Franz Liszt (maďarsky Liszt Ferencz, německy Franz Liszt) je maďarský skladatel, slavný virtuózní pianista, dirigent, pedagog, kapelník, hudební veřejná osobnost a spisovatel hudby.

Franz Liszt "Maďarské rapsodie"

Maďarsko je země s jasnou kulturní chutí. Národní hudba je plná kontrastů a velmi se liší od evropské klasiky. V maďarských rapsodiích se Franzi Lisztovi podařilo ztělesnit veškerou barevnost kultury země.

Vědět Zajímavosti o skladatelově díle v tomto žánru, seznámit se s mistrovskými díly klasická hudba a také poslouchat slavných děl možné na této stránce.

Historie stvoření

Předpokládá se, že zakladatelem žánru se stal právě Liszt. Přesto před ním slavný český skladatel Tomášek takto nazval některá svá vlastní díla. Tvorba žánru je připisována Lisztovi, protože se mu podařilo vytvořit nejen určitou strukturu rapsodie, ale také klasifikovat specifické charakteristické rysy skladeb, zatímco Tomaszek měl tyto jednoduchá díla které mezi sebou nemají logický základ a podobnost.

• Přestože je skladatel podle národnosti Maďar, nevěděl mateřský jazyk a mluvil pouze německy.
• V 15. rapsodii citoval skladatel maďarskou revoluční píseň „Rakoczi March“. Tato kompozice je příkladem stylu verbunkosh.
• V Budapešti se skladatel stal prvním prezidentem národní hudební akademie.
• Franz Liszt měl obzvláště rád skladby 12 a 14.
• Druhá rapsodie zní ve slavném animovaném filmu " Tom a Jerry».
• Spolu s Franzem Dopplerem skladatel orchestroval šest vlastních rapsodií. Patří mezi ně druhý, pátý, šestý, devátý, dvanáctý a čtrnáctý.
• Kromě Maďarských rapsodií složil Ferenc další dílo na španělské národní téma.
• Skladatel napsal knihu o maďarských cikánech, o jejich národní kultura a hudba.
• Je pozoruhodné, že první rapsodie byla zahájena dříve než kdokoli jiný, ale dokončena po napsání druhé rapsodie. Skladatel na skladbě pracoval dlouho.
• Rhapsody odkazuje na epický žánr v umění.
• Jeden z nejlepší výkony Rhapsody je maďarský pianista György Czifra.
• Kultura stylu je hudba podobná hudbě náboru. To vysvětluje hrdou, hrdinskou náladu děl.
• Název žánru sahá až k řeči rapsodisty. Rhapsode je zahraniční obdoba knoflíkového akordeonu, vypravěče historických událostí.

Nejslavnější Lisztovy rapsodie

Každá z rapsodií si zaslouží pozornost, přesto jsou ukázkou díla Franze Liszta rapsodie očíslované: 2, 6 a 12.

Druhá maďarská rapsodie

Většina charakteristická práce v tomto žánru je nejznámější a nejhranější.

Konstrukce je dvoudílná s úvodem, postavená na principu suity.

Pomalý úvod reprodukuje řeč rapsodisty. Improvizace přivádí posluchače do světa lidový život Maďarsko. Akordový doprovod je plný graciézních tónů a melismat, které jsou charakteristické především pro maďarskou hudbu, reprodukuje hru na strunné lidové nástroje této země.

Část I je založena na pomalé lyrice lidová píseň Lashan. Část má výraznou maďarskou chuť díky tečkovaným koncům. Téma se poté změní. Skladatel využívá své charakteristické metody melodického rozvoje, totiž inkluzi velký počet průchody.

Druhé téma je uvedeno ve vyšších rejstřících a má taneční charakter. Díky zavedení materiálu připomínajícího hru na strunné nástroje vzniká světelný obraz. Téma je aktivně rozvíjeno a vede k návratu prvních dvou témat, a to úvodu a hlavního tématu. Dá se říci, že první díl má třídílnou podobu s pestrou reprízou.

Druhá část je taneční, základ tvoří národní tanec Frishka.

Frishka je druhá část slavný tanecČardáš. Byl populární díky Verbunkosh. Hlavními rysy potěru jsou živost a hbitost. Tanec umožňuje zobrazit obrázek lidové slavnostní zábavy. Postupně se textura stává složitější a téma se zrychluje až na hranici možností. Vlnová dynamika buď přibližuje nebo vzdaluje posluchače epicentru dění.

Je pozoruhodné, že skladatel používá nejcharakterističtější harmonii, a to střídání tóniky a dominanty. Díky četným variacím na téma se hudba nestává monotónní. Po velkém vyvrcholení se pohyb začíná zpomalovat. Konstrukce kódu dodává zvláštní teatrálnost. Skladba upoutá posluchače vlastní pestrostí hudebních témat.

Maďarská rapsodie č. 2 (poslouchejte)

Rhapsodie ve filmech

Mnoho režisérů se obrací k dílu Franze Liszta, jeho rapsodie lze slyšet v mnoha moderních filmech a televizních pořadech:

Etudy nejvýkonnějších dovedností (1. vydání – 1826, 2. 1836, 3. 1851)

Velké studie po Paganinim (1. vydání - 1838, 2. - 1851)

3 koncertní studie (cca 1848)

2 koncertní studie (cca 1862)

"Album cestovatele" (1835-1836)

"Roky putování" (1. ročník: 1835-1854, 2.: 1838-1859, 3.: 1867-1877)

"Poetické a náboženské harmonie" (1845-1852)

"Útěchy" (1849)

"Maďarské historické portréty" (1870-1886)

2 legendy (1863)

2 balady (1848-1853)

Sonáta (1850–1853)

"Mefisto - Waltz" (cca 1860, první - orchestrální vydání)

Maďarské rapsodie (1. vydání – 1840–1847, 2. – 1847–1885)

Valčíky, cvaly, polonézy, čardáše, pochody a další.

Lisztův rozsáhlý odkaz klavírní hudby zachycuje různé žánry: parafráze (volné fantazie na témata z děl jiných autorů) a transkripce (aranže pro klavír symfonických, varhanních a vokálních děl); skici; hudební obrazy - programové hry, převážně spojované do cyklů a sbírek; sonáty; rapsodie. Pojďme se na tyto žánry podívat popořadě.

Parafráze na náměty z oper si získaly širokou oblibu mezi klavíristy 20. a 30. let 20. století. Tak jako v dobách Mozarta a Beethovena byla rozšířena vášeň pro salonní variace, tak se nyní – již ve znamení sílícího vlivu romantismu – ustálil typ volné improvizační fantazie, jejímž zdrojem byly dojmy z hudební divadlo. Právě „divadelní“ srozumitelnost parafráze odpovídala potřebám nového demokratického publika, které zaplnilo velké koncertní sály. Jenže pod rukama módních pianistů (Hertz, Pixis, Thalberg a další) se takové parafráze často měnily v nesmyslné kousky, které posluchače jen ohromily kaskádami virtuózních pasáží.

