Savremeni koncepti nastave likovne kulture u osnovnoj školi. Nastavni rad: Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

M.: 1999. - 368 str.

Priručnik u pristupačnom obliku govori o osnovama vizualne aktivnosti. Uključuje i teorijske informacije o materijalima i tehnikama, i detaljne preporuke za obavljanje zadataka iz crtanja, slikanja, dizajna, modeliranja i arhitekture. Materijal je predstavljen na sistematičan, pristupačan i vizuelan način. Tekst je popraćen ilustracijama koje povećavaju informativni sadržaj udžbenika, pomažu da se izvuku informacije ne samo iz teksta, već i vizualno. Knjiga se preporučuje i studentima pedagoških fakulteta.

Format: pdf

veličina: 30,5 MB

Skinuti: drive.google

SADRŽAJ
Uvod 3
Dio I. TEORIJSKE I PRAKTIČNE OSNOVE NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI 8
Poglavlje I. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE CRTANJA 8
§ 1. Crtež - vrsta grafike 9
§ 2. Iz istorije slike 17
§ 3. Percepcija i slika forme 22
§ 4. Svetlost i senka 26
§ 5. Proporcije 30
§ 6. Perspektiva 34
ŠKOLA CRTANJA 47
§1. Praktični savjeti 48
Grafički materijali i tehnike 48
Prijenos fakture objekata 54
§ 2. Metodika rada na crtanju pojedinačnih predmeta i gipsa 55
Redoslijed crtanja kocke 57
Redoslijed crtanja lopte 58
Redoslijed crtanja cilindra 58
Slijed crtanja piramide 59
Niz za crtanje šesterokutne prizme 59
Redoslijed crtanja vrča. Olovka 60
§ 3. Tehnika rada na crtanju nabora draperije 61
§ 4. Metodika rada na crtanju gipsanog ornamenta 63
§ 5. Metodika rada na crtanju mrtve prirode 65
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz geometrijskih tijela 67
Redoslijed crtanja mrtve prirode iz kućnih predmeta 69
§ 6. Metode rada na crtanju ljudske glave 70
Redoslijed crtanja glave gipsanog modela 70
Redoslijed crtanja glave modela uživo 72
§ 7. Metodika rada na crtanju ljudske figure 74
Redoslijed crtanja ljudske figure 77
§ 8. Metode rada na crtanju prirode 78
Crtanje bilja, cvijeća i grana 78
Crtanje drveća 82
Pejzažno slikarstvo 86
Redosled crtanja pejzaža 89
Crtanje životinja i ptica 89
Praktični zadaci 97
Poglavlje II. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE SLIKARSTVA 98
§ 1. Slikarstvo - umjetnost boje 98
§ 2. Iz istorije slikarstva 104
§ 3. Raznovrsnost slikarskih žanrova 114
Portret 114
Mrtva priroda 116
Scenery
Životinjski žanr
istorijski žanr
Battle žanr
mitološki žanr
kućni žanr
§ 4. Percepcija i simbolika boje
§ 5. Boja i sinteza umjetnosti
§ 6. Osnove nauke o bojama
O prirodi boje 137
Primarne, sekundarne i komplementarne boje
Osnovne karakteristike boje
Lokalna boja
Kontrasti boja
mešanje boja
bojanje
Vrste harmonije boja
§ 7. Kompozicija u slikarstvu
Pravila, tehnike i sredstva kompozicije
Ritam
Odabir radno-kompozicionog centra
SLIKARSKA ŠKOLA
§ I. Praktični savjeti
Živopisni likovni materijali "i" tehnike rada 163
redosled izvođenja slike 166
& I. Tehnika rada na slikovitoj slici mrtve prirode 168
Slijed slika mrtve prirode. Grisaille 172
Niz slika mrtve prirode iz predmeta za domaćinstvo. Akvarel
Niz slika mrtve prirode iz predmeta za domaćinstvo. Gvaš
§ 3. Metodologija rada na slikovnoj slici ljudske glave
Redoslijed izvođenja slikovne studije glave živog modela
§ 4. Metode rada na slikovitoj „slici ljudske figure.
Redoslijed izvođenja slikovne studije ljudske figure
§ 5 Metodika za rad na slikovnom prikazu pejzaža (plener)
Slijed slike pejzaža. "Akvarel u vlažnom 179
Slijed slike pejzaža. Akvarel 180
Slijed slike pejzaža. Gvaš
Praktični zadaci
Poglavlje III. TEORIJSKE OSNOVE NASTAVE NARODNE I PRIMIJENJENE UMJETNOSTI 181
KW™T I dec°Ra™vn°-primijenjena umjetnost u vrijednosnom sistemu kulture
§ 2. Kompozicija u narodnoj i zanatskoj umjetnosti 192
§-3. Ornament art
Vrste i struktura ukrasa 196
Različitost i jedinstvo ornamentalnih motiva različite zemlje
i narodi 199
Stilizacija prirodnih oblika 204
§ 4. Narodni umjetnički zanati 207
Slikanje na drvetu 207
Khokhloma 207
Gorodets 209
Murali Sjeverne Dvine i Mezena 210
Keramika 213
Gzhel keramika 213
Skopinska keramika 215
Ruska glinena igračka 216
Dimkovska igračka 216
Kargopol igračka 217
Filimonov igračka 217
Ruska drvena igračka 218
Ruski sjever igračka 219
Nižnji Novgorod "toporshchina" 220
Polhov-Maidanskie tarararushki 221
Sergijev Posad igračka 222
Bogorodska igračka 223
Gnezdarice (Sergijev Posad, Semjonov, Polhov-Majdan) 225
Ruski umjetnički lakovi 226
Fedoskino 227
Palekh, Mstera, Kholuy 228
Žostovo 229
Pavloposadski šalovi 230
§ 5. Narodna nošnja 232
ŠKOLA NARODNE I PRIMIJENJENE UMETNOSTI 235
§ 1. Metodologija razvoja dekorativnog slikarstva 235
Khokhloma slika 236
Gorodetska slika 240
Slika Polhov-Maidan 241
Mezen slika 241
Žostovska slika 242
Gzhel slika 244
§ 2. Metode rada na modeliranju i farbanju narodnih igračaka od gline 246
Dimkovska igračka 247
Kargopol igračka 249
Filimonov igračka 249
§ 3. Metodika rada na tematskoj dekorativnoj kompoziciji 250
Praktični zadaci 254
Poglavlje IV. TEORIJSKE OSNOVE DIZAJNA NASTAVE 256
§ 1. Dizajn - umjetnost organizovanja holističkog estetskog okruženja 257
§ 2. Iz istorije dizajna 272
§ 3. Osnove oblikovanja 278
§ 4. Boja u dizajnu 283
§ 5. Kompozicija u dizajnu 286
ŠKOLA DIZAJNA 288
§ 1. Metodika rada na zadacima iz grafičkog dizajna 288
§ 2. Metode rada na projektovanju i modeliranju projektnih objekata 290
Praktični zadaci 294
II deo METODIKA NASTAVE LIKOVNE UMETNOSTI U OSNOVNOJ ŠKOLI
§ 1. Pedagoški uslovi za uspješnu nastavu likovne umjetnosti u osnovna škola 295
§ 2. Metodika nastave likovne kulture u I-IV razredu 312
Metodika nastave crtanja, slikanja, kompozicije u osnovnoj školi
Metodika nastave narodnog i umjetničkog zanata 324
Metodika nastave dizajna u osnovnoj školi
ZAKLJUČAK
Literatura 3S7

Likovna umjetnost je svijet ljepote! Kako se može naučiti razumjeti to? Da biste to učinili, potrebno je savladati jezik likovne umjetnosti, razumjeti njene vrste i žanrove.
Kao što znate, umjetničke forme se mogu grupisati u sljedeće grupe: plastične, privremene i sintetičke. Plastične umjetnosti su prostorne umjetnosti, djela su objektivne prirode, nastaju preradom materijala i postoje u stvarnom prostoru.
U plastične umjetnosti spadaju: likovna umjetnost (grafika, slikarstvo, skulptura), arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost, dizajn, kao i djela narodne umjetnosti likovne i primijenjene prirode.
Sve vrste umjetnosti gospodare svijetom u figurativnom obliku. Djela plastike percipiraju se vizualno, a ponekad i taktilno (skulptura i umjetnost i zanati). Po tome se bitno razlikuju od dela privremenih umetničkih formi. Muzička djela se percipiraju sluhom. Za izvođenje simfonije i čitanje knjige potrebno je određeno vrijeme.
Balet, u kojem se muzika i pokret spajaju na osnovu plastičnosti ljudskog tijela, ne treba pripisivati ​​plastičnoj umjetnosti. Balet se smatra sintetičkom umjetničkom formom.
IN prostorne umetnosti ah, od suštinske je važnosti plastičnost volumena, oblika, linija, a upravo je za to povezan njihov naziv. Plastične umjetnosti iz 18. stoljeća. nazivaju lijepim, gracioznim, ovo naglašava njihovu ljepotu i savršenstvo slika.
Istovremeno, plastika je od antičkih vremena bila posebno usko povezana s materijalnom proizvodnjom, obradom i dizajnom objektivnog svijeta, okoline koja okružuje osobu, odnosno sa stvaranjem materijalne kulture. Dakle, umjetnička stvar se doživljava kao materijalizirana kreativnost, estetsko istraživanje svijeta.
Umjetnost svake epohe utjelovljuje njene vodeće filozofske ideje. Kao vrsta umjetničke djelatnosti, plastične umjetnosti zauzimaju važno mjesto u duhovnom razvoju stvarnosti u svim fazama istorije ljudskog razvoja, imaju pristup najviše široki krug teme.
Plastične umjetnosti gravitiraju prema sintezi umjetnosti, odnosno spajanju i interakciji arhitekture s monumentalnom umjetnošću, skulpturom, slikarstvom i dekorativnom i primijenjenom umjetnošću; slikanje skulpturom (u reljefima), slikarstvo umjetnošću i zanatom (u grnčariji, vazama) itd.
Plastika, kao jedan od umjetničkih elemenata, sastavni je dio mnogih sintetičkih umjetnosti (pozorište, ekranizacija). Postoje pokušaji kombinovanja slikarstva sa muzikom.
Struktura slike plastične umjetnosti (kaligrafija, plakat, karikatura) može uključivati ​​jezički materijal (riječ, slovo, natpis). U umjetnosti knjige, grafika je spojena s književnošću. Plastična umjetnost može
čak steknu kvalitete privremenih umjetnosti (kinetička umjetnost). Ali u osnovi se figurativna struktura plastičnog djela gradi uz pomoć prostora, volumena, oblika, boje itd.
Svijet oko nas postaje predmet umjetnikove slike, koju on fiksira u plastične slike. Njihova glavna karakteristika je da nam, materijalizujući na ravnoj ili drugoj površini, daju umjetničku predstavu o raznolikosti objekata i njihovoj lokaciji u prostoru.
Umjetnost plastične slike otkriva se u odabiru onih kvaliteta predmetno-prostornog svijeta koji omogućavaju da se prenese karakteristična ekspresivnost i istakne estetski vrijedno.
U ovom slučaju možemo govoriti o tri različita plastična sistema. Treba napomenuti da su u vizualnim umjetnostima dugo vremena postojale istovremeno ili zamjenjujući jedna drugu razni sistemi umjetnička percepcija i prikaz stvarnog svijeta.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Poglavlje 2

2.3 Netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste u nastavi umjetnosti

Zaključak

Bibliografija

Aplikacija

slikovita ličnost školarac

Uvod

Danas je problem razvoja kreativne ličnosti mlađih učenika društveno značajan. Gotovo sva ljudska materijalna i duhovna kultura proizvod je ljudske mašte i kreativnosti.

Relevantnost našeg rada je u tome što sadašnjoj fazi razvoj pedagoške nauke, problem formiranja estetske, duhovne kulture čoveka, njegov kreativni razvoj je dominanta civilizovanog razvoja.

Trenutno se obrazovanje fokusira na opšte predmete, zaboravljajući na razvoj emocionalnih procesa, kreativne sposobnosti mlađih učenika. Na taj način koči duhovni razvoj djece.

Obrazovanje u likovnoj umjetnosti, ne samo kroz percepciju, već i kroz praktične aktivnosti, duhovno obogaćuje.

Prije svega, potrebno je stvoriti uvjete za kreativni razvoj djeteta - naučiti ga da radi sa raznim umjetničkim materijalima, naučiti ga razumjeti jezik likovne umjetnosti, koristiti sredstva. umetničku ekspresivnost te stalno obogaćuju dječje vizualne predstave i poboljšavaju njihovo iskustvo.

Zatim se postepeno, kroz razvoj vizuelne pismenosti u zanimljivoj i pristupačnoj, ponekad razigranoj, formi, dijete priprema za rješavanje kreativnih problema. Takva obuka korištenjem raznih modernih tehnika i nestandardnih tehnika crtanja pomaže svima da se otvore najbolji način. Neki su skloniji grafičkom oličenju slika, dok drugi biraju slikovne materijale za njihovu izradu. Važno je da se obojici pruži prilika da se usavršavaju u nekoj od aktivnosti i istovremeno steknu znanja iz predmeta "Likovna umjetnost".

Zadatak učitelja je samo da razvije osjećaj za proporciju, estetski ukus djeteta, kako bi se izbjeglo nepromišljeno kopiranje uzoraka, da pomogne svakom djetetu da pronađe kreativno lice.

Upoznavanje sa različitim stilovima, trendovima i tehnikama u likovnoj umetnosti, sa radom izuzetnih ruskih i stranih umetnika obogaćuje unutrašnji svet, pomaže unutrašnja traganja.

Svrha nastavnog rada je izučavanje metodičkog sistema nastave vizuelne aktivnosti, u cilju razvoja kreativne ličnosti mlađeg učenika.

proučavati metode koje se koriste u nastavi o vizuelnoj aktivnosti i njihovu klasifikaciju;

utvrditi uticaj vizuelne aktivnosti na razvoj kreativne ličnosti kod dece osnovnoškolskog uzrasta;

uočiti obrazovnu i vaspitnu vrijednost časova likovne umjetnosti;

razmotriti različite netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste u nastavi likovne umjetnosti.

Predmet: proces razvoja kreativne ličnosti djeteta u osnovnoškolskom uzrastu.

Predmet: metode i principi za razvoj kreativne ličnosti mlađih školaraca u nastavi likovne umjetnosti.

Dakle, s jedne strane, povećana potreba modernog društva kod kreativne amaterske ličnosti, a sa druge strane nerazvijenost kreativnih principa (mašta) kod mlađih učenika.

Poglavlje 1. Teorija i metode organizovanja vizuelne aktivnosti učenika mlađih razreda

1.1 Istorija nastavnih metoda za vizuelnu aktivnost

Interesovanje za crtanje akademska disciplina pojavio se u Rusiji veoma davno. Već u 11. veku književna grafika i minijature dostižu veoma visok stepen razvoja. To sugerira da su, uz čitanje i pisanje, učenici ovladali vizualnim rasponom, što je pomoglo da se razvije percepcija teksta i slika u jedinstvu.

Crtanje kao opšteobrazovni predmet prvi put se javlja početkom 18. veka. U tom periodu počinju da gledaju na crtanje kao na jedno od sredstava koje doprinose razvoju figurativnog predstavljanja i veština koje se mogu primeniti u bilo kojoj profesiji. Obrazovne institucije nisu imale za cilj da obrazuju profesionalne umjetnike. Učili su crtanje u opšteobrazovne svrhe.

Godine 1735. objavljen je udžbenik o crtanju I. D. Preislera „Osnovna pravila, ili Brzi vodič na umjetnost crtanja. Preisler trening počinje crtanjem ravnih i zakrivljenih linija, geometrijski oblici i trodimenzionalna tijela, nakon čega učenik prelazi na crtanje dijelova ljudskog tijela, zatim glave i na kraju cijele figure. Pošto su ranije crteži iz ove knjige jednostavno kopirani, ova metoda je nazvana "kopiranje".

Ruska akademija umetnosti početkom XIX veka pomerio se u prvi plan među umetničkim akademijama Evrope. Studenti akademije bili su umjetnici poput A.E. Egorov, K.P. Bryullov.

Godine 1834. A.P. Sapozhnikov je objavio "Kurs crtanja" - prvi udžbenik za opšte obrazovanje obrazovne institucije koji je od tada više puta preštampan. Obuka počinje upoznavanjem različitih linija, zatim uglova, pa savladavanjem geometrijskih oblika. Slijedi upoznavanje sa chiaroscurom, uz pomoć pokazivanja modela. Zatim prelazak na crtanje složenih tijela. Drugi dio "Kursa crtanja" posvećen je crtanju ljudske figure, kao i nekim pravilima kompozicije. Vrijednost Sapožnikovljeve metode je u tome što se zasniva na crtanju iz prirode, a to nije samo kopiranje, već analiza forme. Sapožnikov je za cilj postavio da nauči one koji crpe iz prirode da analiziraju i razmišljaju. Ova metoda je našla najširu primjenu ne samo u srednjim školama, već iu specijalnim umjetničkim školama.

Sapožnikov je istakao da je najbolji način da se učeniku pomogne da pravilno izgradi forme bilo kog objekta metoda njegovog pojednostavljenja u početnoj fazi crtanja. Prvo, učenik mora odrediti geometrijsku osnovu oblika predmeta, a zatim prijeći na preciziranje.

Od 1903. bilo je dozvoljeno podučavanje crtanja u svim obrazovnim ustanovama.

Da bi se razvile metode za podučavanje crtanja, kreiran je program za srednje obrazovne ustanove (ovom se temom bavila komisija Akademije umjetnosti: I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov, N.N. Ge), zahtijevala je:

– učenici moraju crtati iz života na način da postoji strogi redosled u izboru modela, počev od žičanih linija i figura, pa do gipsanih glava;

Početno crtanje geometrijskih figura i tijela treba biti isprepleteno crtanjem sličnih objekata iz okoline;

Kopiranje sa originala mora se zaustaviti jer je štetno za početnike i oduzima mnogo vremena; upoznavanje sa perspektivom treba da bude samo vizuelno, i ni u kom slučaju objašnjenje njenih pravila ne bi trebalo da prethodi posmatranju samih učenika.

Izvanredni umjetnik-učitelj P.P. Čistjakov. Smatrao je da obuka treba da se odvija i u početnoj i u najvišoj fazi na osnovu jedinstvenih principa, na naučnoj osnovi.

On je kategorički odbacio metodu kopiranja: "...glavni nedostatak treba prepoznati kao gotovo univerzalno kopiranje sa originala, a studenti rade nesvjesno, često na lošim uzorcima i gotovo beskorisno provode previše vremena dovršavajući crtež na štetu suštinskog učenja"

Za nas su od velike vrijednosti ideje Čistjakova o odnosu između nastavnika i učenika, odnosno korištenje individualnog pristupa. “U slučaju greške ili neuspjeha, pokušao je pažljivo objasniti suštinu i spretno uputiti učenika na pravi put.”

Rusiju početkom 20. stoljeća karakterizira povećano interesovanje za metodiku nastave crtanja u općim obrazovnim ustanovama. Od učenika se traži ne samo tehnička vještina ili poznavanje geometrijskih i ornamentalnih oblika, već i razvoj zapažanja, kreativna mašta, pamćenje oblika i boja; potrebna je bliska povezanost crtanja sa svim predmetima nastavnog plana i programa, odnosno postaje njihov neizostavni pratilac.

Formalizam, koji se razvio u umetnosti, počeo je da utiče ne samo na mlade umetnike, već i na nastavnike u srednjim školama. Formalizam je unio zabunu kako u metodu učenja crtanja tako i u sistem likovno obrazovanje. Konkretno, počela je naširoko promovirana metoda „besplatnog obrazovanja“.

Učitelj nikada ne smije forsirati individualnost djeteta, naprotiv. Trebalo bi pokušati utvrditi za koji žanr je dijete najsposobnije. Podstičući ga u tom pravcu, učitelj bi ga trebao naučiti glavnim tehnikama crtanja.

Kako u Rusiji gotovo da nije bilo teorijskih radova o metodici nastave, nastavnici su bili pozvani da se upoznaju sa radovima stranih stručnjaka kao što su F. Kuhlman, A. Baumgart, J. Augsburg, L. Tadd.

Tako široko i rašireno oduševljenje dječjim stvaralaštvom imalo je svoje pozitivne strane. Metoda podučavanja crtanja počela je dobivati ​​znanstveno i teorijsko opravdanje, počeli su ozbiljnije gledati na likovnu aktivnost djece, a crtanje u školi kao važan obrazovni proces.

Među poznatim umjetnicima-učiteljima koji su utjecali na razvoj sovjetske metodologije za podučavanje crtanja u školama, D.N. Kardovsky. Njemu dugujemo nastanak visokoškolskih ustanova koje obučavaju nastavnike crtanja za srednje škole. Branio je pozicije realističke umetnosti i štitio mlade od uticaja formalizma, nastojao da unapredi likovnu kulturu učenika, poticao ljubav prema prirodi i umetnosti, poštovanje naučnih saznanja.

Osnovu svoje metode Kardovski je stavio "panj", odnosno princip pojednostavljivanja složenog oblika predmeta do najjednostavnijih oblika. Smatrao je da je početniku teško odmah razumjeti i prikazati složeni oblik predmeta, pa ga od početka mora pojednostaviti. Kada učenik shvati osnove, može mu se dozvoliti da pređe na usavršavanje. I učenik mora prvo, takoreći, odsjeći složeni oblik predmeta.

Godine 1951. knjiga E.S. Kondakhchan "Metode podučavanja crtanja u srednjoj školi". Nastava crtanja treba da se zasniva na crtanju iz života, na posmatranju i proučavanju stvarnosti. U procesu upoznavanja okolne stvarnosti kod učenika se formira materijalistički pogled na svijet, koji je od velikog značaja u odgoju i svestranom razvoju djece.

Od početka 60-ih godina počeli su se sistematski pojavljivati ​​eksperimentalni udžbenici o crtanju, čiji su autori: V.V. Kolokolnikov, E.E. Rozhkova, S.A. Fedorov, N.N. Rostovtsev.

Sovjetska metodologija u svom razvoju ima progresivan karakter: usavršava se iz godine u godinu, dobijajući naučnu i teorijsku potporu.

Godine 1970. revidirani su i odobreni novi nastavni planovi i programi u kojima su formulisani ciljevi i zadaci nastave crtanja i određen sadržaj nastavnog materijala. Proširivanje zadataka estetskog vaspitanja, upoznavanje sa radom velikih umetnika prošlosti i izuzetnih Sovjetski umjetnici dovelo je do toga da se umjesto predmeta "crtanje" pojavio novi predmet - "likovna umjetnost".

U to vrijeme društvo umjetnika i učitelja bilo je malo zainteresirano za probleme nastave likovne umjetnosti osoba sa posebnim obrazovnim potrebama. Zapravo, nije bilo posebnih metoda.

Trenutno postoji veliki broj metoda i programa za podučavanje crtanja u školi. Nastavnicima je data varijabilnost u odabiru bilo kojeg od njih.

