Salvador je stilu slikanja dao ime. Salvador Dali i njegove nadrealne slike

Škola likovne umjetnosti San Fernando, Madrid

Salvador Dali (puno ime Salvador Felipe Jacinto Fares Dali i Domenech Marquis de Dali de Pubol, Španski Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; 11. maj - 23. januar) - španski umetnik, slikar, grafičar, vajar, reditelj. Jedan od mnogih poznatih predstavnika nadrealizam. Markiz de Dali de Pubol (). Filmovi: "Andaluški pas", "Zlatno doba", "Začarani".

Biografija

Dalijevi radovi se prikazuju na izložbama, on postaje sve popularniji. Godine 1929. pridružio se grupi nadrealista koju je organizirao André Breton.

Nakon što je kaudilo Franko došao na vlast 1936. godine, Dali se posvađao sa nadrealistima na lijevoj strani, te je izbačen iz grupe. Kao odgovor, Dali, ne bez razloga, izjavljuje: "Nadrealizam sam ja."

S izbijanjem Drugog svjetskog rata, Dali zajedno s Galom odlazi u Sjedinjene Države, gdje žive od 1999. godine. U gradu izdaje svoju fikcionaliziranu autobiografiju Tajni život Salvadora Dalija. Njegovo književni eksperimenti, like Umjetnička djela imaju tendenciju da budu komercijalno uspješni.

Nakon povratka u Španiju, živi uglavnom u svojoj voljenoj Kataloniji. Godine 1981. razvija Parkinsonovu bolest. Gala umire u gradu.

Dali je preminuo 23. januara 1989. od srčanog udara. Umjetnikovo tijelo je uzidano u pod u Dalijevom muzeju u Figueresu. veliki umjetnik za života je zavještao da ga sahranimo kako bi ljudi mogli hodati po grobu. Fotografisanje bljeskom u ovoj prostoriji nije dozvoljeno.

Ploča na zidu u sobi u kojoj je Dali sahranjen

• Chupa Chups dizajn (1961.) Enrique Bernat je svoju karamelu nazvao "Chups" i isprva je dolazio u samo sedam ukusa: jagoda, limun, menta, narandža, čokolada, kafa sa vrhnjem i jagoda sa vrhnjem. Popularnost "Chupsa" je rasla, količina proizvedene karamele se povećala, pojavili su se novi okusi. Karamela više nije mogla da ostane u originalnom skromnom omotu, trebalo je smisliti nešto originalno da bi svi prepoznali „Čupse“. Enrique Bernat se 1961. okrenuo svom zemljaku, poznati umetnik Salvador Dali sa molbom da nacrta nešto nezaboravno. genijalni umetnik Nisam dugo razmišljao i za manje od sat vremena sam mu skicirao sliku na kojoj je bila Chupa Chups kamilica, koja je, u malo izmijenjenom obliku, sada prepoznatljiva kao Chupa Chups logo u svim krajevima planete. Razlika između novog logotipa bila je njegova lokacija: nije sa strane, već na vrhu slatkiša
• Krater na Merkuru nazvan je po Salvadoru Daliju.

• Kompanija Walt Disney je 2003. godine objavila animirani film Destino. Razvoj filma počeo je Dalijevom saradnjom sa američkim animatorom Waltom Diznijem još 1945. godine, ali je odgođen zbog finansijskih problema kompanije.

Najpoznatija i najznačajnija djela

• Portret Luisa Buñuela (1924.) Kao "Mrtva priroda" (1924.) ili "Puristična mrtva priroda" (1924.), ova slika nastala tokom Dalijeve potrage za njegovim načinom i stilom izvođenja, ali po atmosferi podseća na platna De Chirica.

• Meso na kamenju (1926.) Dali je Picassa nazvao svojim drugim ocem. Ovo platno je napravljeno na kubistički način neuobičajen za Salvador, poput prethodno napisanog “Kubističkog autoportreta” (1923.). Osim toga, Salvador je naslikao nekoliko Picassovih portreta.

• Fixture and Hand (1927) Eksperimenti sa geometrijskim oblicima se nastavljaju. Već se osjeća ta mistična pustinja, način slikanja pejzaža, karakterističan za Dalija iz „nadrealističkog“ perioda, kao i za neke druge umjetnike (posebno Yves Tanguy).

• Nevidljivi čovjek (1929) Takođe nazvana "Nevidljivi", slika prikazuje metamorfoze, skrivena značenja i obrisi objekata. Salvador se često vraćao ovoj tehnici, čineći je jednom od glavnih karakteristika svog slikarstva. Ovo se odnosi na brojne kasne slike, kao što su, na primjer, "Labudovi koji se ogledaju u slonovima" (1937) i "Pojava lica i zdjele s voćem na obali mora" (1938).

• Enlightened Pleasures (1929) Zanimljiva je jer otkriva opsesije i dječje strahove El Salvadora. Koristi i slike pozajmljene iz vlastitog "Portret Paul Eluarda" (1929), "Misterije želje: "Moja majka, moja majka, moja majka" (1929) i neke druge.

• Veliki masturbator (1929) Slika koju vole istraživači, kao i Enlightened Pleasures, polje je proučavanja umetnikove ličnosti.

Slika "Postojanost sjećanja", 1931

• Postojanost sjećanja (1931.) Možda je najpoznatiji i najzastupljeniji u umjetničkim krugovima djelo Salvadora Dalija. Kao i mnogi drugi, koristi ideje iz prethodnog rada. Konkretno, to je autoportret i mravi, meki sat i obala Cadaquésa, rodnog mjesta El Salvadora.

