Kde je pohřben Vincent van Gogh? Van Gogh: dojemný a osamělý

Za hlavní příčinu smrti Vincenta van Gogha byla považována sebevražda. Nicméně držitelé Pulitzerovy ceny Steven Nayfeh a Gregory White Smith provedli studii a navrhli ji veřejnosti alternativní verze smrt nizozemského umělce - vražda.

Nayfeh a White Smith strávili 10 let psaním biografie vynikajícího umělce, počínaje návštěvou archivu Van Gogh Foundation v Amsterdamu v roce 2001. Čím více informací o umělcově smrti bylo studováno, tím méně se věřilo v jeho sebevraždu.

Hlavním tvůrcem verze Van Goghovy sebevraždy je umělcův soudruh – Emile Bernard, který považoval umělce za blázna.

Tuto verzi zpochybňuje několik skutečností:

• Místní policista, který vedl rozhovor se zraněným Van Goghem, položil umělci otázku: „Spáchal jsi sebevraždu?“, na kterou zmatený umělec odpověděl: „Myslím...“;

• Obyvatelé města Auvers, kde umělec strávil poslední dny v životě neslyšeli výstřel v osudný den Van Goghovy smrti. Nikdo neviděl umělce na jeho umírající procházce, nikdo nevěděl, kde umělec vzal zbraň, a zbraň nebyla po incidentu nikdy nalezena;

• V roce 1953 se údajně objevilo svědectví syna Paula Gacheta, lékaře, který byl vyobrazen na slavném impresionistickém portrétu. Byl to Paul Jr., kdo předložil myšlenku, že ke střelbě došlo na obilných polích u Auvers. Tato teorie byla později zamítnuta jako „nepravděpodobná“;

• V roce 1890 našel René Secretant, 16letý syn pařížského lékárníka, snadný terč k posměchu v podivném Holanďanovi, tehdy obklopeném nejrůznějšími fámami. Lékárníkův syn seděl vedle umělce v kavárně a posmíval se mu, aby pobavil své přátele. Později Rene Secretan prolomil mlčení a některé nahlásil neznámé detaily smrt umělce. Bankéř však svou účast na střelbě popřel s tím, že to tvrdí "Právě jsem poskytl pistoli, která jednou vystřelila". Secretan si byl jistý, že Van Goghova smrt byla dílem náhody. Nikdo nečekal, že zbraň vystřelí.

Během výzkumného procesu přišel Nayfehovi a Smithovi na pomoc Dr. Vincent Di Maio, vynikající soudní znalec s celosvětovou praxí. Di Maio studoval archivní dokumenty podle svědectví lékaře Paula Gacheta, který podrobně popsal vzhled Rána Vincenta Wanga Goga. Doktor poznamenal, že fialová aureola rány nemá nic společného s blízkostí hlavně pistole k tělu umělce. „Ve skutečnosti se jedná o podkožní krvácení z cév a téměř u všech vstupních ran se objevuje „nahnědlý prstenec“. Bylo by také možné detekovat popáleniny práškem na dlani umělce, protože bezdýmný prach byl vyvinut teprve nedávno a byl použit pouze v několika vojenských puškách. A černý prášek používaný všude by na ranách zanechal zjevné stopy.“

Di Maiův závěr je: "Se vší lékařskou pravděpodobností by Vincent van Gogh nemohl způsobit takové rány sám." Jinými slovy, nezastřelil se.“

Během výzkumu provedeného Nayfehem a Smithem vyjádřil kurátor Van Goghova muzea svůj názor na tragické události z umělcovy biografie. „Myslím, že Vincent Van Gogh to udělal, aby ochránil chlapce, přijal „nehodu“ jako východisko ze života zatíženého obtížemi. Ale myslím, že nejvíc velký problém budete cítit po zveřejnění své teorie. Sebevražda se stala tak nějak samozřejmou pravda je konec příběhy mučedníka za umění. Toto je trnová koruna Vincenta Van Gogha."

Historici umění se dělí na dva tábory. Odborníci z amsterdamského muzea vyvracejí nedávné tvrzení, že umělce zabil 16letý školák.

Kdo zabil Vincenta Van Gogha?

Ještě před dvěma lety Steven Naifeh A Gregory White-Smith vydal obsáhlou umělcovu biografii, nesporně se věřilo, že během svého pobytu ve Francii spáchal sebevraždu. Američtí autoři ale předložili senzační teorii: Van Gogha zastřelil 16letý školák René Secretan, i když není jasné, zda to udělal úmyslně. Umělec žil ještě dva dny a podle autorů „přijal smrt s uspokojením“. Hájil Secretana a tvrdil, že to byla sebevražda.

V červencovém čísle Burlington Magazine Amsterdamské Van Goghovo muzeum se připojilo ke kontroverzi. V podrobném životopisném článku dva přední badatelé muzea, Louis van Tilborgh A Teyo Medendrop, trvají na verzi sebevraždy. Jisté je, že zemřel dva dny poté, co 27. července 1890 utrpěl střelné zranění někde v Auvers-sur-Oise. Zahájili vyšetřování založené převážně na málo známém rozhovoru, který Secretan poskytl krátce před svou smrtí v roce 1957. Secretan vzpomínal, že měl pistoli, kterou střílel na veverky. On a jeho starší bratr Gaston znal Van Gogha. Rene Secretant tvrdí, že mu umělec ukradl zbraň, ale o výstřelu nic neříká. Naifeh a White-Smith považovali rozhovor za umírající přiznání a odkazovali na zesnulého historika umění John Rewald, který zmínil fámy kolující v Auvers, že kluci umělce omylem zastřelili. Autoři se domnívají, že se Van Gogh rozhodl bránit Rene a Gastona před obviněními.