1.2 Klasifikacija nastavnih metoda likovne umjetnosti

Uspjeh obrazovanja i osposobljavanja umnogome zavisi od toga koje metode i tehnike nastavnik koristi da djeci prenese određene sadržaje, da formira njihova znanja, vještine i vještine, ali i da razvije sposobnosti u određenoj oblasti djelovanja.

Pod metodama nastave likovne umjetnosti i dizajna podrazumijevamo sistem djelovanja nastavnika koji organizira praktične i spoznajne aktivnosti djece, a koji je usmjeren na savladavanje sadržaja definisanih od strane Savezne države. obrazovni standard osnovno opšte obrazovanje.

Metode obuke nazivaju se pojedinačni detalji, komponente metode.

Tradicionalno, nastavne metode se klasifikuju prema izvoru iz kojeg deca dobijaju znanja, veštine i sposobnosti, prema načinu na koji se ta znanja, veštine i sposobnosti prezentuju.

Od školskog uzrasta djeca stiču znanja u procesu neposrednog opažanja predmeta i pojava okolne stvarnosti i iz poruka nastavnika (objašnjenja, priče), kao i u neposrednim praktičnim aktivnostima (projektovanje, modeliranje, crtanje itd. ), razlikuju se metode:

vizualni;

verbalni;

Praktično.

Ovo je tradicionalna klasifikacija. Nedavno je razvijena nova klasifikacija metoda. Autori nove klasifikacije su: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. uključuje sljedeće nastavne metode:

informativno - prijemčivo;

reproduktivni;

istraživanje;

heuristički;

metoda prezentacije problema

Metoda recepcije informacija uključuje sljedeće tehnike:

gledanje;

posmatranje;

ekskurzija;

uzorak nastavnika;

prikaz nastavnika.

Verbalna metoda uključuje:

priča, istorija umjetnosti;

korištenje uzoraka nastavnika;

umjetnička riječ.

Reproduktivna metoda je metoda koja ima za cilj konsolidaciju znanja i vještina djece. Ovo je metoda vježbi koja dovode vještine do automatizma. To uključuje:

primanje ponavljanja;

rad na nacrtima;

izvođenje pokreta oblikovanja rukom.

Heuristička metoda je usmjerena na ispoljavanje samostalnosti u svakom trenutku rada u učionici, tj. Učitelj traži od djeteta da dio posla uradi samostalno.

Metoda istraživanja usmjerena je na razvijanje kod djece ne samo samostalnosti, već i mašte i kreativnosti. Nastavnik nudi da samostalno izvede ne bilo koji dio, već cijeli rad. Metoda prezentacije problema, prema mišljenju didaktičara, ne može se koristiti u nastavi mlađih učenika: primjenjiva je samo na starije učenike.

U svojim aktivnostima nastavnik koristi različite metode i tehnike u crtanju, modeliranju, primjeni i dizajnu.

Dakle, u crtanju, glavna tehnika za prvi čas je pokazati kako treba koristiti olovke i boje. Najefikasnija tehnika su pasivni pokreti, kada dijete ne djeluje samostalno, već uz pomoć. Učinkovita igra slikovnih pokreta homogene, ritmičke prirode s izgovorom riječi: "naprijed-nazad", "odozgo - dolje" itd. Ova tehnika omogućava povezivanje slike predmeta sa slikovnim pokretom.

Upotreba književnih i muzičkih instrumenata je najvažnija metodološka tehnika. Drugi način rada u osnovnim razredima je ko-kreacija nastavnika sa djecom.

U nižim razredima informaciono-receptivna metoda se aktivno koristi u nastavi crtanja. Posebno korisno prije nastave efikasan način upoznavanje oblika predmeta: djeca rukama kruže oblik, igraju se zastavicama, lopticama, loptama, opipaju njihove obrise. Takvo ispitivanje subjekta stvara potpuniju sliku o njemu.

Efikasna je i tehnika ispitivanja predmeta pomeranjem ruke po konturi i prikazivanjem tog pokreta u vazduhu.

Dakle, glavni metodički principi nastave likovne umjetnosti su niz karakteristika:

1. Dostupnost zadataka.

Proces crtanja povezan je s percepcijom i proučavanjem predmeta stvarnosti, s razumijevanjem karakteristika percepcije oblika, okoline, osvjetljenja, utjecaja jedne boje na drugu itd. Svaki nastavnik zna za veliko interesovanje djece za crtanje, svima je poznata hrabrost i ponekad velika izražajnost samostalnih dječjih crteža. U tom smislu, ponekad su sposobnosti djece precijenjene - daju im se ogromni zadaci. To im ne koristi.

Ali također ne bi trebalo biti potcjenjivanja sposobnosti učenika, pretjeranog sužavanja zadataka ili ograničenja raspona prikazanih objekata. Takvi zahtjevi bi se mogli pojaviti u sistemu kopiranja obrazovanja, ali je to nespojivo sa zadacima podučavanja realistične slike, koja se zasniva na vizualnoj percepciji predmeta i pojava stvarnosti.

Od prvih koraka učenja crtanja, uz razvoj percepcije konkretnih predmeta i pojava stvarnosti, djeca se dovode do razumijevanja elemenata apstrakcije.

Što djeca dublje i potpunije upoznaju različite fenomene stvarnosti (na primjer, perspektivu, osvjetljenje), shvaćaju karakteristike vizualne percepcije, pristupačnije postaju metode analize vidljivog oblika predmeta, razumijevanje pravila za konstruiranje crtež se prenosi sa jednog objekta na drugi, sličnog oblika. Uz to, izvodeći zaključke iz opažanja iste pojave na različitim objektima i pod različitim uslovima, učenici apstrahuju konkretne ideje u opšte pojmove i ideje. Rezultat svakog zadatka treba da bude crtež na kojem učenik što potpunije i uvjerljivije prenosi objekte stvarnosti.

Shodno tome, dostupnost zadataka je u velikoj meri određena prirodom slike do koje nastavnik vodi učenike u rešavanju konkretnog problema.

Dakle, uzimajući u obzir opći razvoj učenika sa oštećenjem sluha, razvoj njihovih vizualnih sposobnosti određuje dostupnost zadataka i zahtjeva za njihove crteže.

2. Redoslijed zadataka učenja

Određujući redoslijed crtačkih zadataka, potrebno je uzeti u obzir posebnosti učeničke percepcije predmeta stvarnosti i procesa njihovog prikazivanja na ravni.

Proces slike se odvija u vremenu, podijeljen je u zasebne faze. Stoga je nastava crtanja povezana s razvojem sposobnosti učenika da izoluju pojedine strane u holističku vizualnu sliku kako bi ih prenijeli u ravninu, a da pritom ne izgube cjelinu.

Uz to, djeca od samog početka učenja razvijaju sposobnost da objekte prikazane na crtežu (iza linija, poteza, tona, boje) vide holistički kao u stvarnosti, a također, upoređujući sliku sa stvarnošću, procjenjuju crtež u svim fazama njegove implementacije.

U bilo kojoj fazi učenja, uz bilo koji od najjednostavnijih zadataka u prenošenju holističkih vizualnih slika predmeta, učenicima se uvijek daje grupa zadataka.

U nastavi crtanja od najveće važnosti su zadaci linearne konstrukcije oblika predmeta na ravni lista. Glavni razvoj ovih zadataka povezan je s postupnim savladavanjem prijenosa u crtežu volumena objekata i njihovog položaja u prostoru. Na časovima slikanja akcenat je na analizi boje, odrazu nečijih emocija povezanih sa određenom bojom.

3. Zahtjevi za crteže učenika.

Zahtjevi za crteže učenika mogu se objediniti u dvije glavne grupe koje odgovaraju različitim obrazovnim zadacima: zahtjevi koji se odnose na tehničku stranu rada i zahtjeve koji se odnose na estetsku stranu vizualne aktivnosti:

Dakle, tehnički zahtjevi mogu biti sljedeći:

ispravan položaj crteža na listu;

prenos proporcija objekata u skladu sa prikazanom stvarnošću;

ovladavanje linijom i tačkom kao načinom prenošenja oblika objekata na ravni;

prenošenje karakterističnih osobina boje predmeta.

Postoje i zahtjevi za crteže učenika koji se odnose na perspektivnu sliku predmeta:

pri prikazivanju predmeta iz prirode prenijeti perspektivne pojave onako kako su učeniku vidljive iz njegovog ugla;

počevši od 3. razreda crtanja iz prirode pojedinačnih pravougaonih objekata, preneti redukcije površina objekata okrenutih u dubinu sa određene tačke gledišta, bez narušavanja strukture i proporcija;

pravilno prenijeti smjer linija baze i vrha objekata, uzimajući u obzir nivo vlastitog vida, i koordinirati vrh i dno prikazanog objekta na crtežu, fokusirajući se na određeni nivo vida;

prenijeti dalju granicu horizontalne ravnine na kojoj se objekti nalaze;

crtajući grupe objekata iz života, prenesite osnove bliskih objekata ispod na list, osnove udaljenih objekata - iznad, u skladu sa specifičnim prostornim odnosima objekata u prirodi.

4. Svijest i emocionalnost obrazovnog procesa.

Za postizanje dobrih rezultata u nastavi crtanja, uz pravilan odabir zadataka, vrlo važnu ulogu igra i korištenje svih nastavno-obrazovnih mogućnosti koje su svojstvene crtanju, kao iu procesu razvijanja estetskih potreba. Njegove mogućnosti su veoma široke, budući da je proces crtanja smisleno prenošenje stvarnosti, ne samo zbog vizuelne percepcije, već i zbog razumevanja njene suštine, svesti o njenim karakteristikama.

Glavni preduvjeti za aktivnost obrazovnog procesa su razumijevanje djece zadataka slike i emocionalni odnos kako prema prirodi tako i prema samom procesu crtanja.

Da bi se poboljšao kvalitet cjelokupnog procesa crtanja, potrebno je kod djece probuditi emocionalni stav, probuditi radosno očekivanje zanimljivog rada. Uz to, interes treba fiksirati i podržavati estetskim kvalitetima same prirode – njenim oblikom, bojom, površinom, načinom na koji je postavljena, osvijetljena, na kojoj je pozadini i da li je jasno vidljiva onima koji slikaju. Moraju vidjeti osobine prirode, shvatiti ih, shvatiti šta im je poznato u objektima i njihovom položaju u prostoru, šta je novo.

Početna percepcija prirode je obično holistička. Veoma je važno da bude emocionalno. To renderuje veliki uticaj i o daljem razvoju percepcije povezane sa analizom prirode.

Polazeći od crtanja, potrebno je probuditi emocionalni odnos učenika prema temi. Nastavnik može usmjeriti pažnju učenika na gledanje slika, slušanje muzike itd. Dopunjujući jedno drugo, ova sredstva emocionalnog uticaja postepeno će dovesti decu do potpunije percepcije stvarnosti, kao i do izbora sredstava za predstavljanje koja su im dostupna.

U različitim fazama učenja djeca obično doživljavaju osjećaj radosti i estetskog zadovoljstva od rada. Važna tačka u likovnoj umjetnosti je refleksija, formiranje komponente evaluacije. Analizirajući svoje crteže u procesu rada i crteže svojih drugova na kraju rada, školarci uče ne samo da likovnom umjetnošću prenesu okolnu stvarnost, već i da budu svjesni pojmova "lijepo - ružno", “dobro – loše”... To nastavniku daje mogućnost da razvije ukus učenika, da ih upozna sa materijalnom kulturom savremenosti i prošlosti, unapredi tehničke veštine.

1.3 Uticaj vizuelne aktivnosti na razvoj kreativne ličnosti kod mlađeg učenika

Djetinjstvo je period intenzivnog razvoja fizioloških i mentalnih funkcija. Istovremeno, crtanje igra ulogu jednog "od mehanizama za provođenje programa za poboljšanje tijela i psihe".

Učenje crtanja ima za cilj sposobnost da svoje utiske prenesete na crtež; biti u stanju ispitati predmete prvo uz pomoć odrasle osobe, a zatim samostalno; odražavaju svojstva objekata; mogućnost uživanja u crtežima i štukaturama. Najvažniji element rada crteža je formiranje koncepta crteža, razvoj crteža parcele, modeliranje, dizajn, korelacija sa stvarnim objektima, ljudima, događajima. Veliki značaj pridaje se razvoju kreativnosti u procesu crtanja, aplikacije, dizajna. Razvoj vizualne aktivnosti usko je povezan s proširenjem vokabulara i upotrebom frazeologije - ova vrsta aktivnosti može se povezati s podučavanjem pričanja priča.

U oblikovanju ličnosti djeteta neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura od papira i njihovo lijepljenje, kreiranje raznih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti djeci daju radost učenja, kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati da ga ponovo doživi, ​​u svojim crtežima, zanatima da ispriča šta je naučio, vidio, doživio.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, nastavnik mora sam razumjeti likovnu umjetnost, dečije kreativnosti ovladati potrebnim metodama umjetničkog djelovanja.

Vizuelna aktivnost školaraca, kao vid umetničke aktivnosti, treba da bude emotivna, kreativna. Učitelj mora stvoriti sve uvjete za to: on, prije svega, mora pružiti emocionalnu, figurativnu percepciju stvarnosti, formirati estetske osjećaje i ideje, razviti figurativno mišljenje i maštu, naučiti djecu kako da stvaraju slike, sredstva njihovog izražajnog izvođenja. .

Proces učenja treba da bude usmjeren na razvoj dječje likovne umjetnosti, na kreativno odražavanje utisaka iz okolnog svijeta, književnih i umjetničkih djela.

Crtanje, modeliranje, aplikacija su vrste vizualne aktivnosti čija je glavna svrha figurativni odraz stvarnosti.
Vizuelna aktivnost je jedna od najzanimljivijih, posebno za djecu osnovnoškolskog uzrasta.

„Vizuelna aktivnost je specifično figurativno znanje o stvarnosti. Kao i svaka kognitivna aktivnost veliki značaj za mentalno obrazovanje dece.

Ovladavanje sposobnošću prikazivanja nemoguće je bez svrsishodne vizualne percepcije - promatranja. Crtati, vajati

bilo kojeg predmeta, prvo se morate upoznati s njim, zapamtiti njegov oblik, veličinu, boju, dizajn, raspored dijelova.

Za mentalni razvoj djece od velike je važnosti postepeno širenje zaliha znanja zasnovanih na idejama o raznolikosti oblika.

Prostorni raspored objekata okolnog svijeta u različitim veličinama, raznolikost nijansi boja, zapamtite njegov oblik, veličinu, boju, dizajn, raspored dijelova.

Baveći se crtanjem, modeliranjem, apliciranjem, djeca se upoznaju sa materijalima (papir, boje, glina, kreda itd.), sa njihovim svojstvima, izražajnim mogućnostima, stiču radne vještine.

Učenje vizualne aktivnosti nemoguće je bez formiranja takvih mentalnih operacija kao što su analiza, poređenje, sinteza, generalizacija, slike u crtežu, modeliranje. Na primjer, za oblikovanje bobica, orašastih plodova, čaše, jabuke ili piletine (predmeti okruglog oblika ili dijelovi okruglog oblika), trebate kružnim pokretima razvaljati komade plastelina ili gline.

Sposobnost analize se razvija od općenitije i grublje diskriminacije do suptilnije. Znanje o predmetima i njihovim svojstvima, stečeno na efikasan način, fiksira se u umu.

U učionici za likovnu aktivnost, govor djece se sve više razvija: asimilacija i naziv oblika, boja i njihovih nijansi, prostornih oznaka doprinosi bogaćenju rječnika;

U učionici za likovnu aktivnost, govor djece se sve više razvija: asimilacija i naziv oblika, boja i njihovih nijansi, prostornih oznaka doprinosi bogaćenju rječnika; iskazi u procesu posmatranja predmeta, pri ispitivanju predmeta, zgrada, kao i pri gledanju ilustracija, reprodukcija sa slika umjetnika, pozitivno utiču na proširenje vokabulara i formiranje koherentnog govora.

Za implementaciju različite vrste aktivnosti, unapređivanje mentalnog razvoja djece, od velikog su značaja oni kvaliteti, vještine, sposobnosti koje stiču u procesu crtanja, primjene i dizajna.

Vizuelna aktivnost je usko povezana sa senzornim obrazovanjem.

Formiranje ideja o predmetima zahtijeva asimilaciju znanja o njihovim svojstvima i kvalitetama, obliku, boji, veličini, položaju u prostoru.
Djeca definišu i imenuju ta svojstva, upoređuju predmete, pronalaze sličnosti i razlike, odnosno vrše mentalne radnje.

Dakle, vizuelna aktivnost doprinosi senzorno obrazovanje i razvoj vizuelno-figurativnog mišljenja. Dječija likovna umjetnost ima društvenu orijentaciju. Dijete crta, vaja, dizajnira ne samo za sebe, već i za druge. Želi da njegov crtež nešto govori, da ga on prepozna.

„Društvena orijentacija dječije likovne umjetnosti očituje se iu tome što djeca svojim radom prenose fenomene društvenog života. Značaj vizuelne aktivnosti za moralno vaspitanje je i u tome što se u procesu ovih aktivnosti kod dece vaspitavaju moralne i voljni kvaliteti: potreba i sposobnost da dovrše započeto, da se usredsrede i namenski angažuju, da pomognu. prijatelja, za prevazilaženje poteškoća.

Vizuelnu aktivnost treba koristiti za odgoj djece u dobroti, pravednosti, za produbljivanje onih plemenitih osjećaja koji se u njima rađaju.

U procesu vizuelne aktivnosti kombinuju se mentalna i fizička aktivnost. Da biste stvorili crtež, modeliranje, aplikaciju, morate se potruditi, izvršiti radne radnje i savladati određene vještine. Vizuelna aktivnost školaraca ih uči da prevladaju poteškoće, da pokažu radne napore, da ovladaju radnim vještinama. Djeca u početku imaju interes za kretanje olovke ili kista, za tragove koje ostavljaju na papiru; postepeno se pojavljuju novi motivi kreativnosti - želja da se dobije rezultat, da se stvori određena slika.

Razvoj radnih vještina i sposobnosti povezan je s razvojem takvih voljnih osobina osobe kao što su pažnja, upornost, izdržljivost. Djeca se uče sposobnosti rada, da postignu željeni rezultat. Učešće djece u pripremama za nastavu i poslovima čišćenja doprinosi formiranju marljivosti i vještina samoposluživanja.

Glavni značaj vizuelne aktivnosti leži u činjenici da je ona sredstvo estetskog vaspitanja.

„U procesu vizuelne aktivnosti stvaraju se povoljni uslovi za razvoj estetske percepcije i emocija, koje se postepeno pretvaraju u estetska osećanja koja doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti.

Direktni estetski osjećaj koji se javlja pri opažanju lijepog predmeta uključuje različite sastavne elemente: osjećaj za boju, osjećaj za proporciju, osjećaj za formu, osjećaj za ritam.

Za estetsko vaspitanje dece i za razvoj njihovih vizuelnih sposobnosti od velikog je značaja upoznavanje sa likovnim delima. Svjetlina, ekspresivnost slika u slikama, skulpturi, arhitekturi i djelima primijenjene umjetnosti izazivaju estetska iskustva, pomažu da se pojave života sagledaju dublje i potpunije i pronađu figurativne izraze vlastitih utisaka u crtežu, modeliranju i aplikacijama. Postepeno, djeca razvijaju umjetnički ukus.

Poglavlje 2

2.1 Obrazovna i vaspitna vrijednost časova likovne umjetnosti

U bilo kojoj profesiji, u svakom poslu, kreativnost je osnova za kretanje naprijed. Časovi umjetnosti i vannastavne aktivnosti ispunjeni su velikim kreativnim potencijalom. Časovi pružaju brojne mogućnosti za samoizražavanje i razvoj sposobnosti.

Časovi likovne kulture imaju veliki značaj u sistemu obrazovanja i vaspitanja učenika. U kombinaciji sa drugim nastavnim predmetima imaju značajan razvojni uticaj na dete. To je sposobnost opažanja, osjećanja, razumijevanja ljepote u životu, u umjetnosti, želja da sami stvarate ljepotu, procjenjujete ljepotu u okolnim objektima. Emocionalno pozitivna odluka za kreativnost doprinosi uspješnom rješavanju obrazovnih zadataka nastave, vannastavnih aktivnosti iz dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Vrijednost časova likovne umjetnosti za razvoj kreativnih sposobnosti je izuzetno velika, jer ima mnoga vrijedna svojstva. Usko povezana sa narodnom umjetnošću i zanatima, ova vrsta aktivnosti u velikoj mjeri doprinosi estetskom obrazovanju učenika. Učenici daju posebnu prednost umjetničkom zanatu, jer ovdje mogu pokazati elemente kreativnosti u većoj mjeri nego kod izvođenja drugih, relativno složenijih vrsta poslova. To je olakšano mogućnošću odabira detalja proizvoda po želji, samostalnog određivanja njihove boje u slikanju, u kombinacijama boja.

Dok uče na satu likovne kulture, učenici teže da naprave lijepe stvari, na njih utiču uslovi koji formiraju njihove estetske kvalitete: osjećaj za formu, liniju, materijal, boju. Sve to podiže estetski ukus; razvija želju za usavršavanjem svojih vještina.

Glavni zadaci su:

* Naučiti decu da pronalaze lepotu u okolnoj stvarnosti i unose lepotu u svoje živote;

* Pronaći optimalno opterećenje za učenike i na taj način stvoriti povoljne uslove za njihov kreativni rast;

* Ne tjerajte djecu na rad, već ih zaokupljajte radom;

* Podstiču aktivnost i slobodu izbora, podržavaju odgovarajući nivo učenika, pomažu u razvoju volje deteta.

Neophodno je izgraditi sistem nastave na način da učenici mogu razmišljati na originalan način, mnogo raditi svojim rukama, nuditi nestandardna rješenja, biti opušteni u radu i ne plašiti se novog i neočekivano. U učionici, vannastavnim aktivnostima, postoji izbor: mnogo mogućnosti za različita rješenja ove teme. Izbor je taj koji stvara uspjeh djetetovog rada. Izbor igra ulogu u samoizražavanju učenika.

Postizanje uspjeha u određenoj vrsti aktivnosti doprinosi formiranju kreativne ličnosti. Djeca stvaraju vlastiti proizvod kreativnosti, koji donosi uspjeh, radost njima i onima oko njih.

Do nedavno je učenje zasnovano na modelu bilo vrlo uobičajeno u školskoj praksi. Istovremeno, glavna pažnja je posvećena činjenici da su momci dobili uredan posao, što bliže objektu koji se demonstrira. Šta je postignuto ovom tehnikom, čemu se mogu naučiti djeca?

Model trening je obuka kojom učenik ponekad može postići prilično visok stepen ovladavanja i izvođenja određenih operacija.

Međutim, "mehanički asimilirani način djelovanja postaje jedna od prepreka razvoju mašte."

Zapravo, prepisivanjem uzorka, pa čak i često izvođenjem svih radnji pod diktatom, učenici rade čisto mehanički. Spolja, takav čas odaje utisak dobro organizovanog, preglednog, nastavniku nije teško da prati rad svakog učenika, ali u suštini to je samo prenošenje tehnika i metoda delovanja, bez razvoja kreativne sposobnosti.

Dijete više ne treba promatrati, analizirati, pronalaziti glavnu stvar, određivati ​​značenje, ljepotu i originalnost detalja: samo treba kopirati.

