M maeterlinck godina života. Biografija Mauricea Maeterlincka
100 r bonus prve narudžbe
Odaberite vrstu posla Diplomski rad Rad na kursu Sažetak Magistarski rad Izvještaj o praksi Članak Pregled izvještaja Test Monografija Rješavanje problema Poslovni plan Odgovori na pitanja kreativni rad Esej Crtanje Kompozicije Prevod Prezentacije Tipkanje Ostalo Povećanje jedinstvenosti teksta Kandidatska teza Laboratorijski rad Pomoć na mreži
Pitajte za cijenu
Djelo Mauricea Maeterlinckapuno imeMaurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck)
1862, Gent, Belgija -1949, Nica
Maurice Maeterlinck - belgijski dramaturg, prozni pisac, esejista, autor filozofskih rasprava. Pisao je samo na francuskom. Dobitnik Nobelove nagrade za književnost 1911. Jedan od prvih simbolista. Simbolika u drami.
Pravnik po obrazovanju - studirao pravo na Univerzitetu u Gentu. Nakon što je 1885. diplomirao, odlazi u Pariz kako bi se usavršavao u pravosuđu, ali je tih šest mjeseci koliko je proveo u Parizu u potpunosti posvećeno književnosti. U Parizu je upoznao Stéphanea Mallarméa i jednog od osnivača simbolizma, Augustea Villiersa de Lisle-Adana, i pohađao književne kružoke. Po savjetu dekadentnog pisca Jorisa Carla Huysmansa, Maeterlinck je pročitao Ornament duhovnog braka flamanskog mistika Jana van Rausbroeka iz 14. vijeka, a 1891. ga je preveo na francuski.
Krajem prošlog veka na francuskom književno okruženje bile su u modi sve vrste upitnika. Godine 1891., kada je simbolizam slavio svoju petu godišnjicu, novinar Jules Huret je potražio Paula Verlainea u tada poznatom kafiću François First, koji se nalazio na Bulevaru Saint-Michel, i postavljao mu pitanja o simbolizmu. „Simbolizam? - iznenadio se pesnik. - Ne znam ništa o njemu... Mora da je nemačka reč, zar ne? Voleo bih da znam šta mogu da izraze. Međutim, nije me briga. Kada patim, kada uživam ili plačem, znam sigurno: ovo nije simbolika. Jules Huret u upitniku nije prošao pored mladih belgijskih simbolista, koji su na mnogo načina davali ton književni život tog vremena. A jedan od prvih koji je odgovorio na njegov upitnik bio je 29-godišnji Maurice Maeterlinck - u to vrijeme već je bio autor knjige pjesama "Steklenici" i nekoliko drama koje su odmah stekle slavu, uključujući "Princeza Malene" i "The Slijepi". “Ne mislim da simbol sam po sebi može dovesti do živog djela, ali svaka živa kreacija je uvijek simbolična. Slika me može zbuniti, ali ako je organska i tačna, onda to znači da je podložna univerzalnom zakonu strožije od mog uma... "I u eseju "Ispovijesti jednog pjesnika", odgovarajući na pitanja koja su mu postavljena od drugog kritičara, Edmonda Picarda, Maeterlinck je dodao: „Pažljivo i sve koncentrisanije slušam sve nejasne glasove ljudska duša... Voleo bih da proučavam sve što nije formulisano u živom biću, sve što nema izraza ni u životu ni u smrti, sve što traži odjek u samom srcu... ". Maeterlinckova dramaturgija postala je umjetničko oličenje ovih zadataka, a njegova prirodno-filozofska djela teorijsko oličenje.
