Giacometti figurica. Najskuplja skulptura na svetu

"Čovjek koji pokazuje", 1947

Visina: 180 cm

Cijena: 141,3 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, maj 2015

Pointing Man je najskuplja skulptura ikada prodata na aukciji. Ovo je jedna od šest sličnih bronzanih statua Giacomettija napravljenih 1947. Skulptura koja je otišla pod čekić u Christie's čuva se u privatnoj kolekciji posljednjih 45 godina, a njen bivši vlasnik otkupio je djelo od američkih kolekcionara Freda i Florence Olsen 1970. Oni su, pak, otkupili remek djelo 1953. sin poznatog francuskog umjetnika Henrija Matisse Pierrea Ostale skulpture "pokazuju" čuvaju se u muzejima širom svijeta, uključujući njujoršku MoMA i londonsku galeriju Tate, kao iu privatnim kolekcijama.

Lot koji se prodaje na Christie's-u razlikuje se od ostalih po tome što ga je Giacometti ručno oslikao. Kipar je napravio statuu za nekoliko sati - između ponoći i devet ujutro, rekao je svom biografu. Švicarski majstor se pripremao za svoju prvu izložbu u Novom York za 15 godina. "Već sam napravio gips, ali sam rušio i stvarao iznova i iznova, jer su radnici livnice morali da ga pokupe ujutro. Kada su dobili gips, gips je još bio mokar, “, prisjetio se.

Prikazujući tanke, izrazito izdužene figure ljudi, simbolizirajući usamljenost i nesigurnost postojanja, vajar je započeo nakon Drugog svjetskog rata, tokom kojeg je Giacometti bio primoran da se preseli iz Francuske u Švicarsku i nastani se u Ženevi.

Giacomettijev rad se smatra jednim od najskupljih na tržištu savremene umjetnosti. Uoči aukcije, stručnjaci su cijenu "Pointing Man" procijenili na 130 miliona dolara - više od cijene prethodnog rekordera, "Walking Man I" istog autora. Ime kupca, koji je za skulpturu izdvojio 141,3 miliona dolara, nije objavljeno.

"Čovek koji hoda", 1961

Visina: 183 cm

Cijena: 104,3 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Sotheby's, februar 2010

Hodajući čovek I se smatra jednom od najprepoznatljivijih skulptura 20. veka. Rad, zajedno sa portretom njegovog autora, čak je prikazan i na novčanici od 100 švajcarskih franaka. Godine 2010. pojavio se na aukciji prvi put nakon dvadeset godina - lot je stavila njemačka Dresdner Bank AG, koja je nabavila remek djelo za korporativnu kolekciju, ali se nakon preuzimanja Commerzbanke riješila umjetničkih predmeta. Prodavci su obećali da će prihod od Walking Man I donirati u dobrotvorne svrhe.

Skulptura evocirana pravi hype. Za to se u sali borilo najmanje deset aplikanata, ali je najvišu cijenu na kraju telefonom ponudio anonimni kupac. Licitacija je trajala osam minuta, a za to vrijeme je početna cijena lota porasla pet puta (a zajedno sa provizijom skoro šest puta).

Stručnjaci iz The Wall Street Journala sugerirali su da je anonimni kupac ruski milijarder Roman Abramovič, koji je dvije godine ranije kupio bronzanu statuu žene koju je napravio Giacometti 1956. godine. Međutim, Bloomberg je kasnije saznao da je Lili Safra, udovica brazilskog bankara Edmonda Safre, postala vlasnica statue.

"Za ljubav Gospodnju", 2007

Dimenzije: 17,1 x 12,7 x 19,1 cm

Cijena: 100 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: 2007

Skulptura koju je izradio poznati britanski umjetnik Damien Hirst od 2 kg platine, malo je umanjena kopija lubanje 35-godišnjeg Evropljanina iz 18. vijeka. Ćelije za dijamante (ukupno 8601) su laserski rezane, vilica je napravljena od platine, a umetnuti su pravi zubi. Lobanja je krunisana ružičastim dijamantom težine 52,4 karata. Rad je koštao britanskog umjetnika, poznatog po svojim skandaloznim instalacijama koje koriste životinjske leševe u formalinu, 14 miliona funti.

Hirst je tvrdio da je naziv skulpture inspirisan rečima njegove majke kada mu se obratila pitanjem: Za ljubavi prema Bogu, šta ćeš dalje? (“Zaboga, šta radiš sada?”). Jer ljubav Božja je doslovni citat iz Prve Jovanove poslanice.

Lobanja je 2007. bila izložena u galeriji White Cube i iste godine prodata za 100 miliona dolara (50 miliona funti). Bloomberg i The Washington Post pisali su da su i sam Damien Hirst, kao i ukrajinski milijarder Viktor Pinchuk, bili u grupi investitora. Predstavnik galerije White Cube nije komentarisao glasine, ali je rekao da kupci namjeravaju naknadno preprodati Hirstov rad.

"Glava", 1910-1912

Visina: 65 cm

Cijena: 59,5 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, jun 2010

Za rad Amedea Modiglianija kolekcionari su se cjenkali preko telefona, tako da je skulptura otišla pod čekić za 59,5 miliona dolara, što je deset puta više od početne cijene. Ime kupca nije saopšteno, ali se zna da dolazi iz Italije.

Modigliani se nije dugo bavio skulpturom - od 1909. do 1913. godine, kada se umjetnik ponovo vratio slikarstvu, uključujući i zbog tuberkuloze. "Glava", prodata na Christie's-u, dio je kolekcije od sedam skulptura "Stubovi nježnosti" koju je autor izložio 1911. godine u ateljeu portugalskog umjetnika Amadea de Sousa-Cordosoa.Sva djela odlikuje naglašeni oval glave, bademastih očiju, dugačkog tankog nosa, malih usta i izduženog vrata. Stručnjaci povlače i analogije između Modiglianijeve skulpture i čuvene biste kraljice Nefertiti, koja se čuva u Egipatskom muzeju u Berlinu.

„Pas iz baloni(Narandžasta)", 1994-2000

Dimenzije: 307,3 x 363,2 x 114,3 cm

Cijena: 58 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, novembar 2013

Pas od nehrđajućeg čelika na aukciju je došao iz kolekcije biznismena Petera Branta, koji je prethodno posjetio Muzej moderne umjetnosti (MoMA) u New Yorku, Veliki kanal u Veneciji i palatu u Versaju. Pretprodajna procjena parcele visine tri metra i težine jedne tone bila je 55 miliona dolara.Narandžasti pas je prvi od pet "vazdušnih" pasa koje je stvorio američki umjetnik. Preostale četiri skulpture su također otišle u kolekcije, ali su prodate po nižoj cijeni.

Koons, bivši broker na Wall Streetu, postigao je komercijalni uspjeh 2007. Tada je njegova ogromna metalna instalacija Viseće srce prodata na Sotheby's-u za 23,6 miliona dolara. Sledeće godine ogroman ljubičasti balon cvijet otišao je na Christie's za 25,8 miliona dolara. 2012. skulptura lala je prodata na Christie's-u za 33,7 miliona dolara.

"Lavica iz Guennola", oko 3000-2800 pne e.

Visina: 8,26 cm

Cijena: 57,1 milion dolara

Mjesto, vrijeme: Sotheby's, januar 2007

Nastala u drevnoj Mesopotamiji prije oko 5.000 godina, figurica od krečnjaka pronađena je 1931. u Iraku, blizu Bagdada. U glavi lavice sačuvane su dvije rupe za čipku ili lanac: namijenjena je nošenja oko vrata. Od 1948. godine djelo pripada poznatom američkom kolekcionaru Alistairu Bradleyju Martinu i izloženo je u Bruklinskom muzeju umjetnosti. Objavljujući odluku o prodaji skulpture, Martin je obećao da će prihod poslati u dobrotvorne svrhe.

Antikna "Lavica" postavila je rekordnu cenu za skulpture 2007. godine na njujorškom Sotheby's-u, pomerivši sa prvog mesta Pikasovu bronzanu "Glavu žene", koja je manje od mesec dana ranije prodata za 29,1 milion dolara. Konačna cena skulpture premašila je početni jedan za više od tri puta. U borbi za figuricu učestvovalo je pet kupaca, a pobjednik aukcije je želio ostati anoniman.

Dijegova velika glava, 1954

Visina: 65 cm

Cijena: 53,3 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, maj 2010

Bronzana skulptura prikazuje mlađi brat Alberto Giacometti Diego, bio je omiljeni model švajcarskog majstora. Ima nekoliko "glava", posljednja iz serije prodata je na Sotheby'su 2013. za 50 miliona dolara.Diego's Big Head je bačena za instalaciju na uličnom trgu u New Yorku, a radovi na njoj su obustavljeni zbog smrti autora. Procjena skulpture koja je otišla pod čekić kod Christie'sa bila je 25-35 miliona dolara.

Giacometti je u top 10 najskupljih umjetnika na svijetu od 2002. godine, nakon prodaje nekoliko umjetnikovih djela na Christie's-u. Najskuplja figurica koja je tada prodata bila je treća od osam primjeraka skulpture Cage - procijenjena je na $ 1,5 miliona Međutim, 2010. je postala prekretnica za umjetnika, kada su Giacomettijevi radovi počeli da se ocjenjuju na nivou Picassovih slika.

"Gola ženska figura sa leđa IV", 1958

Visina: 183 cm

Cijena: 48,8 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, novembar 2010

Stručnjaci bronzani bareljef "Gola ženska figura s leđa IV" nazivaju najupečatljivijim od četiri djela serije "Stoji leđima gledaocu", a cijelu seriju - najvećom kreacijom modernističke skulpture dvadesetog stoljeća. veka.

