuje ekspresivnosti i duhovnosti gestova. Beba, kao da predviđa svoju sudbinu, staje i uplašeno dirljivo hvata majku za palac lijeve ruke. Prema porodičnoj legendi, kompozicionu odluku inspirisali su umetnikova verenica Angelica Černi i njen mlađi brat, koji su stajali ispred nje na balustradi balkona. Bruni je, poput Rafaela svojevremeno u Sikstinskoj Madoni, savršeno iskoristio motiv kretanja prema ljudima kako bi otkrio Marijin lik. Majka Božja, prikazana striktno sprijeda, ne grli Sina i ne pokušava pokazati srdačnu vezu s Njim - Ona predviđa Njegovu sudbinu i odlučuje se na svom žalosnom putu.

U umjetničkom naslijeđu F.A. Bruni nailazi i na slike Marije s Djetetom drugačije ikonografije: „Bogorodica i dijete na putu u Egipat“ (1838.) ili „Bogorodica s djetetom u ružama“ (1843., obje - Državna Tretjakovska galerija). Slika Madone seže do italijanskih modela renesanse. „Umjetnik je težio istoj bestrasnosti“, pisao je savremenik, „za istom svetom mirom lica, po čemu se posebno odlikuju Rafaelove Madone“.

Imajte na umu da su ove slike došle u Tretjakovsku galeriju već u sovjetsko vrijeme. Odnosi P.M. Tretjakov i F.A. Bruni nisu bili podvrgnuti posebnom proučavanju, ali su u međuvremenu vrijedni pažnje. Rad Brunija, čvrstog pobornika akademizma, iz očiglednih razloga, nije mogao biti u sferi prikupljanja interesa Pavla Mihajloviča. Savremeni tretjakovski umjetnici bili su vrlo skeptični prema Bruniju. Na primjer, M.I. Scotty je pisao iz Rima N.A. Ramazanov u februaru 1858: „Šta, jesi li dobio ostatak posla u crkvi Spasove? Je li istina da su Neff i Bruni preuzeli svu sliku? Zar se starci ne stide, prokleta pohlepa, a jadna i talentovana omladina šta će, razgovarao sam sa V.I. Grigorovič o tome i grdio starce, konačno se složio sa mnom.

Negativan stav akademske omladine prema rektoru (od 1855) Bruni se jasno manifestovao tokom sahrane A.A. Ivanova. „Kada je Bruni uzeo dršku kovčega“, napisao je M.P. Botkin S.A. Ivanova u Rim iz Moskve 27. jula 1858. - počeli su grditi Akademiju i ljude koji su ih tjerali da za novac nepošteno pišu nepoštene članke. Tako su natjerali Brunija da pobjegne posramljen.

Tretjakov je pokazao interesovanje za Brunijevo delo krajem 1860-ih. Jedino pismo umetnika kolekcionaru od 11. januara 1867. sačuvano je u Odeljenju rukopisa Državne Tretjakovske galerije: „Poštovani gospodine Pavle Mihajloviču! Vaša želja će biti ispunjena - slika "Slika Spasitelja" će odmah biti poslata na vašu adresu u Moskvi. Za sada, dozvolite mi da posvjedočim svoju iskrenu zahvalnost na pažnji. Što se tiče želje da od mene dobijete crtež za svoj album, sa velikim zadovoljstvom ću vam ga dostaviti. Trenutno je teško reći o kojem crtežu je bilo riječi, budući da je Bruni ove godine galeriji predstavio dva crteža - “Hrist okružen apostolima” i “Uhvaćen grmljavinom u pustinji”.

Uprkos činjenici da je F.A. Bruni po svojim umjetničkim pogledima nije pripadao ljudima bliskim Tretjakovu, kolekcionar je ipak shvatio njegovu ulogu osobe značajne za rusko slikarstvo. U zimu 1871. Tretjakov se, dok je bio u Sankt Peterburgu, dogovorio sa Fjodorom Antonovičem i naložio A. G. Goravskom da naslika njegovu sliku. Tek kasnih 1860-ih - ranih 1870-ih, Pavel Mihajlovič je počeo namjerno nabavljati i naručivati portrete "osoba dragih naciji". Nažalost, portret F.A. Bruni od A.G. Goravskog nije uvrstio autor-sastavljač u knjigu posvećenu proučavanju Tretjakovske galerije portreta. U međuvremenu, pisma umjetnika A.G. Goravskog P.M. Tretjakova, gdje je detaljno opisan proces rada. Prva poruka se odnosi na 20. februar 1871: „Dragi Pavle Mihajloviču! Odmah po Vašem odlasku, prionuo sam da radim na portretu Fjodora Antonoviča Brunija i već sam koristio tri sesije za crtanje ugljenom, jer sam promenio mesto. Okretanje i osvetljenje je sada izabrano u svojoj kancelariji, sa desne strane svetla, odnosno onako kako ste mi dali projekat, i otkucali još tri sesije bojama. Izuzetno je važno svjedočenje umjetnika da je Tretjakov ne samo naručio portret, već je napravio i idejni „projekat skice“ svojom rukom. Ispunjavajući ideju kupca, Goravsky je na platnu utjelovio svojevrsnu tipološku fuziju fronta i komore. Veličina djela (105,4 x 78,5 cm), generacijski kroj figure, slika modela u svakodnevnoj odjeći - sve je to odgovaralo drugim portretima Tretjakovske serije.