A Liszt nejprve vzdal hold této módě. Brzy si však vytyčil jiné, vyšší cíle: parafráze se staly prostředkem propagace jak klasického, tak především moderního umění. Mozart, Weber, Rossini, Bellini, Meyerbeer, Gounod, Wagner, Verdi, Erkel, Mossonyi – to jsou ti, od kterých si pro své fantazie vypůjčil melodie z oper. Navíc na rozdíl od salonních pianistů, kteří obvykle dávali nekomplikované směsi takových melodií, Liszt vybíral takové hudební obrazy, které mu pomohly odhalit ideové a umělecké pojetí této opery. S odkazem na Mozartova Dona Giovanniho tedy staví svou fantazii na protikladu obrazů nevyhnutelného osudu (téma Velitel) s jiskřivou zábavou, radostí ze života (variace na téma duetu Dona Giovanniho a Zerliny, téma árie Dona Giovanniho). A Verdi staví slavný kvartet do základu parafráze na témata „Rigoletta“, v jehož hudbě se osudy hrdinů opery jakoby protnuly. Liszt navíc zařídil pro klavír a jednotlivé scény z moderních oper, které v té době ještě nebyly dostatečně známé. (Mezi nimi je píseň spinning a Sentina balada z " Létající Holanďan“, sbor poutníků a Wolframova romance z Tannhäusera, Smrt Isoldy, úryvky z Lohengrina, Der Ring des Nibelungen, The Meistersingers, Wagnerův Parsifal; epizody z Lombardů, Trubadúr, Aida od Verdiho; valčík z Gounodova Fausta; Černomorský pochod z Glinkova „Ruslana a Ludmily“, polonéza z Čajkovského „Eugena Oněgina“ a další).

Klavírní transkripce symfonií a předeher (operních i koncertních) jsou věnovány stejnému cíli, propagovat nejlepší výtvory světového umění. S přesvědčením demokrata-osvícence o tom List napsal: „Klavír zaujímá první místo v hierarchii nástrojů: je nejčastěji pozorován a nejpoužívanější... V rozsahu svých sedmi oktáv obsahuje objem celého orchestru a stačí deset prstů člověka. reprodukovat harmonie prováděné sdružením stovek hudebníků *.

* Sám Liszt to svými koncerty často dokazoval, když v první části symfonie vystupoval na klavír, který pak měl být uveden v orchestru.

Jeho prostřednictvím je možné šířit díla, která by jinak kvůli potížím se sestavováním orchestru zůstala neznámá. Proto je ve vztahu k orchestrální skladbě totéž jako rytina k obrazu, který reprodukuje a distribuuje...“.

Lisztovy „klavírní partitury“ byly takové „rytiny“. Jejich hodnota je velmi velká. Na jedné straně otevřely nové cesty pro skutečně umělecká aranžmá a vytlačily staré řemeslné úpravy. Na druhou stranu obohatili možnosti klavíru, odhalili dosud neznámé orchestrální efekty, připravili vysoké úspěchy Lisztovy klavírní kreativity.

Jeho první „klavírní partiturou“ byla Berliozova „Fantastická symfonie“ (1833) – tak dokonalá, že Schumann zjistil, že je možné analyzovat symfonii v „New Musical Journal“ na základě Lisztova přepisu. Následovaly Berliozovy předehry "Tajní soudci" a "Král Lear", symfonie "Harold v Itálii", Beethovenovy symfonie (Pátá, Šestá, Sedmá - 1837, zbytek - 1865), předehry k operám Rossiniho ("William Tell"), Weber ("The Magic Shooter", "Oberon"), Wagner ("Tannhäuser"), Svatební březen a Tanec elfů z hudby k „Dream in svatojánská noc» Mendelssohn a další.

Spolu s operou symfonická hudba Liszta zaujaly i varhany. Jeho transkripce šesti preludií a fug, stejně jako g-moll "noy fantasy a fuga J.S. Bacha, byly důležitým milníkem v propagaci děl velkého mistra. Po Lisztovi vytvořili jeho studenti a následovníci řadu nádherné klavírní úpravy Bachových varhanních děl (K. Tausig, F. Busoni a další). klavírní hudba obohacené o nové, orgánové efekty.

Stejně důsledně Liszt propagoval to nejlepší ze světového písňového dědictví: první taková adaptace – Schubertova „Růže“ – vznikla v roce 1835, poslední – dvě písně od Rubinsteina – na počátku 80. let *.

* Liszt upravil pro klavír písně a romance Schuberta (50 skladeb), Beethovena (19), Schumanna (15), Roberta Franze (13), Webera (12), Rossiniho (12), Mendelssohna (9), Chopina (6 ), ruští skladatelé (Alyabyev, Bulachov, Mich. Vielgorskij, A. Rubinshtein) a další. Mít list a zpracování vlastní písně (24).

V těchto transkripcích se Liszt snažil zlepšit možnosti zpěvu na klavír. Geniální rozpohybování melodie vokální hlas z jednoho rejstříku do druhého, přičemž na jeho realizaci se podílely obě ruce, Liszt současně vypracoval „druhý plán“ písně, přiložený k jejímu doprovodu.

To dalo vzniknout „vrstvené“ struktuře klavíru, která byla zmíněna výše. To vše vyžadovalo skutečně kreativní představivost a hluboký vhled do obsahu a nálady. tato práce. Liszt k tomu často přidal úvod a závěr, zvýšil nebo snížil počet proměnlivých slok, změnil harmonii a tonalitu, volně spojoval dvě písně dohromady za účelem vytvoření komplexnější celistvé kompozice atd. Lisztovy vokální úpravy jsou střední škola klavírní transkripce. Studovalo a studuje zde mnoho generací klavíristů a skladatelů.

