karakteristične karakteristike baroknog stila. Barokni stil u arhitekturi

Barok- karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, u doba kasne renesanse, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Barokne karakteristike

Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamizam slika, afektiranost, želja za veličinom i pompom, za spojem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradski i dvorski i parkovni ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svite u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, kao što su reformacija i Kopernikovo učenje postalo za 16. vijek. Izmijenila se predstava svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i trajnog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića. Prema Pascalu, osoba je počela da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onoga ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća, šetnje (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija, pozorišni maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). Portreti i pejzaži zauzeli su svoje mesto u enterijerima, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je „jasno i jasno“ je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: lipovi aleji i kanali kao da su nacrtani uz lenjir, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama baroknog doba, koje su po prvi put dobile uniforme, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve će to u eri romantizma postati vrlina. Barokna žena cijeni bljedilo svoje kože, ima neprirodnu, naboranu frizuru, korzete, umjetno proširenu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

I gospodin postaje ideal čovjeka u doba baroka. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za grozotu, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Potreba se ne toleriše, ali „dobro je ponuditi prijatnim i ljubaznim rečima“ (Mladost, pošteno ogledalo, 1717). Prema filozofu Spinozi, instinkti više ne sačinjavaju sadržaj grijeha, već "sama suštinu čovjeka". Stoga se apetit izražava u izvrsnom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za uljudan flert, svađe - u rafinirani dvoboj.

Barok je karakteriziran idejom usnulog boga-deizma. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - od Njega se samo može učiti. Dakle, pravi čuvari prosvetiteljstva nisu proroci i sveštenici, već prirodni naučnici.Isak Njutn otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše fundamentalno delo Matematički principi prirodne filozofije (1689), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju (Sistem Priroda, 1735). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se svuda u evropskim prestonicama.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - nešto kao što kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek otkriva sićušne žive organizme ispod mikroskop (1675). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje geografske karte mir. Putnici i avanturisti postaju književni simboli epohe: Robinzon Kruzo, brodski doktor Guliveri baron Minhauzen.

„U doba baroka došlo je do formiranja fundamentalno novog, drugačijeg od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formirao se gledalac sposoban da razumije jezik amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastičnih i spektakularnih umjetnosti, uključujući sintetičke forme kao što su svečanosti.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su dopadljiva ljupkost i dinamizam; upečatljiv primjer je rad Rubensai Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), čije se rodno mesto u blizini Milana zvalo Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, pisane na vjerske teme, podsjećaju na realistične scene. savremeni autorživota, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazvani karavadžistima, i sama struja karavagizma, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia. , kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio kurs u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje odlike slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenje i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, Van Dyck (1599-1641). Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je Diego Velasquez (1599-1660) radio u stilu Caravaggia, a u Francuskoj Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda - klasicizma u svom radu. .

Arhitektura

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Boromin u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubits u Commonwealthu) karakterizira prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se sreću kolonade velikih razmera, obilje skulptura na fasadama i u enterijerima, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa grabljom u sredini, rustikovani stubovi i pilastri. Kupole poprimaju složene forme, one su često višeslojni, poput katedrale sv. Karakteristični detalji barok - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

IN italijanska arhitektura Najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Vlasnik je dizajna trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi kasnobarokni stil - Sicilijanski barok. Svjetlost djeluje kao suštinski važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz naosove.

Kvintesencija baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španjolski barok, ili lokalna churrigueresque (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španiji. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, i zovu je ultrabarokna.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u pejzažnoj umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. veka, Francuzi su razvili svoj stil, neku vrstu barokno-rokokoa. Ona se nije očitovala u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio rasprostranjen širom Evrope i Rusije.

U Belgiji, Grand Place u Briselu je izvanredan barokni spomenik. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike.

Barok se u Rusiji pojavio već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. vijeku, za vrijeme vladavine Petra I, razvio se u Sankt Peterburgu i predgrađima u djelu D. Trezzini je takozvani "Petrov barok" (suzdržaniji), a svoj vrhunac dostiže u vrijeme vladavine Elizabete Petrovne u S. I. ChevakinskyiB. Rastrelli.

U Njemačkoj je izvanredan barokni spomenik nova palata u Sansuciju (autori - I. G. Büring (njemački) ruski, H. L. Manter) i Ljetnoj palati na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvaniji, sarmatski barokni i vilenski barokni stilovi postali su rašireni, najveći predstavnik bio je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena crkva Vaznesenja Gospodnjeg (Viljnus), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga. podzemlje Pluton i čudesna transformacija u drvo nimfe Dafne, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa "Ekstaza svete Tereze" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja vijori na vjetru, teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture, za veću vjerodostojnost rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka percipirani stvarnom svijetu kao iluzija i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široka upotreba simbola, metafora, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama "Život je san". Takvi žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scuderi, M. de Scuderi), stvarni život i satirični roman(Furetier, Ch. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante, pravci: marinizam (Italija), gongorizam (kulteranizam) i konceptizam (Španija), eufuizam i metafizička škola (Engleska), precizna književnost (Francuska), makaronizam, tj. mješovita poljsko-latinska versifikacija (Poljska).

Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Poezija cveta pretencioznošću, upotrebom složenih metafora. Uobičajeni su oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, u polju romana, izuzetan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španija). Postali su poznati u poeziji. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora i Argote (Španija), D. Donn (Engleska). U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Tada se uzgajao uglavnom u Salon-madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavlja poezija herojskog i epskog pravca Zbigniewa Morsztyna, Vaclava Potockog, Vespazijana Kochowskog (čija tematika je umnogome zaslužna za bogatu vojničku biografiju sve trojice), dvorjana (tzv. makaronski stil, popularan krajem 17. veka) Jan Andrzej Morsztyn, filozof Stanislav Herakliusz Lubomirsky; u prozi - uglavnom memoarskoj književnosti (najznačajnije djelo su "Memoari" Jana Hrizostoma Paseka).

U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polotsky, F. Prokopovich.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila i dalje održavaju članovi književne zajednice "Blumenorden". Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irhain u blizini Nirnberga. Društvo je 1646. godine organizovao Georg Philipp Harsdörffer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik, koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Teoretski, barokna poetika razvijena je u traktatima „Duhovitost, ili umjetnost sofisticiranog uma“ Baltasara Graciana (1648.) i „Aristotelova špijunska stakla“ Emanuela Tesaura (1655.).

barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodeća pozicija žanrova kantata, oratorijum, opera. Karakteristična je opozicija hora i solista, glasova i instrumenata, kombinacija velikih formi, težnja ka sintezi umjetnosti uz istovremenu težnju ka izolaciji muzike i riječi (pojava instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara vladavini Luja XIV, drugoj polovini XVII veka. Ovo je doba apsolutizma. Na dvoru je vladao strogi bonton i složen ceremonijal, nošnja je bila podređena bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Evropi uspostavlja opšta moda, a nacionalne karakteristike povlače se u drugi plan ili se čuvaju u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropsku nošnju su u Rusiji nosile i neke aristokrate, ali ne svuda.

Nošnju je odlikovala krutost, raskoš, obilje nakita. Ideal čovjeka bio je Luj XIV, "kralj sunca", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne bracer, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, regraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog se može prevesti: "tačno u telu"). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega se nosio kaiš. Pod kaftannadevalikamzolom, bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu porediti sa kasnijim sakoom i prslukom, koji će postati nakon 200 godina. Justocor kragna je prvo bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima rastegnutim prema dolje. Kasnije ga je zamijenila krastača. Osim čipke, bilo je mnogo mašnica na odjeći, na ramenima, na rukavima i pantalonama - cijeli niz mašnica. U prethodnom periodu, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme preko kolena). Ovo je terenska obuća, obično ju je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnom okruženju cipele su bile na vrhu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se zamršeno ukrašene kopče agraph.