Iz navedenog možemo zaključiti da je pravi razvoj učenikove mašte moguć samo u procesu samostalnog traganja za novim načinom djelovanja, potrebno je stvoriti i situaciju traženja na nastavi likovne umjetnosti.

2.2 Vrste lekcija o vizuelnoj aktivnosti i njihova struktura

Potreba za klasifikacijom lekcija od naučnika - nastavnika pojavila se davno. Kuzin V.S. dao je sljedeću klasifikaciju časova vizualne aktivnosti:

1.Lekcija za komuniciranje novog materijala,

2. Čas ponavljanja i učvršćivanja znanja, vještina i sposobnosti.

3. Čas utvrđivanja znanja, vještina i sposobnosti učenika kroz njihovo testiranje i evaluaciju ovih znanja, vještina i sposobnosti.

4.Mješoviti čas.

Upotreba ovih vrsta časova u nastavi likovne umjetnosti određena je, prije svega, posebnostima svake vrste nastave iz ovog predmeta.

Za izvođenje procesa planiranja nastave likovne kulture u osnovnoj školi potrebno je osloniti se na programe za predmet „Likovna umjetnost“ koje je preporučilo Ministarstvo prosvjete u državnom standardu. Trenutno je:

1. Program V.S. Rođak "Likovne umjetnosti"

2. Program B. M. Nemenskog „Likovne umetnosti i umetnički rad»

3. Program T. Ya. Shpikalove "Likovna umjetnost i umjetnički rad."

4. Program Poluyanov "Likovna umjetnost".

Fokusiraćemo se na program V.S. Kuzina "Likovna umjetnost", što je moguće bliže standardu.

Najraširenija lekcija je mješoviti tip. Svaka vrsta časa umjetnosti ima specifičnu strukturu. Sat crtanja karakteriziraju isti strukturni elementi, ali su zasićeni originalnošću ove lekcije.

Glavni elementi lekcije dati su u Dodatku 1.

Ali treba napomenuti da ova struktura nije obavezna, već samo naglašava potrebu za faznom lekcijom. Iskusan nastavnik gradi čas na osnovu materijala, pripremljenosti časa, opremljenosti časa i drugih mogućnosti. Ali zahvaljujući strukturi, nijedan dio lekcije neće biti propušten.

Široka upotreba vizualnih pomagala u nastavi likovne umjetnosti, korištenje različitih metoda rada s olovkom ili četkom, obavezuje nastavnika da unaprijed organizira opremu za čas.

Tokom crtanja iz prirode u času treba da budu tri do četiri prirodne postavke. Obavezno stanje istovremeno, predstave treba da budu ispod nivoa očiju, samo u ovom slučaju je moguće naučiti da se prikaže perspektiva. Potrebno je imati nekoliko vrsta draperije, posebne postolje za podešavanje nivoa prirodnog okruženja. Ponekad se za umjetno osvjetljenje koriste posebne lampe.

Pravilna organizacija radnog mjesta studenta je veoma važna. Nastavnik na početku časa treba provjeriti spremnost za čas. Radno mjesto učenika ne bi trebalo biti pretrpano nepotrebnim stvarima. Stol treba biti opremljen nagibom ili uređajem za lakše crtanje.

Trenutno se za unapređenje obrazovnog procesa široko koriste multimedijalna nastavna sredstva: razni projektori, filmski projektori, kompjuteri. Puno informacija sadržano je na kompjuterskim diskovima, gdje možete ne samo vidjeti, već i detaljno ispitati umjetnička djela, poslušati čitaočevu priču o ovom autoru i njegovim djelima. Postoji mnogo video proizvoda na ovu temu. Oprema za nastavu uključuje i druga vizualna pomagala: makete, tablice, reprodukcije.

Sistematično i dosledno, solidno usvajanje znanja nastavnog materijala nije moguće bez planiranja i pre-trening nastavnik za lekciju.

Apsolutno je neophodno planirati i tematske i nastavne planove. Na to obavezuju i didaktički principi.

Obično se planiranje nastave provodi u obliku plana - sažetka. U njemu nastavnik, vođen planiranjem časa za četvrtinu, jasno ukazuje na temu, svrhu i ciljeve svake lekcije, određujući njihov glavni sadržaj i vrijeme predviđeno za svaki dio. Plan – sažetak ukazuje na vizuelni materijal koji treba koristiti na času, opremu časa i individualne nastavne metode nastavnika.

Planiranje svake pojedine lekcije nije moguće bez planiranja gradiva za kvartal, pola godine, godinu. Godišnji tematski plan po pravilu predviđa i planski materijal za kvartal. U praksi se koristi i ilustrovano planiranje u kojem su vidljivi ne samo dijelovi časa, već i ispunjenost obrazovnog zadatka, tehnike rada, daje se vizuelna pomoć onoga što će se crtati na času.

Za godišnje planiranje nastavnik treba da se rukovodi programom likovne kulture.

Priprema nastavnika za čas obavezno uključuje pisanje rezimea lekcije. Prakticiraju različite pristupe ovoj vrsti aktivnosti, ali postoje obavezni bodovi za sve. U pravilu je potrebno imenovati razred, temu lekcije, cilj, zadatke, opremu (za nastavnika i učenike), napisati plan časa s raspodjelom vremena po minutama i tokom časa s naznakom sadržaj razgovora, korišteni materijali, metodičke preporuke za svaku fazu časa. Također je preporučljivo napraviti plan postavljanja materijala na ploču, priložiti skice vizualnih pomagala uz sažetak lekcije.

Cilj sadrži opšte razvojne, obrazovne i vaspitne momente, a zadaci pokazuju šta za to treba učiniti. Važno je napomenuti da prilikom sumiranja časa, vrednovanja rada učenika, prije svega, treba obratiti pažnju na ispunjenje postavljenih ciljeva. Vještina pisanja sažetka dolazi s iskustvom, ali je možete usavršavati cijeli život.

Dakle, najefikasnija podjela na vrste časova vizualne aktivnosti je gradacija V.S. Kuzina. Glavne vrste lekcija o likovnoj umjetnosti:

1. Lekcija komunikacije novog gradiva.

2. Lekcija ponavljanja i konsolidacije.

3. Lekcija o identifikaciji ZUN-a učenika njihovim testiranjem i evaluacijom

znanja, vještina i sposobnosti.

4. Mješoviti čas.

Strukturiranje nastave razmatraju svi gore navedeni nastavnici, a samo usklađenost strukture časa sa postavljenim ciljem omogućit će postizanje najboljih rezultata u vizualnoj aktivnosti mlađih učenika.

2.3 Netradicionalne tehnike crtanja koje se koriste na časovima likovne kulture

Nastava likovne kulture usmjerena je na razvijanje likovnih i kreativnih sposobnosti učenika mlađih razreda. A umjetničko stvaralaštvo je djelatnost u kojoj djeca stvaraju nešto novo, originalno, zanimljivo, pokazujući svu svoju maštu, ostvarujući svoj plan, gdje samostalno pronalaze sredstva za njihovu realizaciju. Također, u učionici djeca razvijaju vještine kulture radne aktivnosti: planiranje budućeg crteža, samokontrolu nad svojim postupcima, želju za postizanjem kvalitetne rezultate sposobnost savladavanja poteškoća. Da bi se učenici zainteresovali i stvorili uslovi za otkrivanje njihovih potencijala, potrebno je u nastavu likovne umetnosti uvesti netradicionalne metode crtanja.

Netradicionalne tehnike crtanja su neobične metode, umjetničke tehnike su proučavane i testirane u radu s djecom. “Rano - rano ujutro pijetao je pjevao coo-ka-re-ku”, “meduze na dnu okeana započele su igru”, “četke vrane”, “noge su trčale stazom” i to je sve, sa pomoću dlanova možete ostvariti san. A koliko je nepotrebnih stvari kod kuće, evo i četkice za zube, štapića za svijeću, mastila, klupka konca, stiropora, kovanica, a sve to može dobro doći za posao.

Crtanje izvanrednim materijalima i originalne tehnike omogućava djeci da dožive nezaboravne, pozitivne emocije. A emocije su i proces i rezultat praktične aktivnosti i umjetničkog stvaralaštva. Pa po emocijama se može suditi šta se trenutno dešava u djetetovoj duši, kakvo je raspoloženje, šta mu prija, a šta uznemiruje.

Radeći na netradicionalnim tehnikama crtanja, morate sebi postaviti sljedeće zadatke:

* Razvijati prostorno razmišljanje djece.

* Naučite djecu da slobodno izraze svoje namjere.

* Ohrabrite djecu da budu kreativna i pronalaze rješenja.

* Naučite djecu da rade sa raznim materijalima.

* Razvijati osjećaj za kompoziciju, ritam, boju, percepciju boja.

* Razvijajte kreativnost.

* Razvijajte samopouzdanje.

* Razvijajte vještine malih pokreta prstiju, ruku.

* Razvijte osjećaj teksture i volumena.

* Doprinesite formiranju pozitivne osobine karakter kao tačnost, marljivost, samostalnost, aktivnost, upornost.

* Razvijajte maštu, let mašte.

Netradicionalne metode crtanja doprinose razvoju mašte, fantazije i aktivne mentalne aktivnosti kod djece. Dijete takvu aktivnost doživljava kao igru, a to mu daje dvostruku radost. uči dijete da razmišlja, upoređuje, upoređuje rezultate dobivene na crtežu s okolnom stvarnošću. To zauzvrat dovodi do aktivnog formiranja djetetovog rječnika.

Postoji mnogo netradicionalnih metoda crtanja. Na primjer, u prvom razredu, na lekciji na temu „Majstor slike te uči da vidiš“, djeca rade akvarelom ili gvašom, prikazujući bajkovitu šumu. U ovoj lekciji možete primijeniti tehniku ​​„Signet“ koja pomaže da lekcija bude magična. Od krompira se izrezuju različiti oblici: trouglovi, kvadrati, srca, rombovi, deca gledaju gde se ovaj oblik može primeniti, umaču ga u boju i... dovršavaju svoj crtež na zadatu temu. Rad se može izvoditi grupno i kolektivno (ovisno o veličini odjeljenja), budući da je pečata malo i svi ih koriste.

Tehnika "Mast" također daje neočekivane rezultate. Samo ovdje su nam potrebne olovke u boji da završimo zadatak. Na lekciju treba ponijeti bilo koje metalne predmete: spajalice, novčiće, žicu itd. Ovo je jako intrigantno za momke. Oni postavite pitanje: zašto su oni na lekciji crtanja da li nam trebaju svi ovi predmeti i kako će nam pomoći u radu? A sve je vrlo jednostavno. Predmet pokrivamo listom pejzažnog papira (npr. novčićem ), pritisnite i mokrom olovkom u boji nacrtajte sliku na površinu. Gdje možete nanijeti ovu sliku, djeca maštaju.

U lekciji na temu „Možete slikati točkom“ koristimo crno-bijelu tehniku ​​„Monotype“. Uzimamo malu količinu boje na četkicu (po mogućnosti tuš ili gvaš) i otresemo nekoliko kapi na čisti list papira. Presavijte lim na pola, dobro ga ispeglajte, otvorite i ostavite da se osuši. Zadatak: dobro pogledajte kako izgleda vaše mjesto i obojite ga!

U lekciji "Lijepa riba" bilo bi prikladno primijeniti tehniku ​​"Otisak sa stakla". Ova tehnika će pomoći djetetu da brzo "nacrta" vodeni prostor u kojem će njegova riba živjeti. Staklo bojimo plavim i plavim akvarelima proizvoljnim horizontalnim potezima, odmah možete napraviti 2-3 okomite zelene pruge, imitirajući alge. Pričvrstite čist list papira Nežno pritisnite Osušite odštampani crtež.

U drugom razredu, u lekciji "Naši prijatelji ptica", možete koristiti i tehniku ​​"štampanje sa stakla" koja vam je već poznata. Tek sada ćete morati da prikažete fragment drveta na komadu stakla: nekoliko grana i lišće.Takođe napravite otisak, ostavite da se osuši i počnite crtati ptice.

U lekciji "Ptica iz bajke" moguće je koristiti netradicionalnu tehniku ​​"Štampanje niti". Za rad uzimamo obične niti, gvaš. Spuštamo male komadiće niti u gvaš (pošto je zapremina gvaš kapice mala , konac se proizvoljno savija), stavite ih na čist list papira.Savijemo list, snažno pritisnemo rukom i povučemo konac za vrh. zanimljiv rad dobijaju se kada su niti obojene u različite boje.

Netradicionalna tehnika "slikanje folijom" može se primijeniti u lekciji na temu "Stanovnici podvodni svijet". Crtež se nanosi gvašom uz dodatak PVA ljepila. Boju folije biramo prema planu: plava, plava, ljubičasta, zelena itd. Da biste prikazali podvodnu životinju, morate napraviti crtež, a zatim ga "iscijediti" na foliju i ukrasiti.

Čas u drugom razredu na temu "Šeme čipke" može se uraditi tehnikom "Scratch". Ovaj zadatak neće biti lako obaviti, biće potrebno obaviti prethodni rad. Srednjoškolci dobijaju zadatak priprema listova za rad ucenika drugog razreda. List papira se utrlja voskom. Gvas se pomijesa sa mastilom ili sapunom i u nekoliko faza se prefarba. Najzanimljivije je da treba nacrtati uzorak odmah i ništa se ne može ispraviti. Nakon takvog rada, momci postaju sigurniji.

U lekciji "Četvoronožni heroj" tehnikom "Tamponiranja" izražavamo prirodu prikazanih životinja. Za izvođenje ove tehnike potrebno je napraviti bris od papira. Umočiti ga u boju i nanijeti promišljeni crtež na pripremljenom papiru. Uz pomoć štapića možete nacrtati nebo, travu (bliže - dalje), lišće drveća, životinje.

Tema "Čovjek i njegov nakit" može se diverzificirati ako za ukrašavanje odjeće koristite perle (za ljepilo), tjesteninu, papir u boji, perje, komade tkanine i vunene niti, perle. Radovi su svijetli i zanimljivi.

Čas "Polje cvijeća" izvodi se tehnikom "Razbijanje aplikacije". Nanošenje se vrši uobičajeno, samo se sve latice i listovi cvijeta izvode bez makaza, prstima. Istovremeno se razvijaju fine motoričke sposobnosti ruku. Zalijepljen je samo vrh komada.

U trećem razredu, na lekciji "Ljepota buketa iz Žostova" možete raditi kolektivni rad u tehnici " Zgužvani papir". Izrežite laticu cvijeta od komada obojenog ili obojenog papira u željenoj boji. Izrezani dio se snažno drobi, rasklapa i ljepilom sklapa u cvijet koji vam je potreban. Sakupljeni cvjetovi su raspoređeni u obliku šare na crnoj pozadini.

Na lekciji "Mamin šal" primenjuje se tehnika hladnog batika. Za završetak rada trebaće vam mali komad uštirkane tkanine. Momci imaju veoma jaku motivaciju, farbaju šal za majku. Posao je gotov s gvašom s dodatkom PVA ljepila.

Za čas "Buket cvijeća" potrebno je sakupiti i osušiti cvijeće i listove zanimljivog oblika i boje i izvesti kolektivni rad tehnikom "Floralistika". Kontakt sa prirodom će učenicima dati nove utiske i osjećaje, što pozitivno utiče na emocionalnu aktivnost djece, a kolektivna aktivnost na stvaranju kreativnog rada će učvrstiti prijateljski odnos u učionici.

Lekcija na temu "Mrtva priroda" može se izvesti pomoću "patchwork tehnike". Možete napraviti bilo koju mrtvu prirodu tako što ćete izrezati predviđene predmete za domaćinstvo, posuđe i cvijeće iz tkanine željene boje i teksture.

"Portret prijatelja" može varirati ako napravite "Sliku od traka papira". Da biste to učinili, potrebno je da nacrtate portret na listu papira olovkom. Pripremite trake papira širine 1 cm za cijelu dužine lista Podmažite linije olovke ljepilom Moment i brzo stavite na papirnu liniju, držeći malo za zakačenje. Nakon lijepljenja svih traka, portret se može pažljivo ukrasiti, pokušavajući da ne zamrlja vertikalno stojeće trake papira.

Slični dokumenti

Pojam tehnike vizualne aktivnosti i njena uloga u razvoju mašte djece. Karakteristike netradicionalnih tehnika i njihova upotreba u vizuelnoj aktivnosti predškolske dece u savremenim predškolskim obrazovnim ustanovama.

seminarski rad, dodan 18.12.2014


Psihološko-pedagoške osnove za razvoj crtanja kao vida vizuelne aktivnosti kod dece osnovnoškolskog uzrasta. Značajke upotrebe netradicionalnih tehnika crtanja i procjena njihove praktične učinkovitosti, dijagnostika nivoa.

seminarski rad, dodan 21.03.2014


Psihološki aspekti poučavanja djece vizualnim aktivnostima. Faze formiranja vizualne aktivnosti starijih predškolaca. Tehnika za izvođenje kombinovanih časova crtanja, uključujući upotrebu kompjuterske grafike.

teza, dodana 03.05.2011


Značajke formiranja mašte predškolaca. Razvoj ove sfere putem netradicionalne vizuelne aktivnosti. Metodički pristupi podučavanju novih tehnika crtanja. Načini razvoja dječje mašte u vizualnoj aktivnosti.

seminarski rad, dodan 10.09.2016


Formiranje kreativne mašte u individualnom razvoju djeteta od trenutka rođenja do kraja života. Razvoj umjetničkih i kreativnih sposobnosti djece starijeg predškolskog uzrasta na bazi netradicionalnih tehnika likovne aktivnosti.

seminarski rad, dodan 08.11.2014


Razvoj vizuelne aktivnosti (crtanja) dece srednjeg predškolskog uzrasta u procesu integracije komunikacije i razvoja govora u toku neposrednih obrazovnih aktivnosti. Utjecaj verbalne komunikacije na razvoj vizualne aktivnosti.

seminarski rad, dodan 24.11.2014


Pojam vizuelne aktivnosti i njen razvoj u predškolskom uzrastu. Pojam "grafičke vještine" i karakteristike njenog razvoja kod djece starijeg predškolskog uzrasta. Uloga vizuelne aktivnosti u pripremi djeteta za školovanje.

seminarski rad, dodan 18.06.2012


Suština koncepta dizajna: istorijat nastanka. Organizacija i uslovi izvođenja nastave na proučavanju elemenata projektantske delatnosti u školi. Metodika nastave vizuelne pismenosti, kompozicija; emocionalno-estetski i moralni razvoj.

seminarski rad, dodan 08.10.2012


Razvoj dječijeg likovnog stvaralaštva. Specifičnosti dječje likovne umjetnosti i njeno formiranje. Upotreba tehnika igre kao sredstva kreativne aktivnosti u vizuelnoj aktivnosti. Identifikacija stepena razvoja dečije kreativnosti.

disertacije, dodato 20.07.2012


Učenje djece crtanju životinja kao dio učenja likovne umjetnosti. Redoslijed podučavanja djece crtanju iz prirode životinja i ptica. Tehnika crtanja olovkom. Približni sažeci časova vizuelnog obrazovanja u osnovnoj školi.

Obrazovanje u likovnoj umjetnosti, izraženo u organizaciji škola, upotrebi određenih metoda, tehnika u nastavi, u teorijskom razvoju likovne problematike, počelo je tek u doba civilizacije.

Umjetnost starog Egipta, Grčke i Rima dostigla je visok nivo razvoja. Izgradnja gradova, hramova, stambenih zgrada zahtijevala je veliki broj umjetnika, majstora slikarstva, skulpture, arhitekture. U posebnim školama počeli su se razvijati principi, pravila, zakoni za izgradnju slike ljudske figure, životinja, biljaka i interijera.

Mislioci i umjetnici antičke Grčke smatrali su da je učenje crtanja neophodno ne samo za mnoge praktične zanate, već i za opće obrazovanje i odgoj. Aristotel (384-322) je istakao da su "sljedeća četiri sada uobičajena predmeta proučavanja: gramatika, gimnastika, muzika, a ponekad i crtanje."

Od velikog značaja u razvoju metoda podučavanja crtanja bila su djela velikog češkog učitelja srednjeg vijeka Jana Amosa Komenskog (1592-1670). Velika češka učiteljica smatrala je da predmet „crtanje“ treba uvesti u opšteobrazovne škole i da pomaže u rješavanju njenih obrazovnih problema.

Francuski filozof-enciklopedista Jean Jacques Rousseau (1712-1778) također je govorio o prednostima crtanja kao opšteobrazovnog predmeta. Rousseau je istakao važnu ulogu crteža u spoznaji i razvoju čulno-emocionalnog stava prema okolnoj stvarnosti. U knjizi “Emil” ili “O vaspitanju” Ruso je napisao da su za poznavanje okolne stvarnosti od velike važnosti čulni organi, koji se kod deteta mogu razviti tako što će ga naučiti da crta iz prirode.

Umjetnost je ogroman svijet umjetničkih slika, uz pomoć kojih umjetnici izražavaju svoja zapažanja, ideje, snove i fantazije, kao i djelotvorno sredstvo za obrazovanje kreativno aktivne ličnosti. Uvodeći učenike u likovnu umjetnost, na taj način im prenosimo ogromno estetsko i moralno iskustvo koje je akumuliralo čovječanstvo.

Likovno obrazovanje, shvaćeno kao obrazovanje kroz umjetnost, u jedinstvu njegovih kulturnih, estetskih, umjetničkih, psiholoških i pedagoških aspekata, aktivno utiče na obrazovanje učenika. U procesu proučavanja likovne umjetnosti, učenici aktivno razvijaju fantaziju, maštu, figurativno mišljenje, sposobnost za mentalne operacije kao što su analiza i sinteza, poređenje, generalizacija itd.

Umjetnička aktivnost pomaže djeci da razumiju i asimiliraju kulturu različitih vremena i naroda, razviju svoje sposobnosti, steknu iskustvo u estetskoj komunikaciji.

Umjetnička znanja koja djeca stiču, sposobnost opažanja umjetničkih djela, stečene vještine vlastite kreativne aktivnosti djelotvorna su sredstva za razvijanje interesovanja djece za umjetnost, potrebe za umjetničkim i kreativnim aktivnostima.

Obrazovanje iz likovne umjetnosti podrazumijeva opći razvoj kreativnih sposobnosti, aktivno formiranje estetske percepcije, svrsishodno formiranje tehnika realistične slike i vještina umjetničkog izražavanja.

Likovno stvaralaštvo mlađih školaraca najčešće je crtanje olovkama i bojama, modeliranje, apliciranje, odnosno najtradicionalnije, najpopularnije, najoptimalnije umjetničke tehnike za ovaj uzrast.

Kreativne sposobnosti učenika treba razvijati uzimajući u obzir njihova interesovanja i individualne karakteristike.

Uvođenje didaktičkih igara i vježbi u proces učenja omogućava da se kod djece probudi želja za učenjem umjetnosti, sudjelovanjem u kreativnim aktivnostima, uspješnom realizacijom i uživanjem u obavljenom poslu.

Prije svega, potrebno je razviti sljedeće opšte umjetničke sposobnosti:

na kreativnu transformaciju, mišljenje, logiku, kombinatoriku, varijabilnost;

izrada optimalnog akcionog plana;

učenje, kreativni razvoj.