• Zagonetka Williama Tella (1933.) Jedno od Dalijevog otvorenog ismijavanja komunističke ljubavi Andre Bretona i njegovih ljevičarskih stavova. Glavni lik prema samom Daliju, ovo je Lenjin u kačketi sa ogromnim vizirom. U Dnevniku jednog genija, Salvador piše da je beba ona sama, vičući: "Hoće da me pojede!". Ovdje se nalaze i štake - nezamjenjiv atribut Dalijevog rada, koji je zadržao svoju relevantnost kroz cijeli umjetnikov život. Sa ove dvije štake umjetnik podiže vizir i jedno od butina vođe. Ovo nije jedini poznati rad na ovu temu. Dali je 1931. godine napisao „Parcijalna halucinacija. Šest nastupa Lenjina na klaviru.

• Hitlerova Enigma (1937.) Sam Dali je govorio o Hitleru na različite načine. Napisao je da su ga privukla mekana, punačka leđa Firera. Njegova manija nije izazvala veliki entuzijazam među nadrealistima, koji su gajili simpatije prema levici. S druge strane, El Salvador je naknadno govorio o Hitleru kao o potpunom mazohisti koji je započeo rat s jedinim ciljem da ga izgubi. Prema riječima umjetnika, jednom su ga zamolili za autogram za Hitlera i stavio je pravi krst - "potpunu suprotnost slomljenoj fašističkoj svastici".

• Telefon - Jastog (1936) Takozvani nadrealistički objekat je objekat koji je izgubio svoju suštinu i tradicionalnu funkciju. Najčešće je imao za cilj da izazove rezonanciju i nove asocijacije. Dali i Giacometti su bili prvi koji su stvorili ono što je sam Salvador nazvao "predmetima sa simboličkom funkcijom".

• Lice Mae West (koristi se kao nadrealistička soba) (1934-1935) Rad je realizovan kako na papiru, tako iu obliku prave sobe sa namještajem u obliku lip-sofe i drugih stvari.

• Metamorfoze Narcisa (1936-1937) Ili "Transformacija Narcisa". Duboki psihološki rad. Motiv je korišten kao omot za jedan od diskova Pink Floyda.

• Paranoidne transformacije Galinog lica (1932) Kao slika-instrukcija Dalijeve paranoično-kritičke metode.

• Retrospektivna bista žene (1933.) Nadrealni predmet. Uprkos ogromnom hlebu i klipovima - simbolima plodnosti, El Salvador, takoreći, naglašava cenu koja se svemu tome daje: lice žene je puno mrava koji je jedu.

• Žena sa glavom od ruža (1935.) Ružina glava je radije omaž Arcimboldo, umjetnik kojeg vole nadrealisti. Arcimboldo je, mnogo prije pojave avangarde kao takve, slikao portrete dvorjana, koristeći povrće i voće da ih komponuje (nos od patlidžana, pšenična kosa i sl.). On je (kao i Bosch) bio nešto poput nadrealista prije nadrealizma.

• Duktilna konstrukcija s kuhanim grahom: Predosjećaj građanskog rata (1936.) Kao i „Jesenji kanibalizam“ napisan iste godine, ova slika je užas Španca koji razume šta se dešava njegovoj zemlji i kuda ide. Ovo platno je slično Guernici Španca Pabla Pikasa.

• Sunčana trpeza (1936) i Poezija Amerike (1943) Kada je reklama čvrsto ušla u život svih i svakoga, Dali joj pribjegava kako bi stvorio poseban efekat, neku vrstu nenametljivog kulturnog šoka. Na prvoj slici on, takoreći, slučajno ispusti kutiju cigareta CAMEL na pijesak, a na drugoj koristi flašu Coca-Cole.

• Miloska Venera sa bazenom (1936.) Najpoznatiji predmet iz Daliana. Ideja o kutijama prisutna je i na njegovom slikarstvu. To mogu potvrditi Žirafa u plamenu (1936-1937), Antropomorfni ormarić (1936) i druge slike.

• Tržnica robova s ​​pojavom nevidljive Volterove biste (1938.) Jedna od najpoznatijih Dalijevih "optičkih" slika, na kojoj se vješto poigrava asocijacijama boja i kutom gledanja. Još jedno izuzetno poznato djelo ove vrste je “Gala, gledajući u Sredozemno more, na udaljenosti od dvadeset metara pretvara se u portret Abrahama Linkolna” (1976).

• San izazvan letenjem pčele oko nara sekundu pre buđenja (1944.) Ovu svijetlu sliku karakterizira osjećaj lakoće i nestabilnosti onoga što se dešava. U pozadini je dugonogi slon. Ovaj lik je iu drugim djelima, kao što je Iskušenje svetog Antuna (1946).

• Goli Dali, promatrajući pet uređenih tijela, pretvarajući se u korpuskule, iz kojih je neočekivano nastala Leda Leonardo, impregniran Galinim likom (1950.) Jedna od brojnih slika vezanih za period Salvadorove strasti za fizikom. On lomi slike, predmete i lica u sferične korpuskule ili neku vrstu rogova nosoroga (još jedna opsesija demonstrirana u dnevnički zapisi). I ako Galatea sa sferama (1952) ili ova slika služi kao primjer prve tehnike, onda je Eksplozija Rafaelove glave (1951) izgrađena na drugoj.