Závěry kriminalistů

Naifeh a White-Smith věnovali pozornost povaze rány a dospěli k závěru, že výstřel byl vypálen „z určité vzdálenosti od těla, a ne z bezprostřední blízkosti“. O tom svědčili lékaři, kteří Van Gogha léčili: jeho přítel Dr. Paul Gachet a místním lékařem Jean Mazery. Po přezkoumání faktů byli van Tilborgh a Medendrop přesvědčeni, že Van Gogh spáchal sebevraždu. Jejich článek uvádí, že Secretanův rozhovor "ani v nejmenší míře" nepodporuje teorii vraždy spáchané úmyslně nebo z nedbalosti. Z rozhovoru vyplývá pouze to, že Van Gogh nějak získal zbraně bratrů. Autoři zdůrazňují, že ačkoli Revald převyprávěl fámy o Secretanech, ve skutečnosti jim nevěřil. Van Tilborgh a Medendrop citují nová data zveřejněná v loňském roce v knize Alena Roana Vincent Van Gogh: byla nalezena sebevražedná zbraň? Dr. Gachet si vzpomněl, že rána byla hnědá s fialovým okrajem. Fialová modřina je výsledkem dopadu kulky a hnědá značka je spálenina od střelného prachu: to znamená, že zbraň byla blízko hrudi, pod košilí, a proto se Van Gogh zastřelil. Kromě toho Roan objevil nové informace o zbraních. V 50. letech 20. století byl nalezen rezavý revolver zakopaný na poli těsně před Chateau d'Auvers, kde se prý Van Gogh zastřelil. Analýza ukázala, že revolver strávil v zemi 60 až 80 let. Zbraň byla nalezena u cesty, kterou v roce 1904 syn doktora Gacheta ztvárnil na obraze tzv. Přes: místo, kde Vincent spáchal sebevraždu. Revolver byl nalezen hned za nízkými statky zobrazenými ve středu obrazu.

Článek v Burlington Magazine se týká i posledních týdnů Van Goghova života. Autoři argumentují obecně uznávanou teorií, že umělec byl v depresi, protože přišel o finanční podporu svého bratra Thea. Van Tilborgh a Medendrop tvrdí, že Van Gogh byl více znepokojen tím, že mu Theo nedovolil podílet se na rozhodování. Theo měl vážné problémy se svým zaměstnavatelem, galerií Busso a Valadon, a plánoval založit vlastní firmu: měla to být galerie, ale Theo se ani neradil s bratrem, takže se cítil ještě osamělejší. Van Tilborgh a Medendrop došli k závěru, že sebevražda nebyla impulzivní čin, ale pečlivě zvážené rozhodnutí. Ačkoli Theovo chování hrálo roli, klíčový faktor umělec si bolestně uvědomil, že jeho posedlost uměním ho uvrhla do propasti duševního zmatku. Autoři hledají stopy tohoto zmatku v nejnovější díla ach Van Gogh a naznačte, že když se zastřelil, měl v kapse lístek na rozloučenou se svým bratrem. Tradičně se za poslední Van Goghovo dílo považuje obraz Vrány přes pšeničné pole , dokončena však byla kolem 10. července, tedy více než dva týdny před umělcovou smrtí. Sám o tomto obrazu napsal: „Obrovský prostor pod bouřlivým nebem, posetý pšenicí. Snažil jsem se vyjádřit smutek, extrémní osamělost." Van Tilborgh již naznačil, že poslední Van Goghova díla byly dva nedokončené obrazy – Kořeny stromů a farmy poblíž Auvers. Článek předkládá hypotézu, že první z nich je programové dílo na rozloučenou, ukazující, jak jilmy bojují o přežití.

Van Gogh tvrdil, že se zastřelil. Stejnou verzi podporovali i jeho příbuzní. Nyfe a White-Smith tvrdí, že umělec lhal, zatímco van Tilborgh a Medendrop věří, že mluvil pravdu. S největší pravděpodobností musíme pečlivěji studovat svědectví současníků o sebevraždě.

Dr. Gachet okamžitě poslal Theovi vzkaz, že se Vincent „zranil“. Adelina Ravu, jehož otec držel hotel, kde umělec bydlel, si později vzpomněl, že Van Gogh řekl policistovi: "Chtěl jsem se zabít."

Hrozná rána

Vincent byl svému bratrovi velmi blízký. Těžko uvěřit, že svému bratrovi lhal o svém strašlivém zranění jen proto, aby zachránil dva teenagery, kteří ho škádlili před policií. Sebevraždu nakonec Theo nesl mnohem hůře, protože kvůli tomu cítil určitou vinu. Zvuk srdcervoucí poslední slova Vincent Van Gogh: "Přesně takhle jsem chtěl jít." Theo ve svém dopise své ženě říká: „Uběhlo několik minut a bylo po všem: našel klid, který na zemi nenašel.

„Encyklopedie smrti. Chronicles of Charon"

2. díl: Slovník vybraných úmrtí

Schopnost dobře žít a dobře zemřít je jedna a ta samá věda.

Epikuros

VAN GOGH Vincent

(1853-1890) holandský umělec

Je známo, že Van Gogh trpěl záchvaty šílenství, jeden z nich dokonce vedl k tomu, že si uřízl část ucha. Něco málo přes rok před svou smrtí se Van Gogh dobrovolně rozhodl usadit v útulku pro duševně nemocné v Saint-Paul-de-Mausole (Francie). Zde mu byla přidělena samostatná místnost, která zároveň sloužila jako dílna; měl možnost se v doprovodu ministra toulat po okolí a malovat krajiny. Zde má svůj první a naposledy koupil obraz v životě - jistá Anna Bosch zaplatila 400 franků za obraz „Červená vinná réva“.