1889. prvi knjiga poezije Maeterlinck" Staklenici “, prožeta raspoloženjima dekadencije: „želje zakopane u požnjevenim tišinama“, tuga, melanholija, „otupjela duša“. Iste 1889. objavljena je Maeterlinckova drama - bajka " Princeza Malene “, koji je naknadno donio Maeterlincka veliki uspeh. Prva knjiga pjesama i prva drama isprva nisu našle svog čitaoca i nisu bile rasprodate. Iste godine u Gent je stigao i šef francuskih simbolista Stéphane Mallarmé, predstavljen mu je Meterlinck, koji je ubrzo nakon ovog susreta poslao svoju dramu Malarmeu u Pariz. Francuski simbolisti su visoko cijenili predstavu, nalazili su u njoj ideje i slike u skladu s filozofijom simbolizma. Već 1890. godine Maeterlinck je postao poznat. Jedan od uticajnih kritičara lista "Figaro" napisao je da je "Princeza Malene" "najviše delo genija našeg vremena, koje je po snazi svoje neobičnosti i naivnosti dostojno poređenja sa Shakespeareom. Predstava je nastala prema bajci braće Grim "Muška djevojka". Maeterlinck prikazuje osobu izvan društva, prikazuje unutrašnje kretanje pojedinca, njegova ličnost i svijet su tragični i razdvojeni. Jezik drame je složen, osnova teksta je podtekst. Sudbina, sudbina, koja pokorava ljude - glavna tema Maeterlinckovih drama. On uvodi posebnu vrstu heroja - "upozorenog". „Upozoreni“ su, po pravilu, deca, starci, slepci, mlade devojke, jer se intuitivno mogu približiti razumevanju sudbine, videti je, osetiti njeno prisustvo u svetu po tajnim znacima.
Predstava "Princeza Malene" nije bila predviđena za postavljanje. Ali Maeterlinck je, popuštajući brojnim zahtjevima, daje u pozorište. Inspiriran svojim uspjehom, napušta advokatsku karijeru i odlučuje se u potpunosti posvetiti književnosti. U maju 1891. u Parizu, u Umetničkom pozorištu, premijerno je izvedena drama „ Nepozvan" (1890). Maeterlinck postaje priznati autor, pokretač novog pravca u drami. U ovoj kratkoj drami praktički nema radnje – to je tzv. "statično pozorište", ili "pozorište tišine", "teatar očekivanja", čemu se mogu pripisati rane Maeterlinckove drame, u kojima se reproducira očekivanje. "Nepozvani" je prva Maeterlinckova drama o smrti, čitava radnja predstave odvija se u prostoriji u kojoj porodica čeka doktora i poruku o zdravlju porodilje. Mlada žena umire, U sledećoj jednočinskoj drami - "slijepo" (1890) - metafora smrti je grupa slijepih ljudi izgubljenih u mračnoj šumi. Koncept svijeta i čovjeka: ostrvo, sklonište za slijepe, mrtvi svećenik koji im je bio vodič. Među slijepima je bio samo jedan vidovnjak - tek rođeno dijete, vrišti od straha, jer naslućuje tajnu budućnosti koja ga užasava. Uz pomoć ovih alegorijskih slika, Maeterlinck predstavlja cijelo čovječanstvo koje je izgubilo smisao života i slijepo u svom egoizmu.
Drame Unbidden, The Blind, There, Inside (1894), The Death of Tentagil (1894), Aladdin and Palomides (1894) je i sam Maeterlinck pripisao lutkarskom pozorištu („pozorište lutaka“). Značenje ovog pojma je dvojako. Maeterlinck se okreće pozorištu lutaka jer, za razliku od živih glumaca, lutke mogu bolje predstaviti osobu općenito, utjeloviti simbol, prenijeti arhetip njegovih likova, dok će svaki glumac unijeti previše ličnog u svoju igru. U isto vrijeme, Maeterlinckovi junaci su zaista lutke, jer sami ne biraju svoje životni put, ali poslušaj Rock - strašnu nespoznatljivu silu koja stoji nad osobom.