1. 
   ^ Povaha hudby Franze Liszta

Progresivní, demokratická orientace tvůrčí činnost Liszt je do značné míry spojen s osvobozeneckým bojem maďarského lidu. Národně osvobozenecký boj lidu proti jhu rakouské monarchie. Sloučeno s bojem proti feudálně - pozemkovému systému v samotném Maďarsku. Ale revoluce v letech 1848-1849 byla poražena a Maďarsko se opět ocitlo pod jhem Rakouska. Ve významné části děl Franze Liszta je použit maďarský hudební folklór, který se vyznačuje velkou bohatostí a originalitou. Vyznačují se rytmy, modálními a melodickými obraty a dokonce i ryzími maďarskými melodiemi lidová hudba(především městský, jako např. „verbunkosh“) získal kreativní implementaci a zpracování v četných Lisztových dílech, v jejich hudebních obrazech. V samotném Maďarsku List nemusel dlouho žít. Jeho aktivity se odehrávaly především mimo vlast - ve Francii, Německu, Itálii, kde sehrál vynikající roli v rozvoji vyspělých hudební kultury. O Lisztově úzkém spojení s Maďarskem svědčí i jeho kniha o hudbě maďarských cikánů a také to, že Liszt byl jmenován prvním prezidentem národní hudební akademie v Budapešti. Nejednotnost Lisztovy tvorby se vyvíjela na jedné straně v touze po programové, konkrétní obraznosti hudby a na straně druhé někdy v abstraktnosti řešení tohoto problému. Jinými slovy, programování v některých Lisztových dílech bylo abstraktní - filozofický charakter(symfonická báseň „Ideály“). Nápadná všestrannost charakterizuje Lisztovy tvůrčí a hudební a společenské aktivity: brilantní pianista, který patřil k největší umělci devatenácté století; skvělý skladatel; společenská a hudební osobnost a organizátor, který stál v čele progresivního hnutí v hudebním umění, bojoval za programní hudbu proti bezzásadovému umění; učitel - vychovatel celé galaxie úžasných hudebníků - klavíristů; spisovatel, hudební kritik a publicista, který směle vystupoval proti ponižujícímu postavení umělců v buržoazní společnosti; dirigent - takový je Liszt, člověk a umělec, kreativní vzhled a intenzivní umělecká činnost které představují jeden z nejvýraznějších fenoménů v muzikálu umění devatenáctého století.

^ III. Maďarské rapsodie od Franze Liszta

1. 
   O žánru Rhapsody

Rapsodie vznikaly v tomto pořadí: č. 1 - kolem 1851, č. 2 - 1847, č. 3-15 - kolem 1853, č. 16 - 1882, č. 17-19 - 1885. Šest z nich (č. 2, 5, 6, 9, 12, 14) v úpravě pro orchestr Liszta a Franze Dopplera.
Původní skica byla Maďarské melodie a rapsodie (dvacet jedna kusů, 1840-1848). Většina zde obsažených melodií byla zahrnuta do devatenácti později napsaných rapsodií. „Tam jsem čerpal bohatství,“ napsal o těchto tématech Liszt, „kde jsem ho našel: nejprve ve vzpomínkách na dětství, které sahají k Bihari a dalším cikánským celebritám, a pak na polích, v samé tloušťce cikánských orchestrů. z Edenburgu, Pressburgu, Pešti atd. konečně jsem si vzpomněl a svým způsobem reprodukoval mnoho motivů, charakteristické vlastnosti který se ke mně hlásil se vzácnou velkorysostí buď na klavír nebo na desku...“.

Žánr instrumentální rapsodie je Lisztovým vynálezem, i když tento název (ze starořeckého „rapsode“, interpret epických písní) používal před ním např. český skladatel Tomášek. Liszt interpretuje rapsodii jako virtuózní koncertní fantazii v duchu parafráze, kde jsou místo operních melodií použity folklórní náměty. Jedná se o témata maďarských a cikánských písní a tanců, z nichž většina je převzata ze sbírky maďarských lidových melodií nahraných Lisztem.

Hudební jazyk rapsodií se vyznačuje jasným národním charakterem díky spoléhání se na městský maďarský folklór, tzv. styl verbunkos. Jeho vlastnosti:

Hrdý, vášnivý, ubohý charakter;

Volný, improvizační styl prezentace;

Ostrý rytmus s častými akcenty, tečkované linie, synkopy, zejména speciální tečkované kadence („s ostruhami“);

Použití hemiolových módů s uv.2 včetně maďarské (cikánské) stupnice.

Většina slavné dílo styl verbunkos – slavný „Rakoczi pochod“ (maďarsky „La Marseillaise“), který Liszt použil ve své 15. rapsodii.

Lisztovy maďarské rapsodie, hudebním jazykem hluboce národní, objektivně reagovaly na růst národního sebevědomí maďarského lidu v jeho boji za národní nezávislost. To je jejich demokratismus a důvod jejich největší popularity.

Je zvláštní, že podobný poměr částí zachovává Liszt ve Španělské rapsodii (kolem roku 1876): pomalá část (cis-moll) je postavena na variaci tématu folia, blízké sarabandě; rychlá část (D-dur) je také založena na variačním principu, ale ve sledu témat se nacházejí rysy volně interpretované sonátové formy ( hlavní strana- D-dur, sekundární - F-dur, konečný - E-dur).

Nejlepší příklady Lisztových rapsodií jsou 2,6,12,14.
^ 2. Struktura rapsodií F. Liszta
Lisztovy Uherské rapsodie objektivně reagovaly na růst národního sebevědomí maďarského lidu v období jeho boje za národní nezávislost. To je jejich demokracie, to je důvod jejich popularity jak v Maďarsku, tak v zahraničí. Ve většině případů každá Lisztova rapsodie obsahuje dvě kontrastní témata, často se rozvíjející ve variacích. Mnohé rapsodie se vyznačují pozvolným narůstáním dynamiky a tempa: játrově recitační téma výrazné postavy přechází v tanec, postupně se zrychlující a končící v násilném, překotném, ohnivém tanci. Jedná se zejména o 2. a 6. rapsodie. V mnoha technikách textury klavíru (zkoušky, skoky, různé druhy arpeggia a figurace) Liszt reprodukuje charakteristické zvuky maďarštiny lidové nástroje. Druhá rapsodie patří k nejcharakterističtějším a nejlepší práce takového druhu. Krátký recitativně-improvizační úvod uvádí do světa pestrých, barevných obrazů lidového života, které tvoří obsah rapsodie. Grace noty, zvuky charakteristické pro maďarskou lidovou hudbu a připomínající zpěv zpěváků – vypravěčů. Doprovodné akordy s půvabnými tóny reprodukují chrastění strun lidových nástrojů. Úvod přechází v játra s tanečními prvky, která pak přechází v lehký tanec s variačním vývojem. Šestá rapsodie se skládá ze čtyř jasně ohraničených částí. První úsek je maďarský pochod a má charakter slavnostního průvodu. Druhá část rapsodie je rychlým tancem, oživeným synkony v každém čtvrtém taktu. Třetí oddíl - písňově-recitační improvizace, reprodukující zpěv zpěváků - vypravěčů, vybavený graciézními tóny a bohatě zdobený, se vyznačuje volným rytmem, množstvím fermat a virtuózními pasážemi. Čtvrtý oddíl - rychlý tanec malování obrazu lidové zábavy.
^ 3. Maďarská rapsodie č. 2

(analýza hudby)
Složeno v roce 1847.