• Hiperkubično tijelo (1954.) Corpus hypercubus - platno koje prikazuje Hristovo raspeće. Dali se okreće religiji (kao i mitologiji, kao što je prikazano u Kolosu sa Rodosa (1954)) i piše biblijske priče na svoj način, unoseći priličnu količinu misticizma u slike. Galina supruga sada postaje nezaobilazan lik na "religioznim" slikama. Međutim, Dali se ne ograničava i dozvoljava vam da pišete prilično provokativne stvari. Kao što je Sodomova satisfakcija nevine djevojke (1954).

• Posljednja večera (1955.) Najpoznatija slika prikazuje jednu od biblijskih scena. Mnogi istraživači još uvijek raspravljaju o vrijednosti takozvanog "religioznog" perioda u Dalijevom djelu. Slike „Naša Gospa od Guadalupea” (1959), „Otkriće Amerike u snu Kristofora Kolumba” (1958-1959) i „Ekumenski sabor” (1960) (na kojem je Dali i sebe prikazao) živopisni su predstavnici slike tog vremena.

"Posljednja večera" jedna je od najnevjerovatnijih slika majstora. Predstavlja u cijelosti scene iz Biblije (stvarna večera, hod Krista po vodi, raspeće, molitva pred Judinom izdajom), koje se iznenađujuće spajaju, prepliću jedna s drugom. Vrijedi to reći biblijska tema u djelu Salvadora Dalija zauzima značajno mjesto. Umjetnik je pokušao pronaći Boga u okolnom svijetu, u sebi, predstavljajući Krista kao centar iskonskog Univerzuma („Krist iz San Huan de la Kruza“, 1951).

Linkovi

• 1500+ slika, biografija, resursi (engleski), posteri (engleski)
• Salvador Dali u bazi podataka internetskih filmova

Wikimedia fondacija. 2010 .

Sa sigurnošću možemo reći da ljudi koji nisu čuli za Dalija jednostavno ne postoje. Neki ga poznaju po njegovom radu koji je odrazio čitavu eru u životu čovječanstva, drugi po nečuvenosti s kojom je živio i slikao.

Sva djela Salvadora Dalija ovih dana vrijede milione, a uvijek postoje poznavaoci kreativnosti koji su spremni da plate potrebnu svotu za platno.

Dali i njegovo djetinjstvo

Prvo što treba reći o velikom umjetniku je da je Španac. Inače, Dali je bio neverovatno ponosan na svoju nacionalnost i bio je pravi patriota svoje zemlje. Porodica u kojoj je rođen odredila ga je na mnogo načina životni put, karakteristike položaja. Majka velikog stvaraoca bila je duboko religiozna osoba, dok je njegov otac bio uvjereni ateista. Salvador Dali je od djetinjstva bio uronjen u atmosferu dvosmislenosti, neke ambivalentnosti.

Autor slika, vrednih u milionima, bio je prilično slab student. Nemirni karakter, nezadrživa želja za izražavanjem sopstveno mišljenje, previše burna mašta mu nije dozvolila da postigne odličan uspjeh u obuci, međutim, kao umjetnik, Dali se pokazao prilično rano. Prvi koji je primijetio njegovu sposobnost crtanja bio je Ramon Pichot, koji je talenat četrnaestogodišnjeg kreatora usmjerio na pravi pravac. Tako je već sa četrnaest godina mladi umjetnik predstavio svoj rad na izložbi održanoj u Figueresu.

Mladost

Rad Salvadora Dalija omogućio mu je da uđe na Akademiju u Madridu likovne umjetnosti, međutim, mladi i tada nečuveni umjetnik nije se dugo tamo zadržao. Uvjeren u svoju ekskluzivnost, ubrzo je izbačen sa akademije. Kasnije, 1926. godine, Dali je odlučio da nastavi studije, ali je ponovo izbačen, već bez prava na restauraciju.

Ogromna uloga u životu mladi umetnik igrao je poznanstvo sa Luisom Bonuelom, koji je kasnije postao jedan od njih poznati reditelji, koji radi u žanru nadrealizma, i Federika koji je ušao u istoriju kao jedan od najsjajnijih pjesnika Španije.

Izbačen sa Akademije umjetnosti, mladi umjetnik nije krio svoje, što mu je omogućilo da u mladosti organizira vlastitu izložbu koju je posjetio veliki Pablo Picasso.

Muza Salvadora Dalija

Naravno, svakom stvaraocu je potrebna muza. Za Dalija, to je bio Gala Eluard, koji je bio glavni

Trenutak upoznavanja velikog nadrealiste je oženjen. Duboka, sveobuhvatna strast postala je poticaj za napuštanje muža zbog Gale i aktivnog stvaralaštva za samog Salvadora Dalija. Voljeni je za nadrealista postao ne samo inspirator, već i neka vrsta menadžera. Zahvaljujući njenom trudu, rad Salvadora Dalija postao je poznat u Londonu, Njujorku i Barseloni. Slava umjetnika dobila je potpuno drugačiji razmjer.

Glory Avalanche

Kako i priliči svakoj kreativnoj prirodi, umjetnik Dali se neprestano razvijao, stremio naprijed, usavršavao i transformirao svoju tehniku. Naravno, to je dovelo do značajnih promjena u njegovom životu, od kojih je najmanja bila uklanjanje sa liste nadrealista. Međutim, to ni na koji način nije uticalo na njegovu karijeru. Hiljade, a potom i višemilionske izložbe dobile su zamah. Spoznaja veličine došla je do umjetnika nakon objavljivanja njegove autobiografije, koja je rasprodata u rekordnom roku.