Do 2010. godine nijedna skulptura ovog ciklusa nije stavljena na aukciju, iako bareljef koji je prodat na Christie's-u nije jedini: gipsani odljev za svaku seriju izliven je odmah u 12 primjeraka.Visina jedne figure je 183 cm, težina - više od 270 kg Sada se kompletna serija Back to the View čuva u devet vodećih muzeja u svijetu, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, galeriju Tate u Londonu i Pompidou centar u Parizu. dva primjerka ostala su u privatnim kolekcijama, od kojih je jedan prodan na kocku.

"Gola ženska figura s leđa IV" prvobitno je procijenjena na 25-35 miliona dolara, a iznos plaćeni za nju postao je rekordan za Matisseovo djelo ikada prodato na aukciji.

Madame L.R., 1914-1917

Cijena: 37,2 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, februar 2009

Legendarni vajar rumunskog porekla stekao je svetsku slavu u Parizu, gde je živeo 35 godina. Njegov rad je imao veliki uticaj na razvoj savremena skulptura, Brancusi je nazvan osnivačem skulpturalne apstrakcije. Pompidou centar je od samog početka svog postojanja imao zasebnu „Brancusi sobu“.

Drvena figurica Madame L.R. je stvorio Brancusi 1914-1917. Ovo je jedno od njegovih najpoznatijih djela. Vjeruje se da je "Madame L.R." prenosi tradicionalni stil karpatskog rezbarenja i uticaj afričke umetnosti na autorov rad. Skulptura je prodata 2009. na Christie's-u kao dio umjetničke kolekcije francuskog couturier-a Yves Saint Laurena.

"Lale", 1995-2004

Cijena: 33,7 miliona dolara

Mjesto, vrijeme: Christie's, novembar 2012

“Brojke na cijeni ponekad mi se čine astronomskim. Ali ljudi plaćaju takve iznose jer sanjaju o uključivanju u umjetnički proces. Njihovo pravo “, rekao je Jeff Koons u intervjuu za magazin Interview nakon što su njegovi tulipani prodani za 33,7 miliona dolara. Koonsa nazivaju najuspješnijim američkim umjetnikom od Warhola.

"Lale" su jedna od najsloženijih i najvećih skulptura iz Svečane serije (uz prividnu bestežinsku težinu, teže više od tri tone). Riječ je o buketu od sedam isprepletenih "balon" cvjetova, napravljenih od nerđajućeg čelika i premazanih prozirnom bojom.

Skulpturu, koja, prema autorovoj namjeri, otkriva koncept dječje nevinosti, 2012. godine kupio je jedan od najekstravagantnijih heroja Las Vegasa, vlasnik kazina i milijarder Steve Wynn. Odlučio je da izloži akviziciju u Wynn Las Vegasu, biznismenu iz "javne umjetnosti" koji često izlaže predmete iz svoje kolekcije u svojim odmaralištima.

Dok su ekonomije zemalja svijeta daleko od procvata, kese su spremne da potroše ogromne količine novca na automobile, stanove i, naravno, umjetničke predmete. Jasan dokaz za to je skulptura Walking Man, koju je nepoznati kupac kupio na britanskoj aukciji Sotheby's za 104,327 miliona dolara. Tako je "Čovek koji hoda" najskuplja skulptura u istoriji.

Aktuelni vlasnik najskuplje skulpture kupio je "Čoveka koji hoda" 8 minuta nakon početka aukcije, osvojivši lopticu od 10 poznavalaca lepote. Vrijedi napomenuti da Sotheby's nije ni očekivao da će dobiti toliki iznos, jer je konačna cijena parcele visila gotovo četiri puta u odnosu na početnu.

Alberto Giacometti, autor skulpture, stvorio je dvije verzije Čovjeka koji hoda, koje se neznatno razlikuju jedna od druge. Umjetničko djelo je rođeno 1961. godine i predstavlja statuu od čiste bronze veličine ljudskog bića. Ovako visoka cijena skulpture objašnjava se činjenicom da je ovo jedna od najpoznatijih kreacija Alberta Giacomettija. Štaviše, vrlo malo Giacomettijevih djela je preživjelo do danas, pa ne čudi što je Čovjek koji hoda zlata vrijedan.

“Čovjek koji hoda” daleko je od prvog djela vajara Alberta Giacomettija, koje je tako visoko cijenjeno u trgovačkim kućama. Šta je samo njegova "Big Standing Woman", koja je prodata na Christie's New York aukciji za 27.481.000 dolara. Svi žele da dobiju remek djela briljantnog vajara koja se jednostavno ne mogu mjeriti brojevima.

Koliko biste platili za skulpturu koju vidite na fotografiji? Na prvi pogled stiče se utisak da je ovo rad studenta prve godine, koji je skicirao u žurbi za sledeću laboratorijski rad kiparske skulpture. Da, i na drugi pogled - također. Ako pokušate procijeniti cijenu ovoga, onda vam na pamet padaju sume od 5 do 25 dolara, ne više. Ali sve je mnogo komplikovanije, na Sotheby's aukciji za ovu figuricu neko je izložio 104 miliona dolara!

Skulptura hodajućeg čovjeka prodata za 104 miliona dolara

Ova skulptura se zove "Čovjek koji hoda", kreirao je poznati Švicarac Alberto Giacometti. Za Sotheby's aukciju, ovaj iznos je apsolutni rekord u istoriji trgovine umjetninama. Prije toga, apsolutna nadmoć pripadala je Pablu Picassu, čija slika "Dječak sa lulom" prodat je 2004. za 102 miliona dolara.

Alberto Giacometti u svojoj radionici

Za Giacomettijevu skulpturu, koliko je poznato, borilo se deset ponuđača, ali je anonimni kupac koji je licitaciju vodio telefonom pobijedio. Vrijednost hodajućeg čovjeka je tokom aukcije porasla šest puta u odnosu na prvobitnu cijenu.

12. maja 2015. oboren je još jedan rekord cijena na aukciji Christie's u New Yorku: skulptura Pointing Man Alberta Giacomettija prodata je za 141,3 miliona dolara. Ovo je skoro 40 miliona dolara više od prethodnog top lota - još jedno djelo švicarskog majstora Walking Man I" . U ovom izboru, koji je sastavilo jedno od najautoritativnijih izdanja Forbesa, možete vidjeti koje su skulpture trenutno tražene i koliko su novca kolekcionari spremni da plate za njih. Pažnja! Neke skulpture mogu uzdrmati vaš osjećaj za ljepotu.

"Čovjek koji pokazuje", 1947

Pointing Man najskuplja je skulptura ikada prodata na aukciji. Ovo je jedna od šest sličnih bronzanih statua Giacomettija napravljenih 1947. Skulptura koja se prodaje ispod čekića u Christie's-u čuva se u privatnoj kolekciji posljednjih 45 godina. Njegov bivši vlasnik je 1970. godine otkupio djelo od američkih kolekcionara Freda i Florence Olsen. Oni su pak kupili remek-delo 1953. godine od sina poznatog francuskog umetnika Henrija Matisa Pjera. Ostatak skulptura "pokazuje" čuva se u muzejima širom svijeta, uključujući njujoršku MoMA i londonsku galeriju Tate, kao iu privatnim kolekcijama.

Loc koji se prodaje na Christie's-u razlikuje se od ostalih po tome što ga je Giacometti ručno oslikao. Kip je vajar napravio za nekoliko sati - između ponoći i devet ujutro, rekao je svom biografu. Švajcarski majstor se pripremao za svoju prvu izložbu u Njujorku posle 15 godina. „Već sam napravio gips, ali sam rušio i stvarao iznova i iznova, jer su radnici livnice morali da ga pokupe ujutro. Kada su dobili gips, gips je još bio mokar”, prisjetio se.

"Čovek koji hoda", 1961

Skulptura je izazvala pravu pomutnju. Za to se u sali borilo najmanje deset aplikanata, ali je najvišu cijenu na kraju telefonom ponudio anonimni kupac. Licitacija je trajala osam minuta, a za to vrijeme je početna cijena lota porasla pet puta (a zajedno sa provizijom - skoro šest puta).

"Za ljubav Gospodnju", 2007

Hirst je tvrdio da je naziv skulpture inspirisan rečima majke kada mu se obratila sa pitanjem: Zaboga, šta ćeš dalje? (“Zaboga, šta radiš sada?”). Jer ljubav Božja je doslovni citat iz Prve Jovanove poslanice.

Lobanja je 2007. bila izložena u galeriji White Cube i iste godine prodata za 100 miliona dolara (50 miliona funti). Bloomberg i The Washington Post pisali su da su među investitorima i sam Damien Hirst, kao i ukrajinski milijarder Viktor Pinchuk. Predstavnik galerije White Cube nije komentarisao glasine, ali je rekao da kupci namjeravaju naknadno preprodati Hirstov rad.

"Glava", 1910-1912

Modigliani se nije dugo bavio skulpturom - od 1909. do 1913. godine, kada se umjetnik ponovo vratio slikarstvu, uključujući i zbog tuberkuloze. "Glava" prodata u Christie's-u dio je kolekcije od sedam skulptura "Stubova nježnosti", koje je autor izložio 1911. godine u ateljeu portugalskog umjetnika Amadea de Sousa-Cordoso. Svi radovi odlikuju se izraženom ovalnom glavom, bademastim očima, dugim tankim nosom, malim ustima i izduženim vratom. Stručnjaci povlače i analogije između Modiljanijeve skulpture i čuvene biste kraljice Nefertiti, koja se čuva u Egipatskom muzeju u Berlinu.

"Pas balon (narandžasta)", 1994-2000

Koons, bivši broker na Wall Streetu, postigao je komercijalni uspjeh 2007. Tada je njegova gigantska metalna instalacija Viseće srce prodata na Sotheby's za 23,6 miliona dolara, a Christie's za 33,7 miliona dolara

"Lavica iz Guennola", oko 3000-2800 pne e.