Druhá rapsodie je jedním z nejcharakterističtějších a nejlepších děl svého druhu. Krátký recitativně-improvizační úvod (Lento a capriccio) uvádí do světa zářivých, barevných obrazů lidového života, které tvoří obsah rapsodie:

Zvuk zachycený milostným tónem „zpěv“ s melodickým ornamentem je charakteristický pro maďarskou lidovou hudbu a připomíná zpěv vypravěčů. Doprovodné akordy s půvabnými tóny reprodukují chrastění strun lidových nástrojů. Intro se změní v píseň (Lassan):

Nejtypičtější forma pro Lisztovy rapsodie je založena na kontrastním srovnání dvou úseků – pomalého a rychlého (lašan a frishka).

I-st, pomalý úsek rapsodie - lashan - má výslovnou maďarštinu národní charakter, zejména kvůli tečkovaným zakončením charakteristickým pro styl verbunkosh. Jeho žánrovým základem je píseň s prvky tance (kvůli tečkovanému rytmu doprovodu). Během druhého představení se téma písně mění v textuře, zdobí ho typická Lisztova virtuózní pasáž a přechází do druhého, tanečního tématu. Vysoký rejstřík, půvabné tóny, připomínající hru na lidové strunné nástroje, vytvářejí velmi jemný, lehký obraz a stálá varhanní pointa zdůrazňuje lidovou chuť. Po variačním rozvinutí tanečního tématu se opět objevují první dvě témata (úvody a písně), jako repríza ve 3dílné podobě.
2., rychlá sekce rapsodie - frishka - je postavena na volném variačním rozvíjení tanečního tématu 1. sekce. Obsah je obrázek. státní svátek, při níž se tanec stává stále temperamentnějším, zápalným. Charakterizované zvyšujícím se zrychlením tempa, komplikací textury, dynamickými vlnami od p do ff, přenášením útlumu, poté obnovením tance.

Pro folk je charakteristická nesmírně zajímavá technika instrumentální hudba různé národy, včetně Maďarů: výčty střídajících se dominantních a tonických harmonií, podbarvené četnými variacemi.

Po dosažení obrovské síly a rychlosti tanec postupně utichá, pohyb se zpomaluje - pouze ozvěny tance; melodie, znějící osaměle na pozadí tanečních figur doprovodu, zobrazuje možná pár prodlévajících se tanečníků; a ano, přestane. Ale opět se rozběhne veselý, sváteční dav, tanec pokračuje se stejnou ohnivou rychlostí, vše se točí a točí ve víru prudkého tance!

Ve vývoji tematického materiálu hrají převládající roli metody ornamentální variace spojené s lidovou instrumentální praxí.

Práce na národní - maďarská - témata zabírají důležité místo PROTI kreativní dědictví. Podle skladatele „své bohatství čerpal... v samé tloušťce cikánských orchestrů“. Koncem 30. let 19. století. Liszt začíná vytvářet sbírku „maďarských lidových melodií“, později – od 50. let 19. století. - stává se základem "Hungarian Rhapsodies".

Z devatenácti maďarských rapsodií byla většina vytvořena v 50. letech 19. století a pouze poslední čtyři v 80. letech 19. století. Liszt nebyl první, kdo jmenoval klavírní díla rapsodies - v roce 1815 to udělal Václav Jan Tomášek, český skladatel. Ale u Liszta nejsou základem rapsodie - virtuózního instrumentálního díla ve volné formě s nádechem improvizace - operní melodie, ale lidové - písně a tance. V tomto duchu se žánr rapsodie vyvíjí i v tvorbě jiných skladatelů, a proto je Liszt považován za zakladatele tohoto žánru.

Většina Lisztových rapsodií je založena na folklórní prameny(existují pouze tři výjimky – šestnáctá, sedmnáctá a osmnáctá). Některé z nich jsou opatřeny programovými názvy: "Hrdinská elegie" (pátý), "Pestský karneval" (devátý), "Rakoczi pochod" (patnáctý).

Podobu Lisztových rapsodií generují tradice maďarského lidového muzicírování: pomalý, hrdý mužský kruhový tanec (lashu) je následován rychlým, temperamentním tancem (frishsh). Taková je například nejznámější - Druhá maďarská rapsodie (podobnou strukturu má i Španělská rapsodie). Pomalé části mají různé žánry: palotaš - maďarský dvoudílný průvodový tanec, epické vyprávění, improvizační recitativ. Rychlé části jsou založeny na čardaši – zápalném tanci.

Vznikající na vlně růstu národního sebevědomí Maďarů, Lisztovy rapsodie a v kraji hudební jazyk mají svůj zdroj v maďarském hudebním folklóru. To se projevuje v modální organizaci (takzvaná "cikánská stupnice", nazývaná také "maďarská" - se dvěma prodlouženými sekundami, na druhém a šestém stupni dur a na třetím a šestém stupni moll), a v rytmických rysech (synkopy, charakteristický tečkovaný rytmus v kadencích), ve stavbě melodií (opakování čtvrtých zpěvů). Struktura a způsoby vývoje jsou také geneticky spjaty s maďarským lidovým muzicírováním. Mnoho pianistických technik je figurací, různé možnosti arpeggia, zkoušky, široké skoky – vycházejí ze zvláštností zvuku činelů a dalších hudební nástroje maďarského lidu a melismatika - z houslí. Charakteristickým znakem maďarského hudebního folklóru jsou jak nečekané změny tempa a charakteru pohybu, tak ornamentální variace na střídání harmonií - tónických a dominantních.

Navzdory přítomnosti společné rysy, každá z Maďarských rapsodií Franze Liszta je hluboce individuální. Sám skladatel měl obzvláště rád Čtrnáctou rapsodii - vysoce si vážil tohoto díla hrdinského charakteru, vyznačujícího se svobodou vývoje. hudební materiál. Dvanáctá rapsodie se vyznačuje největší improvizací. Šestá je založena na jednoduché taneční melodii, která dostává virtuózní variační vývoj.

Největší obliby se dočkala Druhá maďarská rapsodie c moll. Je překvapivě různorodá svým tematickým materiálem, jehož národní charakter je patrný již v úvodu. Epické téma recitativního skladiště je představeno ve středním rejstříku, nabývá zvláštního významu díky akordům, které dotvářejí každou frázi (ladné tóny, které tyto akordy zdobí, vyvolávají asociaci s chřestěním na strunný nástroj, který se stává expresivním nádechem k obrazu zpěváka-vypravěče, který vzniká v tomto recitativním tématu).

Národní charakter je jasně vyjádřen i v prvním – pomalém – oddílu rapsodie. V jeho prvním tématu - písni - jsou rysy stylu verbunkosh vyjádřeny v charakteristických tečkovaných figurách, které doplňují každou větu (tzv. "cadans s ostruhami"). Forma pomalého úseku má třídílné rysy s prvky variace: první téma je uvedeno dvakrát, kolorováno s texturními změnami a pasáží, poté je nahrazeno tématem druhým - světlem, mající taneční povahu, prováděné na varhanní bod (tento detail textury ukazuje i souvislost s folklórní hudební tradicí), po které se vrací téma intra a téma písně.