Ženska haljina, za razliku od haljine iz prethodnog perioda, nije bila na ram, već na postavu od kitove kosti. Postupno se širio do dna, straga se nosio voz. Kompletna ženska nošnja sastojala se od dvije suknje, niže ( freepon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetli, drugi je tamniji. Donja suknja je bila vidljiva, gornji dio se spušta na strane od dna steznika. Draperije su ukrašavale bočne strane suknje. Draperije su bile i na ivici dekoltea. Izrez je bio širok i otvarao je ramena. Struk je uzak, ispod haljine je nošen korzet. Ako su pod Lujem XIII žene nosile muške šešire (tada su od muškaraca posudile mnoge elemente nošnje), sada su u modu ušle frizure, lagani šalovi ili kape. 1660-ih, frizure su bile moderne mancini I sevigne, nazvana po nećakinji kardinala Mazarina, u koju je kralj bio zaljubljen u mladosti, i po imenu slavnog pisca. Kasnije je frizura ušla u modu fontana(ne brkati sa fontanom kapom), nazvana po jednoj od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura, sa puno lokni. U istoriji nošnje, frizura se takođe naziva coufura.

Muškarci su nosili napuhane perike koje su im virile visoko i nisko spuštale preko ramena. Perike su ušle u upotrebu čak i pod Lujem XIII, koji je bio ćelav. Sada su postali mnogo veličanstveniji.Šeširi 1660-ih bili su širokih oboda sa visokom krunom. Krajem veka zamenio ih je kockasti šešir, koji je ostao popularan i u narednom 18. veku.

U modu su ušli i kišobrani, za žene - kvačila, lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere. Pojavile su se mušice, lica i perike su napudrane za bjelinu, a crna muva je stvorila kontrast. Perike su bile toliko napudrane da su se šeširi tada često nosili u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove za hodanje. Zavoj ( banduliera), na kojima su se nosili mačevi, ušao je u modu u prethodnom dobu. Još ranije su se mačevi nosili na pojasu za mačeve, tankom trakom pričvršćenom za pojas. Ćelava je ranije bila kožna, a sada je napravljena i od moire. Materijali tog vremena: vuna, somot, saten, brokat, taft, moire, kamlot, pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasični stil poput simetrije.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera još od ranih kršćanskih vremena. U doba baroka bio je najšire korišten. U interijerima je korišteno puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. bile karakteristične kontrasti boja- na primjer, mramorni pod ukrašen pločicama šahovnice. Bogat pozlaćeni nakit bio je karakteristična karakteristika ovog stila.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom i prekrivači koji se spuštaju, džinovski ormari bili su rasprostranjeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvjetnim uzorcima. Abanovina od južnog oraha često se koristila kao materijal za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora. Reprodukcija atmosfere baroknog stila trenutno je moguća uz pomoć stilizacije i upotrebe baroknih detalja kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;

tapiserije na zidovima;

ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;

stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Upotrijebljeni dijelovi moraju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom planu.

BAROK (tal. - barocco, pretpostavlja se od portugalskog barroco - biser nepravilnog oblika ili od latinskog baroso - mnemonička oznaka jednog od načina silogizma u tradicionalnoj logici), stil u umjetnosti kasnog 16.-18. stoljeća. Pokrivala sve oblasti plastične umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), književnosti, muzike i scenskih umjetnosti. Barokni stil bio je izraz tipološke zajedništva nacionalnih kultura tokom formiranja apsolutizma, koji je bio praćen teškim vojnim sukobima (uključujući Tridesetogodišnji rat 1618-48), jačanjem katolicizma i crkvene ideologije (vidi Kontra- reformacija). Zahvaljujući toj zajedništvu, legitimno je govoriti i o kulturno-istorijskom dobu baroka, koje je naslijedilo renesansu. Hronološke granice baroka se ne poklapaju u pojedinim regijama (u Latinskoj Americi, određeni broj centralnih i istočne Evrope, u Rusiji se stil formirao kasnije nego u zapadnoj Evropi) iu raznim vrstama umjetnosti (npr. u 18. stoljeću barok se iscrpio u zapadnoevropska književnost, ali je nastavio da postoji u arhitekturi, likovne umjetnosti, muzika). Italija se s pravom smatra rodnim mjestom baroka. Barok se sukcesivno povezuje sa manirizmom 16. veka i koegzistira sa klasicizmom.

Barokni stil je odrazio novi stav koji je zamenio renesansni humanizam i antropocentrizam, u kome se pojavljuju crte racionalizma i mističnog spiritualizma, želja za naučnom sistematizacijom znanja i strast za magijskim i ezoterijskim učenjima, interesovanje za predmetni svijet u svoj svojoj širini i vjerskoj uzvišenosti. Naučna otkrića koja su pomicala granice svemira dovela su do svijesti o beskonačnoj složenosti svijeta, ali su istovremeno osobu iz centra svemira pretvorila u svog mali dio. Rušenje ravnoteže između čovjeka i svijeta očitovalo se u antinomiji baroka, gravitirajući oštrim kontrastima uzvišenog i niskog, tjelesnog i duhovnog, rafiniranog i brutalnog, tragičnog i komičnog, itd. on. Mirna ravnoteža i harmonija renesansne umjetnosti ustupili su mjesto pojačanoj afektaciji, egzaltaciji i olujnoj dinamici. Istovremeno, nastojeći da aktivno utiče na gledaoca-slušatelja, barokni stil se oslanjao na pažljivo promišljen racionalni sistem tehnika, uglavnom zasnovan na retorici [prvenstveno na doktrini „invencije“ (lat. inventio) i stilskim figurama, "dekoracija" (latinski elocutio)]. Retorički principi su prenošeni na različite vrste umjetnosti, određujući konstrukciju književnog djela, pozorišne radnje, programe dekorativnih i monumentalnih slikarskih ciklusa i muzičke kompozicije.

U želji da u okviru jednog dela spoje kontrastne slike, a često i elemente različitih žanrova (tragikomedija, opera-balet i dr.) i stilskih manira, majstori baroka pridavali su poseban značaj virtuoznoj umetnosti: pobedi tehnike nad materijalom. umjetnost je simbolizirala trijumf kreativnog genija, koji posjeduje "duhoviti" - sposobnost kombiniranja u uniformna slika udaljeni i različiti koncepti. Glavno oruđe "duhoviti" bila je metafora - najvažniji od baroknih tropa, "majka poezije" (E. Tesauro).

Želja za sveobuhvatnim uticajem na publiku dovela je do približavanja i međusobnog prožimanja različitih vrsta umetnosti karakterističnih za barok (arhitektonske iluzije u slikarstvu i scenografiji, skulpturalna i slikovita arhitektura, teatralizacija skulpture, poetska i slikovna slikovitost muzike, kombinacija slike i teksta u likovnom stihu i u žanru amblema). Patetično „visoki“ barok sa svojom inherentnom grandioznošću i raskošom (arhitektonske cjeline, oltari i oltarne slike, trijumfi i apoteoze u slikarstvu, opere na mitološke teme, tragedija, herojska pjesma; pozorišne predstave - krunisanja, vjenčanja, pogrebi, itd.) rame uz rame sa kamernim (mrtva priroda u slikarstvu, pastorala i elegija u književnosti) i osnovnim (komedijske intermedije u operi i školskoj drami) oblicima baroka. Životopisnost u baroknoj umjetnosti često se graničila i sa spektakularnom teatralnošću (motiv svijeta kao teatra je tipičan za barok) i složenom simbolikom: predmet prikazan na realističan način bio je prožet skrivenim značenjem.