Dijegova velika glava, 1954

Bronzana skulptura prikazuje mlađeg brata Alberta Giacomettija Diega, koji je bio omiljeni model švajcarskog majstora. Ima nekoliko "glava", posljednja iz serije prodata je na Sotheby'su 2013. za 50 miliona dolara.Diego's Big Head je bačena za instalaciju na uličnom trgu u New Yorku, a radovi na njoj su obustavljeni zbog smrti autora. Procjena skulpture koja je otišla pod čekić kod Christie'sa bila je 25-35 miliona dolara.

Giacometti je među 10 najskupljih umjetnika na svijetu od 2002. godine, nakon što je prodao nekoliko umjetnikovih djela na Christie's-u. Najskuplja figurica koja je tada prodata bila je treća od osam kopija skulpture "Kavez" - procijenjena je na 1,5 miliona dolara. Međutim, 2010. je postala orijentir za umjetnika, kada su Giacomettijevi radovi počeli ocjenjivati na sajmu. nivo Picassovih slika.

"Gola ženska figura sa leđa IV", 1958

Stručnjaci bronzani bareljef "Gola ženska figura sa leđa IV" nazivaju najsjajnijim od četiri dela serije "Stoji leđima gledaocu", a čitavu seriju - najvećom kreacijom modernističke skulpture dvadesetog veka. .

Do 2010. nijedna skulptura ovog ciklusa nije stavljena na aukciju, iako bareljef koji je prodat na Christie's-u nije jedini: gipsani odljev za svaku seriju izliven je u 12 primjeraka odjednom. Visina jedne figure je 183 cm, težina - više od 270 kg. Kompletna serija Backs to the View sada je smještena u devet vodećih svjetskih muzeja, uključujući Muzej moderne umjetnosti u New Yorku, galeriju Tate u Londonu i Centar Pompidou u Parizu. U privatnim kolekcijama ostala su samo dva primjerka, od kojih je jedan prodan pod udarom.

"Gola ženska figura s leđa IV" prvobitno je procijenjena na 25-35 miliona dolara, a iznos plaćeni za nju postao je rekordan za Matisseovo djelo ikada prodato na aukciji.

Madame L.R., 1914-1917

Legendarni vajar rumunskog porekla stekao je svetsku slavu u Parizu, gde je živeo 35 godina. Njegov rad imao je veliki utjecaj na razvoj moderne skulpture, Brancusi je nazvan osnivačem skulpturalne apstrakcije. Pompidou centar je od samog početka svog postojanja imao zasebnu „Brancusi sobu“.

"Lale", 1995-2004

“Brojke na cijeni ponekad mi se čine astronomskim. Ali ljudi plaćaju takve iznose jer sanjaju o uključivanju u umjetnički proces. Njihovo pravo”, tvrdio je Jeff Koons u intervjuu za magazin Interview nakon što su njegovi “Tulipani” prodani za 33,7 miliona dolara. Kuns se naziva najuspješnijim američkim umjetnikom od Vorhola.

Postoji mišljenje da su skulpture uvijek jeftinije od slika ... To nije tako. Trodimenzionalni radovi također mogu donijeti jednostavno zapanjujuće količine!

Općenito je prihvaćeno da se najveći poslovi na umjetničkom tržištu sklapaju prilikom prodaje slika. Po pravilu je to tačno, ali od svakog pravila postoje izuzeci. Trodimenzionalni radovi, posebno skulpture i instalacije, također samouvjereno obaraju cjenovne rekorde. Lista najskupljih skulptura u nastavku je uglavnom zasnovana na provjerenim aukcijskim prodajama, kao što to obično radimo. Ali ovaj put smo napravili dva izuzetka, dodajući na listu platinastu lobanju "Za ljubav Boga" Damiana Hirsta i "Three Graces" Antonija Canove. Čak i ako transakcije nisu održane na aukcijama, one su ipak postale javne i definitivno nisu ostale nezapažene na tržištu umjetnina.

Rezultati aukcije uključuju kupčevu premium kupčevu proviziju. Radi praktičnosti, pretvorili smo ih (kao i procjene) u američke dolare po kursu na dan prodaje i već prema ovim brojkama odredili mjesta u rejtingu. Kao iu ostalim našim ocjenama, selekcija je obavljena po principu "jedan autor - jedno djelo". Naravno, Giacometti, Brancusi ili recimo Kuons imali su više od jedne prodaje vrijedne desetine miliona dolara, a mi ćemo, ako je moguće, pokušati da navedemo sve najznačajnije. Na taj način, zadržavajući svakog vajara samo jedno mjesto na listi, uspjeli smo uključiti mnogo više imena i zanimljivih aukcijskih poslova.

1. ALBERTO GIACOMETTI Pokazuje čovjek. 1947. 141,7 miliona dolara

Alberto Giacometti je najcjenjeniji (bukvalno) klasik svjetske skulpture. Njegove usahle, gotovo eterične figure, koje simboliziraju otuđenost i usamljenost čovjeka u savremeni svet, uvijek postižu visoke cijene na aukcijama. Neko vrijeme Giacometti je čak pretekao sve slikare zajedno: 3. februara 2010. skulptura Hodajući čovjek I prodata je za 65 miliona funti (104,3 miliona dolara). Inače, ovo je bio prvi aukcijski lot na svijetu koji je prešao granicu od 100 miliona dolara.

Više od pet godina kasnije, skulptura Pointing Man iz 1947. dostigla je nove aukcijske visine - cijena čekića, uključujući proviziju, bila je 141,7 miliona dolara. Ovo je rekord ne samo za Giacomettija, već i za cijelo tržište skulptura.

Skulpturu Pointing Man osmislio je i izveo Giacometti 1947. godine za samo jednu noć. Kako je vajar rekao svom biografu, za nekoliko meseci trebalo je da se otvori njegov prvi u 15 godina u Njujorku kreativna aktivnost lična izložba. Vrijeme je istjecalo, a jedne oktobarske noći isklesao je prvi gipsani model. Od njega je napravljeno šest odljevaka i jedan autorski primjerak. Na izložbi koja je uslijedila u januaru 1948. godine, Pointing Man je zauzeo središnje mjesto zajedno sa hodajućim čovjekom i ženom koja stoji. Izložba je odjeknula, Giacometti je odmah postao zvijezda njujorške poslijeratne umjetničke scene.

Danas se skulptura Pointing Man nalazi u kolekcijama MoMA-e, Tate Modern i dva druga muzeja. Preostala tri primjerka pripadaju privatnim zbirkama i zbirkama fondacija. Kopija koja je stavljena na aukciju, vjerovatno jedina koju je ručno oslikao Giacometti. Godine 1953. od Galerije Pierre Matisse otkupili su je poznati kolekcionari Fred i Florence Olsen. Od 1970. godine skulptura je pripadala jednoj privatnoj kolekciji, iz koje je prvi put u istoriji stavljena na aukciju. Kako su kazali organizatori, vlasniku su ponudili garanciju, ali je on to odbio, rekavši da će ga zadržati za sebe ako stvar ostane neprodata. "Možda je bio malo uznemiren što je zapravo kupljen", komentirao je predstavnik Christie'sa.

2. Damien Hirst Za ljubav Božju. 2006. 100 miliona dolara

Lubanja od platine, optočena dijamantima, autora Damiena Hirsta, nije formalno prodata na aukciji i stoga ne bi trebala biti uključena u naš rejting. Ali bilo bi pogrešno i prešutjeti taj posao, koji bi, da se dogodi na otvorenoj aukciji, zauzeo 2. mjesto u cjenovnoj rang listi najskuplje skulpture na svijetu, takođe bi bilo pogrešno. U proljeće 2007. godine, Hirst je osmislio ideju da lobanju učini najskupljim djelom živog umjetnika i stavio je na prodaju u galeriji White Cube po cijeni od 50 miliona funti (100 miliona dolara). Ali iznenada je udarila hipotekarna kriza u SAD-u i potencijalni kupci su odlučili da svoje milione zadrže za sebe. Lobanju, napravljenu od platine i dijamanata, na kraju je kupila grupa investitora, među kojima su i sam Hirst i njegov menadžer Frank Dunphy. Odlučili su da ako niko ne izrazi želju da taj predmet kupi privatno u roku od osam godina, onda će to ići pod čekićem. U međuvremenu, lobanja oduševljava posjetitelje amsterdamskog Rijksmuseuma.

Rezultati otvorene aukcije trodimenzionalnih Hirstovih remek-djela, naravno, daleko su od 100 miliona za lobanju kupljenu privatnom transakcijom, ali vrlo impresivni. Što vrijedi barem instalacija "Sleepy Spring", koja je tanki prozirni ormarić, koji sadrži više od šest hiljada raznobojnih tableta. Djelo je kupio šeik Hamad bin Khalifa al-Thani, katarski emir, za 19,21 milion dolara na Sotheby'su 21. juna 2007. godine.

Treći Hirstov rad koji ovdje treba spomenuti je instalacija "Zlatno tele" - najimpresivniji od više od dvije stotine radova koji su stavljeni na ličnu aukciju umjetnika "U mojoj glavi ću biti lijep zauvijek" (Beautiful Inside My Head Forever ). Večernja aukcija, na kojoj je instalacija prodata za 18,66 miliona dolara, održana je 15. septembra 2008. godine. "Zlatno tele" je plišani bik stavljen u formaldehid. Rogovi životinje ukrašeni su zlatnim diskom. Izlaganje plišanih životinja u formaldehidu i davanje im svečanosti, ponekad preuzetih iz biblijskih imena, još je jedan Hirstov "potpis" trik. Za ovaj rad dobio je prestižnu Turnerovu nagradu 1995.