Živý obraz státního svátku se objevuje v druhé – rychlé části. Jeho základem je taneční téma, který se objevil ve střední části pomalého úseku. Jak vývoj postupuje, tempo se zrychluje, textura se stává složitější, dynamické „vlny“ sahají od extrémně tiché sonority až po ff(Tanec se zastaví a pak pokračuje.)

V Maďarských rapsodiích se jasně projevila „orchestrální“ interpretace klavíru, která je Lisztovi vlastní, a proto není překvapivá podoba jejich úprav pro symfonický orchestr.

Všechna práva vyhrazena. Kopírování zakázáno

Vliv hudby na člověka 03.04.2016

Vážení čtenáři, dnes vás zvu, abyste se do toho vrhli Magický svět hudba maďarského skladatele Franze Liszta. Doufám, že pro vás bude naše hudební cesta zajímavá, dozvíte se něco nového pro sebe a samozřejmě si poslechneme spoustu muziky.

O Franzi Lisztovi bude mluvit Lilia Shadkowska, čtenářka mého blogu, učitelka hudby s velkými zkušenostmi. Ti, kteří blog často navštěvují, znají Lilii z některých článků. Lily nám řekla o a. A není to tak dávno, co jsme se dobře bavili. Vaše reakce nás velmi těší. A Lily za ni moc děkuji zajímavé příběhy. A teď dávám slovo Lilii. Setkáváme se s jejím úžasným článkem o věčném tulákovi Franzi Lisztovi.

Věčný tulák

Dobrý den, naši milí čtenáři! Pevně ​​doufám, že vás první setkání s Vídní a vídeňskou klasikou nenechalo lhostejnými. Dnes se vracíme na návštěvu vídeňská klasika. Pamatujete si, že to byla Vídeň, která se stala dějištěm mnoha historických a hudebních událostí, byla to Vídeň, která nám dala mnoho skvělých jmen, byla to Vídeň, která nám dala příležitost seznámit se s hudbou budoucnosti, byla to Vídeň, která uchvátila naše oči!

Náš příběh doprovodí básně slavné básnířky Liny Tomchi.

Seznámíme se s velmi jasnou a mnohostrannou osobností, vzdělaným člověkem, geniálním klavíristou, skladatelem, inovátorem a hudebním kritikem - Franzem Lisztem. Hudebník a humanista, muž smělého přesvědčení a bezmezné laskavosti.

Franz Liszt. Malý životopis

F. Liszt se narodil 22. října 1811 v malé vesničce Doboryan nedaleko rakouských hranic (rakouské jméno je Riding) v rodině Anny Laggerové a Georga Adama Liszta. Narozený syn se stal jejich jediným dítětem. Jméno dané při křtu bylo napsáno latinsky jako Franciscus a v Němec zněl jako Franz. Nejčastěji se ale používá maďarský Ferenc.

Hudební lekce

Už v dětství projevoval úžasný talent a tato šťastná hvězda jako by ho provázela celý život. Otec byl amatérský hudebník a brzy začal svého syna učit hudbě a dával mu lekce. Již v pěti letech dokázal zachytit kteroukoli z melodií, které slyšel na klavír, v sedmi letech volně improvizoval a udivoval svou virtuozitou a technikou, na jeho léta nezvyklou. Otec byl velmi opatrný ohledně talentu svého syna, podporoval jeho úspěch všemi možnými způsoby. V domě visel portrét Beethovena, který byl idolem Adama a později se stal idolem jeho syna. Když se ho starší zeptali, kým chce být, ukázal Liszt na Beethovenův portrét a odpověděl: „Stejně jako on!“.

Doborjan (Maďarsko)

Místo, kde rodina žila, dalo dítěti bohatý hudební zážitek. Od raného dětství ho fascinovaly veselé tance maďarských sedláků a melodie cikánských písní, které byly vtěleny do jeho hudebních děl.

„... Od dětství vyrůstal mezi cikány.
A s nekonečnou radostí
Byl jsem připraven poslouchat jejich písně.
Sluch dítěte byl uhranutý.
Zaujatý taneční pohled beze slov...“

Po třech letech hudební výchovy pořádá Ferenc svůj první veřejný klavírní koncert v sousední vesnici Šoproň, kde byla mladému hudebníkovi velmi sympatická. A pak ho otec začal vodit do domů urozených šlechticů. Publikum jeho výkony s nadšením přijalo a nazývalo ho novým Mozartem. Bylo mu pouhých 8 let. Tyto koncerty změnily Lisztův osud. Záštitu poskytlo pět šlechticů brilantní dítě přidělením peněz na další odborné hudební vzdělávání.

Vídeň... otevřela hranice talentu...

Rodina se přestěhovala do Vídně. Zde od roku 1821, mladý talent chodí na lekce kompozice od Salieriho a lekce klavíru od Carla Czernyho, který chlapce také vyučuje zdarma. Tyto lekce mu pomohly zlepšit jeho klavírní umění. Právě u Chernyho piluje své výkonnostní dovednosti. Lisztův vídeňský debut se odehrál 1. prosince 1822. Kritici i veřejnost byli nadšeni, díky čemuž byl Liszt vybaven plnými sály a slávou.

Právě ve Vídni se koná setkání s idolem rodiny, na který je hudebník celý život hrdý. Beethoven v té době už nic neslyšel, ale sledoval Lisztovy ruce, jak létaly po klaviatuře, sledoval, jak vášnivě se mladý hudebník oddává hudbě. A Beethoven mu předpovídá velkou klavírní budoucnost!

Paříž a Londýn. Nový Mozart

V zimě roku 1823 se Sheets přestěhovali do hlavního města Francie. Otec doufal, že Ferenc nastoupí na konzervatoř. Nebyl však přijat, protože byl cizinec. Ale sláva zázračného dítěte, nového Mozarta, otevřela dveře těch nejaristokratičtějších salonů v Paříži. Během několika týdnů po svém příjezdu hrál Franz Liszt pro členy královské rodiny. Úspěch tohoto představení se rovnal uznání celé Paříže.

Jednou si hrál s vévodou z Orleansu - budoucím francouzským králem Louisem-Philippem. Okouzlený vévoda pomohl zorganizovat koncert v italské opeře. Hudebníci orchestru se tak nechali unést poslechem Lisztova sólového partu, že zapomněli včas vstoupit. Jeden z recenzentů napsal: „... Liszt šokoval orchestr natolik, že oněměl“

Triumfální výkon Franze Liszta mu nakonec zajistil slávu nového Mozarta. Stejně tak nadšeně potká mladého pianistu a Londýn, kde s ním zacházeli jako se skutečným umělcem, se skutečným maestrom. Znovu se vrací do Paříže, kde skladatele zachycuje bouřlivá atmosféra romantického města. Má rád divadlo, literaturu, filozofii, setkává se a komunikuje s V. Hugem, O. Balzacem, G. Berliozem, E. Delacroixem, George Sand a mnoha dalšími představiteli umění.