„Portret je malog obima, ali težak za izvođenje“, napisao je A.G. Goravsky. - Zamišljaću odmor, kako slobodno sedi, u svom uobičajenom položaju spuštenih ruku i zamišljeno drži olovku, u svom radnom crnom baršunastom kaputu i, kao i obično, sa raščupanom kosom, koju neće ošišati dok ne završim portret. Istina i jednostavnost, ali ništa ne bi trebalo biti prisiljeno.”

Prilikom rada na portretu, Goravsky je naišao na niz poteškoća. Dakle, „zbog svog položaja morao je da putuje uzalud, jer pored njega (Bruni. - L.M.) želje, službene dužnosti natjerale su ga da napusti dvor da bi slijedio suverenog cara u pregledu spomenika, i općenito u pogledu umjetničkih. A onda su seanse prekinute zbog Brunijeve bolesti. „Posle velikih boginja počeo je da napušta dvorište“, izveštava Goravski Tretjakovu, „i reče: „Sunčam se na prolećnom vazduhu, tada će biti veće interesovanje za slikanje.“ Zahvalio sam mu, jer je ovim izrazio još veću želju za poziranjem.”

Osim ličnih okolnosti u životu modela, umjetnik je morao uzeti u obzir tehničke karakteristike izvedbe platna. Slikar nije uvijek mogao slikati "sirovo", trebalo je vremena da se sloj boje osuši. Goravsky je napisao u pismu od 18. marta: "...prema mojoj računici, seanse sa mokrom farbom su ostavljene." Umjetnik je 3. aprila napisao da portret "ostaje da se dobro osuši na suncu i ponovo zauzme lice, jer je sada cijeli buket slike vidljiviji". U istom pismu Goravskog čitamo da mu je potrebno još pet sesija. Umjetnik traži od Pavela Mihajloviča da ga ne požuruje sa završetkom djela. Krajem godine, u pismu od 28. decembra, Goravski se raspravlja sa Tretjakovim oko cene za gotov Brunijev portret. Pavel Mihajlovič je ponudio 350 rubalja, a Goravsky je zatražio povećanje naknade na 400 rubalja.

Verovatno se Tretjakovu nije dopao portret Brunija od Goravskog. Kao što je sam umjetnik napisao 14. februara 1872.: "Sjećam se vaših riječi da Brunijev portret u vašoj kolekciji nije toliko važan kao Glinka." Stoga je interesovanje kolekcionara za portret koji je napravio F.A. Moller 1840. godine u rimskoj radionici Bruni. Dugo se ova slika pažljivo čuvala u porodici slikara Brunija u Sankt Peterburgu. Godine 1888. I.F. Chenet, "agent ruskih umjetnika", obavijestio je Tretjakova da rođaci "ne prodaju portret oca koji je naslikao Moller". Međutim, nakon tri godine, najmlađi sin slikara bio je primoran da se i sam obrati slavnom kolekcionaru. „Dragi gospodine Pavle Mihajloviču“, napisao je Julije Bruni, „pišem vam ove redove jer su okolnosti takve da sam primoran da prodam dela i portret svog oca. Imam kupca, ali prije nego što se odlučim, obraćam se vama. Nude me za obe stvari (portret i crtež bakarne zmije. - L.M.) tri hiljade rubalja, ali, na moju žalost, biće oduzeti Rusiji, što će biti veoma tužno. Arhitekt Yu.F. Bruni je ponudio da dođe u Moskvu na dalje pregovore. Očigledno, Tretjakov je odgovorio potvrdno, ali je, po svom običaju, pregovarao o ustupku od hiljadu rubalja. O ovoj činjenici svjedoči i potvrda sačuvana u arhivi: „Za crtež vlastitog rada mog oca F.A. Bruni (Bronzana zmija) i portret njegovog oca, naslikan uljem od strane profesora F.A. Moller je u cijelosti dobio dvije hiljade srebrnih rubalja. 4. septembra 1891."

Julius Fedorovič Bruni (1843-1911) naslijedio je talenat svog oca. Diplomirao je sa odlikom na smeru na Carskoj akademiji umetnosti kao arhitekta. Šezdesetih godina 19. stoljeća usavršavao se u sjevernoj i južnoj Njemačkoj, Francuskoj i Italiji. Po povratku u Rusiju 1868. Yu.F. Bruni je dobio dobro mjesto u državnoj službi. Mladi arhitekta je raspoređen u Ministarstvo unutrašnjih poslova uz upućivanje u Tehničko-građevinski odbor. Do 1871. godine bio je nadslužbeni arhitekta u Upravnom odboru ustanova Kancelarije carice Marije, 1875. godine raspoređen je u IV odjel Kancelarije Njegovog Carskog Veličanstva. Naravno, pozicija i autoritet oca igrali su u promociji ljestvice karijere. Julius Fedorovich smatran je ne samo arhitektom, već i nadarenim akvarelistom, uspješno je radio na polju primijenjene umjetnosti, bio je majstor planiranja i unutrašnjeg uređenja. Njegov sin George odabrao je drugu vrstu umjetnosti - postao je muzičar, a njegova unuka Tatjana - pozorišna umjetnica.