1891. godine, predstava “ sedam princeza “- bajka o princu koji mora probuditi sedam princeza iz smrtonosnog sna, princ spašava sve osim svoje voljene. Maeterlinck ubrzo uviđa da su zakoni "statičnog pozorišta" previše kruti i strogi, da ne mogu uvijek otkriti autorove ideje. Godine 1892. napisao je dramu u pet činova " Peleas i Melisande “- priča o zločinačkoj strasti sa tragičnim završetkom. U ovoj predstavi se pojavljuje sukob i razvija se radnja, ali se razvoj događaja namjerno usporava i doživljava kao tragični san. vanjsko djelovanje usporen iznutra, sva pažnja je usmerena na skriveni kompleks mentalnog života osoba. duboko psihološke karakteristike heroji su još nestali. Likovi drame predstavljaju, takoreći, dva tipa - inicirane i ljude sa običnom svešću. Predstava ne ukazuje na određeno istorijskom vremenu, prostor je takođe uslovljen (dvorac, park, tamnica, šuma), pa radnja u njemu dobija opšti, univerzalni karakter. Svijet u predstavi podijeljen je na spoznajni stvarni svijet i tajanstveni svijet, užasan u svojoj nespoznatljivosti. Kao iu ranim komadima, svim likovima dominira Sudbina, a likovi su nemoćni da se bilo čemu suprotstave. evil rock. Kasnije, Maeterlinck počinje da preispituje svoje pozicije, njegovi heroji postaju sposobni da se odupru Doomu. 1896. godine, predstava “ Arijana i Plavobradi (podnaslov "Uzaludno oslobođenje"). Maeterlinck ponovo stvara predstavu na osnovu zapleta bajke, u ovaj slučaj bajke Charlesa Perraulta. Kao i ranije, u predstavi postoji misterija, ali je ona sada izgubila svoju transcendentalnu nespoznatljivu suštinu. Ariana ključem otvara zabranjena vrata tamnice i tamo pronalazi prethodno nestale žene Plavobradog. Maeterlinck im daje imena heroina svojih drama: Selizeta, Melisanda, Igrena, Aladin itd. Arijana svakog oslobađa iz strašne tamnice, daje im priliku da se oslobode, ali oni sami ostaju u nemilosti Plavobradog. Zaključak: uzrok neslobode je u samoj osobi, i samo uz pomoć vlastite hrabrosti i aktivnosti osobe može se pobijediti zlo. U raspravama koje su napisane u isto vrijeme, Maeterlinck dolazi do zaključka da čovjek nije samo beznačajan dio nespoznatljivog univerzuma, već u isto vrijeme - jedinstvena ličnost. Ova pozicija omogućava Maeterlincku da spoji univerzalno i individualno lično u prikazu karaktera osobe, njegovi likovi postaju aktivniji, jer imaju nadu u uspjeh.
Najbolja i najpopularnija Maeterlinckova drama je « Plava ptica» (1908). U Rusiji ju je prvi postavio Stanislavski 1908. u Moskvi Art Theatre. U ovoj predstavi Maeterlinck se vraća simboličnom bajkovitom stilu svojih djela iz 1890-ih, zbog čega se u predstavi pojavljuju bajkovita fantazija i alegorija. Maeterlinck se odnosi na žanr bajke jer je bajka najdublji i najjednostavniji izraz kolektivne svijesti, poziva se na ljudska osećanja. U snu su drvosječa Tiltil i Mitil krenuli sa dušom svjetlosti u potragu za Plavom pticom. Savladavaju mnoge poteškoće i vraćajući se kući u svojoj kući vide golubicu, koja se njihovom komšiji čini kao prava Plava ptica. Plava ptica je dvosmislena slika koja se odnosi na "plavi cvijet" Novalisa. U ovoj predstavi Plava ptica je prvenstveno simbol slobodnog znanja. Priča o jednom od junaka ove drame - Tyltileu - Maeterlincku nastavlja se potom u ekstravagantni predstavi "Veridba" (1918).
Godine 1911. Maeterlinck je dobio Nobelovu nagradu „za svoje mnogostranosti književna aktivnost, posebno za dramska djela obeležen bogatstvom mašte i pesničke fantazije“. Zbog bolesti, Maeterlinck nije mogao prisustvovati svečana ceremonija, a nagrada je uručena belgijskom ambasadoru u Švedskoj. Maeterlincku je ubrzo ponuđeno da postane član francuske akademije, ali je on tu ponudu odbio jer bi se morao odreći belgijskog državljanstva da bi to učinio.
U predgovoru za zbirku svojih drama, Maeterlinck je napisao:
Oslikavajući apsolutnu i nepopravljivu slabost čovjeka, približit ćemo se posljednjoj i temeljnoj istini našeg bića, a ako i jedan od likova bačenih u ovo neprijateljsko ništavilo uspije da se uzdigne do nekoliko gestova topline i nježnosti, do nekoliko prodorne riječi krhke nade, sažaljenja i ljubavi, to znači da smo uradili ono što je bilo u našoj moći kada smo svijet gurnuli do granica tog ogromnog i nepomičnog početka koji nas parališe i smanjuje želju za životom.