U klavíru F. Liszt. U jeho nohou je Marie d'Agout. J. Sand sedí uprostřed s rukou na Dumase. Za nimi jsou Hugo a Rossini, objímající Paganiniho za ramena.

V jeho díle sehrál rozhodující roli nejvzácnější Lisztův talent, jeho tvrdohlavá honba za dokonalostí. Zároveň na něj zapůsobilo i seznámení s tvorbou tří velkých skladatelů Berlioze, Chopina a Paganiniho. silný vliv. Liszt byl fascinován bohatostí partitur mladého Berlioze, jemnou lyrikou Chopina, ale idolem se stává Paganini, italský virtuózní houslista.

Franz Liszt. funguje. Stvoření

Liszt se snaží vytvořit stejně brilantní klavírní styl, dokonce kopíruje rysy Paganiniho chování na pódiu. Píše etudy na Paganiniho témata, kde jakoby geniální klavírista soupeří s geniálním houslistou. Liszt provedl úpravy Paganiniho děl pro klavír závratné složitosti a nazval je transcendentní, což znamená transcendentní, přesahující, přesahující. "Campanella" Paganini v Lisztově zpracování zazářila novými barvami. Stala se bohatou a luxusní, mistrovské dílo všech dob!

Franz Liszt. Campanella. Účinkuje Evgeny Kissin

Franz Liszt. Tarantella

„... Jeho velký Paganini si ho podmanil svým uměním, zasáhl duše svatyně lukem, objevil v něm něco nového...“

Liszt využil nekonečné možnosti klavíru, aby vyšperkoval téma, které ho uchvátilo: znělé trylky, pasáže, hromové akordy a oktávy. Hudba zněla, jako by hrál celý orchestr. Hrál tak bravurně, že prakticky neměl soupeře.

Staňte se brzy idolem Evropy...

„... Paříž, Ženeva, Frankfurt, Krakov...
Před ním se mihla města.
Dával znamení
Pozornost veřejnosti je vždy ... “

Po smrti svého otce pracuje Liszt s trojnásobnou silou, dává hudební lekce, hodně cestuje. Díky koncertům, které pořádal v různých městech a zemích, se jeho jméno dostalo do širokého povědomí. Touha po kreativitě přemůže Liszta. Zkouší se dovnitř operní žánr, jeden po druhém píše klavírní skladby, symfonie, rapsodie.

Maďarská rapsodie Franze Liszta č. 2

Nejslavnější Lisztova rapsodie č. 2 zní v animovaném filmu „Tom a Jerry“ A právě po zhlédnutí tohoto filmu se dvouletý Lang Lang zamiloval do klavíru natolik, že se rozhodl stát se klavíristou.

... akustika paláců se chvěla,
Prostě si sedl ke klavíru.
Hra zněla božsky.
Sám Bůh mu požehnal...

Miluji Franze Liszta

V roce 1834 se seznámil s Marií d'Agout, která měla na jeho tvorbu obrovský vliv. Krása pařížských salonů Liszta uchvátila. Ve jménu lásky opouští rodinu a domov a odchází se svým milovaným hledat štěstí do cizí země. Od roku 1835 do roku 1839 cestují přes Švýcarsko a Itálii. Štěstí ze vzájemné lásky, krása přírody, emoce cestovatelských dojmů dávají vzniknout novému hudebnímu cyklu „Roky toulek“ – první ročník – Švýcarsko a „Ročníky toulek“, „Druhý rok“ – Itálie, koncept tzv. což je také velmi romantické.

Franz Liszt. Cestovní roky. I. ročník – Švýcarsko

Účinkuje vynikající klavírista Alfred Brendel.

F. List. Cestování roky. Itálie

Zhruba ve stejném období Liszt hodně přemýšlí o síle umění, o osudu umělce. Svými myšlenkami přispívá do knihy „Dopisy kočovného bakaláře“ a také se o své myšlenky dělí s přáteli ve formě otevřených dopisů publikovaných v pařížských hudebních novinách. Ve Švýcarsku vyučuje na konzervatoři. V Itálii pořádá mnoho koncertů (většinou charitativní). S výtěžkem je v Bonnu postaven Beethovenův pomník a tyto prostředky jdou na pomoc obětem povodní v Maďarsku.

„Charitativní koncerty
Příliv dodal novou sílu.
Následoval potlesk.
Na křídlech Slávy se duch vznesl"

V manželství měli tři děti, ale svazek s Mary se brzy rozpadl. V roce 1841 se Marie vrátila se svými dětmi k matce do Paříže. Při rozchodu řekla Lisztovi: „U nás bylo všechno v pořádku, mějte alespoň pár klidných měsíců. Ale ty se touláš světem jako věčný tulák…“

Triumf

Období let 1839 až 1847 patří v jeho tvorbě k nejplodnějším. Intenzivní koncertní činnost ve Francii, Španělsku, Portugalsku, Maďarsku, Rumunsku, Rusku. Všude byl přijímán bouřlivým potleskem. A Maďarsko samozřejmě přijalo svůj idol jako svého národního hrdinu. Franz Liszt daroval peníze z charitativní koncert pro vytvoření maďarské konzervatoře.

Maďarská konzervatoř

Na svých koncertech hrál díla různých autorů včetně svých skladeb na témata oblíbených melodií skladatelů. Otevřela se jeho brilantní hra na klavír nová éra ve vývoji umění pianoforte. Liszt „proměnil“ klavír v orchestr, klavír přivedl na koncertní pódium. Byl prvním klavíristou, který se odvážil vystoupit na koncertě sám a na několik hodin zaměstnával pozornost publika pouze hrou na klavír. "Počínaje Lisztem," řekl V. V. Stasov, "všechno bylo pro pianoforte možné."

Maďarská rapsodie č. 11 od F. Liszta

Setkání s Ruskem

Liszt byl v Rusku 3x (v letech 1842, 1843 a 1847) Více než týden se v petrohradských novinách a časopisech psalo o nadcházejících koncertech v ruský kapitál Franz Liszt - skvělý pianista a skladatel. A pak Vedomosti hlásily: "Konečně, s takovou netrpělivostí, Liszt dorazil do Petrohradu 4. tohoto měsíce."

První koncert se konal v sále šlechtického sněmu, zaplněném do posledního místa. Na pódiu byly 2 klavíry Lichtental, speciálně pro něj přinesené. Klavíry byly natočeny opačnými směry, aby si diváci mohli vychutnat nejen vytříbený profil pianisty, ale i jeho jedinečná hra. Po dokončení jednoho díla přešel na další klavír, a tak jeho kouzla pokračovala několik hodin.

