Dan osnivanja Boljšoj teatra. Boljšoj teatar: istorija

Na sam pomen Boljšoj, pozorišnim gledaocima širom sveta zastaje dah i njihova srca počinju da kucaju brže. Ulaznica za njegovu emisiju najbolji poklon, a svaka premijera je popraćena naletom oduševljenih odgovora kako obožavatelja tako i kritičara. Državni akademik Grand Theatre Rusija ima solidnu težinu ne samo kod nas, već i u inostranstvu, jer su na njenoj sceni uvek nastupali najbolji pevači i igrači svog vremena.

Kako je nastao Boljšoj teatar?

U rano proljeće 1776. Carica Katarina II svojim kraljevskim dekretom naredila je da se u Moskvi organizuju "pozorišne ... predstave". Požurio da ispuni caričinu volju Princ Urusov koji je obavljao funkciju pokrajinskog tužioca. Započeo je izgradnju pozorišne zgrade na Petrovki. Hram umjetnosti nije stigao da se otvori, jer je poginuo u požaru u fazi izgradnje.

Tada se preduzetnik bacio na posao. Michael Maddox, pod čijim rukovodstvom je podignuta zgrada od cigle, ukrašena bijelim kamenim dekorom i visoka tri sprata. Pozorište, nazvano Petrovski, otvoreno je na samom kraju 1780. godine. Njena sala je primala oko hiljadu gledalaca, a isto toliko ljubitelja Terpsihore mogao je da gleda nastupe iz galerije. Maddox je bio vlasnik zgrade do 1794. Za to vreme na sceni Petrovskog pozorišta izvedeno je više od 400 predstava.

Godine 1805. novi požar uništio je već kamenu zgradu, a dugo vremena trupa je lutala pozornicama domaćih pozorišta moskovske aristokratije. Konačno, tri godine kasnije, slavni arhitekta C. I. Rossi završio izgradnju nove zgrade na Arbatskom trgu, ali ga ni vatrena stihija nije poštedjela. novi hram muzička umjetnost poginuo u velikom požaru koji se dogodio u Moskvi tokom okupacije glavnog grada od strane Napoleonove vojske.

Četiri godine kasnije, Moskovska razvojna komisija raspisala je konkurs za najbolji projekat nova zgrada muzičko pozorište. Na konkursu je pobedio projekat profesora Carske akademije umetnosti A. Mikhailova. Kasnije je arhitekta koja je ideju oživjela značajno poboljšala crteže. O. I. Bove.

Istorijska zgrada na Pozorišnom trgu

Prilikom izgradnje nove zgrade delimično je iskorišćen temelj izgorelog Petrovskog teatra. Boveova ideja je bila da bi pozorište trebalo da simbolizuje pobedu nad Napoleonom u Otadžbinskom ratu 1812. Kao rezultat, zgrada je bila stilizovani hram u stilu carstva, a veličanstvenost zgrade je naglašena širokim trgom ispred glavne fasade.

Svečano otvaranje je održano 6. januara 1825. godine, a publika koja je bila prisutna na predstavi "Trijumf muza" zabilježila je raskoš građevine, ljepotu krajolika, nevjerovatne kostime i, naravno, nenadmašnu vještinu glavnih glumaca u prvoj predstavi na nova faza.

Nažalost, ni ovu građevinu sudbina nije poštedjela, a nakon požara 1853. godine od nje je ostao samo trijem sa kolonadom i vanjskim kamenim zidovima. Radovi na restauraciji pod rukovodstvom glavnog arhitekte carskih pozorišta Albert Cavos trajala tri godine. Kao rezultat toga, proporcije zgrade su malo promijenjene: kazalište je postalo mnogo šire i prostranije. Fasade su dobile eklektične karakteristike, a skulptura Apolona, ​​koja je stradala u požaru, zamijenjena je bronzanom kvadrigom. Belinijev Puritani premijerno je izveden u renoviranoj zgradi 1856.

Boljšoj teatar i nova vremena

Revolucija je donijela mnoge promjene u svim sferama života, a pozorište nije bilo izuzetak. U početku je Boljšoj dobio titulu akademika, a onda su ga htjeli potpuno zatvoriti, ali je Sveruski centralni izvršni komitet izdao dekret o očuvanju pozorišta. Tokom 1920-ih, zgrada je podvrgnuta nekim popravkama, koje ne samo da su ojačale zidove, već su i uništile svaku priliku da gledaoci pokažu svoju hijerarhiju ranga.

Veliki Domovinski rat bio je teško vrijeme za trupu. Pozorište je evakuisano u Kujbišev, a predstave su se postavljale na lokalnoj sceni. Umjetnici su dali značajan doprinos fondu za odbranu, za šta je trupa dobila zahvalnost od šefa države.

IN poslijeratnih godina SABT je više puta rekonstruisan. Na istorijskoj pozornici rađeni su noviji radovi u periodu od 2005. do 2011. godine.

Repertoar prošlosti i sadašnjosti

U prvim godinama postojanja pozorišta, njegova trupa nije pridavala preveliki značaj sadržaju predstava. Aristokrati koji su svoje vrijeme provodili u besposlici i zabavi postali su obični gledaoci predstava. Svake večeri na sceni su se mogle odigrati do tri-četiri predstave, a da ne bi dosadili malobrojnoj publici, repertoar se vrlo često mijenjao. Popularne su bile i benefit predstave koje su priređivali i poznati i glavni glumci i druga glumačka ekipa. Predstave su zasnovane na delima evropskih dramatičara i kompozitora, ali i plesnim skečevima na ruske teme. narodni život a na repertoaru su bili prisutni i životi.

U 19. veku značajna muzička dela počinju da se postavljaju na pozornici Boljšoja, koji je postao istorijskih događaja V kulturni život Moskva. Prvi put su svirali 1842. godine "Život za cara" Glinka, a 1843. godine publika je aplaudirala solistima i učesnicima baleta A. Adana "Giselle". Drugu polovinu 19. vijeka obilježili su radovi Marius Petipa, zahvaljujući čemu je Boljšoj poznat kao prva pozornica za "Don Kihot od La Manče" Minkusa i "Labudovo jezero" Čajkovskog.

Procvat glavnog moskovskog pozorišta pada na kraj 19. - početak 20. vijeka. Tokom ovog perioda, na pozornici Boljšoj sija Chaliapin I Sobinovčija imena postaju poznata celom svetu. Repertoar je obogaćen Opera "Hovanshchina" Musorgskog, stoji iza dirigentskog postolja Sergej Rahmanjinov, a u radu na scenografiji za predstave učestvuju veliki ruski umjetnici Benois, Korovin i Polenov.

Sovjetsko doba doneo je mnoge promene na pozorišnoj sceni. Mnoge predstave su podvrgnute ideološkoj kritici, a koreografi Boljšoja nastoje pronaći nove forme u plesna umjetnost. Operu predstavljaju djela Glinke, Čajkovskog, Musorgskog i Rimskog-Korsakova, ali imena Sovjetski kompozitori na posterima i naslovnicama programa sve češće trepere.

Nakon završetka rata najznačajnije premijere Boljšoj teatra su bile Pepeljuga i Romeo i Julija od Prokofjeva. Neuporediva Galina Ulanova blista u glavnim ulogama u baletskim predstavama. 60-ih godina publika osvaja Maya Plisetskaya ples "Carmen Suite", i Vladimir Vasiljev kao Spartak u baletu A. Hačaturjana.

IN poslednjih godina trupa sve više pribjegava eksperimentima koje publika i kritičari ne ocjenjuju uvijek jednoznačno. U rad na predstavama uključeni su dramski i filmski reditelji, partiture se vraćaju u autorska izdanja, koncept i stil scenografije sve su više predmet žestokih rasprava, a produkcije se emituju u kinima u različite zemlje svijetu i na internet kanalima.

Tokom postojanja Boljšoj teatra, mnogi zanimljivih događaja. U pozorištu su radili izvanredni ljudi svog vremena, a glavna zgrada Boljšoj postala je jedan od simbola ruski kapital:

- U vrijeme otvaranja Petrovskog teatra, njegova trupa se sastojala od oko 30 umjetnika. i nešto više od desetak korepetitora. Danas u Boljšoj teatru radi oko hiljadu umjetnika i muzičara.