U nastavi likovne kulture treba razvijati i formirati sve komponente likovnog stvaralaštva: interesovanje, voljnu pažnju, zapažanje, vizuelno pamćenje, emocionalnost, fantaziju, ekspresivnost, sistem oko-mozak-ruka, grafički trening, likovne tehnologije.

Svrha nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi je skladan razvoj mlađih učenika likovnim sredstvima, formiranje stabilnog interesovanja za likovnu umjetnost i umjetnost, aktivna životna pozicija.

Pokazatelj i uslov efikasnosti nastave likovne kulture je entuzijazam djece za rad, interesovanje i želja za bavljenjem umjetnošću. Vizuelna aktivnost treba da donese radost deci, da obezbedi aktivan emocionalni stav učenika prema nastavi.

Časovi likovne kulture u osnovnoj školi doprinose razvoju mlađih učenika, formiraju sistem znanja, vještina iz likovne umjetnosti, potrebe za likovnim stvaralaštvom.

U svom radu kao nastavnik likovne kulture vođeni:

nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa beloruskim (ruskim) nastavnim jezikom:

Art. IV razredi. Nastavni plan i program za ustanove opšteg srednjeg obrazovanja sa ruskim nastavnim jezikom. – Minsk: NIO, 2012;

Identifikovane vještine. IV razredi. Edukativni program za redovne školske dane obrazovanja na bjeloruskom jeziku. - Minsk: NIA, 2012;

uzorno kalendarsko i tematsko planiranje :

"Približno kalendarsko-tematsko planiranje u likovnoj umjetnosti", I-V razredi / I.G. Volkova, V.N. Danilov // Kultura magistarskog obrazovanja. - 2009, br. 4, 2010, br.

Kalendarsko-tematsko planiranje je uzorno. Ukoliko je potrebno, nastavnici likovne kulture mogu preraspodijeliti broj nastavnih sati između tema;

sanitarne norme, pravila i higijenski standardi „Higijenski zahtjevi za uređaj, sadržaj i organizaciju obrazovnog procesa u ustanovama opšteg srednjeg obrazovanja“, odobren Uredbom Ministarstva zdravlja Republike Bjelorusije od 15. jula 2010. br. 94. Regulatorni dokument može biti nalazi na web stranici www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

standardi za ocjenjivanje rezultata vaspitno-obrazovne aktivnosti učenika na predmetu "Likovna umjetnost" u realizaciji obrazovnog programa osnovnog obrazovanja (V razred), utvrđenog obrazovnim standardom opšteg srednjeg obrazovanja;

Pravila sertifikacije učenika u razvoju obrazovnih programa opšteg srednjeg obrazovanja, odobrenog od strane Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije od 20.06.2011. br. 38.

U skladu sa instruktivno-metodičkim pismom Ministarstva prosvjete Republike Bjelorusije „O organizaciji rada ustanova opšteg srednjeg obrazovanja za praćenje i vrednovanje rezultata obrazovno-vaspitnih aktivnosti učenika u periodu nerazrednog obrazovanja na I stepen opšteg srednjeg obrazovanja“, nastava likovne umetnosti u I-IV razredima ustanova opšteg srednjeg obrazovanja odvija se na sadržajno-evaluacionoj osnovi (bez ocenjivanja).

Beocjenska nastava likovne kulture izvodi se sa ciljem:

Formiranje unutrašnje motivacije učenika za učenje;

Razvoj kreativnosti, samostalnosti, refleksije;

Formiranje adekvatnog samopoštovanja;

Formiranje vještina samostalnog vrednovanja rezultata vlastitih obrazovnih aktivnosti.

Potreba za korišćenjem neocenjenog učenja je zbog prisustva značajnih razlika u stepenu razvijenosti sposobnosti u oblasti likovne umetnosti i umetničkog osposobljavanja učenika.

Obrazovanje iz likovne umjetnosti na sadržajno-evaluacionoj osnovi odvija se na principima kontinuiteta i prirodnosti kontrole, kriterijuma, fleksibilnosti i promjenljivosti sredstava ocjenjivanja, prioriteta samovrednovanja.

U procesu nastave likovne umjetnosti široko se koriste detaljni vrijednosni sudovi koji odražavaju stepen do kojeg učenici ovladavaju vještinama i sposobnostima iz oblasti likovne umjetnosti, kao i stepen razvijenosti likovnih vještina i sposobnosti koje su postigli. Verbalno-sadržajna procjena je kompleksnog karaktera i daje se uzimajući u obzir osobenosti različitih vidova umjetničke i kreativne aktivnosti.

Prilikom izvođenja nastave vizuelne umetnosti preporučuje se da se prati redosled faza tehnologije neocenjivanja učenja: postavljanje cilja, postavljanje kriterijuma (zajedno od strane nastavnika i učenika), izvođenje aktivnosti, vrednovanje. Prilikom postavljanja kriterijuma potrebno je fokusirati se na nivo koji učenici zaista mogu postići u realizaciji umetničkih i kreativnih aktivnosti. U procesu ocenjivanja potrebno je harmonično kombinovati interno ocenjivanje (samoocenjivanje od strane učenika sopstvenih aktivnosti učenja) sa eksternim ocenjivanjem (ocenjivanje procesa i rezultata aktivnosti od strane drugova iz razreda i nastavnika).

Važan uslov za neocjenjenu nastavu likovne umjetnosti je obavezno i ​​blagovremeno sprovođenje svih vidova kontrole. U procesu učenja koriste se sljedeće vrste kontrole: preliminarna, nastavna i tematska. Preliminarna kontrola se vrši tokom prve sedmice školske godine i omogućava utvrđivanje početnog nivoa umjetničkog razvoja studenata. Kontrola časa prati proces savladavanja svake teme lekcije i omogućava vam da bilježite napredak učenika u savladavanju nastavnog materijala. Tematska kontrola omogućava utvrđivanje efikasnosti savladavanja teme tromjesečja.

Kontrola se vrši u praktičnoj, usmenoj i pismenoj formi, kao iu kombinaciji ovih oblika. Istovremeno, praktični oblici kontrole na nastavi likovne umjetnosti su prioritet.

Program se zasniva na principu sistematskog razvoja sposobnosti učenika da percipiraju umjetničku sliku u umjetničkim djelima i stvaraju je u vlastitim djelima kao rezultat estetske percepcije pojava stvarnosti i umjetnosti i ovladavanja vještinama samostalnog likovnog stvaralaštva. aktivnost. Metode nastave likovne kulture u školi treba da vode računa o njenoj specifičnosti kao načinu razmišljanja i ovladavanja svijetom.

Programom je definisan sistem osnovnih obrazovnih zadataka:

formiranje estetske kulture i duhovnog svijeta učenika, sposobnost objektivnog sagledavanja, analize umjetničkih djela svih vrsta i pravaca na osnovu nacionalnih i univerzalnih vrijednosti;

poboljšanje vizuelne percepcije, razvoj figurativnog mišljenja, prostornog predstavljanja, kombinatorike, fantazije, smisla za kompoziciju, oblik, boju, prostor;

podučavanje osnova likovne, dekorativne, konstruktivne djelatnosti, ovladavanje figurativnim jezikom plastike, kompleksom sredstava umjetničkog izražavanja;

razvoj sposobnosti i kreativne aktivnosti učenika u procesu umjetničkih i praktičnih aktivnosti.

U cilju formiranja kulture usmenog i pismenog govora u procesu sagledavanja umjetničkih djela i izvođenja umjetničkih djela, nastavnik mora stvoriti uslove za razvoj koherentnog usmenog govora učenika, sposobnost analiziranja, upoređivanja, zaključivanja, uopštavanja. Potrebno je razvijati maštu, estetski ukus, komunikacijske sposobnosti učenika, emocionalni i vrijednosni odnos prema umjetničkim djelima, sposobnost vođenja diskusije, vođenja aktivnih i samostalnih umjetničkih i kreativnih aktivnosti, podizanja nivoa motivacije, interesa za predmet. Upoznavanje sa svjetskim i nacionalnim remek-djelima umjetničke kulture treba doprinijeti formiranju nacionalne samoidentifikacije, patriotizma, poštovanja vlastite kulture i naroda svijeta, želje za izvodljivim estetskim preobražajem okolne stvarnosti.

Uslovi za sadržaj i metode nastave likovne kulture u osnovnim razredima":

povezanost sa životom, sa narodnim umjetničkim tradicijama;

jedinstvo vaspitanja i obrazovanja, nastave i stvaralačke aktivnosti učenika; kombinacija praktičnog rada sa razvojem sposobnosti opažanja i razumijevanja umjetničkih djela, lijepih i ružnih u okolnoj stvarnosti;

vodeći računa o uzrasnim mogućnostima učenika, optimalna kombinacija individualnih, grupnih i kolektivnih oblika rada;

raznolikost vrsta radova i primijenjenih umjetničkih materijala;

interdisciplinarno povezivanje, povezivanje sa drugim vidovima umjetničkih aktivnosti djece;

U osnovnoj školi likovni program definira tri vrste umjetničkih i praktičnih aktivnosti: slika, dekoracija (dekoracija) i konstrukcija (dizajn).

Slika- vodeća vrsta umjetničke i praktične aktivnosti, uključujući crtanje iz prirode, iz sjećanja, predstavljanje, skice, grafiku, modeliranje predmeta i sižea.

Dekoracija (dekoracija)- vrsta umjetničke i praktične djelatnosti koja uključuje razvoj osnova umjetničkih zanata (slikarstvo, keramika, tkanje, vez, vitinanke, aplikacije, cvjećarstvo, vitraž).

Izgradnja (dizajn)- aktivnosti projektovanja, modeliranja koje podrazumevaju proučavanje osnovnih tehnologija za rad sa papirom, kartonom, tkaninom, konstruktorom i drugim materijalima.

Prilikom podučavanja likovne kulture osnovcima važno je koristiti igre i vježbe u učionici. Grupni i kolektivni oblici rada pomažu uključivanju učenika u kreativni proces, kao i aktiviranju njihovog interesovanja. U ovom uzrastu djeci treba dati priliku da se okušaju u različitim vrstama umjetničkih aktivnosti i osjete originalnost svakog od njih.

Osim toga, u uvodnoj i završnoj nastavi potrebno je voditi razgovore, tokom kojih učenici treba da upoznaju svijet i nauče sagledavati umjetnost.

Prilikom planiranja nastave mora se voditi računa da se mogu kombinirati vrste umjetničke aktivnosti: razgovor - slika, dizajn - dekoracija itd.

U procesu učenja koriste se sljedeće osnovne tehnike i materijali: jednostavna, boja, akvarel olovke, vosak, akvarel bojice, hemijska olovka, ugalj, flomasteri, gvaš, akvarel, aplikacija, kolaž, glina, plastelin, pečat, šablona, ​​slikanje, cvećarstvo, slama, tkanje, vez, prirodni materijali.

Predloženo okvirno planiranje nastavnik može uzeti kao osnovu, a ako je potrebno, sam ga mijenja, sastavljajući zadatke prema vrsti preporučenoj u programu. U ovom slučaju, sadržaj lekcije treba da bude jedinstvo različitih komponenti: tema lekcije, vrsta aktivnosti, predmet rada, zadaci učenja, materijal i tehnologija, pojmovi i pojmovi.

Postoji potreba za jasnom definicijom i sistemom znanja koje učenici stiču u svakom razredu kao određene vrste nastave (razgovori o likovnoj umjetnosti, crtežu iz života, tematski i dekorativni crtež), i općenito kroz cijeli kurs likovne umjetnosti, uključujući razne forme vannastavne i vannastavne aktivnosti. Pri tome je veoma važan faktor da se znanja, vještine i sposobnosti koje učenik stekne na nastavi crtanja iz prirode proširuju, produbljuju i konsoliduju u tematskim i ukrasni crtež, u procesu razgovora o likovnim djelima.

Na isti način, znanja i vještine koje školarci ovladavaju na nastavi tematskog i dekorativnog crtanja nalaze svoj daljnji razvoj u crtanju lekcija iz prirode.

Dakle, likovna umetnost u opšteobrazovnoj školi, kao neophodna karika u opštem lancu obrazovnih predmeta namenjenih obrazovanju učenika, a pre svega, predmeta „estetičkog“ ciklusa – književnosti, muzike, zauzima značajno mesto u oblikovanju. pogled na svet učenika.

Međutim, uloga likovne umjetnosti u obrazovanju i obuci bit će zaista efikasna ako nastava moderne likovne umjetnosti ispunjava niz uslova, a to su:

Sveobuhvatno rješavanje obrazovnih problema u nastavi likovne umjetnosti.

Poštivanje principa didaktike u procesu poučavanja djece likovnoj umjetnosti.

Upotreba na časovima likovne kulture problematična pitanja i situacije.

Široka upotreba likovnih i tehničkih nastavnih sredstava u nastavi likovne umjetnosti.

Poštivanje kontinuiteta u vizuelnoj aktivnosti predškolaca i mlađih učenika.

Usklađenost sa interdisciplinarnim vezama časova likovne umjetnosti i književnosti, matematike, muzike, radnog osposobljavanja i dr.

Upotreba različitih tehnika i metoda rada sa djecom na nastavi likovne umjetnosti, uključujući elemente igre, u cilju privlačenja pažnje, interesovanja djece za likovnu umjetnost, buđenja njihovog emocionalnog i estetskog odnosa prema predmetima i pojavama stvarnosti, do procesa crtanja i njihovog crtanja, osjećaja empatije likova njihovih kompozicija i djela umjetnika koji se razmatraju.

Usklađenost sa uskom povezanošću (zadaci, ciljevi, sadržaji, vaspitne metode) izvlačenja lekcija iz prirode, na teme sa drugim časovima i vannastavnim aktivnostima iz likovne umetnosti.

Kontinuirano unapređenje metodologije za izvođenje nastave vizuelne umetnosti u svim glavnim delovima nastavnog plana i programa.

U procesu podučavanja djece likovnoj umjetnosti koristiti najbolje prakse nastavnika osnovna škola i nastavnici likovne kulture.

U procesu sažimanja najboljih praksi nastavnika u estetskom vaspitanju školaraca sredstvima likovne umetnosti, ističu se sledeći aspekti koji posebno utiču na unapređenje nastavno-obrazovnog procesa na času likovne kulture. To je, prije svega, korištenje metoda i tehnika rada usmjerenih na privlačenje emocionalnih i estetskih osjećaja djece, na iskazivanje osjećaja radosti, divljenja od susreta s ljepotom u stvarnosti i umjetnosti, na privlačenje interesa djece. školarci da posmatraju, a zatim prikazuju pojave i predmete.okružen svet. Uzbuđenje djetetovih osjećaja, njegova emocionalna odzivnost dovode do pojave trajne pažnje, do dubokog i sveobuhvatnog proučavanja pojava i predmeta stvarnosti, do svjesnog usvajanja zakona i pravila crtanja, do poznavanja estetskog u život i umjetnost.

Vizuelna umetnost je važno sredstvo za razvoj ličnosti učenika. Oni doprinose širenju interesovanja, vaspitanju estetskih potreba učenika, njihovoj mentalnoj i stvaralačkoj aktivnosti, emotivnom i estetskom odnosu prema stvarnosti. Na časovima likovne umjetnosti formiraju se takve osobine ličnosti kao što su samostalnost, svrhovitost, tačnost, marljivost. U procesu vizuelne aktivnosti učenici stiču grafičke i slikovne veštine, uče da posmatraju, analiziraju predmete i pojave sveta oko sebe. Dakle, edukativno crtanje, upoznavanje sa najboljim likovnim djelima služe kao djelotvorno sredstvo razumijevanja stvarnosti, a ujedno pomažu razvoju i formiranju vizualnih percepcija, mašte, prostornih predstava, pamćenja i osjećaja, kao i odgoju moralne i estetske kvalitete djeteta.

književnost:

- Kuzin V.S. "Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnim razredima", 1984.

- Kosterin N.P."Obrazovni crtež", 1984.

- Kandinski, V. V. "O duhovnom u umjetnosti", 1992.

- Aljehin, A. D."Kad umjetnik počne", 1993.

- Kuzin V. S. "Likovna umjetnost i metode njene nastave u školi", 1998.

- Satarova L.A. "Likovna umjetnost u školi", 2004.

-Sokolnikova N.M. "Likovna umjetnost i metode njezine nastave u školi", 2005.

- Pjankova N.I. "Likovna umjetnost u modernoj školi", 2006.

- Instruktivno-metodičko pismo Ministarstva obrazovanja Republike Bjelorusije „O nastavi predmeta „Likovna umjetnost“ u 2012/2013. akademske godine“, 2012.

Kao što smo već rekli, metodologija i tehnologija kao predmet proučavanja razmatraju karakteristike rada nastavnika sa studentima.

Jer glavni objekat naučno istraživanje u polju nastave je školarac, onda je naravno nemoguće bez takvih nauka ljudskom aktivnošću.

cilj nastava likovne umjetnosti u srednjoj školi je formiranje umjetničke kulture učenika kao sastavnog dijela duhovne kulture, upoznavanje sa univerzalnim i estetskim vrijednostima, ovladavanje nacionalnim kulturnim naslijeđem. Likovna umjetnost treba da doprinese svestranom, skladnom razvoju učenika.

Zadaci nastave likovne umjetnosti uključuju:

formiranje učenici imaju moralni i estetski odgovor na lijepo i ružno u životu, prirodi i umjetnosti;

formiranje umjetnička i kreativna aktivnost učenika, razvijanje umjetničkog ukusa, stvaralačke mašte, estetskog ukusa, estetskog osjećaja, razvijanje interesovanja za umjetnost i dr.;

majstorstvo figurativni jezik likovne umjetnosti kroz formaciju umjetničko znanje, vještine i sposobnosti crtanja iz života, iz sjećanja i mašte, pri upoznavanju umjetnosti i zanata, pri ilustraciji, pri radu sa plastičnim materijalima (glina, plastelin), grafičkim materijalima (gvaš, pastel, auto, flomaster, drveni ugalj) i sl.;

razvoj vizuelnih sposobnosti kod dece , umjetnički ukus, kreativna mašta, prostorno razmišljanje, estetski osjećaj i razumijevanje ljepote, obrazovanje i ljubav prema umjetnosti, upoznavanje s tekovinom domaće i svjetske umjetnosti.

Jedan od glavnih ciljeva vizuelne umetnosti je da pomogne deci da upoznaju okolnu stvarnost, da razviju svoje sposobnosti zapažanja, da ih nauče da vide, ali da istovremeno ne uguše svoju kreativnu individualnost.

Potrebno je zainteresovati školarce za svoj predmet, reći im da je sposobnost crtanja neophodna ne samo za umjetnike, da su vještine likovne umjetnosti potrebne i ljudima mnogih drugih profesija. Sposobnost crtanja neophodna je dizajneru, modnom dizajneru, arhitekti, biologu, arheologu, vaspitačici u vrtiću, kozmetologu i mnogim drugima.

Svi znaju za izuzetne talente u likovnoj umjetnosti naših poznatih naučnika istraživača: Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, Semenova-Tian-Shansky, Miklukho-Maclaya, Dmitrija Mendeljejeva i drugih.

Crtanje je pomoglo mnogim piscima u radu: Geteu, Viktoru Igu, Andersenu, Al. Puškin i M. Ljermontov, L. Tolstoj i Vl. Mayakovsky.

Naučno-teorijske osnove za poučavanje i obrazovanje učenika likovnim sredstvima u djelima V.S. Kuzina, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Ya. Špikalova, N.M. Sokolnikova.

U ovoj fazi javnog obrazovanja Postoji nekoliko smjerova u podučavanju djece:

1. Državne općinske opće škole.

2. Država sa detaljnim proučavanjem predmeta ili sa časovima za izučavanje ovih predmeta:

· fizička i matematička predrasuda škole br. 20,45,15;

Humanitarno-lingvistički br. 30.11;

· estetski br. 63.23.

3. Škole - liceji, škole - gimnazije.

4. Privatne škole: im. D.V. Polenov, "Renesansa".

5. Vjerska gimnazija, pod vodstvom oca Leva Mahna.

U mnogim školama velika pažnja posvećena umjetničkom i estetskom obrazovanju i obrazovanju, a posebno nastavi likovne umjetnosti i muzike.

Kao što je već napomenuto, u sadašnjoj fazi, prema metodologiji nastave, postoji mnogo zanimljivih pomaka od autora kao što su E.I. Kubyshkina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rožkova, N.N. Rostovtsev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Špikalova i dr. Kreirali su nastavno-metodička i likovna pomagala za crtanje, slikanje, kompoziciju, narodnu i umjetničku umjetnost. Objavljeni su udžbenici vizuelne umjetnosti za osnovne i srednje škole.

Obratimo pažnju na one naučnike koji su kreirali sopstvene programe, udžbenike, sisteme umetničkog i estetskog obrazovanja.

Vladimir Sergejevič Kuzin - Dopisni član Ruske akademije obrazovanja Dr. Ped. nauke, profesor. U njegovom programu vodeće mjesto zauzima crtež iz prirode, tj. naučiti da vide predmete i pojave onakvima kakvi postoje. Rukovodilac je grupe autora Državnog programa o likovnoj umjetnosti.

Boris Mihajlovič Nemenski - umjetnik, nastavnik, laureat, državna nagrada, dopisni član Akademije pedagoških nauka.

Njegova metodologija se zasniva na unutrašnjem svetu deteta, na njegovim osećanjima, emocijama, percepciji sveta oko sebe kroz dušu deteta. Trenutno, u regionu Tula, neke škole se bave njegovim programom, koji se zove "Likovna umjetnost i umjetnički rad".

Tatjana Jakovlevna Špikalova u svojim spisima fokusira se na proučavanje narodne umjetnosti i zanata.

5. Čas - kao glavni oblik vaspitno-obrazovnog rada.
Glavne vrste časova-časova likovne umjetnosti.

Likovna umjetnost kao jedan od predmeta opšteobrazovne škole zauzima značajno mjesto u obrazovanju učenika. Pažljiva analiza i generalizacija najboljeg pedagoškog iskustva ukazuje na to da je likovna umjetnost važno sredstvo razvoja ličnosti učenika. Likovna umjetnost, koja je svojom vidljivošću posebno bliska mlađim školarcima, zauzima jedno od vodećih mjesta u procesu razvoja dječjih kreativnih sposobnosti, kreativnog mišljenja, upoznavanja s ljepotom zavičajne prirode, okolnom stvarnošću i duhovnim vrijednostima. umjetnosti. Pored toga, časovi vizuelne umetnosti pomažu deci da ovladaju nizom veština u oblasti vizuelnih, konstruktivnih i dekorativnih aktivnosti.

cilj pisanje ovog seminarskog rada ima za cilj sagledavanje odlika metodike nastave likovne kulture u osnovnoj školi, odnosno u I-IV razredu.

Rad je stavio sljedeće zadataka:

Proučavanje metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi, sagledavanje njenih karakteristika,

Identificirati pedagoške uslove za uspješnu nastavu likovne umjetnosti djece osnovnoškolskog uzrasta, kao i izradu tematskog godišnjeg plana i plana nastave za učenike osnovnih škola.