Zaujal také bohatostí svého repertoáru: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini a. samozřejmě jejich závratné fantazie. Petersburgers byli potěšeni. Místo 5 koncertů dává asi 20. Nekonečné ovace, srdečná setkání s milovníky hudby, seznámení s ruskými skladateli Serovem, Stasovem, Varlamovem, Glinkou. Vysoce ocenil hudbu opery „Ruslan a Lyudmila“ píše svou skladbu na téma „March of Chernomor“

Pochod Černomoru z filmu "Glinka". V roli F. Liszta S. Richter

Rákoczi pochod. F.Seznam

Jeden z koncertů se zúčastnil car Mikuláš I., který milostivě poznamenal: "Mám pluk v Maďarsku, jsme tedy krajané." Lisztova odpověď byla odvážná. Hrál Rákoczyho pochod, hymnu maďarských revolucionářů, jakousi Marseillaisu, kde se píšťalka maďarských šavlí dala snadno uhodnout. Výkon byl skvělý, ale Liszt měl policejní dohled.

Křižovatka lásky

V únoru 1847 Liszt koncertuje v Kyjevě. Lístek stojí jeden rubl, ale jistá dáma za lístek zaplatí 100 rublů. Kdo je tento tajemný cizinec? Brzy si Ferenc uvědomí, že se jmenuje Caroline Wittgenstein. Je chytrá, hezká, vdaná. Liszt děkuje Carolině za štědrý dar, ta ho v reakci na to pozve do svého luxusního sídla, kde se maestro přiznává, že nevynechala jediný koncert a že je již dlouho nadšená jeho hudbou. Mezi nimi přeběhne jiskra a Carolina se rozhodne brzy rozejít s minulostí, i když jí hrozí chudoba a hanba.

„Za vše, co jsem za posledních dvanáct let udělal, vděčím ženě, kterou jsem si dovolil nazývat svou ženou, čemuž však zabránily zlé a malicherné intriky jednotlivých lidí. Tato žena, kterou miluji, se jmenuje princezna Caroline Wittgensteinová, rozená Ivanovskaja.
F. List.

Z dopisu Franze Liszta Caroline Wittgensteinové:

„Věř mi, Caroline, že se zblázním jako Romeo, pokud se to ovšem dá nazvat šílenstvím... Zpívat pro tebe, milovat tě a dělat ti potěšení; Chci, aby tvůj život byl krásný a nový. Věřím v lásku - pro tebe, s tebou, díky tobě. Bez lásky nepotřebuji nebe ani zemi. Milujme se navzájem, má jediná a slavná Lásko. Přísahám Bohu, že lidé nikdy nebudou schopni oddělit ty, které Pán navždy sjednotil...“

„... miluji šíleně, jako Romeo,
Chybí mi tvé oči.
Nepotřebuji nebe bez tebe.
Jsem vždy připraven vám zazpívat...“

Franz Liszt a Caroline se usadí ve Výmaru. A toto období (1848-1861) je ve skladatelově díle nejjasnější, nejplodnější. Provádí mnoho velkých plánů, vystupuje v nové funkci - dirigent výmarského dvora dům opery. Mezitím život dával nejen radost.

Liszt a Carolina jedou do Říma, kde se měl sňatek konat. Ale noc předtím princezna obdržela odmítnutí od papeže. Byla to pro ně strašná rána, navíc Carolina tuto zprávu přijala jako boží trest. Celých 14 let dělali všechno možné, aby získali právo se vzít a být šťastní. rodinný život. Příběh bohužel nemá šťastný konec, ale díky ní Světová kultura obohaceno o mnoho krásných melodií.

F. List. Sny o lásce. Účinkuje čínský pianista Lang Lang

A opět plyne život skladatele v neúnavné práci. Skladatel učí ve Výmaru v Budapešti, cestuje do Říma. Hudebník vystupuje v mnoha městech jako dirigent i jako klavírista. Roky plynou a Liszt je jako vždy obklopen studenty a obdivovateli. Ale bolestný pocit osamělosti nikdy nezmizí.

Roky 1885 a 1886 probíhají ve znamení Lisztových oslav v souvislosti s jeho pětasedmdesátinami. Lisztův zdravotní stav se ale zhoršuje, jeho srdce se trápí. V noci 31. července 1886 zemřel. "Kometa štěstí Franze Liszta, unavená z hoření, zhasla"

Bůh žehnej. Sám se sebou

Víš, že:

Motto, kterým se Liszt řídil celý život: „Dobrý, nebo ne“

Právě ve Vídni se rozjela závratná kariéra talentovaného hudebníka, který vyrostl v vynikající skladatel, klavírista, pedagog, dirigent a publicista.

Jediná opera „Don Sancho“ byla napsána ve 14 letech a zároveň nastudována. Partitura opery, dlouho považovaná za ztracenou, byla nalezena v roce 1903.

Někdy Liszt postavil na pódium několik nástrojů a cestoval mezi nimi, přičemž na každý hrál stejně brilantně.

Emocionální tlak a síla úderů do kláves byly takové, že brilantní hudebník po sobě zanechal roztrhané struny a zlomená kladiva.

Uměl mistrovsky reprodukovat zvuk plného orchestru na klavír a při čtení not z listu neměl obdoby.

Když byl Liszt na turné v Anglii, dostal pozvání k vystoupení v královském sídle. Královna Viktorie však dorazila pozdě. Na dlouhou dobu se usadila v lóži a povídala si s dvorními dámami. Liszt vzdorovitě přerušil hru. „Zdálo se mi, že náčrt je příliš krátký,“ poznamenal hodnostář, na což Liszt odpověděl: „Jen jsem se bál zabránit Jejímu Veličenstvu královně Viktorii mluvit.“

Liszt se stal největším pianistou

Odlitek Lisztovy ruky.

V muzeu Lisztův dům

Stůl, u kterého skladatel pracoval.

Oblíbený klavír „... Můj klavír je pro mě stejný jako pro námořníka jeho fregata, pro Araba jeho kůň, navíc až dosud to bylo moje „já“, můj jazyk, můj život! On je strážcem všeho, co hýbalo mou duší v ohnivých dnech mého mládí; Jemu svěřím všechny své myšlenky, své sny, svá utrpení i radosti.
Seznam F

Muzeum Franze Liszta.

S vřelostí a láskou k tobě, <
Lilia Shadkovska.
Dokud se znovu nesejdeme na stránkách Irinina blogu.

Děkuji Lily za tak zajímavý příběh. Potkali jsme skvělého muzikanta, který žil úžasný život. Bylo v něm všechno: chudoba i bohatství, láska i opovržení, mimořádný talent a prostě fantastický výkon.

A tady je další malá nuance o skladateli. Díval jste se na fotografie ručního odlitku Franze Liszta. Jeho paže byly takové, že zabral téměř dvě oktávy. A dodnes zůstává jeho virtuozita vodítkem pro moderní klavíristy a jeho díla jsou vrcholy klavírní virtuozity.