Najpoznatija djela

Osoba koja ne poznaje niti jedno djelo Salvadora Dalija jednostavno ne postoji, ali malo tko može navesti barem nekoliko djela velikog umjetnika. Širom svijeta, kreacije nečuvenog umjetnika čuvaju se kao zjenica oka i pokazuju se milionima posjetitelja muzeja i izložbi.

Salvador Dali najviše poznate slike gotovo uvijek naslikan u određenom izlivu osjećaja, kao rezultat određenog emocionalnog izliva. Na primjer, "Autoportret s rafaelskim vratom" napisan je nakon smrti umjetnikove majke, što je za Dalija postala prava mentalna trauma, što je više puta priznao.

Postojanost sjećanja jedno je od Dalijevih najpoznatijih djela. Upravo ova slika ima nekoliko različitih imena koja podjednako koegzistiraju u krugovima istorije umjetnosti. Na platnu unutra ovaj slučaj snimio mjesto gdje je umjetnik živio i radio - Port Lligata. Mnogi istraživači umjetnosti to tvrde pusta obala odražava u ovoj slici unutrašnju prazninu samog tvorca. Salvador Dali "Vrijeme" (kako se i ova slika zove) naslikao je pod dojmom topljenja sira Camembert, iz kojeg su se, možda, pojavile ključne slike remek-djela. Sat, koji na platnu poprima potpuno nezamislive oblike, simbolizira ljudsku percepciju vremena i sjećanja. Postojanost sjećanja je definitivno jedno od najdubljih i najpromišljenijih djela Salvadora Dalija.

Raznovrsnost kreativnosti

Nije tajna da se slike Salvadora Dalija jako razlikuju jedna od druge. Određeni period u životu umjetnika karakterizira ovaj ili onaj način, stil, određeni smjer. Do trenutka kada je kreator javno izjavio: "Nadrealizam sam ja!" - obuhvata djela napisana od 1929. do 1934. godine. Ovom periodu pripadaju slike poput "William Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" i mnoge druge.

Navedena djela značajno se razlikuju od slika iz perioda ograničenog na 1914. i 1926. godinu, kada je Dali Salvador svoj rad držao u određenim granicama. rani radovi majstora nečuvenosti karakteriše veća uniformnost, pravilnost, veća smirenost i donekle veći realizam. Među ovim slikama izdvajaju se „Gozba u Figueresu“, „Portret mog oca“, napisana 1920-1921, „Pogled na Cadaques sa planine Pani“.

Salvador Dali je naslikao najpoznatije slike nakon 1934. godine. Od tog vremena, umetnikov metod je postao "paranoično-kritičan". U tom smislu, kreator je radio do 1937. Među slikama koje je Dali napisao u to vreme, najpoznatije slike su bile „Fleksibilna struktura sa kuvanim pasuljem (predosećaj građanskog rata)“ i „Atavistički ostaci kiše“

Period "paranoično-kritičnog" pratio je američki tzv. U to vreme Dali je napisao svoje čuvene „San“, „Galarina“ i „San inspirisan letenjem pčele oko nara, trenutak pre buđenja“.

Rad Salvadora Dalija vremenom postaje sve više napetosti. Nakon američkog perioda slijedi period nuklearnog misticizma. Slika "Sodomsko samozadovoljstvo nevine devojke" nastala je u to vreme. U istom periodu, 1963. godine, napisan je "Vaseljenski sabor".

Dali se smiruje

Manje poznati Dali

Malo ljudi zna, ali Salvador Dali je najviše stvarao ne samo na platnu i drvetu, i ne samo uz pomoć boja. Umjetnikovo poznanstvo s Luisom Bonuelom ne samo da je u velikoj mjeri odredilo daljnji smjer Dalijevog rada, već se odrazilo i na sliku "Andaluzijski pas", koja je svojevremeno šokirala publiku. Upravo je ovaj film postao svojevrsni šamar buržoaziji.

Ubrzo su se putevi Dalija i Bonuela razišli, ali njihov zajednički rad otišao je u istoriju.

Dali i nečuveno

Čak i izgled umjetnika sugerira da je ova priroda duboko kreativna, neobična i teži novom, nepoznatom.

Dalija nikada nije odlikovala želja za mirnim, tradicionalnim izgled. Naprotiv, bio je ponosan na svoje neobične ludorije i koristio ih je na sve načine u svoju korist. O vlastitim brkovima, na primjer, umjetnik je napisao knjigu, nazvavši ih "antene za percepciju umjetnosti".

U želji da impresionira Dalija, odlučio je da jedan od svojih sastanaka provede u ronilačkom odijelu, zbog čega se zamalo ugušio.

Dali Salvador je svoju kreativnost stavio iznad svega. Umjetnik je stekao slavu na najnepredviđenije, najčudnije načine koje čovjek može zamisliti. Kupio je dolarske novčanice za 2 dolara, a zatim prodao knjigu o dionicama za ogroman novac. Umjetnik je branio pravo na postojanje svojih instalacija uništavajući ih i privodeći policiji.

Salvador Dali je iza sebe ostavio najpoznatije slike u ogroman broj. Međutim, kao i sjećanja na njegov čudan, neshvatljiv karakter i svjetonazor.