IN drugačije vrijeme nastupio na pozornici Boljšoj Elena Obrazcova i Irina Arhipova, Maris Liepa i Maja Pliseckaja, Galina Ulanova i Ivan Kozlovski. Za vrijeme postojanja pozorišta, više od osamdeset njegovih umjetnika dobilo je zvanje narodnih, a osam ih je dobilo zvanje Heroja socijalističkog rada. Balerini i koreografkinji Galini Ulanovoj ovo počasno zvanje dodijeljeno je dva puta.

Drevna kola sa četiri upregnuta konja, zvana kvadriga, često su prikazivana na raznim zgradama i građevinama. Ovakva kola su korišćena u Drevni Rim tokom trijumfalnih procesija. Završena je kvadriga Boljšoj teatra poznati vajar Peter Klodt. Ništa manje poznata njegova djela su skulpturalne slike konja na Aničkovom mostu u Sankt Peterburgu.

U 30-50-im godinama. prošlog veka, glavni umetnik Boljšoj je bio Fedor Fedorovski- učenik Vrubela i Serova, koji je početkom veka radio sa Djagiljevom u Parizu. On je 1955. godine stvorio čuvenu brokatnu zavjesu Boljšoj teatra, nazvanu "zlatna".

- 1956. baletska družina je prvi put otputovala u London.. Tako je započeo niz poznatih turneja Boljšoj po Evropi i svijetu.

Veliki uspeh na sceni Boljšoj teatra imao Marlene Dietrich. Poznata njemačka glumica nastupila je u zgradi na Pozorišni trg 1964. godine. Svoju čuvenu emisiju „Marlene Expirience” dovela je u Moskvu i tokom nastupa je zvana da se pokloni dve stotine puta.

Sovjetski Operski pevač Mark Reizen instaliran na pozornici veliki rekord Guinness. Godine 1985., u 90. godini, izveo je ulogu Gremina u predstavi Jevgenij Onjegin.

U sovjetsko doba, pozorište je dva puta nagrađeno Ordenom Lenjina.

Zgrada istorijska scena Boljšoj teatar je na listi kulturnog nasleđa naroda Rusije.

Posljednja rekonstrukcija glavne zgrade Boljšoj koštala je 35,4 milijarde rubalja. Radovi su trajali šest godina i tri mjeseca, a 28. oktobra 2011. godine pozorište je nakon popravke svečano otvoreno.

nova scena

2002. godine u ulici Bolshaya Dmitrovka, a nova scena SABT. Premijera je bila produkcija opere Rimskog-Korsakova Snjeguljica. Nova scena služila je kao glavna scena prilikom rekonstrukcije glavne zgrade, a u periodu od 2005. do 2011. godine na njoj je postavljen ceo repertoar Boljšoj.

Nakon svečanog otvaranja renovirane glavne zgrade, Nova scena je počela da prima turneje trupa iz pozorišta u Rusiji i svijetu. Sa stalnog repertoara Boljše Dmitrovke i dalje se izvode opere Pikova dama Čajkovskog, Ljubav prema tri narandže Prokofjeva i Snežana N. Rimskog-Korsakova. Ljubitelji baleta na Novoj sceni mogu da vide Svetli potok D. Šostakoviča i Svitu Karmen G. Bizea i R. Ščedrina.

Općenito je prihvaćeno da je Boljšoj teatar osnovan u martu 1776. godine poznati filantrop, moskovski tužilac princ Petar Urusov dobio je najvišu dozvolu "da sadrži ... pozorišne predstave svih vrsta". Urusov i njegov pratilac Mihail Medox osnovali su prvu stalnu trupu u Moskvi.

U početku, pozorište nije imalo svoju zgradu i najčešće je izvodilo predstave u Voroncovljevoj kući na Znamenki. Ali već 1780. godine, prema projektu H. Rozberga, izgrađena je posebna kamena zgrada o trošku Medoxa na mjestu modernog Boljšoj teatra. Prema nazivu ulice u kojoj se nalazilo pozorište, postalo je poznato kao "Petrovski".

Repertoar ovog prvog profesionalnog pozorišta u Moskvi sastojao se od dramskih, operskih i baletskih predstava. Opere su uživale posebnu pažnju, pa se Petrovsko pozorište češće zvalo Opera.

Godine 1805. zgrada je izgorjela, a sve do 1825. godine predstave su se ponovo održavale na različitim mjestima.

Dvadesetih godina 18. veka rekonstruisan je trg ispred nekadašnjeg Petrovskog pozorišta. Po zamisli arhitekte, ovdje se pojavio cijeli klasični ansambl, čija je dominantna bila zgrada Boljšoj teatra (1824). Delimično je obuhvatao zidove spaljenog Petrovskog teatra.

Zgrada sa osam stubova u klasičnom stilu sa kočijom boga Apolona iznad trijema, ukrašena iznutra u crveno-zlatnim tonovima, po rečima savremenika, bila je najbolje pozorište u Evropi i bila je druga po veličini samo posle milanske Skali. Otvoren je 6 (18) januara 1825. godine.

Ali i ovo pozorište je doživjelo sudbinu svog prethodnika: 11. marta 1853. iz nepoznatog razloga izbio je požar u pozorištu. Uništeni su kostimi, scenografija, arhiva trupe, dio muzičke biblioteke, rijetki muzički instrumenti, a oštećena je i sama zgrada.

Njegovu restauraciju vodio je Albert Cavos. Uzeo je kao osnovu trodimenzionalnu strukturu Beauvaisa, ali je povećao visinu zgrade, promijenio proporcije i redizajnirao dekor; sa strane su se pojavile željezne galerije sa lampama. Kavos je promijenio oblik i veličinu glavne dvorane, koja je počela primati do 3 hiljade ljudi. Grupa Apolona od alabastra, koja je krasila teatar Beauvais, stradala je u požaru. Da stvori novi Kavos, pozvao je poznatog ruskog vajara Petra Kloda, autora čuvenih konjičkih grupa na Aničkovom mostu preko reke Fontanke u Sankt Peterburgu. Klodt je sa Apolonom stvorio sada svjetski poznatu skulpturalnu grupu.

Novi Boljšoj teatar je obnovljen za 16 meseci i otvoren 20. avgusta 1856. za krunisanje Aleksandra II.

U ovom obliku pozorište je postojalo do kraja dvadesetog veka. 2005. godine započela je najobimnija restauracija i rekonstrukcija Boljšoj teatra. Projekat obnove je revidiran nekoliko puta. Renovirani Boljšoj teatar otvoren je 11. oktobra 2011. godine.

Priča

Boljšoj teatar je počeo kao privatno pozorište pokrajinskog tužioca kneza Petra Urusova. Carica Katarina II potpisala je 28. marta 1776. godine princu „privilegiju“ za održavanje predstava, maskenbala, balova i drugih zabava u trajanju od deset godina. Ovaj datum se smatra danom osnivanja moskovskog Boljšoj teatra. U prvoj fazi postojanja Boljšoj teatra, operske i dramske trupe činile su jedinstvenu cjelinu. Kompozicija je bila najraznovrsnija: od kmetova do zvezda pozvanih iz inostranstva.

U formiranju operske i dramske trupe velika uloga igrao Moskovski univerzitet i gimnazije osnovane pri njemu, u čemu dobro muzičko obrazovanje. U Moskovskom sirotištu su osnovane pozorišne klase, koje je takođe snabdijevalo osobljem novu trupu.

Prva pozorišna zgrada podignuta je na desnoj obali reke Neglinke. Gledala je na Petrovku ulicu, pa je pozorište i dobilo ime - Petrovski (kasnije će se zvati Stari Petrovski teatar). Otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Održali su svečani prolog "Lutalice", autora A. Ablesimova, i veliki pantomimični balet "Magična škola", koji je na muziku J. Startzera izveo L. Paradis. Tada se repertoar formirao uglavnom od ruskih i italijanskih komičnih opera sa baletima i pojedinačnim baletima.

Pozorište Petrovsky, izgrađeno u rekordnom roku - za manje od šest meseci, postalo je prva zgrada javnog pozorišta takve veličine, lepote i pogodnosti izgrađena u Moskvi. U trenutku kada je otvoren, princ Urusov je, međutim, već bio primoran da ustupi svoja prava partneru, a kasnije je „privilegija“ proširena samo na Medoxa.