Poslouchejte dobrou hudbu, naplňte se krásou a zvu vás do své zrekonstruované hudební místnosti. Můžete si vybrat, co se vám líbí – a z článků, a můžete si poslechnout i mé oblíbené interprety. Takže je tu ještě malá stránka hudby pro děti. Určitě to rozšířím.

viz také

Žánr instrumentální rapsodie je Lisztovým vynálezem, i když tento název (ze starořeckého „rapsode“, interpret epických písní) používal před ním např. český skladatel Tomášek. Liszt interpretuje rapsodii jako virtuózní koncertní fantazii v duchu parafráze, kde místo operních melodií lidová témata. Jedná se o témata maďarských a cikánských písní a tanců, z nichž většina je převzata ze sbírky maďarských lidových melodií nahraných Lisztem.

hudební jazyk Rapsodie se vyznačuje jasným národním charakterem díky své závislosti na městském maďarském folklóru, tzv. styl verbunkos. Jeho vlastnosti:

• hrdý, vášnivý, ubohý charakter;
• volný, improvizační styl prezentace;
• ostrý rytmus s častými akcenty, tečkované linie, synkopy, zejména speciální tečkované kadence („s ostruhami“);
• použití hemiolových módů s uv.2, včetně maďarské (cikánské) stupnice.

Nejznámějším dílem stylu verbunkos je slavný „Rakoczi pochod“ (maďarsky „La Marseillaise“), který Liszt použil ve své 15. rapsodii.

Lisztovy maďarské rapsodie, hudebním jazykem hluboce národní, objektivně reagovaly na růst národního sebevědomí maďarského lidu v jeho boji za národní nezávislost. To je jejich demokratismus a důvod jejich největší popularity.

Nejtypičtější forma pro Lisztovy rapsodie je založena na kontrastním srovnání dvou úseků – pomalého a rychlého (lašan a frishka).

1 sekce improvizovanějšího skladiště v duchu epického vyprávění nebo charakteru palotaš- staromaďarský taneční průvod, připomínající polonézu, ale 2dílný;

Sekce 2 kreslí obrázek státního svátku, tance čardáš (velmi vášnivý, temperamentní, zápalný dvoudílný maďarský tanec).

Možná však větší počet kontrastních úseků, jako např. v 6. rapsodii.

Ve vývoji tematického materiálu hrají převládající roli metody ornamentální variace spojené s lidovou instrumentální praxí. Nejlepší příklady Lisztových rapsodií jsou 2,6,12,14.

Druhá Rhapsody, cis-moll. Krátký epicko-výpravný úvod uvádí do světa barevných obrazů lidového života, které tvoří obsah rapsodie. Je udržována volným recitačním způsobem, pomalým tempem. Doprovodné akordy s graciézními tóny napodobují cinkání strun a evokují představu starověkého rapsodisty, který skládá svou píseň.

První, pomalá část rapsodie - lashan - má výrazný maďarský národní charakter, zejména díky tečkovaným zakončením charakteristickým pro styl verbunkos. Jeho žánrovým základem je píseň s prvky tance (kvůli tečkovanému rytmu doprovodu). Během druhého představení se téma písně mění v textuře, zdobí ho typická Lisztova virtuózní pasáž a přechází do druhého, tanečního tématu. Vysoký rejstřík, půvabné tóny, připomínající hru na lidové strunné nástroje, vytvářejí velmi jemný, lehký obraz a stálá varhanní pointa zdůrazňuje lidovou chuť. Po variačním rozvinutí tanečního tématu se opět objevují první dvě témata (úvody a písně), jako repríza ve 3dílné podobě.

2., rychlá sekce rapsodie - frishka - je postavena na volném variačním rozvíjení tanečního tématu 1. sekce. Obsahově jde o obraz státního svátku, při kterém se tanec stává stále temperamentnějším, zápalnějším. Charakterizováno stále se zvyšujícím zrychlením tempa, složitostí textury, dynamickými vlnami R před ff, přenos útlumu, pak obnovení tance.

Lisztův klavírní cyklus „Roky toulek“

Paralelně s R. Schumannem a po něm se F. Liszt opírá o prioritní strukturu romantiků - cyklus klavírních skladeb sjednocených určitým ideovým a uměleckým řešením. Na rozdíl od jiných skladatelů se však Liszt se svou inherentní škálou v „doručení“ hudebních myšlenek odklání daleko od instrumentální miniatury a dává přednost rozvinutým strukturám, včetně sonáty. Sonáta „Po přečtení Danteho“ se tak stává „těžištěm“ druhého sešitu „Roky toulek“. Listova originalita ve výkladu cyklu je v tom, že cyklizace, tzn. Seskupování kusů probíhá na dvou úrovních. Na nejvyšší úrovni „Roky toulek“ zahrnují tři sešity: „Švýcarsko“, „Itálie“, „Řím“. Tyto sešity zase obsahují jednotlivé hry. F. Liszt na rozdíl od jiných romantiků neusiluje o intonační jednotu cyklu nebo alespoň sešitů, které jej tvoří. Vzhledem k tomu, že jsou pokryty obrazně-sémantickým spojením, zdají se strukturně soběstačné a nejednotné.

Důrazně romantický význam spočívá v samotném názvu Lisztova „super cyklu“. Všimněte si, že samotný motiv „putování“, stejně jako motiv „putování“, „pouť“, „tulák“ je pro romantiky jedním ze zásadních. Toto romantické téma interpretuje skladatel opět individuálně. Odmítá specifický „útrpný“ sémantický podtext doprovázející toulky a soustředí se především na vyjádření svého pietního vztahu k přírodě, historii, kultuře zemí a měst, které se mu podařilo navštívit. Místo „trpitele“, sklíčeně bloudícího po cestě životem, zaujme Liszt osvícený nadšený turista-cestovatel.

Historie stvoření Cyklus je spojen s velkou cestou, kterou Liszt podnikl s Marií d "Agout po Švýcarsku a Itálii ve 2. polovině 30. let. Skladatel své dojmy ze Švýcarska vtělil do cyklu Traveler's Album. Později byly mnohé skladby alba přepracovány a sestavil první sešit "Putování" - "První ročník. Švýcarsko" (konečné vydání - 1855)

Jsou-li hry prvního dílu inspirovány především obrazy přírody, pak obsah druhého („Druhý ročník. Itálie“) je spojen s dojmy z italského umění – poezie, malířství, sochařství (Dante, Petrarca, Michelangelo).

"Třetí rok toulek" byl napsán později než první dva, liší se od nich jak v obrazech, tak ve výrazových prostředcích - jemnější a rafinovanější. V hudbě kontrastují povznesené modlitební nálady a pocity zklamání, ponurá skepse. Dominují náboženská témata.

Tři „roky“ se tak stávají symboly tří etap umělcova duchovního vzestupu: Příroda – Umění – Náboženství.