Pojam "barok" nastao je u 18. vijeku među istoričarima umjetnosti bliskim klasicizmu (I. Wikelman, F. Militsia); prvobitno je izrazio negativnu ocenu italijanske arhitekture 17. veka, a kasnije i celokupne umetnosti ovog perioda. Epitet "barokni" u klasičnoj normativnoj estetici služio je kao oznaka za sve što je bilo izvan pravila i protivrečio redu i klasičnoj jasnoći. U muzikologiji termin "barok" (prvi put - u " muzički rječnik» J. J. Rousseau, 1768.) dugo vremena imao je i negativno značenje, usmjeravajući pažnju na određene "neobičnosti" koje su ispale iz normi klasicizma. Jedno od prvih istorijskih tumačenja baroka dao je J. Burkhardt (u knjizi “Il Cicerone”, 1855), koji je barokni stil definisao u vezi sa italijanskom arhitekturom s kraja 16. veka. Teoriju baroka kao stila u likovnoj umjetnosti, različitog od renesanse i klasicizma, formulirao je G. Wölfflin ("Renesansa i barok", 1888; "Osnovni pojmovi povijesti umjetnosti", 1915), koji je izdvojio formalne kategorije da se napravi razlika između inherentno suprotnih stilova renesanse i baroka. Koncept baroka istorijski stil u književnost i muziku preneta je tek početkom 20. veka. Moderni koncept baroka teži da ga odvede izvan umjetnosti i književnosti, da ga prenese na područja kao što su sociologija, politika, historija, religija i filozofija. Ponekad se koncept "baroka" ne tumači u određenom istorijskom smislu, već kao oznaka skupa stilskih karakteristika koje se periodično ponavljaju u različitim fazama evolucije kulture (na primjer, elementi baroknog stila se vide u romantizmu , ekspresionizam, nadrealizam, latinoamerički magični realizam, itd.).

V. D. Dažina, K. A. Čekalov, D. O. Čehovič.

Arhitektura i likovna umjetnost. Zasebne crte baroknog stila (žudnja za grandioznošću, dinamizam kompozicije, dramska napetost) javljaju se već u 16. veku u delima Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. Procvat baroka odnosi se na 1620-30-te godine, završna faza pada na sredinu 18. vijeka, au nekim zemljama i na kraj ovog stoljeća.

Ideja trijumfalne crkve oličena je u baroknoj umjetnosti, što je doprinijelo rješavanju velikih arhitektonskih zadataka, stvaranju veličanstvenih ansambala (trg ispred katedrale sv. Petra u Rimu, restrukturiranju najvažnijih Rimske bazilike, stil Churrigueresco u Španjolskoj, itd.), procvat slikovitog uređenja interijera i reprezentativna oltarna slika. Organska za barok bila je ideja o trijumfu moći, koja se ogledala u umjetnosti dvorskog baroka, karakterističnom ne samo za centre apsolutizma (Francuska, Portugal, Španija, Austrija, Rusija, neke države Njemačke i Italija), ali i za republike koje su potvrdile svoju moć (Venecija, Đenova).

Urođena barokna želja za pompom oblika, spektakularnim spektaklom najjasnije se očitovala u arhitekturi. U doba baroka se rađa novo evropsko urbanističko planiranje, razvija se tip moderne kuće, ulice, trga, gradskog posjeda. U Latinskoj Americi, urbani principi baroka odredili su izgled mnogih gradova. Razvijaju se dvorske i parkovne cjeline (Versaj, Petrodvorets, Aranjuez, Cvinger i dr.), cvjetaju dekorativno-primijenjene i male skulpturalne forme, kao i plastičnost pejzažnog vrtlarstva. Baroknu arhitekturu karakterizira sklonost ka sintezi umjetnosti, naglašena interakcija volumena sa prostornim okruženjem (prirodno okruženje parka, otvorenost graditeljske cjeline trga), krivolinijski planovi i obrisi, skulpturalna elastičnost i plastičnost. oblika, kontrastna igra svjetla i sjene, različite skale volumena, iluzionizam (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli, itd.). Slikarstvo i skulptura aktivno su u interakciji s arhitekturom, transformirajući prostor interijera; štukature, široko se koriste razni materijali u svojim spektakularnim i šarenim kombinacijama (bronza, raznobojni mermer, granit, alabaster, pozlata itd.).

U likovnoj umjetnosti baroka prevladava virtuozno izvođenje. dekorativne kompozicije religiozni, mitološki ili alegorijski sadržaji (plafoni Pietro da Cortona, A. Pozzo, braća Carracci, P. P. Rubens, J. B. Tiepolo), spektakularni pozorišni ceremonijalni portreti (A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), fantastični (S. Rosa, A. Magnasco) i herojski (Domenichino) pejzaži, kao i intimniji oblici portreta (Rubens), pejzažni i arhitektonski predvodi (F. Guardi, G. A. Canaletto), slikovite parabole (D.Fetti). Dvorski život i njegova teatralizacija doprinijeli su aktivnom razvoju reprezentativnih oblika slikarstva (dekorativni ciklusi murala u dvorskim stanovima, bojno slikarstvo, mitološka alegorija i dr.). Percepcija stvarnosti kao beskonačnog i promjenjivog kosmosa čini bezgraničnim likovni prostor, koji se u spektakularnim plafonskim kompozicijama otvara prema gore, zalazi u dubinu inventivnih arhitektonskih pejzaža i pozorišne scenografije (scenografija B. Buontalentija, G. B. Aleottija, G. Torellija, J. L. Bernini, I. Jones, porodica Galli Bibbiena, itd.). Perspektivni efekti, prostorne iluzije, linearni i kompozicioni ritmovi, kontrast ljestvica razbijaju integritet, stvaraju osjećaj improvizacije, slobodnog rađanja formi, njihove promjenljivosti. Najvažniju ulogu su imali optički efekti, fascinacija vazdušnom perspektivom, prenos atmosfere, prozirnost i vlažnost vazduha (G. B. Tiepolo, F. Gvardi i dr.).

U slikarstvu "visokog" baroka, orijentisanog na takozvani veliki stil, prednost je davana istorijskim i mitološkim žanrovima, koji su tada smatrani najvišim u žanrovskoj hijerarhiji. U ovoj eri nastaju i plodno se razvijaju i „niži“ (u tadašnjoj terminologiji) žanrovi: mrtva priroda, zapravo žanrovsko slikarstvo, pejzaž. Demokratski pravac baroka, stran teatralizaciji i afektiranju osjećaja, očitovao se u realističnim svakodnevnim scenama („slikari stvarnosti“ u Francuskoj, predstavnici karavagizma, žanr bodegonesa u Španiji, svakodnevni žanr i mrtva priroda u Holandiji i Flandriji ), necrkveno religiozno slikarstvo (J. M. Crespi, Rembrandt).

Barokni stil postojao je u mnogim nacionalnim varijantama, odlikujući se svojom svijetlom originalnošću. Flamanski barok najkarakterističniji je za Rubensovo djelo sa sposobnošću da slikovitim sredstvima prenese osjećaj punoće života, njegove unutrašnje dinamike i promjenjivosti. Španjolski barok je suzdržaniji i asketskijeg stila, u kombinaciji s fokusom na lokalne realističke tradicije (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, arhitekt J. B. de Herrera). U Njemačkoj (arhitekata i vajara B. von Neumann, A. Schlüter, braća Azam, itd.) i Austriji (arhitekata J. B. Fischer von Erlach i I. L. von Hildebrandt), barokni stil se često kombinirao s obilježjima rokokoa. U umjetnosti Francuske, barok zadržava renesansnu racionalističku osnovu, a kasnije aktivno stupa u interakciju s klasičnim elementima (tzv. barokni klasicizam). Zasebne stilske karakteristike baroka očitovale su se u naglašenoj dekorativnosti zgrada prednjih dvorana Versaillesa, ukrasnim panoima S. Voueta i C. Lebruna. Engleska, sa kultom klasičnih oblika i paladijanizmom karakterističnim za njenu arhitekturu (I. Jones, K. Wren), ovladala je suzdržanijom verzijom baroknog stila (uglavnom u dekorativnom slikarstvu i uređenju interijera). U suzdržanim, asketskim oblicima, stil se manifestovao i u nekim protestantskim zemljama (Holandija, Švedska itd.). U Rusiji razvoj baroknog stila pada na 18. stoljeće (procvat - 1740-50-e), što je bilo povezano s rastom i jačanjem apsolutne monarhije. Raniji period, definiran kao barok Naryshkin, usko je povezan s tradicijom arhitekture. drevna Rus' i nije u direktnoj vezi sa baroknim stilom. Originalnost ruskog baroka određena je ne samo stabilnošću nacionalnih tradicija i oblika, već i interakcijom baroknih obilježja s klasicizmom i rokokoom (vajar K. B. Rastrelli, arhitekti B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Nacionalne varijante baroknog stila nastale su u Poljskoj, Češkoj, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Zapadnoj Ukrajini i Litvaniji. Barokni centri nisu bili samo evropske zemlje, već i niz zemalja Latinske Amerike (posebno Meksiko i Brazil, gdje je barok dobio hipertrofirane crte u ultrabaroknim oblicima), kao i Filipini i druge španjolske kolonije.