Međutim, bio je i razočaran. Prisiljen da stalno traži kredite od Upravnog odbora, Medox se nije izvukao iz dugova. Osim toga, radikalno se promijenilo mišljenje vlasti - ranije vrlo visoko - o kvalitetu njegove poduzetničke aktivnosti. Godine 1796., Madoxu je istekla lična privilegija, tako da su i pozorište i njegovi dugovi prešli na Upravni odbor.

Godine 1802-03. pozorište je dato na milost i nemilost knezu M. Volkonskom, vlasniku jedne od najboljih moskovskih trupa kućnog pozorišta. A 1804. godine, kada je pozorište ponovo došlo pod nadležnost Upravnog odbora, Volkonski je zapravo imenovan za njegovog direktora „na platu“.

Već 1805. godine nastao je projekat za stvaranje pozorišne direkcije u Moskvi "na sliku i priliku" Sankt Peterburga. Godine 1806. to je sprovedeno - i moskovsko pozorište steklo je status carskog pozorišta, prešavši pod nadležnost jedne Direkcije carskih pozorišta.

Godine 1806. škola, koju je imao Petrovski teatar, preuređena je u Carsku moskovsku pozorišnu školu za obuku muzičara opere, baleta, drame i pozorišnih orkestara (1911. postala je koreografska škola).

U jesen 1805. izgorela je zgrada Petrovskog pozorišta. Grupa je počela da nastupa na privatnim pozornicama. A od 1808. - na sceni novog pozorišta Arbat, izgrađenog prema projektu K. Rossija. I ova drvena građevina je stradala u požaru – tokom Otadžbinski rat 1812

Godine 1819. raspisan je konkurs za projektovanje nove pozorišne zgrade. Projekat Andreja Mihajlova, profesora Akademije umjetnosti, pobijedio je, međutim, prepoznat je kao preskup. Kao rezultat toga, moskovski guverner, princ Dmitrij Golitsin, naredio je arhitekti Osipu Boveu da ga popravi, što je on i učinio, i značajno ga poboljšao.

U julu 1820. godine počela je izgradnja nove pozorišne zgrade, koja je trebala postati središte urbanističke kompozicije trga i susjednih ulica. Fasada, ukrašena moćnim trijemom na osam stubova sa velikom skulpturalnom grupom - Apolon na kočiji sa tri konja, "gledala" je na Pozorišni trg u izgradnji, što je mnogo doprinelo njegovom uređenju.

Godine 1822–23 Moskovska pozorišta su izdvojena iz Generalne direkcije carskih pozorišta i prebačena u nadležnost moskovskog generalnog guvernera, koji je dobio ovlasti da imenuje moskovske direktore carskih pozorišta.

„Još bliže, na širokom trgu, uzdiže se Petrovsko pozorište, delo najnovije umetnosti, ogromna građevina, napravljena po svim pravilima ukusa, sa ravnim krovom i veličanstvenim trijemom, na kome se uzdiže alabaster Apolon, stojeći na jednoj nozi u kočiji od alabastera, nepomično vozeći tri alabasterna konja i uznemireno gledajući u zid Kremlja, koji ga ljubomorno odvaja od drevnih svetinja Rusije!
M. Lermontov, mladalačka kompozicija "Panorama Moskve"

Dana 6. januara 1825. održano je svečano otvaranje novog Petrovskog teatra - mnogo većeg od izgubljenog starog, pa se stoga naziva Boljšoj Petrovski. Prolog "Trijumf muza" napisan posebno za tu priliku u stihovima (M. Dmitrieva), sa horovima i plesovima na muziku A. Alyabyeva, A. Verstovskog i F. Scholza, kao i balet "Sandrillon" u scenu od strane plesačice pozvane iz Francuske i koreografa F. .IN. Güllen-Sor na muziku njenog supruga F. Sora. Muze su trijumfovale nad požarom koji je uništio zgradu starog pozorišta i, predvođeni genijem Rusije, čiju je ulogu igrao dvadesetpetogodišnji Pavel Močalov, iz pepela oživele novi hram umetnosti. I iako je pozorište bilo zaista veliko, nije moglo da primi sve. Ističući važnost trenutka i snishodeći patnju patnje, trijumfalni nastup je u cijelosti ponovljen sutradan.

Novo pozorište, čak i po veličini nadmašuje glavni grad Sankt Peterburg Boljšoj kameno pozorište, odlikovala se monumentalnom veličinom, proporcionalnošću proporcija, skladom arhitektonskih oblika i bogatstvom unutrašnja dekoracija. Ispostavilo se da je vrlo zgodno: zgrada je imala galerije za prolaz gledatelja, stepenice koje vode do nivoa, kutne i bočne salone i prostrane svlačionice. Ogromna sala mogla je da primi preko dvije hiljade ljudi. Orkestarska jama je produbljena. U vrijeme maskenbala, pod tezgi je podignut na nivo proscenijuma, orkestarska jama je bila prekrivena posebnim štitovima i ispao je divan „plesni podij“.

Godine 1842. moskovska pozorišta su ponovo stavljena pod kontrolu Generalne direkcije carskih pozorišta. Tada je direktor bio A. Gedeonov, a postavljen je upravnik moskovske pozorišne kancelarije poznati kompozitor A. Verstovsky. Godine kada je bio "na vlasti" (1842–59) nazvane su "epohom Verstovskog".

I iako su se dramske predstave nastavile postavljati na sceni Boljšoj Petrovskog teatra, opere i baleti počeli su zauzimati sve veće mjesto u njegovom repertoaru. Postavljena su djela Donicetija, Rosinija, Meyerbeera, mladog Verdija, ruskih kompozitora - i Verstovskog i Glinke (1842. održana je moskovska premijera Života za cara, 1846. - opera Ruslan i Ljudmila).

Zgrada Boljšoj Petrovskog teatra postojala je skoro 30 godina. Ali i njega je doživjela ista tužna sudbina: 11. marta 1853. u pozorištu je izbio požar koji je trajao tri dana i uništio sve što je mogao. Izgorele su pozorišne mašine, kostimi, muzički instrumenti, note, scenografija... Sama zgrada je skoro potpuno uništena, od čega je samo ugljenisano kamenih zidova i stupovi trijema.

Na konkursu za restauraciju pozorišta učestvovala su tri istaknuta ruska arhitekta. Dobio ga je profesor Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, glavni arhitekta carskih pozorišta Albert Kavos. Specijalizirao se uglavnom za pozorišne zgrade, bio je dobro upućen u pozorišnu tehnologiju i dizajn višeslojnih pozorišta sa scenskom scenom i talijanskim i francuskim tipovima loža.

Radovi na restauraciji su brzo napredovali. U maju 1855. godine završena je demontaža ruševina i započeta rekonstrukcija zgrade. A u avgustu 1856. već je otvorio svoja vrata za javnost. Ova brzina je objašnjena činjenicom da je izgradnja morala biti završena proslavom povodom krunisanja cara Aleksandra II. Boljšoj teatar, praktično rekonstruisan i sa veoma značajnim izmenama u odnosu na prethodnu zgradu, otvoren je 20. avgusta 1856. operom I Puritani V. Belinija.

Ukupna visina zgrade povećana je za skoro četiri metra. Uprkos činjenici da su sačuvani portici sa Beauvaisovim stupovima, izgled glavne fasade se dosta promijenio. Pojavio se drugi zabat. Apolonova trojka zamijenjena je kvadrigom izlivenom od bronce. Na unutrašnjem polju zabata pojavio se bareljef od alabastera koji predstavlja leteće genije sa lirom. Promijenjeni su friz i kapiteli stupova. Preko ulaza bočnih fasada postavljene su nagnute nadstrešnice na stubove od livenog gvožđa.

No, pozorišni arhitekta je, naravno, glavnu pažnju posvetio gledalištu i scenskom dijelu. U drugoj polovini 19. veka Boljšoj teatar se smatrao jednim od najboljih na svetu po svojim akustičnim osobinama. A to je zahvalio vještini Alberta Cavosa, koji je dizajnirao gledalište kao ogroman muzički instrument. Drvene ploče od rezonantna smreka prešlo se na dekoraciju zidova, umesto gvozdenog plafona napravljen je drveni, a živopisni plafon od drvenih štitova - sve je u ovoj sali radilo za akustiku. Čak i dekor kutija, napravljen od papir-mašea. Kako bi poboljšao akustiku sale, Cavos je ispunio i prostorije ispod amfiteatra, gdje je bio smješten ormar, a vješalice pomjerio na nivo tezgi.