Nakon 1918. Maeterlinckovo pozorište je promijenilo svoj karakter, približavajući se neoromantičnom ili realističkom. IN poslednjih godina Za svog života, Maeterlinck je napisao više članaka i filozofskih rasprava nego drama. Maeterlinck je napisao ukupno 23 filozofske rasprave - iz ranih estetskih refleksija vlastitu kreativnost(knjiga "Blago skromnih", 1896) i djela, posvećen problemima etike i znanja (prvi od njih, “Mudrost i sudbina”, pojavio se 1898.), do posljednjih teozofskih djela “Pred Bogom” (1937.), “Velika kapija” (1939.), “Drugi svijet, ili zvjezdani sat"(1942). U raspravi "Smrt" (1913) postavljaju se metafizički problemi - ona teži panteizmu. Najveći interes danas su oni od njih koji su posvećeni neposrednom proučavanju prirode, a posebno oni koji su nastali u „zvezdanoj“ deceniji Maeterlinckovog stvaralaštva, u devet stotina godina, kada su nastajale i njegove najpoznatije drame – prirodne. filozofski eseji "Pčelinji život" (1901), "Um cvijeća" (1907), "Termitski život" (1926). „U početku je razvio umjetničke mogućnosti misterije“, primjećuje Borges o Maeterlincku, „onda je htio otkriti te tajne.“
U proučavanju svijeta divljih životinja, Maeterlinckovo glavno područje interesovanja je izvanredno . Biljke, pčele, mravi, termiti, pauci su neobični - svakoj od ovih vrsta divljih životinja posvećuje poseban rad i u svakoj od njih vidi univerzalni um. On smatra glavna karakteristika svijet prirode, određeni um svojstven cijelom ovom svijetu, koji u svakom poseban obrazac može se pojaviti u povojima, ali se nadoknađuje zajedničkim naporima da se osvoji životni prostor, opstanak i evolucija. Maeterlinck piše o cvijeću kao ljudima. Razliku između cvijeća i ljudi vidi samo u moralu i moralu ljudi, ali u isto vrijeme čovjek može pronaći mnogo dobri primjeri u bilo kojoj manifestaciji prirode: od znakova "opreznog, živahnog razmišljanja", primjera hrabrosti, osjetljivosti, "romantičnih želja" do fokusa "najnovih najplodnijih ljudskih otkrića". Kao rezultat toga, Maeterlinck dolazi do temeljnih odredbi prirodne filozofije: „Pojavivši se na ovoj zemlji posljednji, tražimo samo ono što je već postojalo prije nas, i, poput zadivljene djece, opet prolazimo putem koji je život već prošao pred nama. .” Da bi opisao sve prirodne pojave, Maeterlinck koristi rječnik iz drustveni zivot osoba. To je ljubav i drama, sreća i smrt, snalažljivost, lukavstvo, predviđanje, eksploatacija, on pribjegava tehničkom rječniku i govori o živom organizmu kao mehanizmu ili zglobovima mehanizama. Prema Maeterlincku, svijet čovjeka i svijet biljaka ne samo da su neodvojivi – oni su identični. On piše: „Zaista, može se reći da se misli pojavljuju u cvijeću na isti način kao i u nama. /.../ Za nas je važno da razumijemo prirodu, strukturu, metode i, možda, svrhu univerzalnog uma, iz kojeg proizlaze svi razumni postupci koji se dešavaju na našoj zemlji. Maeterlinck stalno skreće pažnju da je on po prirodi prvenstveno umjetnik, a ne istraživač, te mu je metafora važnija od egzaktne znanstvene metode. U Životu pčela autorka ne deluje samo kao umetnik istraživač, već i kao istoričar problematike, bibliograf i praktičar. U "Životu pčela", kao i u "Umu cveća", on neprestano sudara dva sveta - čoveka i prirodu, da bi se svaki put vratio pitanjima etike i morala koja ga najviše tiču. Proučavanje života pčelinjeg roja dovodi autora do prilično pesimističkog zaključka sa stanovišta slobode pojedinca: „Gdje god se primijeti napredak, on je rezultat sve potpunijeg žrtvovanja ličnog interesa zajedničkom“. „Još jednom izjavljujemo“, primjećuje on, „da genijalnost pripada vrsti, univerzalnom životu ili prirodi i da je pojedinac gotovo lišen razuma. Samo u čovjeku postoji nadmetanje između uma vrste i pojedinca, težnja sve oštrija i aktivnija ka nekoj vrsti ravnoteže, što je velika tajna naše budućnosti. U prirodnim filozofskim raspravama, Maeterlinck je pokušavao odgovoriti na pitanja svoje mladosti, kada je tako žarko želio proučavati sve što "nije formulirano" u živom biću.