3. 71 milion dolara Constantin Brynkushi. Izvrsna djevojka (Portret Nancy Cunard). Koncept 1928. Casting 1932

Siromašni seljački sin koji je pješice došao iz Rumunije u Pariz, gdje mu je suđeno da postane pionir moderne avangardne skulpture – tako se ukratko može opisati jedan od najvećih vajara 20. vijeka Konstantin Brancusi (u Pariz se počeo zvati na francuski način Brancusi). Constantin Brâncuşi (1876–1957), koji je u Pariz došao 1904. godine i živio u ovom gradu veći dio svog života, nikada se nije stidio svog jednostavnog porijekla, već je, naprotiv, bio ponosan na njega i na svaki mogući način podržavao legenda o sebi: hodao je u tradicionalnoj odeći i rumunskih seljaka zvanični prijemi, a svoju radionicu na periferiji Monparnasa pretvorio je u svojevrsnu rumunsku kuću sa ručno rezbarenim namještajem i ognjištem u kojem je pekao meso na izvajanoj željeznoj igli.

Talenat vajara probudio se u Konstantinu, čak i kada je radio kao glasnik u rumunskom gradu Krajovi. U slobodno vrijeme Brâncuși je počeo da rezbari drvene figurice, a jednom je, kako legenda kaže, napravio violinu od improviziranih materijala, što je lokalnog industrijalca toliko impresioniralo da ga je poslao na školovanje u umjetničku školu u Krajovi. Tada je talentovani seljak studirao na Školi lepih umetnosti u Bukureštu, a u Parizu je vrlo kratko radio u Rodinovom ateljeu, odakle je otišao sa rečima „U hladu ništa ne raste velika stabla". Ali čak i ovo kratko iskustvo rada s Rodenom, naravno, utjecalo je na formiranje Brancusija kao vajara - jedno od njegovih prvih značajnijih djela nazvano je, po analogiji s Rodinovim remek-djelom, Poljubac (1907-1908). Samo što je to bio potpuno drugačiji „poljubac“: Brâncuși se udaljio od realizma ka pojednostavljenim, geometrizovanim oblicima; figure ljubavnika, isklesane iz jednog komada kamena, gotovo četvrtaste, sa šematskim obrisom kose, očiju, usana.

Od Brâncusijevog „Poljubca“ mnogi računaju istoriju moderne apstraktne skulpture. Iako sam autor svoje radove nikada nije smatrao apstraktnim. Dovodeći do savršenstva svoje omiljene oblike kamena, mermera, bronze, drveta (Brinkushi se s vremena na vreme vraćao u svoje serije "Poljubac", "Glava muze", "Ptica u svemiru", "Beskrajna kolona" itd.), vajar je nastojao da ne prikaže doslovno izgled predmeta ili osobe, životinje, već da prenese njegovu ideju, unutrašnju suštinu. Kroz uglađene forme, Brâncuși je želio izraziti određenu temeljnu, skrivenu prirodu stvari. Radovi rumunskog vajara su neverovatna fuzija antičke, arhaične umetnosti, zasićene mitovima i legendama, sa savremeno za autora avangardne ideje.

Najskuplja skulptura Konstantina Brâncuše do sada je bronzana „Profinjena devojka (Portret Nancy Cunard)“ (dizajnirana 1928; livenje 1932). Na večernjoj aukciji impresionista i modernista 15. maja 2018. ovo djelo je kupljeno za 71 milion dolara, uključujući proviziju. Nancy Cunard je spisateljica, politička aktivistica i jedna od omiljenih muza umjetnika, pjesnika i pisaca 1920-ih, uključujući Tristana Tzaru, Ernesta Hemingwaya, Man Raya, Louisa Aragona, Jamesa Joycea i druge radionice, ali nikada nije posebno pozirala za njega . Činjenicu da je Brancusi kreirala skulpturu koja nosi njeno ime, saznala je mnogo godina kasnije. Prvu verziju djela, pod nazivom "La jeune fille sophistiquée (Portrait de Nancy Cunard)", Brâncuci je napravio od drveta 1925–1927. Godine 1928. osmislio je portret Nancy Cunard u bronzi. Godine 1932, Brâncuși ju je sam izlio u gipsani kalup u jednom primjerku i pažljivo polirao. U generaliziranim, poluapstraktnim oblicima, vajar je prikazao Nancynu glavu na tankom vratu sa kosom skupljenom na potiljku u složenu punđu. Možda se oblik frizure odnosi na način na koji Cunard uvija pramenove oko lica. Brancusi u jednoj skulpturi, kombinujući ravne linije i ženstvene obline, glatke i istovremeno izlomljene, uvrnute forme, želeo sam da prenesem kontradiktorna lepota jedna od glavnih muza burnih dvadesetih. I ovaj rumunski genije je, naravno, uspio.

4. AMEDEO MODIGLIANI Glava. 1911–1912 70,7 miliona dolara

Modiljanijeva "glava" je glasnik tog doba, koje je po inovativnosti u oblasti forme jedno od ključnih u istoriji umetnosti. Namjerno "primitivna", ali u isto vrijeme elegantna, ova skulptura je odlična ilustracija ogromnog utjecaja afričke umjetnosti na modernizam. Amedeo Modigliani je skulpturu shvatio vrlo ozbiljno. Savremenik se priseća da je skoro više voleo da pravi skulpture nego slike i da bi ih radio samo ako bi imao novca za odgovarajući materijal. Modigliani je bio pristalica skulpture, isklesane od jednog komada kamena; nije prepoznao odljevke na gipsanim kalupima. U sticanju vještina vajara pomogao mu je Konstantin Brynkushi. Tokom stvaranja serije skulptura "Glava" bio je blizak sa Anom Ahmatovom, a stručnjaci vide njene osobine u ovim skulpturama.

Originalne skulpture Amedea Modiglianija izuzetno su rijetke na aukcijama (međutim, na francuskim aukcijama bronzani primjerci izliveni nakon umjetnikove smrti često se nude za nekoliko desetina hiljada eura, ali, kako se sjećamo, sam Modigliani radio je isključivo u kamenu). Do danas je poznato samo 27 skulptura umjetnika, od kojih je u privatnim rukama ostalo najviše deset. Posljednji put se jedna od Modiljanijevih "Glava" pojavila na aukciji 2010. godine u Parizu i prodata je za skoro 53 miliona dolara. Sotheby's je 4. novembra 2014. prodao "Glavu" iz perioda 1911-1912. Kao rezultat borbe tri kandidata, cijena čekića je porasla na 70,7 miliona dolara.

5. JEFF KOONS Balon pas (narandžasti). 1994–2000 58,4 miliona dolara

Skulptura Balon Dog (narandžasta) Jeffa Koonsa nije samo jedna od najskupljih skulptura na svijetu, već i najskuplje djelo živog umjetnika.

Zašto bi se odrastao čovjek odjednom odlučio da napravi ogromne kopije dječjih igračaka? Jednostavno: početkom 1990-ih Kuns je doživio bolan razvod od supruge, koja mu je oduzela malog sina Ludwiga. I umjetnik je počeo stvarati skulpture od igračaka kako bi svom sinu pokazao šta misli o njemu.

Narandžasti "Balloon Dog", napravljen od obojenog nerđajućeg čelika, deo je serije "Celebration". Ova serija uključuje "Pse..." i "Cvijeće iz balona" u nekoliko boja; uključuje i sva najpoznatija djela umjetnika, uključujući ljubičastu "Cvijet iz balona" (25,8 miliona dolara, Christie's, 30. juna 2008.), "Hinging Heart" (23,6 miliona dolara, Sotheby's, 14. novembra, 2007) i lale (33,7 miliona dolara, Christie's, 14. novembar 2012).

Ova sićušna, nešto više od osam (!) centimetara visoka skulptura nastala je prije oko 5 hiljada godina u drevnoj Mesopotamiji. Figura je pronađena u Iraku, nedaleko od Bagdada. Teško je povjerovati, ali ona je istih godina kao volan, novac i prvi veliki gradovi na svijetu! Mala lavica provela je skoro 60 godina u kolekciji Alastaira Bredlija Martina (Alastair Bradley Martin), dok 2007. nisu odlučili da je stave na aukciju. U Sotheby'su, skulptura je tri puta premašila procjenu i postala najskuplje djelo antičke umjetnosti u istoriji.

48,8 miliona dolara

Još jedno skulpturalno djelo prodato za veliku sumu 2010. je Matisseov monumentalni reljef "Akt s leđa IV". Poput Giacomettijevog "Čovjeka koji hoda", djelo nije jedinstveno, štoviše (za razliku od Giacomettijeve skulpture), izliveno je nakon smrti umjetnika. Kako se ispostavilo, nije bitno da li mi pričamo o remek-djelu svjetske klase, s drugim primjerima izloženim u Tateu, Pompidou centru i MoMA. Ukupno je izliveno dvanaest takvih skulptura, a samo dvije su danas u privatnim rukama. Prije aukcije Christie's 3. novembra, nijedan od ovih kolosa nije stavljen na aukciju.

8. HENRY MOORE Ležeća figura. Festival. 1951. 33,1 milion dolara

Napravljen po nalogu Savjeta za likovne umjetnosti za Britanski festival 1951. godine, skulptura Henrija Mura „Ležeća figura. Festival" u februaru 2012. postavio je rekord za svoju skulpturu - 19,1 milion funti (30,1 milion dolara). Ova prodaja bi se mogla nazvati pravim probojom. Prvo, procena je utrostručena (pre prodaje festivala "Reclining Figure" na Christie's-u, Murovi radovi su išli za maksimalnih 7-8 miliona dolara). I drugo, sa ovom rekordom, Moore je odmah postao drugi među prva tri najskuplji britanski umjetnici XX vijeka (na prvom mjestu - Francis Bacon; na trećem - Lucian Freud).

Henry Moore je ukupno napravio pet kastinga i jednu autorsku kopiju "Ležeće figure" za Britanski festival. A sada, četiri godine kasnije, na Christie's-u 30. juna 2016., rezultat još jednog odlijevanja "Ležeće figure" premašio je prethodni rekord za 3 miliona dolara: cijena, uključujući kupovnu premiju, bila je 33,1 milion dolara (procijenjena na 20-26,7 dolara miliona).