V. D. Dazhina.

Književnost. Rane manifestacije barok u književnosti, koji ostaje blizak manirizmu, pripada poslednjoj četvrtini 16. veka: tragedija R. Garniera "Hipolit" (1573), "Tragične pesme" T. A. d'Aubignea (nastala 1577-79, objavljena 1616. godine), pjesma T. Tassoa "Oslobođeni Jerusalim" (1581.). Stil bledi u 2. polovini 17. veka (osnivanje Arkadijske akademije 1690. smatra se hronološkom granicom baroka za Italiju), ali se i dalje zadržava u slavenskoj književnosti u doba prosvetiteljstva.

Formativno eksperimentalno načelo, žudnja za novitetom, za neobičnim i neobičnim u baroknoj književnosti povezani su s formiranjem nove evropske slike svijeta i velikim dijelom su generirani istom obnovom kognitivnih paradigmi kao i naučna i geografska otkrića na prekretnici. 16. i 17. vijeka. Utjecaj novog europskog empirizma ogleda se u aktivnoj upotrebi pisaca životnih, pa čak i naturalističkih formi (ne samo u prozi, već i u poeziji), koje se, po zakonu kontrasta, spajaju s hiperbolizmom stila. i kosmizam figurativne strukture (pjesma G. Marina "Adonis", objavljena 1623.) .

Najvažnija komponenta baroka je želja za različitošću (latinski "varietas"), koja se smatrala jednim od kriterijuma umjetničkog savršenstva poezije (uključujući barok Graciana i Moralesa, E. Tesaura, Tristana L'Hermitea). a posebno J.P. Camus-a, tvorca monumentalnog 11-tomnog djela "Šarena mješavina", 1609-19). Sveobuhvatnost, želja za sažimanjem znanja o svijetu (uzimajući u obzir najnovija otkrića i izume) karakteristične su karakteristike baroka. U drugim slučajevima, enciklopedizam se pretvara u haos, prikupljanje radoznalosti; redoslijed pregleda svemira poprima krajnje ćudljiv, individualno-asocijativan karakter; svijet se pojavljuje kao lavirint riječi, zbirka tajanstvenih znakova (traktat jezuita E. Binea "Iskustvo o čudima", 1621). Knjige amblema su nadaleko popularne kao univerzalni kodovi raznih vrsta istina i ideja o svetu: uticaj amblematike oseća se u poeziji J. Marina, F. von Caesena, J. Morshtyna, Simeona Polockog, u romanu B. Gracian y Morales "Kritikon" (1651-57 godina).

Baroknu književnost karakteriše želja za proučavanjem bića u njegovim suprotnostima (tama i svetlost, telo i duh, vreme i večnost, život i smrt), u njegovoj dinamici i na različitim nivoima (kretanje klatna između nivoa društvene hijerarhije u roman H. von Grimmelshausena "Simplicissimus, 1668-1669). Baroknu poetiku obilježava pojačana pažnja prema simbolima noći (A. Griphius, J. Marino), temi krhkosti i nepostojanosti svijeta (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), život iz sna (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderon de la Barca). U baroknim tekstovima često zvuči Eklezijasta formula “taštine svijeta” (lat. vanitas mundi). Ekstaza, duhovnost se često stapaju sa bolnom fascinacijom smrću (traktat J. Donnea Biotanatos, objavljen 1644; poezija J. B. Chassiniera). I stoička ravnodušnost prema patnji (A. Gryphius) i sublimirani eroticizam (F. Deport, T. Carew) mogu postati recept protiv ove fascinacije. Tragedija baroka dijelom ima društveno-istorijski determinizam (ratovi u Francuskoj, Njemačkoj itd.).

Obilježena stilskom sofisticiranošću i zasićena retoričkim figurama (ponavljanja, antiteze, paralelizmi, gradacije, oksimoroni itd.), barokna poezija razvijala se u okviru nacionalnih varijanti: gongorizma i konceptizma (u kojima je izražena namjerna semantička nejasnoća svojstvena baroku). posebnu snagu) u Španiji, marinizam u Italiji, metafizička škola i eufizam u Engleskoj. Uz djela svjetovnog, dvorskog i salonskog karaktera (V. Voiture), duhovne pjesme zauzimaju značajno mjesto u baroknoj poeziji (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). Najpopularniji žanrovi su sonet, epigram, madrigal, satira, vjerska i herojska pjesma itd.

Za zapadnoevropski barok, žanr romana je izuzetno značajan; upravo se u tom žanru barok najpotpunije otkriva kao internacionalni stil: na primjer, roman na latinskom jeziku Argenida J. Barclaya (1621) postaje uzor pripovjedačkoj prozi cijele Zapadne Evrope. Uz stvarne i satirične modifikacije baroknog romana (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros), njegov galantno-herojski varijetet je doživio veliki uspjeh (J. de Scudery i M. de Scudery, J. Marini, D.K. von Loenstein). Takozvani visokobarokni roman privukao je čitaoce ne samo svojim zamršenim usponima i padovima, obiljem književnih i političkih aluzija i genijalnom kombinacijom „romantičarskih“ i saznajnih principa, već i značajnim obimom koji se može smatrati jednim od manifestacija barokne „poetike zadivljenosti”, nastojeći da u svemu obuhvati svijet.njegovu bizarnu raznolikost. Po strukturalnim osobinama, religiozni roman baroka (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) blizak je galantno-herojskom.

U kulturi baroka, obilježenoj povećanom teatralnošću, značajno mjesto zauzimaju dramski žanrovi - kako sekularni (elizabetinska drama u Engleskoj, pastoralna tragikomedija, "nova komedija" u Španiji), tako i religiozni (španski automobili, biblijske drame J. Van den Vondel). Rana dramaturgija P. Corneillea također pripada baroku; njegova "Comic Illusion" (1635-36) je enciklopedija pozorišnih žanrova 16.-17.

Barokna književnost, prateći književnost manirizma, gravitira žanrovskim eksperimentima i miješanju žanrova (pojava žanra eseja, iroikokomičke i burleskne pjesme, opere-tragikomedije). "Simplicissimus" H. von Grimmelshausena kombinuje elemente pikaresknih, alegorijskih, utopijskih, pastoralnih romana, kao i stil švankova i popularnih grafika. Učeni hrišćanski ep "Izgubljeni raj" J. Miltona (1667-74) sadrži i cela linija mali žanrovi - oda, himna, pastirska ekloga, georgika, epitalamus, žalba, alba itd.