Godine 1939, kada je drugi Svjetski rat, Maeterlinck se preselio u Portugal, ali kada je postalo očigledno da bi i Portugal mogao biti okupiran, Maeterlinck se sa suprugom preselio u SAD. Cijeli rat je živio u Americi, a u Nicu se vratio u svoju vilu tek 1947. Umro je 1949. od srčanog udara. Za života je bio uvjereni ateista, pa nije sahranjen po crkvenom obredu.
Maurice Maeterlinck kratka biografija Belgijski pisac, dramaturg opisan je u ovom članku.
Kratka biografija Mauricea Maeterlincka
Maurice Polydor Marie Bernard Maeterlinck rođen je 29. avgusta 1862. godine u Gentu, u bogatoj flamanskoj porodici. Otac mu je bio notar, a majka kćerka bogatog advokata.
Od 1874. do 1881. pohađao je jezuitski koledž. Dječak je bio zainteresovan za poeziju i književnost, ali njegovi roditelji su insistirali da studira pravo na Univerzitetu u Gentu. Nakon što je 1885. dobio diplomu, Moris je otišao u Pariz da poboljša svoje pravo, ali tih 6 mjeseci koliko je proveo u Parizu u potpunosti je bio posvećen književnosti.
Po povratku u Gent, Meterlinck je radio kao advokat i nastavio da piše književnost. U pariskom mjesečniku Plejade objavljuje se M. pripovijetka Ubistvo nevinih, a 1889. objavljuje zbirku poezije Staklenici i dramu-priču Princeza Malene. Poslije pozitivne povratne informacije napušta advokatsku praksu i posvećuje se književnosti.
Godine 1894. pisac je napisao tri drame za lutke: Aladin i Palomida, Tamo, unutra i Tentagilova smrt. Dramaturg se okreće pozorištu lutaka jer, za razliku od živih glumaca, lutke mogu igrati simbol.
Godine 1895. Maurice je upoznao Georgette Leblanc, glumicu i pjevačicu koja je postala njegov pratilac 23 godine. Ona mu je bila žena, sekretarica i impresario, umirivala ga je. Žoržet je igrala i glavne uloge, uglavnom moćne žene, u dramama dramskog pisca.
Godine 1896. Maeterlinck i Leblanc su se preselili iz Genta, gdje su njegove drame postale predmet ismijavanja, u Pariz.
"Plava ptica" - Maeterlinckova najpopularnija predstava, prvi put je postavljena 1908. godine. Priča o jednom od junaka ovog komada, Tyltili, M. nastavlja se u ekstravagancijskoj predstavi "Veridba".
Godine 1911. Maeterlinck je dobio Nobelovu nagradu "za svoju mnogostranu književnu djelatnost, posebno za dramska djela, obilježena bogatstvom mašte i poetske fantazije". Dramaturg zbog bolesti nije mogao da prisustvuje ceremoniji, a nagrada je uručena belgijskom ambasadoru u Švedskoj Charlesu Woutersu.
Tokom Prvog svetskog rata, pisac je pokušao da se upiše u Belgijsku civilnu gardu, ali nije ušao u nju zbog godina. Dakle, patriotska aktivnost pisca se sastojala u držanju propagandnih predavanja u Evropi i SAD. Za to vrijeme, njegov odnos sa Leblanom se pogoršao, a nakon rata su se rastali. Godine 1919. Maeterlinck se ženi Rene Daon, glumicom koja je igrala u Plavoj ptici. U posljednjim godinama života napisao je više članaka nego drama; od 1927. do 1942. objavljeno je 12 svezaka njegovih djela.