Poglavlje 1. Osobine metodike nastave likovne umjetnosti u osnovnoj školi

1.1. Pedagoški uslovi za nastavu likovne kulture u osnovnoj školi

U razvoju dječijeg likovnog stvaralaštva, pa i likovnog, potrebno je poštivati ​​princip slobode, koji je generalno neizostavan uslov svakog stvaralaštva. To znači da kreativne aktivnosti djece ne mogu biti ni obavezne ni obavezne, i mogu proizaći samo iz interesa djece. Dakle, crtanje ne može biti masovna i univerzalna pojava, ali za darovitu djecu, pa čak i za djecu koja kasnije neće postati profesionalni umjetnici, crtanje ima ogromnu kultivacijsku vrijednost; kada boja i crtež počnu da razgovaraju sa detetom, ono savladava novi jezik koji mu širi vidike, produbljuje osećanja i prenosi mu jezikom slika ono što mu se na drugi način ne može privesti svesti.

Jedan od problema u crtanju je što za osnovce više nije dovoljna jedna aktivnost kreativne mašte, nije zadovoljan nekako napravljenim crtežom, da bi utjelovio svoju kreativnu maštu, potrebno je da stekne posebnu stručnu, umjetničke vještine i vještine.

Uspješnost obuke zavisi od pravilnog definisanja njenih ciljeva i sadržaja, kao i od načina ostvarivanja ciljeva, odnosno nastavnih metoda. Među naučnicima se o tome vodi polemika od samog početka škole. Pridržavamo se klasifikacije nastavnih metoda koju je razvio I.Ya. Lerner, M.N. Skatkin, Yu.K. Babansky i M.I. Pakhmutov. Prema studijama ovih autora mogu se razlikovati sljedeće opšte didaktičke metode: eksplanatorno-ilustrativna, reproduktivna i istraživačka.

1.2. Metodika nastave likovne umjetnosti u I- IVcasovi

Obrazovanje, po pravilu, počinje eksplanatorno-ilustrativnom metodom, koja se sastoji u prezentovanju informacija djeci na različite načine - vizuelnim, slušnim, govornim itd. Mogući oblici ove metode su priopćavanje informacija (priča, predavanja), demonstracija raznovrsnog vizuelnog materijala, uključujući i uz pomoć tehničkih sredstava. Učitelj organizira percepciju, djeca pokušavaju da shvate nove sadržaje, izgrade pristupačne veze između pojmova, pamte informacije za dalju radnju s njima.

Objašnjavajuća i ilustrativna metoda usmjerena je na asimilaciju znanja, a za formiranje vještina i sposobnosti potrebno je koristiti reproduktivnu metodu, odnosno višekratno reproducirati (reproducirati) radnje. Njegovi oblici su raznovrsni: vježbe, rješavanje stereotipnih problema, razgovor, ponavljanje opisa vizuelne slike predmeta, ponavljano čitanje i pamćenje tekstova, prepričavanje događaja prema unaprijed određenoj shemi itd. Pretpostavlja se kao samostalan rad predškolaca, te zajedničke aktivnosti sa vaspitačem. Reproduktivna metoda omogućava korištenje istih sredstava kao eksplanatorna i ilustrativna: riječ, vizualna pomagala, praktični rad.

Eksplanatorno-ilustrativni i reproduktivni metodi ne obezbeđuju potreban nivo razvoja kreativnih sposobnosti i sposobnosti dece. Metoda podučavanja, koja je usmjerena na samostalno rješavanje kreativnih problema predškolske djece, naziva se istraživanje. U toku rješavanja svakog problema uključuje ispoljavanje jednog ili više aspekata kreativne aktivnosti. Istovremeno, potrebno je osigurati dostupnost kreativnih zadataka, njihovu diferencijaciju ovisno o pripremljenosti određenog djeteta.

Istraživačka metoda ima određene oblike: tekstualni problemski zadaci, eksperimenti itd. Zadaci mogu biti induktivni ili deduktivni, ovisno o prirodi aktivnosti. Suština ove metode je kreativno stjecanje znanja i traženje načina djelovanja. Još jednom želim da naglasim da je ova metoda u potpunosti zasnovana na samostalnom radu.

Posebnu pažnju treba posvetiti značaju problemskog učenja za razvoj djece. Organizuje se uz pomoć metoda: istraživanja, heurističke, prezentacije problema. Već smo razmotrili istraživanje.

Druga metoda koja pomaže kreativnom razvoju je heuristička metoda: djeca rješavaju problematičan problem uz pomoć nastavnika, njegovo pitanje sadrži djelomično rješenje problema ili njegovih faza. On vam može reći kako da napravite prvi korak. Ova metoda se najbolje implementira kroz heuristički razgovor, koji se, nažalost, rijetko koristi u nastavi. Pri korištenju ove metode bitni su i riječ, tekst, praksa, vizuelna pomagala itd.

Trenutno je metoda prezentacije problema postala široko rasprostranjena, edukator postavlja probleme, otkrivajući svu nedosljednost rješenja, njegove logike i dostupnog sistema dokaza. Djeca slijede logiku prezentacije, kontrolišu je, učestvujući u procesu odlučivanja. U toku sastavljanja problema koristi se i slika i praktična demonstracija radnje.

Metode istraživanja, heurističke i problemske prezentacije - metode problemskog učenja. Njihova implementacija u obrazovni proces stimuliše predškolce na kreativno sticanje i primenu znanja i veština, pomaže u ovladavanju metodama naučnog saznanja. savremeno učenje mora nužno uključiti razmatrane opšte didaktičke metode. Njihova upotreba u učionici likovne umjetnosti provodi se uzimajući u obzir njene specifičnosti, zadatke, sadržaj. Efikasnost metoda zavisi od pedagoških uslova njihove primene.

Kako pokazuje iskustvo praktičnog rada, za uspješnu organizaciju nastave likovne kulture potrebno je stvoriti poseban sistem pedagoških uslova. U skladu sa različitim konceptualnim pristupima, oni su različito definisani. Razvili smo sistem uslova koji direktno utiču na razvoj umjetničke kreativnosti predškolaca i predlažemo da ga razmotrimo. Smatramo da ovu grupu uslova čine:

Važan uslov za razvoj likovnog stvaralaštva predškolaca u likovnoj umetnosti je korišćenje od strane vaspitača tehničkih nastavnih sredstava, posebno video i audio opreme, i posebnih vizuelnih sredstava. Uloga vizualizacije u nastavi teorijski je potkrijepljena još u 17. vijeku. Ya.A. Komenskog, kasnije su se ideje o njegovoj upotrebi kao najvažnijem didaktičkom alatu razvile u radovima mnogih istaknutih učitelja - I.G. Pestalozzi, K.D. Ušinskog i drugih. veliki Leonardo da Vinci, umjetnici A.P. Sapozhnikov, P.P. Čistjakov i drugi.

Uspješna primjena principa vidljivosti u nastavi moguća je uz aktivnu mentalnu aktivnost djece, posebno kada postoji „kretanje“ misli od konkretnog ka apstraktnom ili, obrnuto, od apstraktnog ka konkretnom.

U svim fazama časa, ako je moguće, treba uvesti kreativne, improvizovane i problematične zadatke. Jedan od osnovnih zahtjeva u ovom slučaju je da se djeci obezbijedi što veća pedagoški svrsishodna samostalnost, što ne isključuje pružanje pedagoške pomoći po potrebi. Tako, na primjer, u osnovnim razredima, posebno u prvom, učitelj, nudeći ovaj ili onaj zaplet, u mnogim slučajevima može privući pažnju predškolaca na ono glavno što mora biti prikazano prije svega, može pokazati na listu. približnu lokaciju objekata kompozicije. Ova pomoć je prirodna i neophodna i ne dovodi do pasivnosti djece u likovnoj umjetnosti. Od ograničenja u izboru teme i radnje, dijete se postepeno dovodi do samostalnog izbora.

Poglavlje 2

Ovdje je svijet - i u ovom svijetu sam ja.

Ovdje je svijet - a u ovom svijetu jesmo mi.

Svako od nas ima svoj put.

Ali po istim zakonima koje stvaramo.

Neka je dug put a težak kruh stvoritelja.

I ponekad želim da se opustim.

Ali držite ruke dalje od lica.

I opet daješ srce. I opet.

Ljubav i znanje su kao dobri prijatelji.

Dobrodošli smo na predavanje.

I svjetlost obasjava djecu.

Svi mi dok zvono ne zazvoni.

Mi stvaramo. Ne radimo uzalud.

Mi dajemo dio znanja njima

Ko se do sada ponaša kao "potrošač",

Da onda raste kao "kreator".

Program "Likovna umjetnost i umjetnički rad" je holistički integrirani kurs koji uključuje sve glavne vrste: slikarstvo, grafiku, skulpturu, narodnu dekorativnu umjetnost, arhitekturu, dizajn, spektakularnu i ekransku umjetnost. Proučavaju se u kontekstu interakcije s drugim vrstama umjetnosti i njihovih specifičnih veza sa životom društva i pojedinca.

Metoda sistematizacije je izdvajanje tri glavne vrste umjetničkih aktivnosti za vizualne prostorne umjetnosti: konstruktivnu, slikovnu, dekorativnu.

Ove tri umjetničke djelatnosti su osnova za podjelu likovno-prostornih umjetnosti na vrste: likovno – slikarstvo, grafika, vajarstvo; konstruktivni - arhitektura, dizajn; razne umjetnosti i zanati. Ali u isto vrijeme, svaki od ovih oblika aktivnosti svojstven je stvaranju bilo kojeg umjetničkog djela i stoga je neophodna osnova za integraciju cjelokupne raznolikosti umjetničkih formi u jedinstven sistem, a ne po principu nabrajanja vrsta, već po principu vrste umetničke delatnosti. Identifikacija principa umjetničke djelatnosti usmjerena je na prenošenje pažnje ne samo na umjetnička djela, već i na ljudsku aktivnost, na identifikaciju njenih veza sa umetnošću u procesu svakodnevnog života.

Veze umjetnosti sa ljudskim životom, uloga umjetnosti u njenom svakodnevnom postojanju, uloga umjetnosti u životu društva, značaj umjetnosti u razvoju svakog djeteta glavna je semantička srž programa. Stoga je pri izdvajanju vrsta umjetničkih aktivnosti vrlo važno pokazati razliku u njihovim društvenim funkcijama.

Program je osmišljen tako da studentima pruži jasno razumijevanje sistema interakcije između umjetnosti i života. Predviđeno je široko uključivanje životnog iskustva djece, primjera iz okolne stvarnosti. Rad zasnovan na posmatranju i estetskom doživljaju okolne stvarnosti je važan uslov razvoj programskog materijala od strane djece. Želja da se izrazi svoj stav prema stvarnosti treba da posluži kao izvor razvoja figurativnog mišljenja.

Jedan od glavnih ciljeva nastave likovne kulture je zadatak razvijanja interesovanja djeteta za unutrašnji svijet osobe, sposobnosti "duboko u sebe", svijesti o svojim unutrašnjim iskustvima. Ovo je ključ za razvoj empatije.

Umjetnička aktivnost školaraca u učionici nalazi se u različitim oblicima izražavanja: slika u ravni i u obimu (priroda, iz sjećanja, iz reprezentacije); dekorativni i konstruktivni radovi; percepcija pojava stvarnosti i umjetničkih djela; razgovor o radu drugova, rezultatima kolektivnog stvaralaštva i individualnom radu u učionici; proučavanje umjetničkog naslijeđa; izbor ilustrativnog materijala za proučavane teme; slušanje muzičkih i književnih djela (narodnih, klasičnih, modernih).

Na časovima se uvode dramaturgija igre na temu koja se izučava, prate se veze sa muzikom, književnošću, istorijom i radom. Kako bi se doživjela kreativna komunikacija, u program se uvode kolektivni zadaci. Veoma je važno da kolektivno umjetničko stvaralaštvo učenika nađe primjenu u dizajnu školskih interijera.

Sistematski razvoj umjetničkog nasljeđa pomaže da se umjetnost ostvari kao duhovna kronika čovječanstva, kao čovjekovo znanje o odnosu prema prirodi, društvu, traganju za istinom. Tokom studija studenti se upoznaju sa izuzetnim djelima arhitekture, skulpture, slikarstva, grafike, umjetnosti i zanata, izučavaju klasičnu i narodnu umjetnost iz različitih zemalja i epoha. Poznavanje umjetničke kulture svog naroda je od velikog značaja.

Tematski integritet i konzistentnost razvoja programa pomaže da se osiguraju snažni emocionalni kontakti sa umetnošću u svakoj fazi obrazovanja, izbegavajući mehanička ponavljanja, uzdižući se iz godine u godinu, iz lekcije u lekciju, uz korake detetovog znanja o ličnim ljudskim vezama. sa celim svetom umetničke i emocionalne kulture.

Umjetnička znanja, vještine i sposobnosti su glavno sredstvo uvođenja u umjetničku kulturu. Forma, proporcije, prostor, tonalitet, boja, linija, volumen, tekstura materijala, ritam, kompozicija grupirani su oko općih obrazaca umjetničkih figurativnih jezika likovne, dekorativne i konstruktivne umjetnosti. Ovim sredstvima likovnog izražavanja studenti ovladavaju tokom studija.

Tri načina likovnog razvijanja stvarnosti – slikovni, dekorativni i konstruktivni – u osnovnoj školi djeluju za djecu kao dobro shvaćeni, zanimljivi i dostupni vidovi umjetničke aktivnosti: slike, ukrasi, građevine. Stalno praktično učešće školaraca u ove tri aktivnosti omogućava im da ih sistematski uvode u svet umetnosti. Treba imati na umu da, budući da su u osnovnoj školi na razigran način predstavljeni kao "braća-majstori" slika, ukrasa, građevina, ova tri vida umjetničke aktivnosti treba da prate učenike tokom cijele godine učenja. Oni prvo pomažu strukturnoj podjeli, a samim tim i razumijevanju aktivnosti umjetnosti u okolnom životu, a zatim pomažu u kompleksnijem razumijevanju umjetnosti.

Uz svu pretpostavljenu slobodu pedagoškog stvaralaštva, potrebno je stalno imati na umu jasnu strukturnu cjelovitost ovog programa, glavne ciljeve i zadatke svake godine i kvartala, koji osiguravaju kontinuitet progresivnog razvoja učenika.

2.1. Osnove umjetničkih reprezentacija (nastavni plan i program osnovne škole)

1. razred (30-60 sati)

Vi oslikavate, ukrašavate i gradite

Tri vrste umjetničke aktivnosti, koje određuju čitavu raznolikost vizualnih prostornih umjetnosti, čine osnovu prvog, uvodnog časa.

U pomoć djeci (i učitelju) dolazi razigrani, figurativni oblik inicijacije: "Tri brata-majstora - majstor slike, majstor dekoracije i majstor konstrukcije." Otkriće za djecu bi trebalo biti da su mnoge njihove svakodnevne svakodnevne igre umjetničke aktivnosti – isto kao i odrasli umjetnici (još nisu umjetnici). Vidjeti rad jednog ili drugog brata majstora u okolnom životu zanimljiva je igra. Tu počinje poznavanje veza između umjetnosti i života. Ovdje učitelj postavlja temelje u poznavanju ogromnog, složenog svijeta plastične umjetnosti. Zadatak ove godine uključuje i spoznaju da "Majstori" rade sa određenim materijalima, a uključuje i početni razvoj ovih materijala.

Ali "majstori" se ne pojavljuju pred djecom odjednom. Isprva su pod "kapom nevidljivosti". U prvoj četvrtini skida "šešir" i počinje otvoreno da se igra sa decom "Gospodar slike". U drugoj četvrtini pomoći će da se skine "kapa nevidljivosti" sa "Majstora dekoracije", u trećoj - sa "Majstra građevinarstva". A u četvrtom, pokazuju djeci da ne mogu jedno bez drugog i da uvijek rade zajedno. Takođe je potrebno imati na umu posebno značenje generalizujućih lekcija: u njima je, kroz rad svakog „Majstora“, dečiji likovni rad povezan sa umetnošću odraslih, sa okolnom stvarnošću.

Tema 1. Vi portretirate.
Upoznavanje sa "Masterom slike" (8-16 sati)

"Master slike" uči da se vidi i prikaže.
I sve naredne godine studija pomoći će djeci u tome - pomoći im da vide, razmotre svijet. Da bi se vidio, ne samo da treba gledati, već i nacrtati sebe. Ovo se mora naučiti. Ovdje su postavljeni samo temelji razumijevanja ogromne uloge aktivnosti slike u životima ljudi, u narednim godinama učitelj će razvijati ovo razumijevanje. Otkriće kvarta uključuje i činjenicu da u umjetnosti ne postoji samo Umjetnik, već i Gledalac. Budi dobar gledalac- i vi treba da naučite, a "Image Master" nas tome uči.

Zadatak „Majstora“ je i da nauči djecu osnovnom iskustvu posjedovanja materijala dostupnih osnovnoj školi. Ovo iskustvo će se produbljivati ​​i proširivati ​​u svim daljim radovima.

"Majstor slike" pomaže da se vidi, uči razmatranju

Razvoj opservacijskih i analitičkih sposobnosti oka. Fragmenti prirode. Životinje - koliko su slične i po čemu se razlikuju jedna od druge.

materijala: papir, flomasteri ili olovke u boji, ili bojice.

vizuelni domet: slajdovi koji prikazuju crteže životinja ili živih životinja.

Književne serije: pjesme o životinjama, o nosovima i repovima.

muzičke serije: C.Saint-Saens, suita "Karneval životinja".

Možete prikazati mjesto

Pogledajte izbliza različita mjesta - mahovinu na kamenu, škrape na zidu, šare na mramoru u podzemnoj željeznici i pokušajte vidjeti bilo koju sliku na njima. Pretvorite točku u sliku životinje. Spot, zalijepljen ili ofarban, priprema nastavnik.

materijala: olovka, bojice, crno mastilo, crni flomaster.

vizuelni domet: ilustracije za knjige o životinjama E. Čarušina, V. Lebedeva, T. Mavrine, M. Mituriha i drugih umjetnika koji rade kao mrlja.

Može se prikazati u volumenu

Pretvorimo komad plastelina u pticu. Modeliranje. Pogledajte i razmislite kakvi su voluminozni predmeti slični nečemu, na primjer, krumpir i drugo povrće, naplavljeno drvo u šumi ili parku.

materijala: plastelin, naslaga, daska.

vizuelni domet: tobogani prirodnih volumena izražajnih oblika ili pravog kamenja čiji oblik na nešto podsjeća.

Može se prikazati kao linija

Linija može reći. "Pričaj nam o sebi" - crtež ili serija uzastopnih crteža.

materijala: papir, crni flomaster ili olovka.

vizuelni domet: linearne ilustracije dječijih knjiga, crteži na teme pjesama S. Marshaka, A. Bartoa, D. Kharmsa s veselim, nestašnim razvojem radnje.

Književne serije: smiješne pjesme o životu kod kuće.

muzičke serije: dječije pjesme o životu u porodici.

Možete prikazati ono što je nevidljivo (raspoloženje)

Pokažite radost i pokažite tugu. Crtamo muziku - zadatak je da u slici izrazimo slike muzičkih komada koje su kontrastne u raspoloženju.

materijala: bijeli papir, flomasteri u boji, olovke u boji ili bojice.

muzičke serije: vesele i tužne melodije.

Naše boje

Test boje. Radost komunikacije sa bojama. Ovladavanje vještinama organizacije radnog mjesta i upotrebe boja. Naziv boje. To u životu liči na svaku boju. Razigrana slika šarenog višebojnog tepiha.

materijala: boje, gvaš, veliki i tanki kistovi, bijeli papir.

Umjetnici i publika (generalizacija teme)

Biti gledalac je zanimljivo i nije lako. Ovo se mora naučiti. Uvod u pojam "umjetničkog djela". Slikarstvo. Skulptura. Boja i boja na slikama umjetnika. Razvoj vještina percepcije. Razgovor.

vizuelni domet: V. Van Gog "Suncokreti", N. Rerih "Prekomorski gosti", V. Vasnjecov "Tri heroja", S. Končalovski "Jorgovan", M. Vrubel "Princeza labud".

Tema 2. Vi ukrašavate.
Upoznavanje sa "majstorom dekoracije" (7-14 sati)

"Majstor slike", kojeg su djeca upoznala u prvoj četvrtini, je "Majstor znanja", pažljiv pogled u život. "Majstor dekoracije" radi nešto sasvim drugo u životu - ovo je "Majstor komunikacije". Organizuje komunikaciju ljudi, pomažući im da otvoreno identifikuju svoje uloge. Danas idemo u planinarenje, sutra na posao, pa na bal - i odjećom pričamo o ovim našim ulogama, o tome ko smo danas, šta ćemo raditi. Jasnije se, naravno, ovaj rad "majstora dekoracije" manifestuje na balovima, karnevalima, u pozorišnim predstavama.

Da, iu prirodi neke ptice ili leptire razlikujemo od drugih po ukrasima.

Prirodni svijet je pun ukrasa

Razvoj posmatranja. Estetski doživljaj. Dekoracija sa krilima leptira. Leptir se ukrašava prema blanku koji je izrezao učitelj ili ga mogu nacrtati (veliki, na cijelom listu) djeca na času. Raznolikost i ljepota šara u prirodi.

materijala: gvaš, veliki i tanki kistovi, obojeni ili bijeli papir.

vizuelni domet: slajdovi "Leptiri", zbirke leptira, knjige sa njihovim likom.

Slika elegantne ptice u tehnici primjene volumena, kolaž. Razvijanje dekorativnog smisla za kombinovanje materijala, njihovih boja i tekstura.

materijala: raznobojni i raznovrsni papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: slajdovi i knjige koje prikazuju razne ptice.

muzičke serije: dječije ili narodne pjesme sa izraženim razigranim, dekorativnim momentom (zvona zvona, imitacija pjevanja ptica).

Ljepota se mora vidjeti

Diskretna i "neočekivana" lepota u prirodi. Ispitivanje raznih površina: kora drveća, talasna pjena, kapi na granama itd. Razvoj dekorativnog smisla za teksturu. Doživljaj vizuelnih poetskih utisaka.

Slika stražnjeg dijela guštera ili kore drveta. Ljepota teksture i uzorka. Upoznavanje sa tehnikom jednobojne monotipije.

materijala: za nastavnika - valjak za narezivanje, gvaš razrijeđen vodom ili tiskarskim mastilom; za djecu - ploča od plastike, linoleuma ili pločica, komadi papira, olovka.

vizuelni domet: tobogani raznih površina: kora, mahovina, talasi na vodi, kao i tobogani koji prikazuju guštere, zmije, žabe. Ako je moguće - prava kora, rezovi drveta, kamenje.

Kako, kada, zašto se čovek kiti

Sav ljudski nakit govori nešto o svom vlasniku. Šta nakit može reći. Razmatramo likove bajki - kakve ukrase imaju. Kako nam pomažu da prepoznamo likove. Slike odabranih likova iz bajki i njihovi ukrasi.

materijala: papir u boji, gvaš, kist.

vizuelni domet: slajdovi ili ilustracije sa likovima iz poznatih bajki.

Književne serije: fragmenti bajki sa opisom izgled heroj.

muzičke serije: pjesme junaka iz bajki.