29. července 1890, po obědě, Van Gogh opustil sirotčinec sám, bez ministra. Chvíli se toulal po poli a pak vstoupil na selský dvůr. Majitelé nebyli doma. Van Gogh vytáhl pistoli a střelil se do srdce. Střela nebyla tak přesná jako jeho údery. Kulka, která zasáhla žeberní kost, byla odražena a minula srdce. Přitiskl ruku na ránu, vrátil se do krytu a šel spát.

Byl přivolán lékař Mazri z nejbližší vesnice a policie. Buď rána nezpůsobila Van Goghovi velké utrpení, nebo byl necitlivý k fyzické bolesti (vzpomeňte si na historku s uříznutým uchem), ale teprve když přijela policie, klidně si vleže v posteli zakouřil dýmku.

Té noci zemřel. Van Goghovo tělo bylo umístěno na kulečníkový stůl a jeho obrazy byly zavěšeny na stěnách. Doktor Gachet, který umělce ošetřoval, tuto scénu načrtl tužkou.

Jeden z největších světových umělců Vincent van Gogh je nadále předmětem sporů mezi kulturními historiky a badateli. V jeho biografii je více záhad a temných míst, než je pravda známá fakta. Stává se slavný umělec již v dospělosti pracoval Van Gogh pouhých deset let, během kterých stihl opustit svět mistrovská díla expresionismu, která inspirovala tisíce umělců. Okolnosti jeho života a smrti však zůstávají zahaleny tajemstvím – někteří badatelé se domnívají, že se nám je nikdy nepodaří rozluštit.

Kreativní cesta

Stal se Vincent van Gogh profesionální umělec docela pozdě - až do 27 let se Holanďan zkoušel v jiných oblastech, jako je obchod a misionářská práce. Zlomovým okamžikem však byl jeho návrat domů, po několika letech kněžské práce. Vincent se poprvé viděl v roli umělce a začal tuto dovednost pilně studovat. Zároveň se začíná formovat Van Goghův styl – lehký a lehce se chvějící, jakoby v oparu horkého dne.

První budík

Umělcova ohnivá povaha se neustále uplatňovala v různých druzích dovádění, ale slavným zlomem byl den 25. října 1888, kdy jeho přítel Paul Gauguin přijel do Van Gogha v Arles prodiskutovat myšlenku vytvoření jižní malířská dílna. Poklidná diskuse ale velmi rychle přerostla v konflikty a hádky – vše skončilo tím, že van Gogh zaútočil na Gauguina s břitvou v ruce. Tomovi se podařilo násilného umělce zastavit, ale nenechal se – když Gauguin odešel, uřízl mu ucho, zabalil ho do šátku a dal jako dárek padlá žena v nedalekém nevěstinci. Někteří historici se domnívají, že to byl první projev umělcova šílenství způsobeného časté používání absint Následujícího dne byl Vincent van Gogh přijat na oddělení pro násilné pacienty s diagnózou epilepsie temporálního laloku.

Psychóza a kreativita

Po incidentu, který se proslavil, nejvíce plodné období Van Gogh jako umělec. Můj slavný obraz « Hvězdná noc„Van Gogh psal ve stavu extrémní mentální nestability. Stále častěji upadal do oblačnosti, ale našel sílu soustředit se na práci. Stále pokračoval v psaní, ale styl jeho posledních děl se úplně změnil, stal se ještě nervóznějším a depresivnějším. Hlavní místo v díle zaujímal rozmarně zakřivený obrys, jako by svíral ten či onen předmět.

Záhada smrti

V červenci 1890 se Van Gogh vydal na další procházku do lesa. Došlo tam k tragédii - umělec se střelil do srdce, ale kulka prošla o něco níže. Van Gogh se dokázal samostatně dostat do hotelového pokoje, kde žil. Město Auvers-sur-Oise, kde k tragédii došlo, bylo v té době mezi obdivovateli mistrova talentu velmi oblíbené. Ředitel Van Goghova muzea v Nizozemsku Axel Rueger si je jistý, že umělce mohl zabít jeden z nich. Seriózní badatelé již tuto verzi vyvíjejí, ale stále se obecně uznává, že Vincent van Gogh zemřel v důsledku pokusu o sebevraždu.

Podle sociologů jsou na světě nejznámější tři umělci: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh a Pablo Picasso. Leonardo je „zodpovědný“ za umění starých mistrů, Van Gogh za impresionisty a postimpresionisty 19. století a Picasso za abstraktní a modernisty 20. století. Navíc, pokud se Leonardo v očích veřejnosti neobjeví ani tak jako malíř, ale jako univerzální génius a Picasso jako módní „sociál“ a veřejný činitel- bojovník za mír, pak Van Gogh zosobňuje umělce. Je považován za osamělého šíleného génia a mučedníka, který nemyslel na slávu a peníze. Tento obraz, na který jsou všichni zvyklí, však není nic jiného než mýtus, který byl použit k „propagaci“ Van Gogha a prodeji jeho obrazů se ziskem.

Legenda o umělci je založena na skutečné skutečnosti - začal malovat, když už byl zralý muž a za pouhých deset let „uběhl“ cestu od začínajícího umělce k mistrovi, který revolucionizoval myšlenku výtvarného umění. To vše, dokonce ještě za Van Goghova života, bylo vnímáno jako „zázrak“ bez skutečného vysvětlení. Umělcova biografie nebyla plná dobrodružství, jako byl osud Paula Gauguina, který dokázal být burzovním makléřem i námořníkem a zemřel na malomocenství, pro Evropana na ulici exotické, na neméně exotickém Hiva Oa, jeden z ostrovů Marquesas. Van Gogh byl „nudný dělník“ a kromě podivných duševních záchvatů, které se u něj objevily krátce před jeho smrtí, a této smrti samotné v důsledku pokusu o sebevraždu, neměli tvůrci mýtů na čem lpět. Těchto pár „trumfů“ však zahráli skuteční mistři svého řemesla.