Karakteristična odlika baroka, paradoksalno kombinovana sa tendencijom ka anormativnosti, jeste sklonost teorijskom samorazumevanju: traktati "Duhovitost i umetnost sofisticiranog uma" B. Graciana y Moralesa (1642-48), "Aristotelova Spyglass" E. Tesaura (objavljena 1655.). Brojni barokni romani uključuju književne i estetske komentare: “Ludi pastir” C. Sorela (1627), “Pas Diogenov” F. F. Frugonija (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

U slovenskim zemljama barok ima niz karakteristika koje nam omogućavaju da govorimo o "slovenskom baroku" kao posebnoj modifikaciji stila (termin je 1961. predložio A. Andyal). U nekim slučajevima, ona je opipljiva sekundarna u odnosu na zapadnoevropske uzorke (J. Morshtyn kao nasljednik marinizma u poljskoj poeziji), međutim, prva poljska poetika M. K. Sarbiewskog („Praecepta poetica“, početak 1620-ih) je ispred baroka. traktati u vremenu Gracian y Morales i E. Tesauro. Najviša dostignuća slovenskog baroka vezana su za poeziju (filozofsku i ljubavni tekstovi u Poljskoj, religiozna poezija u Češkoj). U ruskom književnom baroku tragični svjetonazor je manje izražen, ima ceremonijalni, državnički patos, prosvjetiteljski početak, snažno izražen u osnivaču poetskog baroka u Rusiji Simeonu Polockom, njegovom učeniku Silvestru (Medvedevu) i Karionu Istominu. U 18. veku, tradiciju baroka podržavaju Feofan Prokopovič i Stefan Javorski; narativne strukture baroknog romana koriste se u masonskoj prozi (Kadmo i harmonija M. M. Kheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

Muzika. Barokni stil je dominirao evropskom profesionalnom muzikom od 17. do 1. polovine 18. veka. Granice baroknog doba, kao i tradicionalna podjela na stadijume ranog (1. polovina 17. st.), zrelog (2. polovina 17. st.) i kasnog (1. polovina 18. st.) baroka, vrlo su proizvoljno, budući da je barok uspostavljen u muzici različite zemlje ne istovremeno. U Italiji se barok javio na prelazu iz 16. u 17. vek, odnosno oko 2 decenije ranije nego u Nemačkoj, a u rusku muziku je prodro tek u poslednjoj četvrtini 17. veka zbog širenja partes pevanja.

U modernom pogledu, barok je složen stil koji kombinuje različite načine kompozicije i izvođenja, odnosno stvarne „stilove“ u shvatanju muzičkih teoretičara 17. i 18. veka („crkva“, „pozorišni“, „koncertni “, “komorni”), stilovi nacionalnih škola i pojedinačnih kompozitora. Raznolikost baroka u muzici jasno se očituje kada se porede tako stilski udaljena djela kao što su opere F. Cavallija i G. Purcella, polifoni ciklusi G. Frescobaldija i violinski koncerti A. Vivaldija, Svete simfonije G. Schutz i oratoriji G. F. Handela. Međutim, oni pokazuju značajan stepen zajedništva u poređenju sa uzorcima renesansne muzike 16. veka i sa klasičnim stilom 2. polovine 18. - ranog 19. veka. Kao iu prethodnim muzičko-istorijskim epohama, mjuzikl je u baroku usko povezan sa vanmuzičkim (riječ, broj, plesni pokret); međutim, javlja se i novi fenomen - izolacija čisto muzičkih metoda organizacije, što je omogućilo procvat žanrova instrumentalne muzike.

Doba baroka u muzici često se naziva erom generalnog basa, pri čemu se ističe široka rasprostranjenost i značajna uloga ovog sistema komponovanja, snimanja i izvođenja muzike. Mogućnost različitog dešifriranja bas generala svjedoči o specifičnostima baroknih kompozicija – njihovoj fundamentalnoj varijabilnosti i značajnoj ovisnosti o konkretnom izvođačkom oličenju, u kojem izvođači (po pravilu, u nedostatku detaljnih autorskih uputstava u notnom tekstu) moraju odrediti tempo, dinamičke nijanse, instrumentaciju i sposobnost upotrebe melodijskih ukrasa i tako dalje, sve do značajne uloge improvizacije u nizu žanrova (na primjer, u "nevremenskim" preludijama francuskih čembali 17. vijeka L. Couperin, N. Lebesgue i dr., u kadencama solista na instrumentalnim koncertima 18. stoljeća, u repriznim dionicama arija da capo).

Barok je prvi stil u istoriji evropske muzike sa očiglednom dominacijom dur-mol tonalnog sistema (vidi Harmonija, Tonalitet). U okviru baroka homofonija se prvi put deklarirala (odvajanje muzička tekstura na glavni melodijski glas i pratnju). Istovremeno se formirao i dostigao svoj vrhunac slobodni stil polifonije i njen najviši oblik, fuga (u djelu J. S. Bacha); u baroknoj muzici uglavnom se koristi mešoviti tip teksture, kombinujući elemente polifonije i homofonije. U to vrijeme se formira individualizirana muzička tema. Barokna muzička tema u pravilu se sastoji od svijetle početne intonacijske jezgre, nakon čega slijedi manje ili više dugotrajno odvijanje, što dovodi do kratkog zaključka - kadence. Barokne teme, kao i čitave kompozicije, u odnosu na klasične, zasnovane na prilično krutom pesničkom i plesnom okviru, odlikuju se znatno većom metarsko-ritmičkom slobodom.

U doba baroka muzika je proširila svoje izražajne mogućnosti, posebno u nastojanju da prenese raznolikost ljudskih emocionalnih iskustava; predstavljeni su u formi generalizovanih emocionalna stanja- utiče (vidi Teoriju afekta). Međutim, glavnim zadatkom muzike u doba baroka smatralo se proslavljanje Boga. Dakle, u žanrovskoj hijerarhiji, fiksiranoj u teorijskim raspravama tog vremena, primat je uvijek bio dat žanrovima crkvene muzike. Međutim, u praksi se sekularna muzika pokazala ništa manje značajnom, posebno na polju muzičko pozorište. Bilo je to u doba baroka vrlo dug period u svojoj istoriji, najznačajniji muzičko-scenski žanr je opera, čiji je stepen rasprostranjenosti i razvoja u mnogome bio pokazatelj nivoa muzičke kulture jednoj ili drugoj zemlji. Centri operska umjetnost u doba baroka postaju Venecija (kasni C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Rim (S. Landi), Napulj (A. Scarlatti), Hamburg ( nemačke opere R. Kaiser, G. F. Handel), Beč (Chesty, A. Caldara, I. J. Fuchs), Pariz (J. B. Lully, J. F. Rameau), London (G. Purcell, italijanske opere Handel). Opera je utjecala kako na nove vokalne žanrove koji su nastali u doba baroka (oratorijum i kantata), tako i na tradicionalne žanrove crkvene muzike (u kasnobaroknim misama, motetima, strastima i sl. aktivno su se upotrebljavali operni oblici: arija, duet, recitativ). Stilski, razlike između crkvene i svjetovne muzike postajale su sve manje značajne, što je omogućilo korištenje istog muzičkog materijala i u svjetovnim i u crkvenim kompozicijama (brojni primjeri su u djelu J. S. Bacha).

Doba baroka bila je vrhunac orguljaške umjetnosti, koja se aktivno razvijala u Holandiji (J. P. Sweelinck), u Italiji (G. Frescobaldi), Francuskoj (F. Couperin, L. Marchand), ali najviše u protestantskim zemljama Njemačke. , gdje su radili sa Scheidtom, J. Pachelbelom, D. Buxtehudeom, J. S. Bachom. Mnogi žanrovi povezani s vjerskim simbolima i osmišljeni za izvođenje u crkvi (fantazija, tokata, preludij, fuga, koralne varijacije i tako dalje) imali su, međutim, ne liturgijsku, već koncertnu svrhu. Aktivno su se koristili i drugi žanrovi instrumentalne muzike: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann i drugi), plesna svita za različite kompozicije - od čembala ili solo violine do velikih ansambala (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Hendl i drugi), koncert za solo instrument i orkestar (A. Vivaldi, J. S. Bach i drugi), concerto grosso (Corelli, Handel). Concerto grosso (izdvojeni ansambl-orkestarski koncert sa grupom solista) jasno je manifestirao karakteristične kvalitete baroka - aktivno korištenje koncertnog principa, kontrastna poređenja zvučnih masa različite gustine (mnoge vokalne kompozicije baroknog doba, uključujući i takozvane svete koncerte, dobili su posebnu rasprostranjenost u Rusiji krajem 17.-18.

Veza sa retorikom izražena je kao u opšti principi rasporedu muzičkog materijala, te u upotrebi specifičnih melodijsko-ritmičkih fraza sa utvrđenom semantikom - tzv. muzičko-retoričkih figura, koje su u vokalnoj muzici pojačavale značenje verbalnog teksta, au instrumentalnoj - u određenoj mjeri. dozvoljavala "dešifrovanje" figurativnog sadržaja (međutim, za otkrivanje sadržaja F. Couperina, J. F. Rameaua, G. F. Telemanna, instrumentalne kompozicije su često dobijale karakteristična imena, a I. Froberger, I. Kunau, A. Vivaldi su ih čak pratili detaljni književni programi). Međutim, instrumentalna muzika, lišena oslonca riječi, koja je u velikoj mjeri zadržala svoje primijenjene funkcije (ples, piće i sl.), postupno je po sebi dobivala estetsku vrijednost, pretvarajući se u pravu koncertnu muziku.