O najstarijem sinu F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - malo se zna. Umro je u dobi od trideset tri godine, nadživevši oca za samo dvije godine. Sačuvan je njegov portret, koji je izveo Fjodor Antonovič kasnih 1840-ih (TG). Nježno anđeosko lice dječaka majstorski je upisano u ovalni oblik. Delikatni obris, meke kovrče do ramena, pune usne - sve to daje modelu jedinstven šarm i šarm.

Istorija porodice Bruni proteže se kroz čitav vek i proteže se kroz nekoliko generacija. Iako su u to vrijeme u Rusiji radili mnogi majstori stranog porijekla, talentirani predstavnici porodice Bruni zauzeli su svoje definitivno mjesto u ruskoj umjetničkoj kulturi 19. stoljeća. Važno je da ova vrsta umetnika nije izumrla u dvadesetom veku. Nastavili su ga umjetnici Lev Aleksandrovič (1894-1948) i Ivan Lvovič Bruni (1920-1995).

Markina L.A. Slikar Fedor Moller. M., 2002. S. 54.
Postoji razlika u datumu rođenja umjetnika. Prvi biograf F.A. Bruni A.V. Polovcev daje datum 10. 06. 1799. godine (Polovtsev A.V. Fedor Antonovič Bruni. Biografska skica. SPb., 1907). Na osnovu arhivskih dokumenata koje citira A.G. Vereshchagina, trenutno je prihvaćen datum 27. 12. 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
Silvino pismo. F. Ščedrina iz Napulja 26. marta 1826. u Rim vajaru S.I. Galberg // Italijanska pisma i izvještaji Sylvestera Feodosievicha Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 291.
Vereshchagina A.G. Uredba. op. S. 63.
Silvino pismo. F. Ščedrina iz Napulja 13. marta 1828. u Rim vajaru S.I. Galberg // Italijanska pisma i izvještaji Sylvestera Feodosievicha Shchedrina. 1818-1830. M., 2014. S. 382.
Vereshchagina A.G. Fedor Antonovič Bruni. L., 1985. S. 86.
Pismo iz Rima izdavaču // Književne novine. 1830. br. 36. S. 291.
Godine 1936., u vezi sa zatvaranjem groblja, sahrana je, zajedno sa nadgrobnom pločom, prebačena na Tihvinsko groblje (Nekropola majstora umetnosti) Aleksandro-Nevske lavre.
Vereshchagina A.G. Uredba. op. S. 239.
Botkin M.P. AA. Ivanov. Njegov život i prepiska. SPb., 1880. S. 112-113.
Markina L.A. Rim - "Akademija Evrope" // Art Bulletin. SPb., 2015. S. 15-27.
Yaylenko E. Mit o Italiji u ruskoj umetnosti prve polovine 19. veka. M., 2012. S. 282.
Makarov b. Dnevnik putovanja u inostranstvo i neke stvari iz Gatchine. Rukopis. 19.02.1927. Djelomično objavljeno: Staraya Gatchina. 1927. br. 78 // OR Državne Tretjakovske galerije. F. 31. Jedinica. greben 2371. L. 3.
Polovtsev A.V. Fedor Antonovič Bruni: Biografska skica. SPb., 1907. S. 126, 128.
Art newspaper. 1837. br. 6. S. 105.
Prepiska carevića Aleksandra Nikolajeviča sa carem Nikolajem I. M., 2008. S. 203.
Bee. 1875. br. 35. S. 426.
Vereshchagina A.G. Uredba. op. S. 86.
Rimske slike F.A. Bruni // Art newspaper. 1837. br. 15. S. 239.
Markina L.A. Slikar Michael Scotty. M., 2017. S. 282.
Nemački arheološki institut u Rimu. Neobjavljena pisma M.P. Botkina S.A. Ivanov.
Pisma umjetnika Pavelu Mihajloviču Tretjakovu. 1856-1869. M., 1960. S. 177.
Galerija portreta "naciji dragih osoba" P.M. Tretjakov. M., 2014.
Pisma umjetnika Pavelu Mihajloviču Tretjakovu. 1870-1879. M., 1968. S. 41.
Tamo.
Tamo. S. 44.
Tamo.
Tamo. S. 49.
Tamo. Str. 60. Ova informacija je u suprotnosti sa datiranjem portreta. Potpisano na naslonu stolice: „A. Goravskš 20 III 1871.
Tamo. S. 67.
ILI GTG. F. 1. Jedinica. greben 4209. L. 1.
ILI GTG. F. 1. Jedinica. greben 751. L. 1.
ILI GTG. F. 1. Jedinica. greben 750. L. 1.