Hlavním tvůrcem Legendy o mistrovi byl německý galerista a výtvarný kritik Julius Meyer-Graefe. Rychle si uvědomil rozsah génia velkého Holanďana, a co je nejdůležitější, tržní potenciál jeho obrazů. V roce 1893 koupil šestadvacetiletý galerista obraz „Zamilovaný pár“ a začal uvažovat o „reklamě“ slibného produktu. Meyer-Graefe s živým perem se rozhodl napsat biografii umělce, která by byla atraktivní pro sběratele a milovníky umění. Nenašel ho živého, a proto byl „prostý“ osobních dojmů, které zatěžovaly mistrovy současníky. Van Gogh se navíc narodil a vyrostl v Holandsku a nakonec se jako malíř vyvinul ve Francii. V Německu, kde Meyer-Graefe začal tuto legendu představovat, o umělci nikdo nic nevěděl a majitel galerie a umělecký kritik začal slovy „ čistý břidlice" Okamžitě „nenašel“ podobu toho šíleného osamělého génia, kterého dnes každý zná. Zpočátku byl Meyerův Van Gogh „ zdravý člověk od lidu“ a jeho dílo – „harmonie mezi uměním a životem“ a zvěstovatel nového velkého stylu, který Meyer-Graefe považoval za secesi. Modernismus však během několika let vyprchal a Van Gogh se pod perem podnikavého Němce „přeškolil“ na avantgardního rebela, který vedl boj proti mechovým akademickým realistům. Anarchista Van Gogh byl populární v kruzích umělecké bohémy, ale běžného člověka vyděsil. A teprve „třetí vydání“ legendy uspokojilo všechny. Ve „vědecké monografii“ z roku 1921 nazvané „Vincent“ s podtitulem, pro literaturu tohoto druhu neobvyklým, „Román o hledači Boha“, Meyer-Graefe představil veřejnosti svatého šílence, jehož ruku vedl Bůh. Vrcholem této „biografie“ byl příběh o uříznutém uchu a kreativním šílenství, které povýšilo malého, osamělého muže, jako je Akaki Akakievič Bashmachkin, k výšinám génia.

Vincent van Gogh. 1873

Skutečný Vincent van Gogh měl s „Vincentem“ Meyer-Graefem pramálo společného. Nejprve vystudoval prestižní soukromé gymnázium, mluvil a psal plynně třemi jazyky, hodně četl, což mu v pařížských uměleckých kruzích vyneslo přezdívku Spinoza. Za Van Goghem stál velká rodina, která ho nikdy nenechala bez podpory, i když s jeho experimenty nebyla spokojená. Jeho dědeček byl proslulý knihař starověkých rukopisů, pracoval pro několik evropských dvorů, tři jeho strýcové byli úspěšní obchodníci s uměním a jeden byl admirál a přístavní mistr v Antverpách, ve svém domě bydlel, když v tomto městě studoval. Skutečný Van Gogh byl spíše střízlivý a pragmatický člověk.

Například jednou z ústředních epizod „hledání Boha“ v legendě „jít k lidem“ byla skutečnost, že v roce 1879 byl Van Gogh kazatelem v belgickém důlním okrese Borinage. Na co Meyer-Graefe a jeho následovníci nepřišli! Zde je „rozchod s prostředím“ a „touha trpět spolu s ubohými a žebráky“. Vše je vysvětleno jednoduše. Vincent se rozhodl jít ve stopách svého otce a stát se knězem. Aby mohl být vysvěcen, bylo nutné pět let studovat v semináři. Nebo - absolvovat za tři roky zrychlený kurz na evangelické škole pomocí zjednodušeného programu a dokonce zdarma. Tomu všemu předcházela povinná půlroční „zkušenost“ jako misionář ve vnitrozemí. Van Gogh se tedy vydal k horníkům. Samozřejmě, že byl humanista, snažil se těmto lidem pomáhat, ale ani nepomyslel na to, aby se s nimi sblížil, vždy zůstal příslušníkem střední třídy. Po odpykání trestu v Borinage se Van Gogh rozhodl zapsat do evangelické školy a tehdy se ukázalo, že se změnila pravidla a Nizozemci jako on na rozdíl od Vlámů museli platit školné. Poté uražený „misionář“ opustil náboženství a rozhodl se stát umělcem.

A tato volba také není náhodná. Van Gogh byl profesionální obchodník s uměním – obchodník s uměním v největší společnosti „Goupil“. Jeho partnerem v ní byl jeho strýc Vincent, po kterém byl mladý Holanďan pojmenován. Patronizoval ho. Goupil hrál v Evropě vedoucí roli v obchodu se starými mistry a solidními moderními akademickými obrazy, ale nebál se prodat „umírněné inovátory“, jako byli Barbizoni. Van Gogh dělal 7 let těžkou kariéru založenou na rodinné tradice obchod se starožitnostmi. Z amsterodamské pobočky se přestěhoval nejprve do Haagu, poté do Londýna a nakonec do sídla firmy v Paříži. V průběhu let prošel synovec spolumajitele Gupil vážnou školou, naučil se základní evropská muzea a mnoha uzavřených soukromých sbírek, se stal skutečným odborníkem na malbu nejen Rembrandta a malých Holanďanů, ale i Francouzů – od Ingrese po Delacroixe. "Obklopen obrazy," napsal, "byl jsem zapálený zběsilou láskou k nim, až jsem dosáhl bodu šílenství." Jeho idol byl Francouzský umělec Jean François Millet, který se v té době proslavil svými „selskými“ obrazy, které Goupil prodával za ceny desítek tisíc franků.