Barokni elementi su takođe korišćeni u muzici klasičnom periodu(do L. van Beethovena), a kasnije - u neoklasicizmu 20. vijeka (sa I.F. Stravinskim, P. Hindemitom). U izvođenju barokne muzike, istorijske muzički instrumenti(prave ili njihove tačne kopije), rekreiraju se specifični akustični uslovi za nju, izvođački principi tog doba, zabilježeni u muzičko-teorijskim raspravama i književno-umjetničkim spomenicima 17-18 stoljeća (vidi Autentično izvođenje).

Yu S. Bocharov.

Lit.: Opšti radovi. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorica e Barocco. Rim, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova na zapadu evropska umjetnost XV-XVII vijeka M., 1966; Barok u slovenskim kulturama. M., 1982; Croce B. Storia dell ‘età barocca u Italiji. Mil., 1993; Paul J.-M. Images modernes et contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: cultura, miti, immagini. Rim, 2000; Velflin G. Renesansa i barok: Studija o suštini i formiranju baroknog stila u Italiji. SPb., 2004.

Arhitektura i likovna umjetnost.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst in Rom. W., 1908; Weisbach W. Der Barock kao Kunst der Gegenreformation. B., 1921; idem. Die Kunst des Barock u Italiji, Frankreichu, Deutschland und Spanien. 2. Aufl. B., 1929; Male E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. Rimska barokna umjetnost. Istorija stila. L., 1938. Vol. 1-2; Praz M. Studije o slikama sedamnaestog veka: U 2 vol. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studije seicento umjetnosti i teorije. L., 1947; Friedrich C. J. Doba baroka, 1610-1660. N.Y., 1952; Argan G. C. L'architettura barocca u Italiji. Rim, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Dresden, 1966; Keleman P. Barok i rokoko u Latinskoj Americi. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umjetnost 17. i 18. stoljeća: barokno slikarstvo, skulptura, arhitektura. N. Y., 1971; ruska umjetnost barok. M., 1977; Vipper B. Ruska barokna arhitektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock u Rom. S.F., 1997; Trijumf baroka: arhitektura u Evropi, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Barok i rokoko. M., 2001.

Književnost. Raymond M. Barokna i renesansna poetika. P., 1955; Getto G. Barocco in prosa e in poesia. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroque. P., 1973; slovenski barok. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Konigstein, 1981; Questionnement du baroque. Louvain; Brux., 1986; Identita e metamorfosi del barocco ispanico. Napoli, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und Europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La litterature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque litteraire: theorie et pratiques. P., 1990; Pawih M. Barok. Beograd, 1991; Sazonova L. I. Poezija ruskog baroka (druga polovina 17. - početak 18. vijeka). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lotz, 1992; Barok u avangardi - avangarda u baroku. M., 1993; Mihajlov A.V. Barokna poetika: kraj retoričke ere // Mihajlov A.V. Jezici kulture. M., 1997; Genette J. O baroknom narativu // Figure. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Životni i umjetnički stilovi: (Španski teatar manirizma i baroka). Sankt Peterburg, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque u Francuskoj: Circé et le paon. P., 2002.

Muzika. Bukofzer M. Muzika u doba baroka od Monteverdija do Baha. N.Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Barokni mjuzikl. Recueil d'etudes sur la musique. Liege, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Koln, 1967; Blume F. Renesansna i barokna muzika. Sveobuhvatna anketa. N.Y., 1967; idem. Barok // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanova T.N. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u umjetnosti. M., 1977; Raaben L. Barokna muzika // Pitanja muzički stil. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barokna muzika: stil i izvedba. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barokna muzika. 3rd ed. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Barokna muzika: vodič za istraživanje i informacije. N.Y., 1992; Lobanova M. Zapadnoevropski muzički barok: problemi estetike i poetike. M., 1994; Anderson N. Barokna muzika od Monteverdija do Hendla. L., 1994.

Da stvori iluziju moći i bogatstva. Stil koji može podići postaje popularan, a tako se pojavio barok u Italiji u 16. veku.

Poreklo termina

Porijeklo riječi barok izaziva više kontroverzi od naziva svih ostalih stilova. Postoji nekoliko verzija porijekla. portugalski barroco- biser nepravilnog oblika koji nema os rotacije; takvi su biseri bili popularni u 17. veku. na talijanskom baroco- lažni silogizam, azijski oblik logike, sofistička tehnika zasnovana na metafori. Poput bisera nepravilnog oblika, barokni silogizmi, čija je laž prikrivala njihova metafora.

Kritičari i istoričari umetnosti koriste ovaj termin još od druge polovine 18. veka i odnosi se najpre na figurativnu umetnost, a samim tim i na književnost. Barok je u početku dobio negativno značenje, i to tek u kasno XIX vijeka došlo je do ponovnog vrednovanja baroka, zahvaljujući evropskom kulturnom kontekstu od impresionizma do simbolizma, koji naglašava veze sa baroknom erom.

Jedna kontroverzna teorija sugerira porijeklo svih ovih evropskih riječi iz latinskog bis-roca, tordirani kamen. Druga teorija - od latinskog verruca, strmo uzvišenje, nedostatak u dragom kamenu.

U različitim kontekstima, riječ barok mogla bi značiti “pretencioznost”, “neprirodnost”, “neiskrenost”, “elitnost”, “deformitet”, “pretjeranu emocionalnost”. Sve ove nijanse riječi barok u većini slučajeva nisu doživljavane kao negativne.

Konačno, druga teorija sugerira da je ova riječ u svim navedenim jezicima parodična s lingvističkog stanovišta, a njeno stvaranje riječi može se objasniti značenjem: neobično, neprirodno, dvosmisleno i varljivo.

Dvosmislenost baroknog stila objašnjava se njegovim porijeklom. Prema nekim istraživačima, posuđen je iz arhitekture Turaka Seldžuka.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, koji su reformacija i učenje Kopernika postali za 16. vijek. Ideja o svijetu kao razumnom i trajnom jedinstvu, uspostavljena u antici, promijenila se, kao i renesansna ideja o čovjeku kao najracionalnijem biću. Po Pascalovim rečima, čovek je počeo da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onog ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija, pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru ​​zvuka.

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je „jasno i jasno“ je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: lipovi aleji i kanali kao da su nacrtani uz lenjir, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama baroknog doba, koje su po prvi put dobile uniformu, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem - sve će to u eri romantizma postati vrlina. Barokna žena njeguje bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

I gospodin postaje ideal čovjeka u doba baroka - od Engleza. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za brutalnost, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Potreba se ne toleriše, ali „dobro je ponuditi prijatnim i ljubaznim rečima“ (Mladost, pošteno ogledalo, 1717). Prema filozofu Spinozi, instinkti više ne sačinjavaju sadržaj grijeha, već "sama suštinu čovjeka". Stoga je apetit formaliziran u izvrsnom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za uljudan flert, svađe - u sofisticirani dvoboj.

Barok karakteriše ideja o usnulom Bogu - deizam. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - od Njega se samo može učiti. Dakle, pravi čuvari prosvjetiteljstva nisu proroci i svećenici, već prirodni naučnici. Isaac Newton otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše temeljno djelo “Matematički principi prirodne filozofije” (), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju “Sistem prirode” (). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se svuda u evropskim prestonicama.

Raznolikost percepcije podiže nivo svesti - nešto kao filozof Lajbnic kaže. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (), a Leeuwenhoek pod mikroskopom otkriva sićušne žive organizme (). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postaju književni simboli epohe: brodski doktor Guliver i baron Minhauzen.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su dopadljiva ljupkost i dinamizam; upečatljiv primjer je rad Rubensa i Caravaggia.