Salvador Dali (1904 - 1989) je bio španski umetnik, koji je najpoznatiji po svom radu u nadrealizmu, utjecajnom pokretu 20. stoljeća prvenstveno u umjetnosti i književnosti. Nadrealistički umjetnik je odbacio racionalno u umjetnosti; i umjesto toga ciljao je na nesvjesno kako bi otključao moć mašte. Dali je u svom radu koristio široku simboliku. Slike koje se ponavljaju na njegovim slikama prikazuju slonove sa krhkim nogama; mravi, koji su se smatrali simbolom propadanja i smrti; i satovi topljenja, možda simbolični za nelinearne ljudska percepcija vrijeme. Dalijev doprinos nadrealizmu uključuje paranoično-kritičku metodu. Dali je postao najuticajniji nadrealistički slikar; a možda i najviše poznati umetnik dvadesetog veka posle Pabla Pikasa.

U ovom članku spremni smo da vam predstavimo najviše poznate slike Salvador Dali sa njihovim opisom i fotografijom.

San izazvan letenjem pčele oko nara, sekundu pre buđenja

Salvador Dalí je rekao da je ovo djelo "prvi put da u slikama izrazi Frojdovo otkriće tipičnog sna sa dugom pričom, posljedica trenutne nesreće koja uzrokuje da se osoba koja spava." To pokazuje usnula figura umjetnikove supruge, Gala Dali, koja lebdi iznad stijene. Pored njenog golog tela, u vazduhu su i dve kapi vode, šipak i pčela. Galin san je izazvan zujanjem pčele i prikazan je u gornjoj polovini platna. U nizu slika, granate se otvaraju i oslobađaju džinovsku crvenu ribu iz čijih se usta pojavljuju dva divlja tigra zajedno sa bajonetom, koji će uskoro probuditi Galu iz mirnog sna. Slon, kasnije ponavljana slika u Dalijevom djelu, iskrivljena je verzija "Slona i obeliska", skulpture slavnog Italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini.

žirafa u plamenu

Djelo "Žirafa u plamenu" smatra se izrazom lične borbe Salvadora Dalija sa građanskim ratom koji se odvija u njegovom domovina. Na platnu su prikazane dvije ženske figure s neodređenim faličnim oblicima koji vire iz leđa. Ruke, podlaktice i lice najbliže figure su podrezane do mišićnog tkiva ispod kože. Naprotiv, fioke koje vire iz lijeve noge i grudi figure se otvaraju. Salvador Dali je bio veliki obožavatelj poznatog neurologa Sigmunda Frojda, a neke od Dalijevih slika bile su pod uticajem frojdovskih teorija. Ove otvorene kutije može se pripisati Frojdovoj psihoanalitičkoj metodi i odnosi se na unutrašnju, podsvest unutar osobe. Živu sliku žirafe u pozadini Dali je opisao kao "muško kosmičko apokaliptično čudovište". Smatrao je to predosjećanjem rata.

Paranoidno-kritička metoda je nadrealistička tehnika koju je razvio Salvador Dali ranih 1930-ih. Umjetnik ga je koristio da koristi svoju podsvijest kroz sistematsko iracionalno razmišljanje i samoindukovano paranoično stanje. Smatran jednim od glavnih dostignuća nadrealizma, Dali ga je koristio u nekoliko svojih slika, posebno onih povezanih sa optičke iluzije i druge višestruke slike. Prema grčka mitologija, Narcis, poznat po svojoj ljepoti, zaljubio se u svoj odraz u vodi. Dalijeva interpretacija grčkog mita, ova slika prikazuje Narcisa kako sjedi u bazenu i gleda dolje. Sliku "Metamorfoze Narcisa" Dali je stvorio u svom paranoično-kritičkom periodu i jedno je od njegovih najpoznatijih radova.

Labudovi se ogledaju u slonovima

Dvostruke slike bile su važan dio Dalijeve paranoično-kritičke metode. Poput Narcisove Metamorfoze, ovaj komad koristi odraz u jezeru da stvori dvostruku sliku. Tri labuda ispred drveća ogledaju se u jezeru tako da njihovi vratovi postaju slonovi slonova, a drveće noge slonova. Pejzaž je u kontrastu sa tišinom jezera, dok je Dali slikao slike poput vrtloga da bi prikazao pozadinu stena i neba. Labudovi koji odražavaju slonove smatraju se kultnom slikom u nadrealizmu jer povećava popularnost stila dvostruke slike. Ovo je najpoznatija dvostruka slika koju je stvorio Salvador Dali; njegovo najveće remek-djelo korištenjem paranoično-kritičke metode; i jedan od najvecih poznata dela u nadrealizmu.

Usput, kada smo već kod jezera, podsjećamo da na našoj web stranici postoji vrlo zanimljiv članak sa fotografijama o nevjerovatnom kompleksu.

Ovu sliku je stvorio Salvador Dali na kraju svoje slavne karijere i smatra se njegovim posljednjim velikim remek-djelom. Proveo je dva ljeta stvarajući umetničko delo, u kojem je, pored nadrealizma, koristio i stilove kao što su akciono slikarstvo, pop art, pointilizam, geometrijska apstrakcija i psihodelična umjetnost. uključujući slike starogrčka skulptura V modernog bioskopa, slika "Pecanje tune" prikazuje žestoku borbu između muškaraca i velika riba, kao personifikacija ograničenog univerzuma. Slika je posvećena Jean-Louis Ernestu Meissonieru, francuski umetnik XIX veka, poznat po svojim slikama scena bitaka. Prema Dalijevim riječima, djelo "Uhvatiti tunu" je njegovo najvažnije djelo.