Umělcův bratr Theodore Van Gogh

Van Gogh se měl stát tak úspěšným „spisovatelem každodenního života nižších tříd“, jako byl Millet, využívající své znalosti o životě horníků a rolníků, nasbírané z Borinage. Na rozdíl od legendy nebyl obchodník s uměním Van Gogh brilantním amatérem jako takoví „umělci Neděle“, jako celník Russo nebo dirigent Pirosmani. Vytrvalý Holanďan, který měl za sebou zásadní seznámení s historií a teorií umění i s praxí v něm obchodovat, začal ve svých sedmadvaceti letech systematicky studovat malířské řemeslo. Začínal kreslením pomocí nejnovějších speciálních učebnic, které mu posílali obchodníci s uměním z celé Evropy. Van Goghovu ruku položil jeho příbuzný, haagský umělec Anton Mauwe, kterému vděčný student později věnoval jeden ze svých obrazů. Van Gogh dokonce nastoupil nejprve na bruselskou a poté na antverpskou akademii umění, kde studoval tři měsíce, než odjel do Paříže.

Nově ražený umělec se nechal v roce 1886 přesvědčit, aby tam šel mladší bratr Theodore. Tento bývalý úspěšný obchodník s uměním na vzestupu hrál klíčová role v osudu mistra. Theo Vincentovi poradil, aby se vzdal „rolnického“ malování a vysvětlil mu, že je to již „zorané pole“. A kromě toho „černé obrazy“ jako „Jedáci brambor“ se vždy prodávaly hůře než lehké a radostné umění. Další věcí je „světelná malba“ impresionistů, doslova stvořená pro úspěch: všechno slunce a oslavy. Veřejnost to určitě dříve nebo později ocení.

Theo Seer

Van Gogh tedy skončil v hlavním městě „nového umění“ – Paříži a na Theovu radu vstoupil do soukromého ateliéru Fernanda Cormona, který byl tehdy „cvičištěm“ pro novou generaci experimentálních umělců. Tam se Nizozemec úzce spřátelil s takovými budoucími pilíři postimpresionismu, jako byli Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard a Lucien Pissarro. Van Gogh studoval anatomii, maloval ze sádrových odlitků a doslova vstřebával všechny nové myšlenky, které v Paříži kypěly.

Theo ho seznamuje s předními uměleckými kritiky a svými uměleckými klienty, mezi něž patřili nejen etablovaní Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir a Edgar Degas, ale také „vycházející hvězdy“ Signac a Gauguin. V době, kdy Vincent přijel do Paříže, byl jeho bratr vedoucím „experimentální“ pobočky Goupil na Montmartru. Theo, muž s pronikavým smyslem pro nové a vynikající obchodník, byl jedním z prvních, kdo rozpoznal nástup nové éry v umění. Přesvědčil konzervativní vedení Gupila, aby mu umožnilo vzít na sebe riziko a zapojit se do obchodu." malování světlem" Theo v galerii pořádal osobní výstavy Camille Pissarra, Clauda Moneta a dalších impresionistů, na které si Paris začala postupně zvykat. O patro výše ve svém vlastním bytě uspořádal „směnné výstavy“ obrazů odvážné mládeže, které se „Goupil“ bál oficiálně ukázat. To byl prototyp elitních „bytových výstav“, které se staly módou ve 20. století, a Vincentova díla se stala jejich vrcholem.

V roce 1884 uzavřeli bratři Van Goghové mezi sebou dohodu. Theo mu výměnou za Vincentovy obrazy platí 220 franků měsíčně a poskytuje mu štětce, plátna a barvy nejlepší kvalita. Mimochodem, díky tomu se Van Goghovy obrazy, na rozdíl od děl Gauguina a Toulouse-Lautreca, kteří kvůli nedostatku peněz malovali na cokoli, tak zachovali. 220 franků byla čtvrtina měsíčního platu lékaře nebo právníka. Pošťák Joseph Roulin v Arles, z něhož legenda udělala něco jako patrona „žebráka“ Van Gogha, dostával o polovinu méně a na rozdíl od osamělého umělce živil rodinu se třemi dětmi. Van Gogh měl dokonce dost peněz na vytvoření kolekce Japonské tisky. Kromě toho Theo dodal svému bratrovi „kombinované oblečení“: halenky a slavné klobouky, potřebné knihy a reprodukce. Také zaplatil Vincentovi léčbu.

Nic z toho nebyla jednoduchá charita. Bratři vypracovali ambiciózní plán - vytvořit trh pro obrazy postimpresionistů, generace umělců, která nahradila Moneta a jeho přátele. Navíc s Vincentem Van Goghem jako jedním z vůdců této generace. Skloubit zdánlivě neslučitelné – riskantní avantgardní umění bohémského světa a komerční úspěch v duchu úctyhodného Goupila. Zde předběhli dobu téměř o století: pouze Andy Warhol a další američtí pop-partyisté dokázali okamžitě zbohatnout na avantgardním umění.

"Nerozpoznáno"

Celkově byla pozice Vincenta van Gogha jedinečná. Pracoval jako smluvní umělec pro obchodníka s uměním, který byl jednou z klíčových postav na trhu „malby světlem“. A tento obchodník s uměním byl jeho bratr. O takové situaci si mohl nechat jen zdát neposedný tulák Gauguin, který počítal každý frank. Vincent navíc nebyl pouhou loutkou v rukou obchodníka Thea. Nebyl ani nežoldnéř, který nechtěl prodat své obrazy profánním lidem, které volně rozdával „spřízněným duším“, jak napsal Meyer-Graefe. Van Gogh, jako všichni ostatní normální člověk, chtěl uznání ne od vzdálených potomků, ale ještě za svého života. zpovědi důležité znamení což pro něj byly peníze. A protože byl sám bývalým obchodníkem s uměním, věděl, jak toho dosáhnout.