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), koji je po rodnom mestu u blizini Milana dobio nadimak Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazivani karavadžistima, i sama struja karavagizma, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia, kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Barok u arhitekturi

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (g.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenco Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju otprilike od gospodina Berninija, također arhitekte. Vlasnik je uređenja trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog zemljotresa 1693. godine, pojavio se novi stil kasnog baroka - Sicilijanski barok.

U Njemačkoj je istaknuti barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Barok u skulpturi

Trier. Barokna Sfinga u Izbornoj palati

Papa Inocent XII. Katedrala Svetog Petra u Rimu

Barokni patuljci u Hofgartenu u Augsburgu

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa "Ecstasy of Sveta Terezija" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja leprša na vjetru, sa teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje skulptora ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture, za veću vjerodostojnost rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike(redovi poezije formiraju obrazac), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama "Život je san". Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scuderi, M. de Scuderi), stvarni i satirični roman (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante, pravci: marinizam, gongorizam (kulteranizam), konceptizam (Italija, Španija), metafizička škola i eufizam (Engleska) (vidi Precizna literatura).

Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Poezija cveta pretencioznošću, upotrebom složenih metafora. Uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, u polju romana, izuzetan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španija). U poeziji su se proslavili V. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora y Argote (Španija), D. Donne (Engleska). U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polockog i F. Prokopoviča. U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Tada se uzgajao uglavnom u salonu Madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

U germanskoj književnosti baroknu tradiciju još uvijek održavaju članovi književne zajednice Blumenorden. Okupljaju se ljeti na književnim praznicima u šumarku Irhain kod Nirnberga.Društvo je godine organizovao pjesnik Philipp Harsdörfer u cilju obnove i podrške njemačkom jeziku, teško oštećenom tokom Tridesetogodišnjeg rata.

barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba.

barokna moda

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne bracer, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, regraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog se može prevesti: "tačno u telu"). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega se nosio kaiš. Ispod kaftana je nošen kamisol, bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu porediti sa kasnijim sakoom i prslukom, koji će postati nakon 200 godina. Justocor kragna je prvo bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima rastegnutim prema dolje. Kasnije je zamijenjen žabotom. Osim čipke, bilo je mnogo mašnica na odjeći, na ramenima, na rukavima i pantalonama - cijeli niz mašnica. U prethodnom periodu, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme preko kolena). Ovo je terenska obuća, obično ju je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnom okruženju cipele su došle do izražaja. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se zamršeno ukrašene kopče agraph.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo je oduvijek bilo popularno, a u baroknom stilu postalo je obavezno, jer je interijer zahtijevao puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja. Plafon sa freskama, zidovi oslikani mermerom i pozlata bili su popularniji nego ikad. Kontrastne boje su se često koristile u unutrašnjosti: nije bilo neuobičajeno pronaći mermerni pod koji podsjeća na šahovsku ploču. Zlato je bilo posvuda, i sve što se moglo pozlatiti bilo je pozlaćeno. Niti jedan kutak kuće nije ostao bez nadzora prilikom uređenja.

Namještaj je bio pravo umjetničko djelo, i činilo se da je namijenjen samo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom s prekrivačima i ogromnim ormarima bili su široko rasprostranjeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvjetnim šarama. Kao materijal za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju puno prostora, a kako soba ne bi izgledala kao muzej, trebalo bi da ima puno slobodnog prostora. Ali čak iu maloj prostoriji možete rekreirati duh ovog stila, ograničavajući se na stilizaciju, koristeći neke barokne detalje, kao što su:

• figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;
• tapiserije na zidovima;
• ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;
• stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Važno je da se dijelovi koji se koriste međusobno kombiniraju, inače će unutrašnjost izgledati nespretno i neukusno.

Barok (talijanski barocco - "zlobni", "sklon ekscesima", port. perola barroca - doslovno "biser s porokom") - umjetnički i arhitektonski stil, trend u evropskoj umetnosti 17.-18. veka, čiji je centar bila Italija.

Barokni stil je nastao kao opozicija klasicizmu i racionalizmu. Glavnom idejom baroka može se smatrati odbacivanje "prirodnosti", koja postaje sinonim za divljinu. Barok je osmišljen da oplemeni, uljepša. U doba baroka u Versaju se pojavio prvi evropski park u kojem je sve nacrtano kao na lenjiru, drveće je ošišano u obliku geometrijski oblici. Barok je veličina, raskoš, kombinacija stvarnosti i iluzije, kontrast, intenzitet slika.

Istorija baroka

Barokni stil je došao da zameni visoku renesansu (renesansu) u Italiji, rodnom mestu renesanse. Italija je tih dana iscrpljena, njome upravljaju stranci, ali ona je ta koja ostaje kulturni centar Evropa. Da bi se cijelom svijetu dokazalo pravo na privilegiranu poziciju, potreban je stil koji će naglašavati moć, bogatstvo i luksuz, dok u isto vrijeme nije bilo dovoljno novca za izgradnju palača. Tada se pojavio novi barokni stil koji je omogućio da se iluzija moći i bogatstva stvori slikarskim tehnikama, a ne prirodnim skupim materijalima.

Poznate arhitektonske građevine baroka:

• Sanssouci Orangery Sanssouci Orangery
• Piazza San Pietro u Rimu Piazza San Pietro u Rimu
• Andrijeva crkva Andrijeva crkva
• Peterhof Peterhof

Glavne karakteristike baroka

Baroknu arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se sreću kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočinom u sredini, rustikalni stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka su atlanti, karijatide, maskaron. Od manirizma, barok je naslijedio privlačnost neobičnom, nevjerovatnom, nevjerovatnom.

Barokni arhitekti

Karlo Maderno (Carlo Maderno; 1556-1629) - jedan od osnivača italijanskog baroka, istaknuti predstavnik baroka u Italiji. Glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) - veliki talijanski arhitekta i vajar, najveći predstavnik rimskog i cjelokupnog talijanskog baroka. Njegov rad se smatra standardom barokne estetike. Berninijevo najpoznatije djelo je Piazza San Pietro u Rimu. U romanu i filmu "Anđeli i demoni" Dana Browna, likovi rješavaju zagonetke koje je ostavio Bernini.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) je poznati ruski arhitekta italijanskog porijekla, akademik arhitekture. Dva njegova najpoznatija dela: ansambl manastira Smolni i Zimski dvorac sa čuvenim Jordanskim stepenicama. Rastrelijevi poznati projekti u Kijevu su palata Mariinsky i crkva Svetog Andrije u Kijevu. Izgrađen po nalogu carice Elizabete Petrovne pod vodstvom I. F. Michurina.

U Njemačkoj je istaknuti barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - I. G. Bühring, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Vrste građevina u baroknom stilu

Barok karakterizira složenost planova, raskoš interijera s neočekivanim prostornim i svjetlosnim efektima, obilje krivina, plastično zakrivljenih linija i površina; jasnoća klasičnih oblika suprotstavljena je sofisticiranosti oblikovanja. Slikarstvo, skulptura, oslikane zidne površine imaju široku primjenu u arhitekturi.

Arhitektonske forme baroka naslijedile su italijansku renesansu, ali su je nadmašile složenošću, raznolikošću i slikovitošću. Snažno raširene fasade sa profilisanim vijencima, stupovima, polustupovima i pilastrima kolosalnim za više spratova, raskošni skulpturalni detalji, koji često variraju od konveksnih do konkavnih, daju samoj konstrukciji pokret i ritam. Niti jedan detalj nije samostalan, kao što je to bilo u doba renesanse. Sve je podređeno generalnom arhitektonskom projektu koji obuhvata projektovanje i uređenje enterijera, kao i pejzažno baštovanstvo i urbano arhitektonsko okruženje.

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv, ponekad čak i pretjeran luksuz, iako ovaj stil zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Slikarstvo u interijerima baroknog stila jedna je od glavnih, neophodnih dominanta. Strop, ukrašen svijetlim bogatim freskama, zidovi od oslikanog mramora i pozlate česte su tehnike uređenja interijera u baroknom stilu. Kontrastne boje se često koriste u baroknim interijerima, kao što je mramorni pod u stilu šahovnice gdje se crne i bijele pločice izmjenjuju u šahovskom uzorku. Upotreba zlata i pozlate u unutrašnjosti je sveprisutna. Svaki kutak interijera trebao bi biti bogato ukrašen.