Godine 1929. Salvador Dali je upoznao svoju muzu, koja mu je kasnije postala supruga. Ovo platno je nastalo iste godine i vjeruje se da odražava erotsku transformaciju koju je umjetnica doživjela zbog njenog dolaska u njegov život. Glavno žuto područje na slici predstavlja umjetnikov san. Iz njegove glave izbija vizija, koja vjerovatno predstavlja erotsku fantaziju, akta ženska figura, koji podsjeća na njegovu muzu, privučen genitalijama muškarca, očigledno umjetnika. Kao i mnoga autorova djela, i ovaj bizarni autoportret pati od dodataka kao što su udica za ribu, posjekotine koje krvare, mravi koji mu puze po licu i skakavac vezan za lice. Ovo djelo predstavlja veličanje nečega što se obično ismijava i spada u najkontroverznije Dalijeve slike.

Poslije atomska bombardovanja Hirošima i Nagasaki, Salvador Dali je bio inspirisan nuklearnom fizikom i teorijama o raspadu atoma. To je bilo i vrijeme kada je obnovio svoje interesovanje za katoličanstvo. Odveden u njegov period "nuklearni misticizam", u kojem su njegovi spisi često koristili ideje moderna nauka kao sredstvo racionalizacije Hrišćanska religija. Shvativši da se materija sastoji od atoma, Dali je prisilio svoja djela da se raspadnu na nekoliko atoma. Ova slika je portret Gala Dalija, njegove supruge i muze. Njeno lice je sastavljeno od gusto naseljenih sfera koje predstavljaju atomske čestice, koje daju čudesan trodimenzionalni efekat platnu. Galatea se u naslovu odnosi na morsku nimfu u klasičnoj mitologiji po imenu Galatea, koja je bila poznata po svojoj vrlini. Galatea sa sferama jedna je od najpoznatijih slika Dalijevog perioda nuklearnog misticizma.

Hristos svetog Jovana od Krsta

Ova slika je poznata kao Krist od Svetog Ivana od Križa jer je njen dizajn zasnovan na crtežu španskog fratra Ivana od Križa iz 16. vijeka. Kompozicija se sastoji od trokuta, koji čine ruke Hristove i horizontala krsta; i krug, koji je formiran od strane Hristove glave. Trougao se može posmatrati kao referenca na Sveto Trojstvo, dok krug može predstavljati jedinstvo, odnosno sve stvari postoje u troje. Iako je slika prikaz raspeća, na njoj nema noktiju i krvi. Prema Dalijevim riječima, inspiracija za sliku je došla do njega svemirski san, u kojoj se uvjerio da slika eksera i krvi kvari njegovu sliku o Kristu. Hrist od Svetog Jovana od Križa izabran je za omiljenu sliku Škotske 2006. godine i mnogi je smatraju najvećom religioznom slikom dvadesetog veka.

Salvador Dali napisao je ovo remek-djelo šest mjeseci prije početka Španskog građanskog rata. Tvrdio je da je znao za rat zbog "proročke moći njegove podsvijesti". Slika odražava njegovu tjeskobu u to vrijeme i predviđa užas i nasilje rata. Prikazuje dva tijela, jedno tamnije od drugog, u strašnoj borbi u kojoj nijedno nije pobjednik. Monstruozno biće je samodestruktivno, kao što jeste Građanski rat. Dali se pobrinuo da slika izgleda vrlo realistično, uprkos fantastičnom stvorenju koje prikazuje. Kuhani pasulj na slici, koji se takođe spominje u naslovu, verovatno je interpretacija čorbe koju su jeli siromašni građani u teško vreme u Španiji. Smatra se jednim od Dalijevih najvećih remek-djela, mekana konstrukcija od kuhanog pasulja poznata je po svojoj neusporedivoj upotrebi nadrealizma za prikazivanje užasa rata.

U Snu, Dali je rekreirao izgled velike, meke glave i gotovo odsutnog tijela. Međutim, u ovom slučaju lice nije autoportret. Spavanje i snovi su izvrsnost u području nesvjesnog. Štake su oduvijek bile Dalijev zaštitni znak, aludirajući na krhkost potpornih strana koje podržavaju "stvarnost", ali ovdje se ništa, čak ni pas, ne čini inherentno stabilnim dok je poduprt. Sve što je prikazano na platnu, osim glave, okupano je blijedo plavičastom svjetlošću, upotpunjujući osjećaj otuđenosti od svijeta dnevne svjetlosti i racionalnosti. U Snu se Salvador Dali vratio klasičnom nadrealističkom motivu. Snovi su suština mnogih frojdovskih teorija zbog njihovog pristupa nesvjesnom, što je pretprofesionalna tema za nadrealiste, uključujući Dalija.