Prostor gledališta je značajno proširen, što je omogućilo izradu prednjih loža - malih dnevnih soba opremljenih za prijem posjetitelja iz tezgi ili boksova koji se nalaze u susjedstvu. Šestospratna sala je primila skoro 2300 gledalaca. Sa obe strane, u blizini bine, bili su predviđeni poštanski sandučići Kraljevska porodica, Ministarstvo suda i direkcija pozorišta. Svečana kraljevska loža, koja je blago virila u salu, postala je njeno središte, nasuprot bine. Barijeru Kraljevske lože podupirale su konzole u obliku savijenih atlanti. Malinasto-zlatni sjaj zadivio je svakoga ko je ušao u ovu salu, kako u prvim godinama postojanja Boljšoj teatra, tako i decenijama kasnije.

„Trudila sam se da što sjajnije i istovremeno što blaži uredim gledalište, u ukusu renesanse, pomešano sa vizantijskim stilom. Bijela boja, posut zlatom, svijetlo grimizne draperije unutrašnjih kutija, razne gipsane arabeske na svakom spratu i glavni efekt gledališta - veliki luster od tri reda lampi i kandelabra ukrašeni kristalom - sve je to zaslužilo univerzalno odobrenje.
Albert Cavos

Luster gledališta je prvobitno bio osvijetljen sa 300 uljanica. Da bi se upalile uljanice, podizano je kroz rupu u plafonu u posebnu prostoriju. Oko ove rupe izgrađena je kružna tavanska kompozicija na kojoj je akademik A. Titov naslikao "Apolona i muze". Ova slika "sa tajnom" koja se otvara samo veoma pažljivom oku, koja pored svega treba da pripada poznavaocu starogrčke mitologije: umjesto jedne od kanonskih muza - muze svetih himni Polihimnije, Titov je prikazao muzu slikarstva koju je izmislio - s paletom i kistom u rukama.

Svečano podizanje i spuštanje zavese kreirao je italijanski umetnik, profesor Carske akademije likovnih umetnosti u Sankt Peterburgu Casroe Dusi. Od tri skice izabrana je ona koja prikazuje "Ulazak Minina i Požarskog u Moskvu". Godine 1896. zamijenjen je novim - "Pogled na Moskvu sa vrapčijih brda" (izveo P. Lambin prema crtežu M. Bocharova), koji je korišten na početku i na kraju predstave. A za pauze je napravljena još jedna zavesa - "Trijumf muza" po skici P. Lambina (jedina zavesa 19. veka koja je danas preživela u pozorištu).

Posle revolucije 1917. godine, zavese carskog pozorišta su poslate u progonstvo. Godine 1920. pozorišni umjetnik F. Fedorovski, radeći na produkciji opere Lohengrin, napravio je kliznu zavjesu od bronzanog platna, koja se tada počela koristiti kao glavna. Godine 1935., prema skici F. Fedorovskog, napravljena je nova zavjesa na koju su utkani revolucionarni datumi - "1871, 1905, 1917". Godine 1955. čuvena zlatna "sovjetska" zavesa F. Fedorovskog vladala je u pozorištu pola veka - sa tkanim državni simboli SSSR.

Kao i većina zgrada na Pozorišnom trgu, Boljšoj teatar je izgrađen na stubovima. Postepeno je zgrada propadala. Radovi na drenaži su snizili nivo podzemnih voda. Vrh gomila je istrunuo i zbog toga se zgrada jako slegla. Godine 1895. i 1898 popravljeni su temelji, što je privremeno pomoglo da se zaustavi razaranja koja su u toku.

Posljednja predstava Carskog Boljšoj teatra održana je 28. februara 1917. A već 13. marta otvoren je Državni Boljšoj teatar.

Nakon Oktobarske revolucije ugroženi su ne samo temelji, već i sama egzistencija pozorišta. Trebalo je nekoliko godina da moć pobjedničkog proletarijata zauvijek napusti ideju zatvaranja Boljšoj teatra i uništavanja njegove zgrade. Godine 1919. dodijelila mu je titulu akademika, što u to vrijeme nije ni garantovalo sigurnost, jer se nekoliko dana kasnije ponovo žestoko raspravljalo o njegovom zatvaranju.

Međutim, 1922. godine, boljševička vlada i dalje smatra da je zatvaranje pozorišta ekonomski neisplativo. Do tada je već svim silama "prilagođavao" zgradu svojim potrebama. Boljšoj teatar je bio domaćin Sveruskih kongresa Sovjeta, sastanaka Sveruskog centralnog izvršnog komiteta i kongresa Kominterne. I obrazovanje nova zemlja- SSSR - takođe je proglašen sa scene Boljšoj teatra.

Davne 1921. godine posebna vladina komisija je nakon pregleda zgrade pozorišta utvrdila da je njeno stanje katastrofalno. Odlučeno je da se pokrenu protuhitni radovi, za čijeg je šefa postavljen arhitekta I. Rerberg. Potom su ojačane baze ispod prstenastih zidova gledališta, restaurirane garderobne prostorije, preuređene stepenice, napravljene nove prostorije za probe i umjetnički nužnici. Godine 1938. izvršena je i velika rekonstrukcija pozornice.

Generalni plan obnove Moskve 1940-41. pozvao na rušenje svih kuća Boljšoj teatar do Kuznjeckog mosta. Na ispražnjenoj teritoriji trebalo je izgraditi prostorije neophodne za rad pozorišta. A u samom pozorištu je trebalo da se uspostavi Sigurnost od požara i ventilaciju. U aprilu 1941. Boljšoj teatar je zatvoren po potrebi radovi na popravci. A dva mjeseca kasnije počeo je Veliki domovinski rat.

Deo osoblja Boljšoj teatra evakuisan je u Kujbišev, deo je ostao u Moskvi i nastavio da izvodi predstave na sceni ogranka. Mnogi umjetnici nastupali su u sastavu frontovskih brigada, drugi su sami otišli na front.

22. oktobra 1941. u četiri popodne bomba je pogodila zgradu Boljšoj teatra. Eksplozivni val prošao je ukoso između stupova trijema, probio prednji zid i izazvao značajna oštećenja u predvorju. Uprkos nedaćama rata i strašnoj hladnoći, u zimu 1942. godine, u pozorištu su počeli restauratorski radovi.

A već u jesen 1943. Boljšoj teatar je nastavio sa radom produkcijom opere M. Glinke Život za cara, koja je skinuta sa stigme monarhista i prepoznata kao patriotska i popularna, međutim, zbog toga je bila potrebno je revidirati svoj libreto i dati novo pouzdano ime - "Ivan Susanin".

Kozmetičke popravke u pozorištu vršene su svake godine. Redovno uzimaju i više radovi velikih razmera. Ali još uvijek je katastrofalno nedostajalo prostora za probe.

Godine 1960. izgrađena je i otvorena velika sala za probe u zgradi pozorišta - pod samim krovom, u prostorijama nekadašnje scenografije.

1975. godine, za proslavu 200. godišnjice pozorišta, obavljeni su restauratorski radovi u gledalištu i Beethovenovim salama. Međutim, glavni problemi - nestabilnost temelja i nedostatak prostora unutar pozorišta - nisu riješeni.

Konačno, 1987. godine, dekretom Vlade zemlje, donesena je odluka o potrebi hitne rekonstrukcije Boljšoj teatra. Ali svima je bilo jasno da pozorište, da bi sačuvalo trupu, ne bi trebalo da je zaustavlja kreativna aktivnost. Trebala nam je filijala. Međutim, prošlo je osam godina prije nego je položen prvi kamen u temelj njegovog temelja. I još sedam prije nego što je zgrada Nove pozornice završena.

Nova scena otvorena je 29. novembra 2002. premijerom opere Snjegurica N. Rimskog-Korsakova, produkcije koja u potpunosti odgovara duhu i namjeni nove zgrade, odnosno inovativne, eksperimentalne.

Godine 2005. Boljšoj teatar je zatvoren radi restauracije i rekonstrukcije. Ali ovo je posebno poglavlje anala Boljšoj teatra.