Jedním z hlavních témat jeho dopisů Theovi není vůbec hledání Boha, ale diskuse o tom, co je třeba udělat, aby se obrazy výhodně prodávaly, a které obrazy si rychle najdou cestu k srdci kupce. Aby se prosadil na trhu, přišel s bezvadnou formulí: „Nic nám nepomůže prodat naše obrazy lépe než jejich uznání.“ dobrá dekorace pro domy střední třídy." Aby jasně ukázal, jak by postimpresionistické obrazy „vypadaly“ v buržoazním interiéru, uspořádal sám Van Gogh v roce 1887 dvě výstavy v kavárně Tambourine a restauraci La Forche v Paříži a několik děl z nich dokonce prodal. Později tuto skutečnost legenda zahrála na akt zoufalství umělce, kterého nikdo nechtěl pustit do normálních výstav.

Mezitím je pravidelným účastníkem výstav v Salon des Indépendants a Free Theatre - nejmódnějších místech pařížských intelektuálů té doby. Jeho obrazy vystavují obchodníci s uměním Arsene Portier, George Thomas, Pierre Martin a Tanguy. Velký Cezanne dostal příležitost ukázat svou práci na osobní výstava teprve ve věku 56 let, po téměř čtyřech desetiletích tvrdé práce. Zatímco díla Vincenta, umělce s šestiletou praxí, bylo možné kdykoliv vidět na Theově „bytové výstavě“, kam zavítala celá umělecká elita hlavního města uměleckého světa Paříže.

Skutečný Van Gogh je nejméně jako poustevník z legendy. Patří k předním umělcům své doby, o čemž nejpřesvědčivěji svědčí několik portrétů Holanďana od Toulouse-Lautreca, Roussela a Bernarda. Lucien Pissarro ho zobrazil, jak mluví s nejvlivnějším uměleckým kritikem těch let, Fenelonem. Camille Pissarro si na Van Gogha vzpomněl kvůli tomu, že neváhal zastavit člověka, kterého potřeboval, na ulici a ukázat jeho obrazy přímo u zdi nějakého domu. Je prostě nemožné si v takové situaci představit skutečného poustevníka Cezanna.

Legenda pevně potvrdila myšlenku, že Van Gogh nebyl rozpoznán, že za jeho života byl prodán pouze jeden z jeho obrazů, „Red Vineyards in Arles“, který nyní visí v Moskevském muzeu. výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Puškin. Prodej tohoto obrazu z výstavy v Bruselu v roce 1890 za 400 franků byl Van Goghovým průlomem do světa seriózních cen. Neprodával se o nic hůř než jeho současníci Seurat nebo Gauguin. Podle dokumentů je známo, že od umělce bylo zakoupeno čtrnáct děl. První, kdo tak učinil, byl v únoru 1882 rodinný přítel, holandský obchodník s uměním Tersteeg, a Vincent napsal Theovi: „První ovce přešla přes most. Ve skutečnosti bylo prodejů více, o zbytku prostě neexistují přesné důkazy.

Pokud jde o neuznaný stav, od roku 1888 slavných kritiků Gustave Kahn a Felix Fenelon ve svých recenzích výstav „nezávislých“, jak se tehdy avantgardním umělcům říkalo, vyzdvihují svěží a světlá díla Van Gogh. Kritik Octave Mirbeau radil Rodinovi, aby koupil jeho obrazy. Byly ve sbírce tak náročného znalce jako Edgar Degas. Během svého života Vincent četl v novinách Mercure de France, že on velký umělec, dědic Rembrandta a Halse. Psal jsem to v celém svém článku věnované kreativitě"úžasný Holanďan" stoupající hvězda"Nová kritika" Henri Aurier. Měl v úmyslu vytvořit biografii Van Gogha, ale bohužel krátce po smrti samotného umělce zemřel na tuberkulózu.

Meyer-Graefe však vydal „biografii“ a v ní zejména popsal „intuitivní, bez okovů rozumu“ proces Van Goghovy kreativity.

„Vincent maloval ve slepém, nevědomém vytržení. Jeho temperament se rozlil na plátně. Stromy křičely, mraky se navzájem lovily. Slunce zíralo jako oslepující díra vedoucí k chaosu."

Nejjednodušší způsob, jak vyvrátit tuto Van Goghovu myšlenku, je slovy samotného umělce: „Velké vzniká nejen impulzivním jednáním, ale také spoluúčastí mnoha věcí, které byly spojeny do jediného celku. U umění, stejně jako u všeho jiného: skvělé není něco, co je někdy náhodné, ale musí být vytvořeno vytrvalou silou vůle.“

Naprostá většina Van Goghových dopisů je věnována otázkám „kuchyně“ malby: zadání úkolů, materiálů, techniky. Případ je v dějinách umění téměř bezprecedentní. Holanďan byl skutečný workoholik a tvrdil: „V umění musíte pracovat jako několik černochů a slupovat si kůži.“ Na sklonku života maloval opravdu velmi rychle, malbu dokázal dokončit od začátku do konce za dvě hodiny. Ale přitom stále opakoval svůj oblíbený výraz americký umělec Whistler: "Udělal jsem to za dvě hodiny, ale roky jsem pracoval na tom, abych za ty dvě hodiny udělal něco, co stojí za to."