Postojanost pamćenja

Ova kultna i replicirana slika prikazuje scenu sa satom koji se polako topi na stijenama i grani drveta, sa okeanom kao pozadinom. Dali je na ovoj slici koristio koncept tvrdog i mekog. Ovaj koncept se može ilustrovati na nekoliko načina, kao što je ljudski um koji se kreće od mekoće sna ka tvrdoći stvarnosti. U svom remek-djelu, Dali koristi satove koji se tope i kamenje da predstavi meke i tvrde aspekte svijeta. Tokom godina, postojanost pamćenja je dosta analizirana, budući da Dali nikada nije objasnio svoj rad. Sat koji se topi se smatra nesvesnim simbolom relativnosti prostora i vremena; kao simbol smrtnosti sa mravima koji okružuju sat koji predstavlja propadanje; i kao iracionalnost snova. Djelo "Postojanost sjećanja" smatra se jednim od najvećih umjetničkih remek-djela dvadesetog vijeka. Ovo djelo nije samo uvršteno na listu "Najpoznatije Dalijeve slike", već je i najviše poznato delo u nadrealizmu.

A koja djela velikog majstora nadrealizma volite? Pišite o tome u komentarima.

Sjajna i izuzetna osoba Salvador Dali rođen je u Španiji u gradu Figueres 1904. 11. maja. Njegovi roditelji su bili veoma različiti. Majka je vjerovala u Boga, a otac je, naprotiv, bio ateista. Otac Salvadora Dalija se također zvao Salvador. Mnogi vjeruju da je Dali dobio ime po ocu, ali to nije sasvim tačno. Iako su otac i sin imali ista imena, mlađi Salvador Dali je nazvan u znak sjećanja na svog brata koji je umro prije nego što je navršio dvije godine. To je zabrinulo budućeg umjetnika, jer se osjećao kao dvojnik, neka vrsta odjeka prošlosti. Salvador je imao sestru koja je rođena 1908.

Djetinjstvo Salvadora Dalija

Godine 1921. Salvador Dali odlazi u Madrid i tamo upisuje Akademiju likovnih umjetnosti. Nije volio podučavanje. Vjerovao je da i sam može naučiti svoje učitelje umjetnosti crtanja. U Madridu je ostao samo zato što je bio zainteresovan za komunikaciju sa svojim drugovima. Tamo je upoznao Federika Garsiju Lorku i Luisa Bunjuela.

Studira na Akademiji

Godine 1924. Dali je izbačen sa akademije zbog lošeg ponašanja. Vrativši se tamo godinu dana kasnije, ponovo je protjeran 1926. bez prava na povratak. Incident koji je doveo do ove situacije bio je jednostavno nevjerovatan. Na jednom od ispita profesor je tražio od akademije da imenuje 3 najveća umjetnika svijeta. Dali je odgovorio da neće odgovarati na takva pitanja, jer nijedan nastavnik sa akademije nema pravo da mu bude sudija. Dali je bio previše preziran prema učiteljima.

A u to vrijeme Salvador Dali je već imao svoju izložbu koju je i sam posjetio. To je bio katalizator za predstavljanje umjetnika.

Bliska veza Salvadora Dalija sa Bunjuelom rezultirala je filmom pod nazivom Andaluzijski pas, koji je imao nadrealistički obrt. Godine 1929. Dali je zvanično postao nadrealista.

Kako je Dali pronašao svoju muzu

Godine 1929. Dali je pronašao svoju muzu. Postala je Gala Eluard. Upravo je ona prikazana na mnogim slikama Salvadora Dalija. Između njih je nastala ozbiljna strast, a Gala je napustila muža kako bi bila sa Dalijem. U vrijeme kada je upoznao svoju voljenu, Dali je živio u Cadaquesu, gdje je sebi kupio kolibu bez ikakvih posebnih pogodnosti. Ne bez pomoći Gala Dali, uspjeli su organizirati nekoliko odličnih izložbi koje su bile u gradovima poput Barcelone, Londona, New Yorka.

Godine 1936. dogodio se vrlo tragikomičan trenutak. Na jednoj od njegovih izložbi u Londonu Dali je odlučio održati predavanje u ronilačkom odijelu. Ubrzo je počeo da se guši. Aktivno gestikulirajući rukama, tražio je da skine kacigu. Javnost je to shvatila kao šalu i sve je prošlo.

Do 1937. godine, kada je Dali već posjetio Italiju, stil njegovog rada se značajno promijenio. Previše pod jakim uticajem dela majstora renesanse. Dali je izbačen iz nadrealističkog društva.

Tokom Drugog svjetskog rata, Dali je otišao u Sjedinjene Države, gdje je bio prepoznatljiv, i brzo postigao uspjeh. Godine 1941. Američki muzej moderne umjetnosti otvorio je svoja vrata za njegovu ličnu izložbu. Nakon što je 1942. napisao svoju autobiografiju, Dali je osjetio da je zaista poznat, jer je knjiga vrlo brzo rasprodata. Godine 1946. Dali je sarađivao sa Alfredom Hičkokom. Naravno, u zavisnosti od vašeg uspeha bivši drug Andre Breton nije mogao propustiti priliku da napiše članak u kojem je ponizio Dalija - “ Salvador Dali- Avida Dollars "(" Veslački dolari ").

Godine 1948. Salvador Dali se vratio u Evropu i nastanio se u Port Lligateu, odatle je otišao u Pariz, a zatim natrag u New York.

Dali je bio veoma poznata osoba. Radio je skoro sve i bio uspešan. Sve njegove izložbe se ne mogu nabrojati, ali najviše je ostala u sjećanju izložba u galeriji Tate koju je posjetilo oko 250 miliona ljudi, što ne može a da ne oduševi.

Salvador Dali je umro 1989. 23. januara nakon smrti Gale, koja je umrla 1982. godine.