Namještaj je postao pravo umjetničko djelo, njegova pretencioznost i bogatstvo, činilo se, bili su namijenjeni samo za uređenje interijera, a nisu bili utilitarne prirode. Stolice, sofe i fotelje presvučene su skupim tkaninama bogatih boja i tapiserijama. Kreveti su ogromni, sa baldahinom i prekrivačima. Ormari su također veliki, ukrašeni i intarzirani. Ogledala su ukrašena skulpturama i štukaturama s cvjetnim uzorcima, često pozlaćenim. Kao materijal za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

• bazilika bazilika
• Savremeni barok Savremeni barok
• Savremeni barok Savremeni barok
• Modani Modani
• Vismara Design Vismara Design
• Savremeni barok Savremeni barok
• Savremeni barok Savremeni barok
• Savremeni barok Savremeni barok
• Dizajnirala Ophelia Pang Dizajnirala Ophelia Pang

Poreklo stila vezuje se za Italiju 16. veka. Tokom ovog kriznog perioda, zemlja je izgubila svoj ekonomski i politički značaj, ali je ostala kulturni centar Evrope. Crkva i plemstvo, pokušavajući da pokažu svoju moć i solventnost u napetim finansijskim uslovima, okrenuli su se umetnosti. Želja za iluzornim luksuzom i bogatstvom dovela je do baroknog pokreta.

Barok je radikalno suprotstavljen racionalizmu i klasicizmu. Od karakteristične karakteristike dodijeliti:

• Dinamičnost slika;
• Kombinacija stvarnog i iluzornog;
• Kontrast;
• Afektacija;
• tenzija;
• Hiperbolizirani sjaj i volumen;
• Težnja za veličinom.

Barok u slikarstvu

(Nicola Lancre "Ples u paviljonu")

Na barokno slikarstvo uticala je popularnost pozorišnog pokreta. Šekspirove riječi: "Cijeli svijet je pozorište, a ljudi u njemu su glumci" rječito opisuju mnoga poznata djela tog vremena. Najsjajniji primjer su slike P. P. Rubensa "Tri gracije" i "Versavia", na kojima su realistični pejzaži upotpunjeni baršunastim crvenim zavjesama.

(Raphael "Portret Maddalene Doni")

Portret postaje dominantan žanr. Svi evropski monarsi željni su ovekovečiti svoju veličinu na platnima. poznatih majstora. I svaki eminentni umjetnik bavi se slikanjem portreta, uključujući Raphaela, Holbeina, Tiziana, Leonarda, Dürera i druge. O vještini stvaraoca sudi se po njegovom portretnom umijeću, pozvanom da služi kao portretista.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Rad Diega Velaskeza pao je u zlatno doba španskog slikarstva. Služeći na kraljevom dvoru, slika niz portreta kraljevske porodice. Svaki novi rad odlikuje se upotrebom različitih tehnika i tehničkih komplikacija. Velazquezov omiljeni dio slika je efekat ogledala, koji proširuje granice platna. Može se posmatrati na platnima "Menin", "Venera ispred ogledala".

Karakteristike španske umetnosti u opštem smislu su dualizam asketskog i telesnog, uzvišenog i svakodnevnog, idealističkog i stvarnog, kao i dekorativnost, zasićenost boja i zamršenost oblika.

Barok u arhitekturi

(Michelangelo Buonarroti - Katedrala sv. Petra u Rimu)

Osnova barokne ideologije bila je suprotstavljanje različitih vjeroispovijesti na pozadini rascjepa u crkvi (na katolike i protestante), suprotstavljanje feudalnih tendencija buržoaskim. Duhovna moć religije slabi, što dovodi do razdora sekularno društvo i religiozne. U trenutnim dramatičnim okolnostima, Novi izgled do arhitekture. Stil, čiji je početak protestirao protiv ugnjetavanja sile, s vremenom je radikalno promijenio svoje motive. Bogati kupci cijenili su širok izbor plastičnih oblika. Kao rezultat toga, ideološke forme su izražavale samo kompozicione tehnike.

(Michelangelo Buonarroti - Palata konzervativaca u Rimu)

U početku stila bio je slikar i arhitekta Michelangelo Buonarotti. Najveći majstor plastike oživio je dizajn kapele Medici radeći na predvorju Laurentijanove biblioteke (1520-1534). Ovi radovi su prepoznati kao prvi arhitektonski radovi barok.

Najpoznatiji barokni majstori 17. stoljeća su L. Bernini i F. Borromini. Njihovi kreativni pogledi su se razišli. Borromini je nasledio Mikelanđelov arhitektonski duh sa njegovom dinamičnom tenzijom, masivnošću prostora, ekspresijom, naglašenim kontrastima. Glavni pravac Berninijevog rada je iskren izraz veličanstva i neskrivenog luksuza.

Pored razlika, radovi ovih majstora pokazuju slične karakteristike svojstvene većini predstavnika stila:

• Efikasnost postignuta punoćom prostora;
• Sjaj oblika;
• Preuveličani patos;
• Plastični prijelomi, progibi;
• Složenost, nije uvijek u potpunosti opravdana.

Barokni prostori su složene konstrukcije. Za razliku od renesanse, gdje se prednost daje pravilnim geometrijskim oblicima (kvadrat, krug), u baroku je omiljena figura ovalna, koja daje neizvjesnost i fantaziju cjelokupnom volumenu. Ali ovaj oblik često nadopunjuju karakteristične krivulje linija, zidovi imaju konveksne i konkavne dijelove. Konfiguracija plana je komplicirana susjednim volumenima, granice između kojih su jedva primjetne, susjedni elementi se percipiraju kao jedan. Dinamičnost prostora je naglašena distribucijom svjetla i sjene. Zamračena područja su u kontrastu sa jarko osvijetljenim akcentima. Jedna od najčešće korišćenih tehnika je snop svetlosti iz poluotvorenih otvora, koji tačkasto preseca vazdušni medij.

(Cwinger, Drezden 1719)

Vjerska gradnja je dobila drugi vjetar u doba baroka. veliki značaj za religioznog svijeta godine završila dugotrajna gradnja bazilike Svetog Petra u Rimu. Glavna katolička crkva bila je centralni volumen s grandioznom kupolom na čelu. Većinu radova na zgradi izveo je Michelangelo, a nakon revizije tlocrta Bernini je završio radove. Uokvirio je katedralni trg grupom veličanstvenih stupova.

(Velika Katarininska palata u Rusiji u baroknom stilu)

Barokna arhitektura, tako popularna u Italiji, nije se dopadala zemljama sa protestantskim pogledima, kao što su Škotska, Engleska, sjeverna Njemačka, Skandinavija. Ali u 17. veku, Austrijanci su, nakon konsolidacije carske vlasti, često pozivali italijanske majstore da rade na palatama.

(Zimski dvorac je takođe izgrađen u baroknom stilu)

Do početka 18. stoljeća barokna arhitektura je doživjela određene promjene. Prave linije su zamijenjene isprekidanim i krivudavim. U širokoj su upotrebi bile štukature, skulpture, velika ogledala, saksije. U to vrijeme su razvijeni i implementirani projekti velikih razmjera, po prvi put su korištene tehnike ansambla izgradnje.

Zaključak

Barok kao stilski pravac razvija se na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. - 18. vek Istorijski tok tog vremena pretpostavio je nastanak kulture protivrečnosti između crkve i sekularnog. Na spoju ukusa dviju značajnih komponenti društva, rođen je smišljeni luksuz i bogatstvo baroka. Bezgranični tok fantazije majstora zasitio je ovaj stil svečanošću, veličanstvene forme, impulzivnost, raznovrsnost i višak dekorativnih elemenata. Umjetnost ovog stila, unatoč očiglednim znakovima, do danas se razvija i zasićena novim tehnikama.