Nastavlja se...

print

Boljšoj teatar u Moskvi, koji se nalazi u centru glavnog grada, na Pozorišnom trgu, jedan je od simbola Rusije, briljantne vještine njenih umjetnika. Njegovi talentovani izvođači: vokalisti i baletni igrači, kompozitori i dirigenti, koreografi poznati su širom sveta. Na njegovoj sceni postavljeno je više od 800 radova. Ovo su prve ruske opere i opere poznatih ličnosti kao što su Verdi i Wagner, Bellini i Donizetti, Berlioz i Ravel i drugi kompozitori. Ovdje su održane svjetske premijere opera Čajkovskog i Rahmanjinova, Prokofjeva i Arenskog. Ovdje je dirigirao veliki Rahmanjinov.

Boljšoj teatar u Moskvi - istorija

U martu 1736. godine, pokrajinski tužilac, knez Petar Vasiljevič Urusov, započeo je izgradnju pozorišne zgrade na desnoj obali reke Neglinke, na uglu Petrovke. Tada su ga počeli zvati Petrovski. Ali Petar Urusov nije uspio da dovrši izgradnju. Zgrada je izgorjela. Nakon požara, zgradu pozorišta dovršio je njegov partner, engleski biznismen Michael Medox. Bio je to prvi profesionalno pozorište. Njegov repertoar uključivao je dramske, operske i baletske predstave. U operskim predstavama učestvovali su i pjevači i dramski glumci. Pozorište Petrovsky otvoreno je 30. decembra 1780. godine. Na današnji dan prikazana je balet-pantomima "Magic Shop" u izvedbi J. Paradisea. Posebno su popularni kod publike bili baleti nacionalnog karaktera, poput Village Simplicity, Gypsy Ballet i The Capture of Ochakov. U osnovi, baletsku trupu su formirali učenici baletske škole Moskovskog sirotišta i kmetovi glumci trupe E. Golovkine. Ova zgrada je služila 25 godina. Poginuo je u požaru 1805. Nova zgrada, podignuta pod rukovodstvom C. Rossija na trgu Arbat, takođe je izgorela 1812. godine.

Prema projektu A. Mikhailova 1821-1825. na istom mestu gradi se nova pozorišna zgrada. Izgradnju je nadgledao arhitekta O. Bove. Značajno je narastao u veličini. Stoga se u to vrijeme zvalo Boljšoj teatar. Ovdje je 6. januara 1825. godine izvedena predstava "Trijumf muza". Nakon požara u martu 1853. godine, zgrada je obnavljana tri godine. Radove je nadgledao arhitekta A. Kavos. Kako su pisali savremenici, izgled zgrade "plijenio je oko srazmjerom dijelova u kojima je lakoća spojena sa veličinom". Ovako je to došlo do naših dana. Godine 1937. i 1976 Pozorište je nagrađeno Ordenom Lenjina. Tokom Velikog domovinskog rata evakuisan je u grad Kuibyshev. Nova scena otvorena je 29. novembra 2002. premijerom Snježane Rimskog-Korsakova.

Boljšoj teatar - arhitektura

Zgrada kojoj se sada možemo diviti jedan je od najboljih primjera ruskog jezika klasična arhitektura. Izgrađena je 1856. godine pod vodstvom arhitekte Alberta Cavosa. Prilikom restauracije nakon požara, zgrada je u potpunosti obnovljena i ukrašena belokamenim trijemom sa osam stupova. Arhitekta je četverovodni krov zamijenio dvovodnim sa zabatima, ponovivši oblik zabata trijema duž glavne fasade i uklonivši lučnu nišu. Jonski red trijema zamijenjen je složenim. Svi detalji vanjske obrade su promijenjeni. Neki arhitekti smatraju da su Kavosove izmjene umanjile umjetničke vrijednosti originalne zgrade. Zgrada je okrunjena svjetski poznatom bronzanom kvadrigom Apolona autora Petera Klodta. Vidimo kočiju na dva točka sa četiri upregnuta konja kako galopiraju nebom i boga Apolona koji ih vozi. Na zabatu zgrade postavljen je gipsani dvoglavi orao - državni grb Rusije. Na plafonu gledališta nalazi se devet muza sa Apolonom na čelu. Zahvaljujući radu Alberta Kavosa, zgrada se savršeno uklapa u arhitektonske strukture koje je okružuju.

Pet spratova gledališta može da primi više od 2100 gledalaca. Po svojim akustičnim svojstvima smatra se jednim od najboljih na svijetu. Dužina sale od orkestra do zadnjeg zida je 25 metara, širina 26,3 metra, a visina 21 metar. Portal bine je 20,5 x 17,8 metara, dubina bine je 23,5 metara. Ovo je jedan od najljepših arhitektonskih objekata glavnog grada. Nazvana je "dvorana sunca, zlata, ljubičaste boje i snijega". U zgradi se održavaju i važne državne i javne proslave.

Rekonstrukcija Boljšoj teatra

2005. godine počela je rekonstrukcija pozorišta, a nakon 6 godina kolosalnih radova, 28. oktobra 2011. godine otvorena je glavna scena u zemlji. Površina Boljšoj teatra se udvostručila i iznosila je 80 hiljada kvadratnih metara, pojavio se podzemni dio i obnovljena je jedinstvena akustika dvorane. Bina sada ima zapreminu šestospratnice, u kojoj su svi procesi kompjuterizovani. Restaurirani su murali u Bijelom foajeu. Žakardne tkanine i tapiserije u Okrugloj dvorani i Carskom foajeu restaurirane su ručno tokom 5 godina, obnavljajući svaki centimetar. 156 majstora iz cijele Rusije bavilo se pozlaćivanjem interijera debljine 5 mikrona i površine 981 kvadratni metar, za što je trebalo 4,5 kg zlata.

Od 10. do 4. bilo je 17 liftova sa podnim tasterima, a dodatna 2 sprata koja se nalaze ispod zauzimaju mehaničari. Gledalište ima 1768 mesta, do rekonstrukcije - 2100. Pozorišni bife se preselio na 4. sprat i to je jedina prostorija u kojoj se prozori nalaze sa obe strane. Zanimljivo je da se pločice u centralnom foajeu izrađuju u istoj fabrici kao iu 19. veku. Posebno je lijep luster prečnika više od 6 metara sa pozlaćenim privjescima. Na novoj zavjesi izvezeni su dvoglavi orao i riječ Rusija.

Moderni Boljšoj teatar uključuje opernu i baletnu trupu, scenu i limenu orkestar i orkestar Boljšoj teatra. Nazivi škole opere i baleta vlasništvo su cele Rusije i čitavog pozorišnog sveta. Više od 80 umjetnika dobilo je titulu narodnih umjetnika SSSR-a tokom sovjetskog perioda. Titulu heroja socijalističkog rada dobilo je osam majstora scene - I. Arkhipova i Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky i E. Nesterenko, E. Svetlanov, kao i svjetski poznate balerine - G. Ulanova, M. Pliseckaya i M. Semyonova. Mnogi umjetnici jesu narodni umjetnici Ruska Federacija.

Boljšoj teatar u Moskvi predstavlja jednu od najvećih u svijetu pozorišne scene. Igrao je izuzetnu ulogu u formiranju ruske muzičke scenske škole i u razvoju ruske nacionalna umjetnost, uključujući i čuveni ruski balet.

Istorija Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, koliko je veličanstvena, toliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Pozorište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe.

Dvaput rođen (1776-1856)

Istorija Boljšoj teatra, koji slavi svoju 225. godišnjicu, koliko je veličanstvena, toliko i zamršena. Od njega, s jednakim uspjehom, možete stvoriti i apokrif i avanturistički roman. Pozorište je više puta paljeno, obnavljano, obnavljano, spajano i odvajano svoje trupe. Čak i Boljšoj teatar ima dva datuma rođenja. Dakle, njenu stogodišnjicu i dvestogodišnjicu neće deliti vek, već samo 51 godina. Zašto? U početku je Boljšoj teatar svoje godine računao od dana kada se na Pozorišnom trgu pojavilo veličanstveno pozorište sa osam stubova sa kočijom boga Apolona iznad portika - Boljšoj Petrovski teatar, čija je izgradnja postala pravi događaj za Moskvu u početkom 19. veka. Prelepa zgrada u klasičnom stilu, iznutra ukrašena crvenim i zlatnim tonovima, po rečima savremenika, bila je najbolje pozorište u Evropi i bila je druga po veličini samo posle milanske Skali. Otvoren je 6 (18) januara 1825. godine. U čast ovog događaja dat je prolog "Trijumf muza" M. Dmitrieva sa muzikom A. Alyabyeva i A. Verstovskog. U njemu je alegorijski prikazano kako genije Rusije, uz pomoć muza, stvara novu prekrasnu umjetnost na ruševinama pozorišta Medox - Boljšoj Petrovski teatar.