"Majstor dekoracije" pomaže da se napravi praznik

Dekoracija sobe. Izrada svečanih novogodišnjih vijenaca i zvijezda. Dekoracija razreda i vašeg doma novogodišnji praznici. Kolektivni panel "Božićno drvce".

materijala: papir u boji, makaze, ljepilo, folija, serpentin.

vizuelni domet: dječji radovi završeni za 1/1.

Književne serije: pjesme o prazniku Nove godine.

muzičke serije: Božićne i novogodišnje praznične pesme, P. Čajkovski fragmenti baleta "Orašar".

Tema 3. Vi gradite.
Upoznavanje sa "majstorom građevinarstva" (10-20 sati)

"Master of Image" je "Master znanja", "Master of Decoration" je "Master komunikacije", "Master of Construction" je "Master of Creation" predmetno okruženježivot.

U ovoj četvrti, njegova braća mu skidaju "kapu nevidljivosti" i predaju mu uzde vlasti. Ljudi mogu učiti o svijetu i komunicirati samo ako imaju ljudski organizirano okruženje. Svaki narod je gradio od primitivnih vremena. Djeca također grade svoje igre od pijeska, kockica, stolica - bilo kojeg materijala pri ruci. Prije početka semestra nastavnik (uz pomoć djece) mora prikupiti što više "građevinskog materijala": kutije od mlijeka, jogurta, obuće itd.

dom za sebe

Slika doma napravljenog za sebe. Razvoj mašte. Razmislite o domu. Različite kuće za različite bajkovite likove. Kako možete pogoditi ko živi u kući. Različite kuće za različite stvari.

materijala: papir u boji, gvaš, kistovi; ili flomastere, ili olovke u boji.

vizuelni domet: ilustracije dječjih knjiga koje prikazuju nastambe.

muzičke serije: dječije pjesme o graditeljima-sanjarima.

Šta možete smisliti kod kuće

Modeliranje fantastičnih kuća u obliku povrća i voća. Izgradnja kutija i papirnih udobnih kućica za slonove, žirafe i krokodile. Slon je velik i skoro četvrtast, žirafa ima dug vrat, a krokodil je veoma dugačak. Djeca uče razumjeti izražajnost proporcija i konstrukciju oblika.

materijala: plastelin, gomile, krpa, daska.

vizuelni domet: ilustracije za bajke A. Milnea "Winnie the Pooh", N. Nosove "Neznam u cvjetni grad", J. Rodari "Cipollino", A. Volkova "Čarobnjak iz smaragdnog grada".

Književne serije: opisi bajkovitih gradova.

muzičke serije: muzika za crtani film i balet "Cipollino".

"Master of Building" pomaže u stvaranju grada

"Grad bajke". Slika slike grada za određenu bajku. Izgradnja grada igre. Igra arhitekata.

materijala: gvaš, papir u boji ili bijeli, široke i tanke četke, kutije različite forme, debeli papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: ilustracije dječijih knjiga.

Književne serije: opisi fantastičan grad iz književnog dela.

Sve što vidimo ima strukturu

Napravite slike različitih životinja - zoološki dizajn od kutija. Napravite kutije od smiješnih pasa različitih pasmina. Materijal se može zamijeniti aplikacijom: razne slike pasa izrađuju se lijepljenjem unaprijed pripremljenih jednobojnih komadića papira različitih geometrijskih oblika na list.

materijala: razne kutije, obojeni i bijeli debeli papir, ljepilo, makaze.

vizuelni domet: fotografije životinja ili reprodukcije slika koje prikazuju životinje.

Svi predmeti se mogu izgraditi

Konstrukcija od papira, ambalaže, podmetača, cvijeća i igračaka.

materijala: papir u boji ili bijeli, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: slajdovi iz različitih tema relevantnih za zadatak.

Književne serije: pjesme o veselim vrijednim majstorima.

Kuća izvana i iznutra

Kuća "gleda" na ulicu, ali oni žive u kući. "Iznutra" i "spolja" su međusobno veoma povezani. Slika kuće u obliku slova abecede kao da imaju prozirne zidove. Kako bi mali abecedni ljudi mogli da žive u kućama-slovima, kako se tamo nalaze sobe, stepenice, prozori.

materijala: papir (bijeli ili u boji), olovke ili bojice.

vizuelni domet: ilustracije dječijih knjiga.

Grad u kojem živimo

Zadatak: "Crtam svoj omiljeni grad." Slika "po utisku" nakon obilaska.

materijala: papir, gvaš, četke ili bojice (po izboru nastavnika).

Književne serije: Pjesme o tvom gradu.

muzičke serije: pjesme o tvom gradu.

Generalizacija teme tromjesečja

Vježbajte: izložba radova nastalih u kvartu. Djeca uče da gledaju i razgovaraju o radu jedni drugih. Igraju umjetnici i gledaoci. Možete napraviti generalizirajući panel "Naš grad" ili "Moskva".

Tema 4. "Gospodari slike, dekoracije, zgrade" uvijek rade zajedno (5-10 sati)

Zajednički rad "Majstora" prepoznajemo u našim radovima prošlih kvartala i u umjetničkim djelima.

Generalizacija ovdje je 1. lekcija. Njegova svrha je pokazati djeci da su naša tri "Gospodara" zapravo nerazdvojna. Stalno pomažu jedni drugima. Ali svaki "Majstor" ima svoj posao, svoju svrhu. A u konkretnom djelu uvijek je jedan od "majstora" glavni. Evo, na primjer, naših crteža-slika: gdje je ovdje rad "Majstra građevinarstva"? A sada ovi radovi krase učionicu. A u radovima u kojima je „majstor dekoracije“ bio glavni, kako mu je pomogao „majstor slike“, „majstor građevine“? Glavna stvar je da se s momcima prisjetite koja je tačno uloga svakog "Majstora" i šta je pomogao da se nauči. U učionici treba izložiti najbolje radove djece za cijelu godinu. Neka vrsta reportaže. Poželjno je da svako dijete ima neki izloženi rad. Djeca uče da pričaju o svojim radovima i o crtežima svojih drugova. Na kraju časa prikazuju se slajdovi umjetničkih djela odraslih, a djeca treba da istaknu "učešće" svakog "Majstora" u ovim radovima: vaza sa figurativnim crtežom; vaza čiji oblik nešto prikazuje; slika sa arhitektonskim objektom; fontana sa skulpturom; unutrašnjost palače sa svijetlim dekorom, skulpturama i slikama; unutrašnjost moderne zgrade sa monumentalnim slikarstvom.

"Majstori" će nam pomoći da sagledamo svijet bajke i nacrtamo ga

Zbirni panel i pojedinačne slike bajke.

materijala: papir, gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir u boji, folija.

vizuelni domet: muzika iz crtanih filmova, filma ili baleta prema ovoj bajci.

Književne serije: bajka po izboru nastavnika.

Lekcija o ljubavi. Sposobnost da se vidi

Posmatranje divljih životinja iz ugla "Tri gospodara". Kompozicija "Zdravo, ljeto!" po utiscima prirode.

2. razred (34-68 sati)

ti i umetnost

Tema "Ti i umjetnost" je najvažnija za ovaj koncept, sadrži osnovne podteme neophodne za početno upoznavanje umjetnosti kao kulture. Ovdje su primarni elementi jezika (figurativne strukture) plastične umjetnosti i osnova za razumijevanje njihovih veza sa životom djeteta u okruženju. Razumijevanje jezika i veze sa životom grade se u jasnom metodološkom nizu. Njegovo kršenje je nepoželjno.

Zadatak svih ovih tema je da uvedu djecu u svijet umjetnosti, emocionalno povezan sa svijetom njihovih ličnih zapažanja, iskustava i razmišljanja.

Tema 1. Šta i kako umjetnici rade (8-16 sati)

Ovdje je glavni zadatak upoznavanje sa izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala. Otkrivanje njihove originalnosti, ljepote i karaktera materijala.

Tri osnovne boje koje grade višebojnost svijeta

Primarne i sekundarne boje. Sposobnost mešanja boja direktno na poslu je živa veza boja. Prikazujte cvijeće, ispunjavajući velikim slikama cijeli list (bez preliminarnog crteža) po sjećanju i utisku.

materijala: gvaš (tri boje), velike četke, veliki listovi bijelog papira.

vizuelni domet: svježe cvijeće, tobogani, cvjetna livada; vizualna pomagala koja prikazuju tri osnovne boje i njihovo miješanje (kompozitne boje); praktična demonstracija miješanja gvaš boja.

Pet boja - svo bogatstvo boja i tonova

Tamno i svetlo. Nijanse boja. Mogućnost miješanja obojenih boja s bijelom i crnom. Slika prirodnih elemenata na velikim listovima papira sa velikim četkama bez prethodnog crteža: grmljavina, oluja, vulkanska erupcija, kiša, magla, sunčan dan.

materijala: gvaš (pet boja), veliki kist, veliki listovi bilo kojeg papira.

vizuelni domet: tobogani prirode u izraženim stanjima: grmljavina, oluja, itd. u djelima umjetnika (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi, itd.); praktična demonstracija miješanja boja.

Pastel i bojice, akvarel - ekspresivne mogućnosti

Meki baršunasti pasteli, fluidnost prozirnih akvarela - učimo da razumijemo ljepotu i izražajnost ovih materijala.

Slika jesenske šume (iz sjećanja i utiska) u pastelu ili akvarelu.

materijala: pastel ili bojice, akvarel, bijeli papir, oštra (pakovanje).

vizuelni domet: posmatranje prirode, tobogani jesenje šume i radovi umjetnika na ovu temu.

Književne serije: Pesme A. Puškina, pesme S. Jesenjina.

muzičke serije: P. Čajkovski "Jesen" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Ekspresivne mogućnosti primjene

Ideja o ritmu mrlja Tepih na temu jesenje zemlje sa otpalim lišćem. Grupni rad (1-3 panela), prema sjećanju i utisku.

materijala: papir u boji, komadi tkanine, konac, makaze, ljepilo, papir ili platno.

vizuelni domet: živo lišće, tobogani jesenje šume, zemlja, asfalt sa opalim lišćem.

Književne serije: F. Tyutchev "Leaves".

muzičke serije: F. Šopen nokturna, P. Čajkovski "Septembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Izražajne mogućnosti grafičkih materijala

Ljepota i ekspresivnost linije. Tanke i debele, pokretne i viskozne linije. Slika zimska šuma na bijelim listovima papira (po otisku i po sjećanju).

materijala: mastilo (crni gvaš, mastilo), olovka, štapić, fini kist ili ugljen.

vizuelni domet: posmatranje prirode ili zimski tobogani.

Književne serije: M. Prishvin "Priče o prirodi".

muzičke serije: P. Čajkovski "Decembar" (iz ciklusa "Godišnja doba").

Ekspresivnost materijala za rad u obimu

Slika životinja rodnog kraja po utisku i po sjećanju.

materijala: plastelin, naslaga, daska.

vizuelni domet: uočavanje izražajnih volumena u prirodi: korijenje, kamenje, tobogani životinja i skulptura, tobogani i sitna plastika od različitih materijala u originalu; reprodukcije djela kipara V. Vatagina.

Književne serije: V.Bianki "Priče o životinjama".

Izražajna snaga papira

Ovladavanje radom savijanja, sečenja, lepljenja papira. Prevođenje ravnog lista u razne trodimenzionalne forme. Lepljenje jednostavno volumetrijske forme(konus, cilindar, "merdevine", "harmonika"). Izgradnja igrališta za klesane životinje (individualno, grupno, kolektivno). Rad mašte; ako postoji dodatna lekcija, možete dati origami zadatak.

materijala: papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: slajdovi arhitektonskih radova, prelomi prošlih godina koje su izradili učenici, prikazane tehnike rada sa papirom.

Za umjetnika svaki materijal može postati izražajan. (generalizacija teme tromjesečja)

Razumijevanje ljepote umjetničkih materijala i njihovih razlika: gvaš, akvarel, bojice, pasteli, grafički materijali, plastelin i papir, „neočekivani“ materijali.

Slika prazničnog grada noću koristeći "neočekivane" materijale: serpentine, konfete, sjemenke, niti, travu itd. na pozadini tamnog papira.

Tema 2. Stvarnost i fantazija (7-14 sati)

Slika i stvarnost

Sposobnost da se viri, da se vidi, da se posmatra. Image Master nas uči da vidimo svijet oko nas. Slike životinja ili životinja viđene u zoološkom vrtu, u selu.

materijala: gvaš (jedna ili dvije boje), papir u boji, kist.

vizuelni domet: umjetnička djela, fotografije koje prikazuju životinje.

Slika i fantazija

Sposobnost maštanja. Fantazija u životima ljudi. Slika fantastičnih, nepostojećih životinja i ptica, kombinirajući elemente različitih životinja, pa čak i biljaka. Likovi iz bajki: zmajevi, kentauri itd.

materijala: gvaš, kistovi, veliki list papira, po mogućnosti obojeni, tonirani.

vizuelni domet: slajdovi stvarnih i fantastičnih životinja u ruskom drvetu i kamenu, u evropskoj i orijentalnoj umjetnosti.

muzičke serije: fantastične slike iz muzičkih djela.

Dekoracija i realnost

Razvoj posmatranja. Sposobnost da se vidi lepota u prirodi. "Majstor dekoracije" uči od prirode. Slika paučine s rosom i grana drveća, pahuljica i drugih prototipova ukrasa pomoću linija (pojedinačno, po sjećanju).

materijala: ugalj, kreda, fini kist, tuš ili gvaš (jedna boja), papir.

vizuelni domet: slajdovi fragmenata prirode, viđeni očima umjetnika.

Dekoracija i fantazija

Bez mašte nemoguće je napraviti jedan komad nakita. Dekoracija određenog oblika (ovratnik, lanac, kokošnik, oznaka).

materijala: bilo koji grafički materijal (jedna ili dvije boje).

vizuelni domet: tobogani od čipke, bižuterije, perle, vez, itd.

muzičke serije: ritmičke kombinacije sa dominacijom ritma koji se ponavlja.

Konstrukcija i realnost

"Majstor građevinarstva" uči od prirode. Ljepota i značenje prirodnih struktura - pčelinje saće, makove glave i oblici podvodnog svijeta - meduze, alge. Individualno-kolektivni rad. Papirna konstrukcija "Podvodni svijet".

materijala: papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: tobogani raznih objekata (kuća, stvari), prirodnih struktura i oblika.

Konstrukcija i fantazija

"Majstor konstrukcije" pokazuje mogućnosti mašte osobe u stvaranju predmeta.

Izrada modela fantastičnih zgrada, struktura: fantastičan grad. Individualni, grupni rad na mašti.

materijala: papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: tobogani objekata koji mogu razbuditi dječju maštu, radovi i projekti arhitekata (L. Corbusier, A. Gaudi), studentski radovi proteklih godina.

"Braća-majstori slika, ukrasa i građevina" uvijek rade zajedno (generalizacija teme)

Interakcija tri vrste umjetničke djelatnosti. Dizajn (modeliranje) u dekoraciji božićnih igračaka s prikazom ljudi, životinja, biljaka. Kolektivni panel.

materijala: papir, makaze, ljepilo, gvaš, tanke četke.

vizuelni domet: dječji radovi za kvartal, tobogani i originalni radovi.

Tema 3. Šta umjetnost kaže (11-22 sata)

Ovo je centralna i najvažnija tema godine. Prethodna dva vode do nje. Glavni zadatak je ovladati činjenicom da se ništa u umjetnosti nikada ne prikazuje, ukrašava, gradi tek tako, samo radi vještine. "Braća - majstori", odnosno umjetnost, izražava ljudska osjećanja i razmišljanja, razumijevanje, odnosno odnos prema onome što ljudi prikazuju, prema kome ili šta ukrašavaju, konstrukcijom izražavaju stav prema onome koga i za šta grade. Prije toga, pitanje izražavanja djeca su u svojim radovima morala osjetiti samo na emotivnom nivou. Sada bi za djecu sve ovo trebalo preći na nivo svijesti, postati sljedeće i najvažnije otkriće. Sva naredna tromesečja i godine studija po programu, ovu temu treba stalno akcentovati, fiksirati kroz proces percepcije i proces kreiranja, u svakom tromesečju, svakog zadatka. Svaki zadatak treba imati emocionalni fokus, razvijati sposobnost uočavanja nijansi osjećaja i izražavanja ih u praktičnom radu.

Izraz prirode prikazanih životinja

Slika životinja je vesela, brza, prijeteća. Sposobnost da se osjeti i izrazi karakter životinje na slici.

materijala: gvaš (dvije ili tri boje ili jedna boja).

Književne serije: R. Kipling bajka "Movgli".

vizuelni domet: V.Vataginove ilustracije za "Mowgli" i druge knjige.

muzičke serije: C. Saint-Saens "Karneval životinja".

Izražavanje karaktera osobe na slici; muška slika

Na zahtjev učitelja, za sve daljnje zadatke možete koristiti zaplet bajke. Na primjer, "Priča o caru Saltanu" A. Puškina pruža bogate mogućnosti komunikacije maštovita rješenja za sve naredne teme.

Slika dobrog i zlog ratnika.

materijala: gvaš (ograničena paleta), tapete, papir za umotavanje (grubo), papir u boji.

vizuelni domet: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina i drugih.

Književne serije: "Priča o caru Saltanu" A. Puškina, odlomci iz epova.

muzičke serije: muzika N. Rimskog-Korsakova za operu "Priča o caru Saltanu".

Izražavanje karaktera osobe na slici; ženska slika

Prikaz bajkovitih slika suprotnih karaktera (Princeza Labud i Baba Babariha, Pepeljuga i maćeha itd.). Čas je podijeljen na dva dijela: jedan prikazuje dobro, drugi - zlo.

materijala: gvaš ili pastel (bojice) na podlozi od papira u boji.

vizuelni domet: slajdovi radova V. Vasnetsova, M. Vrubela, I. Bilibina.

Književne serije: "Priča o caru Saltanu" A. Puškina.

Slika osobe i njenog karaktera, izražena u volumenu

Stvaranje u obimu slika sa izraženim karakterom: princeza labud, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei besmrtni itd.

materijala: plastelin, gomile, daske.

vizuelni domet: slajdovi skulpturalnih slika djela S. Konenkova, A. Golubkine, keramika M. Vrubela, srednjovjekovna evropska skulptura.

Slika prirode u različitim stanjima

Slika kontrastnih stanja prirode (more je pitomo, ljubazno, olujno, uznemirujuće, radosno, itd.); individualno.

materijala

vizuelni domet: slajdovi koji prikazuju kontrastna raspoloženja prirode, ili slajdovi slika umjetnika koji prikazuju različita stanja mora.

Književne serije: bajke A. Puškina "O caru Saltanu", "O ribaru i ribi".

muzičke serije: opera "Sadko", "Šeherezada" N. Rimskog-Korsakova ili "More" M. Čurlionisa.

Izražavanje karaktera osobe kroz dekoraciju

Ukrašavajući se, svaka osoba time govori o sebi: ko je, šta je: hrabar ratnik - zaštitnik ili preti. Dekoracije princeze labuda i babe Babarihe bit će drugačije. Dekoracija herojskog oklopa izrezanog od papira, kokošnika zadanog oblika, ovratnika (pojedinačno).

materijala: gvaš, četke (velike i tanke), praznine od velikih listova papira.

vizuelni domet: tobogani drevnog ruskog oružja, čipka, ženska nošnja.

Izražavanje namjere kroz dekoraciju

Ukras dvije fantastične flote suprotne po namjerama (dobre, svečane i zle, gusarske). Rad je kolektivno-individualni. Aplikacija.

materijala: gvaš, velike i tanke četke, ljepilo, igle, zalijepljene listove ili tapete.

vizuelni domet: dijapozitivi radova umjetnika (N. Roerich), ilustracije dječjih knjiga (I. Bilibin), djela narodne umjetnosti.

Zajedno "Majstori slika, ukrasa, zgrada" stvaraju kuće za bajkovite likove (generalizacija teme)

Tri "braće-majstora" zajedno sa decom (grupama) izvode nekoliko panoa, gde uz pomoć aplikacija i slikanja stvaraju svet nekoliko bajkovitih likova - dobrih i zlih (na primer: kula princeze labuda , kuća za Babu Jagu, Bogatirova koliba itd.).

Na panelu je kreirana kuća (sa naljepnicama), pozadina je pejzaž kao figurativno okruženje ove kuće, a figura je slika vlasnika kuće, izražavajući ove slike prirodom zgrade, odjećom, oblikom figure, prirode drveća naspram kojih stoji kuća.

Generalizacija se može upotpuniti izložbom radova na osnovu rezultata tromesečja, razgovorom sa roditeljima. Za diskusiju treba pripremiti grupe "turističkih vodiča". Za to nastavnik može koristiti dodatne sate. Izložba koju je pripremio nastavnik i predstavila roditeljima (gledaocima) trebala bi postati događaj za učenike i njihove porodice i pomoći da se u svijesti djece konsoliduje najvažniji značaj ove teme.

Tema 4. Kako umjetnost kaže (8-16 sati)

Počevši od ovog kvartala, morate stalno obratiti pažnju na izražajnost sredstava. Želite li to izraziti? Ali kako, šta?

Boja kao sredstvo izražavanja: tople i hladne boje. Borba toplog i hladnog

Slika gasne vatre je "borba" toplote i hladnoće. Ispunjavajući cijeli list, slobodno miješajte boje jedna s drugom. Vatra je prikazana kao odozgo, koja se gasi (rad po sjećanju i utisku). "Pero vatrene ptice". Boje se miješaju direktno na listu. Crno-bijele boje se ne koriste.

materijala: gvaš bez crno-bijelih boja, veliki kistovi, veliki listovi papira.

vizuelni domet: slajdovi ugašene vatre; metodički priručnik za nauku o bojama.

muzičke serije: N. Rimsky-Korsakov Fragmenti iz opere "Snjeguljica".

Boja kao sredstvo izražavanja: tiho (gluh)i živih boja. Miješanje sa crnim, sivim, bijelim bojama(tamne, nježne nijanse boja)

Sposobnost posmatranja borbe boja u životu. Slika proljetne zemlje (pojedinačno iz sjećanja i utiska). Ako postoje dodatne lekcije, mogu se dati o zapletima stvaranja "toplog kraljevstva" (Sunčani grad), "hladnog kraljevstva" ( snježna kraljica), postižući bogatstvo boja unutar istog raspona boja.

materijala: gvaš, veliki kistovi, veliki listovi papira.

vizuelni domet: tobogani proljetne zemlje, olujno nebo, magla, nastavna sredstva iz nauke o bojama.

muzičke serije: E. Grieg. "Jutro" (fragment iz svite "Peer Gynt").

Književne serije: M. Prišvin priče, S. Jesenjin pesme o proleću.

Linija kao izražajno sredstvo: ritam linija

Slika proljetnih potoka.

materijala: pastelne ili obojene bojice.

muzičke serije: A. Arsensky "Šumski potok", "Preludij"; E. Grieg "Proljeće".

Književne serije: M. Prishvin "Šumski potok".