Van Gogh nepsal z rozmaru - pracoval dlouho a tvrdě na stejném motivu. Ve městě Arles, kde si po odchodu z Paříže zřídil svou dílnu, zahájil sérii 30 děl spojených společným tvůrčím úkolem „Kontrast“. Kontrast barevně, tematicky, kompozičně. Například pandan "Cafe in Arles" a "Room in Arles". Na prvním obrázku je temnota a napětí, na druhém světlo a harmonie. Ve stejné řadě je několik variant jeho slavných „Slunečnic“. Celá série byla koncipována jako příklad zdobení „domu střední třídy“. Máme promyšlené kreativní a tržní strategie od začátku do konce. Poté, co si Gauguin prohlédl své obrazy na „nezávislé“ výstavě, napsal: „Jsi jediný myslící umělec ze všech.

Základním kamenem van Goghovy legendy je jeho šílenství. Údajně jen to mu umožnilo nahlédnout do takových hlubin, které jsou pro pouhé smrtelníky nedostupné. Ale umělec nebyl pološílený se záblesky geniality z mládí. Období deprese provázená záchvaty podobnými epilepsii, pro kterou se léčil v psychiatrická klinika, začal teprve v posledním roce a půl svého života. Lékaři to viděli jako účinek absinthu, alkoholického nápoje napuštěného pelyňkem, jehož destruktivní účinek na nervový systém se stal známým až ve 20. století. Navíc to bylo právě v období exacerbace nemoci, kdy umělec nemohl psát. Duševní porucha tedy Van Goghově genialitě „nepomohla“, ale bránila mu.

Velmi pochybný slavný příběh s uchem. Ukázalo se, že Van Gogh to nemohl odříznout u kořene, jednoduše by vykrvácel, protože mu byla poskytnuta pomoc až 10 hodin po incidentu. Byl mu odříznut pouze lalok, jak je uvedeno v lékařské zprávě. A kdo to udělal? Existuje verze, že se to stalo během hádky s Gauguinem, která se toho dne odehrála. Gauguin, zkušený v námořních soubojích, sekl Van Gogha do ucha a z celé zkušenosti měl nervózní záchvat. Později, aby ospravedlnil své chování, si Gauguin vymyslel historku, že ho Van Gogh v záchvatu šílenství pronásledoval s břitvou v rukou a následně se zranil.

Dokonce i obraz „Pokoj v Arles“, jehož zakřivený prostor byl považován za zachycení Van Goghova šíleného stavu, se ukázal být překvapivě realistický. Byly nalezeny plány domu, ve kterém umělec žil v Arles. Stěny a strop jeho domu byly skutečně nakloněné. Van Gogh nikdy nemaloval za svitu měsíce se svíčkami připevněnými na klobouku. Tvůrci legendy ale vždy nakládali s fakty volně. Oznámili například zlověstný obraz „Pšeničné pole“ s cestou táhnoucí se do dálky, pokrytou hejnem havranů. poslední plátno mistr předpovídal svou smrt. Ale je dobře známo, že poté napsal celou řadu děl, kde je nešťastné pole zobrazeno jako komprimované.

„Know-how“ hlavního autora van Goghova mýtu Julia Meyera-Graeffa není pouhou lží, ale prezentací fiktivních událostí smíchaných s ryzími fakty, a to dokonce v podobě bezvadného vědecká práce. Například pravdivý fakt - Van Gogh rád pracoval pod pod širým nebem protože nemohl vystát vůni terpentýnu, který se používá k ředění barev, - „biograf“ jej použil jako základ pro fantastickou verzi důvodu sebevraždy mistra. Van Gogh se údajně zamiloval do slunce, zdroje své inspirace, a nedovolil si zakrýt si hlavu kloboukem, když stál pod jeho žhnoucími paprsky. Spálily se mu všechny vlasy, slunce mu spálilo nechráněnou lebku, zbláznil se a spáchal sebevraždu. V pozdních autoportrétech Van Gogha a obrazy mrtvých od umělce, vyrobený jeho přáteli, je zřejmé, že až do své smrti neztratil na hlavě žádné vlasy.

„Zjevení svatého blázna“

Van Gogh se zastřelil 27. července 1890 poté, co se zdálo, že jeho duševní krize byla překonána. Krátce předtím byl propuštěn z kliniky se závěrem: „Uzdraven“. Samotný fakt, že majitel zařízených pokojů v Auvers, kde bydlel Van Gogh posledních měsících svého života mu svěřil revolver, který umělec potřeboval k zaplašení vran při práci na skicách, naznačuje, že se choval naprosto normálně. Dnes se lékaři shodují, že k sebevraždě nedošlo při záchvatu, ale byla výsledkem souběhu vnějších okolností. Theo se oženil, narodilo se mu dítě a Vincent byl v depresi z pomyšlení, že jeho bratr se bude zajímat pouze o jeho rodinu, a ne o jejich plán dobýt umělecký svět.

Po osudném výstřelu žil Van Gogh ještě dva dny, byl překvapivě klidný a vytrvale snášel utrpení. Zemřel v náručí svého bezútěšného bratra, který se z této ztráty nikdy nedokázal vzpamatovat a zemřel o šest měsíců později. Společnost Goupil prodala téměř za nic všechna díla impresionistů a postimpresionistů, která Theo Van Gogh nashromáždil v galerii na Montmartru, a experiment uzavřela „malbou světlem“. Theova vdova Johanna Van Gogh-Bongerová vzala obrazy Vincenta van Gogha do Holandska. Teprve na počátku 20. století dosáhl velký Holanďan totální slávy. Podle odborníků, nebýt téměř současné brzké smrti obou bratrů, by se tak stalo již v polovině 90. let 19. století a Van Gogh by byl velmi bohatý muž. Ale osud rozhodl jinak. Lidé jako Meyer-Graefe začali sklízet plody práce velkého malíře Vincenta a velkého majitele galerie Thea.