Radovi Henrija Mura (1898-1986) bili su veoma cenjeni za života vajara. Svojevrsni vrhunac cijena bila je oznaka od 1,2 miliona dolara, dostignuta 1982. godine. Preživjevši pad 1990-ih, tržište za Mooreova djela počelo se oporavljati 2000-ih, a djela klasične modernističke skulpture počela su posebno aktivno rasti 2007. godine. A, kao što vidimo iz ažurirane evidencije, čini se da pravi rast tržišta radova britanskog kipara tek počinje.

9. PAUL GOGUIN Tereza. UREDU. 1902–1903 30,96 miliona dolara

Na aukciji Christie's u novembru 2015. godine, skulptura Pola Gogena "Thérèse" ("Tereza") iz tropske tespezije mahagonija prodata je za rekordnih 30,96 miliona dolara za skulpture umjetnika (procijenjena na 18-25 miliona dolara). Ispostavilo se da je "Tereza" skoro tri puta skuplja od "Mlade Tahićanke" (11,28 miliona dolara) - njenog prethodnika na vrhu rejtinga Gogenovih skulptura. U međuvremenu, "Tereza" još nije dostigla cjenovne ocjene Gauguinovih slika: u zimu 2015. pojavile su se vijesti da je Gauguinova slika "Kad se oženiš" prodata privatnom pogodbom za 300 miliona dolara.

Istorija Terezinog stvaranja je veoma zanimljiva. Godine 1901., Paul Gauguin, u potrazi za drugim zemaljski raj iskrcao se na ostrvo Hiva Oa u arhipelagu Markizskih ostrva. Nakon dugog tahićanskog perioda, želio je da se nastani u divljini, gdje se moć kolonijalne Francuske manje osjeća, a život je jeftiniji. Međutim, pokazalo se da su sva prazna zemljišta na otoku pod kontrolom Katoličke crkve. Gauguin je, uprkos svojim antiklerikalnim stavovima, neko vrijeme redovno prisustvovao misi, što je uvjerilo šefa katoličke misije oca Martina u njegovu pouzdanost. Ali čim je umetnik dobio zemljište, odmah je napustio crkvene posete i na svom zemljištu sagradio kuću, nazvanu "Maison du Jouir" - "Kuća užitaka". Kuća, sa zidovima od bambusa i krovom od palminog lišća, bila je ukrašena izuzetnim Gauguinovim rukotvorinama - namještajem, posuđem i najmanje osam skulptura. "Tereza" je jedna od dvije sačuvane skulpture "Kuće užitaka". Umjetnik u ovoj kući nije vodio čedan život, što je oca Martina pretvorilo u svog najvećeg neprijatelja. Potonji je Gogena učinio predmetom svojih crkvenih propovijedi. Umjetnik je odgovorio tako što je izrezao dvije skulpture od drveta i postavio ih ispred svoje kuće. To su bili otac Martin u liku đavola (skulptura "Père Paillard" - "Otac bluda" - danas se čuva u kolekciji Nacionalne galerije umjetnosti u Washingtonu) i lokalna djevojka Tereza. Na ostrvu su postojale glasine (u koje je Gauguin rado vjerovao) da su njih dvoje ljubavnici. Ljuti svećenik pokušao je zaplijeniti skulpture pod izgovorom neplaćenog poreza od Gauguina. Međutim, kada su zaplijenjena djela stavljena na aukciju, sam umjetnik ih je kupio i ponovo postavio ispred Kuće zadovoljstva. Tu su stajali sve do Gauguinove smrti 1903. Kasnije ih je istorija razdvojila, ali su "Thérèse" i "Père Paillard" kao skulpturalni par bili i prepoznati su od strane umetnika i kritičara avangarde kao jedan od vrhunaca modernističke skulpture.

10. WILLEM DE KOONING Tragač za školjkama. 1972. 29,28 miliona dolara

Bronzana skulptura Willema de Kooninga "Tragač školjki" na Christie's aukciji 12. novembra 2014. prodata je za rekordnih 29,28 miliona dolara za skulpturu autora. De Kooning se skulpturom bavio od 1969. do 1974. godine i za to vrijeme nije stvarao više od 25 trodimenzionalnih radova. Skulptura "Tragač školjki" smatra se jednom od najboljih. Poznato je samo deset njegovih odljevaka, od kojih su tri zaštićena autorskim pravima. Druge kopije su pohranjene, posebno, u Pompidou centru, Stedelijk muzeju, Whitney muzeju.

Bronzana skulptura predstavljena na aukciji je prvi autorski odljevak. Četrdeset godina je "čuvala" ulaz u De Kooningovu radionicu u Springsu (Njujork). Figura lovca na školjke ima mnogo veze sa samim umjetnikom, koji je rođen u primorskom gradu Rotterdamu. Skulpturu "Tragač za školjkama", koja nije napuštala porodičnu kolekciju od njenog nastanka, na aukciju su dale unuke Vilema De Kuninga.

11. PABLO PICASSO Glava žene (Dora Maar). 1941. 29,2 miliona dolara

Nemoguće je zamisliti listu "naj-naj" na tržištu umjetnosti bez Pabla Pikasa (Pablo Picasso). On, posebno, Skulptura voljene umjetnice Dore Maar (Dora Maar) sa bucmastim obrazima izlivena je u dva primjerka. U 2007. godini, rekordnoj za tržište umjetnosti, djelo je postalo najskuplja skulptura na svijetu, ali nije dugo zadržalo ovu ponosnu titulu: manje od mjesec dana kasnije, Dora Maar gurnula je Lavicu od Guennole s najviše stepenice podijuma.

Skulptura je iznenađujuće dobro očuvana. Na aukciji Sotheby'sa za nju je izbio pravi "rat nadmetanja": prvo su dva potencijalna kupca ostala bez para na 12 miliona dolara, zatim se u igru uključio i treći, a cijena skulpture je za deset minuta porasla na 28 miliona dolara. , što prelazi gornju procjenu četiri puta. Tako je "Artemida sa srnom" postala najskuplje djelo antičke umjetnosti.

13. LOUISE BOURGEOS Spider. 1997. 28,16 miliona dolara

Prva vajarka u našoj rang listi je, naravno, Louise Bourgeois. Najveća ličnost u istoriji umjetnosti, Louise Bourgeois doživjela je skoro stotinu godina i u svom dugom životu okušala se u gotovo svim glavnim umjetničkim pokretima 20. stoljeća - kubizmu, futurizmu, nadrealizmu, konstruktivizmu i apstrakcionizmu. Buržoazija je jedinstvena u ovoj svestranosti. Njene skulpture, često tako različite izgledom i materijalom, ipak nose zajedničko semantičko opterećenje. Ključna tema njenog rada su sjećanja iz djetinjstva i moralne traume doživljene u mladosti, uključujući i izdaju oca njene majke.

Jedna od omiljenih slika u radu Bourgeois-a su pauci. Autor uopće nije patio od arahnofobije, kao što mnogi misle. Za vajara, pauk, tačnije, pauk je bio poseban simbol - simbol majke. Kako je i sama Bourgeois govorila o svojoj majci, „bila je pametna, strpljiva, čista, razumna i obavezna kao pauk. I znala je kako da se odbrani.” Osim toga, imala je i svoj salon tapiserija, pa se poređenje s paukovom tkalcem čini još prostranijom. Džinovske bronzane skulpture pauka Louise Bourgeois obaraju rekorde jedan za drugim na aukcijama. Posljednji rekorder bio je sedmometarski "pauk" koji je 10. novembra 2015. na Christie'su prodat za 28,16 miliona dolara.

14. ADRIAN DE VRIES. Bakhična figura koja drži globus. 1626. 27,9 miliona dolara

Donedavno u zemlji njegovog rođenja nije bilo bronzanih statua poznatog holandskog vajara iz 17. vijeka Adriana de Vriesa. Razlog za to je kreativna biografija majstora, koji je radio uglavnom daleko od svoje domovine - na primjer, u Pragu i Augsburgu. Skulptor, koji je za života bio veoma popularan, nakon smrti je zaboravljen, a njegova djela su se rasula po cijelom svijetu. Zasluženo priznanje počelo mu se vraćati sa kasno XIX veka, kada je u Švedskoj objavljen spisak njegovih bronzanih predmeta; i u dvadesetom veku brojni istraživači ponovo su skrenuli pažnju ljubitelja umetnosti na „holandskog Mikelanđela“. Godine 1989. njegova skulptura "Faun koji pleše" prodata je tri puta skuplje od procijenjene - za 6,82 miliona funti (11 miliona dolara). Za čak 25 godina ovo je bila rekordna cijena za rad Adriana de Vriesa, što i ne čudi, jer skulpture De Vriesa rijetko idu na javne aukcije. Posljednji takav događaj održan je u decembru 2014. Bronzana "Bahična figura koja drži globus" kupljena je u Christie'su za 27,9 miliona dolara. Konačno, Holandija također ima svog Adriana de Vriesa.

Postoje mnoge hipoteze o zapletu ove skulpture. S jedne strane, mitološki lik ima jasne znakove Bakhusa (Dionisa) - vijenac od lišće grožđa u kosi, drvo isprepleteno vinovom lozom do njegovih nogu i frula. S druge strane, lik drži globus iznad glave, što izaziva direktnu povezanost s Atlasom ili Herkulom. To znači da je ili Adrian de Vries pribjegavao nekoj originalnoj interpretaciji mitova i povezao nekoliko zapleta, ili je prvobitna ideja skulpture promijenjena nakon smrti autora („Bahički lik“ je nastao prošle godine autorovog života). Skulptura je mogla ostati nedovršena, bez atributa koji prati Bacchusa poput bureta vina, a osoba u čije je posjed pala mogla je umjesto bureta dodati plemenitiji, s njegove tačke gledišta, globus. Bilo kako bilo, prvi dokaz o postojanju skulpture (već sa globusom) pronađen je na litografiji iz 1700. s pogledom na imanje, gdje je skulptura otkrivena više od 300 godina kasnije (2010.).