Čuveni belgijski pisac Maeterlinck rođen je 29. avgusta 1862. godine u bogatoj porodici u gradu Gentu. Otac mu je bio profesionalni notar, majka kćerka advokata. Porodica budućeg pisca uživala je veliko poštovanje među stanovnicima grada.
Djetinjstvo i mladost
Prije nego što je Maurice napunio 12 godina, roditelji su za njega organizovali biografiju Mauricea Maeterlincka, po njegovom vlastitom priznanju, nije počela u najružičastijim bojama. 1874. dječak je poslan u jezuitski koledž da studira. Sam pisac je ovo vrijeme nazvao jednim od najneugodnijih segmenata svog života.
Roditelji su željeli da njihov sin krene očevim stopama i da postane notar. Međutim, dijete nije pokazivalo interes ni za pravo ni za historiju. Sve što je Mauricea Maeterlinka zanimalo bile su knjige i muzika.
Godine 1881. mladi Maeterlinck je ipak morao da se povinuje volji svog oca i upisao se na pravni fakultet Univerziteta u Gentu. Ali tinejdžer nastavlja da provodi sve svoje slobodno vrijeme među knjigama. Godine 1885. Maeterlinck je dobio diplomu obrazovanja. I opet, pod pritiskom roditelja, čini sledeći korak - odlazi u Pariz da nastavi studije na Sorboni. Međutim, kao i ranije, sve slobodno vrijeme ispostavilo se da je posvećen književnosti.
Suočavanje sa roditeljima
Po povratku u rodnom gradu Gent Meterlinck nastavlja da se bavi književnošću zajedno sa jurisprudencijom. Biografija Mauricea Maeterlincka u ovoj fazi je borba između vlastitog poziva i želje da zadovolji svoje roditelje. Sva svoja djela napisana u to vrijeme, Maeterlinck štampa u Francuskoj - kako ne bi postao poznat u svom rodnom gradu.
Godine 1889. objavljena je prva zbirka njegovih pjesama pod naslovom Staklenici. Iste godine, već u Briselu, pisac objavljuje dramu "Princeza Malene", tražeći od majke 250 franaka za to. Pisac je zaplet ovog djela posudio od. Međutim, uobičajenu priču o zloj kraljici koja ubija svoju djecu, prepravio je u dramu o sukobu glavnog lika i neodoljive sudbine.
Prvo izdanje
U početku su se događaji odvijali prema normalan scenario- rasprodato je desetak knjiga, Meterlinck je još nekoliko poklonio prijateljima i poznanicima. Međutim, iznenada, 24. avgusta 1890. godine, u pariskom izdanju Le Figara pojavio se članak sa napomenom kritičara Octavea Mirbeaua da " nepoznatog pisca Maurice Maeterlinck stvorio je najgenijalnije djelo naše ere."
Kritičar Mirbeau piše pismo Maeterlincku, u kojem ga usrdno moli da sve svoje slobodno vrijeme posveti književno stvaralaštvo. Mirboova intervencija je pomogla piscu da savlada otpor svojih roditelja. Sada biografija Mauricea Maeterlincka radikalno mijenja svoj smjer.
Početak spisateljske karijere
On ima konačan izbor. Njegovi radovi se objavljuju u lokalna štampa i dobiti zaslužene kritike. Inspirisani Maeterlinck zauvijek napušta jurisprudenciju. Sada je književnost sve čime se Maurice Maeterlinck bavi. Njegove drame visoko ocjenjuju kritičari, neki čak nazivaju pisca početnika novim Shakespeareom.
Poznato je da je Maeterlinck bio vrlo sklon upotrebi metafora i podteksta u svojim djelima. Stoga je u početku pisao uglavnom bajke i drame. Njegovi likovi međusobno komuniciraju kratkim, ali vrlo prostranim i smislenim frazama. Maurice posebno uspijeva u pisanju komada za lutke - uostalom, za razliku od živih glumaca, mnogo je lakše prenijeti simbol i izraziti podtekst kroz umjetnu lutku.