Koho měl Vincent?

Román o bohabojném „Vincentovi“ od podnikavého Němce přišel vhod v kontextu zhroucení ideálů po masakru první světové války. Umělecký mučedník a šílenec, mystická kreativita který se objevil pod perem Meyer-Graefe jako něco jako nové náboženství, tento Van Gogh zaujal představivost jak vyčerpaných intelektuálů, tak nezkušených obyčejných lidí. Legenda zatlačila do pozadí nejen biografii skutečného umělce, ale také zkreslila myšlenku jeho obrazů. Bylo na ně pohlíženo jako na jakýsi druh směsi barev, ve kterých byly rozeznány prorocké „vhledy“ svatého blázna. Meyer-Graefe se stal hlavním znalcem „mystického Holanďana“ a začal nejen obchodovat s Van Goghovými obrazy, ale také vydávat certifikáty pravosti za velké sumy peněz za díla, která se pod Van Goghovým jménem objevila na uměleckém trhu.

V polovině 20. let k němu přišel jistý Otto Wacker, který pod pseudonymem Olinto Lovel předváděl erotické tance v berlínských kabaretech. Ukázal několik obrazů podepsaných „Vincent“, namalovaných v duchu legendy. Meyer-Graefe byl potěšen a okamžitě potvrdil jejich pravost. Celkem Wacker, který si otevřel vlastní galerii v módní čtvrti Potsdamerplatz, uvedl na trh více než 30 Van Goghů, dokud se nerozšířily fámy, že jsou falešné. Vzhledem k tomu, že se jednalo o velmi vysokou částku, zasahovala do věci policie. U soudu vyprávěl tanečnice-galerista příběh o „provenienci“, kterou „krmil“ své důvěřivé klienty. Obrazy údajně koupil od ruského aristokrata, který je koupil na začátku století a během revoluce se mu je podařilo odvézt z Ruska do Švýcarska. Wacker nejmenoval a tvrdil, že bolševici, roztrpčení ztrátou „národního pokladu“, zničí aristokratovu rodinu, která zůstala v sovětském Rusku.

V bitvě odborníků, která se rozpoutala v dubnu 1932 v soudní síni berlínské čtvrti Moabit, Meyer-Graefe a jeho příznivci tvrdě bojovali za pravost Wacker Van Goghů. Policie ale provedla razii ve studiu bratra a otce tanečnice, kteří byli umělci, a našla 16 zbrusu nových Van Goghů. Technologické zkoumání ukázalo, že jsou totožné s prodávanými obrazy. Kromě toho chemici zjistili, že při vytváření „obrazů ruského aristokrata“ byly použity barvy, které se objevily až po Van Goghově smrti. Když se o tom dozvěděl jeden z „expertů“, kteří podporovali Meyer-Graefe a Wackera, řekl ohromenému soudci: „Jak víš, že Vincent po své smrti neobýval sympatické tělo a stále netvoří?

Wacker dostal tři roky vězení a pověst Meyer-Graefe byla zničena. Brzy zemřel, ale legenda navzdory všemu žije dodnes. Je to na tomto základě americký spisovatel Irving Stone napsal svou bestsellerovou knihu Lust for Life v roce 1934 a hollywoodský režisér Vincente Minnelli natočil v roce 1956 film o Van Goghovi. Roli umělce ztvárnil herec Kirk Douglas. Film si vysloužil Oscara a v myslích milionů lidí konečně zavedl obraz pološíleného génia, který na sebe vzal všechny hříchy světa. Poté bylo americké období při kanonizaci Van Gogha nahrazeno Japonci.

V Zemi vycházejícího slunce začal být velký Holanďan díky legendě považován za něco mezi buddhistickým mnichem a samurajem, který páchal hara-kiri. V roce 1987 Yasuda koupil Van Goghovy Slunečnice na aukci v Londýně za 40 milionů dolarů. O tři roky později excentrický miliardář Ryoto Saito, který se spojoval s legendárním Vincentem, zaplatil na aukci v New Yorku 82 milionů dolarů za Van Goghův Portrét doktora Gacheta. Za celou dekádu to bylo nejvíc drahé malování ve světě. Podle Saitovy závěti měla být po jeho smrti upálena s ním, ale věřitelé Japonce, který byl v té době v konkurzu, to nedovolili.

Zatímco světem otřásaly skandály kolem jména Van Gogha, historici umění, restaurátoři, archiváři a dokonce i lékaři studovali krok za krokem autentický život a umělcova kreativita. Velkou roli v tom sehrálo Van Goghovo muzeum v Amsterdamu, vytvořené v roce 1972 na základě sbírky, kterou Holandsku daroval syn Thea Van Gogha, který nesl jméno svého prastrýce. Muzeum začalo kontrolovat všechny Van Goghovy obrazy na světě, vyřadilo několik desítek padělků a odvedlo skvělou práci při přípravě vědecká publikace korespondence mezi bratry.

Ale i přes enormní úsilí pracovníků muzea i takových osobností van Goghových studií, jako je Kanaďanka Bogomila Welsh-Ovcharova nebo Holanďan Jan Halsker, legenda o Van Goghovi neumírá. Žije si vlastním životem a dává vzniknout novým filmům, knihám a představením o „šíleném svatém Vincentovi“, který nemá nic společného s velkým dělníkem a průkopníkem nových cest v umění Vincentem Van Goghem. Takto vzniká člověk: romantická pohádka Pro něj je „životní próza“ vždy atraktivnější, ať je jakkoli skvělá.