15. ALEKSANDAR KALDER Leteća riba. 1967. 25,9 miliona dolara

Alexander Calder je poznat kao izumitelj mobilnih uređaja - kinetičkih skulptura od lakih metalnih ploča i šipki, pokretanih vjetrom ili električnim motorom. Calder se bavio stvaranjem mobilnih telefona od ranih 1930-ih do svoje smrti 1976.

Calderovi mobilni su stojeći, viseći, montirani na nosače ili vertikalne postolje. Najskuplji kiparov mobilni telefon je viseća struktura Flying Fish iz 1957. godine. Rad je udvostručio preliminarnu procjenu od 9-12 miliona dolara - nakon šest minuta napetog aukcijskog spora, pripao je novom vlasniku za 25,925 miliona dolara, što je 7 miliona više od prethodnog rekordnog nivoa od 18,6 miliona dolara koji je preuzeo Power Lily mobile. u 2012.

Mobilni Flying Fish stavljen je na aukciju iz kolekcije filantropa iz Čikaga Edwina i Lindy Bergman. Iako je većina Calderovih mobitela naglašeno apstraktna i nemaju nikakve veze sa slikama pravi zivot, motiv ribe je bio izuzetak, skulptor mu se više puta obraćao od 1930-ih. Riba je jedan od najstarijih vjerskih simbola, i to ne samo u kršćanstvu (u budizmu, na primjer, riba se smatra jednim od osam simbola sreće). Za Caldera je, međutim, riba personificirala glatki i graciozni pokret - sve što je želio postići u svom kinetičke skulpture. Vekovima je skulptura bila nešto statično, Alexander Calder ju je odveo u drugu dimenziju, dajući joj mogućnost kretanja. U Flying Fish mobile, Calder prekrasno kombinuje monumentalno, tradicionalno izvajano tijelo ribe s laganom konstrukcijom njenog repa, sastavljenog od više od desetak elemenata. Na najmanji dašak vjetra, ploče mobilnog se pomiču i čini se kao da riba pliva po zraku.

Sljedeće najvažnije antičko djelo po tržišnoj cijeni je rimska mramorna bista zgodnog Antinoja II c. n. e. Ovaj skulpturalni portret voljenog cara Hadrijana pronađen je na sjeveru Izraela, na Golanskoj visoravni, u blizini grada Banias. Natpis na podnožju biste govori da je djelo posveta "heroju Antinoju" iz M. Lucija Flaka. Očigledno je da je Marko Lucije Flak bio uticajna osoba, jer se usudio staviti svoje ime uz ime oboženog Antinoja. Uprkos slomljenom nosu, mermerna bista utonula je u dušu petoro zaljubljenika u antiku odjednom. Cenkali su se za nju jedanaest minuta, a kao rezultat, bista je pripala jednom evropskom kolekcionaru za 23,826 miliona dolara.

17. DAVID SMITH Cubi XXVIII. 1965. 23,816 miliona dolara

Želite znati kako izgleda apstraktna ekspresionistička skulptura? Pogledajte rad Davida Smitha. Ovo Američki umjetnik proslavljene čelične skulpture, od kojih najpoznatije podsjećaju na apstraktne pejzaže. Međutim, na kraju svog života, Smith se udaljio od ekspresionizma i počeo da izrađuje skulpture geometrijski oblici, koju je nazvao Cubi.

Komad Cubi XXVIII bio je posljednji u ovoj seriji, nedugo nakon nastanka, umjetnik je poginuo u saobraćajnoj nesreći. Skulptura je dugo bila u njujorškom Gugenhajm muzeju, sve dok nije odlučeno da se stavi na aukciju. 9. novembra 2005. na njujorškom Sotheby's Cubi XXVIII postao je najskuplje djelo poslijeratnog umjetnika. Kupio je sve isti Larry Gagosian, ali ne za svoju galeriju, već u ime kolekcionara Eli Broad (Eli Broad).

18. YV KLEIN Bez naslova. Spužva skulptura. SE 168 (Skulpture éponges 168). 1959. 22 miliona dolara

Bez obzira na to kakve eksperimente francuski umetnik Yves Klein, da bi zauvijek ušao u povijest umjetnosti, prodavao je prazninu za zlatne poluge, koje je potom bacao u Senu, stvarao slike bacačem plamena ili kapima kiše, slikane "živim četkicama", čiju je ulogu igrao goli modeli, patentirao svoju omiljenu nijansu plave boje. I Klein je počeo koristiti morske spužve kao materijal za svoja djela. Umjetnici s njima ponekad nanose boju, ali Klein je otišao dalje - napravio je bareljefe i skulpture od sunđera.

Do ovoga je došao slučajno. „Dok sam radio na slikama u svom ateljeu, ponekad sam koristio sunđere. Vrlo brzo su izblijedjeli. Jednog dana sam primetio kako su lepe ove plave usne i odmah je instrument postao moj izvorni materijal. Privukla me ova jedinstvena sposobnost sunđera da upija bilo koju tečnost. Uz pomoć sunđera - žive materije - mogao sam da kreiram portrete onih koji su gledali u moje monohrome, koji su, nakon kontemplacije plave boje u mojim radovima, bili zasićeni istom senzualnošću kao i moji sunđeri - objasnio je Yves Klein 1958.

Jedna od najpoznatijih, više puta objavljivanih i često izlaganih skulptura iz serije Klein of the Sculptures éponges (skulpture od sunđera) na broju 168 na Sotheby's 14. maja 2013. prodata je za rekordnih 22 miliona dolara plavi pigment International Klein Blue (IKB) . Klajnova najskuplja skulptura nikako nije njegovo najskuplje djelo. Klajnovi bareljefi sa sunđerima su još skuplji: ovdje rekord pripada ružičastoj "Le Rose du bleu", prodanoj 2012. za 36,7 miliona dolara.

19. AVGUST RODIN Vječno proljeće. 1901–1903 20,41 miliona dolara

9. maja 2016. mramorna skulptura Ogista Rodena „Éternel printemps” („Večno proleće”, 1901-1903) prodata je za rekordnih 20,41 miliona dolara za vajara (procenjena na 8-12 miliona dolara) na Sotheby's čak i impresionizam i modernizam. aukcija 09.05.2016. Ova verzija Rodinovog "Vječnog proljeća" je peta od deset poznatih skulptura ove teme u mermeru. Ostale verzije "Vječnog proljeća" su pohranjene u State Hermitage(1906), Metropoliten muzej (1906–1907), Muzej lepih umetnosti u Budimpešti (1901) itd. Ideja i prvo izvođenje „Večnog proleća” datira iz sredine 1880-ih, kada je vajar bio zaljubljen u svoju učenicu Camille Claudel.

Antička mramorna skulptura "Leda i labud" - rimska kopija izgubljenog grčkog originala statue koja se pripisuje vajaru Timoteju. Prije nego što se pojavio na aukciji Sotheby'sa, ovaj primjerak nije bio poznat stručnjacima, a još manje javnosti. Ni u jednom od njih nije bilo informacija o njoj naučni radovi posvećena rimskoj mramornoj skulpturi. Sve zbog sa kasno XVIII stoljeća, stajala je tiho i mirno na imanju Aske Hall, u vlasništvu markiza od Zetlanda. Ovaj primjerak je jedan od rijetkih sa očuvanom glavom i općenito je u dobrom stanju. Stoga je rast aukcijske cijene za šest puta u odnosu na gornju procjenu sasvim razumljiv.

21. EDGAR DEGA Mali četrnaestogodišnji plesač. Model 1879–1881, izliven 1922. 18,82 miliona dolara

Skulptura mlade plesačice iz pariške baletske škole, Marie van Goethem, jedino je trodimenzionalno djelo koje je bilo izloženo za vrijeme Degasovog života. Bilo je to na izložbi impresionista 1881. Tada je voštana statua balerine u tutu od muslina, špica pa čak i sa pravom kosom smatrana previše naturalističkom. Mnogi su bili ogorčeni zbog njenih "degenerativnih" crta lica, poput onih "zločinačkih tipova" Lombrosa, autora tada popularne teorije zaostajanja u razvoju, koje se ogledaju u izgledu kriminalaca. Skulptura je bila izložena u staklenoj vitrini, koja je bila nova i takođe dvosmisleno primljena. Tek nakon Degasove smrti javnost i stručnjaci su cijenili skulpturu. Godine 1922. rođaci majstora napravili su 28 bronzanih kopija voštanog "Plesača", ostavljajući im, međutim, muslinske suknje i trake u kosi. Od ovih 28 odljevaka, većina se već dugo nalazi u muzejima. Desetak primjeraka ostalo je u privatnim rukama. Onu koja je postala rekorder na Sotheby's 2009. izložio je britanski biznismen Džon Madejski, koji ju je, pak, dobio 2004. za 4,5 miliona funti (8,1 milion dolara).Pet godina kasnije, skulptura balerine kupljena je za £ 13,3 miliona (18,82 miliona dolara), odnosno skoro tri puta skuplje. I dalje je najskuplja Degasova skulptura. Još jedna kopija "Male plesačice" bila je izložena na Christie's 2011, ali procena je 25-35 miliona dolara, po svemu sudeći , uplašio kupce.

22. Maurizio Cattelan Him. 1901 - 1903. 20,41 miliona dolara

8. maja 2016. na Christie's aukciji "Doomed to Fail" u Rockefeller Plaza u ozbiljnoj borbi, premašujući procjenu, kupljen je skandalozna skulptura Italijanski vajar Maurizio Cattelan "Him", koji prikazuje Hitlera koji kleči. Skulptura "On" je dobro poznata zapadnoj publici. Njena braća iz serije izlagana su više od 10 puta u vodećim muzejima širom svijeta, uključujući Pompidou centar i Muzej Solomona Gugenhajma. A lista publikacija o ovom djelu jedva da stane na stranicu.