Od 25. maja u Erarti se otvara izložba bronzanih skulptura najpoznatijeg nadrealiste Salvadora Dalija. Galerija je donela kolekciju Benijamina Levija, Dalijevog prijatelja i mecene. On je bio taj koji je ponudio umjetniku da izlije fantazijske slike sa svojih slika u bronzi. Govorimo vam šta da vidite na izložbi i kako da razumete radove umetnika.

"Adam i Eva"

Jedan od najranijih (među predstavljenim) radova. Na papiru, original je izrađen u gvašu 1968. godine, a skulptura je izlivena 1984. godine. Dali prikazuje najdramatičniji trenutak u Edenu: Eva nudi Adamu da okusi zabranjeno voće. On, još ne znajući kako će se njegov pad u grijeh pretvoriti za čovječanstvo, diže ruku u čudu i neodlučnosti. Svjesna predstojećeg protjerivanja iz raja, zmija pokušava utješiti osuđene (a uskoro i smrtne) ljude i savija se u oblik srca, podsjećajući Adama i Evu da još uvijek imaju ljubav. A ona je nešto celovito, što uvek jeste više od iznosa pojedinačni dijelovi.

"Plemenitost vremena"

Jedna od najrepliciranijih slika koje je izmislio Dali: sat je bačen preko grane mrtvog drveta. Vreme nadrealista nije linearno – ono se stapa sa kosmosom. Mekoća sata nagoveštava i psihološku percepciju vremena: kada nam je dosadno ili nam je neprijatno, ono ide sporije. Ljutavi sat više ne pokazuje vrijeme, ne mjeri njegovo prolazak. Dakle, brzina našeg vremena zavisi samo od nas.

Sat pada na mrtvo drvo čije su se grane već izrodile novi zivot, a korijenje se motalo oko kamena. Stablo služi i kao oslonac za sat. Izraz "krunski sat" u engleski jezik također znači mehanički uređaj koji vam omogućava da postavite kazaljke i namotate sat. Ali prema Dalijevom satu, on je nepromenljiv - nemoguće ga je ustanoviti. Bez pokreta, "kruna" postaje kraljevska, što krasi sat i ukazuje da vrijeme ne služi ljudima, već njima dominira. Prate ga dva fantastična simbola koji se ponavljaju: anđeo koji razmišlja i žena umotana u šal. Vrijeme vlada i umjetnošću i stvarnošću.

"Alisa u zemlji čudesa"

Poput Kerolove heroine, Dali je, naoružana kreativnom maštom, putovala teškim i dugim putem u zemlji snova. Umjetnika je privukla nevjerojatna radnja i ekstravagantni likovi bajke. Alice - vječno dijete, sposoban da shvati apsurdnu logiku i Zemlje čuda i S one strane. U skulpturi se njeno uže za preskakanje pretvorilo u pleteni konopac, simbolizirajući svakodnevni život. Ruže su joj cvetale na rukama i kosi, predstavljajući zenske lepote I vječna mladost. A peplum haljina podsjeća na drevne primjere savršenstva forme.

"Omaž modi"

Dalijeva veza s visokom modom započela je 1930-ih kroz njegov rad sa Coco Chanel, Elsa Schiaparelli i časopisom Vogue i nastavila se tokom cijelog njegovog života. Glava Venere, zamrznuta u pozi supermodela, ukrašena je ružama - simbolom nevinosti. Njeno lice je bezlično, što omogućava obožavaocima da zamisle lice koje žele. On je "dandy" i stoji ispred nje na jednom kolenu.

"Obožavanje Terpsihore"

Muza plesa u interpretaciji Dalija stvara dvije zrcalne slike: mekana figura suprotstavljena je tvrdoj i smrznutoj. Odsustvo crta lica naglašava simboličan zvuk kompozicije. Plesačica s tečnim klasičnim oblicima predstavlja Grace i nesvjesno, dok uglata, kubistička druga figura govori o stalno rastućem i haotičnom ritmu života.

"Puž i anđeo"

Skulptura se odnosi na umjetnikov susret sa Sigmundom Frojdom, kojeg je smatrao svojim duhovnim ocem. Psihoanalitičke ideje koje su utjecale na Dalija u ranim fazama razvoja nadrealizma odražavaju se u mnogim djelima. Puž, koji se nalazio na sjedištu bicikla nedaleko od Frojdove kuće, pogodio je Dalijevu maštu. U njoj je vidio ljudsku glavu - samog osnivača psihoanalize.

Dali je bio opsjednut imidžom puža, jer sadrži paradoksalnu kombinaciju mekoće (tijelo životinje) s tvrdoćom (njegov oklop). Stoga, općeprihvaćeni simbol praznog provoda od njega dobija krila i lako se kreće po valovima. A glasnik bogova, sposoban da razvije neograničenu brzinu, nakratko je sjeo na leđa puža, obdarivši ga darom kretanja.

"Vizija anđela"

Salvador Dali ima smisla za klasičnu religioznu sliku. Palac iz kojeg nastaje život (grane drveta) simbolizira moć i dominaciju Apsoluta. By desna strana od božanstva dolazi čovečanstvo: čovek u najboljim godinama vitalnost. By lijeva strana- anđeo, koji simbolizuje duh kontemplacije; njegova krila počivaju na štaku. Iako je čovjek sjedinjen s Bogom, božansko znanje nadilazi njegovo vlastito.