Linija kao sredstvo izražavanja: priroda linija

Slika grane određenog karaktera i raspoloženja (pojedinačno ili dvije osobe, prema utisku i sjećanju): nježne i moćne grane, pri čemu je potrebno naglasiti mogućnost stvaranja različitih tekstura ugljenom, sanguine.

materijala: gvaš, kist, štap, ugalj, sanguine i veliki listovi papira.

vizuelni domet: velike, velike proljetne grane (breza, hrast, bor), tobogani s prikazom grana.

Književne serije: japanski stihovi (tenkovi).

Ritam mrlja kao izražajno sredstvo

Osnovno poznavanje kompozicije. Promjenom položaja na listu, čak i na identičnim mjestima, mijenja se i sadržaj kompozicije. Ritmički raspored ptica koje lete (individualni ili kolektivni rad).

materijala

vizuelni domet: vizualna pomagala.

muzičke serije: fragmenti sa izraženom ritmičkom organizacijom.

Proporcije izražavaju karakter

Dizajniranje ili oblikovanje ptica različitih proporcija karaktera - veliki rep - mala glava - veliki kljun.

materijala: bijeli papir, papir u boji, makaze, ljepilo ili plastelin, hrpe, karton.

vizuelni domet: prave i bajkovite ptice (slajdovi ilustracija knjiga, igračka).

Ritam linija i mrlja, boja, proporcije - izražajna sredstva (generalizacija teme)

Izrada kolektivnog panela na temu "Proljeće. Buka ptica".

materijala: veliki listovi za panele, gvaš, papir, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: dječiji radovi rađeni na temu "Proljeće", tobogani od grana, proljetni motivi.

Opća lekcija godine

Razred se sastoji od dječijih radova koji su urađeni tokom godine. Otvaranje izložbe treba da bude radostan praznik, događaj školski život. Časovi se održavaju u obliku razgovora, dosljedno podsjećajući djecu na sve teme odjeljenja za obuku. Tri "brata-majstora" pomažu učitelju u igri-razgovoru. Roditelji i ostali nastavnici su pozvani na nastavu (ako je moguće).

vizuelni domet: dječji radovi koji izražavaju zadatke svakog tromjesečja, slajdovi, reprodukcije radova umjetnika i narodne umjetnosti, koji pomažu u otkrivanju tema.

3. razred (34-68 sati)

Umetnost oko nas

Jedna od glavnih ideja programa: „Od zavičajnog praga – do sveta kulture Zemlje“, odnosno od upoznavanja sa kulturom svog naroda, pa i sa kulturom svoje „male domovine“ – bez ovo ne postoji put do univerzalne kulture.

Obrazovanje na ovom času zasniva se na uvođenju djece u svijet umjetnosti kroz poznavanje okolnog objektivnog svijeta, njegovog umjetničkog značenja. Djeca se dovode do shvaćanja da predmeti nemaju samo utilitarnu namjenu, već su i nosioci duhovne kulture, a tako je bilo oduvijek – od antičkih vremena do danas. Potrebno je pomoći djetetu da vidi ljepotu stvari koje ga okružuju, predmeta, predmeta, umjetničkih djela, obraćajući posebnu pažnju na ulogu umjetnika - "majstora slika, ukrasa, građevina" - u stvaranju okruženja za čovjeka. život.

Na kraju godine djeca treba da osjete da je njihov život, život svakog čovjeka, svakodnevno povezan sa umjetničkim aktivnostima. Završne lekcije svakog tromesečja treba da sadrže pitanje: „Šta bi se desilo da „braća-majstori“ ne učestvuju u stvaranju sveta oko vas – kod kuće, na ulici itd.?“ Razumijevanje ogromne uloge umjetnosti u stvarnom svakodnevnom životu trebalo bi biti otkriće za djecu i njihove roditelje.

Tema 1. Umjetnost u vašem domu (8-16 sati)

Ovdje "Gospodari" odvode dijete u njegov stan i saznaju šta je svako od njih "radio" u neposrednom okruženju djeteta, a na kraju se ispostavi da bez njihovog učešća nije nastao niti jedan objekt kuće. , ne bi bilo same kuće.

vaše igračke

Igračke - kakve bi trebale biti - umjetnik je smislio. Dječije igračke, narodne igračke, domaće igračke. Modeliranje igračaka od plastelina ili gline.

materijala: plastelin ili glina, slama, drvene praznine, papir, gvaš, boje na vodenoj bazi za tlo; male četke, brisevi.

vizuelni domet: narodna igračka(slajdovi): izmaglica, gorodets, filimonovo, rezbarena igračka iz Bogorodska, igračke od improvizovanog materijala: ambalaža, tkanina, krzno.

Književne serije: poslovice, izreke, folklor, ruske narodne priče.

muzičke serije: Ruska narodna muzika, P. Čajkovski "Dečji album".

Posuđe kod kuće

Posuđe za svakodnevicu i odmor. Dizajn, oblik predmeta i oslikavanje i dekoracija posuđa. Rad "majstora graditeljstva, dekoracije i imidžiranja" u proizvodnji posuđa. Slika na papiru. Modeliranje posuđa od plastelina sa slikanjem na bijelom prajmeru.

Pritom se nužno naglašava namjena posuđa: za koga je, za koju priliku.

materijala: tonirani papir, gvaš, plastelin, glina, boje na bazi vode.

vizuelni domet: uzorci jela iz prirodnog fonda, dijapozitivi narodno posuđe, posuđe od različitih materijala (metal, drvo, plastika).

Mamina maramica

Skica marame: za djevojčicu, za baku, odnosno različita po sadržaju, ritmu uzorka, boji, kao izražajnom sredstvu.

materijala: gvaš, kistovi, bijeli i obojeni papir.

vizuelni domet: slajdovi prirodnih motiva za šalove, šalove i tkanine, uzorci dječjih radova na ovu temu.

muzičke serije: Ruska narodna muzika (kao podloga).

Tapete i zavese u vašem domu

Skice tapeta ili zavjesa za sobu s jasnom namjenom: spavaća soba, dnevni boravak, dječja soba. Može se raditi i u tehnici pete.

materijala: gvaš, kistovi, klišeji, papir ili tkanina.

vizuelni domet: odlomci iz neke bajke, koji daje verbalni opis prostorija bajkovite palate.

muzičke serije: muzički odlomci koji karakterišu različita stanja: burna (F. Šopen "Poloneza" u A-duru, op. 53), smirena, lirski nežna (F. Šopen "Mazurka" u a-molu, op. 17).

vaše knjige

Umjetnik i knjiga. Ilustracije. forma knjige. Font. Početno slovo. Ilustriranje odabrane bajke ili dizajniranje knjige igračaka.

materijala: gvaš, kistovi, bijeli ili obojeni papir, bojice.

vizuelni domet: korice i ilustracije za poznate bajke (ilustracije različitih autora za istu bajku), slajdovi, knjige igračke, knjige za djecu.

Književne serije: Tekst odabrane priče.

Čestitka

Skica za razglednicu ili ukrasni bookmark (na osnovu biljnih motiva). Moguća izvedba u tehnici grebanja, graviranja naljepnicama ili grafičkog monotipa.

materijala: mali papir, mastilo, olovka, štapić.

vizuelni domet: dijapozitivi iz drvoreza, linoleum, bakropisi, litografije, uzorci dječjih radova u raznim tehnikama.

Šta je umjetnik radio u našoj kući (generalizacija teme). Umjetnik je učestvovao u izradi svih predmeta u kući. Pomagali su mu naši "majstori slike, dekoracije i građenja". Razumijevanje uloge svakog od njih. Oblik predmeta i njegova dekoracija. Na generaliziranom satu možete organizirati igru ​​umjetnika i gledatelja ili igru ​​vodiča na izložbi radova završenih tokom tromjesečja. Tri "majstora" razgovaraju. Oni govore i pokazuju koji predmeti okružuju ljude kod kuće u svakodnevnom životu. Ima li kod kuće predmeta na kojima umjetnici nisu radili? Shvatanje da svega što je vezano za naš život ne bi bilo bez rada umetnika, bez likovne, dekorativne i primenjene umetnosti, arhitekture, dizajna, ovo bi trebalo da bude rezultat i istovremeno otkriće.

Tema 2. Umjetnost na ulicama vašeg grada (7-14 sati)

Sve počinje na pragu vašeg doma. Ovom "pragu" je posvećen ovaj kvartal. A bez njega nema domovine. Ne samo Moskva ili Tula - već upravo ona matična ulica koja prolazi "blizu lica" vaše kuće, dobro utabana.

Spomenici arhitekture - vekovna baština

Studija i slika arhitektonski spomenik, njihova rodna mjesta.

materijala: tonirani papir, voštane bojice ili gvaš, bijeli papir.

Književne serije: Sadržaj vezan za odabrani arhitektonski spomenik.

Parkovi, trgovi, bulevari

Arhitektura, izgradnja parkova. Slika parka. Parkovi za odmor, muzejski parkovi, dječji parkovi. Moguća je slika parka, trga, kolaža.

materijala: papir u boji, bijeli, gvaš ili voštane bojice, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: pregled slajdova, reprodukcije slika.

Ažurne ograde

Ograde od livenog gvožđa u Sankt Peterburgu i Moskvi, u njegovom rodnom gradu, drveni arhitravi ažurni. Projekt otvorene rešetke ili kapije, izrezivanje presavijenog papira u boji i lijepljenje u kompoziciju na temu "Parkovi, trgovi, bulevari".

materijala: papir u boji, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: tobogani drevnih ograda u Moskvi i Sankt Peterburgu. Moderne dekorativne rešetke i ograde u našim gradovima.

Lampioni na ulicama i parkovima

Šta su lampioni? Oblik lampiona također stvara umjetnik: svečani, svečani fenjer, lirski fenjer. Lampioni na gradskim ulicama. Lampioni su ukras grada. Slika ili dizajn oblika papirne lampe.

materijala

Izlozi

Ako imate više vremena, možete napraviti grupne volumetrijske rasporede.

materijala: bijeli i papir u boji, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: tobogani sa ukrašenim vitrinama. Rad djece prethodnih godina.

Prevoz u gradu

Umjetnik također učestvuje u kreiranju oblika mašina. Mašine različitih vremena. Sposobnost sagledavanja slike u obliku mašina. Izmislite, nacrtajte ili izgradite slike fantastičnih mašina (zemlja, voda, vazduh) od papira.

materijala: bijeli i obojeni papir, makaze, ljepilo, grafički materijali.

vizuelni domet: fotografije transporta. Tobogani starih vozila. Reprodukcije iz časopisa.

Šta je umetnik radio na ulicama mog grada (u mom selu)

Opet se postavlja pitanje: šta bi bilo da naša "braća-gospodari" ništa ne diraju na ulicama našeg grada? U ovoj lekciji, jedan ili više kolektivnih panela kreiraju se od pojedinačnih radova. Ovo može biti panorama ulice okruga s nekoliko crteža zalijepljenih u traku u obliku diorame. Ovdje možete postaviti ograde i svjetla, vozila. Dioramu upotpunjuju figure ljudi, ravnih rezova drveća i grmlja. Možete se igrati "turistički vodiči" i "novinari". Turistički vodiči govore o svom gradu, o ulozi umjetnika koji stvaraju umjetničku sliku grada.

Tema 3. Umjetnik i spektakl (10-20 sati)

"Braća-majstori" se od davnina bave scenskom umjetnošću. Ali i danas je njihova uloga nezamjenjiva. Po nahođenju nastavnika, većinu lekcija teme možete kombinirati s idejom ​ lutkarska predstava, na koju se uzastopno izvode zavjesa, scenografija, kostimi, lutke i plakat. Na kraju generalizirajuće lekcije možete dogovoriti pozorišnu predstavu.

Pozorišne maske

Maske različitih vremena i naroda. Maske u drevnim slikama, u pozorištu, na festivalu. Dizajniranje izražajnih maski oštrih karaktera.

materijala: papir u boji, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: slike maski različitih naroda i pozorišne maske.

Pozorišni umjetnik

Fikcija i istina pozorišta. Pozorišni praznik. Scenografija i kostimi likova. Pozorište na stolu. Izrada rasporeda scenografije performansa.

materijala: kartonska kutija, raznobojni papir, boje, četke, ljepilo, makaze.

vizuelni domet: slajdovi sa skica pozorišnih umjetnika.

Književne serije: odabrana priča.

Pozorište lutaka

Pozorišne lutke. Petrushka Theatre. Lutke za rukavice, lutke od štapa, lutke. Rad umjetnika na lutki. likovi. Slika lutke, njen dizajn i dekoracija. Pravljenje lutke na času.

materijala: plastelin, papir, makaze, ljepilo, tkanina, konac, mala dugmad.

vizuelni domet: slajdovi s prikazom pozorišnih lutaka, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu, filmska traka.

pozorišna zavesa

Uloga zavese u pozorištu. Zavjesa i slika predstave. Skica zavese za nastup (timski rad, 2-4 osobe).

materijala: gvaš, kistovi, veliki papir (može od tapeta).

vizuelni domet: tobogani pozorišnih zavjesa, reprodukcije iz knjiga o lutkarskom pozorištu.

Poster, poster

Značenje postera. Slika performansa, njen izraz u plakatu. Font. Slika.

Dizajn plakata za nastup.

materijala: papir u boji velikog formata, gvaš, kistovi, ljepilo.

vizuelni domet: pozorišni i cirkuski plakati.

Umetnik i cirkus

Uloga umjetnika u cirkusu. Slika radosnog i tajanstvenog spektakla. Slika cirkuske predstave i njenih likova.

materijala: papir u boji, bojice, gvaš, kistovi.

Kako umjetnici pomažu napraviti praznik. Umjetnik i spektakl (sažetak lekcije)

Odmor u gradu. "Majstori slike, dekoracije i građevina" pomažu u stvaranju praznika. Skica ukrasa grada za praznik. Organizacija izložbe svih radova na temu na času. Odlično je ako uspijete napraviti predstavu i pozvati goste i roditelje.

Tema 4. Umjetnik i muzej (8-16 sati)

Upoznavši se s ulogom umjetnika u našem svakodnevnom životu, s različitim primijenjenim oblicima umjetnosti, godinu zaključujemo temom umjetnosti koja se čuva u muzejima. Svaki grad može biti ponosan na svoje muzeje. Muzeji Moskve, Sankt Peterburga i drugih gradova Rusije čuvari su najvećih dela svetske i ruske umetnosti. I svako dijete treba da se dotakne ovih remek-djela i nauči da bude ponosno na činjenicu da je njegov rodni grad taj koji čuva tako velika djela. Čuvaju se u muzejima. U Moskvi postoji muzej - svetilište ruske kulture - Tretjakovska galerija. Prvo joj treba reći. Danas Ermitaž i Ruski muzej igraju ogromnu ulogu - centri međunarodnih umjetničkih odnosa, postoji mnogo malih, također zanimljivih muzeja i izložbenih dvorana.

Međutim, tema "Muzeji" je šira. Muzeji nisu samo umjetnost, već svi aspekti ljudske kulture. Postoje i "kućni muzeji" u obliku porodičnih albuma koji govore o istoriji porodice, zanimljivim fazama života. Možda kućni muzej igračaka, markica, arheoloških nalaza, samo ličnih suvenira. Sve je to dio naše kulture. "Braća-majstori" pomažu u kompetentnoj organizaciji ovakvih muzeja.

Muzeji u životu grada

Razni muzeji. Uloga umjetnika u organizaciji izložbe. Najveći muzeji umjetnosti: Tretjakovska galerija, Muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin, Ermitaž, Ruski muzej, muzeji rodnog grada.

Umjetnost koja se čuva u ovim muzejima

Šta je "slika". Slikanje mrtve prirode. žanr mrtve prirode. Mrtva priroda kao priča o osobi. Slika mrtve prirode na prikazu, izraz raspoloženja.

materijala: gvaš, papir, kistovi.

vizuelni domet: slajdovi mrtvih priroda sa izraženim raspoloženjem (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznjecov, V. Stozharov, V. Van Gogh, itd.).

Zadaća: razgledati muzej ili izložbu mrtvih priroda različitih autora.

pejzažno slikarstvo

Gledamo poznate pejzaže: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro. Slika krajolika prema prezentaciji sa izraženim raspoloženjem: radosni i svečani pejzaž; tmuran i sumoran pejzaž; pitomog i melodičnog pejzaža.

Djeca će u ovoj lekciji zapamtiti kakvo raspoloženje može biti izraženo hladnim i toplim bojama, gluhim i zvučnim, a šta se može dogoditi kada se pomiješaju.

materijala: bijeli papir, gvaš, kistovi.

vizuelni domet: slajdovi s primjerima slikovitog krajolika sa izraženim raspoloženjem (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya).

muzičke serije: Muzika u ovoj lekciji može se koristiti za stvaranje specifičnog raspoloženja.

Slikarstvo portreta

Uvod u žanr portreta. Portret iz sjećanja ili iz ideje (portret djevojke, prijatelja).

materijala: papir, gvaš, kistovi (ili pastel).

vizuelni domet: slajdovi slikovitih portreta F. Rokotova, V. Serova, V. Van Gogha, I. Repina.

Muzeji čuvaju skulpture poznatih majstora

Naučite da gledate u skulpturu. Skulpture u muzeju i na ulici. Spomenici. park skulptura. Skulptiranje ljudske ili životinjske figure (u pokretu) za parkovnu skulpturu.

materijala: plastelin, gomile, kartonski stalak.

vizuelni domet: slajdovi iz garnitura "Tretjakovska galerija", "Ruski muzej", "Ermitaž" (radovi A.L. Barija, P. Trubetskoy, E. Lansere).

Istorijske slike i slike svakodnevnog žanra

Upoznavanje sa delima istorijskog i svakodnevnog žanra. Slika zasnovana na prikazu istorijskog događaja (na temu ruske epske istorije ili istorije srednjeg veka, ili slika nečijeg svakodnevnog života: doručak u porodici, igramo se itd.).

materijala: veliki list papira u boji, bojice.

Muzeji čuvaju istoriju umjetničke kulture, stvaralaštvo velikih umjetnika (generalizacija teme)

"Obilazak" izložbe najboljih radova godine, proslava umetnosti po sopstvenom scenariju. Da rezimiramo: koja je uloga umjetnika u životu svake osobe.

4. razred (34-68 sati)

Svaki narod je umjetnik (slika, dekoracija, građevina
u radu naroda cijele zemlje)

Svrha umjetničkog obrazovanja i osposobljavanja djeteta u 4. razredu je formiranje ideje o raznolikosti umjetničkih kultura naroda na Zemlji i jedinstvu narodnih ideja o duhovnoj ljepoti čovjeka.

Različitost kultura nije slučajna – ona uvijek izražava dubok odnos svakog naroda sa životom prirode, u čijem okruženju se razvija njegova historija. Ovi odnosi nisu nepomični – oni žive i razvijaju se u vremenu, povezani su sa uticajem jedne kulture na drugu. To je osnova originalnosti nacionalnih kultura i njihovog odnosa. Raznolikost ovih kultura je bogatstvo ljudske kulture.

Integritet svake kulture je također bitan element sadržaja koji djeca trebaju iskusiti. Dijete je danas okruženo višestrukim poremećajem kulturnih pojava koje do njega dolaze putem medija. Zdrav umjetnički smisao traži red u ovom haosu slika, pa se svaka kultura mora prenijeti kao "holistička umjetnička ličnost".

Umjetničke predstave treba dati kao vidljive priče o kulturama. Djeca po godinama još nisu spremna za istorijsko razmišljanje. Ali ih karakterizira želja, osjetljivost za figurativno poimanje svijeta, u korelaciji sa sviješću izraženom u narodnoj umjetnosti. Ovdje "treba" dominirati istina umjetničke slike.

Priključujući se kroz zajedničko stvaralaštvo i percepciju poreklu kulture svog naroda ili drugih naroda na Zemlji, djeca se počinju osjećati učesnicima u razvoju čovječanstva, otvaraju put daljem širenju osjetljivosti na bogatstva ljudske kulture. .

Raznolikost predstava različitih naroda o ljepoti otkriva se u procesu poređenja zavičajne prirode, rada, arhitekture, ljudske ljepote sa kulturom drugih naroda.

Obrazovni zadaci godine predviđaju daljnji razvoj vještina u radu s gvašom, pastelom, plastelinom, papirom. Zadaci radno obrazovanje organski povezan sa umetnošću. U procesu savladavanja vještina rada sa raznim materijalima, djeca dolaze do spoznaje ljepote kreativnosti.

U 4. razredu se povećava značaj kolektivnog rada u obrazovnom procesu. Značajnu ulogu u programu 4. razreda imaju muzička i književna djela, koja omogućavaju stvaranje cjelovitog pogleda na kulturu naroda.

Tema 1. Poreklo umjetnosti vašeg naroda (8-16 sati)

Praktični rad u učionici treba da kombinuje individualne i kolektivne forme.

Pejzaž rodnog kraja

Karakteristične karakteristike, originalnost zavičajnog pejzaža. Slika pejzaža njegove rodne strane. Ističući svoju posebnu ljepotu.

materijala: gvaš, četke, bojice.

vizuelni domet: slajdovi prirode, reprodukcije slika ruskih umjetnika.

muzičke serije: Ruske narodne pesme.

Slika tradicionalne ruske kuće (kolibe)

Upoznavanje sa dizajnom kolibe, značenjem njenih dijelova.

Vježbajte: papirno modeliranje (ili modeliranje) kolibe. Individualno-kolektivni rad.

Materijal: papir, karton, plastelin, makaze, hrpe.

vizuelni domet: drveni komplet tobogana etnografski muzeji.

Zadaća: pronađite slike ruskog sela, njegovih zgrada.

Dekoracije drvenih objekata i njihovo značenje

Jedinstvo u radu Tri Gospodara. Magijske predstave kao poetske slike svijeta. Koliba - slika lica osobe; prozori - oči kuće - bili su ukrašeni platnom; fasada - "obrva" - frontalna daska, prichelinami. Dekoracija "drvenih" zgrada nastalih u prošloj lekciji (pojedinačno-kolektivno). Dodatno - slika kolibe (gvaš, četke).

materijala: bijeli, tonirani ili papir za umotavanje, makaze, ljepilo ili plastelin za glomazne zgrade.

vizuelni domet: slajdovi iz serijala "Etnografski muzeji", "Ruska narodna umjetnost", " Drvena arhitektura Rus'".

muzičke serije: V.Belov "Lud".

Selo - drveni svijet

Upoznavanje sa ruskom drvenom arhitekturom: kolibe, kapije, štale, bunari... Crkvena drvena arhitektura. Slika sela. Kolektivni panel ili individualni rad.

materijala: gvaš, papir, ljepilo, makaze.

slika ljudske lepote

Svaki narod ima svoju sliku ženske i muške ljepote. Tradicionalna odjeća to izražava. Slika čovjeka je neodvojiva od njegovog rada. Kombinira ideje o jedinstvu moćne snage i dobrote - dobar momak. U liku žene, razumijevanje njene ljepote uvijek izražava sposobnost ljudi da sanjaju, želju da prevladaju svakodnevni život. Ljepota je takođe talisman. Ženske slike su duboko povezane sa slikom ptice - sreće (labuda).