Zanimljivo, "On" je tiražno djelo. Ukupno su četiri primjerka - tri plus dokaz umjetnika. Samo posljednji je prodat u Christie'su. Kao što vidite, "nejedinstvenost" kupcu nije nimalo smetala - moderni kolekcionari dugo su ozbiljno shvatili opklade.

Stvar je čudna. Ime je čudno. Odabir likova je rizičan. Kao i sve ostalo sa Cattelanom. Šta On znači? "Njegovo" ili "njegovo pakleno veličanstvo"? Jasno je da definitivno ne govorimo o skandiranju imidža Firera. U ovom djelu Hitler se pojavljuje prilično u bespomoćnom, jadnom obliku. I apsurdno - inkarnacija Sotone je napravljena veličine djeteta, obučena u kostim školarca i klečeći sa skromnim izrazom lica. Za Cattelana ova slika je poziv na razmišljanje o prirodi apsolutnog zla i način da se riješi strahova. U maju 2017. ova skulptura će učestvovati na izložbi "Gubitak" (75 godina od tragedije Babi Jar) u ukrajinskom PinchukArtCentre.

Kikladski arhipelag sa više od 200 ostrva raštrkanih po Egejskom moru iznedrio je jednu od najzanimljivijih arheoloških kultura. bronzano doba. Pojednostavljene i istovremeno elegantne figurice stvorili su stanovnici Kiklada u 3. - 2. milenijumu prije Krista. i smatra se da su uticali na razvoj modernističke skulpture. Male mramorne figurice nalaze se po pravilu u bogatim kikladskim grobovima. Nemoguće je utvrditi imena njihovih autora, međutim, prema nekim zajedničkim stilskim karakteristikama, naučnici s velikim stepenom vjerovatnoće identificiraju komplekse djela jednog ili drugog majstora. Takve grupe figurica, koje se pripisuju jednom majstoru, nazivaju se imenom muzeja ili, recimo, imenom vlasnika jedne od figurica. Na primjer, 12 radova se pripisuje majstoru Schusteru (nazvanom po prvoj vlasnici najpoznatije figurice Marion Schuster). Ova mramorna figurica majstora Šustera, koji je živeo oko 2400. godine pre nove ere, postala je prava senzacija na Christie's aukciji 9. decembra 2010. Dobro očuvana figurica trudnice od 30 centimetara koja leži skrštenih ruku na stomaku (da je figurica leži, ali nije vrijedna toga, naučnici su donijeli zaključak o položaju njenih stopala) utrostručila procjenu i otišla novom vlasniku za 16,88 miliona dolara.

24. TAKASHI MURAKAMI Moj usamljeni kauboju. 1998. 15,16 miliona dolara

Japanac Takashi Murakami radi kao umjetnik, vajar, modni dizajner i animator. Murakami je želio da za osnovu svog rada uzme nešto zaista japansko, bez zapadnjačkih ili bilo kakvih pozajmica. Kao student bio je fasciniran tradicionalnom japanskom umjetnošću nihonga, kasnije je zamijenila popularna umjetnost animea i mange. Tako je rođen psihodelični gospodin DOB, šare nasmejanog cveća i svetle, sjajne skulpture od fiberglasa, kao da su upravo zakoračile sa stranica japanskih stripova. Neki smatraju da je Murakamijeva umjetnost brza hrana i oličenje vulgarnosti, drugi umjetnika nazivaju Japancem Andyjem Warholom - a u redovima potonjeg ima mnogo vrlo bogatih ljudi. Godine 2008. skulptura anime plavuše "Moj usamljeni kauboj" (ime je pozajmljeno iz istoimenog filma Andyja Warhola) kupljena je u Sotheby'su za 15,16 miliona dolara.

25. DONALD JUDD Bez naslova (DSS 42). 1963. 14,16 miliona dolara

„Želim da budu jednostavne“, rekao je minimalistički Donald Judd (1928–1994) o svojim skulpturama u intervjuu iz 1960-ih. Minimalistički pokret u Americi tada je bio u povojima, a Judd je bio jedan od njegovih prvih predstavnika. Kipar se želio suprotstaviti dominaciji apstraktnog ekspresionizma jednostavni oblici. Našem oku naviklom na složene konstrukcije, objekti Donalda Judda mogu izgledati previše jednostavni. Ali to je upravo ono što je autor želio postići – čistoću boje i forme. Njegova najskuplja instalacijska skulptura do sada, Untitled (DSS 42), je panel od crvenih drvenih traka sa crnim metalnim zakrivljenim rubovima. Djelo je kupljeno u novembru 2013. na Christie's-u za 14,16 miliona dolara uz procjenu od 10 do 15 miliona dolara. Džadova prethodna rekordna prodaja 2012. bila je tačno 4 miliona manje - 10,14 miliona dolara za djelo “Untitled (Bernstein 89-24)”.

Venera Barberini (ili Venera Jenkins) je rimska kopija izgubljenog grčkog originala Praxitelesovog tipa Afrodite iz Knida. Također se vjeruje da je u srodstvu s Medičijevom Venerom iz galerije Uffizi. Sudbina skulpture usko je povezana sa istorijom sakupljanja u Britancima Carstvo XVIII veka. Tokom tog perioda, plemeniti engleski lordovi koji su putovali širom svijeta tradicionalno su posjećivali Italiju u potrazi za drevnim artefaktima općenito, a posebno skulpturom. Odlična umjetnička djela su u kutijama izvezena u Foggy Albion, gdje su popunili britanske kolekcije. stražnja strana ovaj proces je bio raspršivanje mnogih izuzetnih italijanskih kolekcija - na primjer, zbirka Palazzo Barberini u Rimu; Venera je pronađena u podrumima ove palate. 1760-ih mramorna boginja pala je u ruke Tomasa Dženkinsa, poznatog biznismena u to vreme, bliskog papi. Sada bismo takvu osobu nazvali trgovcem umjetninama. Dženkins je skulpturu dao na restauraciju, pri čemu je, prema jednoj verziji, glava neke druge statue uparena sa prethodno bezglavom statuom. Čak i ako je glava Venere Barberini vanzemaljska, izgleda autentično. Nakon restauracije, statua je postala toliko lijepa da joj 26-godišnji Englez William Weddell nije mogao odoljeti i kupio je Veneru za ogromnu svotu u to vrijeme. I iako cijena skulpture uvelike varira u različitih izvora, poznato je da je to bio najveći iznos plaćen za antičko umjetničko djelo u 18. vijeku uopće.

27. ANTONIO CANOVA Tri gracije. 1814–1817 11,5 miliona dolara

Formalno, ni ova skulptura ne bi trebala biti ovdje, jer je kupljena privatnom pogodbom. Međutim, za nju smo napravili izuzetak: prvo, ovo je Canova, drugo, istorija transakcije je vrlo indikativna, i treće, cijena je takva da, ako ne u ocjeni, onda na listi, rad definitivno zaslužuje.

Skulpturalna grupa "Tri gracije" Antonija Canove postoji u dvije verzije. Prva verzija je izložena u Ermitažu. Napravljen je za caricu Josephine, suprugu Napoleona, oko 1814. Engleski vojvoda od Bedforda, nakon što je posjetio rimsku radionicu Canova, htio je kupiti skulpturu za svoje imanje, ali je odbijen. Godine 1814. Džozefina je umrla, a njeni naslednici su takođe odbili da prodaju skulpturu. Od caričinog sina, Eugene Beauharnais, kasnije je prešla na svog unuka Maksimilijana, koji je, zauzvrat, odnio Canovino remek-djelo u Rusiju. Vojvoda od Bedforda naručio je Canovu drugu verziju Tri gracije. Kipar je izvajao praktički istu Eufrosinu, Aglaju i Taliju, a 1816.-1817. tri gracije stigle su na imanje Bedford u opatiji Woburn. Tamo je skulpturalna grupa postavljena u poseban paviljon pored drugih neoklasičnih statua. I iako se ovaj paviljon u opatiji Woburn danas smatra nacionalnim blagom Britanije i, teoretski, ne može se demontirati, statua Canove koja se nalazi u njemu preprodata je 1990. godine misterioznoj investicionoj kompaniji. Skulptura iz Woburn Abbey je uklonjena i pokušali su da je odnesu u inostranstvo. Muzej Gettyja u Los Angelesu bio je spreman da nastupi kao kupac. Međutim, kao što se često dešava u Britaniji sa kulturnih objekata od posebnog značaja, nije izdata izvozna dozvola. Nakon duge pravne bitke, Canovina skulptura sa imanja vojvoda od Bedforda na kraju je otkupljena zajedničkim naporima Muzeja Viktorije i Alberta i Nacionalne galerije Škotske za 7,6 miliona funti (11,5 miliona dolara). Od tada su se Tri Gracije selile iz jednog muzeja u drugi otprilike jednom u tri godine.

9,9 miliona dolara

Amerikanac Bruce Nauman (1941), dobitnik glavne nagrade 48. Venecijanskog bijenala (1999), dugo je išao na svoj rekord. Nauman je započeo svoju karijeru šezdesetih godina. Poznavaoci ga, uz Endija Vorhola i Džozefa Bojsa, nazivaju jednom od najuticajnijih ličnosti u umetnosti druge polovine dvadesetog veka. Međutim, bogata intelektualnost i apsolutna nedekorativnost nekih njegovih radova očito su spriječili njegovu brzu prepoznatljivost i uspjeh u široj javnosti. Nauman često eksperimentiše s jezikom, otkrivajući neočekivana značenja poznatih fraza. Riječi dominiraju mnogim njegovim radovima, uključujući neonske pseudo-znakove i panoe. Sam Naumann sebe naziva vajarom, iako se u proteklih četrdeset godina okušao različitih žanrova- skulptura, fotografija, video umjetnost, performansi, grafika. Početkom 1990-ih, Larry Gagosian je izgovorio proročke riječi: "Prava vrijednost Naumannovog djela tek treba da se shvati." Tako se i dogodilo: 17. maja 2001. u Christie's Naumannu iz 1967. "Bespomoćni Henry Moore (pozadi pogled)" (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) postavio je novi rekord u segmentu poslijeratne umjetnosti. Napravljen od gipsa i voska, gips Naumannovih ruku vezanih iza leđa otišao je pod čekić za 9,9 miliona dolara u kolekciju francuskog tajkuna Francoisa Pinaulta (prema drugim izvorima, Amerikanca Phyllis Wattis). Estimeyt rad je bio samo 2-3 miliona dolara, tako da je rezultat bio iznenađujući.