Međutim, trupa, čijim je snagama prikazana “Slava muza” koja je izazvala opšte oduševljenje, do tada je postojala već pola veka.

Započeo ga je pokrajinski tužilac knez Petar Vasiljevič Urusov 1772. godine. Dana 17. (28.) marta 1776. godine data je najviša dozvola „da mu se održavaju sve vrste pozorišnih predstava, kao i koncerti, vauxhalli i maskenbali, a osim njega, nikome ne smije biti dopuštena takva zabava u svako određeno vrijeme. po privilegiji, kako ne bi bio potkopan.”

Tri godine kasnije, zamolio je caricu Katarinu II za desetogodišnju privilegiju za održavanje ruskog pozorišta u Moskvi, obavezujući se da će izgraditi stalnu pozorišnu zgradu za trupu. Avaj, prvo rusko pozorište u Moskvi u ulici Bolshaya Petrovsky izgorelo je pre otvaranja. To je dovelo do propadanja kneževih poslova. Posao je predao svom partneru, Englezu Michaelu Medoxu, aktivnom i preduzimljivom čovjeku. Zahvaljujući njemu, u pustoši, koju je Neglinka redovno plavila, uprkos svim požarima i ratovima, izraslo je pozorište, koje je na kraju izgubilo svoj geografski prefiks Petrovski i ostalo u istoriji jednostavno kao Boljšoj.

Pa ipak, Boljšoj teatar počinje svoj kalendar 17. (28.) marta 1776. godine. Stoga je 1951. godine proslavljena 175. godišnjica, 1976. - 200. godišnjica, a naprijed - 225. godišnjica Boljšoj teatra Rusije.

Boljšoj teatar sredinom 19. veka

Simbolično ime predstave, koja je otvorila Boljšoj Petrovski teatar 1825. godine, "Trijumf muza" - predodredila je njenu istoriju u narednih četvrt veka. Učešće u prvom nastupu vrhunskih majstora scene - Pavela Močalova, Nikolaja Lavrova i Anđelike Katalani - postavilo je najviši nivo izvođenja. Druga četvrtina 19. veka je svest o ruskoj umetnosti, a posebno moskovskom pozorištu, o svom nacionalnom identitetu. Njegovom izvanrednom usponu doprinijelo je stvaralaštvo kompozitora Alekseja Verstovskog i Aleksandra Varlamova, koji su nekoliko decenija bili na čelu Boljšoj teatra. Njihovom umjetničkom voljom formiran je ruski operski repertoar na moskovskoj carskoj sceni. Zasnovan je na operama Verstovskog "Pan Tvardovski", "Vadim, ili dvanaest usnulih devojaka", "Askoldov grob", baletima "Čarobni bubanj" Aljabjeva, "Sultanove zabave ili prodavac robova", "Dečak sa prst" Varlamova.

Baletski repertoar bio je bogat i raznolik kao i opera. Šef trupe Adam Gluškovski, učenik peterburške baletske škole, učenik Š. Didla, koji je bio na čelu moskovskog baleta i prije Otadžbinskog rata 1812. godine, stvorio je originalne predstave: „Ruslan i Ljudmila, ili Svrgavanje Černomora, zlog čarobnjaka“, „Tri pojasa, ili ruska Sandrilona“, „Crni šal, ili kažnjena nevjera“, prebačeni na moskovsku pozornicu najbolje izvedbe Didlo. Prikazali su odličnu uvježbanost kor de baleta, čije je temelje postavio sam koreograf, koji je bio i na čelu baletske škole. Glavne uloge u predstavama izveli su sam Glushkovsky i njegova supruga Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, kao i Francuskinja Felicata Gullen-Sor.

Glavni događaj u aktivnostima moskovskog Boljšoj teatra u prvoj polovini prošlog stoljeća bila je premijera dvije opere Mihaila Glinke. Obojica su prvi put postavljena u Sankt Peterburgu. Unatoč činjenici da je iz jedne ruske prijestolnice u drugu već bilo moguće doći vlakom, Moskovljani su morali čekati na nove proizvode nekoliko godina. "Život za cara" prvi put je izveden u Boljšoj teatru 7 (19) septembra 1842. godine. „...Kako izraziti iznenađenje pravih ljubitelja muzike kada su se od prvog čina uverili da je ova opera rešila pitanje važno za umetnost uopšte, a posebno za rusku umetnost, a to je postojanje ruske opere, ruske muzike. .. Sa Glinkinom operom je nešto što se dugo tražilo i što se nije nalazilo u Evropi, novi element u umetnosti, i počinje novi period u njenoj istoriji - period ruske muzike. Takav podvig, recimo, iskreno, nije stvar samo talenta, već i genija! -- uzviknu eminentni pisac, jedan od osnivača ruske muzikologije V. Odojevski.

Četiri godine kasnije održana je prva predstava Ruslana i Ljudmile. Ali obje Glinkine opere, uprkos pozitivnim kritikama kritičara, nisu se dugo zadržale na repertoaru. Nije ih spasilo ni učešće u nastupima gostujućih izvođača Osipa Petrova i Ekaterine Semenove, koje su italijanski pevači privremeno proterali iz Sankt Peterburga. Ali decenijama kasnije, "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" su postale omiljene predstave ruske javnosti, koje su bile predodređene da pobede italijansku operomaniju koja je nastala sredinom veka. I po tradiciji, svaku pozorišnu sezonu Boljšoj teatar je otvarao jednom od Glinkinih opera.

Na baletskoj sceni, sredinom veka, izbačene su i predstave na ruske teme koje su kreirali Isaac Ablez i Adam Glushkovsky. Balom je vladao zapadni romantizam. "La Sylphide", "Giselle", "Esmeralda" pojavile su se u Moskvi gotovo odmah nakon evropskih premijera. Taglioni i Elsler su izludili Moskovljane. Ali ruski duh je nastavio da živi u moskovskom baletu. Ni jedan gostujući izvođač nije mogao da nadmaši Ekaterinu Bankovu, koja je nastupala u istim nastupima kao gostujuće poznate ličnosti.

Kako bi sakupio snagu prije sljedećeg uspona, Boljšoj teatar je morao izdržati mnoge potrese. A prvi od njih bio je požar koji je 1853. godine uništio pozorište Osipa Bove. Od zgrade je ostala samo ugljenisana školjka. Scenografija, kostimi, retki instrumenti i muzička biblioteka su uništeni.

Na konkursu za najbolji projekat restauracije pozorišta pobedio je arhitekta Albert Kavos. U maju 1855. godine počeli su građevinski radovi, koji su završeni nakon 16 (!) mjeseci. U avgustu 1856. otvoreno je novo pozorište sa operom V. Belinija "Puritani". I bilo je nešto simbolično u tome što je otvorio italijanskom operom. Ubrzo nakon otvaranja, stvarni zakupac Boljšoj teatra bio je Italijan Mereli, koji je u Moskvu doveo veoma jaku italijansku trupu. Publika je oduševljeno preferirala nove obraćenike italijanska opera ruski. Cijela Moskva hrlila je da sluša Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i druge idole talijanske opere. Gledalište na ovim predstavama je uvijek bilo krcato.

Ruskoj trupi ostala su samo tri dana u sedmici - dva za balet i jedan za operu. Ruska opera, koja nije imala materijalnu podršku i bila je napuštena od strane javnosti, bila je tužan prizor.

Pa ipak, uprkos svim poteškoćama, ruski operski repertoar se stalno širi: 1858. godine predstavljena je "Sirena" A. Dargomyzhskog, postavljene su dvije opere A. Serova, "Judith" (1865) i "Rogneda" (1868). po prvi put se nastavlja "Ruslan i Ljudmila" M. Glinke. Godinu dana kasnije, P. Čajkovski je debitovao na sceni Boljšoj teatra sa operom Vojevoda.