Glavni radovi
Godine 1895. pisac prvi put upoznaje djevojku koja mu je postala pratilja, sekretarica i pomoćnica u svim pitanjima - Georgette Leblanc. A 1896. godine par se preselio u glavni grad Francuske - Pariz. Od tog vremena, Maeterlinck je napisao mnoge metaforičke priče, koje su uključene u njegove zbirke. To su Blago skromnih, mudrost i sudbina i život pčela. U ovom drugom, na primjer, isprazni ljudski život se poredi sa životom pčela.
Jedan od mnogih popularna dela Maeterlincka - "Plavu pticu" - postavio je Stanislavski u Moskvi. Premijera je održana 1908. Nastup je bio veliki uspjeh pozorišne scene ostali glavni gradovi - London, Pariz, Njujork. Po prvi put ovdje uče o tome šta čini svijet koji je stvorio Maurice Maeterlinck. Citati iz njegovih djela čuju se posvuda. Na primjer, „Ko me voli i koga volim, uvijek će me naći…“, „Vidjeti a ne voljeti znači gledati u mrak“, „Ne brini. Igraju da su srećni..."
Osobine pisca
Svijet, u kojem alegorije i metafore dolaze do izražaja, jedina je dimenzija te vrste koju je kreirao Maurice Maeterlinck. Zanimljivosti o njegovom radu, na primjer, opisano je u knjizi "Veliki pisci 20. vijeka". Kao primjer, evo priče o piscu "Slijepi". Svi njegovi likovi žive na ostrvu, a nijedan od njih nije viđen. Ovi ljudi čekaju dolazak nepoznatog mesije - Spasitelja. I samo jedno dijete, za koje se ispostavilo da je viđeno, vidi ga.
Cijela ova priča je puna metafora. ostrvo znači ljudski život, i okean koji ga okružuje - neizvjesnost i smrt. Svjetionik na obali ostrva simbolizira nauku. Vidljivo dijete je prototip nove umjetnosti. Ovo je tradicionalni transkript jedne od priča pisca. Međutim, kao što se i očekivalo, simbol može imati mnogo značenja.
Biografija Mauricea Maeterlincka: posljednje godine
Od najnovije kompozicije Maeterlinck je ugledao svjetlo vrlo malo djela. Razlog tome je možda bila kreativna iscrpljenost pisca. Počeo je da se ponavlja. 1932. godine piscu je kralj Belgije dodijelio titulu grofa. Godine 1940. pisac je sa porodicom emigrirao u Ameriku. Godine 1947. vratio se u Evropu. Maeterlinck je umro od srčanog udara 6. maja 1949. u Nici.
Maurice Polydore Marie Bernard Maeterlinck(francuski Maurice (Mooris) Polydore Marie Bernard Maeterlinck; 29. avgust 1862, Gent - 6. maj (prema nekim izvorima - 5. maj) 1949, Nica) - belgijski pisac, dramaturg i filozof. Napisano francuski. Laureat nobelova nagrada u književnosti za 1911. Autor filozofske drame-prispodobe ", posvećene vječna potragačovjek trajnog simbola sreće i znanja bića - Plava ptica. Maeterlinckova djela odražavaju pokušaje duše da dosegne razumijevanje i ljubav.
Maurice Maeterlinck rođen je u Belgiji, kao sin bogatog notara. Moj otac je također posjedovao nekoliko plastenika. Porodica je govorila francuski, pa je Maeterlinck kasnije većinu svojih spisa napisao na francuskom. Mnoga njegova prva djela (uglavnom pravni razvoj) nisu sačuvana, jer ih je autor uništio, sačuvani su samo fragmenti.
U septembru 1874. roditelji su poslali pisca da studira na Jezuitskom koledžu. Na ovom koledžu su samo radovi pisaca na vjerske teme, a čitanje djela francuskih romantičarskih pisaca bilo je zabranjeno. Upravo je taj stav kod pisca razvio osudu Katoličke crkve i vjerskih organizacija.
Dok studiram Maeterlinck napisao je nekoliko pjesama i kratkih priča, ali je njegov otac insistirao da nastavi karijeru u pravu.
Maeterlinck je postao popularan zahvaljujući njemu rane predstave napisano između 1889. i 1894. godine. Likovi u ovim komadima nemaju ograničeno razumijevanje svoje prirode i svijeta u kojem žive.