Djelo "Bespomoćni Henry Moore" jedno je od Naumannove serije polemičkih djela o ulozi Henrija Mura u istoriji umetnosti dvadesetog veka. Mladi autori, koji su se našli u senci priznatog majstora, tada su ga napali žestokim kritikama. Naumanova skulptura je odgovor na ovu kritiku i ujedno refleksija na temu kreativnosti. Naslov djela postaje igra riječi jer povezuje dva značenja engleska riječ vezan - "vezan" (bukvalno) i "osuđen na određenu sudbinu." Osim toga, Naumann nudi još jedan paradoks u ovom radu: „pogled straga“, naveden u naslovu djela, zapravo je pogled sprijeda i jedini ugao pod kojim se djelo može posmatrati.

29. Rijeka ARISTIDE MAYOL. 1938–1943 8,32 miliona dolara

Aristide Maillol je autor čijem pojavljivanju u našem rejtingu možemo iskreno da se radujemo. Jedan od najvećih vajara prve polovine 20. veka, koji nije izneverio tradicije realizma u doba strasti za apstraktnim formama, proglasio je kult zdravih i snažno tijelo za razliku od maniriranih, salonskih formi. Postojao je čak i koncept "Mayol žene" - lijepa, prirodna, možda malo teška, ali u isto vrijeme vrlo skladna. Maillolova glavna muza bila je emigrantkinja Dina Verny (rođena Dina Yakovlevna Aybinder), koju su upoznali kada je vajar imao preko 70 godina, a Verny je imao samo 15 godina. Dina je pozirala Mayolu za njegova najpoznatija djela - alegorijske skulpture "Vazduh" i "Rijeka". “, posljednja djela “Harmonija” i dr. Nakon smrti vajara 1944. godine, upravo je Dina Verny postala glavna Mayolova nasljednica, dobila je na raspolaganje sve njegove kolekcije i krenula u galerijski posao. Dina Verny je preminula 2009. godine, a četiri godine kasnije njena djeca su odlučila da na aukciji Artcurial Paris 2. decembra 2013. godine stave na prodaju neke od Maillolovih djela iz njene kolekcije. Pripremna skica u pastelu za skulpturu "Rijeka" koštala je rekordnih 791 hiljadu dolara za Mayolovu grafiku. A sama “Rijeka” (olovni odljev iz 1970.) prodata je za rekordnih 6,18 miliona eura (8,37 miliona dolara) za vajara, dvostruko skuplje od procijenjenih 2-3 miliona eura (2,7-4 miliona dolara). Zapis se može smatrati sasvim prirodnim, s obzirom na ovako armirano-betonsko porijeklo skulpture.

Još jedan antički artefakt na našoj listi najskupljih skulptura je mramorna bista rimskog političara i komandanta Germanika ( puno ime Germanik Julije Cezar Klaudijan), usvojeni sin cara Tiberija i otac cara Kaligule. Nepoznati vajar izvajao mladog i uspješnog rimskog komandanta koji se istakao svojim pohodima na Njemačku i otrovan u dobi od samo 33 godine. Postoji desetak sličnih Germanikovih bista. Najpoznatije od njih čuvaju se u Luvru (bista pronađena u Kordobi) i britanski muzej(opcija od bazalta). Bista, stavljena na aukciju u Sotheby'su u decembru 2012. godine, dolazi iz kolekcije vojvoda od Elgina i njihovog porodičnog imanja Broomhall u Škotskoj. Germanikovu bistu kupio je u Rimu 1798. ili 1799. godine sekretar britanskog ambasadora u Carigradu, 7. vojvoda od Elgina, Tomas Brus. Mramorna antička bista bila je namijenjena za ukrašavanje diplomatske rezidencije. Nakon toga, nekoliko vekova, Germanikova bista se nastanila u Broomhallu. Nije iznenađujuće da se i do 8 miliona dolara borilo za posao sa tako solidnim poreklom.

31. SAY TWOMBLY Bez naslova (Rim). 1987. 7,7 miliona dolara

Cy Twombly je jedan od najskupljih i najopskurnijih savremenih umjetnika. Povjesničari umjetnosti oduševljeni su njegovim radom, dok velika većina javnosti nije spremna nazvati "to" umjetnošću. Ipak, njegova platna, prekrivena ogrebotinama poput dječjih škrabotina ili crteža primitivni čovek, na globalnom tržištu umjetnosti vrijede milione dolara. A sada se na listi njegovih najskupljih radova pojavila skulptura. Djelo "Untitled (Rome)" na Christie's 15. maja 2013. prodato je za 7,7 miliona dolara, uključujući proviziju. Skulptura je izlivena u bronzi, ali je osnova za nju bio sklop komada drveta, mahuna maka, tankog drvenog nosača i drugih predmeta. Iza prividne jednostavnosti, istoričari umetnosti su pročitali mnoga značenja. Ovo je i omaž Giacomettijem "Čovjeku koji hoda" (ako dobro pogledate, možete pogoditi antropomorfne oblike u tankim štapićima), i referenca na antiku (cvjetovi maka se pojavljuju u mnogim starogrčkih mitova), i linija koja izlazi u 3D prostor. Umjetnost Cy Twomblyja nije za svakoga, ali za tržište je glavna stvar da su milioneri među onima koji "nisu svi".

32. JULIO GONZALES Maska "Sjena i svjetlost". Oko 1930. 7,45 miliona dolara

Julio Gonzalez, klasik modernističke skulpture, smatran je i apstrakcionistom i nadrealistom, ali je on sam poricao takve definicije. Svoje skulpture, zavarene od gvožđa, nazvao je jednostavno "crteži u svemiru". Gonzalez je stvorio svoje bizarne slike od otpada industrijska proizvodnja- ostaci lima, mehanički dijelovi itd. Zanimljivo je da je rođeni Barselona, Gonzalez, 50 godina otišao u svoj poziv vajara. Rođen je u porodici poznatih zlatara, neko vrijeme je išao očevim stopama, ali je sanjao da postane slikar. Godine 1902. zauvijek je napustio Španiju u Pariz i kreativno okruženje Monmartra. Ovdje se sprijateljio sa Pikasom (prema potonjem, Gonzalez je "manipulisao metalom poput ulja"). Međutim, prve metalne skulpture počeo je stvarati tek kasnih 1920-ih. Najskuplji rad Hulija Gonzaleza do sada - maska "Sjena i svjetlost" - datira iz 1930. godine. Na aukciji Sotheby'sa postavljeno je originalno djelo od željeza, od kojeg je napravljeno 8 odljevaka (plus 5 autorskih) od bronce.

33. MARINO MARINI Jahač. 1951. Ulog 1955. 7,15 miliona dolara

Talijanskog vajara Marina Marinija (1901-1980) svi prepoznaju uglavnom po skulpturama konjanika, veličanstvenih u svojoj arhaičnoj jednostavnosti. Umjetnik, koji je za života postigao priznanja i razne nagrade (uključujući i prvu nagradu na Venecijanskom bijenalu 1952.), također ima divne skulpturalni portreti, i aktovi, i radovi na papiru i platnu, ali Marini je imao poseban odnos prema temi konja i jahača. Kako je sam rekao, poznavanje etrurske kulture odigralo je veliku ulogu u njegovom radu: „Zato se moja umjetnost zasniva na temama iz prošlosti, poput veze konja i jahača, a ne na modernim temama poput odnosa između čovek i mašine.” Ali ako su se prvi jahači Marino Marini čvrsto i samouvjereno držali konja, poput antičkih heroja, onda su s vremenom ispod ruke gospodara počele izlaziti slike konja spremnih da zbace svoje jahače. Konjanik zbačen s prijestolja-sedla odražava autorovu ideju o krizi ljudske prirode i odumiranju vrijednosti prošlosti. Jedna od ovih skulptura, izlivena 1955. godine, provela je više od 50 godina u kolekciji švedskog sindikata. Njen rezultat na aukciji 2010. bio je rekordan za Marina Marinija: skulptura Jahača zaradila je 7,15 miliona dolara.

34. URS FISHER Bez naziva (Lampa "Medvjed"). 2005–2006 6,8 miliona dolara

I na kraju - žuti medvjed Urs Fischer (1973). Ovo je možda najdublje i smislenog rada Fisher će se ikada pojaviti na aukciji. Švicarski umjetnik je poznatiji po svojim kratkotrajnim djelima od voska (velike skulpture svijeća koje lebde dok fitilj izgara) ili kruha (Fischer je jednom napravio kuću od kruha i u njoj naselio papagaje, koji su se postepeno rušili i jeli svoj stan ). A lampa medvjed, iako izgleda kao mekana plišana igračka, zapravo je napravljena od bronze. Ova sedmometarska skulptura teška oko 20 tona posvećena je stvarima koje su voljene i poznate iz djetinjstva. Fisher povezuje svakodnevne predmete koje je teško zamisliti spojene. Ali ovaj medvjed sa lampom koja mu gori na čelu ostavlja svečani utisak. Odmah mi padaju na pamet Koonsovi "baloni". Nakon što je sjedio na trgu ispred njujorške kancelarije Christie'sa, žuti medvjed je otišao do izvjesnog privatna kolekcija u zamenu za 6,8 miliona dolara.

Marija Onučina, Julija Maksimova, Katerina Onučina,AI