Prekretnica u ukusima javnosti dogodila se 1870-ih. Ruske opere pojavljuju se jedna za drugom u Boljšoj teatru: Demon A. Rubinštajna (1879), Evgenije Onjegin P. Čajkovskog (1881), Boris Godunov M. Musorgskog (1888), Pikova dama (1891) i “ Iolanta“ (1893) P. Čajkovskog, „Snješka“ N. Rimskog Korsakova (1893), „Knez Igor“ A. Borodina (1898). Prateći jedinu rusku primadonu Ekaterinu Semjonovu, na moskovsku scenu izlazi čitava plejada izuzetnih pjevača. Ovo je Aleksandra Aleksandrova-Kočetova, Emilija Pavlovskaja i Pavel Hohlov. A već oni, ne italijanski pevači, postali miljenici moskovske javnosti. Sedamdesetih godina vlasnica najljepšeg kontralta Eulalia Kadmina uživala je posebnu naklonost publike. „Možda ruska javnost nikada nije poznavala, ni pre ni kasnije, tako osebujnog izvođača, punu prave tragične snage“, pisali su o njoj. M. Eikhenvalda su nazivali nenadmašnom Snjeguljicom, bariton P. Khokhlov, kojeg je Čajkovski visoko cijenio, bio je idol javnosti.

U baletu Boljšog teatra sredinom veka igrale su Marta Muravjova, Praskovja Lebedeva, Nadežda Bogdanova, Ana Sobeščanskaja, a u svojim tekstovima o Bogdanovoj novinari su isticali „premoć ruske balerine nad evropskim slavnim ličnostima“.

Međutim, nakon njihovog odlaska sa scene, Boljšoj balet se našao u teškom položaju. Za razliku od Sankt Peterburga, gde je dominirala jedinstvena umetnička volja koreografa, balet Moskva je u drugoj polovini veka ostala bez talentovanog vođe. Napadi A. Saint-Leona i M. Petipa (koji je postavio Don Kihota u Boljšoj teatru 1869., a debitovao u Moskvi prije požara 1848.) bili su kratkog vijeka. Repertoar je bio popunjen povremenim jednodnevnim predstavama (izuzev Paprat Sergeja Sokolova ili Noć na Ivana Kupale, koja je dugo trajala na repertoaru). Čak je i produkcija "Labuđeg jezera" (koreograf Wenzel Reisinger) P. Čajkovskog, koji je kreirao svoj prvi balet posebno za Boljšoj teatar, završila neuspjehom. Svaka nova premijera samo je iritirala javnost i štampu. Gledalište na baletskim predstavama, koje je sredinom veka donosilo solidne prihode, počelo je da se prazni. 1880-ih godina ozbiljno se postavlja pitanje likvidacije trupe.

Pa ipak, zahvaljujući takvim izvanrednim majstorima kao što su Lydia Geiten i Vasily Geltser, Boljšoj balet je sačuvan.

Uoči novog veka XX

Približavajući se prijelazu stoljeća, Boljšoj teatar je živio užurbani život. U to vrijeme ruska umjetnost približio se jednom od vrhunaca svog vrhunca. Moskva je bila u središtu uzavrele umetnički život. Na korak od Pozorišnog trga, otvoreno je Moskovsko umjetničko i javno pozorište, cijeli grad je bio nestrpljiv da vidi nastupe ruskih privatna opera Zbirke Mamontova i ruskih simfonija muzičko društvo. Ne želeći da zaostane i izgubi publiku, Boljšoj teatar je ubrzano nadoknadio izgubljeno vreme prethodnih decenija, ambiciozno želeći da se uklopi u ruski kulturni proces.

Tome su doprinijela dva iskusna muzičara koji su u to vrijeme došli u pozorište. Ippolit Altani je predvodio orkestar, Ulrich Avranek - hor. Profesionalnost ovih bendova, koji su značajno porasli ne samo kvantitativno (u svakom je bilo oko 120 muzičara), već i kvalitativno, neizbježno je izazivala divljenje. Izvanredni majstori zablistali su u operskoj trupi Boljšoj teatra: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov nastavili su karijeru, Maria Deisha-Sionitskaya stigla je iz Sankt Peterburga, Lavrenty Donskoy, rodom iz kostromskih seljaka, postao je vodeći tenor Eikhen Margar tek je počinjala svoje putovanje.

To je omogućilo da se na repertoar uvrste gotovo svi svjetski klasici - opere G. Verdija, V. Belinija, G. Donizettija, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Nova djela P. Čajkovskog redovno su se pojavljivala na sceni Boljšoj teatra. S mukom, ali ipak, probili su se kompozitori Nove ruske škole: 1888. održana je premijera "Boris Godunov" M. Musorgskog, 1892. - "Snjegurica", 1898. - "Prethodna noć". Božić" N. Rimskog-Korsakova.

Iste godine dolazi na moskovsku carsku scenu "Knez Igor" A. Borodina. Ovo je oživelo interesovanje za Boljšoj teatar i u velikoj meri doprinelo tome da se do kraja veka trupi pridruže pevači, zahvaljujući kojima je opera Boljšoj teatra dostigla velike visine u sledećem veku. U sjajnom profesionalna uniforma prišao kasno XIX veka i balet Boljšoj teatra. Moskovska pozorišna škola radila je bez prekida, stvarajući dobro obučene plesače. Zajedljivi feljtonski komentari, poput onog objavljenog 1867.: „A šta su sad baletski silfi?.. svi tako dobro uhranjeni, kao da se udostoje da jedu palačinke, a vuku noge kao da su uhvaćeni“ - imaju postati irelevantan. Briljantnu Lidiju Gejten, koja dve decenije nije imala premca i koja je na svojim plećima nosila ceo balerinski repertoar, zamenilo je nekoliko balerina svetske klase. Jedan za drugim debitovali su Adeline Juri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser. Vasilij Tihomirov je iz Sankt Peterburga prebačen u Moskvu i postao je dugogodišnji premijer moskovskog baleta. Istina, za razliku od majstora operska trupa sve dok njihovi talenti nisu dobili dostojnu primenu: scenom su dominirale sekundarne prazne baletske ekstravagancije Joséa Mendeza.

Simbolično je da je 1899. godine koreograf Aleksandar Gorski, čije se ime vezuje za procvat moskovskog baleta u prvoj četvrtini 20. veka, debitovao na sceni Boljšog teatra prenošenjem Uspavane lepotice Marijusa Petipe.

1899. Fjodor Šaljapin se pridružio trupi.

počeo u Boljšoj teatru nova era, što se poklopilo sa početkom novog XX vijek

Došla je 1917. godina

Do početka 1917. nije bilo znakova revolucionarnih događaja u Boljšoj teatru. Istina, već su postojala neka samoupravna tijela, na primjer, korporacija orkestarskih umjetnika, na čijem je čelu bio koncertmajstor grupe 2 violine Ya.K. Korolev. Zahvaljujući aktivnim akcijama korporacije, orkestar je dobio pravo da se instalira u Boljšoj teatru simfonijskim koncertima. Poslednji od njih održan je 7. januara 1917. godine i bio je posvećen delu S. Rahmanjinova. Diriguje autor. Izvedene su "Cliff", "Isle of the Dead" i "Bells". Na koncertu su učestvovali hor Boljšoj teatra i solisti E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

U pozorištu je 10. februara premijerno izveden Verdijev Don Karlos, koji je postao prva produkcija ove opere na ruskoj sceni.

Nakon Februarske revolucije i rušenja autokratije, rukovodstvo pozorišta u Sankt Peterburgu i Moskvi ostalo je zajedničko i koncentrisano u rukama njihovog bivšeg direktora V. A. Teljakovskog. Dana 6. marta, naredbom komesara Privremenog komiteta Državne dume, N. N. Lvova, A. I. Yuzhin je imenovan za ovlašćenog komesara za upravljanje pozorištima u Moskvi (velikim i malim). Dana 8. marta, na sastanku svih zaposlenih u bivšim carskim pozorištima - muzičara, operskih solista, baletana, scenskih radnika - L.V. Sobinov je jednoglasno izabran za upravnika Boljšoj teatra, a ovaj izbor je odobrilo Ministarstvo privremene vlade. . 12. marta stigli su tragači; smiješni dio iz ekonomije i službe, a L. V. Sobinov je vodio stvarni umetnički deo Boljšoj teatar.