Kao pobornik Šopenhauerovih ideja, Maeterlinck verovao da je čovek nemoćan protiv sudbine. Vjerovao je da se glumci lako mogu zamijeniti lutkarskim lutkama, pa je čak napisao drame kao što su Tamo unutra (1894) i Smrt Tentagila (1894) za lutkarsko pozorište.
Tako je formulirana ideja "statične drame" prema kojoj je zadatak autora bio da stvori nešto što neće izražavati emocije, već umjesto njih vanjski uzroci ljudsko ponašanje.
U filozofskim esejima Maeterlinck odnosi se na filozofiju i estetiku simbolizma. U najpoznatijem filozofska djela"Život pčela" (1901), "Život termita" (1926) i "Život mrava" (1930), pisac je pokušao da objasni život i delatnost čoveka kroz analogije preuzete iz posmatranja prirode. Ezhen Mare, afrički pjesnik i istraživač optužio je autora za plagijat, zbog posljednja dva eseja koja je napisao. Nakon promjene teme kreativnosti, njegova popularnost je pala u mnogim zemljama, ali u Francuskoj je interes za njegov rad ostao nepromijenjen. Godine 1930. Maeterlinck kupuje dvorac u Nici, a 1932. postaje grof, na inicijativu belgijskog kralja Alberta I.
Godine 1940 Maeterlinck pobjegao od njemačke okupacije u Sjedinjenim Državama, vratio se u Francusku 1947. zbog zdravstvenih problema.
29. avgusta navršava se 150 godina od rođenja Mauricea Maeterlinka, belgijskog dramskog pisca, pjesnika, dobitnika Nobelove nagrade.
Belgijski dramski pisac, dobitnik Nobelove nagrade za književnost Moris Meterlink (Maurice Maeterlinck) rođen je 29. avgusta 1862. godine u gradu Gentu (Belgija), u imućnoj porodici. Otac mu je bio notar, a majka kćerka bogatog advokata.
Maeterlinck se od djetinjstva zanimao za poeziju i književnost, ali su njegovi roditelji insistirali da studira pravo na Univerzitetu u Gentu.
Nakon što je 1885. diplomirao na univerzitetu, Maurice se preselio u Pariz kako bi poboljšao svoje pravo. U Parizu je Maeterlinck upoznao pjesnike simboliste Stephanea Mallarmea i Villiersa de l'Isle Adama, koji su utjecali na njega. jak uticaj. Pod tim utjecajem, Maeterlinck je stvorio i objavio svoje prvo djelo - besplatni prijevod knjige flamanskog filozofa mistika Jana van Rausbroeka "Dekoracija ljubavnog braka".
"Plava ptica" je stekla popularnost ne samo zbog svoje fantastične fantazije, već i zbog alegoričnosti. Priča o jednom od junaka ove drame, Tiltili, Meterlinck je nastavljena u ekstravagantnoj predstavi "Veridba" (1918).
Godine 1911. Maurice Maeterlinck dobio je Nobelovu nagradu "za svoju mnogostranu književnu djelatnost, posebno za dramska djela, obilježena bogatstvom mašte i poetske fantazije".
U kasnijim godinama, Maeterlinck je napisao više članaka nego drama; od 1927. do 1942. objavljeno je 12 tomova njegovih spisa, od kojih je najpoznatiji "Život termita" (1926) - alegorijska osuda komunizma i totalitarizma. Druge filozofske rasprave iz ovog perioda uključene su u zbirke Život svemira (1928), Velika ekstravaganca (1929) i Veliki zakon (1933).
Kada je 1939 Nacistička Njemačka prijetio Evropi, Maurice se preselio u Portugal, a zatim u Sjedinjene Države, gdje je živio cijelo vrijeme rata i vratio se u Francusku 1947.
Osim Nobelove nagrade, Maeterlinck je odlikovan belgijskim Velikim križem Leopoldovog reda (1920) i portugalskim Ordenom mača Svetog Jakova (1939). Kralj Belgije je 1932. godine dramaturgu dodelio titulu grofa.
Materijal je pripremljen na osnovu informacija iz otvorenih izvora