Slika ženskih i muških narodnih slika pojedinačno ili za pano (zalijepljena u pano od strane grupe glavnog umjetnika). Obratite pažnju da figure u dečijim radovima treba da budu u pokretu, a ne da liče na izložbu odeće. At dodatne lekcije- izrada lutaka po tipu narodne krpe ili štukature za već stvoreno "selo".

materijala: papir, gvaš, ljepilo, makaze.

vizuelni domet: dijapozitivi materijala iz etnografskih muzeja, knjige o narodnoj umjetnosti, reprodukcije radova umjetnika: I. Bilibina, I. Argunova, A. Venetsianova, M. Vrubela itd.

Književne serije: fragmenti iz epova, ruske bajke, odlomci iz Nekrasovljevih pjesama.

muzičke serije: narodne pjesme.

Zadaća: pronađite muške i ženske slike rada i odmora.

Narodni praznici

Uloga praznika u životima ljudi. Kalendarski praznici: jesenji odmoržetva, sajam. Praznik je slika idealnog, srećnog života.

Izrada radova na temu državnog praznika sa generalizacijom materijala teme.

materijala: lijepljena ploča za tapete za ploče ili listove papira, gvaš, četke.

vizuelni domet: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin, djela narodne dekorativne umjetnosti.

Književne serije: I. Tokmakova "Sajam".

muzičke serije: R. Shchedrin "Nevaljale ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden".

Tema 2. Drevni gradovi vaše zemlje (7-14 sati)

Svaki grad je poseban. Ima svoje jedinstveno lice, svoj karakter, svaki grad ima svoju posebnu sudbinu. Njegove građevine su svojim izgledom bilježile povijesni put ljudi, događaje iz njihovog života. Riječ "grad" dolazi od "ograditi", "ograditi" zidom tvrđave - utvrditi. Na visokim brdima, ogledajući se u rijekama i jezerima, rasli su gradovi s bijelim zidovima, hramovima s kupolama i zvonjavom zvona. Nema drugih ovakvih gradova. Otkrijte njihovu ljepotu, mudrost njihove arhitektonske organizacije.

Stari ruski grad - tvrđava

Zadatak: proučavanje strukture i proporcija tvrđavskih kula. Izgradnja tvrđavskih zidova i kula od papira ili plastelina. Moguća je ilustrativna verzija.

materijala: prema odabranoj opciji posla.

drevne katedrale

Katedrale su oličavale ljepotu, moć i snagu države. Oni su bili arhitektonsko i semantičko središte grada. To su bile svetinje grada.

Upoznavanje sa arhitekturom drevne ruske kamene crkve. Konstrukcija, simbolika. Papirna zgrada. Kolektivni rad.

materijala: papir, makaze, ljepilo, plastelin, hrpe.

vizuelni domet: V. Vasnjecov, I. Bilibin, N. Rerich, slajdovi "Šetnja po Kremlju", "Katedrale Moskovskog Kremlja".

Antički grad i njegovi stanovnici

Modeliranje cjelokupnog stambenog sadržaja grada. Završetak "izgradnje" antičkog grada. Moguća opcija: slika drevnog ruskog grada.

Stari ruski ratnici - branioci

Slika drevnih ruskih ratnika kneževskog odreda. Odjeća i oružje.

materijala: gvaš, papir, kistovi.

vizuelni domet: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ilustracije za knjige za decu.

Drevni gradovi ruske zemlje

Moskva, Novgorod, Pskov, Vladimir, Suzdalj i drugi.

Upoznavanje sa originalnošću različitih antičkih gradova. Oni su slični i različiti jedni od drugih. Slika različitih likova ruskih gradova. Praktični rad ili razgovor.

materijala: za grafičku tehniku ​​- bojice, za monotipiju ili slikanje - gvaš, kistovi.

Uzorak tornjeva

Slike arhitekture Terem. Oslikani enterijeri. Pločice. Slika unutrašnjosti odjela - priprema pozadine za sljedeći zadatak.

materijala: papir (tonirani ili obojeni), gvaš, kistovi.

vizuelni domet: slajdovi "Drevne odaje Moskovskog Kremlja", V. Vasnjecov "Odaje cara Berendeja", I. Bilibin, A. Rjabuškin, reprodukcije slika.

Svečana gozba u odajama

Kolektivni aplikativni panel ili pojedinačne slike gozbe.

materijala: lijepljene tapete za ploče i listove papira, gvaš, četke, ljepilo, makaze.

vizuelni domet: slajdovi Kremlja i odaja, V.Vasnjecov ilustracije za ruske bajke.

Književne serije: A. Puškin "Ruslan i Ljudmila".

muzičke serije: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

Tema 3. Svaki narod je umjetnik (11-22 sata)

"Braća-majstori" vode djecu od susreta s korijenima njihove zavičajne kulture do razumijevanja raznolikosti umjetničkih kultura svijeta. Nastavnik može izabrati optimalne kulture kako bi imao vremena da ih zanimljivo proživi sa djecom. Predlažemo tri u kontekstu njihovih veza sa kulturom savremeni svet. Ovo je kultura antičke Grčke, srednjovjekovne (gotske) Evrope i Japana kao primjer kulture istoka, ali nastavnik može uzeti Egipat, Kinu, Indiju, kulture Centralne Azije, itd. Važno je da djeca shvate da je svijet umjetničkog života na Zemlji izuzetno raznolik – i to vrlo zanimljivo, radosno. Kroz umjetnost se pridružujemo svjetonazoru, duši različitih naroda, suosjećamo s njima, postajemo duhovno bogatiji. To je ono što treba raditi na ovim lekcijama.

Umjetničke kulture svijeta nisu historija umjetnosti ovih naroda. To je prostorni i objektivni svijet kulture, u kojem se izražava duša naroda.

Postoji zgodan metodološki i razigran način, da se ne bavimo istorijom, već da vidimo holističku sliku kulture: putovanje junaka iz bajke kroz ove zemlje (Sadko, Sinbad Mornar, Odisej, Argonauti itd. .).

Svaka kultura se posmatra na četiri načina: priroda i karakter građevina, ljudi u ovoj sredini i praznici naroda kao izraz ideja o sreći i ljepoti života.

Slika umjetničke kulture antičke Grčke

Lekcija 1 - starogrčko razumijevanje ljudske ljepote - muške i ženske - na primjeru skulpturalnih djela Mirona, Polikleita, Fidije (čovjek je "mjera svih stvari"). Veličine, proporcije, dizajn hramova bili su u skladu s osobom. Divljenje skladnoj, atletski razvijenoj osobi odlika je svjetonazora naroda antičke Grčke. Slika figura olimpijskih sportista (figura u pokretu) i učesnika povorke (figure u odeći).

Lekcija 2 - sklad čovjeka sa okolnom prirodom i arhitekturom. Ideja dorskog ("muškog") i jonskog ("ženskog") sistema reda kao karaktera proporcija u izgradnji grčkog hrama. Slika slika grčkih hramova (poluvolumetrijske ili ravne aplikacije) za panele ili volumensko modeliranje od papira.

Lekcija 3 - drevni grčki praznici (panel). To mogu biti Olimpijske igre ili Veliki Panathenaic Festival (svečana procesija u čast ljepote osobe, njenog fizičkog savršenstva i snage, koju su Grci obožavali).

materijala: gvaš, četke, makaze, ljepilo, papir.

vizuelni domet: slajdovi moderne slike Grčke, slajdovi djela starogrčkih skulptora.

Književne serije U: Mitovi antičke Grčke.

Slika umjetničke kulture Japana

Prikaz prirode kroz detalje tipične za japanske umjetnike: grana drveta sa pticom, cvijet sa leptirom, trava sa skakavcima, vilini konjici, grana cvijeta trešnje na pozadini magle, daleke planine...

Slika Japanki u nacionalnoj nošnji (kimono) s prijenosom karakterističnih crta lica, frizura, talasastih pokreta, figura.

Kolektivni panel "Praznik trešnjinog cvijeta" ili "Festival krizantema". Pojedinačne figure se izrađuju pojedinačno, a zatim lijepe u zajednički panel. Grupa "glavnog umjetnika" radi na pozadini.

materijala: veliki listovi papira za kolektivni rad, gvaš, pastel, olovke, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: gravure Utamaro, Hokusai - ženske slike, pejzaži; slajdovi modernih gradova.

Književne serije: Japanska poezija.

Slika umjetničke kulture srednjovjekovne zapadne Evrope

Zanatske radionice bile su glavna snaga ovih gradova. Svaka radionica je imala svoju odjeću, svoje oznake, a njeni članovi su bili ponosni na svoje zanatsko umijeće, svoju zajednicu.

Rad na panou „Praznik zanatskih radionica na gradskom trgu“ sa pripremnim fazama proučavanja arhitekture, odeće čoveka i njegovog okruženja (objektivni svet).

materijala: veliki listovi papira, gvaš, pastel, četke, makaze, ljepilo.

vizuelni domet: slajdovi zapadnoevropskih gradova, srednjovjekovna skulptura i odjeća.

Raznolikost umjetničkih kultura u svijetu (generalizacija teme)

Izložba, razgovor - fiksiranje u svijesti djece teme tromjesečja "Svaki narod je umjetnik" kao vodeće teme sva tri ovogodišnja kvartala. Rezultat nije pamćenje imena, već radost dijeljenja otkrića drugih kulturnih svjetova koje su djeca već proživjela. Naša tri "braće-majstora" u ovoj lekciji treba da pomognu učitelju i deci da ne uče, pamte spomenike, već da shvate razliku u svom radu u različitim kulturama - da im pomognu da shvate zašto su zgrade, odeća, ukrasi toliko različiti.

Tema 4. Umjetnost ujedinjuje narode (8-16 sati)

Posljednja četvrtina ovog razreda završava program osnovne škole. Završava se prva faza obuke. Učitelj treba da upotpuni glavne linije djetetove svijesti o umjetnosti.

Teme godine upoznale su djecu sa bogatstvom i raznolikošću ideja ljudi o ljepoti životnih pojava. Sve je tu: i razumijevanje prirode, i povezanost zgrada s njom, i odjeća i odmor - sve je drugačije. Trebali smo shvatiti da je divno što je čovječanstvo toliko bogato različitim umjetničkim kulturama i da se one ne razlikuju slučajno. U četvrtom tromjesečju zadaci se iz temelja mijenjaju – čini se da su suprotni – od ideja o velikoj raznolikosti do ideja o jedinstvu za sve narode da shvate ljepotu i ružnoću osnovnih životnih pojava. Djeca moraju uvidjeti da bez obzira na razliku, ljudi ostaju ljudi, a postoji nešto što svi ljudi na Zemlji percipiraju kao jednako lijepo. Mi smo jedno pleme Zemlje, uprkos svim razlikama, mi smo braća. Zajedničke za sve narode su ideje ne o vanjskim manifestacijama, već o najdubljim, nepodložnim vanjskim uvjetima prirode i povijesti.

Svi narodi pjevaju o majčinstvu

Svaka osoba na svijetu ima poseban odnos sa svojom majkom. U umjetnosti svih naroda postoji tema pjevanja majčinstva, majke koja daje život. Postoje velika umjetnička djela na ovu temu, razumljiva i zajednička za sve ljude. Prema prezentaciji, djeca prikazuju majku i dijete, pokušavajući da iskažu njihovo jedinstvo, svoju naklonost, odnos jedno prema drugom.

materijala

vizuelni domet: "Vladimirska Bogorodica", Rafael "Sikstinska Madona", M. Savicki "Partizanska Madona", B. Nemenski "Tišina" itd.

muzičke serije: uspavanka.

Svi narodi pjevaju mudrost starosti

Postoji lepota spoljašnja i unutrašnja. Ljepota duhovnog života. Ljepota u kojoj se izražava životno iskustvo. Ljepota povezanosti generacija.

Zadatak za sliku voljene starije osobe. Želja da izrazi svoj unutrašnji svet.

materijala: gvaš (pastel), papir, kistovi.

vizuelni domet: portreti Rembranta, autoportreti V. Tropinjina, Leonarda da Vinčija, El Greka.

Empatija je sjajna umjetnička tema

Od davnina, umjetnost je nastojala izazvati empatiju kod gledatelja. Umetnost utiče na naša osećanja. Prikaz patnje u umjetnosti. Umjetnik kroz umjetnost izražava svoju simpatiju prema patnji, uči saosjećanju sa tuđom tugom, tuđom patnjom.

Vježbajte: crtež sa dramskim zapletom koji je izmislio autor (bolesna životinja, mrtvo drvo).

materijala: gvaš (crni ili bijeli), papir, kistovi.

vizuelni domet: S. Botticelli "Napušteni", Picasso "Prosjaci", Rembrandt "Povratak izgubljenog sina".

Književne serije: N. Nekrasov "Deca koja plaču".

Heroji, borci i branioci

U borbi za slobodu i pravdu svi narodi vide manifestaciju duhovne ljepote. Svi narodi pjevaju o svojim herojima. U svakom narodu mnoga umjetnička djela - slikarstvo, skulptura, muzika, književnost - posvećena su ovoj temi. Herojska tema u umjetnosti različitih naroda. Skica spomenika heroju po izboru autora (dijete).

materijala: plastelin, naslaga, daska.

vizuelni domet: spomenici herojima različitih naroda, spomenici renesanse, skulpturalna djela 19. i 20. stoljeća.

Mladost i nada

Tema djetinjstva, mladosti u umjetnosti. Slika radosti djetinjstva, snova o sreći, podvizima, putovanjima, otkrićima.

Umjetnost naroda svijeta (generalizacija teme)

Završna izložba radova. Otvoreni čas za roditelje, nastavnike. Diskusija.

materijala: papir za papirologiju, ljepilo, makaze itd.

vizuelni domet: najbolji radovi za godinu ili za cijelu osnovnu školu, kolektivne panoe, materijal iz istorije umjetnosti koji su djeca prikupila na teme.

Književne i muzičke serije: po nahođenju nastavnika kao ilustracija poruka vodiča.

Kao rezultat proučavanja programa, studenti:

• ovladati osnovama primarnih ideja o tri vrste umjetničke aktivnosti: slika u ravni i u volumenu; konstrukcija ili umjetničko oblikovanje na ravni, u volumenu i prostoru; dekoracija ili dekorativno-umjetnička djelatnost korištenjem različitih umjetničkih materijala;
• stječu primarne vještine umjetničkog rada u sljedećim umjetnostima: slikarstvo, grafika, skulptura, dizajn, počeci arhitekture, umjetnosti i zanata i narodne forme umjetnost;
• razvijaju svoje zapažanje i kognitivne sposobnosti, emocionalni odgovor na estetske pojave u prirodi i ljudskoj djelatnosti;
• razvijati fantaziju, maštu, koja se očituje u specifičnim oblicima kreativne umjetničke aktivnosti;
• ovladati izražajnim mogućnostima umjetničkih materijala: boje, gvaš, akvarel, pastel i bojice, ugljen, olovka, plastelin, dizajnerski papir;
• steći primarne vještine umjetničke percepcije različitih vrsta umjetnosti; početno razumijevanje karakteristika figurativnog jezika različitih vrsta umjetnosti i njihovih društvena uloga- značaj u ljudskom životu i društvu;
• naučiti analizirati umjetnička djela; steći znanja o konkretnim djelima istaknutih umjetnika u različitim oblicima umjetnosti; naučiti aktivno koristiti umjetničke termine i koncepte;
• ovladati početnim iskustvom samostalne kreativne aktivnosti, kao i steći vještine kolektivnog stvaralaštva, sposobnost interakcije u procesu zajedničke umjetničke aktivnosti;
• stječu primarne vještine prikazivanja objektivnog svijeta, prikazivanja biljaka i životinja, početne vještine prikazivanja prostora na ravni i prostornih konstrukcija, primarne ideje o prikazu osobe na ravni i u volumenu;
• stječu komunikacijske vještine kroz izražavanje umjetničkih značenja, izražavanje emocionalnog stanja, svoj odnos prema stvaralačkom umjetničkom djelovanju, kao i u percepciji umjetničkih djela i kreativnosti svojih drugova;
• steći znanje o ulozi umjetnika u raznim poljima ljudski život, uloga umjetnika u organizaciji oblika komunikacije među ljudima, stvaranje životne sredine i objektivnog svijeta;
• stječu ideje o stvaralaštvu umjetnika u sintetičkim i spektakularnim oblicima umjetnosti (u pozorištu i kinu);
• stječu primarne ideje o bogatstvu i raznolikosti umjetničkih kultura naroda Zemlje i osnovama te raznolikosti, o jedinstvu emocionalnih i vrijednosnih odnosa prema pojavama života.

2.2. Dizajn školskog programa likovnog vaspitanja i obrazovanja.

Ova šema otkriva sadržaj programa - njegove "tri faze".

Prva etapa - osnovna škola - kao da je postolje cijele zgrade - sastavljena je od četiri stepenika i od suštinskog je značaja. Bez dobijanja ovde opisanog razvoja, (skoro) je beskorisno sticanje znanja o narednim fazama. Mogu se ispostaviti da su eksterni, da nisu uključeni u konstrukciju ličnosti. Učiteljima stalno ponavljamo: od kojeg god razreda da počnete da radite sa nespremnom, „sirovom“ djecom, morate krenuti od ove faze.

I ovdje je posebno značajan sadržaj prva dva časa - oni se ne mogu zaobići, oni postavljaju temelje cijelog kursa, svih faza formiranja umjetničkog mišljenja.

Nedostajanje ovdje navedenih osnova je kao da nedostaje elementarni uvod u postojanje brojeva u matematici, sa mogućnošću njihovog sabiranja i oduzimanja. Iako su ovdje postavljeni i kompleksniji temelji umjetnosti.

Kao što dijagram sugerira, prva faza, primarni razredi, imaju za cilj emocionalno upoznavanje sa vezama između umjetnosti i života. Generalno, ovaj problem je osnova suštine programa. Umjetnost se spoznaje upravo u vezi s tim: spoznaje se njena uloga u životu svakog od nas i ostvaruju sredstva – jezik kojim umjetnost obavlja ovu funkciju.

U prvoj fazi, umjetnost se ne dijeli na vrste i žanrove - njihove životne uloge se uče, takoreći, od ličnosti djeteta do širine kultura naroda Zemlje.

Druga faza je potpuno drugačija. Ovdje se veze sa životom prate upravo prema vrstama i žanrovima umjetnosti. Svakom je posvećen veliki, najmanje godinu dana, integralni blok. Uživljavanje u osjećaje i misli i svijest o posebnostima jezika svake vrste umjetnosti i razlozima ove posebnosti, posebnosti duhovne, društvene funkcije, uloge u životu čovjeka i društva. Godina - dekorativna i primijenjena umjetnost. Dve godine - dobro. Godina - konstruktivna. Deveti razred - sintetička umjetnost.

I treći stepen je završno srednje obrazovanje. Ovdje svima treba dati prilično ozbiljan nivo znanja o istoriji umjetnosti bilo na kursu "Svjetska umjetnička kultura", bilo na kursevima paralelnih programa plastične umjetnosti, muzike, književnosti, filma. Svaka opcija ima svoje prednosti i nedostatke.

Ali, paralelno sa ovim teorijskim predmetom, bilo bi potrebno, po izboru studenta, ali upravo svakome, dati jedan od praktičnih predmeta: „grafička pismenost“, „dekorativna pismenost“, „dizajnerska pismenost“, „osnove spektakularne kulture”. Samo stvaranjem ovakvog dvojnog jedinstva teorijskog i praktičnog na stepenu završenog opšteg obrazovanja, moći ćemo da se takmičimo u privredi (i u kulturi) sa ekonomski razvijenim zemljama. Ovakav način završetka srednjeg obrazovanja, na primjer, u Japanu djeluje više od pedeset godina.

Danas postavljamo problem povezanosti umjetnosti i stava svijeta. Ali ništa manje značajne nisu ni njene veze sa ekonomijom. Upravo tu stranu ističu stručnjaci iz različitih zemalja, gdje se umjetnosti daje prostor (do šest sati sedmično).

Ovaj program je predviđen za 1-2 nastavna sata po temi. U idealnom slučaju, implementacija svih tema treba da traje najmanje dva sata (dvostruka lekcija).

Međutim, uz jasnu upotrebu razvijene metodologije, realno je (iako oslabljeno) nastavu o toj temi izvoditi u jednoj lekciji. Sve zavisi od školskog razumijevanja uloge umjetničkog obrazovanja.

Zaključak

U oblikovanju ličnosti djeteta neprocjenjive su različite vrste umjetničkih i kreativnih aktivnosti: crtanje, modeliranje, izrezivanje figura od papira i njihovo lijepljenje, kreiranje raznih dizajna od prirodnih materijala itd.

Takve aktivnosti djeci daju radost učenja, kreativnosti. Nakon što jednom doživi ovaj osjećaj, dijete će nastojati u svojim crtežima, aplikacijama, zanatima ispričati ono što je naučio, vidio, doživio.

Vizuelna aktivnost djeteta, koju tek počinje savladavati, zahtijeva kvalificirano vodstvo odrasle osobe.

Ali da bi kod svakog učenika razvio kreativne sposobnosti svojstvene prirodi, sam učitelj mora razumjeti likovnu umjetnost, dječju kreativnost i ovladati potrebnim metodama umjetničke aktivnosti. Nastavnik mora upravljati svim procesima povezanim sa stvaranjem izražajne slike: sa estetska percepcija sam predmet, formiranje ideje o svojstvima i općem izgledu predmeta, razvoj sposobnosti zamišljanja na osnovu postojećih ideja, ovladavanje izražajnim svojstvima boja, linija, oblika, utjelovljenje njihovih ideje djece u crtanju, modeliranju, apliciranju itd.

Dakle, u procesu vizualne aktivnosti provode se različiti aspekti obrazovanja: čulni, mentalni, estetski, moralni i radni. Ova aktivnost je od primarnog značaja za estetsko vaspitanje; Važan je i za pripremu djece za školu.

Treba naglasiti da se osigura sveobuhvatan razvoj učenik se može učiniti samo ako je pažnja nastavnika usmjerena na rješavanje ovog problema, ako se izvodi program za nastavu vizualne aktivnosti i koristi ispravna i raznovrsna metodika.

Bibliografija

1. Alekseeva O., Yudina N. Integracija u likovnoj umetnosti. // Osnovna škola. - 2006. - br. 14.
2. Arnheim R. Umjetnost i vizualna percepcija. - M.: Arhitektura-S, 2007. - 392 str.
3. Bazhov Encyclopedia. Uredio Blazhes V.V. - Jekaterinburg: Sokrat, 2007. - 639 str.
4. Bašaeva T.V. Razvoj percepcije kod djece. Oblik, boja, zvuk. - Jaroslavlj: Akademija razvoja, 1998. - 239 str.
5. Blonsky P.P. Psihologija učenika mlađih razreda. - M.: Akademija psiholoških i društvenih nauka, 2006. - 631s.
6. Bogoyavlenskaya D.B. Psihologija kreativnih sposobnosti. - M.: Akademija, 2002. - 320 str.
7. Grigorovich L.A. Razvoj kreativnost kao aktuelni pedagoški problem. - Čeljabinsk, 2006.
8. Gin S.I. Svijet fantazije (priručnik za učitelje osnovnih škola). - Gomel, 2003.
9. Musiychuk M.V. Radionica o razvoju kreativnosti ličnosti. - MGPI, 2002. S. 45
10. Sokolnikova N.M. Likovna umjetnost i metode njene nastave u osnovnoj školi. - M., 2007.