Mora se reći da je „Solista Njegovog Veličanstva“, „Solista Carskih pozorišta“ L. Sobinov raskinuo ugovor sa Carskim pozorištima još 1915. godine, ne mogavši ​​da ispuni sve hirove direkcije, i nastupao je bilo u predstavama Muzičko dramsko pozorište u Petrogradu, ili u pozorištu Zimin u Moskvi. Kada se dogodila Februarska revolucija, Sobinov se vratio u Boljšoj teatar.

13. marta održana je prva "slobodna svečana predstava" u Boljšoj teatru. Pre nego što je počelo, L. V. Sobinov je održao govor:

Građani i građani! Današnjom predstavom naš ponos Boljšoj teatar otvara prvu stranicu svog novog slobodan zivot. Svetli umovi i čista, topla srca ujedinjena pod zastavom umetnosti. Umjetnost je ponekad inspirisala borce za ideju i dala im krila! Ista umjetnost, kada se oluja stiša, od koje je cijeli svijet zadrhtala, slavit će i pjevati narodni heroji. U njihovom besmrtnom podvigu crpiće svijetlu inspiraciju i beskrajnu snagu. I tada će se dva najbolja dara ljudskog duha – umjetnost i sloboda – spojiti u jednu moćnu struju. I naš Boljšoj teatar, ovaj čudesni hram umjetnosti, postaće hram slobode u novom životu.

31. marta L. Sobinov je imenovan za komesara Boljšoj teatra i Pozorišne škole. Njegove aktivnosti usmjerene su na suzbijanje sklonosti bivše direkcije Carskih pozorišta da se miješa u rad Boljšoj. Svodi se na štrajk. U znak protesta protiv zadiranja u autonomiju pozorišta, trupa je suspendovala nastup kneza Igora i zatražila od Moskovskog saveta radničkih i vojničkih poslanika da podrži zahteve pozorišnog osoblja. Sledećeg dana u pozorište je poslata delegacija Gradskog veća Moskve koja je pozdravila Boljšoj teatar u borbi za svoja prava. Postoji dokument koji potvrđuje poštovanje pozorišnog osoblja prema L. Sobinovu: „Korporacija umjetnika, izabrala Vas za direktora, kao najboljeg i najvjernijeg branioca i glasnogovornika interesa umjetnosti, usrdno Vas moli da prihvatite ovaj izbor. i obavijestiti vas o vašem pristanku.”

Naredbom broj 1 od 6. aprila L. Sobinov se obratio timu sa sledećim apelom: „Posebnu molbu upućujem svojim drugovima, umetnicima opere, baleta, orkestra i hora, svim scenskim, umetničkim, tehničkim i servisnim kadrovsko, umjetničko, pedagoško osoblje i članovi Pozorišne škole da ulože sve napore za uspješan završetak pozorišne sezone i školske godine škole i za pripremu, na osnovu međusobnog povjerenja i drugarskog jedinstva, predstojećeg rad u narednoj pozorišnoj godini.

U istoj sezoni, 29. aprila, proslavljena je 20. godišnjica debija L. Sobinova u Boljšoj teatru. Bila je opera G. Bizeta "Tragači bisera". Drugovi na sceni srdačno su dočekali heroja dana. Ne svlačeći se, u kostimu Nadira, Leonid Vitaljevič je održao odgovorni govor.

“Građani, građani, vojnici! Zahvaljujem vam od srca na pozdravu i hvala vam ne u svoje lično ime, već u ime cijelog Boljšoj teatra, kojem ste pružili takvu moralnu podršku u teškom trenutku.

U teškim danima rađanja ruske slobode, naše pozorište, koje je do tada predstavljalo neorganizovanu zbirku ljudi koji su „služili“ u Boljšoj teatru, spojilo se u jedinstvenu celinu i svoju budućnost zasnivalo na izbornom principu kao samoupravno. jedinica.

Ovaj izborni princip nas je spasio od propasti i udahnuo nam dah novog života.

Činilo bi se da živi i da bude sretan. Predstavnik Privremene vlade, određen da likvidira poslove Ministarstva suda i apanaža, pošao nam je u susret na pola puta - pozdravio naš rad i, na zahtev cele trupe, meni, izabranom upravniku, dao prava komesar i direktor pozorišta.

Naša autonomija nije smetala ideji ujedinjenja svih državnih pozorišta u interesu države. Za to je bila potrebna osoba od autoriteta i bliska pozorištu. Takva osoba je pronađena. Bio je to Vladimir Ivanovič Nemirovič-Dančenko.

Ovo ime je poznato i drago Moskvi: sve bi ujedinilo, ali... on je odbio.

Došli su drugi ljudi, veoma ugledni, poštovani, ali strani pozorištu. Došli su sa uverenjem da su ljudi van pozorišta ti koji će dati reforme i nove početke.

Nisu prošla tri dana pre nego što su počeli pokušaji da se naša samouprava okonča.

Naše izborne funkcije su odgođene, a pre neki dan nam je obećana nova uredba o upravljanju pozorištima. Još uvijek ne znamo ko je i kada je razvijen.

U telegramu prigušeno stoji da ide u susret željama pozorišnih radnika, koje ne znamo. Nismo učestvovali, nismo bili pozvani, ali s druge strane znamo da nas nedavno srušeni okovi reda opet pokušavaju zbuniti, opet se diskrecija reda svađa sa voljom organizovane cjeline, a prigušeni red podiže glas, navikao da viče.

Nisam mogao preuzeti odgovornost za takve reforme i dao sam ostavku na mjesto direktora.

Ali, kao izabrani upravnik pozorišta, protestujem protiv preuzimanja sudbine našeg pozorišta u neodgovorne ruke.

A mi, cijela naša zajednica, sada se obraćamo predstavnicima javne organizacije a Sovjeti radničkih i vojničkih poslanika da podrže Boljšoj teatar i da ga ne daju petrogradskim reformatorima na administrativne eksperimente.

Neka se bave stabilnim odeljenjem, specifičnim vinarstvom, fabrikom karata, ali će pozorište ostaviti na miru.

Neke tačke ovog govora zahtevaju pojašnjenje.

Nova uredba o upravljanju pozorištima izdata je 7. maja 1917. i preuzima odvojeno upravljanje Malim i Boljšoj teatrom, a Sobinov je imenovan komesarom za Boljšoj teatar i Pozorišna škola, a ne poverenik, odnosno u stvari direktor, po nalogu od 31. marta.

Pominjući telegram, Sobinov misli na telegram koji je dobio od komesara privremene vlade za resor prvog. dvorište i sudbine (ovo je uključivalo i štalu, i vinarstvo, i fabriku karata) F.A.Golovina.

A evo i teksta samog telegrama: „Veoma mi je žao što ste zbog nesporazuma dali ostavku na ovlasti. Iskreno Vas molim da nastavite sa radom dok se slučaj ne rasvetli. Jednog od ovih dana biće objavljen novi opšti propis o upravljanju pozorištima, poznat Južinu, koji će zadovoljiti želje pozorišnih radnika. komesar Golovin.

Međutim, L.V. Sobinov ne prestaje da režira Boljšoj teatar, radi u kontaktu sa Moskovskim sovjetom radničkih i vojničkih poslanika. On sam 1. maja 1917. učestvuje u predstavi u korist Moskovskog saveta u Boljšoj teatru i izvodi odlomke iz Evgenija Onjegina.

Već uoči Oktobarske revolucije, 9. oktobra 1917. godine, Politička uprava vojnog ministarstva poslala je sledeće pismo: „Komesaru moskovskog Boljšoj teatra L.V. Sobinovu.

U skladu sa peticijom Moskovskog sovjeta radničkih deputata, imenovani ste za komesara nad pozorištem Moskovskog sovjeta radničkih deputata (bivši Zimin teatar).

Nakon Oktobarske revolucije, E.K. Malinovskaya, koja se smatrala komesarom svih pozorišta, postavljena je na čelo svih moskovskih pozorišta. L. Sobinov je ostao kao direktor Boljšoj teatra i stvoreno je vijeće (izabrano) da mu pomogne.